Dünyanın 10 ən məşhur blyuz qrupu. Bütün dövrlərin ən yaxşı blues sənətçiləri

Blues ifaçıları demək olar ki, heç vaxt pop padşahları ilə eyni populyarlığı sevmirdilər, nəinki ölkəmizdə, eyni zamanda bu üslubun vətəni olan ABŞ-da. Mürəkkəb səslənmə, kiçik melodiyalar və özünəməxsus vokallar çox vaxt sadə ritmlərə öyrəşmiş kütlə dinləyicisini dəf edir.

Qara cənubun bu musiqisini uyğunlaşdıran və daha əlçatan törəmələrini (ritm və blues, boogie-woogie və rock-roll) yaratmış musiqiçilər daha məşhur oldu. Bir çox super ulduzlar (Little Richard, Ray Charles və başqaları) karyeralarına blues ifaçısı kimi başladılar və dəfələrlə köklərinə qayıtdılar.

Blues yalnız bir tərz və həyat tərzi deyil. Hər hansı bir narsisizm və düşüncəsiz nikbinlik ona yaddır - pop musiqisinə xas xüsusiyyətlər. Stilin adı, sözün əsl mənasında "mavi şeytanlar" mənasını verən mavi şeytanlar ifadəsindən yaranmışdır. Dünyanın bu pis sakinləri bu həyatda hər şeyində səhv olan bir insanın ruhuna əzab verirlər. Ancaq musiqinin enerjisi çətin şərtlərə təslim olmaq istəmədiyini nümayiş etdirir və onlarla mübarizə aparmaq üçün tam qətiyyətini ifadə edir.

19-cu əsrdə stilistik olaraq formalaşan xalq musiqisi, gələn əsrin iyirminci illərində kütləvi izləyicilərə məlum oldu. İlk populyar blyuz ifaçıları Huddy Ledbetter və Lemon Jefferson bir mənada "caz əsri" nin monolit mədəniyyətini pozdular və böyük qrupların üstünlüklərini yeni bir səs ilə seyreltdilər. Mamie Smith birdən ağ və rəngli insanlar arasında çox məşhur olan Crazy Blues albomunu yazdı.

XX əsrin otuzuncu və qırxıncı illəri boogie-wogie dövrünə çevrildi. Bu yeni istiqamət orqanlardan istifadənin rolunun artması, tempin sürətlənməsi və vokalın ekspressivliyinin artması ilə xarakterizə olunurdu. Ümumi harmoniya əvvəlki kimi qalıb, lakin səs kütlə kütləsinin zövqünə və üstünlüklərinə mümkün qədər yaxındır. orta və gec qırxıncı yarpaqları - Joe Turner, Jimmy Rushing - bu üslubun bütün xarakterik xüsusiyyətləri (güclü zəngin səs, ümumiyyətlə dörd musiqiçi tərəfindən yaradılan rəqs ritmi və bir neçə ildən sonra) qaya və rulon adlanacaqları üçün zəmin yaratdı. son dərəcə ucaldılan səhnə tərzi).

BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith və başqaları kimi qırxıncı və altmışıncı illərin blyuz ifaçıları dünya musiqi xəzinəsini zənginləşdirən şah əsərlər yaratdılar, həm də praktik olaraq müasir dinləyiciyə məlum olmayan əsərlər yaratdılar. Sevimli sənətçilərinin qeydlərini bilən, qiymətləndirən və toplayan bir neçə həvəskar bu musiqidən zövq alır.

Janr bir çox müasir blyuz ifaçıları tərəfindən populyarlaşır. Eric Clapton və Chris Rea kimi xarici musiqiçilər kompozisiyalar ifa edirlər və bəzən stilin formalaşmasına böyük töhfələr verən köhnə klassiklərlə birgə albom yazırlar.

Rus blues musiqiçiləri ("Chizh and Co", "Missisipi'ye gedən yol", "Blues League" və s.) Öz yolu ilə getdilər. Özlərini bəstələyirlər, bunda xarakterik kiçik melodiya ilə yanaşı, istehzalı mətnlər də özlərini pis hiss edən yaxşı insanın eyni üsyankarlığını və ləyaqətini ifadə edən mühüm rol oynayır ...

Blues dünyası hər albomda özünü təqdim edən parlaq musiqiçilərlə doludur və bəziləri heç bir qeyd buraxmadan əfsanəyə çevrildi! JazzPeople böyük musiqiçilərin yazdığı 5 ən yaxşı blues albomunu seçdi, bunlar təkcə öz həyatlarına və işlərinə təsir göstərməmiş, həm də bu janrın musiqisinin bütün inkişafına təsir etmişdir.

B. B. King - Niyə Blues oxuyuram

Uzun illik yaradıcılıq karyerası boyunca "Blues Kralı" 40-dan çox albom buraxdı və dünyada milyonlarla fanatın qəlbində əbədi olaraq qalacaq. 1983-cü ildə Kralın niyə mahnı oxuduğuna dair suala tam olaraq cavab verən 17-ci diski "Niyə I Blues" mahnısı buraxıldı.

İzləmə siyahısına musiqiçinin "Heç kimin evi deyil", Getto qadını, niyə Blues oxuduğum, Səni Səni Sevmək olduğunu bilmək kimi məşhur əsərləri daxil olmuşdu və əlbəttə ki, bunlardan birincisi vaxtında aldığı məşhur The Thrill is Gone idi böyük populyarlıq və bir çox mükafat. Blues maestro-nun musiqisi hər zaman izləyicilərdə dərin duyğuları və qarşılıqlı hissləri oyandırdı və bu diskdə ən çox "tart" Kinqin mahnıları toplandı, əslində bluesman ilə "söhbətə girməyə" və onun maraqlı hekayəsini dinləməyə imkan verdi, bu vəziyyətdə birdən çox.

