Sənətşünas lyubov Mixailovna popova öyrətdiyi yer. Şəxsi üslubunuzu necə tapmaq olar? Osinka: Ancaq sonra adi insanlar üçün əlçatandır

Moskva müasir fotoqrafiya məktəbi Photoplayda sənət tarixinin namizədi Lyubov Mikhailovna Popovanın "Qarderobumuzda milli adət-ənənələr" unikal ustad dərsi keçirildi.

İzləyicilərin sayı, mövzunun son dərəcə aktual olduğunu söylədi! Mühazirə salonunun yanındakı bütün bir soyunma otağı əvvəlcədən maraqlandı.

Ukraynalı panevlər, parlaq anoraklar, krujeva şalları, tacik paltolar, yapon kimonosları - bütün bu “muzey gözəlliklərinin” qarderoblarımıza üzüm güvəsi ilə deyil, yeni bir üslubun təzə nəfəsi ilə daxil ola biləcəyinə inanmaq mümkün deyildi.

Və əmin olduq: bəli, ola bilər!

Lyubov Mixailovna, Kirill Gasilin'in bir paltarını ukraynalı paneva ilə, üzümlü məxmər ilə tacik ikatları, Ryazan boncuk üslubunda bəzəkli Yapon kimono və Lakroix'in sırğaları olan Afrika paltarından hazırlanan paltarı birləşdirərək salona yeni geyimlər içərisində girdi. Niyə şık və hətta lüks anlar oldu? Çünki birləşdirici element Lyubov Mixailovnanın şəxsiyyəti idi.

"Qarderobum həyat təcrübəmdir"

Lyubov Mixailovna Popova, sənət tarixi üzrə fəlsəfə doktoru, qəşəng bir imic yaratmaq metodlarının müəllifi, yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı studiyasının rəhbəri.

Bu gün milli qürur mövzusu qarderoblarda yox, qəlbimizdə və zehnimizdə yenidən meydana çıxdı. Xalq üslubunda nəyisə geyinmək bir az “qəribə” olmaq deməkdir və şübhəsiz ki, sənin haqqında “o, muzeydə işləyir” və ya “teatrdan olan xanım” deyə danışacaqlar. Daha dərindən baxsan, onda dünyanın ruhunu, ən güclü enerjini, əcdadlarımızın DNT-sini daşıyan orijinal şeylərdir! Və bizə rus_style-trend, russian_style-trend lazımdır.

Tarixçi Alexander Vasiliev dəfələrlə quruluşumuza, aktrisalarımıza, şou-biznes ulduzlarına vətənpərvər tendensiyaların sahibi olmağı təklif etdi! Təsvirinizə milli rus üslubunun "toxunuşlu" elementləri.

"Məsələn, qırmızı xalçada aksesuar kimi bir kokoshnik və ya tac!"

"Bəlkə də hamı kokoshnik üçün yetişmir! Fikir orijinal şeyləri necə birləşdirmək və eyni zamanda qəşəng görünmək, yuva quran bir kukla və ya Kadışeva folklor ansamblının lideri kimi deyil və bu da aktualdır! ”.

6 qaydalar, necə və necə edilməməsi
milli xarakterli əşyalar geyinmək.

Necə deyil:

1. "Artıq ikidən çoxdur"

Geyiminizdə 2-dən çox əşyanın olması sərgidə ən yaxşı eksponat olmaq üçün bir fürsətdir və nəinki.

2. "Etnik üslublu ayaqqabılarla təcrübə etməyin"

Qırmızı çəkmələr və boyar çəkmələr hətta ən müasir geyimləri də məhv edəcəkdir. Aktyor ayaqqabılarını dəyişməyə vaxt tapmadı - səni necə düşünəcəklər :).

3. "Köhnə klik birləşmələrinin aparıcısını izləməyin!"

Məsələn, ən çox sevilən Pavloposad şal və xəz paltardır.

Necə:

1 ... Orijinal bir əşyanı yeni, müasir bir səs verəcək qeyri-adi maraqlı doku ilə birləşdirin. Dəri, jeans, neopren.

2. Belə bir paltar üçün ən azı bir müasir moda element seçin.

3. Ayaqqabılar bu cür dəstlərin təzə və uyğun görünməsinə imkan verən ilk və ən vacib şeydir 👌🏻

Şık "porusski" baxmaq mümkündür və lazımdır! Qarderoblarınıza təzə külək gəlsin!

Kim bilir, bəlkə sabah bütün dünya küçə tərzi geyimlərimizi kopyalayacaq. Anoraks və panevləri alın! Ascotdakı illik yarışlar üçün Kraliça Elizabeth şapkasını dəyişdirərək kokoshnik taxacaq.

Osinka.ru üçün Nadejda Azarova

Osinka: Lyubov Mixailovna, fərdi üslub moda, əksinə əsrarəngiz bir kateqoriyadır. Bu nədir - bir insanın tərzi?

Lyubov Mixailovna:Bir insanın üslubu parlaq bir şəxsiyyətin ifadəsidir. Siz qəşəng və parlaq bir insan ola bilməzsiniz. Siz cansıxıcı, standart bir həyat yaşaya və şık ola bilməzsiniz. İnsanlar tez-tez qonşuları kimi yaşayırlar və nədənsə belə bir həyatla qəşəng ola biləcəyinizə əmindirlər. Stil insanın mahiyyətinin təbii, üzvi davamı və parlaq, bənzərsiz mahiyyətidir. Buna görə də, üslub, olduğu kimi, yaxşı bir yerdə şişmiş bir taxıl böyüdükcə insan nüvəsindən qaynaqlanır. Xaricdə qəşəng və daxili şık ola bilməzsiniz.

Bundan başqa xarici ifadədəki fərdi bir üslub bədii obrazdır.Bədii obraz bir sənət əsərinin daxili, immanent xüsusiyyətidir. I.e üslub həmişə sənətdir... Buna görə fərdi bir üslub bir insanın bədii imkanlarının məcburi təzahürüdür, buna görə də sənət sahəsində müəyyən biliklər tələb olunur. Stilin insanın müəyyən dərəcədə yüksək, mədəni səviyyədə formalaşdığını başa düşmək lazımdır.

Osinka: Xahiş edirəm şık insanlardan nümunələr verin. Onları qəşəng edən nədir?

