Klassik balet "Paris alovları". Boris Asafiyevin musiqisi. Böyük rus teatrına biletlər Rəqs edən Paris bolshoi teatrının alovu

Böyük Fransız İnqilabının hadisələri haqqında əfsanəvi balet 1932-ci ildə səhnəyə qoyuldu və Sovet musiqi teatrının ən böyük uğurlarından biri oldu. Boris Asafiyevin musiqisi və Vasili Vainonenin xoreoqrafiyası Mixailovski Teatrının baş qonaq xoreoqrafı Mixail Messerer-i canlandırır. Xoreoqrafik elementləri və mise-en-skenləri bərpa edərək məşhur istehsalın qəhrəmanlığını və inqilabi romantik şövqlərini diriltdi. Rusiyanın Xalq artisti, Mixaylovski Teatrının baş dizayneri Vyaçeslav Okunev tamaşanın quruluş dizaynı üzərində işləyir. Onun yaradıcı həllərinin əsasını rəssam Vladimir Dmitrievin 1932-ci il premyerası üçün yaratdığı dəstlər və geyimlər təşkil edir. Fransız İnqilabının hadisələri ilə bağlı tarixi fresk, səhnəyə qayıtdı, tamaşaçıları azadlıq və şəxsi ləyaqət uğrunda mübarizənin alovları ilə alovlandırdı. Mixail Messerer tərəfindən yenidən qurulan Sovet Balet Teatrının ən parlaq nailiyyəti kimi tanınan Vasili Vainonenin xoreoqrafiyası

Xarakterlər
Qazpar, kəndli
Jeanne və Pierre, övladları
Philip və Jerome, Marsel
Gilbert
Costa de Beauregard'ın Marquis
Oğlu Geoffroy sayın
Marquis əmlak müdiri
Mireille de Poitiers, aktrisa
Antuan Mistral, aktyor
Cupid, məhkəmə teatrının aktrisası
King Louis XVI
Kraliça Mari Antoinette
Mərasimlər ustası
Var ki
Jacobin natiq
Milli Qvardiyanın serjantı
Marsel, Parisians, məhkəmə işçiləri, xanımlar, kral qoruyucularının zabitləri, İsveçrə, oyunçular

Libretto

Aksiya 1791-ci ildə Fransada baş verir.
Ön söz
İlk akt, kəndli Gaspard və uşaqları Jeanne və Pierre fırça ağacının yığdığı Marsel meşəsinin şəkli ilə açılır. Yerli torpağın sahibinin oğlu Count Joffroy, ov buynuzlarının səsinə bənzəyir. Jeanne'yi görən say, silahını yerə qoyur və qızı qucaqlamağa çalışır, ata həyəcanlanmış qızının fəryadına qaçır. Atılan silahı götürüb sayır. Sayanın qulluqçuları və ovçu günahsız kəndlini tutub onu özləri ilə aparır.
İlk hərəkət
Ertəsi gün mühafizəçilər Gaspardı şəhər meydanı vasitəsilə həbsxanaya aparırlar. Jeanne şəhər sakinlərinə atasının günahsız olduğunu və Marquisin ailəsinin Parisə qaçdığını söyləyir. Camaatın qəzəbi artır. Xalq aristokratların hərəkətlərindən qəzəblənir və həbsxanaya basqın edir. Mühafizəçilərlə münasibət qurandan sonra camaat casemates-in qapılarını qırır və Marquis de Beauregardın əsirlərini azad edir. Məhkumlar məmnuniyyətlə vəhşiyə qaçdılar, Gaspar bir Frigian papağını (azadlıq rəmzi) bir nizə ilə taxdı və meydanın ortasına yapışdırdı - farandol rəqsi başlayır. Philippe, Jerome və Jeanne birlikdə rəqs edərək, improvizə etdikləri "pas" ların çətinliyində və ixtirasında bir-birini ötməyə çalışırdılar. Ümumi rəqs həyəcan səsləri ilə kəsilir. Pierre, Jeanne və Jerome insanlara elan edir ki, indi üsyankar Parisə kömək etmək üçün könüllülər dəstəsinə yazılacaqlar. Komanda Marseillaise səsi ilə yola düşdü.

İkinci akt

Versalda Marquis de Beauregard zabitlərə Marseldəki hadisələr haqqında danışır. Sarabande səslənir. Teatr axşamında padşah və kraliça görünür, zabitlər onları salamlayır, üç rəngli sarğıları qoparıb ağ zanbaq - Bourbons -un gerbi olan xoruzlara dəyişdirirlər. Padşah ayrıldıqdan sonra üsyançılara qarşı çıxmaq istəyi ilə bir məktub yazırlar. Marseillaise pəncərədən kənarda oynayır. Aktyor Mistral masada unudulmuş bir sənəd tapır. Açıqlayan sirlərdən qorxaraq, Marquis Mistralı öldürür, ancaq ölümündən əvvəl sənədi Mireille de Poitiers-ə təhvil verir. İnqilabın cırılmış üç rəngli pankartını gizlədən aktrisa saraydan ayrılır.
Üçüncü akt
Parisdə gecə saatlarında izdihamlı insanlar, Marsel, Auvernes, Basklar da daxil olmaqla əyalətlərdən silahlı dəstələr axın etdi. Saraya hücum hazırlanır. Mireille de Poitiers qaçır, inqilaba qarşı bir sui-qəsddən danışır. İnsanlar kral cütlüyünün fəaliyyətlərini həyata keçirirlər, bu səhnənin ortasında məmurlar və marquislər meydanın qarşısına çıxırlar. Jeanne marquis'i yumruqlayır. "Carmagnola" səslənir, natiqlər danışır, insanlar aristokratlara hücum edirlər.
Dördüncü akt
Keçmiş kral sarayındakı yeni hökumətin kürsüsündə "Cümhuriyyət Zəfəri" nin möhtəşəm bir qeyd olunması. Tuilery'lərin tutulmasının xalq qeyd etməsi.