Robert Johnson - Delta Blues müğənnilərinin kralı

Böyük Robert Johnson, əfsanəyə görə, blues çalmağı öyrənmək müqabilində ruhunu şeytana satdı, qısa ömrü ərzində (Johnson 27 yaşında öldü) bir albom yazmadı, amma buna baxmayaraq musiqisi bu günə qədər canlı deyil , o həm məşhur musiqiçiləri, həm də blyuz pərəstişkarlarını heyran edir. Gitara ifaçısının bütün həyatı mistisizm və qəribə təsadüflər aurasında kəfənlənmişdi, bu da birbaşa işində öz əksini tapmışdı.

Çox sayda remeksi və əsərlərinin yenidən buraxılışları ilə yanaşı, 1998-ci il albomu mütləq diqqətə layiqdir (1961-ci il albomunun rəsmi olaraq yenidən buraxılması) Delta blues müğənniləri... Rekordun qapağının özü artıq sizi sağ qalan Robert Johnsonun çətin dünyasına tək qulaq asmaq və tam immersion üçün hazırlayır. Bluesi başa düşməyə çalışmaq istəyirsinizsə, Johnson-dan, onun sentimental Cross Road Blues, Gəzinti Blues, Mən və Şeytan Blues, Trail-də Hellhound, Riverside Blues səyahətləri ilə başlayın.

Stevie Ray Vaughan - Texas Daşqın

Faciəvi şəkildə ölən (1990-cı ildə 35 yaşında bir vertolyotda qəzaya uğramış) blues musiqisinin tarixində böyük bir iz buraxmağı bacardı. Müğənni və gitaristin yaradıcılığı orijinallığı və güclü ifa tərzi ilə fərqlənirdi. Musiqiçi Buddy Guy, Albert King və başqaları kimi bir çox məşhur blues xadimləri ilə əməkdaşlıq etdi və konsertlər verdi.

Hər hansı bir doğaçlama əsərində Vaughn hisslərini və duyğularını parlaqlıq və həqiqi açıqlıqla çatdırdı, bunun sayəsində dünya bluesi yeni hitlərlə dolduruldu.

İkiqat Trouble qrupu ilə birlikdə qeyd olunan və 1983-cü ildə buraxdığı rəngli albomu Texas Flood, ifaçı üçün Pride və Sevinc, Texas Daşqın, Məryəm Kiçik Bir Quzu, Lenny və digərləri də daxil olmaqla musiqiçi üçün ən məşhur və sonrakı ən populyar kompozisiyalardan ibarətdir. əlbətdə, dözülməz, tələsməyən Tin Pan Alley. Bluesman, ifa etdiyi hər bir melodiyada yalnız musiqisini deyil, ruhunun bir hissəsini dinləyiciləri ilə bölüşür və hamısı əlbətdə diqqətə layiqdir.

Buddy Guy - Lənətə gəlmişəm, Blues əldə etdim

Təəccüblü deyil ki, belə bir musiqi istedadı olan bir bluesman tez bir zamanda görüldü və himayəsinə götürüldü. Buddy Guy'nin bənzərsiz, virtuoz oynadığı və xarizması ona tez bir zamanda həmkarları və dinləyiciləri tərəfindən şöhrət və hörmət qazandırdı və albom çılğın bir başlığı ilə Lənətə gəldim, Blues əldə etdim1991-ci ildə Grammy mükafatını aldı.

Disk əla sözlər, bənzərsiz performans və kompozisiyalarda emosional ötürmə ilə tamamlanır və üslub baxımından - elektro blues, Çikaqo, bəzən hətta arxaik blues. Diskin dinamikası və xarakteri ilk mahnı tərəfindən dərhal qurulur - Lənətə gəlmişəm, mən Blues əldə etdim, beş ildir davam edir, ağlınızda bir şey var, bizi Qara Gecədə musiqiçinin gecə dünyasına aparır, sonra dinamikanı oyadır You Baby və diskin sonunda musiqiçi 1990-cı ildə vəfat edən Stevie Ray Vaughn-a, Xatırladaq 'Stevie yolunda.

T-Sümük Walker - Yaxşı Hiss

1969-cu ildə qeydə alınan və bir il sonra Grammy alaraq mükəmməl T-Bone Walker Good Feelin 'mahnısını dinləməklə həqiqi Texas bluesinin ruhuna girə bilərsiniz. Diskdə sənətkarın əla parçaları - Yaxşı hisslər ", Hər gün Blues, Yelkən, Kiçik qız, Yelkən, növbəti dəfə sizi görmək, tətil bluesləri var.

Bluesman Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King və bir çox başqaları da daxil olmaqla bir çox istedadlı musiqiçinin işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Albom, Walker'in əsl xarakterini ortaya qoyur, oynadığı bütün böyüklükləri, usta və vokal texnikasını nümayiş etdirir. Qeydin xüsusi bir xüsusiyyəti, Walker'in fortepianoda özünü müşayiət etdiyi qeyri-rəsmi rəvayətlə başlayır və bitir. Musiqiçi izləyiciləri salamlayır və onları daha sonra gələnlərə diqqət etməyə dəvət edir.