L. M .: Sizin üçün şık qadınların şəkillərini seçdim. Fərqliliyinə nə dərəcədə hörmətlə yanaşılır: xarici soyuqluq və Marlene Dietrich-in gizli istiliyi, Audrey Hepburnun titrəməsi, Sophia Loren'in təbiiliyi, Maya Plisetskayanın sərbəst uçuşu. Fotoqraflar fotoqrafiya vasitəsi ilə üslublarını açıq, görünən hala gətirə bildilər.

Marlene Dietrich - üslub üçün faciəvi axtarışın klassik nümunəsi: əziyyət çəkdim, sınadım, paltarlara, zərgərliklərə, xəzlərə və hamısını boş yerə xərclədim. Özünü "tüklü kartof" adlandırdı. Bu qədər ümidsizlik var! Ancaq musiqini ehtirasla sevir, skripka çalırdı, şeir oxuyurdu, ancaq özünü, daxili hissini tam hüquqlu vizual bir şəkildə ifadə edə bilmədi. Niyə? Bədii bacarıq, bədii zövq, üslub hissi yox idi. Budur, rejissor Sternberglə görüş, "Mavi mələk" filmidir. Və yalnız şık deyil, həm də stilin simvolu olacaq! Bu necə oldu? Sternberq əyalət aktrisasında nəyi və necə dəyişməli idi?

Mənim üçün şık bir insanın ən parlaq nümunələrindən biri idi və qalır Maya Mixaylovna Plisetskaya... Üslubunda ona xas olmayan süni, səthi, heç bir şey yoxdur. Uçuş və enerji hələ də onun görünüşündə qorunub saxlanılır. Ancaq onun bu xüsusiyyəti dərhal və bu qədər aydın şəkildə özünü göstərmədi. Və bu, bütün qəhrəmanlarımız haqqında deyilə bilər. Gənc olduqları zaman şəkillərinə baxın. Şəxsiyyət formalaşdıqca üslub onlarda böyüyürdü.

İnsanları qəşəng edən nədir? Onların həyatı, həyata yaradıcı münasibəti, görüşləri, mühiti. Həmişə parlaq şəxsiyyətlərdir. Onlar fərqlidirlər və bu orijinallığı qiymətləndirirlər.

Özünüzü tapmaq vacibdir! Bu bir insanın üslubunun doğulmasının başlanğıcıdır. Fərdi bir üslub, fəaliyyət növündən asılı olmayaraq həmişə şəxsiyyətin təzahürü və yaradıcılıq təzahürüdür. Tez-tez soruşuram: məsələn, iş yerində, siyasətdə və ya elmdə şık insanlar ola bilərmi? Əlbəttə bəli! Mən həyatımda onlarla tanış olmuşam. Onların bir çoxu şık adlandırılmasına təəccübləndilər. Axı, stil barədə çətin düşündülər. Canlı bir həyat yaşayırdılar və özlərini müvafiq şəkildə, yəni sənətkarlıqla, zahirən ifadə etmək üçün kifayət qədər mədəniyyətə sahib idilər.

Akademik V. Ya. Propp, filoloq, məşhur "Bir nağılın morfologiyası" əsərinin müəllifi əlbətdə qəşəng bir insandır. Həyatı, kəskin saqqalı ilə parlaq xarakterik görünüşü, portfel əvəzinə silahsız bir tablet - hər şey müəyyən bir laqeydliyə baxmayaraq ayrılmaz, üzvi və bəlkə də bunun sayəsində.

Həqiqi üslub tədricən yetkinləşir, çünki fərdi üslub məsələsi inkişaf məsələsidir!

Osinka: Niyə bu qədər qəşəng insanlar var?

L. M .: Səbəbi odur ki, bir şəxsdə şəxsiyyətin və biliyin orijinallığı, üstəlik bədii yaradıcılıq sahəsindəki praktik bacarıqlar çox vaxt birləşdirilmir. Deməli kor təqlid. Dəqiqdir, çünki bir insanın moda və şık olmasına baxmayaraq, bu görüntünün özündə ola biləcəyini, ancaq ona çox uzaq bir əlaqənin olduğunu başa düşmək üçün kifayət qədər mədəniyyətə sahib deyil. Çox vaxt özünü başa düşmək istəyi olmur.Beləliklə, paltar bir şey haqqında qışqırır, xanımın üzü başqa birisi haqqında pıçıldayır, çanta isə üçüncüsü haqqında fırlanır!

Osinka: Lyubov Mixailovna, açıq-aşkar üslub səhvlərindən nümunələr gətirə bilərsinizmi?

L. M .: Mən tez-tez görürəm: yüksək topuqlu bir qız, "paradda", yanında isə demək olar ki, trakto geyimində olan bir gənc. Qeyd edək ki, müasir moda müxtəlif üslubların qarışıqlığına üstünlük verir, lakin bu müstəsna bacarıq tələb edir. Eyni şey dünyəvi axşamlarda da tapıla bilər. Bir xanımın zərif görünüşü tez-tez yoldaşının görünüşü ilə uyğunsuzdur.: çantalı gödəkçə, mavi zolaqlı köynək.

Cütlük eyni üslub məkanında olmalıdır. Müvafiq bilik varsa, dad və müxtəlif şık şəkillər istifadə olunur onlar bir hekayəyə toxunmuş olmalıdırlar: bir-birlərini tamamlayan və vacib bir şeyi vurğulayan bir bulmacaya bənzəyirlər.

Johnny Depp və həyat yoldaşı, aktrisa Vanessa Paradis, həmişə xoş sürprizlər. Onlar yalnız bir-birinin yanında üzvi deyillər, hər dəfə incə bir zövqlə söylənən və şəxsiyyətlərinə tam uyğun yeni maraqlı hekayədir.

Bu cütün şəkillərinə baxın. Johnny'nin smokininə diqqət yetirin, ancaq ayaqlarında gözlədiyi kimi ayaqqabı deyil, qalın dabanlı çəkmələr, başında isə olduqca yüksək, klassik deyil, tacı olan hissə papaq. Johnny bir növ özünə, iddialı smokingə gülür. Yanında Vanessa da çox üzvi: o, nəm lələkləri ilə tousled quşa bənzəyir. Görünüşündə Johnny'nin istehzası isti bir təbəssümə çevrildi və bu, Vanessanın toxunuşunu artırır.