Qiymət:
3000 rubdan.

Boris Asafiyev

Parisin alovu

İki aktda balet

Tamaşada bir ara var.

Müddəti - 2 saat 15 dəqiqə.

Nikolay Volkov və Vladimir Dmitrievin orijinal librettosuna əsaslanaraq istifadə edən Alexander Belinsky və Alexey Ratmansky'nin librettosu

Xoreoqrafiya - Vasili Vainonenin orijinal xoreoqrafiyasından istifadə edən Aleksey Ratmansky

Səhnə müdiri - Pavel Sorokin

Dizaynerlər - İlya Utkin, Evgeniy Monaxov

Kostyum dizayneri - Elena Markovskaya

İşıq dizayneri - Damir Ismagilov

Xoreoqraf-rejissorun köməkçisi - Alexander Petuxov

Musiqili dram anlayışı - Yuri Burlaka

Keçən əsrin 30-cu illərinin əvvəllərində Sovet teatr mütəxəssisi Boris Vladimiroviç Asafiyev Böyük Fransız İnqilabı dövrünə həsr edilmiş bir baletin hazırlanmasında iştirak etmək təklifi aldı. O vaxta qədər Asafiyevin kəmərinin altında yeddi balet vardı. Yeni quruluşun ssenarisini məşhur dramaturq və teatrşünas Nikolay Volkov yazmışdır.

Parisin Alovları librettosu F. Grosun "Marsel" romanının hadisələrinə əsaslanırdı. Volkovdan əlavə, ssenari teatr rəssamı V. Dmitriev və Boris Asafiyevin özü tərəfindən hazırlanmışdır. Bəstəkar daha sonra Parisin Alovu üzərində nəinki bəstəkar və dramaturq kimi, həm də yazıçı, tarixçi, musiqişünas kimi çalışdığını qeyd etdi ... Asəfiyev bu baletin janrını "musiqili-tarixi" olaraq təyin etdi. Libretto yaradan zaman müəlliflər personajların fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə almadan ilk növbədə tarixi hadisələrə diqqət yetirdilər. Romanın qəhrəmanları iki müharibə edən düşərgəni təmsil edir.

Hesabda Asafiyev, Böyük Fransız İnqilabının məşhur ilahilərindən - "Marseliya", "Carmagnola", "Ca ira", həmçinin xalq motivlərindən və o dövrün bəstəkarlarının əsərlərindən bəzi parçalardan istifadə etdi. Gənc və istedadlı xoreoqraf, 1920-ci illərdən bu yana özünü müvəffəqiyyətlə göstərən V.Vainonen Parisin Alovları baletini səhnələşdirməyə başladı. Çox çətin bir işlə qarşılaşdı - xalq qəhrəmanlıq dastanının rəqs vasitəsi ilə təcəssümü. Vainonen, o dövrün xalq oyunları haqqında məlumatların praktik olaraq qorunmadığını xatırladaraq, onları Ermitajın arxivindəki bir neçə oymalardan bərpa etməli olduqlarını xatırlatdı. Ağır iş nəticəsində Parisin Alovları Vainonenin ən yaxşı yaradıcılığından birinə çevrildi və özünü yeni bir xoreoqrafik nailiyyət elan etdi. Burada korpus de balet ilk dəfə xalqın, inqilabçıların təsirli və çoxşaxəli müstəqil xarakterlərini təcəssüm etdirdi, təsəvvürü geniş və genişmiqyaslı janr səhnələri ilə təəccübləndirdi.

Tamaşanın premyerası Oktyabr İnqilabının 15-ci ildönümünə təsadüf etdi. İlk dəfə "Parisin alovları" baleti 6 (7) 1932-ci ildə Leninqraddakı Kirov Opera və Balet Teatrının səhnəsində nümayiş olundu. Növbəti ilin yayında Vainonen Moskva Parisin Alovları premyerasını səhnələşdirdi. Tamaşa ictimaiyyət arasında tələbkar idi, həm Moskva, həm də Leninqrad teatrlarının repertuarında inamlı bir mövqe tutdu və digər şəhər və ölkələrdə də uğurla nümayiş olundu. Boris Asafiyev 1947-ci ildə balın yeni bir versiyasını hazırladı, hesabı bir qədər qısaltdı və ayrı-ayrı epizodları dəyişdirdi, lakin bütövlükdə dram qorunub saxlanıldı. Bu gün Dövlət Akademik Böyük Teatrında "Parisin Alovları" xalq-qəhrəmanlıq baletini görə bilərsiniz. Bolşoy Teatrının səhnəsində Parisin Alovları Balet, Dmitriev və Volkovun mətnlərindən istifadə edərək hazırlanmış Aleksey Ratmansky və Alexander Belinsky'nin librettosuna əsaslanır. Balet, Vainonenin məşhur xoreoqrafiyasından istifadə edərək Aleksey Ratmansky tərəfindən xoreoqrafiya ilə səhnələşdirilir.