Lance, 13 yaşında peşəkar karyerasına başlamasıyla öyünə bilən azsaylı gitara ifaçılarından biridir (18 yaşında Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə birlikdə səhnəni bölüşmüşdü). Hələ erkən uşaqlıqda Lans gitaralara aşiq olurdu: hər dəfə bir rekord mağazanın qarşısından keçəndə ürəyi bir vuruş atırdı. Lance əminin bütün evi gitaralarla dolu idi və yanına gələn kimi özünü bu alətdən qopara bilmədi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rae Vaughn və Elvis Presley idi (Lansın atası, yeri gəlmişkən, onunla orduda xidmət etmişdi və padşahın ölümünə qədər yaxın dost qalmışdılar). İndi onun musiqisi Stevie Rae Vaughan'ın blues-rock, Jimi Hendrix'in psixikası və Carlos Santananın melodiyasının yanan bir qarışığıdır.

Bütün həqiqi bluesmen kimi, eşq həyatı da dərman problemlərindən danışmamaq üçün qara, ümidsiz bir dəlikdir. Ancaq bu, yalnız onun yaradıcılığına təkan verir: uzun sürücülük arasında, ən sürücüsü olduğunu iddia edərək misli görünməmiş albomları qeyd edir. Lans uzun müddət məşhur bluesmen qruplarında oynadığı üçün mahnılarının çoxunu yolda yazmışdı. Musiqi tərbiyəsi, özünəməxsus səsini itirmədən bir janrdan digərinə axmasına imkan verir. Debüt albomu Wall of Soul blues-rockdırsa, 2011-ci ildə Sundown-dan Qurtuluş albomu ənənəvi blues və ritm 'n' blues'inə dərin girir.

Həqiqi bluesin yalnız müəllifinin daima bədbəxtlikdən təsirlənməsi halında yazıla biləcəyini düşünürsənsə, sizə qarşı olanı sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından qurtuldu, sonra evləndi və son on ilin ən yaxşı super qruplarından birini - Supersonic Blues Machine-ni yığdı. Albomda sessiya nağara ustası Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Burada bir çox bənzərsiz musiqiçi toplanmışdır, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup bir maşın kimi çox hissədən ibarətdir və mavilər hamısının hərəkətverici qüvvəsidir.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya bluesinin vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. Peşəkar karyerasına 17 yaşında, dövrün ən məşhur The Rolling Stones qrupunu qurarkən başladı. Ancaq 1966-cı ildə Procol Harum-a qoşulduqda ona real uğur gəldi. Qrup onun işinə böyük təsir göstərdi və onu doğru yola qoydu.

Lakin o klassik rok çaldı, buna görə Robin solo karyerasına başlamaq qərarına gəldikdə dərhal 1973-cü ilə dönəcəyik. Bu vaxta qədər çox gitara musiqisi yazırdı, buna görə qrupdan çıxmalı oldu. Dünəndən İki dəfə çıxarılan debüt albomu çizelgeleri çətinliklə vurdu, amma Bridge Of Sights adlı növbəti albomu dərhal ən yüksək pilləyə qalxdı və bu günə qədər ildə 15000 nüsxə satılır.

Güc üçlüyünün ilk üç albomu Hendrix səsi ilə məşhurdur. Eyni səbəbə görə - blues və psixedeliyanın bacarıqlı birləşməsinə görə - Robinə "ağ" Hendrix deyilir. Qrupun iki güclü üzvü var idi - bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan Robin Trower və basist James Dewar. Onların yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə, Uzun Dumanlı Günlər və Şəhər Xəyalları albomlarında gəldi. Artıq 4-cü albomda Robin blues səsini arxa plana itələyərək özünü sərt rok və klassik roka yönəltməyə başladı. Ancaq tamamilə qurtulmadı.

Robin eyni zamanda krem \u200b\u200bbasisti Cek Bruce ilə birlikdə etdiyi layihə ilə də məşhur idi. İki albom buraxdılar, amma oradakı bütün mahnıları eyni Thrower tərəfindən yazıldı. Albomlarda Robinin əyri gitara və Cekin kəskin, əyləncəli bas səslərini eşidə bilərsiniz, amma musiqiçi bu əməkdaşlıqdan xoşlanmadı və tezliklə onların layihəsi mövcud olmağı dayandırdı.

Jay Jay Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. Bir kənd ruhu olan sadə bir oğlandır və sakit və səmimi mahnıları, davamlı narahatlıqlar içində ruhun balzamı kimi düşür. Ona rok nişanları - Eric Clapton, Mark Knopfler və Neil Young ibadət etdilər və birincisi öz işini bütün dünyada izzətləndirdi (Cale, Capaine və Midnight'dan sonra Clapton mahnılarını yazdı). Hesab olunduğu rok ulduzunun həyatından fərqli olaraq, sakit və ölçülmüş bir həyat sürdü.

Cale, karyerasına 50-ci illərdə Tulsada başladı, burada dostu Leon Russell ilə səhnəni bölüşdü. İlk on il ərzində, 1966-cı ildə, Viski A Go Go klubunda yerləşdiyinə qədər Sevgi, Qapılar və Tim Buckley'in açılışı olaraq oynadığı güneyə qədər cənub sahilindən qərbə qədər gəzdi. Məxmər metrosunun üzvü John Cale-dən fərqləndirmək üçün onu JJ-yə xristian edən Elmer Valentine-nin olduğu bildirildi. Bununla birlikdə, Cale özü bunu bir ördək adlandırdı, belə ki, məxmər metro Qərbi Sahildə az tanınırdı. 1967-ci ildə Leathercoated Minds qrupu ilə birlikdə John A Trip Down the Sunset Strip albomunu yazdı. Cale qeydə nifrət etsə də və "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, bunu edərdim", albom psixik klassik oldu.

