Polifonik bir parça nədir. Bax polifoniyası: növləri, xüsusiyyətləri, spesifikliyi, böyük əsərləri, təhlili və təhlili

Canon(yunan dilindən. – ʼʼNormaʼʼ ,ʼʼʼ), səkkiz səslə temanın təqlidinə söykənən bir polifonik bir forma və səslərin tətbiqi mövzunun təqdimatının sonuna qədər baş verir, yəni mövzu müxtəlif bölmələri ilə üst-üstə düşür. (İkinci səsin vaxtında daxil edilməsi aralığı tədbirlərin və ya vuruşların sayına görə hesablanır). Canon ümumi bir kadans inqilabı və ya səslərin tədricən "söndürülməsi" ilə başa çatır.

İxtiraçılıq(Lat. - "ixtira", "ixtira") - polifonik anbarın kiçik bir parçası. Bu cür parçalar ümumiyyətlə təqlid üsullarına əsaslanır, baxmayaraq ki, onlar daha mürəkkəb fugue texnikalarını ehtiva edir. Musiqi məktəbləri şagirdlərinin repertuarında JS Baxın 2 və 3 səsli ixtiraları geniş yayılmışdır (3 səsli səslər əvvəlcə "sinfoniyalar" adlanırdı). Bəstəkarın fikrincə, bu əsərlərə təkcə melodik ifa tərzinə nail olmaq üçün bir vasitə kimi deyil, musiqiçinin polifonik ixtiraçılığının inkişafı üçün bir növ də baxıla bilər.

Fugue -(lat. dan, ital. – "Qaçmaq", "qaçmaq", "sürətli axın") – müxtəlif səslərdə mövzunu təkrar təqlid etməyə əsaslanan polifonik bir parçanın forması. Fugues istənilən sayda səs üçün tərtib olunur (ikidən başlayaraq).

Fugue mövzunun bir səslə təqdim edilməsi ilə açılır, sonra digər səslər ardıcıl olaraq eyni mövzu ilə gəlir. Tez-tez dəyişən mövzunun ikinci davranışı ümumiyyətlə cavab adlanır; cavab səslənərkən, ilk səs melodik xəttinin inkişafını davam etdirir (əks mövqe, yəni melodik olaraq müstəqil bir quruluş, mövzudan aşağı, orijinallıq baxımından aşağı).

Bütün səslərin təqdimatı fugue ekranını təşkil edir. Ekspozisiya ya əks məruz qalma (ikinci məruz qalma), ya da bütün mövzunun və ya onun elementlərinin (epizodların) polifonik tərtibatı ilə izlənilə bilər. Mürəkkəb fuglarda müxtəlif polifonik üsullardan istifadə olunur: artım (mövzunun bütün səslərinin ritmik dəyərinin artması), azalma, inversiya (inversiya: mövzunun fasilələri əks istiqamətdə alınır - məsələn, dördüncü yerinə dördüncü aşağı), uzanma (`'üst-üstə düşən' səslərin sürətlə tətbiqi) bir-birinin üstündə), bəzən də oxşar texnikanın birləşməsidir. Fugue'nın orta hissəsində bir deyilən bir doğaçlama xarakterli birləşdirici konstruksiyalar mövcuddur qarışır... Fugue bir coda ilə bitə bilər. Fugue janrının həm instrumental, həm də vokal formasında böyük əhəmiyyəti var. Fugues, müqəddimə, tokkata və s. İlə birləşdirilmiş müstəqil parçalar ola bilər və nəhayət, böyük bir işin və ya dövrün bir hissəsi ola bilər. Fugue üçün xarakterik olan texnikalar sonata formasının inkişaf hissələrində tez-tez istifadə olunur.

Cüt fugue, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, birlikdə və ya ayrıca daxil ola və inkişaf edə bilən iki mövzuya əsaslanır, lakin son hissədə mütləq əks nöqtədə birləşdirilir.

Kompleks fugue cüt, üçlü, dördlü ola bilər (4 mövzuda). Ekspozisiya ümumiyyətlə ifadəlilik baxımından bir-birinə zidd olan bütün mövzuları göstərir. Ümumiyyətlə inkişaf bölməsi yoxdur, mövzunun son ekspozisiyası ard-arda birləşmiş basqı ilə davam edir. Ekspozisiyalar birgə və ayrıdır. Mövzuların sayı sadə və mürəkkəb bir qaçaqda məhdudlaşmır.

Polifonik formalar:

Bax I.S. Yaxşı Tempered Klavier, İxtiralar

Çaykovski P. 6 nömrəli simfoniya, 1 saat (işlənib)

Prokofiev S. Montagues və Kapulet

Polifonik formalar - konsepsiya və növləri. "Polifonik formalar" kateqoriyasının təsnifatı və xüsusiyyətləri 2017, 2018.

Polifoniyanın növləri

Bir neçə növ polifoniya var: heterofoniya, alt səs, təqlid, çox qaranlıq polifoniya.