Düşünürəm ki, tənqidçilər "Stalin üslubu" və buna bənzər bir cəfəngiyat elan etməyə razı olmayacaqlar - balet tarixində, xüsusən nisbətən yaxınlarda, bizdə cahillik qaranlıqlığı var. "Stalinist üslub" un içərisinə monumental həcmi və bayram dekorasiyasında açıq-aşkar bir təhlükə olan 1930-cu illərin bütün süpürən baletləri daxildir. Stalinin metro stansiyalarında olduğu kimi. Və ya rejissor Timur Bekmambetovun qaranlıq və qotik bir şeyi düzgün tanıdığı Stalinin göydələnlərində. 30-cu illərin baletində, metroda və göydələnlərdə öz-özünə haqlı, mübahisəsiz bir ləzzət hissi oyatdı ki, içərisində şübhə görən hər kəs dərhal sovet tarağı (bu yaxınlarda baş verərmiş) tərəfindən süpürüləcək olan bir lalə kimi hiss olunurdu.

Taleyin qəribə bir şıltaqlığı ilə xoreoqraf Aleksey Ratmansky (Parisin Alovları Bolşoy Baletinin rəhbəri kimi son işi olacaqdır) tam uyğunsuzluq və təkzibedilməzliyi ilə yad olan insanlardan biridir. Fransız inqilabı mövzusunda Sovet festivalı olan "Paris alovu" ona nə verir? Tapmaca ... Ancaq Ratmansky sovet baletini çoxdan sevir, Sovet mövzularındakı dəyişikliklər onun əsərlər portfelində önəmli yer tutur və bu sevgidə bir qrammofon iynəsinin nostaljik duyğusunu və çığırtısını dəqiq bir şəkildə ayırd edə bilərsiniz. Qrammafonun özü dachada, dacha isə, məsələn, Peredelkinoda. Heyvan dəhşəti getdi. Ratmanskinin təsvirindəki zülm ümumiyyətlə gülüncdür. Və onun girlish axmaqlığı üçün hətta şirin. Buna görə, Ratmansky əla "Parlaq Axın" (Sovet kolxoz komediyası) və pis - "Bolt" (Sovet sənaye anti-nağıl) çıxdı.

Tənqidçilər bir zarafatı paylaşacaqlar. Nemirovich-Danchenko "Paris alovu" tamaşasında oturarkən və yanında olan işçi nümayəndə bütün səhnədəki vətəndaşların niyə susduğuna və bunun gələcəkdə belə olacağına dair narahat idi. Nemiroviç əmin etdi: vallah - balet! Ardından səhnədən çıxan vətəndaşlar Marsel bölgəsinə basdılar. "Və sən, ata, görürəm ki, sən də ilk dəfə baletdəsən", zəhmətkeş laureatı həvəsləndirdi. Ən azından aydın olur ki, "Parisin Alovları" qismən mahnı, rəqslər, qışqırıqlar və bəzi "aliliyi" kolajları ilə 1920-ci illərin ölmüş avanqard baletinin son nəfəsi idi. Ancaq yenə də vaxtından qurtula bilmədi. Ondan yalnız hər cür balet yarışlarında köhnəlmiş hiyləgər pas de deux və bir neçə yalançı xalq rəqsi var idi. Bolşoy Teatrının yeni bir istehsalının uğursuzluq ehtimalı (qalmaqallı bir uğursuzluq deyil, səssiz bir çay kimi sürüşən bir banka kimi) 50% -dir. Sadəcə, Aleksey Ratmansky elə bir xoreoqrafdır ki, gördüyü hər şeylə maraqlanır: bədii keyfiyyət baxımından, hələ də platin böyük bir hissəsi ilə eyni olan bir sənət faktıdır. Marselya mahnısını oxusalar belə.

1932-ci ildə səhnələşdirilən Böyük Fransız İnqilabının hadisələri haqqında əfsanəvi bir balet olan Paris Alovları Sovet musiqi teatrının ən böyük uğurlarından biri oldu. Boris Asafiyevin musiqisi və Vasili Vainonenin xoreoqrafiyası Mixailovski Teatrının baş qonaq xoreoqrafı Mixail Messerer-i canlandırır. Xoreoqrafik elementləri və mise-en-skenləri bərpa edərək məşhur istehsalın qəhrəmanlığını və inqilabi romantik şövqlərini diriltdi. Rusiyanın Xalq artisti, Mixaylovski Teatrının baş dizayneri Vyaçeslav Okunev tamaşanın quruluş dizaynı üzərində işləyir. Onun yaradıcı həllərinin əsasını rəssam Vladimir Dmitrievin 1932-ci il premyerası üçün yaratdığı dəstlər və geyimlər təşkil edir.

