Balet rezervasiyasında - LiveJournal. Balet Cütlükləri İqor Tsvirko baleti

ev / Aldadıcı arvad

İqor Tsvirko Bolşoy Teatrında parladı, bu mövsüm Budapeştə köçdü və dekabrın 1-də bəxti gətirən tamaşaçılar onu Aleksandrinski Teatrında “Şelkunçik” tamaşasında görəcəklər. Yazıçı Macarıstan Dövlət Opera və Balet Teatrının baş naziri ilə söhbət edir Valeriya Verbinina.

- “Şelkunçik” filmindəki rol sizin üçün nə deməkdir?

- Rusiyaya, xüsusən də Moskvaya daha tez-tez gəlməyi düşünürsünüzmü?

Əlbəttə ki, mən. Son vaxtlar Rusiyaya daha çox səfər etmək nəsib olub. Bu yaxınlarda mən Zoluşkada şahzadə rolunu oynadım, dekabrda isə Aleksandrinski teatrının səhnəsində “Şelkunçik”i, qala gecəsini və Mixaylovski teatrında bərpa olunmuş “Spartak” tamaşasında debütü gözləyir. Novosibirska gəlmək istəyi də var. Mənə gəlmək şansı verən Vladimir Abramoviç Kekhmana təşəkkür etmək istərdim. Və təbii ki, yanvarın 1-dən ümid edirəm ki, doğma Bolşoy Teatrımızın divarları arasında bir-birimizi daha tez-tez görəcəyik.

- Sənin ifa etməli olduğun partiyalar arasında - və onların çoxu var - sevimlisi varmı?

Əlbəttə. Sevimli və ən çox arzulanan bir az əvvəl rəqs edildi - bu, əlbəttə ki, Yuri Qriqoroviçin "Spartak" baletidir. Qəhrəmanın daxili dünyası, heyrətamiz musiqi və təbii ki, xoreoqrafiya ilə kişiyə xas, güclü ifa. Nureyevin eyniadlı baletdəki rolunu da sevdiyim kimi adlandıra bilərəm, amma bu, daha çox sintez edilmiş çoxşaxəli tamaşada aktyor işidir.

- Təkcə yox, peşəkarlıqla bağlı hər hansı bir arzunuz varmı?

Peşəkar dillə desək, mənim üzərimdə tamaşa qoymaq. Klassik-modern tipli böyük bir layihə etmək, geniş ölkəmizdə balet sənətini populyarlaşdırmaq.

Balet çox çətin peşədir, amma orda səhnədə və ya kulisdə gülməli hadisələr olurmu?

Karyeramda baş verən ən gülməli hadisə, “Jizel” tamaşasında baş qəhrəman Albert rolunda Böyük Teatrın tarixi səhnəsinə çıxmaq məcburiyyətində qaldığım zaman, sıranı tam bilmədən və bütün sənətçilər, müəllimim başçılıq edərək, pərdə arxasından əmri təklif etdi. İndi xatırlamaq əyləncəlidir, amma o an belə görünürdü - bütün həyat gözümün önündən keçir ( gülür).

Klassik baletdə musiqi ilə hər şey aydındır, bəs siz həyatda hansı musiqiyə qulaq asırsınız? Hər hansı üstünlüklər varmı?

Xoreoqrafiya məktəbində hip-hop və repə qulaq asmağa üstünlük verdim, amma sonra bunun çox dar olduğunu başa düşdüm və hər şeyi dinləməyə başladım. Rok, rep, pop; Mən caz və blyu sevirəm. Mən musiqi həvəskarıyam. Amma ifaçılar arasında fərqlənirsinizsə, deməli bunlar, əlbəttə ki, Kraliça, Maykl Cekson, Adel, Alisiya Keys, Sia... Rus ifaçılarından bu, “Lyube”dir – çünki bunlar uşaqlıq xatirələridir! Mən Basta və Noize MC-yə qulaq asmağı sevirəm.

Futbola ehtiras və sevgi çoxdan, məktəbdə başlayıb. Rusiya komandalarından, bu, şübhəsiz ki, Avropa futbolunun nəhəngləri arasında olan Lokomotivdir - mənim ən çox sevdiyim Chelsea futbol klubudur. Mən mavi rəngi sevirəm və bir dəfə, çox uzun müddət əvvəl komanda seçimində həlledici oldu ( gülür).

- Və son sual. Pişiklər yoxsa itlər?

Burada deyiləcək bir şey yoxdur: yalnız itlər. Onlardan ikimiz var: Peterburq orkide Tasya və Beaver York Krosh. Ailəmizdəki itlərin ümumi sayını götürsək, deməli onların sayı 9-dur.Oyuncaq teryerdən başlayaraq leonbergerlə bitən itlər.

Yanvarın 16-da “Rusiya-Mədəniyyət” telekanalında “Bolşoy balet” televiziya müsabiqəsinin yeni mövsümü başlayıb. Ölkənin altı aparıcı musiqi teatrının yeddi gənc rəqqasəsi ən yaxşı duet adı uğrunda mübarizə aparır. Layihədə Bolşoy Teatrını təmsil edən rəssamlar bizə Bolşoy Baletinin pərdə arxasına baxmaqda köməklik etdilər.

Bu dəfə müsabiqə üçün xüsusi olaraq “Bolşoy”dan duet hazırlanıb və teatr rəhbərliyi müxtəlif səhnə təcrübəsinə malik ifaçılardan ibarət cütlük yaratmaq qərarına gəlib. Balet truppasının ilk solisti Daria Xoxlova özünü sübut etmək üçün böyük şans əldə etdi. Bu layihə gənc rəqqasə özünü fərqli, bəzən özü üçün gözlənilməz təcəssümlərdə sınamaq imkanı verdi. Budur onun necə olduğu barədə canlı və emosional izahatı:

Daşa, Bolşoy Baletinə necə gəldin?

Dasha: Mən ora gözlənilmədən çatdım. Boş vaxtım olmalı idi və dissertasiyamı etmək istəyirdim. Beləliklə, hamı məni buraxıb, teatrdakı mövsümüm başa çatmaq üzrə idi, birdən gözəl bir bazar ertəsi Sergey Yuryeviç Filin mənə zəng edib dedi ki, bir layihə var və o, İqorla mənim iştirak etməyi qərara aldı. Mənə düşünmək üçün vaxt verildi. Sabaha qədər. Əslində, dissertasiyamı təxirə saldım.

Daşa: Əlbəttə, macəra cəlbedicidir.

Siz bunu həvəslə qarşıladınız, ya yox?

Dasha: Artıq bir şey planlaşdırdığınız zaman, artıq tərtib edilmiş bir cədvəliniz var və sonra birdən hər şey dağılır, bu həmişə çox yaxşı deyil. Yəni, repertuar artıq düzüləndə iş prosesində həvəs yaranırdı. Çünki ən çətini repertuar qurmaq və kimlərinsə bizə nə vaxt gəldiyini, nə vaxt kiminlə işlədiyimizi razılaşdırmaqdı.

Özünüz danışıqlar apardınız?

Dasha: Xeyr. Menecer kimi hər şeyi necə etdiyi barədə danışıqlar aparan Hetman idi. Repertuarı isə özümüz seçməmişik. Biz Sergey Yuryeviçin yanına gələndə repertuarla bağlı qərar tutduq, sonda dediyimizdən ancaq “Marko Spada”dan nömrə qaldı. Hər şey. “Spartak”la qarşılaşacaqdıq. Əvvəlcə bizə dedilər: “Əlbəttə, edə bilərsən”. Və sonra: "Xeyr, edə bilməzsiniz." Müəllif hüququna görə mümkün deyil. Və sonda, son anda, sözün əsl mənasında, layihədən beş gün əvvəl biz "La Sylphide" rəqsini oynadıq, çünki o, rəqs edirdi. Ən az müqavimət göstərən yolu tutduq. O, yeri gəlmişkən, uğurla keçdi, Allaha şükür.

Sizdə hansı proqram var idi?

Daşa: "Fırıldaqların Əhilləşdirilməsi" filmindən duet, "La Sylphide"dən pas de deux, Marko Spadadan pas de deux, solo...

Nə solo?

Daşa: İqorun - "Paris alovları" baletindən, məndə - "Moydodyr"dan variasiya var. Bu uğursuzluq idi! Samodurov gəldi, biz də onunla bir həftə işlədik. Həm də Marko Goekke və Possoxov. Hər şey.

Yəni yeddi nömrəniz var idi?

ki, sən seçmədin. Sizə həqiqətən də təklif olunubmu?