Heterofoniya (Yunan eterosundan - başqa və ponn - səs) - bir melodiyanın birlikdə çalındığı (vokal, instrumental və ya qarışıq), bir və ya bir neçə səsin əsas melodiyadan yayındığı zaman meydana çıxan polifoniya növü. Giriştənbəllik insan səsləri və alətlərinin performans qabiliyyətlərindəki təbii fərqlərdən, həmçinin ifaçıların təxəyyülündən qaynaqlana bilər. Heterofoniyanın inkişaf tarixini əks etdirən etibarlı yazılı qeydlər olmasa da, hər yerdə xalq polifoniyasının heterofonik mənşəli izləri qorunub saxlanılmışdır. Heterofoniyanın nümunələri.

Huckbaldın "Musicaenchiriadis" traktatından orqanum

13-cü əsrin rəqs mahnısı (X. I. Moserin "TцnendeAltertьmer" kolleksiyasından)

Litva xalq mahnısı "Austausrelé, teksaulelé" ("Kiçik zoryushka məşğul olur")

Heterofoniya, unison (oktava) sonluğu, səslərin paralel hərəkəti (üçüncü, dördüncü və beşinci), sözlərin tələffüzündə sinxronluğun üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur. Heterofoniyanın ifadəli imkanlarından İ. Stravinsky "Baharın gəlişi" və "Petrushka" baletlərində istifadə etmişdir.

Alt səsli polifoniya - Rus, Ukrayna, Belarus xalq musiqisinə xas bir növ polifoniya; həm də professional musiqi sənətinin folklor yönümlü əsərləri. Xor mahnılarını ifa edərkən yavaş və mülayim hərəkətdə (lirik uzanma və toy, yavaş dəyirmi rəqs, kazak) "əsas melodiyadan budaqlanma var və melodiyanın müstəqil variantları - əks-sədalar (göz layneri, dyskant, qızdırma və s.) əmələ gəlir. dəyişən səslərin sayı (ümumiyyətlə 3, 5 və ya daha çox), sərbəst və sərbəst səslər, çox keçid, təqlidlərin istifadəsi (qeyri-dəqiq), unison və oktava sonları, mətn hecalarının eyni vaxtda tələffüz edilməsi Nümunələr alt səsli polifoniya.

E. V. Gippius və Z. V. Evald "Pinega mahnıları" kolleksiyasından mahnı

Mahnı a.M. Listopadov "Don kazaklarının mahnıları" toplusundan

Səsli səs polifoniyasının ifadəli imkanlarından Boris Godunovda Mussorgski (proloq), Şahzadə İqorda Borodin, Müharibə və Sülhdə S. Prokofyev (əsgər xorları), Oratoriyada Emilyan Puqachevdə MV Koval (istifadə etdi) kəndlilərin xoru).

Bəstəkarın əsərində polifoniyanın iki əsas növü var - təqlid və imitasiya (çox tünd, ziddiyyətli).Simulyasiya polifoniyası (Latın dilindən - "təqlid") - eyni mövzunu müxtəlif səslərdə növbə ilə icra etmək. Tətbiqetmə polifoniyasının müxtəlif üsulları var. Məsələn, G. Dufay kütləsindən "Avereginacaelorum "

İN çox qaranlıq polifoniya eyni vaxtda fərqli, bəzən ziddiyyətli melodiyalar səslənir. Məsələn, D.D.Şostakoviçin 5 nömrəli Simfonikanın ilk hərəkətində

Təqlid və çox qaranlıq polifoniya arasındakı fərq, polifonik musiqiyə xas olan böyük axıcılıq səbəbindən şərtlidir. Melodiya dövriyyədə, böyüdükdə, azalanda və qabıq hərəkətində birləşdikdə, melodiyaların fərqləri üfüqi olaraq güclənir və təqlid polifoniyasını təzadla yaxınlaşdırır:

Tapşırıqları tamamlayın

1. Polifoniyanın növünü müəyyənləşdirin:

və)

İZAHI DİQQƏT

"Ümumi fortepiano" fənni instrumentalist tələbələrin yetişdirilməsində musiqi və pedaqoji prosesdə vacib bir əlaqədir. Bu fənn çərçivəsində dərslər alət çalmaq, görmə qabiliyyəti oxumaq, ansamblda oynamaq, müşayiət etmək, gündəlik həvəskar musiqi hazırlamaq imkanlarını genişləndirmək, musiqi mədəniyyətinə daha geniş yer ayırmaq üçün şərait yaradır.

Sinifdəki tərbiyə və tərbiyə işlərinin əsas forması müəllim və tələbə arasındakı fərdi dərs kimi bir dərsdir.

Vərəqli musiqi oxumaq texnikasının inkişafı

Müxtəlif təlimlər və tədqiqatlardan istifadə edərək barmaq axıcılığı üzərində işləyin

Polifoniya, böyük forma, parça üzərində işləyin

Ansambl oyunu

Tədris, tanışlıq və görmə qabiliyyəti ilə oxuyarkən, şagirdlərə tədris yardımçı (tərəzi, arpeggios, akkordlar və etüdlər) material üzərində musiqi ifa üsulları sistemi üzərində sistemli işləməklə şagirdlərə icra olunan əsərin bədii konsepsiyasına şüurlu bir şəkildə tərbiyə etmək lazımdır.

Təqdim olunan repertuar siyahıları həm repertuarın həm akademik istiqamətini, həm də hər bir tələbəyə fərdi yanaşma imkanlarını əks etdirir, repertuarı üslub, forma, məzmun şəklində diversifikasiya etməyə, müasir musiqini, o cümlədən caz kompozisiyalarını fəal şəkildə tanıtmağa imkan verir.

