Caz: nədir (tərif), onun yaranma tarixi, cazın doğulduğu yer. Musiqi istiqamətinin tanınmış nümayəndələri

"Mavi Bazar ertəsi" (İngilis dilindən "Mavi Bazar ertəsi") - caz operası. Bəstəkar -. İngilis librettosunun müəllifi Buddy De Silvadır.
Premyerası29 Avqust 1922-ci ildə Broadway-də baş verdi. Opera ictimaiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmadı. Növbəti səhər mətbuatda tamamilə əks rəylər dərc olundu: bəziləri ilk həqiqi Amerika operasının misilsiz uğuru haqqında danışdılar, digərləri isə " Mavi Bazar ertəsi " depresif və imkansız bir eskizdir.
Süjet faciəli bir sevgi üçbucağı hekayəsidir. Opera Nyu Yorkdakı 135 və Lenox prospektlərindəki bir kafedə reallaşır. Oyunçu Joe və sevgilisi Vee qısa müddət ara verməyə məcbur olurlar: Joe anasını ziyarətə gedir. Ölümcül bir qəza ilə qıza yola düşməsinin əsl səbəbini izah etmir, yalnız şəxsi işinə davam etdiyini söyləyir. Tom kafesindəki təkəbbürlü müğənni, V-ya da aşiq olan qızı aldatma inandırır: Joe-nin əslində başqasına getdiyini söyləyirlər. Joe qısa müddətdə anasına getməyinin lazım olmadığını ifadə edən bir məktubla kafeyə qayıdır: üç il əvvəl öldü. Qəzəbli V sevgilisi ilə danışmaq istəmir: tətiyi götürüb Joya vurur. Tezliklə qız həqiqəti öyrənir, amma vuruş ölümcül olur. V bağışlanmağı xahiş edir, Joe sevgilisini və tezliklə cənnətdə anası ilə görüşəcəyi xəyallarını bağışlayır.

Yaradılış tarixi

George Gershwin, nüfuzunun böyük hissəsini müxtəlif musiqi və dramatik janrların eksperimental birləşməsi ilə qurmuşdur. Beləliklə burada: "Mavi Bazar ertəsi" ilk caz operasıdır. İlk tamaşadan üç həftə əvvəl müəlliflər yarım saatlıq tamaşanın hələ bir qədər işə ehtiyacı olduğunu tapdılar. Gershwin və De Silva işləri beş gün və gecə içində tamamladılar. Dörd test şousu Konnektikut ştatının New Haven şəhərində təqdim edildi "Mavi Bazar ertəsi"... Opera tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə və coşqu ilə qarşılanıb. Lakin premyerada Corc Uaytın əyləncəli görünüşü ilə birlikdə opera tamaşaçılarda yaxşı təəssürat yaratmadı.
"Mavi Bazar ertəsi" operası klassik və Amerikanın populyar musiqisinin (opera, caz və Afrika Amerika üslubları) formalarını birləşdirmək üçün ilk əhəmiyyətli cəhd idi. Digər tənqidlər arasında yeni Amerikan musiqi sənətinin ilk parlaqlığını göstərən bu operanın olduğu da qeyd olunur.

Maraqlı faktlar :
- "Mavi Bazar ertəsi" ndə George Gershwin bir musiqi yeniliyini təqdim etdi: ifaçıların hesabında caz recitasiyası var.
- sonradan operanın adı "135-ci küçə" oldu

veb saytı. İndi müxtəlif musiqi janrlarını birləşdirmək və eyni zamanda həm akademik musiqi, həm də cazın səsləndirildiyi layihələr etmək olduqca dəb halına gəldi. Yakutskda bunun necə edildiyini əvvəldən gördük, məsələn Leonid Senderskyilə proqramı kim oynadı "Arco artico", və ya kollektiv "Rastrelli dördlüyü"kimin repertuarında klezmerdən tutmuş saundtreklərə qədər hər şey var.

İndi Yakut dinləyicisinin layihəni qiymətləndirmək imkanı var "Caz və Opera"müğənnilər tərəfindən təmsil olunur Olqa Godunova və Ekaterina Lexina... Onların proqramına pop, operetta, caz daxildir və görünür ki, daha çox şey var. İfa etdikləri ərəfədə gördükləri işlər barədə bizə ətraflı məlumat verdilər.

Layihəniz necə oldu?

Olqa: - Üç il əvvəl ortaya çıxdı və ilham, uzaq 90-cı illərdə, klassik, pop və hətta rok musiqisini birləşdirən "Pavarotti və Dostları" dövründən konsert eşitdiyim zaman yenidən gəldi. Sonra düşüncə gəldi: niyə bizdə bu yoxdur? Və o dövrdə akademik musiqi ilə məşğul olduğuma və opera evində işlədiyimə baxmayaraq, pop və cazın mənə daha yaxın olduğunu hiss etdim. O vaxtdan bəri bu fikir beynimdə oyanmağa başladı və üç il əvvəl gerçəkləşdi.

- Ancaq bu fikir sənin başında yarandı. Ketrinlə bölüşdüyünüz necə oldu?

Ekaterina: - Bir-birimizi çoxdan tanıyırıq. Fərqli yerlərdə - Volqa vilayətində Olya, mən isə Moskvada təhsil alsaq da, bir vokal müəllimimiz vardı. Olga, tanış olduğumuz vaxtlarda bəzən Moskvaya gəlirdi və görüşümüz belə oldu.