Növbəti fotoya nəzər salın. Johnny klassiklərin qanunlarına uyğun geyinilib və Vanessa, görünür, sadəcə zövqlə geyinmiş gənc qadındır. Ancaq bu cütlükdə baxışlarınızı dayandırmağa və hisslərinizə cavab verməyə məcbur edən bir şey var. Nə? Bu necə oldu?

Budur, təsəvvür edin, mən Vanessanı klassik ağ paltarda görürəm, düz, heç bir detal yoxdur, orta uzunluqda. Birdən Vanessa ilə bir şey olur, vəziyyətində bir şey dəyişir və paltar sürüşmə pillələrində aşağı axmağa başlayır. Dərhal Johnny bu duyğuya cavab verir və qısaldılmış saçları təcili olaraq böyüyür, diqqətsiz bir qabaq altına düşür. Toxunan, komik və bir az kədərli. Ön çəngəlini ağılla çəkməyə çalışın: stil, tarix yoxdur.

Dördüncü görüntünün sirri nədir? Vanessanın klassik qara gödəkçəsi Johnny'nin dəyirmi eynəklərində əks olunur, həddindən artıq ənənələrində bir qədər gülüncdür. Görüntülər cana gəlir. Belə görüntülər icad olunmur. Xəyalda görülürlər və hazır vəziyyətdədirlər.

Osinka: Bəs onda adi insanlar üçün üslub əldə edilə bilərmi?

L. M .: Əgər "adi" insanlar tərəfindən standart insanlar tərəfindən başa düşülsə, onda xeyr. Əgər unikallığını müəyyənləşdirin və qoruyun və avtomat olmayın stil hər kəs tərəfindən bəyənilə bilər. Hər halda, hamımız bunun üçün səy göstərməliyik. Üslubunuzu axtarmaq özünüzü axtarmaq deməkdir: nəyi sevdiyiniz, harada işləmək istədiyiniz, yanınızda kimləri görmək istəyərsiniz. Və unutmayın ki, bu, ümumiyyətlə qəbul edilmiş fikirlərlə həmişə üst-üstə düşməyəcəkdir.

Osinka:Lyubov Mixailovna, necə tərzə gəlirsən?

L. M .:Müasir insan hər şeyin bir anda olmasını istəyir. Həqiqətən şık bir insanın maska \u200b\u200bdeyil, insan inkişafının müəyyən bir mərhələsi olduğunu başa düşmək vacibdir. Bundan əlavə, bunu xatırlamaq lazımdır fərdi bir üslubun formalaşması sənətkarlıq prosesi deyil, yaradıcı bir prosesdir: nəticədə tək-tək, təkrarolunmaz bir görüntü meydana gəlir. Bu müddətdə sənət çox böyük rol oynayır.

Fərqli dövrlərdən qadın görünüşlərinə baxın. Sənət qadınlığın müxtəlifliyini görməyi və qiymətləndirməyi öyrədir. Botticelli'nin poetik melankoli görüntüsü var. Titian həyatı təsdiqləyən həssaslığın lüksünə sahibdir. Fragonardın qayalı görüntüsü çılğın oynaqlıqdır. Velazquez rəsmində fanatı olan xanım sərtlik, ləyaqət və təqvadır.

Proserpine obrazında - çətin hiss olunan zəhərin dadı ilə faciəli həssaslıq. Kustodiyevin kətanındakı René Notgaft qadın zəkasının təcəssümüdür. Bir qədər kövrək bir böcəyi xatırladan Fransisko Goyanın tuvalındakı Countess Carpionun görüntüsü müəmmalı və əlçatmaz olaraq qalır.

Raphaelite Pre-Raphaelite Gabriel Rossetti'nin dəbdəbəli Monnetində romantik ənənə, Barokun xatirələrində olduğu kimi əks-sədalarla üst-üstə düşür: həssaslığı təcavüzkar və buna görə də təhlükəlidir. Fərqlidirlər. Hər kəs gözəldir.

İncəsənət şəxsiyyəti formalaşdırır, özünü tapmağa kömək edir. Və eyni zamanda bir bədii obrazı qavramaq bacarığını meydana gətirir. Ancaq şık bir görünüş həmişə bir görüntüdür.

buna görə sənəti dərk etmək... Unutmayın ki, sənətkarların, rejissorların tərcümeyi-hallarını, Barok və Rokokonun, İtalyan neorealizminin nə olduğunu bilmək, Fransa ədəbiyyatındakı bütün sürrealistləri sadalamaq vacibdir, amma bu sənət bilgisi deyil. Axı bunlar hamısı bədii mədəniyyətə aid faktlardır. Sənət bədii bir obrazdır. Sənəti bilmək bədii obrazı dərk edə bilməkdir. Stil həmişə bir görüntüdür, və sənət məkanında doğulmuş bir görüntü.

Osinka: Sənəti dərk etmək üçün səyahətə başlamağı necə məsləhət görərdin?

L. M .: Kitablara baxın Boris Robertoviç Vipper ("Təsviri sənətə giriş"), Tatyana Valerianovna Ilyina ("İncəsənət tarixi. Qərbi Avropa sənəti", "Yerli sənət").

BR Wipper, rus sənət tarixinin tanınmış bir klassikidir. T.V. İlyina Sankt-Peterburq Universitetinin İncəsənət tarixi kafedrasının professorudur. Kitablarında təsviri sənət tarixi haqqında əsas məlumatlar var. Bundan əlavə, onlarda əlavə ədəbiyyatların siyahısını tapa bilərsiniz. Lev Lyubimovun məşhur kitabları faydalıdır.

Paralel olaraq, sənət əsərləri ilə muzeylərdə, sərgilərdə, müxtəlif gəzintilərdə tanış olmağı unutmayın. Görmək üçün çox şey var!Təsvirlər seçərək, sənət dünyasının nə qədər müxtəlif olduğunu, insanın nə qədər təklif edə biləcəyini, oyanacağını görməyə çalışdım. Son səhifədəki bütün şəkillər böyüdülə bilər. Fürsətdən istifadə edin.

İndi dərk etməyə çalışın, məsələn, "Çiçəklərdən vaza" rəsm əsəri... Bu buketə dalın. Tələsmə. Hər çiçəyə hiss ilə cavab verin. Ağır peonyə, məxmər alacakaranlıq iris, sərin laləyə baxın. Onları hiss edin. Niyə buket bu qədər qeyri-bərabər yanır? Cavab verməyə tələsməyin! Əvvəlcə hiss et, sonra cavab axtar.