Tərəqqi dərəcəsi nəzarət dərslərində (ildə 2 dəfə), imtahanlarda (4-cü və 6-cı tədris ili) və açıq tematik konsertlərdəki çıxışlarda nəzərə alınır:

I yarım il (1 illik təhsil istisna olmaqla) - 2-3 ədəd müxtəlif simvol (bir ansambl mümkündür)

İlin II yarısı - Müxtəlif personajlardan 3 kompozisiya (bunlardan biri ansambl mümkündür)

İllik TƏLƏBLƏR

Tədris ili ərzində tələbələr aşağıdakıları öyrənməlidirlər:

1-ci sinif - polifoniya, eskizlər, ansambl elementləri olan 15-20 ədəd, mahnı və rəqs parçaları.

2-ci dərəcə - 10-12 fərqli personaj əsərləri

3-cü dərəcəli - 4 etüd, 4 ədəd müxtəlif simvol, bir parça böyük formalı, 1-2 ədəd polifonik üslubda, 2 ansambl.

4 sinif - 4 etüd, 4 ədəd müxtəlif simvol, 1-2 ədəd polifonik üslubda, bir parça böyük formada, 2 ansambl.

5 sinif - 4 etüd, 4 ədəd müxtəlif xarakterli, 1-2 ədəd polifonik üslubda, bir parça böyük formada, 2 ansamblda

6 sinif - 4 etüd, 4 ədəd müxtəlif simvol, 1-2 ədəd polifonik üslubda, bir parça böyük formada, 3-4 ansambl

7-ci sinif - 2 etüd, bir parça polifonik üslub, bir parça böyük forma, 2 parça, iki mahnı melodiyasının müşayiəti, 2 ansambl.

İllik texniki tələblər

Tərəzi, arpeggios və akkordların qurulması ilə tanışlıq.

I semestr - C və G major və A və E kiçik, hər bir əl ilə bir oktava, arpeggios və akkordlar üçün iki əlli tərəzi

II semestr - F və B-bimol əsas, kiçik D və G iki əli ilə bir oktava, arpeggios və hər əl ilə ayrıca akkordlar.

1-ci yarı - iki oktava üçün iki əlli arpeggios və akkordlar üçün iki əl ilə iki simvola qədər kəskin əsas və kiçik tərəzi.

İlin II yarısı düz tərəzilərə bənzəyir.

1-ci yarı - birbaşa hərəkətdə üç simvola qədər kəskin əsas və kiçik tərəzi, akkordlar, qısa arpegio, iki əllə xromatik miqyasda.

İlin ilk yarısı - kəskin əsas tərəzi və düz olmayan dörd simvoldan kiçik simvol, ton, qısa arpeggio, dominant yeddinci akkord, iki əllə xromatik miqyasda.

İlin II yarısı - düz tərəzilərə bənzəyir.

İlin ilk yarısı - kəskin böyük tərəzi və düz olmayan formada beşdən çox simvol, ton, qısa arpeggio, dominant yeddinci akkord, iki əllə xromatik miqyasda. Qeyddən başlayaraq 11 növ arpegio.

İlin II yarısı - düz tərəzilərə bənzəyir. G notundan 11 növ arpegioz.

MÜRACİƏT SİYAHISI

Sinif

Etüdlər

A. Balazh "Əsgər oyunu"

B. Bartok F-dur, C-dur

G. Behrens op 70, № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkoviç "Kiçik etüdlər" № 10-19, 23

A. Gedike op 32 № 2, 3, 24

Cild 36, № 13, 14, 22

Op. 46 № 11, 18, 20

E. Gnesina "Azbuka" № 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Jilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar a-moll

A.Nikolaev C-dur

G. Okunev "Suda əks", "Kiçik liqalar", "Legato və stakkato",

"İki versiyada oxuyun", "Şən çəkic"

A. Pirumov "Etude"

C. Cherni op 139 seçimi ilə

L. Schitte Op. 108 № 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Cild 160 № 1-19, 21, 22

Çalarlar və ansambllar

« Fortepiano oyunu ”/ Nikolaevin nəşri / Moskva, 1987

I hissə 1-62, 72-78

« Musiqi şəkilləri » /L.Heresko/

M.A.Motsart "Bahar"

"Bir az pianoçunun ilk addımları" / tərtib edən T. Vzorov, G. Baranov,

A. Chetveruxina 1-83 /

Ansambllar

I. Berkoviç "Kiçik hekayə", "Melodiya", "Oyun"

Z. Levin "Tick-tock"

M. Krassev "Lullaby"

"Çaya çıxacam"

A.Aleksandrova "Distilyasiya oyunu"

V.Vitlin "Şaxta baba"

S. Prokofiev "Chatterbox"

"Salam, qonaq qış"

Tatar xalq mahnısı

"Prikol"

"Pianoda uşaq" / müəllif I. Leshchinskaya, V. Protsky /

M.sov.composfer 1989

II hissə, III hissə 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

25, 43, 45, 57, 59 nömrəli ansambllar

Kalinska komp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov.composer 1988

Sayı 1, I hissə I

Sarauer "Çex xalq mahnısı" ansamblı

"Fortepiano əsərləri, Etüdlər və Ansambllar toplusu

I hissə 1-63

1-11 nömrəli ansambllar

"Uşaqlar üçün musiqi" / tərtib edən K. Sorokin / M. Sovet bəstəkarı 1983

Sayı I hissə I "Bıldırcın"