Dasha: Bəli, xoreoqraflar bizə təklif etdilər, bizə baxdılar. Ən maraqlısı yəqin ki, Marko Qoekkenin köməkçisi - Fabio Palombo ilə işləməkdi. İlk məşq üçün onun yanına gələndə onun nə olacağını, hansı baletdən və hansı musiqidən ibarət olacağını təxmini belə bilmirdik. Heç bilmirdik. Və deyir: “Gəlin birinci hərəkəti musiqisiz öyrənək. Sadəcə öyrənəcəyik”. Orada ilk olaraq İqorun solo mahnısı başlayır. oturub baxıram. O, qıvrılır və seğirilir. Beləliklə, növbəti nədir? Və sonra Fabio musiqini yandırır və onun Patti Smit, punk rok olduğu ortaya çıxır. Bu, yəqin ki, indiyə qədər rəqs etdiyim ən gözəl müasir nömrədir. Mən bunu belə bir fədakarlıqla etdim. İlk dəfə idi ki, radikal modern rəqsdən belə böyük həzz ala biləcəyimi başa düşdüm. Belə geniş şalvar geyinirəm, yəni fiqur görünmür, plastiklər, prinsipcə, görünmür, barmaqlar yoxdur. Və çox gözəl idi, heç biri müsbət deyil. Təbii ki, məşqlərdən sonra hər şey çılğın dərəcədə ağrılı idi, sanki məni dəyənəklə döymüşdülər. Hər gün masaja gedirdim. Sadəcə mənim üçün hər şey dağıldı.

Çünki öyrəşməmiş əzələlər işləyir?

Dasha: Bəli, bəli. Nəticədə bu, bizim sonuncu proqramımız oldu. Bizi təqdir etdilər.

Neçə iştirakçı var idi?

Dasha: Yeddi cüt.

Rəqs edən rəqiblərinizi izlədinizmi?

Dasha: Oh, əvvəllər heç belə deyildi. İndi baxacağam. Sadəcə, biz buna nail ola bilmədik.

Yəni indicə gəldin, səni lentə aldılar - vəssalam?

Dasha: Yaxşı, belə alınmadı, çünki hər şey həmişə orada sürükləndi. Nisbətən desək, çəkilişlər altıda başlamalı idi, onlar isə yeddi otuzda başladılar. Siz, məsələn, üçüncü nömrəyə gedirsiniz. Op! çəkilib. Op! Müsahibə. Uzun müddət - biri danışdı, ikinci danışdı, üçüncü danışdı, münsiflər heyətinin bütün üzvləri danışdı. Və vaxt ayırmaq üçün heç bir yol yoxdur. Məsələn, tamaşada olduğu kimi: bu variasiyadan sonra çölə çıxıram - nə vaxt isinməli, saçımı nə vaxt daramalıyam...

Və sonra rəqs etdin ...

Dasha: Bizə qiymətlər verdilər. Yox, orda hamı danışırdı, reytinq yox idi. Ya sizə “hə” deyirlər, ya da “yox”. Rəqs edirdik, aparıcıların yanına gedirik, müsahibələr veririk. Bu şəkildə ... (tez və yüksək səslə nəfəs alır). Müsahibə verdilər, sonra münsiflər heyətinin hər bir üzvü öz fikrini deyir. Münsiflər heyətinin üzvlərindən biri sizdən bir şey soruşur - siz cavab verirsiniz.

İqorla necə rəqs etdiniz?

Dasha: Oh, əla! Əla anlaşdıq. Ondan əvvəl biz artıq detallı hissələr deyil, birlikdə rəqs etmişdik. İqor olduqca məsuliyyətli bir insandır və həqiqətən də yüksək səviyyəli peşəkardır. İşimiz heç bir lazımsız şıltaqlıq və başqa şeylər olmadan maksimum səmərəlilik üçün qurulmuşdur. Onun da “Dövrümüzün Qəhrəmanı” var idi, ona görə də həqiqətən çox az vaxt qaldı. Hər şeyi paylamağa çalışdıq: indi bunu bir saat öyrənirik, indi yarım saat fasilə veririk, indi bunu bir saat yarım öyrənirik.

Belə bir vəziyyəti təsəvvür edin. Sənə deyirlər: “Filmlər itib, yenə çəkək”. Eyni proqramda rəqs edərdinizmi? Yoxsa nəsə dəyişəcəkmi?

Dasha: Yaxşı, bilmirəm. Mənim üçün ən bədbəxt olan Moidodir oldu. Sadəcə bilirəm ki, mən heç vaxt çölə çıxıb bir variasiyada rəqs edə bilmərəm. Sadəcə baletdən qoparılan variasiya - nə qədər məşq etsən də, mən onu rəqs edə bilmərəm. Hər hansı bir variasiya, hətta bir əlavə, bir performansa daxil olduqda, bu başqa məsələdir, bu xoşdur. Amma çılpaq səhnəyə çıxıb tək bir variasiya rəqs edəndə mənim üçün bundan pis cəza yoxdur.

Şərt var idi?

Dasha: Bəli. Bir solo proqram. Variasiya pas de deuxa gedəndə - bu qədər. Hələ bəzi kontekstlər, bəzi hekayələr var. Hətta baletdən qoparılan adagio da ən azı iki nəfərdir, yəni burada artıq süjet var. Mən bayıra tək çıxıb hiylə rəqsi edəndə - bunu edə bilmərəm. İdman tamamilə mənim deyil.

Bəlkə başqa bir şey alınmalı idi?

Dasha: Başqa bir cəza mənim üçün daha pis olardı.

Yəni bu ən pisin ən yaxşısıdır?

Dasha: Bəli. Bu verilişə son nömrə ilə getdik, gecə saat 11 idi. Deməli, hər şey qaydasındadır, bitdi və Allaha şükür. Hər halda, belə çıxdı: bu dəfə uşaq tamaşasından qəhrəman qızı, növbəti proqramda - Posoxovun erotizm astanasında olan adagiosunu, proqram vasitəsilə isə Qoekkenin super müasirini rəqs etdim. Başqa sözlə, onlar diametral əks obrazlardır. Və bu, əlbəttə ki, maraqlıdır. Hətta özümə. Hətta hər dəfə məni düzəldəndə güzgüdə özümə belə baxırdım: bu gün bu mənim üçün, bu gün isə mənim üçün. Əla.

Və sizin üçün makiyaj artıq hərəkətin bir hissəsidir?

Dasha: Bəli, əlbəttə. Özünə baxırsan və özünü bir az kənardan təsəvvür edirsən, məncə. Yəni mən güzgüdə özümə baxıram və orada həqiqətən də artıq tədricən dəyişirəm.

Sonda layihədə iştirakınız sizi qane edirmi?

Dasha: Bəli. razı. Bu çox maraqlı təcrübədir. Amma mən həm də sevinirəm ki, hər şey təhlükəsiz başa çatdı - xəsarətsiz və bəzi xoşagəlməz şeylər olmadan.

Oradan bir şey götürmüsən?

Dasha: Tamamilə. Bu sadəcə zəhmli təcrübədir.

Nəyin böyük təcrübəsi?

Daşa: Bir ayda yeddi proqram hazırlamaq - teatrda, repertuar siyasəti ilə bu, sadəcə olaraq qeyri-realdır. Bir il çəkəcəkdi. Yəni nisbətən desək, səmərəlilik 12 dəfə artır. Bütün bir mövsüm, hətta iki mövsüm ərzində öyrənilə bilən şey burada birdən-birə mənimsənilir - bir ay ərzində hər şey sürətli bir sürətlə mənimsənilir. Sonra sırf dramatik tərəfdən maraqlıdır, "geyinmək" və ya başqa bir şey. Bir dəfə - və diametral şəkildə əks şəkilləriniz var. Çox bəyəndim.

İndi o repertuardan nəsə buraxardınızmı?

Dasha: Bəli, mütləq. Şübhəsiz ki, Marko Spadadan pas de deux, The raming of the Frew-dən adagio, Posoxov və Goekke-dən adagio. Bunlar dörd proqramdır.

Layihədə Darya Xoxlovanın tərəfdaşı teatrın aparıcı solisti İqor Tsvirko olub. İndiki müəllimi Aleksandr Vetrov rəssam haqqında bunları deyir: “Teatra gələndə İqor yanıma gəldi və dedi ki, onun müəllimi yoxdur və mənimlə işləmək istərdi. O vaxt mənim iki rəqqasım var idi: Semyon Çudin və Devid Holberq, belə ulduz oğlanlar. Və məşqə başladıq. Pedaqoq olmaq çətin işdir, ona görə də adətən iki-üç tələbəmiz olur. İndi mənim daha çox oğlanlarım var. Hər kəs üçün kifayət qədər var və özümü hamıya sonuna qədər verməyə çalışıram. İqorla yolumuz tikanlı idi. O, narahat idi və hər zaman heç bir irəliləyiş olmadığı üçün narahat idi. Mən onun üçün tezisini dəqiq şəkildə formalaşdırdım ki, yeganə düzgün yol özünə inanmaq, gözləmək və hazır olmaqdır. Və belə də oldu. Bacarıqlarına inamsız olmasına baxmayaraq, həmişə ona inandığımı demişəm. Bəli, uzun müddət saxladılar, şans vermədilər, amma düzü, hazır deyildi. İş vaxt tələb edir. Bu, heykəl düzəltmək kimidir”.