Baletin librettosunu (ssenarisini) məşhur sənətşünas, dramaturq və teatrşünas Nikolay Dmitrieviç Volkov (1894-1965) və teatr dizayneri Vladimir Vladimiroviç Dmitriev (1900-1948) Frederik Qrosun "The Marseilles" tarixi romanı əsasında yazmışdır. Paris alovundan əvvəl yeddi balet üçün musiqi yazan bəstəkar Boris Asafiyev də ssenariyə öz töhfəsini verib. Onun sözlərinə görə, baletdə "təkcə bir dramaturq-bəstəkar kimi deyil, həm də musiqişünas, tarixçi və nəzəriyyəçi və yazıçı kimi çalışaraq, müasir tarixi romanın metodlarını rədd etməmişdir". Balet janrını "musiqili-tarixi roman" olaraq təyin etdi. Libretto müəlliflərinin diqqəti tarixi hadisələrə yönəldildi, buna görə fərdi xüsusiyyətlər vermədilər. Qəhrəmanlar özləri yox, iki müharibə edən düşərgənin nümayəndələri kimi mövcuddurlar.

Bəstəkar, Böyük Fransa İnqilabı dövrünün ən məşhur mahnılarını - xor tərəfindən səslənən "Ca ira", "Marseillaise" və "Carmagnola" mahnılarını, sözləri, habelə o dövrün bəstəkarlarının bəzi əsərlərindən parçalar və xalq materiallarından istifadə etmişdir: Adagio Aktı II - Fransız bəstəkarı Maren Mare (1656-1728) "Alcina" operası, eyni aktdan - Jan Baptiste Lullinin (1632-1687) "Manyus" operasından. Aktı III-dən olan cənazə mahnısı Etienne Nikolas Megulun (1763-1817) musiqisinə səsləndi, finalda Lüdviq van Bethovenin (1770-1827) Eggont uverturasındakı Qələbə mahnısı istifadə olunur.

"Parisin alovları" baleti xalq qəhrəmanlıq dramı kimi hazırlanmışdır. Onun dramı aristokratiya və insanların müxalifətinə söykənir və hər iki qrupa uyğun musiqi və plastik xüsusiyyətlər verilir. Tuileryaların musiqisi 18-ci əsrin məhkəmə sənəti üslubunda saxlanılır, xalq obrazları İnqilabi mahnıların və Megul, Betxoven və s. İntonasiyası ilə çatdırılır.

Asafiyev yazırdı: “Ümumiyyətlə, Parisin Alovu bir növ monumental simfoniya kimi qurulmuşdur, məzmunu musiqi teatrı vasitəsi ilə açılır. Baletin I aktı Fransanın cənubundakı inqilabi əhval-ruhiyyənin bir növ dramatik bir ifasıdır. II akt əsasən bir simfonik andantadır. II Aktın əsas rənglənməsi sərt, tutqun, hətta "rekvizem", cənazə, bu, bir növ "köhnə rejim üçün cənazə xidmətidir": rəqsləri müşayiət edən orqanın əhəmiyyətli rolu və sui-qəsdin zirvəsi - kralın şərəfinə himn (Louis XVI iclası). III, xalq oyunları və kütləvi mahnıların melodiyaları əsasında hazırlanan mərkəzi akt geniş inkişaf etmiş bir dramatik şerzo kimi təsəvvür edilir. Qəzəb mahnıları baletin son şəklindəki sevinc mahnılarına cavab verir; son kütləvi rəqs hərəkəti kimi rondo-condance. Bu forma ixtira edilməmişdir, lakin təbii olaraq musiqi formasının inkişafı tarixində düşüncə zənginliyi, dialektik dərinliyi və dinamikası baxımından simfonizmin çiçəklənməsini təmin edən Fransa İnqilabı dövrü ilə əlaqədən doğulmuşdur. "

Balet gənc xoreoqraf Vasili Vainonen (1901-1964) tərəfindən səhnələşdirilmişdir. 1919-cu ildə Petroqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirən tipik bir rəqqasə, artıq özünü 1920-ci illərdə istedadlı balet ustası kimi göstərdi. Vəziyyəti son dərəcə çətin idi. Xalq qəhrəmanlıq dastanını rəqsdə təcəssüm etdirməli idi. "Həm ədəbi, həm də illüstrativ etnoqrafik material demək olar ki, istifadə edilmir" deyə xoreoqraf xatırlatdı. - Ermitajın arxivlərində tapılan iki və ya üç oymalara əsaslanaraq biri dövrün xalq rəqslərini mühakimə etməli idi. Farandolanın sərbəst, rahat pozalarında Fransa əyləncəsi haqqında bir fikir bildirmək istədim. Carmagnola'nın cəlbedici xətlərində qəzəb, təhdid və üsyan ruhunu göstərmək istədim. " Paris Alovu Vainonenin görkəmli bir yaradıcılığına, xoreoqrafiyada yeni bir sözə çevrildi: ilk dəfə korpus de balet inqilabi xalqın müstəqil imicini təcəssüm etdirdi, çoxşaxəli və təsirli oldu. Suitlərə qruplaşdırılmış rəqslər, daha sonrakı hər biri əvvəlkindən daha böyük və daha böyük bir şəkildə qurulan böyük bir janr səhnəsinə çevrildi. Baletin fərqli bir xüsusiyyəti, inqilabi mahnıları səsləndirən xorun təqdimatı idi.