D. Türk "Şən Vanya"

D.Kabalevski "Mahnı"

J. Stepova "Pchelka"

B. Kravchenko "İnadkar keçi", "Mart"

Z. Kodey "The Play"

H. Neisiedler "Holland rəqsi"

A. Baltin 3 ədəd

Y. Slonov "Vals"

A.Xolminov "Yağış"

V. Volkov "Günəşli Bunny"

A. Parusinov "Mart"

D. Koblevski "İşıq və kölgələr", "Kirpi", "Rezvushka", "Kiçik Polka"

Ansambllar

K. Sorokin "Ulduzlu", "İllər"

"Sevinclə musiqiyə" / tərtib edən O. Getalova və Viznaya / bəstəkar

Sankt-Peterburq 2004

"Musiqi ilə ilk görüş" / A. Artobolevskaya / M. Sovet bəstəkarı 1985

"Teaser"

Philip "Lullaby"

A. Rubbach "Sərçə"

"Vals itləri" ansamblı

"Dağlarda yaşayırıq"

Sinif

"Sevinclə musiqiyə" / bəstəkar O. Getalova, I. Viznaya / bəstəkar

Sankt-Peterburq 2004

2-3 bölmələr

"Piano oyunu" / Nikolayev / M. 1978-ci ildə redaktə edilmişdir

I hissə № 63-71, 79

II hissə 101-104

"Musiqi şəkilləri" / L. Heresko /

"Balaca nağaraçı"

D. Şostakoviç "Sayğac nəğməsi"

Slovak xalq mahnısı

V. Zolotarev "Kazak Dunay boyunca gəzdi"

"Sakit bir axşam bizə uçun"

S. Prokofiev "Petya", "Pişik"

Fortepiano parçaları, Etüdlər və Ansamblların toplusu

/ tərtib edən S. Lyaxovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

I hissə 64-79

12-20, 22-24 nömrəli ansambllar

Uşaqlar üçün musiqi / tərtib edən K. Sorokin / Moskva, 1983

E. Sigmeister "Cuckoo rəqs edir"

E. Arro "Kazachok"

A. Pirumov "Humoresque"

K. Wilton "Sonatina"

H. Rauchwerger "Kədərli mahnı", "şən mahnı"

T. Khrennikov İki parça

K.Orf "Oyun"

E. Golubev "Lullaby"

D. Scarlatti "Minuet"

S. Maykapar "Bağçada"

A.Gedike "Zainka"

A.Aleksandrov "Yeni il Polka"

G. Telemann "Məzar"

R. Rautio "Rəqs"

Y. Slonov İki Parça

H. Rauchwerger "Fin mahnisi"

Ansambllar

K. Sorokin "Ukrayna lullaby"

L. Beethoven "Alman rəqsi"

M. Ravel "Yatmış Gözəlliyin Pavane"

"Pianoda uşaq" / tərtib edən I. Leshchinskaya, V. Protsky / M. 1989

III hissə 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

69 nömrəli ansambl

"Kalinka" / tərtib edən A.Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Sayı 1, I hissə, II hissə

Radionovdan "Belarusiya balladası" na 3-cü hissə s.58

Ansambllar

Khagogortyan "Rəqs"

"Qapıda, qapıda"

"Çöl süvari"

M. Glinka "Şöhrət"

"Musiqi ilə ilk görüş" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "Cockerels valsı"

W. Motsart "Minuet", "Waltz"

L. Beethoven "Alman rəqsi"

D. Steibelt "Adagio"

A. Grechaninov "Mazurka"

Kalinnikov "Pişik" ansamblı

Sinif

Polifonik əsərlər

J.S.Bach "Bagpipe", "Minuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

W. Motsart "Paspier", "Mart"

A.Corelli "Sarabande" e-moll

L. Motsart "Minuet" d-moll

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedicke d-mollda "ixtira", G-durda "Fugato"

S.Maykapar "Canon" g-moll

© 2015-2019 saytı
Bütün hüquqlar müəlliflərinə məxsusdur. Bu sayt müəlliflik iddiası etmir, lakin pulsuz istifadəni təmin edir.
Səhifənin yaradıldığı tarix: 2016-07-22