Olqa: - O dövrdə mən artıq Avropada yaşamağı bacardım, Amerikaya səfər etdim, Broadway-də musiqilər eşitdim və bunun mənim olduğunu başa düşdüm. Və Katyaya bir təkliflə müraciət etdim, yəqin ki, əvvəlcə dost olduq. Və sonra ikimizdə də sopranolar var, baxmayaraq ki Katyanın səsi daha yüksəkdir və o, mənim əlimdən olmayan vəhşicəsinə qeydlər alır. Düzdü, ümumtəhsil məktəbi də təsir etdi. Lakin Katya, ümumiyyətlə, təklifə dərhal cavab vermədi. Hamısı Gershwinin yayı ilə başladı - bir dəfə Volqoqradda bir dostum, bir opera müğənnisi ilə bu mahnını səsləndirdik. Və çox sərin çıxdı. Katya ilə isə hekayəmiz məhz bu kompozisiyadan başladı.

Ekaterina: - Bəli, çox yaxşı, qeyri-adi bir aranjıman sifariş etdik. Və əla rəylər alaraq bir qeyd etdilər. Birlikdə necə yaxşı getdiyini eşitdim - Olyanın pop, caz oxuma tərzi və mənim akademik və bu cür qeyri-standart klassik-caz aranjemanı ilə. Və repertuar haqqında düşünməyə, mübahisə etməyə, mübahisə etməyə, sınamağa başladıq.

Və son sözlərinizlə əlaqədar olaraq. Repertuarınızı necə seçirsiniz ki, caz və opera və musiqi ahəngdar şəkildə birləşdirilsin?

Ekaterina: - Pianoda otururuq, nə edəcəyimizi yazırıq və bir-birinin ardınca necə səslənəcəyini təsəvvür etməyə çalışırıq. Bundan əlavə, ya da klassik ya da caz ifaçılığına aparan, kompozisiyalar arasında müəyyən əlaqələr yaradan orkestr nömrələrimiz var.

Olqa: - Bundan əlavə, bizdə akademiklər tez-tez özlərinə imkan verməyən belə bir fəaliyyətimiz var - xalqla ünsiyyət qururuq. Bir dəfə Broadway-də çox işləyən bir həmkarım mənə dedi ki, çox şey bağlaya bilərsən, amma bunu necə gətirdiyin çox vacibdir. Və Katya ilə işə başladıqda, stereotiplərdən uzaqlaşmaq qərarına gəldik - opera müğənnisi səsləndi və ayrıldı, hər şey ciddidir və s. Katyanın isə heyrətamiz plastikası var - keçmişdə fiqurlu skayterdir. Niyə rəqs edib konserti özümüz keçirə bilmirik?

Ekaterina: - Bundan əlavə, xalqla yaxın və ən əsası sürətli əlaqə yaradır. Tamaşaçıların enerjisini hiss edirik və onunla belə bir mübadilə var.

Olqa: - Ancaq əlbətdə "Əllərinizi görmürük" əsas ifadəsini demirik (gülür). Ümumiyyətlə, xatırlayırsınızsa, ilk konsertimiz Moskva yaxınlığındakı Obninskdə oldu və orada layihəmizin təqdimatını etdik.

Həm adi, həm də deyək ki, tipik auditoriya arasında bir neçə sözdə rokçu var idi - hamısı döymələrdə idi, hər şey qaydasındadır. Beləliklə, konsertdən sonra bizə yaxınlaşdılar və nəhayət ki, operanın maraqlı olduğunu başa düşdüklərini və onlar üçün yeni bir dünya açdığımızı söylədilər. CD-ləri satın aldılar və bizə həqiqətən minnətdar idilər.

Bu da layihəmizin hədəfi idi - xalqın fərqli zövq üstünlüklərini - opera, caz, musiqili musiqini əhatə etmək. Mənə elə gəlir ki, bir sənətkar, əlbəttə, öz qaydasında müxtəlif janrlarda çıxış edə bilər. Burada Katya bütün həyatı boyu opera oxuyur və layihəmizdə də musiqilər və səhnələr var.

- Bəs rəqs haqqında - həqiqətən proqram zamanı rəqs edirsiniz?

Ekaterina: - Hə, çıxışı olan bir qaraçı deyil, əlbəttə (gülür), amma orkestrin ifalarında bir neçə addım düşünə bilərsən.

Olqa: - Buzun olsaydı, Katyanın skeyt olduğunu nəzərə alaraq daha orijinal bir şey edə bilərdik.

- Yakutskda buz sarayı var.

Növbəti dəfə (gülür).

- Verilişlərinizə əsasən fərqli musiqiləri bəyənirsiniz, bəs dəqiq nədir?

Olqa: - Tamamilə fərqli musiqidir, toxunması vacibdir. Hətta müğənninin güclü səsi olmaya da bilər, amma cəlbedici bir şey var. Məsələn, Charles Aznavour: mahnılarının hər biri bir hekayədir. Həm də görkəmli vokal qabiliyyətləri yoxdur. Və bəzən səs gözəldir, amma onu dinləmək mümkün deyil. Anna Netrebkonu və bir çox həmkarımı və Katyanı dinləməkdən məmnunam.