Karyerası azalmağa başlayan kimi John Tulsaya geri döndü, lakin taleyi necə olacaqsa, 1968-ci ildə Leon Russellin evinin yaxınlığında bir qaraja köçür və burada özünə və itlərinə qaldı. Cale həmişə heyvanlar arasında insana üstünlük verirdi və onun fəlsəfəsi sadə idi: "quşlar və ağaclar arasında həyat".

Yavaş-yavaş karyerasına yıxılsa da, Con ilk solo albomunu, təbii ki, Leon Russellin Shelter etiketində buraxdı. Albom Cale'nin xasiyyətini yazmaq qədər asan idi - iki həftədən sonra hazır idi. Demək olar ki, onun bütün albomları bu tempdə qeyd edildi və ən məşhur mahnıların bir qismi demo yazıları idi (məsələn, Lynyrd Skynyrd daha sonra məşhur örtüyünü yazan Crazy Mama və Call Me the Breeze). Sonra "kokain" Eric Clapton və Karl Radle ilə əlaqəli olan Həqiqətən Oakie və Troubadour albomları gəldi.

Hammersmith Odeon-dakı 1994-cü ildəki məşhur konsertdən sonra o, Eric ilə yaxşı dost oldu (Eric karyerasının əvvəlində təvazökarlığı ilə də tanınırdı) və daimi münasibət saxladı. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə Escondido adlı albom idi. Bu Grammy qazanan albom, bluesin idealist bir təmsilidir. İki gitara ifaçısı bir-birlərini o dərəcədə tarazlaşdırır ki, bu da tam barışıq hissi yaradır.

JJ Cale 2013-cü ildə dünyasını dəyişdi, hələ də musiqiçilər tərəfindən ilhamlanan işini dünyaya buraxdı. Eric Clapton, fanatlarını - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty'i dəvət etdiyi John'a bir ziyarət albomu buraxdı.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son onilliyin ən yenilikçi sənətçisidir. ABŞ-dakı bütün qızlar onun haqqında dəli olsalar da (və John Mayer, onsuz heç bir şəkildə), qeyri-səlis ilə Gary musiqini blues, soul və hip-hop qarışıq bir ruhi qarışığa çevirir. Musiqiçi Stevie Rayın qardaşı Jimmy Vaughnın ciddi rəhbərliyi altında tərbiyə edilmiş və əlinə gələn hər şeyi dinlədi - ölkədən bluza qədər. Bütün bunları 2004, 110-da ilk albomunda eşitmək olar, burada klassik blues, ruh və ölkəni eşidə bilərsiniz və albomun üslubundan, 50-ci illərin Missisipinin qara xalq musiqisindən heç nə fərqlənmir.

Albom çıxarıldıqdan sonra Gary yeraltına girdi və çoxsaylı musiqiçilərlə birlikdə oynadı. 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan Eric Claptona qədər hər kəsi vuran bir melodik və elektrikli albomla geri döndü. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazdı və konsertindən sonra yenidən gitaranı almaq istədiyini bildirdi.

O vaxtdan bəri, "seçilmiş" və "blues gitara gələcəyi" bir blues sensasiyasına çevrildi, Eric Clapton-un Kəsişmə faydası konsertində iştirak edir və "Come Come Home" mahnısı üçün Grammy alır. Belə bir debütdən sonra barı yüksək tutmaq çətindir, amma Gary heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermədi. Növbəti albomunu "musiqi naminə" buraxdı və bu vəziyyətdə bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Sonny Boy Slim'in hekayəsi daha az ağır oldu, ancaq elektrikli ruh blues bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Bəzi mahnılarında pop səslənsə də, müasir musiqidə o qədər çatışmayan bir şey var - fərdilik.

Bəlkə də bu albom daha fərdi görünür (bu yazılar zamanı Gary'nın həyat yoldaşı ilk övladını dünyaya gətirdi, bu da onu həyatını yenidən düşünməyə məcbur etdi), ancaq işlərini tamamilə yeni bir səviyyəyə qaldıran blues və melodik olduğu ortaya çıxdı.

Joe Bonamassa

Joe'nin dünyanın ən cansıxıcı gitaristi olduğuna dair bir fikir var (və nədənsə heç kim Gary Mur'u darıxdırıcı adlandırmır), amma hər il getdikcə daha populyarlaşır, Albert Zalında nümayişlərini satır və konsertlərlə dünyanın hər yerinə gəzir. ... Ümumiyyətlə, nə deyirlərsə də, Joe karyerasının əvvəlindən bəri işində çox böyük uğurlar qazanan istedadlı və melodik gitaristdir.