heykəlciklər və qırılan fasilələr, ifadəli intonasiya üçün təbii şərtlər yaradır. Artan intonasiya dönüşlərinin parlaq bir kölgəsi ilə çox melodik səslənməlidir (məsələn, 3, 6, 8, 18 barmaqlıqlardakı). Yuxarı səsin davamlı "axıcılığında", şagird müxtəlif nəfəsli qruplara ifadələrin bölünməsini diqqətlə dinlədikdə aşkar olunan gizli caesura olduğu kimi daxili nəfəsini də hiss etməlidir. Beləliklə, məsələn, müqəddimənin əvvəlində, bu cür bölmə iki bar qruplarında, 9-12 çubuklarda - bir-bar qruplarında, sonra isə bütün inkişaf etməkdə olan intonasiyaları ilə, geniş səkkiz çubuğun geniş nəfəsi ilə həyata keçirilir (bar 13-20). Sintaktik artikulyasiyanın bu daxili hissi səsli "dövranlar" içərisində pianist hərəkətləri plastik olaraq birləşdirməyə və əzələlərin sərtliyini, sərtliyini qarşısını alır. Baxılan nümunələrdə səslərin melodik ziddiyyəti ümumiyyətlə bas səsinin bu və ya digər harmonik funksiyaya aid olması ilə birləşdirilir.
Tətbiqetmə polifoniyasının öyrənilməsində növbəti mərhələ ixtira, fughette, kiçik fugues ilə tanışlıqdır. Ziddiyyətli iki hissəli səsdən fərqli olaraq, burada iki polifonik xəttin hər biri tez-tez sabit melodik-intonasiya görüntülərinə malikdir.
Belə musiqinin ən yüngül nümunələri üzərində işləyərkən belə, eşitmə təhlili tematik materialın həm struktur, həm də ifadəli tərəfini aşkar etməyə yönəlmişdir. İşin müəllim tərəfindən yerinə yetirilməsindən sonra polifonik materialın ağrılı bir analizinə keçmək lazımdır. Parça böyük hissələrə bölündükdən sonra (əksər hallarda üç hissəli quruluşa əsaslanaraq), hər hissədə mövzunun və müxalifətin musiqi-semantik və sintaktik mahiyyətini izah etməyə, həm də qarışmağa başlamalısınız. Əvvəlcə tələbə mövzunun yerini müəyyənləşdirməli və təbiətini hiss etməlidir. Sonra vəzifəsi tapılmış əsas tempdə artikulyar və dinamik rəngləmə köməyi ilə ifadəli intonasiyadır. Eyni şey təmkinli bir xüsusiyyətə sahibdirsə, əks tərkibə aiddir.
Bildiyiniz kimi, hətta kiçik fuqetlərdə də mövzu əvvəlcə müstəqil monofonik təqdimatda görünür. Şagirdin daxili eşitmə qabiliyyətini ilk səslərdən hiss etməsi lazım olan əsas tempə uyğun inkişaf etdirmək vacibdir. Bu vəziyyətdə, bütün əsərin xarakter hissindən, janr quruluşundan başlamaq lazımdır. Məsələn, S. Pavlyuchenkonun kiçik bir "Fughetta" əsərində, müəllifin "andante" mövzusu, temanın əvvəlindəki ritm axını ilə, yavaş templə çox əlaqələndirilməməlidir; Y. Şchurovskinin "C ixtirasında" ixtirasında "allegro" ritmin canlılığı qədər o qədər də sürət mənasını vermir. xarakterik pulsating vurğu ilə rəqs görüntüsü.
Tematik intonasiya görüntüsünün və onun müxalifətinin ifa edilməsində ifşa həlledici rol oynayır. Bəxş edilmiş artikulyasiya vuruşları Baxın əsərlərində aparıcı səsin ifadəli zənginliyini aşkar etməyə necə kömək etdiyi məlumdur. Baxın sinifdə ixtiralarını öyrənən bir müəllim Busoni nəşrlərində çox ibrətamiz tapa bilər. Landshof.
Təlimin bu mərhələsində artikulyasiyanın hansı ümumi, elementar qanunlarından danışa bilərik?
Onsuz da iki hissəli kiçik müqəddimələrdə, fugettlərdə və ixtiralarda vuruşların ifadəli xüsusiyyətləri üfüqi (yəni melodik xətdə) və şaquli olaraq (yəni bir sıra səslərin eyni vaxtda hərəkəti ilə) nəzərə alınmalıdır. Üfüqün artikulyasiyasında ən xarakterik olanlar aşağıdakılar ola bilər: kiçik intervallar birləşməyə meyllidir, böyüklər - ayrılmağa; hərəkətli bir metrik (məsələn, on altıncı və səkkizinci qeydlər) də birləşməyə meyllidir və daha sakit (məsələn, dörddə biri, yarısı, bütün qeydlər) parçalanmağa meyllidir. N. Myaskovskinin "Ov ovu çağırışı" nümunəsində iki məcazi prinsipi özündə cəmləşdirən bir mövzu üçün müvafiq artikulyasiya vuruşlarının necə tapıldığını göstərmək olar. Geniş fasiləsi ilə azarkeş melodiyasının ritmik ölçülü başlanğıcını dörd səsin hər birini vurğu ilə dərin pop legato çalır. Mövzunun daşınan yekun hissəsinin üçdə üç hissəsi yüngül barmaq legato ilə təkrarlanır.
Eyni şəkildə, Yu.Şchurovskinin yuxarıda göstərilən "İxtirası" nda hamar, tez-tez miqyaslı ardıcıllıqla tərtib edilmiş on altıncı notların hamısı legato və ya kvazi legato şəklində səsləndirilir; geniş interval "addımları" ilə daha uzun səslər qısa liqalar, səliqəsiz səslər və ya tenuto ilə parçalanır.