Ekaterina: - Biz normal insanlarıq - keyfiyyətli və maraqlı olan hər şeyi dinləyirik, əsas odur ki, musiqi melodik və peşəkardır.

Caz və Operaya qayıdaraq, layihəniz necə davam edəcək? Bəlkə bir disk yazmaq, xaricdə gəzmək?

Ekaterina: - Hal-hazırda bəzi ölkələrlə danışıqlarımız davam edir. Hələ bütün təfərrüatları açıqlamayacağam, amma proses bu istiqamətdə gedir. Mart ayında ikinci proqramımızı təqdim edəcəyik və artıq konsertlərin keçirildiyi və yenidən çağırıldığımız şəhərlərə gəzintiyə çıxacağıq. Yeri gəlmişkən, Yakutskda yeni proqramdan bir neçə nömrəni ifa edəcəyik.

Olqa: - Diskə gəlincə, bu hələ planlarda yoxdur. Konsertlərdən səs yazmaları edirik, İnternetdə yerləşdiririk. Bundan əlavə, çox şey almayacağımız çox vaxt aparacaqdır.

- Mövzunu davam etdirmək və 23 Fevral ilə əlaqədar. Layihənizə bir adam dəvət etmək istəyirsiniz?

Olga: - Yeri gəlmişkən, kişilər bizdən özlərini soruşurlar (gülür). Ancaq hələ yox. Birdəfəlik - məsələn, xüsusi bir qonaq kimi olduqca mümkündür. Bundan əlavə, kişi və qadın səhnədəki adi bir hadisədir, kişi və kişi də tez-tez rast gəlinən bir hadisədir. Ancaq işlədiyimizdən Rusiyada və bəlkə də Avropada analoqu yoxdur. Ümumiyyətlə, oğlan bütün mənzərəni korlayacaq (gülür).

Xüsusilə bədii mühitdə bəzən çox yaraşmayan formaları tutan çox sayda rəqabət var. Birlikdə işləyərkən qısqanclıq və digər xoşagəlməz hisslərdən necə qorunursunuz? Yoxsa belə düşüncələriniz yoxdur?

Ekaterina: - Xeyr, bu barədə düşünmürük də. Bu layihədən əlavə öz yaradıcı həyatımız var və özümüzü müxtəlif layihələrdə həyata keçiririk. Bundan əlavə, bir-birimizə bir şey təklif edəndə əsla inciymirik. Axı, çox şey kənardan görünür.

Olqa: - Məsələn, əksinə, həmkarlarımın bir qədər uğur qazanması mənə peşəkarcasına kömək edir. Katya Qremmi mükafatçısıdır, Rusiyada onlardan çox azdır.

Bu qələbələr, xüsusən insanlara yaxın olanlar işləmək üçün ruhlandırır və mən bir Грэмми istəməyim üçün deyil, əlbəttə ki, etsəm də! (gülür). Ancaq peşəkar olaraq bir-birinizlə yazışmalı və həsəd aparmalısınız - haradan gəldiyini bilmirəm, bizdə belə yoxdur.

Birinin başqasından daha yaxşı olması lazım olan bir şeyimiz yoxdur: işlərimiz nəticə üçün işləyir. Həm də sənətkarda hər zaman bir təşviq, axtarış, bəzi şübhələr olmalıdır. Əgər bu belə deyilsə və ona elə gəlir ki, artıq hər şeyə nail olub, onda peşəkar böyümə başa çatır.

Ekaterina: - Bilirsən, şanslı idim və böyük Placido Domingo ilə danışdım. Bir tərəfdən, bu, sadəcə əlçatmaz bir ulduzdur, eyni zamanda ünsiyyətdə o qədər sadə və səmimidir. Heç kim kimi, işimizin bütün xüsusiyyətlərini bilir. Onun gənclərə necə yanaşması heyrətamizdir. Özü dirijorun stendinə qalxanda onun parlayan gözlərini və sənə kömək etmək istəyini görürsən və hətta orkestri unutmağını görürsən.

- Bəli, belə insanlar məşhur olmalarından və hətta böyük olmalarından asılı olmayaraq həmişə ruhlarının genişliyi ilə heyran qalırlar.

Olqa: - Bu, bəlkə də peşəmizdə ən çətin şeydir - boş yerə mübarizə. İnsan özündə nə qədər çox çalışırsa, daha sonra əldə edəcəkdir. Ümumiyyətlə, hələ bir şey bilmədiyinizi və yeni bir şeyə can atmaq və öyrənmək üçün bir şeyin olduğunu bilmək çox xoşdur.

- Layihə ilə çox gəzirsiniz. Sizcə, ictimaiyyət tərəfindən necə qəbul olunur?

Gəzmək bizim üçün çox maraqlıdır. Artıq bir ildir ki, qastroldayıq. Düzünü deyim ki, bir çox filarmoniya cəmiyyətləri bizdən daha ehtiyatlıdır - "caz və opera" nın bu birləşməsi nədir? Bir az mühafizəkar görüşlər, amma sonra hər kəs razıdır.