İndi Tsvirkonun repertuarına bir sıra əsas rollar daxildir, o cümlədən müsabiqəyə hazırlıqla eyni vaxtda məşqləri gedən “Zamanın qəhrəmanı” filminin ötənilki premyerasında Peçorinin rolu. Sənətçinin özü layihədə iştirakla bağlı bunları deyir:

İqor, sizi "Bolşoy Balet" layihəsində iştirak etməyə dəvət edəndə sevindinizmi?

İqor: Bəli, teatr rəhbərliyinin mənim namizədliyimi seçməsi məni sevindirdi. Gözəl idi, amma çox çətin idi, əslində.

İndi hər şeyin necə olacağını bilsəniz, bu təklifi alsanız, nəyisə dəyişdirərdiniz?

İqor: Bəli, repertuarı dəyişərdim.

Necə seçdiniz?

İqor: Biz onu seçməmişik, amma seçilmişik (gülür). İstəklərimiz, əlbəttə, belə idi, amma... Bizi xoreoqraf Vyaçeslav Samodurov dəvət etdi. Anna Abalikhina, Marco Göcke sayəsində başqa bir xoreoqraf gətirdilər. Possoxovun miniatürü olan Pyer Lakottun “Marko Spada”sını da rəqs etdik. Aldığımız otaqlar çox gözəl və dəbdəbəli idi. Bəzi şeyləri yəqin ki, dəyişərdim. Və ya bəlkə də olduğu kimi buraxardım.

Performansdan razısınızmı?

İqor: Bəli, çox. Ümumiyyətlə.

Layihədə iştirakınız sizə nə verdi?

İqor: Yəqin ki, çox yorğun olanda və artıq heç nə etməyə gücün olmayanda belə, yenə də bunu etməli olduğunu başa düşürsən. Çünki çəkilişlər mövsümün sonunda çox çətin və yorucu oldu. “Dövrümüzün Qəhrəmanı” filminin premyerasından sonra. Daşa və mən bir-birimizi bir az gördük. Bizdə olan yeddi otaqdan beşi təzə idi. O və mən, daxil edilmiş pas de deux istisna olmaqla, heç nə rəqs etmirik. “Dövrümüzün Qəhrəmanı”nın səhnələşdirilən məşqləri arasında gedib layihə üçün məşq etməli idim və bu, çox çətin idi. Və sonra, artıq çəkiliş meydançasında, o, həm də yalnız oturmaq deyil, çıxmaq lazım olanda gözləyir. Hər şey canlı rejimdədir.

Bəs bəlkə heç rəqs etməyəcək bir şeyi rəqs etmək imkanınız olubmu?

İqor: Bəli, əlbəttə. Məsələn, çox bəyəndiyim Marco Gökkenin nömrəsi. Bu, məncə, o anlardan biridir ki, artıq rəqs etdikdən sonra: “Nə gözəl rəqəmdir!” – deyə düşünürsən. Məşq edəndə isə həzz alırsan. Bu, Raxmaninovun musiqisinə qədər Possoxovun nömrəsi ilə eyni kateqoriyadandır. Həm də çox gözəl, heyrətamiz bir otaq. Və əlbəttə ki, layihə belə bir fürsət verdi - qəşəng nömrələri rəqs etmək. Üstəlik Dasha ilə ünsiyyət. Çox yaxşı insan, pozitiv. Ona görə də onunla layihədə olduğumuz üçün şadam.

Nəticələrdən danışmayacağıq, intriqanı saxlayacağıq. Bəs siz layihəni qazanacağınıza inandınızmı?

İqor: Daşa və mən qalib gəlmək barədə düşünmürdük. Çox gözəl cütlüklər var idi. Sankt-Peterburqdan üç cütlük: ikisi Mariinski teatrından, biri Mixaylovskidən. Onlar tez-tez bizə sırımağa çalışırlar ki, bu, Moskva ilə Sankt-Peterburq arasında rəqabətdir. Moskvalılarda heç vaxt belə şey olmayıb ki, biz kiminləsə rəqabət aparaq. Ən azından mən belə hiss etmirəm. Hər kəs öz işini görür. Buna görə də, Dasha ilə, əslində, bizim yalnız bir istəyimiz var idi - hər şey təmiz rəqs etmək yaxşıdır ki, hər şey yaxşı lentə alınsın. Və ən əsası - zədəsiz tətilə çıxın. Bu əsas idi. Orada işlərin necə getməsinə gəlincə, bu o qədər də vacib deyil.

Sankt-Peterburqdan başqa kimin xoşuna gəldi?

İqor: Bəli, çox yaxşı Permlilər, Kazanlılar (Yapon olanlar) var idi. Hamısı çox yaxşı uşaqlar, istedadlılar. Ümid edirəm ki, hər kəs rəqs etdiyi yerdə yaxşı çıxış edəcək. Ola bilsin ki, onları başqa yerə dəvət etsinlər. Rusiyada balet inkişaf edir və Allaha şükür!

İqor, mənim daha iki çox vacib sualım var və onları sənə verməliyəm. Birincisi: sevimli futbol komandanız?

İqor: Bu, Chelsea Futbol Klubudur! Mən onun sahibi Roman Arkadyeviç Abramoviçlə tanışam! Moskva Lokomotivindən də narahatam.

Məhz bununla bağlı ikinci sual budur - mən sənin şəklini gördüm və sən Chelsea şərfində idin: bu sevgidir, yoxsa teatrın qəyyumlar şurasının üzvünün klubuna hörmətdir?

İqor: "Çelsi" futbol klubuna nə vaxt kök salmağa başladım? Bu çoxdan idi. Mənə elə gəlir ki, hər şey üst-üstə düşdü, məndə futbola maraq yarandı. Dostumla mən “Lokomotiv”dən narahat idik. Dünyanın ən yaxşı futbol liqalarından birində (bu, İngiltərədir) “Mançester Yunayted” və “Arsenal” üstün idi. "Çelsi" möhkəm yarımmüdafiəçi idi, amma formaları ilə mənə rüşvət verdilər - mənim sevimli rəngim mavidir. Beləliklə, Abramoviç futbol klubu aldı. Yadımdadır, hətta məktəbdə NTV Çempionlar Liqasının oyunlarını göstərirdi, mən səhər saat 2:00-a qədər Chelsea-nin oynadığı matçlara baxırdım! O, narahat idi, xəstə idi, üzüldü və bir gün ev arenasında, Stamford Bricdə Chelsea matçına getməyi xəyal etdi. İllər keçdi... Təbii ki, Roman Arkadyeviçin Himayəçilik Şurasının üzvləri arasında olacağını heç gözləmirdim! Səbirsizliklə onun səhnə arxasında şərflə şəkil çəkdirməsini gözləyirdim! Duyğular, yəqin ki, yalnız bir pərəstişkarı başa düşə bilər! Bəli, Londonda qastrol səfərində özümü arzu edilən stadionun podiumunda tapdım, buna heç inanmadım! Doğrudur - xəyallar gerçəkləşir! Həyat yoldaşım bilir ki, “Çelsi” məğlub olanda mənə toxunmamaq daha yaxşıdır. Deməli, bu, hörmət deyil. Kluba marağım Abramoviç Qəyyumlar Şurasının üzvü olmamışdan xeyli əvvəl idi!

2007-ci ildə Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının müəllimi, 2 ildən sonra qəfil dünyasını dəyişən Aleksandr Bondarenko sonuncu sinfini bitirib. Müəllim məşhur idi, virtuoz tipli, yaxşı atlamalı, incə texnikanı inkişaf etdirən, sabit və sürətli fırlanma ilə rəqqaslar yetişdirməkdə ixtisaslaşdı. Onun ən məşhur tələbələri arasında artıq Böyük Teatrda xidmətini başa vurmuş Andrey Uvarov, Dmitri Beloqolovtsev və Morihiro İvata, Vyaçeslav Lopatin və Artyom Ovçarenko bugünkü Bolşoyun aparıcı rəqqaslarıdır.

Keçən mövsüm “Bolşoy”un premyerası olmuş Ovçarenko 2007-ci ilin elə həmin buraxılışındandır. Onunla birlikdə sinif yoldaşları Bolşoya gəldi - İqor Tsvirko və Dmitri Zaqrebin.

Ovçarenkonun sürətli irəliləyişini onu tələbə kimi qəbul edən Tsiskaridze oynadı. Tsvirko və Zaqrebin də korpus de baletdə çox qalmadılar, lakin teatrda da çox irəliləyiş əldə etmədilər - solo variasiyalar, köməkçi rollar, klassiklərdən daha çox xarakterik və demi-xarakter partiyalarında ixtisaslaşdılar. Balet baletində - "Qu quşu" belə bir ixtisasa sahib rəqqasların taleyi Zarafatdır, lakin Şahzadə demək olar ki, heç vaxt. Hər iki rəqqas artıq Lebedində Jester rolunu oynayıb, hər ikisi böyük uğurla rəqs ediblər.