İki hissəli bir parçanın şaquli hissəsinin artikulyasiyasında hər səs ümumiyyətlə fərqli vuruşlarla yola qoyulur. A. B. Goldenweiser, Baxın iki hissəli ixtirasının nəşrində, on altıncı notların hamısını bir səslə (legato), digər səsdəki səkkizinci notları fərqli olaraq - ayrı-ayrılıqda (pop legato, staccato) çalmağı məsləhət görür.
Mövzunu və müxalifəti "rəngləndirmək" üçün müxtəlif vuruşların istifadəsini Busoni'nin Baxın iki hissəli ixtiralarından (E major in ixtirasına baxın) tapa bilərsiniz.
Bax mövzularının xarakterik xüsusiyyətlərindən biri də onlarda üstünlük təşkil edən iambik quruluşdur. Ən tez-tez, onların ilk performansı güclü bir müddət üçün bir ara verdikdən sonra zəif bir lob ilə başlayır. Kiçik preludları (ilk dəftərdən №№ 2, 4, b. 7, 9, II) oxuyarkən müəllim şagirdin diqqətini ifanın xarakterini müəyyənləşdirən quruluşa yönəltməlidir. Səsləri müşayiət etmədən bir mövzuya qusarkən (məsələn, ilk dəftərdən C əsas kiçik bir müqəddimədə), uşağın eşitməsi dərhal “boş” fasilə daxil edilməlidir ki, melodik xətt yayılmazdan əvvəl təbii nəfəs alsın. Piyanist texnikanın özü əlini güclü döyüntüdən biraz qaldırmaqla, daha sonra elastomerik klaviatura içərisinə batırmaqla həyata keçirilir. Bu cür polifonik nəfəs hissi, cantilevered preludes öyrənərkən çox vacibdir.
İxtiralardan və ayaqdan fərqli olaraq, kiçik müqəddimələrdə mövzu heç də həmişə kiçik bir melodik quruluşda aydın şəkildə ifadə olunmur. Bəzən bir neçə dəfə təkrarlanan qısa, lakonik bir mövzu, hamarlıqla dəyişən tematik "zəncirlər" şəklində həyata keçirilir. C majordakı 2-ci eyni kiçik prelüd nümunəsində aydın olur ki, ilk üç bar üç əlaqədən ibarətdir. İambik bir quruluşla tematik seqmentlərin yumşaq sonlarını güclü bir vuruşa (A, B, C) eşitmək vacibdir, ardınca hər yeni tikinti əvvəlində qısa "nəfəslər" hiss olunur. eşitmə diqqəti 'yeni seqmentə keçid zamanı harmoniyaların təbii dəyişikliyinə diqqət yetirir. Məsələn, qeyd olunan müqəddimənin üç başlanğıc tədbirinin hər birində, son üç səsləri təxirə salmaqla akkordu və onun cazibə qüvvəsini növbəti ölçüdə yeni bir funksiya olaraq eşitməyə çalışmaq lazımdır. bir səslə səsləndikdə hər bir funksional sabit səslər qrupu daxilində intonasiya inkişafının ayrılmaz xəttini hiss etməyə imkan verir.
Tələbəni iki səsli bir toxuma içərisində daha fəal dinləmək üçün diqqəti səslərin əks hərəkəti qəbuluna yönəltmək lazımdır. Məsələn, A. Gedick-in "İxtiralar", D kiçik hissəsindəki "İki hissəli fugue" və N. Myaskovskinin "Ov ovlama çağırışı" əsərlərində tələbə demək olar ki, hər bir səsin melodik nümunəsini əks istiqamətli səs hərəkətləri ilə mənimsəyir.
Təqiblərin yerinə yetirilən şərhində, xüsusən də Baxın əsərlərində dinamikaya mühüm rol verilir. Bəstəkarın polifoniyası üçün ən çox xarakterik olan quruluşda dəyişikliklər yeni dinamik "işıqlandırma" ilə müşayiət olunan memarlıq dinamikasıdır. Məsələn, ilk not dəftərindəki E minor'dakı kiçik bir müqəddimədə, üç hissədəki əvvəlki böyük qaladan sonra parçanın ortasındakı iki hissəli epizodun başlanğıcı şəffaf bir fortepiano ilə yola salınır. Eyni zamanda, səslərin üfüqi inkişafında kiçik bir dinamik dalğalanma, bir növ mikrodinamik nüans görünə bilər. Təəssüf ki, bu gün biz hələ də Bax musiqisinin kiçik seqmentlərində dalğa bənzər dinamikanın Cherni redaktor heyətinin əks-sədası olaraq əsassız istifadəsini müşahidə edirik. Tələbə homofonik quruluşun kiçik formalarının lirik parçalarında daha birbaşa mənimsənilmiş dinamikanın təsiri altında bunu bilinçsiz şəkildə edir.
Üç hissəli canted kiçik preludların dinamikası üzərində düşünərək, şagirdin eşitmə nəzarəti, uzadılmış qeydlərdə göstərilən ayrı hissənin iki hissəsinin epizodlarına yönəldilməlidir. Pianino səsinin sürətlə çürüməsi səbəbindən uzun notların səsini daha dolğunlaşdırmaq, həmçinin onun fonunda keçən uzun və qısa səslər arasındakı interval əlaqələrini dinləmək üçün (çox vacibdir) ehtiyac duyulur. Dinamikanın bu cür xüsusiyyətlərini 6, 7, 10 nömrəli kiçik preludlarda görmək olar.
Gördüyümüz kimi, polifonik əsərlərin öyrənilməsi mükəmməl bir eşitmə məktəbidir və tələbənin istənilən janrda fortepiano əsərlərini ifa etməsi üçün səs hazırlığıdır.