Bir dəfə Ulan Ude-də bir hadisə oldu - keçmiş bir opera müğənnisi bir konsertə gəldi və birinci hissədən sonra çiçəklərlə səhnəyə gəldi və sadəcə bir oxuma mühitində hər zaman baş tutmayan bir çox iltifatla bizə səs verdi. Bu yaxınlarda danışdığımız şeyə qayıdır. Və bu iltifatların sadəcə sözlər olmadığını başa düşürük, amma görünür ki, bu layihə həqiqətən uğur qazandı.

Zalda çox sayda gənc olanda xüsusilə xoşdur. Bir çox insanlar operanın cansıxıcı və maraqsız olduğunu söyləyirlər. Katya çıxdıqda - izləyicilərlə ünsiyyət quran və rəqs edən belə maraqlı bir müğənni, onda qavrayış, əlbəttə ki, dəyişir.

- Və "Opera və Caz" dan uzaqlaşsanız, karyeranız layihədən kənarda necədir?

Ekaterina: - Müxtəlif konsert fəaliyyətləri ilə yanaşı, ikinci mövsüm musiqi janrında özümü tanıdım. Moskvada Operanın Phantom-da oynayıram və yalnız opera müğənnisi Carlotta rolunu oynayıram. Xoşbəxtlikdən, müğənni tərzimi dəyişdirməyə ehtiyac duymuram, amma yenə də bu opera deyil və bir musiqidə də dramatik aktrisa olmaq və eyni zamanda rəqs etmək lazımdır. Və bundan böyük məmnunluq duyuram, baxmayaraq ki, son vaxtlara qədər mənim üçün bu yeni eksperimentdən imtina etdim. Ancaq dostlarım və Olya sayəsində, o cümlədən, sınadım və çox xoşuma gəldi, baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, çox sürətlidir - ayda 13 tamaşam var. Təəccüblüdür ki, iki mövsümdən sonra da canım canımdan çıxmır. Veronada da böyük bir şou keçirdim - Buz üzərində Opera. Orada bir çox məşhur fiqurlu skayterlər ifa etdilər. Şounun dünyada analoqu yoxdur, sadəcə heyrətamiz idi.

Olqa: - İndi Sergey Skripkanın rəhbərliyi ilə kinematoqrafiya orkestri ilə fəal əməkdaşlıq edirəm və bu, mənim üçün çox xoşdur. Heç vaxt bu dirijorla işləməyi xəyal etmirdim. Uşaqlıqdan bəri filmlərə baxanda, kreditlərdə onun adını dirijor olaraq "S. Skrypka" olaraq gördüm və indi də onunla eyni səhnədəyəm. Çaykovski adına konsert salonunda və Filarmoniyada çıxış edirik və əlbəttə ki, kinodan musiqi ifa edirik.

- Bəs siz nə düşünürsünüz - Rusiyada musiqi mədəniyyətinin canlanma dövrüdür, yoxsa tənəzzüldədir?

Ekaterina: - Məncə, indi klassik musiqi daha çox populyarlaşır. Peşəkar səhnəni götürsək, məsələn, opera evlərində konservatoriyanı yenicə bitirmiş, bir il və ya iki il təcrübəsiz oxuyub peşə əldə edən gənc sənətçilər üçün çox yaxşı bir proqram var. Və operaya maraq artır, çoxları özlərini mahnı oxumaqla əlaqələndirmək istəyirlər. Yeri gəlmişkən, Kultura TV kanalı, xüsusən də Böyük Opera layihəsi əhəmiyyətli rol oynayır.

Olqa: - Bəli, "Şelkunçik" kimi uşaq müsabiqələri də musiqi mədəniyyətinin populyarlaşmasına öz töhfəsini verir. Ancaq təəssüf ki, Kultura TV kanalına əlavə olaraq, qalan televizor istənilməyən bir çox şey buraxır. Ümumiyyətlə, indi bir çox insanlar məşhur olmaq istəyirlər, oxumaq və nümayiş etdirmək istəyirlər və bu təkcə burada deyil, əlbəttə. Ancaq kütlələr arasında həqiqətən sənətə qarışanlar var. Bunu görəndə düşünürsən ki, bütün bunlar ölməyib və bizimlə ölməyəcək. Bu həqiqi sənət toxumunu daşımağa davam edən çox sayda istedadlı insan var.

Caz nədir, caz tarixi

Caz nədir? Daim inkişaf edən və hərəkət edən bu həyəcanlı ritmlər, xoş canlı musiqi. Bu istiqamət ilə bəlkə də heç birini müqayisə etmək olmaz və onu başqa bir janrla, hətta yeni başlayan üçün də qarışdırmaq mümkün deyil. Üstəlik, bu bir paradoksdur, onu eşitmək və tanımaq asandır, ancaq sözlə təsvir etmək o qədər də asan deyil, çünki caz daim inkişaf edir və bu gün istifadə olunan anlayışlar və xüsusiyyətlər bir-iki ildən sonra köhnəlir.

Caz - bu nədir

Caz, 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan musiqi bir tendensiyadır. Afrika ritmlərini, ritual mahnılarını, işlərini və dünyəvi mahnılarını, keçmiş əsrlərin Amerika musiqisini yaxından birləşdirir. Başqa sözlə, Qərbi Avropa və Qərbi Afrika musiqisinin qarışması nəticəsində yaranmış yarı bir improvizasiya janrıdır.

Caz haradan gəldi?