Bugünkü Bolşoyda rəqqasənin premyer olmaq perspektivləri rəssamın fakturasına olan həddindən artıq tələblərlə məhdudlaşır:

hündür balerinaların yanında nəhəng səhnəyə hündür, əzəmətli, uzunayaqlı gənclər lazımdır. Hündür boy, səhnə üzü, uzanmış əzələlər, nəcib davranış - bu, Bolşoyun gələcək premyerası üçün bir centlmen dəstidir.

Düzdür, bir istisna var, əslində bu, son iki onillikdə yeganə istisnadır - bu İvan Vasilievdir, amma burada iş xüsusidir, xüsusi fiziki istedadla bağlıdır, sonra isə qəhrəmanlıq rolundan kənar hər bir rol oynayır. Bolşoy ona dərhal və çox böyük istəksizliklə verildi.

Hər iki rəqqas - həm Tsvirko, həm də Zaqrebin - teatrın faktura iddialarının hüdudlarından kənarda olduqları ortaya çıxdı.

Xüsusilə Zaqrebin - qısa, qısa ayaqları və pompalanan əzələləri ilə. Onun Bolşoydakı taleyi əvvəlcədən bilinən bir nəticə idi - bütün həyatı Şahzadəni deyil, Zarafatcıl rəqs etmək idi.

Zaqrebinin Bolşoyda yeganə böyük rolu Qriqoroviçin "Romeo və Cülyetta"sındakı Merkutio idi, həm də əsas deyil, lakin bu versiyada paradoksal olaraq baş roldan daha parlaq və maraqlıdır. Klassik rollarda premyeralarda geyilən "ağ taytlar"ın bədnam problemi səbəbindən titul üçün müraciət edə bilmədi; ağ rəngdə rəqəm qüsurları xüsusilə nəzərə çarpır.

İki il əvvəl Dmitri Zaqrebin yaxınlıqdakı teatra, Moskva Musiqili Teatrına köçdü.

Bu vaxta qədər MAMT Moskvanın teatr və musiqi xəritəsində çox görkəmli oyunçuya çevrilmişdi. O, yüksəlişlə hərəkət etdi - aparıcı solist, baş nazirin kursundan əvvəl - bir addım. Lakin Bolşoydakı işindən bu adı artıq bilən tamaşaçıların gözləntilərinin əksinə olaraq, o, ilk hissələri almadı: Albert-Poluninin rəhbərliyi altında Jizeldəki kəndli pas de deux, Mayerlinqdə Rudolf-Polunin altındakı arabaçı Bratfiş. , “Şelkunçik-Poluninin” altındakı “Şelkunçik”dəki Çin kuklası, La Bayaderedəki Solor-Polunin altındakı Qızıl İlah (bütün truppada yeganə) və s. Əlbəttə ki, o, Stasikin digər premyeraları ilə tamaşalarda rəqs edirdi, lakin Poluninin rəqs etdiyi kompozisiyaya həmişə Zaqrebin qoyulurdu - onun yüksək peşəkarlığı tarazlığı qoruyub saxlayırdı - truppa və ulduz.

Zaqrebin sevilirdi. İstənilən kiçik rolu elə səviyyədə oynayır ki, məşhur müəllimlərin tələbəsi olduğu da unudulmur

(Bondarenko - məktəbdə, Boris Akimov - Bolşoyda) və onun Bolşoydan olması: təkmil rəqs bacarıqları, ifa saflığı, parlaq aktyorluq istedadı.

Amma rollar eynidir - kiçikdir. Ötən mövsümün sonunda Dmitri əsas ixtisası klassik deyil, müasir balet olan San Fransisko Baletinə getdi, lakin gözlənilmədən yeni mövsümün əvvəlində Stanislavskiyə - adi repertuarına qayıtdı. Və yalnız mövsümün ortalarında o, nəhayət ki, ilk premyer rolunu - "Don Kixot"da Bazilini aldı. Debüt fevralın ortalarında baş tutdu.

Bundan üç həftə əvvəl sinif yoldaşı İqor Tsvirko eyni rolda debüt etdi, yalnız Bolşoyda.

2013-2014 mövsümü İqor üçün dönüş nöqtəsi oldu, bundan əvvəl onun Bolşoydakı perspektivləri də çox dəqiq və çox parlaq deyildi - Zaqrebin kimi qısa solo hissələr, bir-bir. Bolşoyda altı mövsüm ərzində o, bu cür partiyaların bütün spektrini rəqs etdi - İspan Kuklasından tutmuş Swandakı Jesterə qədər. Və əvvəllər olduğu kimi, Dmitri Zaqrebin Romeo və Cülyettada Mercutio aldı.

Ancaq karyerasında dönüş nöqtəsi hələ də baş verdi.

Bolşoyda müəllim heyətinin yaş rotasiyası başlandı və 80-ci illərin sonu və 90-cı illərin əvvəllərində xaricdə uzun müddət işlədikdən sonra teatra qayıdan Bolşoyun məşhur rəqqasəsi Aleksandr Vetrov İqorun müəllimi oldu. Keçən mövsüm İqor Lakottun “Fironun qızı” filmində kiçik Passefont rolunu oynadı, gözəl texnikasını nümayiş etdirdi və Marko Spadanın yeni istehsalı üçün rəqqasları seçməyə gələn balet xoreoqrafı Pierre Lacotte tərəfindən diqqət çəkdi.

Nəticədə, Marko Spada üçün dəbdəbəli kişi kastinqində solist (premyer mövqeyə daha 3 addım) İqor Tsvirko özünü eyni anda iki əsas rolda tapdı. Başlıqda - quldur Marko Spada və komik rolda əjdahaların kapitanı Pepinelli. Bu baletdə yalnız adı hələ məlum olmayan məşhur Holberq və Tsvirko iki rol oynayıb. İlk premyera tamaşasında Tsvirko-Pepinelli sadəcə ağ taytda göründü. Spada tərəfindən dördüncü heyətə daxil olan o, baş qəhrəmanı çox parlaq və "dadlı" rəqs etdi, ifa etdi, nəinki son dərəcə güclü kişi heyətində (Holberq, Çudin və Ovçarenkonun diqqətəlayiq işi) itmədi, həm də ciddi təklif etdi. gələcək.

Spadadan sonra rəqqasənin klassik repertuarın birinci hissəsindəki debütü çox keçmədi.

Nəyə görə hər iki aktyor üçün birinci olan bütün klassik irsdən olan Basil olduğu aydındır. Basil aristokratik görünüş tələb etmir, virtuozluq, temperament, aktyorluq bacarığı və ... "xarakterik" keçmiş burada yalnız bir artıdır.

Hər iki debüt ümumiyyətlə uğurlu alındı.

İqor Tsvirkonun debüt etdiyi "Don Kixot" səhər, gənclik və polidebüt idi.

Yeni Basil ilə yanaşı, yeni bir Kitri də var idi - Anna Tixomirova, yəni. Cütlüyün debütü oldu, bu, təcrübəli bir ifaçı tərəfindən yeni bir ifaçının təqdim edilməsindən həmişə daha çətindir. Toreador rolunda - bu hissədə yalnız ikinci dəfə meydana çıxan və Bolşoyun ən yaxşı ənənələrində rəqs edən Denis Rodkin. İlk səhnədə onun yeni sevgilisi var idi - Angelina Karpova küçə rəqqasəsi kimi debüt etdi, ikincisində də Oksana Sharova ilk dəfə Mercedes-də rəqs etdi. Yeni bir Cupid var idi - Evgeniya Savarskaya və Kitrinin yeni sevgilisi (artıq təcrübəli Cupid) - Daria Xoxlova. Bütün debütantlar fədakarlıq və cəsarətlə rəqs etdilər, "Don Kixot" Moskva balet mətbəxinin əlamətdar yeməyidir və ona qoşulmaq təkcə böyük məsuliyyət deyil, həm də böyük zövqdür.

Tsvirko həqiqətən Basil rolunu oynadı.

Temperamentli qaraşın hətta əsl ispaniyalıya bənzəyirdi. Basil üçün fırlanan saç düzümü və izdihamdan sadə bir oğlan obrazı seçildi, ümumiyyətlə qəhrəman deyil, təsadüfən özünü balet tarixinin mərkəzində tapan Barselonanın adi sakini. Aktyorluq baxımından Tsvirko hələ də yalnız baletdə məskunlaşır və sələflərinin izi ilə gedir, lakin o, müxtəlif virtuoz fırlanmalara, möhtəşəm tamamlamalara diqqət yetirərək hissənin solo hissəsini (kiçik ləkələr sayılmır) inamla rəqs etdi. rəqs ifadələri və şık por-de-bras, İspan tərəf rəngini vurğulayır.

Bununla belə, tərəfdaşlıq bacarıqları hələ də inkişaf mərhələsindədir - korifey vəzifələrində teatrda altı il tam hüquqlu tərəfdaşlıq təcrübəsi vermir.