Polifonik toxumanın fərdi səslərinin (melodik xətlər, geniş mənada melodiyalar) funksional bərabərliyi ilə müəyyən edilən musiqi. Polifonik mahiyyətli bir musiqi parçasında (məsələn, Josquin Despresin kanonunda, JS Baxın fugusunda) səslər kompozisiya və texniki baxımdan (motiv-melodik inkişafın bütün səs metodları üçün eynidir) və məntiqi ("musiqi düşüncəsinin" daşıyıcıları) münasibətlərinə bərabərdir. "Polifoniya" sözü bəstəkar və musiqişünaslar üçün orta və ali musiqi təhsili kurslarında tədris olunan musiqi-nəzəri fənnə də aiddir. Polifoniya fənninin əsas vəzifəsi polifonik kompozisiyaların praktik öyrənilməsidir.

Stress

"Polifoniya" sözündəki stress dalğalanır. 1847-ci ildə İmperator Elmlər Akademiyası tərəfindən nəşr olunan kilsə slavyan və rus dilləri lüğətində ikinci "o" üzərində yeganə stress verilir. 20-ci əsrin 2-ci yarısı və 21-ci əsrin əvvəllərinə aid rus ümumi lüğətləri, bir qayda olaraq, ikinci hecaya sonunadək tək bir stress qoyurdu. Musiqiçilər (bəstəkarlar, ifaçılar, müəllimlər və musiqişünaslar) adətən "o" nu vurğulayırlar; ən son (2014) Böyük Rus Ensiklopediyası və Musiqili Orfoqrafiya Lüğəti (2007) eyni ortoepik normaya uyğundur. Bəzi profil lüğətləri və ensiklopediyalar ortoepik variantlara imkan verir.

Polifoniya və harmoniya

Polifoniya anlayışı (bir anbar kimi) harmoniya anlayışı (meydança quruluşu) ilə əlaqələndirici deyil, buna görə də, məsələn, polifonik harmoniya haqqında danışmaq ədalətlidir. Fərdi səslərin bütün funksional (musiqili-semantik, musiqi-məntiqi) müstəqilliyi ilə həmişə şaquli şəkildə əlaqələndirilir. Polifonik bir parçada (məsələn, Perotinin orqanında, Machaut motetində, Gesualdo madrigalında), eşitmə eşitmə samitləri və dissonansları, akkordları və (qədim polifoniyada) aranjımanı və zamanla musiqinin vaxtında yayılmaqda olan əlaqələrini, bu və ya digərinin məntiqinə tabe olur. qaşqabaq. Hər hansı bir polifonik parçada meydança quruluşunun bütövlüyü, musiqi harmoniyası əlaməti var.

Polifoniya və polifoniya

Tipoloji

Polifoniya növlərə bölünür:

• Subvoice əsas melodiya ilə birlikdə səslənən polifoniya yan səslər, yəni bir az fərqli variantlar (bu heterofoniya anlayışı ilə üst-üstə düşür). Rus xalq mahnıları üçün tipikdir.
• Təqlid əsas mövzu əvvəlcə bir səsdə səslənən və sonra dəyişikliklərlə birlikdə digər səslərdə görünən polifoniya (bir neçə əsas mövzu ola bilər). Mövzunun dəyişdirilmədən təkrarlandığı forma canon adlanır. Melodiyanın səsdən səsə dəyişdiyi formaların zirvəsi fugue-dır.
• Kontrast-tematik fərqli melodiyaların eyni vaxtda səsləndirildiyi polifoniya (və ya polimelodizm). İlk dəfə XIX əsrdə ortaya çıxdı [ ] .
• Gizli polifoniya - əsərin toxumasında tematik intonasiyaları gizlətmək. J.S.Bach-ın kiçik polifonik dövrlərindən başlayaraq pulsuz üslub polifoniyasına tətbiq olunur.

Fərdi xarakterik növləri

Xüsusilə intensiv şəkildə polifonik üsullardan istifadə edən bəzi bəstəkarlar əsərlərinin spesifik bir üslubunu hazırlamışlar. Belə hallarda biri danışır, məsələn, "Bax polifoniyası", "Stravinsky polifoniyası", "Myaskovskinin polifoniyası", "Şedrin polifoniyası", Ligetinin "mikro-polifoniyası" və s.

Tarixi eskiz

Avropa polifonik musiqisinin ilk sağ qalan nümunələri paralel və melismatik orqanizmlərdir (IX-XI əsrlər). XIII-XIV əsrlərdə polifoniya motivdə ən aydın şəkildə özünü göstərirdi. XVI əsrdə polifoniya, həm kilsə (həm polifonik), həm də dünyəvi olan bəstəkar musiqisinin əksər əsərləri üçün norma halına gəldi. Polifonik musiqi ən yüksək çiçəklənməsinə 17-18-ci əsrlərdə Handel və Baxın əsərlərində (əsasən fugues şəklində) çatdı. Eyni zamanda (təxminən 16-cı əsrdən başlayaraq), Vyana klassikləri dövründə və romantizm dövründə polifonik üzərində açıq şəkildə üstünlük təşkil edən homofonik bir anbar sürətlə inkişaf etdi. Polifoniyaya marağın daha bir artması 19-cu əsrin ikinci yarısında başladı. Bax və Handelə yönəlmiş təqlid polifoniyası 20-ci əsrin bəstəkarları tərəfindən tez-tez istifadə olunurdu (Hindemit, Şostakoviç, Stravinsky və s.)