Ümumiyyətlə mürəkkəb ritmlərin sübutu olaraq Afrikadan gəldiyinə inanılır. Buna əlavə olaraq rəqs edin, hər cür stomping, alqış və burada ragtime. Bluz melodiyaları ilə birlikdə bu janrın aydın ritmləri caz dediyimiz yeni bir istiqamətə səbəb oldu. Bu yeni musiqinin haradan gəldiyini soruşan hər hansı bir mənbə, 17-ci əsrin əvvəllərində Amerikaya gətirilən qara qulların səslərindən cavab verəcəkdir. Yalnız musiqidə təsəlli tapdılar.

Əvvəlcə bunlar sırf Afrika motivləri idi, lakin bir neçə onilliklərdən sonra onlar təbiətdə daha çox improvizə olunmağa başladılar və Amerikanın yeni melodiyalarını, əsasən dini melodiyalar - mənəvilər əldə etdilər. Daha sonra buna şikayət mahnıları əlavə edildi - blues və kiçik pirinç qrupları. Beləliklə, yeni bir istiqamət yarandı - caz.

Caz musiqisinin xüsusiyyətləri nələrdir

İlk və ən vacib xüsusiyyət doğaçlama. Musiqiçilər həm orkestrdə, həm də soloda improvizə edə bilməlidirlər. Daha az əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti poliritmiyadır. Ritm azadlığı bəlkə də caz musiqisinin ən vacib xüsusiyyətidir. Məhz bu azadlıq musiqiçiləri yüngül hiss etməyə və daim irəliləməyə məcbur edir. Hər hansı bir caz kompozisiyasını xatırlayırsınız? Göründüyü kimi, ifaçılar klassik musiqidə olduğu kimi, heç bir sərt çərçivə olmadan heç bir gözəl və xoş bir melodiya çalmırlar, yalnız inanılmaz rahatlıq və istirahət verirlər. Əlbəttə ki, klassik əsərlər kimi caz əsərləri də öz ritmlərinə, sayğaclarına və s. Malikdir, lakin yelləncək (ingilislərin yellənməsindən) adlı xüsusi bir ritm sayəsində belə bir azadlıq hissi yaranır. Bu istiqamət üçün başqa nə vacibdir? Əlbəttə ki, bir döymək və ya başqa bir müntəzəm ripple.

Caz inkişafı

Yeni Orleanda yaranan caz sürətlə yayılır və getdikcə populyarlaşır. Əsasən afrika və kreollardan ibarət həvəskar qruplar təkcə restoranlarda deyil, digər şəhərləri də gəzməyə başlayır. Beləliklə, ölkənin şimalında başqa bir caz mərkəzi - Çikaqo yaranır, burada musiqi qruplarının gecə çıxışları xüsusi tələb olunur. İfa olunan kompozisiyalar aranjımanı çətinləşdirir. O dövrün ifaçıları arasında Louis Armstrong Çikaqoya cazın yarandığı şəhərdən köçmüşdür. Daha sonra bu şəhərlərin üslubları kollektiv doğaçlama ilə fərqlənən Dixieland-a birləşdirildi.

1930-1940-cı illərdə cazla kütləvi heyranlıq müxtəlif rəqs melodiyalarını ifa edə biləcək daha böyük orkestrlərə tələbat yaratdı. Bunun sayəsində ritmik naxışdan bir az sapma olan bir yelləncək meydana gəldi. O, bu dəfə əsas diqqət mərkəzinə çevrildi və kollektiv doğaçlama ilə kölgə saldı. Yelləncək lentləri böyük lentlər kimi tanındı.

Əlbətdə ki, erkən cazlara xas olan xüsusiyyətlərdən, milli melodiyalardan uzaqlaşmaq, əsl musiqi biliciləri arasında narazılığa səbəb oldu. Buna görə böyük qruplar və yelləncək ifaçıları qara musiqiçilərin daxil olduğu kiçik ansamblların oyununa qarşı çıxmağa başladılar. Beləliklə, 1940-cı illərdə digər musiqi üslublarından aydın şəkildə fərqlənən yeni bir bibop üslubu ortaya çıxdı. O, inanılmaz dərəcədə sürətli melodiyalar, uzun improvizasiya, ən mürəkkəb ritmik nümunələri ilə səciyyələnirdi. Rəqəmlər bu dəfə ifaçılar arasında fərqlənir Charlie Parker və Dizzy Gillespie.

1950-ci ildən bəri caz iki fərqli istiqamətdə inkişaf etmişdir. Bir tərəfdən klassiklərin tərəfdarları akademik musiqiyə qayıtdılar, bibopu kənara itələdilər. Yaranan sərin caz daha təmkinli və quru hala gəldi. Digər tərəfdən, ikinci xətt bibop inkişaf etməyə davam etdi. Bu fonda, ənənəvi folklor intonasiyalarını, aydın ritmik nümunələri və doğaçlama xüsusiyyətlərini geri qaytaran sərt bop yarandı. Bu üslub soul caz və caz-funk kimi istiqamətlərlə birlikdə inkişaf etmişdir. Bluesə ən yaxın olan musiqini gətirdilər.

Pulsuz musiqi

1960-cı illərdə müxtəlif təcrübələr və yeni formaların axtarışı aparıldı. Nəticədə, iki fərqli istiqaməti birləşdirən caz-rok və caz-pop meydana çıxır, burada ifaçılar ritmik forma və tonu tənzimləməkdən tamamilə imtina edirlər. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny bu dövrün musiqiçiləri arasında məşhurlaşdı.