"Don Kixot" hava dəstəyi - bütün klassiklərin ən çətini. Basil-Tsvirko dəfələrlə Kitrini bir tərəfdən qaldırdı, yalnız bir dəstəyi - üçüncü aktın pas de deuxunda - o, bunu tam əminliklə etmədi, amma nəticə verdi. Başlanğıc üçün olduqca yaxşıdır. Lakin meyxanadakı “uçan” balıqlar riskli hiylədən daha çox imitasiyaya bənzəyirdi, çünki onlar düzgün icra olunduqda görünürdülər – Tixomirova təhlükəsiz məsafədən partnyorunun əlinə atılıb.

Debüt günü İqor və Anna yenidən Don Kixotda çıxış etməli oldular, üçüncü pərdənin pas de deuxunda axşam tamaşasında rəqs edən Qudanov və Rıjkini əvəz etdilər və balerinanın ifasına görə son pərdədən geri çəkildilər. pis sağlamlıq. Səhərdəki kimi yaxşı rəqs etmədiklərini deyirlər. Ancaq sabitlik bir işdir.

Debüt göstərdi ki, Basil mütləq Tsvirkonun partiyasıdır, potensialı olan bir sənətkar teatrda görünməz şəkildə böyümüşdür, ən maraqlısı hələ qarşıdadır.

Dmitri Zaqrebin və Tatyana Melnik də Stanislavski Teatrında Don Kixotda birgə debüt ediblər. Bununla belə, Melnik - Qordeyev truppasının keçmiş priması - artıq təcrübəli Kitridir.

Zaqrebinin Bazilin səhnə obrazı Tsvirkonun obrazı qədər inandırıcı deyildi. Zahirən, o, hətta məyus oldu - Dmitri rusovolos və ədalətli gözlü idi və uzun müddətdir ki, qaraşınların daha açıq saç sahibləri üzərində açıq bir səhnə üstünlüyü var. Bundan əlavə, Zaqrebinin saç düzümü uğursuz oldu: hündür, laklı, geri daranmış, Dmitrinin həyatda yaramaz qıvrımları var. Bu saç düzümü nəinki ona yaraşmırdı, həm də artıq yaxşı nisbətləri ilə seçilməyən rəqəmi "böyük" baş sayəsində daha da qeyri-mütənasib etdi. Basilin xalqın adamı olduğunu nəzərə alsaq, pulsuz saç düzümü lak ilə örtülmüş bir coque deyil, daha təbii görünərdi.

Üçüncü pərdənin kostyumu da yeni Basil üçün uğursuz oldu - parlaq aplikasiya ilə uzanmış tunika, daha çox İspaniyaya deyil, Şərqə çevrildi və parlaq, boz parıltılı taytlar. Kostyum rəqəm qüsurlarını gizlətmək əvəzinə, onları daha da üzə çıxardı. Belə problemli bir fiqur üçün tunik uzun deyil, mümkün qədər qısaldılmalı, beli enli kəmərlə sıxaraq və kəmərlə eyni rəngli tutqun mayodan istifadə etməlisiniz.

Görünüş baletdə sonuncu deyil, ilk dəfə baş rolda görünən Zaqrebin özünü Tsvirkodan daha yetkin sənətkar kimi göstərdi.

Basil çox qeyri-adi çıxdı. Bu xalq qəhrəmanı, formalaşmış səhnə ənənəsinə görə, şən yoldaş, hiyləgər, həyatsevər və kütlənin sevimlisi, bir sözlə, barselonalı bərbərdir. Zaqrebinski Basil (yanan qaraşın deyil, açıq gözlü qəhvəyi saçlı adam) o qədər də şən və qeyri-ciddi deyildi, çox çevik deyildi və özünün qarşısıalınmazlığına tam əmin deyildi. Dərhal görünə bilər, çox yaxşı oğlan, lakin bir az utancaq və hətta (Zaqrebinskidə) bir az toxunan - bu Basil dərindən və səmimiyyətlə aşiq idi.

Və sevgisi uğrunda mübarizədə möhkəmlik və qətiyyət göstərdi: saat mexanizmi kimi xəyali ölüm səhnəsini oynadı,

Dmitri öz imza üslubunda parlaq rəqs etdi - virtuoz və təmiz, demək olar ki, ləkəsiz. Oyunun mətnində vurğu mürəkkəbliklə müxtəlif fırlanmalarda idi: o, Bondarenkonun tələbəsidir! Üst dayaqlarla heç bir çətinlik çəkmədi, onları uzun müddət və etibarlı şəkildə tutdu, Kitriyə havada asmağa imkan verdi və meyxanadakı "balıq" onlara lazım olan şey idi. Düzdür, onun əldə etdiyi tərəfdaş daha asan, yığcam və təcrübəli idi. Ancaq tövlələrdə tərəfdaşının dəstəyi gərgin idi və çox çevik deyildi, Tsvirko ilə olduğu kimi korifey mövqeyinin eyni xərclərini ortaya qoydu. Ancaq bunu təcrübə ilə həll etmək olar.

Zalda sənətçinin virtuozluğuna və hərarətinə həssaslıqla reaksiya verildi.

Yenə xatırlandı ki, bu, əlbəttə ki, keçmişdə Bolşoyun rəssamı idi. Həmin axşam onu Stanislavski Teatrının ən yaxşı artistləri - alovlu Küçə Rəqqası - A. Perşenkova, Dryadların mürəkkəb xanımı - O. Kardaş, top kimi çevik və sıçrayan D. Muravinets - Sanço Panza, çox uğurla müşayiət etdilər. Kitrinin çevik rəfiqələri - K. Şevtsova və A. Limenko.

Zaqrebinin təşəbbüsü ilə! Basildən sonra mən onu Lakottun La Sylphide filmində görmək istərdim, burada onun qəşəng kiçik texnikası yerində olacaq - Tsvirkodan pis deyil. Bununla belə, Tsvirkonu ilk növbədə Ceyms rolunda görmək istərdim.

2007

"Sinif Konserti" baletində əyləncə gecəsi

Rəqs müəllimi

Signor Pomidor

son vals və apoteoz

2008
pas de sis(Bolşoy Teatrda premyera iştirakçısı), qarın(La Sylphide, H.S. Levenskold, xoreoqrafiya A. Bournonville, yenidən işlənmiş versiya C. Kobborg)
Alain(“Boşuna ehtiyat” L. Gerold, xoreoqrafiya F. Ashton)
Magedaveya, nağara ilə rəqs et(La Bayadère, L. Minkus, xoreoqrafiya M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən yenidən işlənmiş variant)
bənövşəyi rəngli cütlük(“Rus fəsilləri” musiqisi L. Desyatnikovun, A. Ratmanskinin quruluşunda) — Bolşoy Teatrında ilk balet ifaçıları arasında idi

2009
mazurka(L. Delibes tərəfindən Koppeliya, xoreoqrafiya M. Petipa və E. Cecchetti, səhnələşdirmə və S. Vixarevin yeni xoreoqrafik versiyası)
quldurlar(D.Şostakoviçin “Qızıl dövr”, Y.Qriqoroviçin quruluşunda)
Harmonist(D. Şostakoviçin “Parlaq axın”, A. Ratmanskinin istehsalı)
Quasimodo

2010
Marsel rəqsi("Paris alovları" B.Asəfiyev, xoreoqrafiya V.Vaynonen, rejissor A.Ratmanski)
Tybaltın dostları(Romeo və Cülyetta S. Prokofyev, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)
bəylər, Arap(Petruşka İ.Stravinski, xoreoqrafiya M.Fokine, yeni xoreoqrafik variant S.Vikharev)
Çəkməli pişik(P. Çaykovskinin "Yatmış gözəl", xoreoqrafiya M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən yenidən işlənmiş variant)
beşlik(Herman Schmerman, T. Willems, xoreoqrafiya W. Forsythe)

2011
Florent, Phoebusun dostu(C. Puqni tərəfindən Esmeralda, xoreoqrafiya M. Petipa, quruluş və yeni xoreoqrafiya Y. Burlaka, V. Medvedev)
J. Talbot, J. White tərəfindən "Xroma" baletində partiya(xoreoqrafiya W. McGregor) -
"Zəbur simfoniyası" baletində rol musiqisinə İ.Stravinskinin (xoreoqrafiyası İ.Kilian) - Bolşoy Teatrında premyera iştirakçısı
dörd çoban(Böyük Teatrın tarixi səhnəsinin açılışı şərəfinə konsertdə nümayiş etdirilən "Spartak" baletindən bir fraqment)
Pis Peri Karabosse("Yatmış gözəl")

2012
rus kuklası("Şelkunçik")
dörd zənci(V. Qavrilinin musiqisinə Anyuta, xoreoqrafiya V. Vasiliev)
qul rəqsi(A. Adamın "Korsar", xoreoqrafiyası M. Petipanın, A. Ratmanski və Y. Burlakanın quruluşu və yeni xoreoqrafiyası)
pa de t R ya "Zümrüdlər"də("Jewels" baletinin I hissəsi) musiqisinə G. Fore (xoreoqrafiyası C. Balanchine) - Bolşoy Teatrında premyera iştirakçısı
duet(“Yuxu yuxusu” musiqisi S. Raxmaninovun, səhnələşdirdiyi C. Elonun)
iki cüt(S. Prokofyevin musiqisinə Klassik Simfoniya, Y. Posoxovun quruluşunda)
pas d'axionda ilk dəyişiklik,Jo bool/pasiləifont(C. Puqni tərəfindən "Fironun qızı", M. Petipadan sonra P. Lakotte tərəfindən səhnələşdirilmiş)
haqqındaüstəlikNikki(İvan Qroznı musiqisinə S. Prokofyev, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)
pas de deux(A. Adam tərəfindən Jizel, xoreoqrafiya C. Koralli, J. Perrot, M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən düzəliş)
Doğrubgözlərst(Moidodyr, E. Podqayets, xoreoqrafiya Y. Smekalov)
pislik("Şelkunçik")