"Paris Alovu" nun premyerası təntənəli tarixə - Oktyabr İnqilabının 15-ci ildönümünə təsadüf etdi və Kirov (Mariinsky) adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında 7 Noyabrda (digər mənbələrə görə - 6) 1932-ci ildə, sonrakı il iyulun 6-da isə Vainonen oldu. Moskva premyerası baş tutdu. İllər boyu tamaşa hər iki paytaxtın səhnələrində uğurla ifa edildi, ölkənin digər şəhərlərində, eləcə də sosialist düşərgəsi ölkələrində səhnəyə qoyuldu. 1947-ci ildə Asafiyev baletin yeni bir versiyasını hazırladı və hesabda biraz azalma etdi və ayrı-ayrı nömrələri dəyişdirdi, amma ümumiyyətlə dram dəyişmədi.

İndi "Parisin Alovları" adlı tamaşa yalnız Moskva Bolşoy Teatrının tamaşasında - ancaq Aleksey Ratmanskinin 2008-ci ildə səhnələşdirilmiş müəllif versiyası var. Sankt-Peterburq Mixaylovski Teatrında Vasili Vainonenin tarixi tamaşası bərpa edildi. Burada yüzdən çox insan çalışacaqdır.

"Vasili Vainonen tərəfindən xoreoqrafiya edilmiş Paris alovları, xüsusilə dəyər verməli olduğumuz bir tamaşadır" deyə əminəm. Mixail Messerer, baletin orijinalını bərpa edən Mixailovski Teatrının xoreoqraf-rejissoru. - Düşünürəm ki, tarixini unutmaq, keçmişini bilməmək, irəli getmək daha çətindir. Bu, rus baletinə də aiddir. Uzun illər Qərb aparıcı teatrlarında çalışdım və hər yerdə öz sələflərinin ən yaxşı əsərlərinə nə qürur, nə hörmətlə yanaşdıqlarını müşahidə etdim. İngiltərədəki Entoni Tudor və Frederik Eşton, Fransadakı Roland Petit, ABŞ-da Corc Balanchine - tamaşaları orada həyəcanla izlənilir, qorunur, səhnədə qorunur və yeni nəsillərə ötürülür. Səmimi qəlbdən təəssüf edirəm ki, ölkəmizdə XX əsrin birinci yarısının bir sıra bədii cəhətdən dəyərli xoreoqrafik tamaşaları repertuardan praktik olaraq yox oldu. Laurencia ilə də belə oldu - Rusiyada heç yerə getmədi. Üç il əvvəl biz onu Mixaylovski Teatrında yenidən yaratdıq - indi repertuarımızın hitlərindən biridir; onsuz da iki dəfə tamaşa Londondakı turumuzun proqramına daxil edilmişdir. Ümid edirəm ki, Paris alovu da repertuarında və tur afişasında yerini alacaq. "

İndi "Parisin Alovları" adlı tamaşa yalnız Moskva Bolşoy Teatrının tamaşasında - ancaq orada
2008-ci ildə təslim olan Aleksey Ratmanskinin müəllif versiyasıdır.
Sankt-Peterburq Mixaylovski Teatrında Vasili Vainonenin tarixi tamaşası bərpa edildi.
Burada yüzdən çox insan çalışacaqdır

Danışır Dmitri Astafiyev, istehsalçı prodüser, professor: “Əlbəttə, 1930-cu illərdə tamaşanı həvəslə qəbul edən tamaşaçıları geri qaytara bilmirik. Sonra, teatr konfransı üçün heç bir icazə almadan, ümumi bir düşüncə tərzində yerlərindən qalxdılar və səslərinin başında "Marseillaise" sənətçiləri ilə birlikdə səsləndirdilər. Ancaq inqilabi romantizm dövrünün simvolu olan tamaşanı, yaddaşını itirməmişdən əvvəl yenidən yarada bilsək və bunun üçün praktik olaraq "ailə işi" olan insanlar var - mən Mixail Messerer deməliyəm, bunu etməliyik. Mənim üçün bir istehsalda iştirak etmək təkcə Mixailovski Teatrının uzunmüddətli tərəfdaşı kimi işimin davamı deyil, həm də sosial mövqeyimin ifadəsidir. Bugünkü Avropa dedikləri dəyərlər Böyük Fransa İnqilabı tərəfindən qoyuldu. Əgər ölkəmiz özünü Avropa sivilizasiyasının bir hissəsi hesab etmək istəyirsə, gəlin mənşəyinə kredit verək. "

Süjet (orijinal versiya)

Xarakterlər: Qazpar, kəndli. Jeanne və Pierre, övladları. Philip və Jerome, Marsel. Gilbert. Costa de Beauregard'ın Marquis. Oğlu Geoffroy sayın. Marquis-in əmlak meneceri. Mireille de Poitiers, aktrisa. Antuan Mistral, aktyor. Cupid, məhkəmə teatrının aktrisası. King Louis XVI. Kraliça Mari Antoinette. Mərasimlər ustası. Var ki. Jacobin natiq. Milli Qvardiyanın serjantı. Marsel, Parisians, məhkəmə üzvləri, xanımlar. Kral Mühafizəçiləri, İsveçrə, oyun keşikçiləri.