Sovet cazı

Əvvəlcə sovet caz orkestrləri əsasən fokstrot, çarleston kimi dəbli rəqslər ifa edirdilər. 1930-cu illərdə yeni istiqamət getdikcə populyarlıq qazanmağa başladı. Sovet hökumətinin caz musiqisinə münasibəti birmənalı olmasa da, qadağan olunmadı, eyni zamanda Qərb mədəniyyətinə mənsub olduğu sərt tənqid edildi. 40-cı illərin sonlarında caz qrupları tamamilə təqib edildi. 1950-1960-cı illərdə Oleq Lundstrem və Eddie Rosnerin orkestrlərinin fəaliyyəti yenidən başladı və getdikcə daha çox musiqiçi yeni istiqamətə aparılır.

Bu gün də caz daim və dinamik inkişaf edir, bir çox istiqamət və üslub var. Bu musiqi, getdikcə daha çox rəng, ritm və melodiya ilə doyuraraq, planetimizin bütün guşələrindən səs və melodiyalar almağa davam edir.

Ruh yellənir?

Hər kəs bir üslubun bu üslubda necə səsləndiyini bilir. Bu janr XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranmış və Afrika və Avropa mədəniyyətinin müəyyən birləşməsini təmsil etmişdir. İnanılmaz musiqi demək olar ki, dərhal diqqəti cəlb etdi, pərəstişkarlarını tapdı və sürətlə dünyaya yayıldı.

Caz musiqisi kokteyli bir araya gətirmək olduqca çətindir:

• parlaq və canlı musiqi;
• afrika zərb alətlərinin təkrarolunmaz ritmi;
• baptistlərin və ya protestantların kilsə səsləri.

Musiqidə caz nədir? Bu konsepsiyanı müəyyənləşdirmək çox çətindir, çünki ilk baxışda bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə dünyaya bənzərsiz musiqi bəxş edən içindəki uyğunsuz motivlər səslənir.

Xüsusiyyətləri:

Cazın xüsusiyyətləri nələrdir? Caz ritmi nədir? Bəs bu musiqinin xüsusiyyətləri nələrdir? Stilin fərqli xüsusiyyətləri aşağıdakılardır:

• müəyyən poliritmiya;
• daimi döyünən ripple;
• ritmlər dəsti;
• doğaçlama.

Bu üslubun musiqi çeşidi rəngarəng, parlaq və ahənglidir. Birlikdə birləşən bir neçə fərdi timbri açıq şəkildə göstərir. Stil, qəsdən hazırlanmış bir melodiya ilə unikal doğaçlama birləşməsinə əsaslanır. İmprovizasiya bir solist və ya ansambldakı bir neçə musiqiçi tərəfindən edilə bilər. Əsas odur ki, ümumi səs aydın və ritmikdir.

Caz tarixi

Bu musiqi istiqaməti bir əsrdən çox inkişaf edib. Bir-birini başa düşmək üçün Afrikadan Amerikaya gətirilən qara qullar kimi, caz Afrika mədəniyyətinin ən dərin yerlərindən yaranmışdı. Və nəticədə vahid musiqi sənəti yaratdılar.

Afrika melodiyalarının ifası rəqs hərəkətləri və mürəkkəb ritmlərin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Hamısı adi blues melodiyaları ilə birlikdə tamamilə yeni bir musiqi sənətinin yaranması üçün zəmin yaratdı.

Afrika və Avropa mədəniyyətinin caz sənətində birləşməsi prosesi 18-ci əsrin sonlarında başlamış, 19-cu əsr boyu davam etmiş və yalnız 20-ci əsrin sonlarında musiqi sahəsində tamamilə yeni bir istiqamətin meydana gəlməsinə səbəb olmuşdur.

Caz nə vaxt meydana çıxdı? West Coast Caz nədir? Sual olduqca qeyri-müəyyəndir. Bu istiqamət Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənubunda, Yeni Orleanda, təxminən doqquzuncu əsrin sonlarında ortaya çıxdı.

Caz musiqisinin yaranmasının ilkin mərhələsi bir növ doğaçlama və eyni musiqi kompozisiyası üzərində işləmə ilə xarakterizə olunur. Əsas truba solisti, trombon və klarnet ifaçıları marc musiqisi fonunda zərb musiqi alətləri ilə birlikdə çalırdılar.

Əsas üslublar

Caz tarixi çoxdan əvvəl başlamış və bu musiqi istiqamətinin inkişafı nəticəsində bir çox fərqli üslub ortaya çıxmışdır. Misal üçün:

• arxaik caz;
• mavi;
• ruh;
• soul caz;
• səpmək;
• yeni Orlean caz stili;
• səs;
• yellənmək.

Cazın doğulduğu yer bu musiqi istiqaməti üslubunda böyük iz buraxdı. Kiçik bir ansamblın yaratdığı ən ilk və ənənəvi tip arxaik caz idi. Musiqi blyuz mövzularında, eləcə də Avropa mahnı və rəqslərində doğaçlama şəklində yaradılmışdır.