Bəlkə əsl təbii çiçəkləri görmək istəyirsən və fərqli bir şəkildə, fərqli işıqlandırma və mühit altında görəcəksən? Axı, hər çiçəyin öz sevimli işıqlandırması və öz məkanı var: qorxunc bir səhər, dərinləşən alacakaranlıq və ya parlaq bir gün. Hansı çiçək və hansı işıqlandırma sənindir? Qohum yeriniz haradadır?

Əsərlərin fotoya qoyulan şərhlərdə necə təsvir olunduğuna diqqət yetirin: müəllif, adı, yaradıldığı il, material, ölçü, harada saxlanıldığı. Məsələn, Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Kətan, tempera. 150x192 sm Luvr. Paris. Əsərin bu təsviri təsadüfi deyil: sənət sahəsinə girməyə kömək edir. İşin harada saxlandığına diqqət yetirin. Qoy bu, bəziləri üçün muzey kolleksiyaları ilə tanışlığın başlanğıcı olsun.

Qeyd edək ki, rəsmlər yalnız kətan üzərində deyil, həm də ağac üzərində çəkilib. Və onları həmişə yağlı boyalarla deyil, həm də tempera ilə, rəngləndirici piqment qızdırılan mumda seyreltdikdə, enkaustik texnikada, yəni mum boyaları ilə boyadılar. Özünüzdən soruşun ki, bir həlledicinin (enkaustikdəki mum, temperadakı toyuq sarısı və yağ hamısı həlledicidir) bir bədii imicin daxili mənasına təsir edir və əgər varsa, onda necə və niyə?

İncəsənət dünyanın müxtəlifliyini görməyə kömək edir, sərvəti, uyğunsuzluğu, gözəlliyi. Anlayışınız incələnir, xəyalınız inkişaf edir, üslub hissi tədricən inkişaf edir, hətta özünüz üçün də.

İllüstrasiyaların orijinala uyğun olduğu yaxşı nəşr olunan sənət albomlarını daim nəzərdən keçirmək imkanınızın olması vacibdir. Təəssüf ki, bir çox nəşrdə, məsələn, orijinalın xardal rəngi əvəzinə parlaq limon, dərin albalı əvəzinə çirkli qəhvəyi görürsən. Buna görə vacibdir kitablar yaxşı nəşr olundu: təsvirlər aydın olmalıdır, bulanık deyil və rəng orijinala uyğun olmalıdır. Buna görə də yüksək çap keyfiyyəti ilə fərqlənən "Taschen / Rodnik", "AST" və "Astrel" nəşriyyatlarından kitab almağı məsləhət görürəm.

Bunu unutma təhsil sistemli olmalıdır: üç addım atlaya bilməzsən. Birincisi, Heinrich Wölflin'i daha sonra oxuya və başa düşə biləcəyiniz minimumu əldə edin, daha mürəkkəb məsələlərə keçin.

Üslub nədir?
- Barok görüntüsünün quruluşu sallanan görüntünün quruluşundan nə ilə fərqlənir?
- Bəs bu nədir - bədii obrazın quruluşu?
- Hansı parça nümunəsi yüngül, dəyişkən fliratistik, sallanan hərəkəti ən yaxşısı, hansını isə kəskin və enerjili, barokdur?
- Hansı rəng, yəni rəng ləkələrinin nisbəti, bir az dözülməz bir sevincimi kitsch-barokko ruhunda çatdırmaq istəsəm, seçməliyəm?
- Hansı kompozisiya qarışıq bir təşviş hissi və cəsarətli bir sevinc hissi (təbii ki, romantizm məkanında daha çox rast gəlinir), hansını isə - sarsılmaz inam və qüvvət (Romanesk tərzinə daha yaxın)?

Bu suallar sizin üçün terra incognito olmamalıdır. Qaranlıqda gəzməkdən çəkinməlisiniz, təkəri yenidən ixtira etməyinizi bilməlisiniz. Ancaq ən əsası: bax, toxun, qulaq as, hiss et, bir sözlə - yaradıcılıqla yaşa!

Sənət məkanını özünə uyğunlaşdır ki, orada gözləsən və sevilsin, hər rəng ləkəsi sənə öz hekayəsini danışsın və xəttin təbiəti gizli sirləri açsın. Delphi Vermeer sizə rəngin gözəlliyini, Botticelli görməyi öyrədir - xəttin təbiətinə cavab vermək üçün Goya romantizmin doğuşunu görməyə imkan verəcəkdir. İncəsənət, 20-ci əsrin ən məşhur moda dizaynerlərinin - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood-un yaradıcılığının mənşəyini ortaya qoyacaqdır.

Osinka:Lyubov Mixailovna, məlumatlı söhbət üçün çox sağ olun! Osinka oxucularına nə arzu etmək istərdiniz?

L. M .: Öz üslubunuzu tapmaq həyəcan vericidir. Daha yetkin, daha bütöv, daha fəal olursan. Həyatınız dərinləşir. Buna görə özünüzü axtarın, uğursuz olduğunuz zaman geri çəkilməyin.

Və daha da. Sənətdə yaşa.
Yolda əsl fərdi üslubunuzu tapacaqsınız. Və bu, yeganə mümkün yoldur.

Lyubov Mixaylovnanın dediklərini sonsuzca məşq edə bilərsiniz və indi sonsuzca təkrar oxuya bilərsiniz. "Mən Yaradanam" kursunun ilk mühazirəsini açıqladı. Demək istəyirəm ki, materiala batırılma və eşitilənlərin bilinməsi görülən işlərdən sonra keyfiyyətcə fərqlidir.
Həqiqətən ümid edirəm ki, tezliklə Lyubov Mixaylovnanın hazırladığı dərslərdə danışdığı nəşr olunan kitablarında onun metodologiyası ilə tanış olmaq mümkün olacaqdır. Bu vaxt özüm üçün və ümid edirəm yoldaşlarım, bir işarə yazıram - müəllifliyi tamamilə misilsiz Lyubov Mixailovna Popova aid olan sənət əsərlərini və ətrafındakı dünyanı çox mərhələli dərin qavrayış metodu: http://popova-art.livejournal.com/

Birincisi diqqətli, diqqətli bir araşdırmadır. nüansı ələ keçirmək üçün. Düşünmürəm, amma görürəm.