Marsel yaxınlığında meşə. Gaspard, uşaqları Jeanne və Pierre ilə fırça ağacı toplayır. Ov buynuzlarının səsləri eşidilir. Bu, meşəsində ov edən mahalın sahibi Count Geoffroyun oğludur. Kəndlilər gizlənməyə tələsirlər. Sayı görünür və Jeanne qədər gedib onu qucaqlamaq istəyir. Atası Jeanne'nin ağlamasına qaçır. Ovçular və sayma işçiləri döyülür və köhnə kəndlini özləri ilə aparırlar.

Marsel meydanı. Gaspard silahlı mühafizəçilər tərəfindən idarə olunur. Jeanne, atasının həbsxanaya göndərilməsinin səbəbini Marselə izah edir. Aristokratların daha bir haqsızlığına xalqın qəzəbi artır. Camaat həbsxanaya basqın edir, mühafizəçilərə zərbə endirir, cazibədarların qapılarını açır və Marquis de Beauregardın əsirlərini azad edir.

Jeanne və Pierre, zindandan çıxan atalarını qucaqlayır. Camaat məhbusları sevinclə qarşıladı. Siqnal səsləri eşidilir. Milli Qvardiyanın bir dəstəsi afişa ilə girir: "Vətən təhlükə altındadır!" Könüllülər üsyançı Parisə kömək üçün yola düşürlər. Jeanne və Pierre dostları ilə qeyd edir. Marseillaise səslərinə, dəstə bir kampaniya başlatdı.

Versal. Marquis de Beauregard zabitlərə Marseldəki hadisələr haqqında danışır.

Versalın həyatı həmişəki kimi davam edir. Məhkəmə teatrının səhnəsində Armida və Rinaldonun iştirak etdiyi klassik bir ifa nümayiş olunur. Tamaşadan sonra məmurlar ziyafət təşkil edirlər. Padşah və kraliça görünür. Zabitlər onları salamlayırlar, beyət edirlər, üç rəngli sarğıları çıxarırlar və ağ zanbaq - Bourbons -un gerbi olan xoruzlara dəyişdirirlər. Padşah və kraliçanın ayrılmasından sonra zabitlər inqilabçı insanlarla münasibət qurmaları üçün xahişlə krala müraciət edirlər.

Aktyor Mistral masada unudulmuş bir sənəd tapır. Açıqlayan sirlərdən qorxaraq, Marquis Mistralı öldürür, ancaq ölümündən əvvəl sənədi Mireille de Poitiers-ə təhvil verir. Marseillaise pəncərədən kənarda oynayır. İnqilabın cırılmış üç rəngli pankartını gizlədən aktrisa saraydan ayrılır.

Gecə. Paris meydanı. Parislilərin izdihamı burada, Marsel, Auvergne, Basklar da daxil olmaqla əyalətlərdən silahlı dəstələr axın edir. Kral sarayına hücum hazırlanır. Mireille de Poitiers içəri girir. İnqilaba qarşı bir sui-qəsddən danışır. İnsanlar kral cütlüyünü tanıya biləcəyiniz doldurulmuş heyvanlara dözürlər. Bu mənzərənin ortasında zənbillərin başçılıq etdiyi meydanda zabitlər və məhkəmə üzvləri gəlir. Marquis'i tanıyan Jeanne onu üzünə vurur.

Camaat aristokratlara tərəf qaçdılar. Carmagnola səslənir. Natiqlər danışırlar. İnqilabi "Cа ira" mahnısının sədaları altında insanlar saraya fırlandılar, ön pilləkən boyunca salonlara yıxıldı. Burada və orada döyüşlər bağlıdır. Jeanne Marquis'in hücumuna məruz qalır, ancaq Pierre, bacısını qoruyaraq öldürür. Həyatını qurban verərək, Teresa zabitdən üçrəngli bayrağı götürür.

Köhnə rejimin müdafiəçiləri üsyançı xalq tərəfindən darmadağın edildi. Paris meydanlarında qalib gələn insanlar rəqs edir və inqilabi mahnıların sədaları altında əylənirlər.

Dmitri Zhvaniya

İyulun 22, 23, 24, 25, 26-da Mixailovski Teatrında premyeralar keçiriləcək

• Qazpar, kəndli
• Jeanne, qızı
• Pierre, oğlu
• Philip, Marsel
• Jerome, Marsel
• Gilbert, Marsel
• Costa de Beauregard'ın Marquis
• Oğlu Geoffroy sayın
• Mireille de Poitiers, aktrisa
• Antuan Mistral, aktyor
• Cupid, məhkəmə teatrının aktrisası
• King Louis XVI
• Kraliça Mari Antoinette
• Marquis əmlakının idarəedici direktoru Teresa, Mərasimlər ustası, Yakobin orator, Milli Qvardiyanın serjantı, Marsel, Parijlilər, məhkəmənin xanımları, Kral Qvardiyasının zabitləri, məhkəmə baletinin aktyor və aktrisaları, İsveçrə, oyunçular

Aksiya 1791-ci ildə Fransada baş verir.