Blues olduqca xarakterik bir istiqamət sayıla bilər, melodiyası dəqiq bir döyünməyə əsaslanır. Bu cür janr, mərhəmətli bir münasibət və itirilmiş sevginin tərifi ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, mətnlərdə yüngül bir yumor var. Caz musiqisi bir növ instrumental rəqs parçası deməkdir.

Ənənəvi Negro musiqisi, blues ənənələri ilə birbaşa bağlı olan ruhun istiqaməti hesab olunur. Yeni Orlean cazı kifayət qədər maraqlı səslənir, bu da çox dəqiq ikitərəfli ritm, həmçinin bir neçə ayrı melodiyanın olması ilə fərqlənir. Bu tendensiya, əsas mövzunun müxtəlif varyasyonlarda bir neçə dəfə təkrarlanması ilə xarakterizə olunur.

Rusiyada

Otuzuncu illərdə ölkəmizdə caz çox populyar idi. Blues və soul nədir, sovet musiqiçiləri otuzuncu illərdə öyrənmişlər. Hakimiyyətin bu istiqamətə münasibəti çox mənfi idi. Əvvəlcə caz ifaçılarına qadağa qoyulmadı. Ancaq bütün Qərb mədəniyyətinin bir parçası olaraq bu musiqi istiqaməti barədə olduqca sərt bir tənqid var idi.

1940-cı illərin sonlarında caz qrupları təqib edildi. Zaman keçdikcə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandı, lakin tənqid davam etdi.

Caz haqqında maraqlı və cəlbedici faktlar

Cazın doğulduğu yer Amerikadır, burada müxtəlif musiqi üslubları birləşdirilib. İlk dəfə bu musiqi, doğma yurdlarından zorla alınan Afrika xalqının məzlum və boşaldılan nümayəndələri arasında meydana çıxdı. Nadir istirahət saatlarında qullar musiqi alətləri olmadığından əl çaldıqları ənənəvi mahnıları oxudular.

Ən başında, əsl Afrika musiqisi idi. Ancaq zaman keçdikcə dəyişdi və dini xristian ilahilərinin motivləri ortaya çıxdı. 19-cu əsrin sonlarında etiraz və həyatlarından şikayətlənən digər mahnılar ortaya çıxdı. Belə mahnılara blues deyilməyə başladı.

Cazın əsas xüsusiyyəti sərbəst ritm olmaqla yanaşı melodik üslubda tam sərbəstlik hesab olunur. Caz musiqiçiləri fərdi və ya kollektiv şəkildə improvizasiya edə bilməli idilər.

Yeni Orlean şəhərində yarandığı gündən caz olduqca çətin bir yol keçdi. Əvvəl Amerikada, sonra da dünyada yayıldı.

Ən yaxşı caz sənətçiləri

Caz qeyri-adi ixtiraçılıq və ehtirasla dolu olan xüsusi bir musiqi növüdür. Heç bir sərhədi və həddi bilmir. Məşhur caz ifaçıları sanki həyatı musiqiyə nəfəs ala bilər və onu enerji ilə doldurur.

Ən məşhur caz ifaçısı canlı üslubu, bacarıqlılığı və ixtiraçılığı ilə seçilən Lui Armstrongdur. Armstrongun caz musiqisinə təsiri əvəzsizdir, çünki o, bütün dövrlərin ən böyük musiqiçisidir.

Duke Ellington, musiqi qrupunu təcrübələr aparmaq üçün bir musiqi laboratoriyası olaraq istifadə etdiyi üçün bu istiqamətə böyük bir töhfə verdi. Yaradıcılıq illərində bir çox orijinal və bənzərsiz əsərlər yazmışdır.

80-ci illərin əvvəllərində Winton Marsalis əsl sensasiya yaradan və bu musiqiyə yeni bir maraq oyandıran akustik caz çalmağı üstün tutduğundan əsl kəşf oldu.

Kristofer Columbus yeni bir qitəni kəşf etdikdən və avropalılar orada məskunlaşdıqdan sonra, canlı mal satan tacirlərin gəmiləri getdikcə Amerika sahillərinə getdi.

Zəhmətkeşlik, ev qorxusu və keşikçilərin qəddar münasibətindən əziyyət çəkən qullar musiqidə rahatlıq tapdılar. Tədricən, amerikalılar və avropalılar qeyri-adi melodiyalar və ritmlərlə maraqlandılar. Caz necə ortaya çıxdı. Caz nədir və onun xüsusiyyətləri nədir, bu yazıda nəzərdən keçirəcəyik.

Musiqi istiqamətinin xüsusiyyətləri

Caz, improvizasiya (yelləncək) və xüsusi ritmik quruluşa (senkop) əsaslanan Afrika Amerika mənşəli musiqini özündə cəmləşdirir. Bir insanın musiqi yazdığı, digərinin ifa etdiyi digər janrlardan fərqli olaraq, caz musiqiçiləri də bəstəkardır.

Melodiya kortəbii şəkildə yaradılır, yazma, ifa müddətləri minimum vaxt müddəti ilə ayrılır. Caz necə ortaya çıxır. orkestri? Bu musiqiçilərin bir-birlərinə uyğunlaşma qabiliyyətidir. Üstəlik, hər kəs öz doğrularını doğruldur.

Kortəbii kompozisiyaların nəticələri musiqi notation-də qeyd olunur (T. Coler, G. Arlen "Hər gün mübarək", D. Ellington "Sevdiyimi bilmirsən?" Və s.)