İkincisi bədənlə cavab verməyə çalışır... Quruluş üzərində deyil, ən azı strukturun ayrı-ayrı elementlərində: xətlər (xətti və ya şəkil quruluşu), rəng ləkələri / rəng / kontrast, toxuma / səthin təbiəti, ritmlər. Bir quruluşa cavab verməyi öyrənə bilməzsiniz, çox mürəkkəb və görünməzdir, qavrayışı həmişə intuitivdir. Lakin bu bacarıq strukturların ayrı-ayrı elementlərinin qavranılmasının sistemli təcrübəsi nəticəsində formalaşa bilər.

Üçüncüsü - hissi ələ keçirməyə çalışır... Bədən reaksiya nəticəsində içəriyə bağlanmalı olan bir hiss.

Dördüncüsü, bu duyğu çağırılmalıdır. Söz tapmaq lazımdır. Üstəlik, söz nüanslı olmalıdır, söz məhz bu duyğuları, bu xüsusi hiss kölgəsini ifadə etməlidir. Bunun üçün zəngin bir lüğətə sahib olmalısan. Düşüncə yalnız sözlə ifadə olunur.

Düzgün verilən suallar çox addımlı qavrayış prosesində kömək edə bilər:
Hansı quruluş elementlərini görürəm?
a) xətt (bütöv və ya fraksiya? əsəbi və ya sakit? incə və ya ehtiraslı? enerjili və ya ləng? rokail və ya barok? çevik?). Unutmayın ki, xəttin xarakteri rəssamın əl hərəkətinin təbiətindən, bu da öz növbəsində rəssamın bədəninin vəziyyətindən, o dövrdəki hissiyyat təcrübəsinin təbiətindən asılıdır.
b) rəng ləkəsi (sərt şəkildə işarələnmiş, qrafiki və ya yumşaq keçidlə, ağrılı şəkildə? isti və ya soyuq rənglərlə?) / rəng (oxşarlıq və ya kontrast üzərində qurulmuşdur? Kontrast sərt və ya yumşaq kontrastdırsa? Unutmayın ki, bir rəng ləkəsi öz-özünə mövcud deyil , ancaq digər rəng ləkələri ilə əhatə olun. Unutmayın ki, vuruşun təbiəti boyanın ardıcıllığından (maye və ya qalın, həlledici ilə və ya olmadan), fırçadan (ölçüsünə, tüklərin sərtliyinə / yumşaqlığına) bağlıdır.
c) səth toxuması
d) kompozisiya (kompozisiyanın mərkəzi haradadır)? Nisbətlər?
e) ritmlər (üfüqi və ya şaquli? gizli ritmlər və ya açıq ritmlər?)

Fərdi quruluş elementlərini görəndə bədənlə nə baş verir?
a) Onurğa haqqında? (Düzləşdirici və ya qıvrım?)
b) Nəfəs almaq nədir? (Dərin və ya dayaz nəfəs almaq? Qarışıq ritm - gərgin ritm və ya ölçülmüş ritm? Nəfəs alma və kəskin və ya yumşaq? Uzun və ya qısa? Cırıq və ya sakit nəfəs?)
c) Əzələlər haqqında? (Bükülürlərmi? Gərginləşiblərmi? Qanın axdığı üçün şişirlərmi?)
d) Qan axını haqqında nə demək olar? (bədəndə bir çox qan pulsasiya edir? yoxsa pulsasiya incə və qəbuledilməzdir?)
e) Sümüklər haqqında?
f) tendonlar haqqında?

İçəridə hansı hiss yaranır? Hansı duyğu?

Bir sənət əsəri qavramağa kömək edə biləcək üsullar:
- Söz mövzusu rəsm içərisində özünüzü tapın.

Sənət nədir və onu dərk etməyi öyrənə bilərsinizmi?

Bunu başa düşmək üçün aşağıdakı suallara cavab verməliyik.

Sənət nədir?

Bədii bir görüntü nədir?

Sənəti qavramağı necə öyrənmək olar? Sənəti qavramağı öyrənmək mümkündürmü, yoxsa statistikada deyildiyi kimi əhalinin beş faizinin intuitiv qabiliyyəti varmı? Yoxsa sənəti qavramağı, velosiped sürməyi necə öyrənməyi hələ öyrənə bilərik? Yəni praktik ustalıqdan danışıram.

Dərhal demək istəyirəm ki, bu bacarığı öyrətmək olar. Sadəcə, asanlıqla verilmir. Hamısı sizin hansı həyat yaşamağınızdan və valideynlərinizin hansı həyatda yaşamağından asılıdır.

Ancaq buna baxmayaraq, təcrübəm bir insanın nə istəsə göstərir. Çalışırsa. İndi sizə danışacağım iki keyfiyyət varsa, uğur qazanmağa başlayacaq.

Bu keyfiyyətlər hansılardır?

1. Özünüzə, imkanlarınıza inanın. Cəmiyyətimizdə ortaq bir keyfiyyət. Ancaq uğur qazanacağınıza heç kim zəmanət verə bilməz. Sizə müvəffəq olacağınıza zəmanət verə bilmərəm. Beləliklə ikinci keyfiyyət gəlir.


2. Təvazökarlıq. Cəmiyyətimizdə çox qəribə səslənir. Hər şeyi edə bilməyəcəyinizi anladığınız zaman təvazökarlıq. Ancaq hər şeyi edə bilməyəcəyinizi və hələ də cəhd etdiyinizi başa düşdünüz. Bunun üçün müasir insanlarda tez-tez çatmayan cəsarət tələb olunur. Cəsarət, uğursuzluğun sizi gözlədiyini bildiyiniz zaman və hər halda gedin.

Mümkün olduqda? Sevgi olduqda, özünə fayda vermədən sənətə təmənnasız sevgi. Bu sənət məkanına girən bir insan üçün çox vacibdir. Sonra sənət qarşınızda açılacaqdır.

Sənət insan ruhunun dünyasıdır. Bu bir ifadə deyil, bu reallıqdır. Və qara və ağ deyil. Bu ziddiyyətlidir. Bu mürəkkəbdir. Çox hissəlidir.

Beləliklə, anlamaq lazım olan ilk şey sənət nədir. Cəmiyyətimizdə sənət nəyin və sənət bilicisinin nə olduğu barədə tamamilə yanlış fikir mövcuddur.

Tez-tez düşünürük ki, sənət bilicisi sənət haqqında həqiqətləri bilən, Vasari oxuyan, 14-15-ci əsrdə Florensiyanın nə olduğunu və s.