Marquis Costa de Beauregard'ın əmlakındakı meşə Marseldən uzaqda deyil. Yaşlı kəndli Gaspard və övladları Jeanne və Pierre fırça ağacı yığırlar. Ov buynuzlarının səsini eşidən Qaspard və Pyer yola düşürlər. Kolların arxasından Marquisin oğlu Qraf Geoffroy görünür. Silahını yerə qoyur və Jeanneni qucaqlamağa çalışır. Gaspard Jeanne'yə kömək etmək üçün qızının fəryadlarına qayıdır, silahını qaldırır və Sayı təhdid edir. Sayı qorxaraq Jeanne qovur. Marquis başda olmaqla ovçular görünür. Saymaq kəndlini hücumda günahlandırır. Marquisin işarəsində ovçular kəndlini döydülər. Heç kim onun izahlarını dinləmək istəmir. Uşaqlar Marquisdən boş yerə xahiş edirlər, atalarını götürürlər. Marquis və ailəsi təqaüdə çıxır.

Marquis qalası qarşısında Marsel meydanı. Səhər tezdən. Uşaqlar atalarının qalaya necə aparıldıqlarını görürlər. Sonra xidmətçilər Marquisin ailəsini Parisdə müşayiət edir, burada inqilabi vəziyyəti gözləmək daha təhlükəsizdir. Sübh tezdən, meydan həyəcanlı Marsel ilə doldurulacaq, Marselin mürtəce bələdiyyə başçısı olan Marquis qalasına sahib olmaq istəyirlər. Marseilles Philip, Jerome və Gilbert Jeanne və Pierre'yi səhv yolları ilə əlaqələndirirlər. Marquisin uçuşunu öyrəndikdən sonra izdiham qalaya basmağa başlayır və qısa bir müqavimətdən sonra içəri girir. Oradan Gaspar gəlir, ardınca uzun illər qalanın zirzəmisində məhbuslar gəlir. Salam verdilər və tapılan menecer kütlənin fitindən döyüldü. Ümumi əyləncə başlayır, qonaqlıq bir barel şərab tökür. Gaspar, meydanın mərkəzində bir azadlıq rəmzi olan bir Frigian papağı ilə bir çubuq yapışdırır. Hamı farandola rəqs edir. Üç Marsel və Jeanne birlikdə rəqs edir, bir-birlərini aşmağa çalışırdılar. Rəqs siqnalın səsi ilə kəsilir. Milli Qvardiyanın bir dəstəsi "Vətən təhlükə altındadır" şüarı ilə girir. Dəstə rəhbərinin Parisin sans-kultlarına kömək etməsi lazım olduğu barədə danışmasından sonra könüllülərin qeydiyyatı başlayır. Üç Marsel və Gaspard övladları ilə birlikdə ilk qeydiyyatdan keçdi. Dəstə öz sıralarını qurur və Marselais səsinə görə meydanı tərk edir.

Versal Sarayında bayram. Məhkəmə xanımları və kral keşikçiləri məmurlar sarabanda rəqs edirlər. Marquis de Beauregard və Geoffroy sayın və dəstənin dəstə tərəfindən tutulması haqqında danışın. Marquis onun üçün qisas almağa və padşah qarşısında borcunu yerinə yetirməyə çağırır. Məmurlar and içirlər. Mərasim ustası sizi məhkəmə baletinin ifasını izləməyə dəvət edir. Rəssamlar Mireille de Poitiers və Antoine Mistral Armida və Rinaldo haqqında bir pastoral rolunu oynayırlar. Cupidin oxlarından yaralanan qəhrəmanlar bir-birlərinə aşiq olurlar. Qısa bir xoşbəxtlikdən sonra onu tərk edir və qisas almaq üçün fırtına çağırır. İnancsız bir sevgilisi olan bir gəmi qırıldı, sahilə atıldı, amma orada qəzəblər ardınca getdi. Rinaldo Armida'nın ətəyində ölür. Tədricən sakitləşdirici dalğaların üstündə bir rəqəm günəşin çıxmasını ifadə edir.