O, əlində bir gitara ilə anadan olduğunu söyləyə bilər: 8 yaşında artıq BB King üçün şou açırdı və 12 yaşında Nyu-Yorkdakı klublarda müntəzəm olaraq oynayırdı. Debüt albomunu olduqca gec buraxdı - 22 yaşında (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə Bloodline qrupunda oynamışdı). Dünən Yeni bir Gün 2000-ci ildə çıxdı, ancaq 2002-ci ildə qrafiklərə çatdı (blues albomları arasında 9-cu sırada yer aldı), bu təəccüblü deyil: əsasən örtüklərdən ibarət idi. Bununla birlikdə, iki il sonra Joe ən bacarıqlı albomunu - Belə olan kimi, albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe hər il müntəzəm olaraq hər kəs ya da çox tənqid olunan iki albom buraxır, lakin ən azı Billboard-da ən yaxşı 5-ə düşür. Albomları (xüsusən Blues Deluxe, Sloe Cin və Dust Bowl) səsli, ağır və mavi səslidir, dinləyicini sonuna qədər buraxmır. Əslində, Joe dünyagörüşü albomdan alboma qədər dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Mahnıları getdikcə daha da böyüyür və albomları konseptualdır. Onun son buraxılışı sözün həqiqi mənasında ilk dəfə qeyd edildi. Joe'nin sözlərinə görə, müasir blues çox səliqəlidir, musiqiçilər çox gərginləşmirlər, çünki hər şey yenidən formatlana bilər və ya yenidən çalıla bilər, bütün enerjisini və sürücüsünü itiriblər. Beləliklə, bu albom beş günlük bir cem üzərində yazıldı və orada baş verən hər şeyi eşidə bilərsiniz (atmosferi qorumaq üçün heç bir saniyə çəkmir və minimal işləmə ilə).

Buna görə də onun yaradıcılığının açarı albomlardakı mahnılara qulaq asmaq deyil (xüsusən də erkən iş: beyniniz sonsuz solo və albomun sonuna qədər güclənən gərginliklə təcavüz edəcək). Texniki musiqinin və bükülmüş soloların bir fanatısınızsa, mütləq Joyu bəyənəcəksiniz.

Filip Sayes

Philip Seys Torontoda çalışan gitaristdir, ifası o qədər təsir edicidir ki, Eric Clapton's Crossroads Gitara Festivalında iştirak etməyə dəvət edildi. Paradise Cooder və Mark Knopflerin musiqisi üzərində böyüdü və valideynləri onun işinə təsir edə bilməyən böyük bir blues albom toplusuna sahib oldular. Lakin Phil, peşəkar səhnə sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Jeff Healy'a borclu idi, onu qanadının altına aldı və ona əla musiqi təhsili verdi.

Jeff birtəhər Philip-in Torontoda verdiyi konsertə getdi və aktyorluğunu o qədər bəyəndi ki, növbəti dəfə görüşəndə \u200b\u200bonu səhnəyə mürəbbə dəvət etdi. Philip meneceri ilə birlikdə klubda idi və oturduqları anda Jeff onlara yaxınlaşdı və Philipi qrupuna qoşulmağı təklif etdi, onu ayağına qoyacağını və böyük yerlərdə necə çıxış edəcəyini vəd etdi.

Sonrakı üç il yarım müddətini Filip Jeff Healy ilə gəzintidə keçirdi. O, eyni zamanda BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi bluz nəhəngləri ilə səhnəni bölüşdüyü məşhur Montreux Caz Festivalında da çıxış etdi. Jeff ona ən yaxşısını öyrənmək, ən yaxşısı ilə oynamaq və tək başına yaxşılaşmaq üçün böyük bir fürsət verdi. ZZ Top və Deep Purple'i dəstəklədi və musiqisi sonsuz bir sürücüdür.

Philip ilk solo albomu Peace Machine-ni 2005-ci ildə buraxdı və bu, bu günə qədər etdiyi ən yaxşı əsərdir. Blues rock gitara və ruhun xam enerjisini birləşdirir. Sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) daha da ağırlaşır, lakin yenə də Stevie Rae Vaughn tərzindəki bluesin öz üslubunun bir hissəsi olduğunu söyləyirlər - bunu yalnız istifadə etdiyi dəli vibrato ilə söyləmək olar. canlı oynayır.

Çoxları Philip Says ilə Stevie Ray arasındakı oxşarlıqları tapacaq - eyni cırılmaz Stratocaster, qarışıq və dəli şoular, bəziləri isə onun kimi göründüyünü düşünür. Ancaq Filipin səsi onun ideoloji ustadından fərqlənir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Yük maşınları

Louisiana slayd gitara ikonası Sonny Landreth dediyi kimi, Derek Trucks, ağ blues cem səhnəsində ən perspektivli gitaraçı olacağını beş saniyə ərzində bilirdi. The Allman Brothers nağara ifaçısı Butch Trucks, 9 yaşında beş dollara özünə akustik gitara aldı və slayd gitara çalmağı öyrənməyə başladı. Kiminlə oynamasından asılı olmayaraq, texnikası ilə hər kəsi şoka saldı. 90-cı illərin sonlarına yaxın o, solo layihəsi üçün bir Grammy qazandı, Allman Brothers Band ilə birlikdə oynadı və Eric Clapton ilə birlikdə gəzdi.

Digər tərəfdən, Syuzan nəinki bacarıqlı gitara çalması ilə deyil, ilk andan dinləyiciləri valeh edən sehrli səsi ilə də məşhurlaşdı. Debüt albomunu Just Won't Burn çıxardığından, Susan yorulmadan gəzdi, Cüt Trouble ilə qeyd etdi, Grammy Mükafatlarında Britney Spirs ilə səhnəni bölüşdü, Buddy Guy və BB King ilə birlikdə ifa etdi Bob Dylan ilə birlikdə səsləndirdi.

Onillik karyeralarından sonra, Susan və Derek təkcə evlənmədi, eyni zamanda Tedeschi Trucks Band adlı qrup qurdular. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün söz tapmaq çox çətindir: Derek və Susan indiki Delaney və Bonnie kimidirlər. Blues azarkeşləri hələ iki blyuz əfsanəsinin öz qrupunu yaratdıqlarına və qeyri-adi bir qrup yaratdığına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blyuz və ruh səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Beş nəfərlik qrup kimi başladılar və tədricən daha çox musiqiçi qəbul etdilər. Ən son albomda iki nağaraçı və bütöv bir mis bölümü var.

ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hər kəs yalnız şoulardan qorxur. Onların qrupu Amerika bluesinin və ruhunun bütün ənənələrini saxlayır. Slayd gitara Tedeschinin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnik baxımından Derek gitaraçı həyat yoldaşından hansısa şəkildə daha yaxşıdırsa, ümumiyyətlə onu kölgədə qoymur. Onların musiqisi blyuz, funk, ruh və ölkənin mükəmməl birləşməsidir.

John Mayer

Bu adı ilk dəfə eşitsəniz də, inanın Con Mayer çox məşhurdur. O qədər məşhurdur ki, Tvitterdəki abunəçilərinin sayında 7-ci yerdədir və Amerikadakı mətbuat Rusiyadakı sarı mətbuatı Alla Puqaçevanın etdiyi kimi şəxsi həyatını da müzakirə edir. O qədər məşhurdur ki, bütün Amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilirlər, həm də dünyada bütün gitara ifaçılarının Jeff Hanneman-a deyil, ona baxacağını xəyal edirlər.

O, eyni zamanda müasir pop bütləri ilə bərabər dayanan yeganə instrumental musiqiçidir. Bir dəfə bir İngilis jurnalına söylədiyi kimi: “Siz musiqi edə və populyar ola bilməzsiniz. Məşhurlar çox pis musiqilər səsləndirirlər, buna görə musiqiçi kimi öz minnətdarlığımı yazıram. "

John əvvəlcə 13 yaşında Texas geyimi Stevie Rae Vaughndan ilham alaraq gitara aldı. Orta məktəbi bitirib Berkeley Musiqi Kollecinə oxumağa getməyincə doğma şəhəri Bridgeportdakı yerli barlarda oynadı. Cibində 1000 dolları olan Atlantaya gedənə qədər orada iki semestr təhsil aldı. Barlarda oynadı və səssizcə 2001-ci ildə çəkdiyi "Room For Squares" mahnısına mahnı yazdı.

John'un bir neçə Qrammisi var və qüsursuz melodiyalar, keyfiyyət sözləri və yaxşı düşünülmüş aranjmanları onu Stevie Wonder, Sting və Paul Simon kimi pop musiqisini sənətə çevirən musiqiçilərə bəxş etdi.

Lakin 2005-ci ildə pop sənətçisi olaraq yoldan çıxdı, dinləyicilərini itirməkdən qorxmadı, akustik Martinini Fender Stratocaster üçün dəyişdirdi və blues əfsanələrinin sırasına qoşuldu. Buddy Guy və BB King ilə oynadı, hətta Eric Clapton özü ilə Crossroads Gitara Festivalına dəvət edildi. Tənqidçilər dekorasiyanın bu dəyişməsinə şübhə ilə yanaşdılar, amma Con hər kəsi çox təəccübləndirdi: elektrikli üçlüyü (Pino Palladin və Steve Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş blues qayasını bir qatil yivi ilə çatdırdı. 2005 albomunda cəhd edin! John Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn və BB King-in daha yumşaq tərəflərinə diqqəti yönəltdi və melodik soloları ilə blues klişelərini parlaq şəkildə ifa etdi.

Con həmişə melodik idi, hətta 2017-ci ilin son albomu təəccüblü dərəcədə yumşaq çıxdı: burada canı və hətta ölkəsini eşidə bilərsiniz. Mahnıları ilə Con nəinki ABŞ-dakı 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim inkişaf edir və hər dəfə musiqisinə yeni bir şey gətirir. Bir pop sənətçisi kimi nüfuzunu musiqiçi kimi inkişafı ilə mükəmməl bir şəkildə tarazlaşdırır. Onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları bir-birindən ayırsanız, orada nə qədər davam etdiyinə təəccüblənəcəksiniz.

Onun mahnıları hər şeyə aiddir - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Əgər bunları başqası ifa etsəydi, çox güman ki, adi xalq mahnılarına çevrilmiş olardılar, ancaq Yəhyanın yumşaq səsi, blues, soul və digər janrlar ilə birləşərək, onlar olduqları hala gəldilər. Əlbətdə söndürmək istəmədiyiniz.

Blues yaxşı bir insanın özünü pis hiss etdiyi vaxtdır.

Rədd və təklik, ağlamaq və həsrət, həyatın acısı, qəlbin həyəcanlandığı yanan bir ehtirasla doymuş - bunlar mavidir. Bu yalnız musiqi deyil, bu gerçək, əsl sehrdir.

Yaxşı kədərlə dolmaq Parlaq tərəf zamanın sınağından keçmiş iki çox əfsanəvi mavi kompozisiya topladı. Təbii ki, bu ilahi musiqinin bütöv bir təbəqəsini əhatə edə bilmədik, buna görə ənənəvi olaraq sizi laqeyd qoymayacaq olan əsərləri şərhlərdə paylaşmağı təklif edirik.

Konservləşdirilmiş istilik - Yenə Yolda

Blues meraklıları və kolleksiyaçıları Konservləşdirilmiş istilik, işlərində 1920-30-cu illərdəki çox sayda unudulmuş blues klassikasını canlandırdılar. Qrupun ən böyük şöhrəti 1970-ci illərin sonu - 1980-ci illərin əvvəllərində idi. Yaxşı, onların ən məşhur mahnısı Yenə Yolda idi.