2013
qızıl tanrı("La Bayadère")
piyadaodes, qəribə oyun, embrionlar(“Mənzil”, musiqisi Fleshquartet, istehsalı M. Ek)
üç çoban("Spartak » A. Xaçaturyan, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)
Mercutio("Romeo və Culyetta")
Zarafatcıl(Y. Qriqoroviçin ikinci variantında P. Çaykovskinin "Qu gölü")
Marko Spada, Pepinelli (Bolşoy Teatrın ilk ifaçısı)(Marko Spada musiqisinə D. F. E. Aubert, xoreoqrafiyası P. Lakotta, J. Mazilierdən sonra)

2014
reyhan(L. Minkusun "Don Kixot", xoreoqrafiyası M. Petipa, A. Qorski, A. Fadeçevin yenidən işlənmiş variantı)
Say N(F.Şopenin musiqisi, C.Neumeierin xoreoqrafiyası ilə "Kameliyaların xanımı")
Saracen rəqsi(A. Qlazunovun Raymonda, xoreoqrafiyası M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən işlənmiş variant)
Qortenzvə haqqında(D. Şostakoviçin musiqisi, J.-C. Maillotun xoreoqrafiyası) - ilk ifaçı
Filip ("Paris alovları")
Zarafatcıl, Ferhadın dostları(Məhəbbət əfsanəsi A. Məlikov, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)

2015
Laertes(D. Şostakoviçin musiqisinə "Hamlet" rejissor D. Donnellan və R. Poklitaru) - ilk ifaçı
"Ruby" də əsas partiya("Cevherlər" baletinin II hissəsi) musiqisinə İ.Stravinskinin (xoreoqrafiyası C.Balançinin) -debüt etdiHonq-Konqda Bolşoy Teatrına qastrol səfəri
Ferhad("Sevgi əfsanəsi")
Pis dahi(“Qu gölü” ikinci variantda Y. Qriqoroviç)
Peçorin(Dövrümüzün Qəhrəmanı İ. Demutski, Belin bir hissəsi, xoreoqrafiya Y. Possoxov, rejissor K. Serebrennikov) - ilk ifaçı
qırmızı rəngli cüt("Rus mövsümləri")

2016
"Birlikdə qısa müddətə" baletində iştirak M. Rixter və L. van Bethovenin musiqisinə (xoreoqrafiya P. Lightfoot və S. Leon) - Bolşoy Teatrında premyera iştirakçısı
Conrad("Korsar")
Qraf Albert(Y. Qriqoroviçin variantında "Jizel")
Qaçaq(H. V. Henze tərəfindən Ondine, xoreoqrafiya V. Samodurov) - ilk ifaçı
klassik rəqqas("İşıq axını")
Solor("La Bayadère")
Əbdürrəhman("Raymonda")
Şelkunçik Şahzadəsi("Şelkunçik")

2017
premyeraları(K. Çerninin musiqisinə etüdlər, xoreoqrafiya H. Lander)
Petruchio("Fırıldağın əhliləşdirilməsi")
Xose(C.Bizenin Karmen süitası - R.Şedrin, səhnələşdirən A.Alonso)
qırmızı rəngli cüt(B. Brittenin musiqisi, xoreoqrafiyası İ. Kilian - The Forgotten Land)
başlıq hissəsi("Spartak")
Mercutio(“Romeo və Cülyetta” A. Ratmanskinin quruluşunda) -

2018
Nuriyev(Nureyev İ. Demutski, xoreoqrafiya Y. Possoxov, rejissor K. Serebrennikov)

2019
Leontes(C. Talbotun "Qış nağılı", xoreoqrafiyası C. Uildon)
Mavi quş("Yatmış gözəl")
Peter("İşıq axını")
Offenbach(“Paris əyləncəsi” musiqisinə J. Offenbach / M. Rosenthal, xoreoqrafiya M. Bejart) – Bolşoy Teatrının ilk ifaçısı
üçüncü hissənin solisti(C.Bizenin do-major simfoniyası, xoreoqrafiyası C.Balançinin)
başlıq hissəsi("Qəhşətli İvan")

2016-cı ildə Bolşoy Baletinin Gənclər Proqramı çərçivəsində (“Üzlər, Yeni səhnə” layihəsi) İ.Stravinskinin musiqisinə (xoreoqrafiyası İvan Vasilyev) “Məhəbbət hər yerdə” baletində çıxış edib.

Tur

çap edin

Maria Alexandrova və Vladislav Lantratov

Böyük Teatrın premyerası Vladislav Lantratov və Rusiyanın xalq artisti Mariya Aleksandrova bir-birlərini çoxdan tanıyırlar, lakin 2014-cü ilin yayında Petruçio Bolşoy Teatrın səhnəsində inadkar Katarinanı ram edərkən, sənətçilər bir-birini tanıyırdılar. ittifaq təkcə yaradıcı deyil.
Əvvəllər emosional və fiziki travmalar yaşayan Mariya, ortaq dostlarının dediyinə görə, Vladislavın hisslərini mükafat kimi qəbul edib. Arbatın zolaqları ilə birgə gəzintilər, zərgərlik sürprizləri və Sadovaya-Kudrinskayada Coffeemania-da məclislər bu güclü qadının gülüşünü və rəqsini nəzərəçarpacaq dərəcədə yumşaltdı, hətta Odettanı əzablı təbiətinin şiddəti ilə mükafatlandırdı.

Aleksandrovadan əvvəl Lantratov balet artisti Anastasiya Şilova ilə görüşüb.

Maraq üçün qeyd etmək lazımdır ki, Maria Vladislavdan 10 yaş böyükdür. Bundan əlavə, o, 2007-ci ildə evləndiyi həyat yoldaşı, rəssam Sergey Ustinovdan ayrılıb.

Məncə, sırf zahiri olaraq, Vladislav ərindən, sənətçidən,
amma necə deyərlər üzdən su içmə)

İvan Vasilyev və Mariya Vinoqradova

Vasiliev Mixaylovski Teatrının premyerasıdır və artıq 26 yaşında Rusiyanın əməkdar artistidir. Vinoqradova Böyük Teatrın aparıcı solistidir.

Onların romantikası 2013-cü ildə Vasiliev Spartak və Vinoqradova Frigiyanı rəqs etdiyi "Spartak" istehsalında birgə iş ilə başladı.

İvan Vasilyev Mariya Vinoqradovanı ilk görüşlərində... Böyük Teatra, amma operaya dəvət etdi. Cütlüyün romantikası La Bayaderenin ikinci pərdəsindən daha sürətlə inkişaf etdi. Mixaylovski Teatrının premyerası tezliklə qərara gəldi ki, 50.000 dollar dəyərində Graff üzüyü onun sevgilisinə olan hisslərini ifadə etmək üçün ən yaxşı yoldur. "X" günü Vasiliev qonaq otağında döşəməni qızılgül ləçəkləri ilə səpdi, Vinoqradovanın qarşısında diz çökdü və ona əlini və ürəyini təklif etdi. Qız müqavimət göstərmədi.

« O necə insandır? Ən yaxşısı. mənim. O mənada yox ki, o mənim mülkümdür. O mənim adamımdır. Onun yanında özümü rahat hiss edirəm", - Mariya Vinoqradova Tatler jurnalına müsahibəsində dedi, fevral sayının üz qabığını bu parlaq cütlük bəzədi. İvan və Mariyaya heyran olmamaq mümkün deyil ("İvan da Marya" folkloruna keçmək cazibədardır) - onlar gənc, gözəl, xoşbəxt, aşiqdirlər və bunu gizlətmək fikrində deyillər.

Bu yay sevgililər rəsmi imza atdılar)

İvanla evlilik Məryəm üçün ikincidir. Əvvəllər o, "Gümüş Yağış" radiostansiyasının baş direktoru Dmitri Savitskinin qardaşı, Trekhmer şirkətinin sahibi Aleksandr ilə evli idi.
Boşandıqdan sonra balerina "Qartal və quyruqlar" şousunun aparıcısı Anton Lavrentyevlə iki il münasibətdə olub.

Qeyd etmək lazımdır ki, uzun müddət, demək olar ki, kolleci bitirdiyi andan Vasilyev prima balerina ilə görüşdü. Natalia Osipova. Artıq hər kəs evlənəcəklərinə və məzara qədər birlikdə yaşayacaqlarına əmin idilər, lakin gözlənilmədən iki il əvvəl cütlük ayrıldı.