Sərt yazı və sərbəst yazı

Klassik dövrə aid polifonik musiqidə tədqiqatçılar polifonik tərkibdə iki əsas cərəyanı ayırd edirlər: ciddi yazmaq, və ya sərt üslub (Alman gücləndiricisi Satz, İtalyan kontrapunto osservato, İngiliscə ciddi əks nöqtə) və pulsuz məktub, və ya sərbəst üslub (Alman freier Satz, İngiliscə pulsuz sayğac). XX əsrin ilk onilliklərinə qədər. Rusiyada "sərt yazıların əks nöqtəsi" və "sərbəst yazmağın əks nöqtəsi" terminləri eyni mənada işlənmişdir (Almaniyada bu termin bu günə qədər istifadə olunur).

"Ciddi" və "pulsuz" anlayışları, ilk növbədə, dissonans istifadəsinə və vokal tədqiqatlarına aiddir. Sərt yazılı şəkildə, dissonansın hazırlanması və həlli, pozulduğu bəstəkarın texniki inamsızlığı hesab edilən, pozulmuş qaydalarla tənzimləndi. Bənzər qaydalar estetik canonun olduğu ümumilikdə səs aparıcısı üçün hazırlanmışdır balans, məsələn, bir aralıq atlamasının balansı və sonrakı doldurulması. Eyni zamanda, mükəmməl samitlərin siyahısı və paralelliyi qadağan edildi.

Sərbəst yazıda dissonansdan istifadə qaydaları və səs aparıcılıq qaydaları (məsələn, oktavalar və beşliklərin paralelliyinin qadağan edilməsi) ümumiyyətlə daha sərbəst tətbiq olunmasına baxmayaraq davam edir. Ən açıq şəkildə, "azadlıq" dissonansın hazırlıqsız (sözsüz hazırlanmış dissonans) istifadə edilməyə başlandığında özünü göstərdi. Sərbəst yazmağın bu və bir sıra digər fərziyyələri bir tərəfdən yeni dövrün musiqili ritorik səciyyəsi ilə əsaslandırıldı (məsələn, "dramatik" yenidən yazmağı və digər qaydaların pozulmasını əsaslandırmaq üçün istifadə olunur). Digər tərəfdən, aparıcı səs azadlığının tarixi zərurət tərəfindən müəyyən olundu - onlar yeni bir böyük-kiçik açarın qanunlarına uyğun olaraq polifonik musiqi yaratmağa başladılar, bu zaman triton bu meydança sistemi üçün əsas samitin - dominant yeddinci akkordun bir hissəsinə çevrildi.

"Ciddi yazı dövrü" (və ya sərt üslub), ilk növbədə, Franko-Flamand polifonistlərinin kilsə musiqisini (Josquin, Okegem, Obrecht, Villart, Lasso və s.), Yəni orta əsrlərin sonu və İntibah dövrünün (XV-XVI əsrlər) musiqisini əhatə edir. və Palestrina. Nəzəriyyə baxımından, sərt bir polifoniyanın kompozisiya normaları G. Tsarlino tərəfindən müəyyən edilmişdir. Ciddi üslub ustaları əks nöqtənin bütün vasitələrini mənimsəmişlər, demək olar ki, bütün təqlid və canon formalarını inkişaf etdirmiş, orijinal mövzunun dəyişdirilməsi (dönüşüm, rakokhod, artım, azalma) metodlarından geniş istifadə etmişlər. Uyğun olaraq, ciddi yazı diatonik mod rejimləri sisteminə arxalanırdı.

Barok dövrü 18-ci əsrə qədər. o cümlədən polifoniya tarixçilərinə "sərbəst üslub dövrü" deyilir. İnstrumental musiqinin artan rolu xor emalının, polifonik dəyişmələrin (passacaglia daxil olmaqla), habelə XVII əsrin ortalarından etibarən fugunun meydana gəldiyi fantaziyalar, tokkata, canzonlar, zənginkara inkişafına təkan verdi. Uyğun olaraq, sərbəst üslubun qanunlarına görə yazılmış polifonik musiqinin əsası əsas-kiçik açar ("harmonik açar") oldu. Sərbəst üslub polifoniyasının ən böyük nümayəndələri J.S.Bach və G.F.Handeldir.

Ədəbiyyatda polifoniya və polifonizm

XIX əsrin rus dilində - XX əsrin əvvəllərində. müasir polifoniyaya bənzər bir mənada "polifoniya" () ("polifoniya" termini ilə birlikdə) terminindən istifadə edilmişdir. XX əsrin ədəbi tənqidində. (MM Baxtin və onun ardıcılları) "polifonizm" kəlməsi fikir ayrılığı, müəllifin "səsi" və ədəbi qəhrəmanların "səsləri" ilə eyni vaxtda "səsləndirilməsindən" istifadə olunur (məsələn, Dostoyevski romanlarının "polifonizmindən" danışırlar).

həmçinin bax

Qeydlər

1. Böyük Rusiya Ensiklopediyası (T.26. Moskva: BRE, 2014, s. 702) bu sözdəki yeganə stressi "o" üzərində həll edir.