Çirkli sular - Hoochie Coochie Adam

Sirli ifadə "hoochie coochie man" bluesi ən az bir az sevən hər kəsə bəllidir, çünki bu janrın klassiki sayılan bir mahnının adıdır. "Hoochie coochie" 1893 Çikaqo Dünya Sərgisində izləyənləri cəlb edən seksual qadın rəqsinin adı idi. Lakin "hoochie coochie man" ifadəsi yalnız 1954-cü ildə, Muddy Waters dərhal populyarlaşan Willie Dixon mahnısını yazarkən istifadə edildi.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom 1961-ci ildə tək kimi buraxıldı. Bu vaxta qədər Lee Hooker bir müddət Detroytdakı Apex Barda oynayırdı və daim işə gecikirdi. Göstərəndə, Will'ın barmağı dedi: "Boom bum, yenə gecikmisən". Və hər axşam. Lee Hooker bir dəfə bu bumun yaxşı bir mahnı edə biləcəyini düşünürdü. Və belə oldu.

Nina Simone - Sənə Bir Yazım Qoydum

Ssenari müəllifi Screamin Jay Hawkins əvvəlcə Blues love ballad üslubunda sənə bir sehr qoymağı yazmaq niyyətində idi. Bununla birlikdə, Hawkins'in sözlərinə görə, "Prodüser bütün qrupu sərxoş etdi və bu fantastik versiyanı qeyd etdik. Qeyd prosesini belə xatırlamıram. Bundan əvvəl mən adi bir blyuz müğənnisi Cey Hawkins idim. Sonra daha dağıdıcı mahnılar edə biləcəyimi və ölümlə qışqıra biləcəyimi başa düşdüm.

Bu kolleksiyaya möhtəşəm Nina Simonanın ifasında bu mahnının ən həssas variantını daxil etdik.

Elmore James - Toz Mənim Banyam

Robert Johnson tərəfindən yazılmış Dust My Broom, Elmore James tərəfindən ifa edildikdən sonra blues standartına çevrildi. Sonradan, digər ifaçılar tərəfindən dəfələrlə işıqlandırıldı, amma fikrimizcə, ən yaxşı versiyanı Elmore Ceymsin versiyası adlandırmaq olar.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Digər bir blues standartı. Wolfe'nin fəryad etməsi, müğənninin dilini başa düşməməyinizə baxmayaraq, müəlliflə münasibətinizi artıra bilər. Əla.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton bu mahnını Patti Boyd-a - həyat yoldaşına həsr etdiGizli görüşdükləri George Harrison (The Beatles). Layla, sevdiyi bir qadına ümidsiz bir şəkildə aşiq olan, lakin əlçatmaz olaraq qalan bir adam haqqında inanılmaz romantik və təsirli bir mahnıdır.

B. B. King - Üç OClok Blues

Məhz bu mahnı pambıqdan olan Riley B. King-ni məşhur etdi. Bu adi bir hekayədir, “Mən erkən oyandım. Qadınım hara getdi? " Blues kralı tərəfindən ifa olunan əsl klassik.

Buddy Guy & Junior Wells - Uşaqla Messin '

Junior Wells və virtuoz gitaraçı Buddy Guy tərəfindən səsləndirilən Blues standartı. Bu 12 barlı bluesdə hələ oturmaq sadəcə mümkün deyil.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Eric Claptonun dediyi kimi, "blues, qadının olmayan və ya bir qadının tərk etdiyi bir kişinin mahnısıdır". Janice Joplin'in vəziyyətində, blues, ümidsiz bir şəkildə eşq qadınının əsl həssas ruhi striptizinə çevrildi. Onun ifa etdiyi blues, təkrarsız vokalları olan bir mahnı deyil. Ağrılı ləzzətlər səssizcə hönkür-hönkür ağlaya-ağlaya gedəndə, bunlar daim dəyişən emosional təcrübələrdir.

Big Mama Thornton - Ov iti

Thornton dövrünün ən gözəl ifaçılarından biri hesab olunurdu. Big Mama yalnız bir hit olan Hound Dog ilə şöhrət qazansa da, 1953-cü ildə 7 həftə boyunca Billboard-ın R&B siyahılarının başında qaldı və cəmi iki milyon tiraj satdı.

Robert Johnson - Kəsişmə Blues

Uzun müddət Johnson dostları ilə birlikdə çıxış etmək üçün blues gitara çalmağı mənimsəməyə çalışdı. Ancaq bu sənət ona son dərəcə ağır verildi. Bir müddət dostları ilə ayrıldı və yox oldu və 1931-ci ildə görünəndə bacarıq səviyyəsi dəfələrlə artdı. Bu münasibətlə, Johnson bir sehrli kəsişmənin olduğunu söylədi, burada blues oynama qabiliyyəti müqabilində şeytanla sövdələşdi. Bəlkə lənətə gəlmiş sərin Crossroad Blues mahnısı bu kəsişmə ilə bağlıdır?

Gary Mur - Yenə də mavi rəngdə var

Rusiyada ən məşhur mahnı Gary Moore. Musiqiçinin özünün dediyinə görə, studiyada ilk dəfə başdan sona qədər qeyd edildi. Əminliklə deyə bilərik ki, hətta bluesi başa düşməyənlər də bunu bilir.

Tom gözləyir - Mavi Sevgililər

Waits, tənqidçi Daniel Duchholz tərəfindən təsvir edilən özünəməxsus bir xırtıldayan bir səsə sahibdir: "Görünür, bir barel burbondda islatılmışdı, bir neçə ay tüstü evində qalmışdı və sonra aldıqdan sonra onun üstünə sürülmüşdü." Onun lirik mahnıları hekayələrdir, ən çox ilk insanda deyilir, toxumlu yerlərin və həyatın qalıcı personajlarının qarmaqarışıq təsvirləri var. Mavi Sevgililər belə bir mahnının nümunəsidir.