Sadəcə sadaladıqlarımın hamısı mədəniyyət və ya tarix faktlarıdır. Faktlar sənətin qavranılması üçün əlbəttə vacibdir. Sənət həqiqətlərini bilməyən bir insan üçün sənət bağlanır.

Mədəniyyət həqiqətlərini özünüz mənimsəyə bilərsiniz. LJ-də istinadlarımın siyahısı var.
Ancaq mədəni faktlar hələ sənət deyil.

Sənət nədir?

İncəsənət konkret bir əsərdir, daha doğrusu, fərqli bir çox əsərdir. Və hər parça özünəməxsusdur. Əgər təkrarlanmazsa, hər dəfə konkret bir işin qarşısında dayandığınız zaman yeni bir vəzifəniz var. Dünən başqa bir əsərdən əvvəlki kimi edə bilməzsən.

Bir sənət əsərinin əsasını bədii obraz təşkil edir.

Bədii obraz parlaq bədii formada ifadə olunan bir fikirdir.

Fikir düşüncə deyil, məntiqi təfəkkürün nəticəsi deyildir.

Bədii obrazdakı bir fikir həmişə bir hissdir.

Bir fikir düşüncə deyil.

Fikir əsasında qurulan sənət deyil, elmdir. Məntiqi konstruksiyalar hər hansı bir elmin mərkəzidir. Məntiqi quruluşun nəticəsi düşünülür.

Düşüncə elmin nəticəsidir.

Sənətin nəticəsi təcəssümlü bir hissdir. İnkarnasiya nə deməkdir?

Hissi çatdırmaq olmur başqa şəxsə. Başqa bir insanın hissini başa düşə bilmirik. Yalnız digər insanın hisslərinə qoşula bilərik. Qoşulmağa çalışın. Sənətdə hisslər bədii bir formada təcəssüm olunur. Hər hansı bir insanın hissləri bir sənət şəklində təcəssüm etdirilməlidir.

Bədii forma insanın hissini görünən və qavrayış üçün əlçatan edir. Bunu vizual sənətdə görə bilərik. Bu hissi musiqidə eşidə bilərik. Parfümeriyada bu hissi kokusa bilərik. Kulinariya sənətində bu duyğuları dildə görə bilərik. Hamısı bir sənət formasıdır.

Bütün sənət formalarındakı fikirlər bir mənbədən - insan ruhundan qaynaqlanır, bunlar insanın hissləridir. və buna görə də ehtiras və ya incəlik musiqidə, bir rəngli kompozisiyada, rəngli ləkələrdə canlandırıla bilər, amma bu ehtiras və incəlik olacaqdır. Dəbli bir obrazda, daha doğrusu, böyük dizaynerlərin sənətində canlandırıla bilər, ehtiras təcəssüm olunur, incəlik də təcəssüm olunur. Ümidsizlik təcəssüm və qürurlu bir inamdır, müxtəlif hisslər təcəssüm olunur. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin Feeling-ə əsaslanır. Ancaq hiss başa düşülən deyil, buna görə də bu hissi qavramağı öyrənməlisiniz.

Bu mövzuya keçməzdən əvvəl sizə bir nümunə vermək istəyirəm. Bir az bədii forma üzərində dayanacağıq.

Beləliklə, yenə bir bədii obraz bədii bir formada ifadə olunan bir fikirdir (insan hissi).

Fikirlər bir mənbədən - insan ruhundan tərtib olunur.

Bədii forma müxtəlif sənət formalarına xasdır. Yəni hər sənət formasının öz sənət forması var. Musiqidə bunlar səslər, melodik ritmlər, səs həcmidir. Sakit bir melodiya və ya bütün məkanı dolduran yüksək səs - bunlar müəyyən hisslərdir. Həcmi seçimi isə musiqidəki hissin təcəssümü üzərində işdir. Ritmlər zərb alətləri ilə ölçülür, hamar, melodik və ya cırılmışdır - bunlar fərqli hisslərdir.

Eyni şəkildə, parfümeriya, kulinariya sənətlərində və əlbəttə ki, vizual sənətdə müəyyən bir spesifiklik var.

Vizual sənətdə bir sənət forması nədir?

Bir sənət forması fərdi elementlərdən və bu elementlər arasındakı əlaqələrdən ibarətdir.

Bir sənət formasının ayrı-ayrı hissələri və həmin hissələr arasında əlaqələri var.

Quruluş bədii bir formanın qurulmasıdır: hansı hissələr və bir-birlərinə necə bağlı olduqları quruluşdur.

Bir sənət formasının elementləri, yəni gördüyümüz şeylər. Bu elementlər nələrdir?

1. Bu ilk növbədə bir xəttdir. Əvvəla, insan gözünün necə inkişaf etdiyi üçün əvvəlcə kontur xəttini gördük. buna görə alimlər deyirlər və çox güman ki belə də oldu. Axı, bir çox insan xətləri görür, lakin rəng çalarlarını fərqləndirmir. Yaşılın yüzlərlə kölgəsi var, lakin ən azı bir neçə ad bilinməlidir. Və bir çox insanlar bunların fərqli rənglər olduğunu başa düşmürlər.


2. Rəng ləkəsi (rəng ləkələrinin rəngləmə nisbəti)


3. Doku - səthin təbiəti. Sənətdəki, əsl dünyadakı bütün əşyalar bir növ səthə sahibdir. Məsələn, kostyum sənətində parça toxuması bir görüntü yaratmaq üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Sanjen bir şeydir. parça çox mürəkkəb rəngdədir, müxtəlif işıqlandırma şəraitində dəyişir. Onun toxuması kobuddur və hətta fərqli iplər fərqlənir və bu parlaq toxuma müəyyən bir görüntü yaradır.

Bezi tamamilə başqa bir məsələdir. Paltar rəng əks etdirmir, ipək (sanjen) rəng əks etdirir. dən

tamamilə fərqli bir Atlas, fərqli bir toxunuş var (beş iplə). burada tamamilə fərqli bir toxuma, səth yaranır. Və atlas müəyyən bir barokko üslubunda tələb olunur. Həssas, canlı bir üslubda.

eyni mebel dekorativ və tətbiqi sənətində. Memarlıqda daşın necə işləndiyini eynidir. Bütün bunlar bədii görüntü yaradır.