Zaman keçdikcə Afrika musiqisi Avropa musiqisi ilə sintez edildi. Plastikliyi, ritmini, melodiyasını və səslərin harmoniyasını birləşdirən melodiyalar meydana çıxdı (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centpiece və s.)

İstiqamətlər

Otuzdan çox caz üslubu var. Onlardan bəzilərini nəzərdən keçirək.

1. Blues. İngilis dilindən tərcümə olunan söz "kədər", "melankoli" deməkdir. Əvvəlcə blues Afrika Amerikalıların solo lirik mahnısı idi. Caz blues, üç sətirli poetik formaya uyğun gələn on iki barlıq bir dövrdür. Blues kompozisiyaları yavaş bir tempdə ifa olunur, sözlərdə biraz geriləmə var. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith və s.

2. Ragtime. Stil adının hərfi tərcüməsi gərgindir. Musiqili terminlərin dilində "reg" bir ölçü döyülməsi arasında əlavə səsləri ifadə edir. İstiqamət ABŞ-da, xarici ölkələrə F. Şubert, F. Şopen və F. Liszt əsərlərindən sonra ortaya çıxdı. Avropa bəstəkarlarının musiqiləri caz üslubunda ifa olundu. Daha sonra orijinal kompozisiyalar ortaya çıxdı. Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb və başqalarının əsərləri üçün xarakterikdir.

3. Boogie Woogie. Stil keçən əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Ucuz kafe sahibləri musiqiçilərin caz çalması üçün ehtiyac duydular. Belə bir musiqi müşayiəti ilə bir orkestrin iştirak etməsi əlbəttə bir məsələ idi, amma çox sayda musiqiçi dəvət etmək bahalı idi. Müxtəlif alətlərin səsi çoxsaylı ritmik kompozisiyalar yaradan pianoçular tərəfindən kompensasiya edildi. Boogie xüsusiyyətləri:

• doğaçlama;
• virtuoz texnika;
• xüsusi müşayiət: sol əl bir motor ostinant konfiqurasiyasını həyata keçirir, bas ilə melodiya arasındakı interval iki və ya üç oktavadır;
• davamlı ritm;
• pedalı xaric etmək.

Boogie-wogie-ni Romeo Nelson, Artur Montana Taylor, Charles Avery və başqaları oynayıblar.

Stil əfsanələri

Caz dünyanın bir çox ölkəsində populyardır. Hər yerdə azarkeşlər ordusu ilə əhatə olunmuş ulduzlar var, lakin bəzi adlar əsl əfsanəyə çevrilib. Bütün dünyada məşhurdurlar və sevilirlər. Belə musiqiçilər, xüsusən də Louis Armstrong daxildir.

Louis islah düşərgəsinə göndərilməsəydi, yoxsul Negro məhəlləsindən olan oğlanın aqibətinin nə olacağı bilinmir. Burada gələcək ulduz bir pirinç qrupunda qeyd edildi, lakin komanda caz oynamadı. və necə yerinə yetirildiyini, gənc daha sonra kəşf etdi. Armstrong çalışqanlıq və əzmkarlıq sayəsində dünyada şöhrət qazandı.

Billie Holiday (əsl adı Eleanor Fagan) caz mahnısının banisi hesab olunur. Müğənni ötən əsrin 50-ci illərində gecə klublarının səhnələrini teatr səhnəsinə dəyişdirəndə populyarlığının zirvəsinə çatdı.

Üç oktava aralığın sahibi Ella Fitzgerald üçün həyat asan deyildi. Anasının ölümündən sonra qız evdən qaçdı və çox layiqli bir həyat sürmədi. Müğənninin karyerasının başlanğıcı, Amateur Nights musiqi yarışmasında bir çıxış idi.

George Gershwin dünyaca məşhurdur. Bəstəkar klassik musiqiyə əsaslanaraq caz əsərləri yaradıb. Gözlənilməz ifa tərzi tamaşaçıları və həmkarları valeh etdi. Konsertlər daim alqışlarla müşayiət olundu. D.Gershwin'nin ən məşhur əsərləri Blues'dagi Rapsodiyası (Fred Grof ilə birlikdə müəllifdir), Porgy və Bess operaları və Parisdəki bir Amerikandır.

Həm də populyar caz ifaçıları Janis Joplin, Rey Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis və s.

SSRİ-də caz

Sovet İttifaqında bu musiqi istiqamətinin yaranması şair, tərcüməçi və teatr yoldaşı Valentin Parnaxın adı ilə əlaqələndirilir. Bir virtuozun rəhbərliyi altında caz qrupunun ilk konserti 1922-ci ildə baş tutdu. Daha sonra A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovski, instrumental ifa və operettanı birləşdirərək teatr cazının istiqamətini formalaşdırdılar. E. Rosner və O. Lundstrem caz musiqisini populyarlaşdırmaq üçün çox iş görmüşlər.

Ötən əsrin 40-cı illərində caz burjua mədəniyyətinin fenomeni kimi geniş tənqid edildi. 50-60-cı illərdə ifaçılara hücumlar dayandı. Həm RSFSR-də, həm də digər ittifaq respublikalarında caz ansamblları yaradıldı.

Bu gün konsert məkanlarında və klublarda caz maneəsiz çalılır.