İndi, bildiyiniz kimi, Natalya Osipova görüşür Sergey Polunin, dəfələrlə balet standartına sadiqliyini bəyan edən))

Osipova ilə münasibətdən əlavə, o, Kovent Qarden balerinası Helen Krouford və Bolşoy balerinasına can atan Yuliya ilə görüşdü.

Artem Ovcharenko və Anna Tixomirova.

Artyom və Anna Bolşoy Teatrında balet məktəbində tanış olub, iki il fərqlə Bolşoy teatrına daxil olub, hər ikisi xoreoqrafdan solistə qədər gediblər və Artyom 2 il əvvəl baş nazir tituluna layiq görülüb.

Gənclər 7 ildir ki, görüşürlər. Və bu yaxınlarda elan etdilər ki, tezliklə evlənəcəklər).

Müsahibədən:

FROMneçə ildir bir yerdəsiniz?

Anna: Oktyabrda yeddi il olacaq. Və biz çox əvvəl, yeniyetmə olanda tanış olmuşuq. Bir dəfə xoreoqrafiya məktəbində Yeni il diskotekasında Artyom məni rəqsə dəvət etdi və məndən xoşlandığını dedi. Amma karyera və üç :) bütün gücü götürdü, münasibətlərə vaxt yox idi.Ancaq illər sonra biz eyni teatrda - Bolşoyda olduq. Sonra Artyom mənimlə ciddi məşğul olmağa başladı. Və nəhayət ki, bu insanla həqiqətən yaxın olmaq istədiyimi başa düşənə qədər bunu etdim.

Anastasiya Staşkeviç və Vyaçeslav Lopatin

Prima balerina və Bolşoy Teatrının aparıcı solisti

2011-ci ildə evləndim)

Denis və Anastasiya Matvienko

Mariinsky Teatrının premyerası on iki ildir eyni teatrın solisti ilə evlidir, iki yaşlı qızları Lizanı böyüdürlər.

Müsahibədən:

Buna baxmayaraq, siz hələ də həyat yoldaşınız kimi bir balerina seçdiniz - Anastasiya Matvienko. Yaxşı, onlar haqqında xüsusi bir şey varmı?

Balet artistləri yalnız çox məşğul olduqları üçün balet artistləri ilə evlənirlər. Bütün günü məşq edirsənsə, məşq edirsənsə, axşam da tamaşada rəqs edirsənsə, o zaman hara gedəcəksən tanış olasan? Belə çıxır ki, nikahların çoxu baletdaxili olur.

Nastya ilə mən Serj Lifar Balet Müsabiqəsində tanış olduq, burada çıxış etməməli idim - sadəcə izləməyə gəldim. Səhnə arxasında dayanıb səhnədə bir qızın rəqs etdiyini gördüm - gözəl, parlaq və çox istedadlı - dərhal aydın oldu. Görüşdük, Nastyaya baxmağa çalışdım, amma əvvəlcə çox uğur qazanmadım. Hətta pencəyinin cibinə brilyant üzük taxaraq etdiyim evlilik təklifinə də dərhal cavab vermədi. Ancaq xoşbəxtlikdən, artıq on bir ildir ki, bir yerdəyik, həyatımın əsas qələbəsi hesab etdiyim gözəl Liza adlı bir qızımız var.

Həyat yoldaşınız balet karyerası üçün qorxmadan uşaq dünyaya gətirməyə qərar verdimi?

Bu gün balerinalar şəxsi həyatları üçün karyeralarını, karyeraları üçün şəxsi həyatlarını qurban verməli deyillər. Nastya ilə eyni vaxtda - üstəgəl və ya mənfi bir neçə ay - Mariinsky Teatrının daha bir neçə balerinası uşaq dünyaya gətirdi. Həyat yoldaşım çox tez sağaldı və doğuşdan dörd ay sonra yenidən rəqs etməyə başladı.

Leonid Sarafanov və Olesya Novikova

Mixaylovski Teatrının Premyerası Mariinski Teatrının ilk solisti ilə evlidir. Leonid Mariinski Teatrının premyerası olanda tanış olub evləndilər.

Cütlüyün üç övladı var. Beş yaşlı oğlu Aleksey, iki yaşlı Kseniya. Və sözün həqiqi mənasında iki həftə əvvəl, dekabrın 16-da oğlu İskəndər dünyaya gəldi.

Ekaterina Kondaurova və İslam Baimuradov

Prima-balerina və Marinski Teatrının aparıcı solisti Yekaterina Kondaurova və İslam Baimuradov “Alatoran” dastanından vampirlərin fövqəladə gözəlliyini oynaya bilirdilər: plastik hərəkətlər, ürəyin içinə baxan gözlər, eyhamlı, daha doğrusu, sehrli səslər. Ancaq sənətçilər yenə də sevimli truppasını qız kimi melodramlarda çəkilişlərə dəyişməzdilər. On il əvvəl baletə sədaqət və onları bir-birinə apardı.

Yekaterina Vaqanovskoyeyə Moskvadan, İslam isə Avstriyadan gəlib. Amma səkkiz illik fərqə görə onlar bir-birlərini belə tanımırdılar. Baxmayaraq ki, qız xatırlayır: İslam artıq Mariinskidə xidmət edərkən və məktəbli Katya məşqə gələrək dəhlizdə qaçaraq eşitdi: "Oh, burada nə qızlarımız var!" Və arxaya dönüb gülümsəyən yaraşıqlı bir kişi gördü.

Bu gün o, təkcə onun həyatının sevgisi deyil, həm də ciddi bir mentordur - İslam getdikcə daha çox repetitorluqla məşğul olur və Katyaya belə güzəşt etmir. Evdə onlar birlikdə musiqi sədaları altında yemək bişirməyi sevirlər və klassiklərdən tutmuş “System of a Down”a qədər istənilən xoş melodiya ədviyyatlarla qızardılmış quzu üçün fon kimi xidmət edir. Amma Qu gölü yox, zəhmət olmasa!

2009-cu ildə Catherine ilə müsahibədən:

Həyat yoldaşım İslam Baymuradovla çox rəqs etmişəm, o da Mariinskinin solistidir. Biz birlikdə çıxış etməyi çox sevirik, bu, tamam başqa hissdir. Tamaşaçılar bunu fərq edir, eyni Nyu Yorkda insanlar təəccübləndilər: "Bu, aranızda bir növ kimyadır." - "Bəli, biz ər-arvadıq!" Ailəmiz bir ildən çoxdur..

- Toy Voloçkovanınki kimi idi?

- Yoxdu: səhər saat 8-də durduq, 9-da imzaladıq, 11-də dərsə getdik, axşam “Qu” olduq. Mən şalvar kostyumu geyinmişdim, qalstuklu... Məncə toy iki nəfərin şəxsi işidir. Çox böyük şənliklər varsa, yəqin ki, ictimaiyyət üçündür. Və sonra tez-tez buna görə birlikdə yaşayırlar - axı, hələ də toyu gördülər. Və burada - arzumuz, heç kim iştirak etmədi, hətta anam da bilmirdi ki, qeyddən sonra üzüklərlə gəldik və dərsdən əvvəl onu Moskvaya çağırdım. Anlayan insandır.

İslam həmişə Yekaterinaya kömək etməyə çalışır, hətta evdə belə onunla məşq edir. Onun bir proqramda deməsi xoşuma gəldi: " Ulduz olmadım, təəssüf ki, bədənim buna imkan vermədi. Amma evdə ulduz ola biləcək arvadım varsa, niyə ona kömək etməyək"və" 24 saat birlikdə olmağa çalışırıq. Mütləq. Ona görə də evləndim. Məncə həyatın mənası budur".

Viktoriya Tereshkina və Artem Şpilevski

Mariinski Teatrının prima balerinası və Bolşoy Teatrının solisti 2008-ci ilin yayında evləndi.

Viktoriya ilə müsahibədən:

- Səhnədə partnyorlar dəyişir, bəs həyatda hansı partnyor almısınız?
- Gələcək həyat yoldaşım haqqında on altı yaşımdan bilirdim. Rus Balet Akademiyasında bir yerdə oxumuşuq. Mənim üçün o, əlçatmaz bir şey kimi görünürdü - xəyallarımın adamı. Ancaq bildiyiniz kimi, xəyallar gerçəkləşir. Təhsil aldıqdan sonra dünyanı gəzərkən, bəzən Moskvada konsertlərdə görüşdük. Sonradan o, bütün bu müddət ərzində məndən xoşlandığını etiraf etdi. Ancaq uzun müddət onunla bir-birimizi gözümüzlə öyrənməkdən başqa heç bir şəkildə ünsiyyət qurmadıq. Və Yaponiyadakı Mariinsky və Bolşoyun son qastrolları zamanı nəhayət görüşdük, yazışmalara başladıq ...
- E-mail?
- SMS-kami! Onun çox yaxşı olduğunu çoxdan bilirdim. Mənim üçün insanda təkcə xarici keyfiyyətlər - gözəllik və "boy" deyil, həm də onun daxilində olan şeylər vacibdir. Çünki gözəlliklə yaşamaq yox. Bir sözlə, keçən yay Bolşoy Baletinin solisti Artem Şpilevski ilə evləndim.
- Balerinalar ailə həyatına necə qərar verirlər?
“Əvvəlcə evlənmək istəmirdim. Amma həyatda çox şey öz-özünə baş verir. Birdən bir insanla qarşılaşırsınız və onunla sonsuza qədər xoşbəxt yaşaya biləcəyinizi anlayırsınız.
–D nəsil haqqında düşünürsən?