Bunlar üç əsas elementdir. Ancaq quruluş yalnız ayrıca elementlər deyil, həm də aralarındakı əlaqələrdir. Yəni, xəttin təbiəti deyil, yalnız rəngləmə, rəng ləkələri, yalnız toxumanın təbiəti deyil, həm də aralarındakı əlaqə. Bu elementlər bədii obrazda ayrı-ayrılıqda mövcud olmamalıdır, onlar əks olunma nəticəsində deyil, düşüncə nəticəsində deyil, ağılla bağlanır və bağlıdır.

Hələlik bunlar sizin üçün sözlərdir, ancaq bunları xatırlayırsınız, sonradan sizin üçün faydalı olacaq, çünki bu anlayışlar zamanı iştirak edəcəksiniz.

Vizual sənətdə ünsiyyətin təbiəti ritmlərlə yerinə yetirilir.

Ritm bir şeyin təkrarlanmasıdır. eyni forma təkrarlandıqda sadə ritmlər var. Bunu harada qarşılaya bilərik? Misirdə. Kolonad tam eyni sütundan ibarətdir - bu sadə bir ritmdir. Əllinci illərdəki kostyum sənətində qırmızı çanta qırmızı ayaqqabı ilə birləşdirildiyi zaman. Müasir sənətdə sadə bir ritmini mürəkkəb bir ritm, nuanslı bir ritm ilə əvəz etmək kimi bir şey yoxdur. Təkrarlama həmin elementə bir dəyişiklik baş verdikdə. Çox vaxt, nüanslı bir dəyişiklik böyük bir dəyişiklik deyil və bəzən kompleks bir dəyişiklik görünmür.

Nümunə. Qırmızı çanta götürün, açıq qırmızı. Qırmızı piqment qırmızı açıq rəngin altındadır. Bu qırmızı piqmentə mavi bir piqment əlavə etsək, onda moruqdan bənövşəyi rəngə qədər müxtəlif dərəcələrə nail ola bilərik və bu çantanın ayaqqabıları qırmızı ola bilər və ya dərin bir bənövşəyi rəngə sahib ola bilər. Bu, inkişaf etmiş bir ritmdir, açıq deyil, açıq deyil. Bu ikinci növ ritmdir.

Ancaq gizli başqa bir ritm də var. Bu semantik ritmdir. Bu barədə indi danışmayacam. Ancaq indi yazırsan. buna görə sənətlə bağlı ümumiyyətlə sadə bir şey olmadığını bilirsən. Hər şeyin qara və ağ olduğu bir dünyada yaşamısınızsa, unutma. Dünyada həqiqətən qara və ağ yoxdur, hamısı qara və ağ başındadır. Sənətdə də sadə heç nə ola bilməz. İncəsənət böyük sənətkarların mənəvi təcrübəsidir, insan ruhunu və hər şeyi mürəkkəb, bəzən anlamaq və qavrayış üçün əlçatmazdır.

Hər hansı bir təlim həmişə asanlaşdırılır. Sadələşdirmədən öyrədə bilməzsən. Beləliklə, mən ölçüsünü dəyişdirməyə çalışıram, amma mən çox artırdığımı bildirin. Çox şey var ki, başa düşməyəcəksiniz. Bunu başa düşmək lazımdır. Həyatımı sənətə həsr etmişəm, irəli gedirəm, bu gün mövcud olmayanları başa düşməyə çalışıram. Sabah bunu mənə təqdim etməyə çalışıram. və bu proses ölənə qədər sonsuzdur. Məndən öyrənəcək bir şey varsa, heç vaxt sakitləşmədim və oh demədim, bu mənim yolumdur. Həmişə təəccüb və ləzzətlə baxırdım və hər gün qarşımda yeni dünyaların açıldığını başa düşürdüm. Bu qabiliyyətim bütün ömrüm boyu böyüməyimə imkan verdi.

Sənətin böyük bir təməl çuxur olduğunu aydın şəkildə başa düşməlisiniz və dərslərimizdə üst təbəqəni ondan ən əlçatan çıxartmağa çalışacağıq. Nümunələri seçirəm ki, sizin üçün olsun. Ancaq yüzlərlə və yüzlərlə təbəqələr daha dərinə gedir. Və bir yerdə çox dərin olan səthdə olan Chanel-dən fərqli olaraq Rembrandt, Velasquez, Macquin.

Beləliklə, bir sənət əsərində ən vacib şeyin bədii obraz olduğunu bildik. Bədii obraz bədii bir formada təcəssüm olunan bir hissdir. Və yalnız formada deyil, həm də bu görüntü həmişə bir quruluşa malikdir. Bir sənət formasının ayrı-ayrı elementləri deyil, bir-biri ilə mürəkkəb bağlantılar vasitəsilə bağlanır. Bu bağlantılar "bu çantanı bu rəngdə ayaqqabılarla bu rəngdə geyinəcəyəm" düşünməsi nəticəsində yaranmır. Bu heç vaxt olmur.

Sənətkarın ruhu insan ruhudur. Bütün insanların ruhu yoxdur.

Qədim yaponlarda sənətdə çox şeyi ortaya qoyan parlaq sözlər var: "Sənətkarın ruhu təəssüratlarla dibinə doldurulduqda, ruhu üstələyən şey sənət əsəridir." Ancaq ruhu olmayan insanlar cəmiyyətində yaşayırıq. Cəmiyyətimizdəki tərbiyə və təhsil sistemi hissləri məhv edir. Altı yaşında bir uşağın hissləri var, ancaq altı yaşına qədər cəmiyyət və təhsil bu problemi həll edir. Hisslər məhv olur. Hiss etmək bacarığının itməsi ilə ruh itirilir.

Stil sənətdəki yüksəklikdir. Sənətdə ən yüksək obraz üslubdur. Ruh yoxdursa haradan gələcək?

Sənət qavrayışı hisslərin təcrübəsini tələb edir. İnsanlar ağıldan qərarlar çıxarsa və özlərinə ətrafdakı dünyanı görmək fürsəti verməsələr. İstehlakçı cəmiyyətinin fikirləri çərçivəsində yaşayırsan, nə zaman pul verirsə dəyərlidir.

Bir dəfə başa düşdüm ki, fərqli şəkillər qarşısında dayananda bədənim öz həyatını yaşayır. Fərqli yollarla nəfəs aldığımı, əzələlərin fərqli vəziyyətlərdə olduğunu başa düşdüm. Və sonra rəng, xətt, kompozisiya, miqyas, nisbət və s cavab verdiyimi başa düşdüm. Bədənimin bu şeylərə cavab verdiyini başa düşdüm. Qarşımda durduğum sənət əsərinin həyatı yaşayır.