Steve Ray Vaughan - Texas Daşqın

Digər bir blues standartı. Virtuoz gitaraçı tərəfindən ifa olunan 12 barlı blues sizi nüvəyə toxundurur və titrəyir.

Ruth Brown - Bilmirəm

Möhtəşəm film Moonlight Tarifindən bir mahnı. Görüşdən əvvəl əsəbi olan əsas xarakter şam yandırır və şərab tökərək oynayır. Rut Braunun ruhlu səsi sadəcə həyəcanlandırır.

Harpo Slim -Mən bir padşah arısıyam

Bluesin ən yaxşı ənənələrində yazılmış, bəstələnməmiş sözləri olan bir mahnı, Slimin bir anda məşhurlaşmasına kömək etdi. Mahnını dəfələrlə fərqli musiqiçilər əhatə edib, ancaq Slimdən daha yaxşı heç kim etməyib. Rolling Stones bu mahnını örtdükdən sonra Mick Jagger özü dedi: "Harpo Slim ən yaxşı ifa etdiyi zaman mənim ifamda A King Bee dinləməyin nə faydası var?"

Willie dixon - arxa qapı adamı

Amerikan Güneyində "arxa qapı adamı" termini, evli bir qadınla tanış olan və ərinin evə qayıtmazdan əvvəl arxa qapıdan çıxan bir kişiyə aiddir. Çikaqo bluzlarının klassikinə çevrilən böyük Willie Dixon’un Geri Door Man mahnısı belə bir adamdan bəhs edir.

Balaca gəzinti - balam

İnqilabi harmonika çalma texnikası ilə Little Walter blues ustaları Charlie Parker və Jimi Hendrix arasında yer alır. Blues üçün oynayan harmonika standartını təyin edən ifaçı hesab olunur. Willie Dixon tərəfindən Walter üçün yazılmış, My Baby mükəmməl hərəkət və tərzini mükəmməl şəkildə nümayiş etdirir.

Musiqi mədəniyyətinin geniş bir təbəqəsi olan Blues yüz ildən çox əvvəl ortaya çıxdı. Onun mənşəyi Şimali Amerika qitəsində tapılmalıdır. Blues musiqisinin üslubu əvvəlcə caz meylləri ilə müəyyən edilmiş və sonrakı inkişaf olduqca müstəqil idi.

Blues iki əsas üslubda gəlir: "Chicago" və "Mississippi Delta". Bundan əlavə, blues musiqisinin kompozisiya baxımından altı istiqaməti var:

• mənəvi - ümidsiz kədərlə dolu yavaş bir brood melodiyası;
• müjdə - kilsə səsləri, ümumiyyətlə Milad;
• soul (soul) - təmkinli bir ritmə və külək alətlərinin, əsasən də saxsofonların və karnayların zəngin müşayiətinə malikdir;
• yelləncək (yelləncək) - ritmik naxış müxtəlifdir, bir melodiya zamanı forma dəyişə bilər;
• boogie-wogogie - çox ritmik, ifadəli musiqi, ümumiyyətlə fortepianoda və ya gitara çalınan;
• ritm və blues (R&B) - bir qayda olaraq, varyasyonları və zəngin tənzimləmələri olan sulu senkoped kompozisiyaları.

Blues ifaçıları əsasən konsert təcrübəsi olan peşəkar musiqiçilərdir. Xarakterik olan şey, bunların arasında akademik hazırlıqlı tapa bilməzsən, hər biri iki və ya üç alətə sahibdir və yaxşı öyrədilmiş səsə malikdir.

Blues patriarxı

Hər hansı bir formada musiqi məsuliyyətli bir işdir. Buna görə, bir qayda olaraq, blues ifaçıları özlərini sevimli işlərinə iz qoymadan həsr edirlər. Bu yaxınlarda yola çıxan, blues musiqisinin patriarxı, BB King-in öz yolunun əfsanəsidir. Ona bütün bacarıq səviyyələrinin ifaçıları uyğun gələ bilər. 90 yaşlı musiqiçi son günə qədər gitarasını buraxmadı. Ticarət nişanı, hər konsertdə ifa etdiyi Thrill Is Gone idi. BB King simfonik alətlərə tərəf çəkilən bir neçə blyuz musiqiçisindən biri idi. The Thrill Is Gone, arxa fonda bir sellofon yaradır, sonra lazımi anda gitara "icazəsi ilə", skripkalar daxil olur, solo aləti ilə üzvi şəkildə birləşir.

Vokal və müşayiət

Bluesdə çox maraqlı ifaçılar var. Soul kraliçası Aretha Franklin və Anna King, Albert Collins və istehlakçı Wilson Pickett. Bluesin yaradıcılarından biri Rey Çarlz və onun davamçısı Rufus Tomasdır. Böyük harmonika ustası Curry Bell və vokal virtuozu Robert Grey. Hamısını sadalaya bilməzsiniz. Bəzi mavi ifaçılar ayrılır, yerinə yeniləri gəlir. İstedadlı müğənnilər və musiqiçilər həmişə olub və inşallah da olacaq.

Ən məşhur blues ifaçıları

Ən populyar müğənni və gitara ifaçıları arasında aşağıdakılar var:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Günəş Sills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lüter Ellison;
• Çirkli sular;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.