- Həyatımda elə an oldu ki, özümü ana kimi təsəvvür edə bilmədim, deyəsən hər şey hələ çox uzaqdadı. Amma indi buna hazırlaşıram. Bu vaxt o, bir pişik aldı - bir rus mavisi. Taleyi mənə verdi. Kimsə onu qalxandakı girişimizdə bağladı. O, o qədər kədərlə miyavladı ki, ərimlə buna dözə bilmədik və isindik. Hal-hazırda mən sizinlə otururam və onun haqqında düşünürəm - bütün günü evdə ac oturur və məni gözləyir. Gec qayıdacağımı bilə-bilə məni həmişə belə məzəmmətli bir baxışla yola salır.

2013-cü ildə cütlüyün Milada adlı bir qızı var.

“Niyə qızınıza belə nadir ad seçdiniz?

Bu köhnə slavyandır və "sevgilim", "yaxşı" deməkdir - bir uşaq üçün daha nə istəyə bilərsiniz? Ərimlə mən qızımıza hətta qarnında olanda belə adını qoymağa qərar verdik.

Ər təhsilə necə kömək edir?

Onun əsas köməyi odur ki, onun sayəsində anam mənim tamaşalarımda iştirak etmək imkanı qazanır: Artyom qızına dayəlik edərkən o, teatra qaça bilir. Çünki mən məşqdə olanda doğma Krasnoyarskdan bu yaxınlarda xüsusi olaraq Sankt-Peterburqa köçən Milada ilə vaxt keçirən anamdır - qızımı başqa adama etibar edə bilməzdim.

Böyük Teatrın solisti olan Artem, yəqin ki, daha beş il sakit rəqs edə bilərdi, amma səhnəni tərk etdi. Niyə?

Peşə ona həzz verməyi dayandırdı və ən pisi də budur. Hətta etiraf edib ki, yeni tamaşalarda partiya bölgüsündə soyadını görəndə, sadəcə olaraq, zəhmət çəkib. Bu, səyahətinin əvvəlində rəqs etməyi çox sevməsinə baxmayaraq - əvvəlcə Rusiyadan Seula getdi, orada tez bir xoreoqrafdan teatr premyerasına keçdi, sonra Berlin Staatsoperinin solisti olmaq təklifini qəbul etdi. , sonra Moskvaya köçdü. Təbii ki, bütün qohumları onun teatrdan getməsinə təəssüflənirdilər, lakin o, belə bir addıma əvvəlcədən hazırlaşırdı: MDBMİ-nin hüquq fakültəsini bitirib, indi də bizneslə məşğuldur. Amma onun qərarı sayəsində nəhayət birləşdik. Axı, evləndikdən sonra ilk üç il müxtəlif şəhərlərdə yaşadı.

Bir az da balet bədii rəhbərləri haqqında

Sergey Filin və Mariya Prorviç

Balet truppasının bədii rəhbəri və Bolşoy Baletin xoreoqrafı 15 ilə yaxındır ki, bir yerdə olub, iki oğul böyüdüblər.

Düzdür, Sergey Filin sadiq ərin modeli deyil. Bu barədə bütün ölkə 2013-cü ildə onun həyatına sui-qəsd işi üzrə dinləmə zamanı xəbər tutmuşdu. İşin qeydindən məlum oldu ki, Filin balerina Natalya Malandina ilə intim münasibətdə olub. Olqa Smirnova
və Mariya Vinoqradova. O, Ancelina Vorontsovanı da belə münasibətə inandırmağa çalışıb.

Bütün bunlar Mariya Prorviçin həyat yoldaşı ilə.

Mariya əsl dost, yoldaş və qardaş kimi ərinin bütün şıltaqlıqlarını bağışladı, müalicə, istintaq və məhkəmə boyu hər şeydə ona dəstək oldu. Bununla birlikdə, Filin məhkəmədə digər balerinalarla hər hansı əlaqəni qəti şəkildə rədd etdi. Və o, müsahibəsində Mariyanın onun əsas sevgisi, ən sadiq dostu olduğunu, ailənin həyatının mənası olduğunu söyləməkdən yorulmur.

Yeri gəlmişkən, Prorviç artıq Filinin üçüncü həyat yoldaşıdır. Prima İnna Petrova ilə ikinci evliliyindən Sergeyin Daniel adlı bir oğlu var.

İqor Zelenski - Yana Serebryakova

İqor Zelenskinin ailə xoşbəxtliyinə aparan yolu uzun və çətin idi. Bütün teatrlarda bir dəstə tərəfdaşı ilə görüşdüyü dedi-qodularından əlavə, onun bir balerina ilə romantikası haqqında İnternetdən öyrənə bildim. Janna Ayupova. Rəfiqəsinin xatirələrindən: “Jeanne erkən evləndi və Fedya adlı bir oğlu dünyaya gəldi və deyəsən onun həyatı dinc davam edəcək.Amma belə deyildi!.. Daha dəqiq tərif tapa bilmirəm. .. Və Janna ərini tərk etdi... Roman fırtınalı getdi, amma bitdi... Düzdür, onların münasibətlərinin inkişafını lap əvvəldən müşahidə edərək, romanın Ayupovanın yaradıcılığının çiçəklənməsinə töhfə verdiyinə inanırdım ". .

Zelenski bir fiqurlu konkisürən ilə tanış olanda Janna ilə ayrıldı Ekaterina Gordeeva.İqor Katya ilə dostları vasitəsilə tanış oldu və onun onda oyatdığı hisslər rəqqasəni bütün konvensiyalara məhəl qoymadan heç bir yaddaşı olmayan aşiq etdi. " Katya ən gözəl qadındır, -İqor bildirib . - Sergeyin ölümündən sonra sındı. yaxın dost kimi ümid edirəm ki, onun həyatına bir az sevinc və rahatlıq gətirə biləcəyəm”.. Bu romantika boyunca Katya və İqor gizli şəkildə bir-birləri ilə tamaşalarda iştirak etdilər və nadir bir fürsət yarandıqda, səhnə arxasında görüşdülər. Bütün asudə vaxtlarını birlikdə keçirirdilər. Şəxsi istəklərinin əksinə getdikləri ciddi sui-qəsdlərə baxmayaraq, yenə də həqiqəti gizlədə bilməyiblər.

Zelenski Qordeeva ilə toya getmədi. Ancaq Mariinskinin gənc solisti ilə Yana Serebryakova- gəldi.
2007-ci ildə qeyri-adi adı Mariamiya ilə adlandırılan böyük qızı dünyaya gəldi.

Yanadan sonra Zelenski daha iki uşaq - bir oğul və bir qız dünyaya gətirdi.

O, solist kimi karyerasını tərk edib. Pedaqoji fəaliyyətlə məşğuldur.

Aleksey və Tatyana Ratmansky

Onlar 80-ci illərin sonlarında Kiyevdə tanış olublar. Tatyana Ukrayna Milli Operasında balerina idi və Alekseyin ortağı idi. 1992-ci ildə ikisi Kanadaya işləmək üçün getdilər. 1995-ci ildə onlar Kiyevə qayıtdılar, lakin yaradıcı və bürokratik xarakterli bir çox maneələrlə üzləşdilər, 1997-ci ildə Danimarkaya getdilər. Danimarkada iki il sonra onların oğlu Vasili dünyaya gəldi.

Danimarkada Aleksey xoreoqraf kimi istedadını inkişaf etdirdi. 2003-cü ildən Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri, 2009-cu ildən isə Amerika Balet Teatrının daimi xoreoqrafıdır.

Köhnə müsahibədən:

- Köçəri rəssam həyatını bəyənirsinizmi?

- Əsas narahatçılıq odur ki, bacarmıram
oğlunuza vaxt ayırın.

- O kimə oxşayır?

- Düşünürəm ki, bu mənəm, baxmayaraq ki, Tatyana və mən bir-birimizə çox bənzəyirik
bir dost üzərində. Yeri gəlmişkən, həyat yoldaşımla Vaskanı birlikdə dünyaya gətirdik - Danimarkada doğuş zamanı atalar iştirak edirlər. Yeri gəlmişkən, oğlumu qucağıma alan ilk mən oldum.

Atasına çox bənzəyən Vasilinin oğlu.

İndiyə qədər Facebook-da Aleksey həyat yoldaşı Tatyana sevgisini etiraf etməkdən yorulmur.

Tur

Redaktor seçimi