Canlı bir bədən olmadan dünya və sənət qavrayışı mümkün deyil. Bədəndən cavab yoxdur - qavrayış yoxdur.

Əsasən, rənglənmənin incə rənglənməsini görürsən, nəfəsiniz daha yumşaq olmalıdır.

Bir görüntü qavrayışı bir bədii görüntünün gizli quruluşuna cavabdır. Bu ümumiyyətlə öyrədilə bilməz. çünki quruluş çox mürəkkəb bir şeydir. Bunu dərk etmək intuitiv bir prosesdir. Hər hansı bir intuitiv prosesi öyrədə bilməzsiniz. bu pis xəbərdir. İndi də yaxşıdır - strukturun fərdi elementlərinə cavab verməyi və qavramağı öyrədə bilərsiniz.

Quruluşun ayrı-ayrı elementlərini fərdi qəbul etmə təcrübəsini topladığınız zaman bütün görüntü birdən aça bilər.

İntuisiya həmişə təcrübənin nəticəsidir. Təcrübə nə qədər çox olsa, intuitiv proseslər bir o qədər tez hərəkətə gələcəkdir. Təcrübə olmadıqda, üslubun gəlməyə yeri yoxdur.

Sənətdəki mənalara cavab vermək bacarığı aləmləri və təkcə sənəti deyil, ətrafımızdakı dünyanı da açır. Ərin, uşağın dünyası. Çox vaxt qadınlar uşağı ümumiyyətlə qavramağa çalışmadan öz eqoist düşüncələrinə əsaslanan bir uşaq tərbiyə edirlər. Ruhunu açmağa çalışmır, çünki sənin deyil. Fərqlidir.

Ərlərini qəbul edən, onları anlayan, nə olmalı olduqları anlayışlarını tərk edən neçə arvad. Və xəyalları deyil, onları sevirlər. Əsl insanları sevirlər.

Ətrafınızdakı dünyanı görmürsinizsə, evlənməyin və evlənməyin. Bu məyusluq deməkdir. Dünyanı görməyi öyrənin.

Sənət mənəvi təcrübədir. İncəsənət əyləndirmir. Sənət zövq vermir. Sənət bizə yaşamağı öyrədir. Sənət ruhunuzla cavab verməyə və ruhunuzu formalaşdırmağa öyrədir. İncəsənət insan olmağı öyrədir və ya insan olmağı öyrədir.

Hal hazırda görünüşün ən məşhur tipologiyalarından biri Kibby nəzəriyyəsidir. İnternet, növlərinin təsvirləri, ulduzların nümunələri və onlar üçün uyğun və uyğun olmayan geyimlərdə şəkilləri olan saytlarla doludur. Ancaq bu, insanın xarici görünüşündən insana xas olan cizgiləri və formaları saymağa imkan verən yeganə nəzəriyyədən uzaqdır. Görünüşünüzü sınamaq üçün başqa hansı nəzəriyyələrdən istifadə etmək olar, bu məqalədə sizə xəbər verəcəyəm.

1. Görünüş növləri L.M. Popova görə

İncəsənət tarixi üzrə fəlsəfə doktoru və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı studiyasının rəhbəri Lyubov Mixailovna Popova görünüşünün ən əsas tipologiyalarından birini inkişaf etdirmişdir. Onun nəzəriyyəsinə görə, görünüşün 5 üslub növü var:

• Dramatik
• Çətin romantik
• Klassik
• Təbii
• Sadəlövh romantik

Hansı növün olduğunu necə müəyyənləşdirmək olar? Ediləcək ilk şey suala cavab verməkdir: "Üz hansı duyğu doğurur?" Təcavüzkarlıq, dözümsüzlük və ya sakitlik və status hissi varmı, ya da bəlkə bu, təmkinli və təbiidir? Özünüzlə dürüst davranın, daha doğrusu dostlarınızdan bu məsələ ilə bağlı fikirlərini soruşun. İkinci addım, üzündəki xətləri və formaları təhlil etmək olacaq, bunun içərisində nələr daha çoxdur: kəskinlik və ya yumşaqlıq, həmçinin dominantı vurğulamaq: üzdə ən diqqət çəkən nədir? Və nəhayət, əsas şey, üzlərin hər birinin xarakterik fonları ilə qarşılıqlı təsirini yoxlamaqdır.

Bu yanaşma əsas olsa da, xarici görünüşü ciddi təhlil edən cəngəllikdə batmasına imkan vermir, məncə, çox subyektivdir. Bir stilist, bir dramatik fon ilə bir üzün harmoniyasını, digəri isə eyni üzlü - mürəkkəb romantik izlər və mənzərələrlə görə bilir və görmə qabiliyyətinin doğru olduğunu sübut edəcəkdir. Bundan əlavə, bu nəzəriyyə fizika və rəqəmi ümumiyyətlə nəzərə almır. Paltarın bizə necə oturduğunu, yalnız üz ilə ahəngdar birləşmə baxımından deyil, həm də uyğunluğunu vurğulayacağıq və s. Təsvir ustalarının bir çoxunun kurslarında gələcək stilistlərə yalnız belə bir yanaşma təklif olunur, ancaq şəxsən mən bu sistemdə işləməmişəm. İçəridə və xaricdə araşdırdıqdan dərhal Kibby nəzəriyyəsinə keçdim.

2. Devid Kibbinin xarici görünüş növləri nəzəriyyəsi

Kibbinin nəzəriyyəsi əsas bölmə yanaşmasını genişləndirir və ona qarışıq variantlar əlavə edir.

3. Dvin Larson tərəfindən görünüş növlərinin nəzəriyyəsi

Lakin, zaman keçdikcə boşluqlar və nöqsanları özündə cəmləşdirən Kibbinin nəzəriyyəsi davamçısı Dvin Larson tərəfindən tamamlandı və təkmilləşdirildi. Zərif məntiqi təfəkkürü ilə fərqlənən bu qadın nəinki tipik fiqurların və üzlərin çox eskizlərini hazırlamış, həm də Kibbinin nəzəriyyəsini Gamin-Natural və Gamin-Classic ilə tamamlamış və Kibbinin sonda ləğv etdiyi ideal klassik əvəzinə təklif etdi Naturala-Classic.