Royalistlərin bir növ "marşı" - Gretrinin "Richard the Lionheart" operasından ariyalar səslənir: "O. Richard, padşahım. "Louis XVI və Marie Antoinette daxil olun. Məmurlar onları şiddətlə qarşılayır. Monarxist sədaqət tələsik olaraq, respublika üçrəngli eşarplarını və ağ padşah yaylarını sökürlər. Kimsə üçrəngli pankartı tapdalayır. Kral cütlüyü təqaüdə çıxır və məhkəmə xanımları onları təqib edir. Count Geoffroy, dostlarına padşaha müraciət edərək, XVI Louisi keşikçi alaylarının köməyi ilə inqilaba son qoymasını istədi. Zabitlər əks-inqilabi layihəyə asanlıqla qoşulurlar. Mireille nəyisə rəqs etməyə inandırır, qısa rəqsi improvizə edir. Heyrətlənən alqışlardan sonra zabitlər sənətçilərdən ümumi şakonda iştirak etmələrini xahiş edirlər. Şərab kişilərin başlarını sərxoş edir və Mireille ayrılmaq istəyir, amma Antuan onu səbirli olmağa inandırır. Joffroy rəssamla həvəslə rəqs edərkən, Mistral masanın üstündəki Sayın tərk etdiyini hiss edir və onu oxumağa başlayır. Bunu görən say Mireili itələdi və qılıncını çəkərək sənətçini ölümcül yaraladı. Mistral yıxılır, məmurlar sərxoş sayını kresloya qoydular, o yuxuya getdi. Məmurlar buraxırlar. Mireille tam qarışıqlıq içindədir, kimisə köməyə çağırır, ancaq salonlar boşdur. Yalnız pəncərədən kənarda Marsel dağlarının artan səsləri eşidilir. Bu Marseilles dəstəsi Parisə girir. Mireille, ölü bir ortağın əlinə yapışan bir kağızı görür, oxuyur və niyə öldürüldüyünü başa düşür. Dostunun ölümündən intiqam alacaq. Kağızı və cırılmış üçrəngli pankartı götürən Mireille saraydan qaçır.

Səhər tezdən. Parisdəki Yakobin klubunun qarşısındakı meydan. Qəsəbə sakinlərindən ibarət qruplar kral sarayına hücumun başlamasını gözləyirlər. Marsel komandası sevincli rəqslərlə qarşılanır. Auverne xalqı rəqs edir, ardınca aktivist Teresanın başçılıq etdiyi Basklar gəlir. Gaspard ailəsinin başçılıq etdiyi Marsel, onlara döyüş rəqsi ilə cavab verir. Yakobinlərin liderləri Mireille ilə birlikdə görünürlər. Camaat padşaha əks-inqilabi müraciətlə tanış olur. Camaat cəsarətli sənətkarı alqışlayır. Meydanda Louis və Marie Antoinette'nin iki karikatura kuklası gətirilir, camaat onları lağa qoyur. Bu, meydandan keçən bir qrup məmurun qəzəbinə tuş gəldi. Onlardan birində Jeanne öz sui-istifadəçisi, Count Geoffroyu tanıyır və onu üzünə vurur. Məmur qılıncını çəkir, Gilbert qıza kömək etməyə tələsir. Aristokratlar qışqırıqlarla meydandan qovulur. Teresa, kralın kukla başını geyərək, bir lira ilə bir karagnola rəqs etməyə başlayır. Ümumi rəqs, Tuileries'i fırlatmaq çağırışı ilə kəsilir. İnqilabi "Sa İra" mahnısını oxuyan və plakatlar açılmadan izdiham kral sarayına tərəf qaçdı.

Kral sarayının daxili pilləkənləri. Gərgin atmosfer, yaxınlaşan izdihamı eşidə bilərsiniz. Tərəddüddən sonra İsveçrə əsgərləri öhdəliklərini yerinə yetirəcəklərini və kralı qorumağı vəd edirlər. Qapılar açılır və insanlar içəri girirlər. Bir sıra atışmalardan sonra İsveçrələr süquta uğrayır və döyüş sarayın daxili otaqlarına keçir. Marsel Jerom iki məmuru öldürür, ancaq özü ölür. Say qaçmağa çalışır, Jeanne onun yolunu kəsir. Count onu boğmağa çalışır, amma cəsur Pyer Countın boğazına bir bıçaq vurdu. Əllərində üçrəngli pankart olan Tereza, məhkəmə işçilərindən birinin gülləsinə dəydi. Döyüş azalır, saray alınır. Məmurlar və məhkəmə üzvləri tutulur və tərksilah olunur. Xanımlar çaxnaşma içində qaçırlar. Onların arasında üzünü fanatla örtən biri Gaspar üçün şübhəli görünür. Bu, gizlədilmiş Marquisdir, bağlanır və götürülür. Əlində bir fanat olan Gaspard, Marquis'i parodiya edir və qələbə qazanan fanat üçün, fırtına ilə alınan sarayın pilləkənlərində xoşbəxt rəqs edir.

Rəsmi qeyd "Cümhuriyyət zəfəri". Padşahın heykəlinin təntənəli şəkildə yıxılması. Mireille de Poitiers, qələbəni təcəssüm etdirən arabada çıxarılıb. Atılan bir heykəl yerinə, heykəl üzərində qaldırılır. Paris teatrlarının sənətçilərinin antik üslubda ifa etdikləri klassik rəqslər rəsmi bayrama son qoyur.

Qaliblərin xalq bayramı. Ümumi rəqslər məğlub olan aristokratlara lağ edən satirik səhnələrlə qarşılanır. Jubilant pas de deux Jeanne və Marseille Marlbert. Son karmagnola rəqsi ən yüksək gərginlik dərəcəsinə gətirir.

Sovet dövründə inqilabi tətil günləri üçün premyeraların buraxılması nəzərdə tutulurdu. Ancaq "Parisin Alovları" inqilabi mövzusunda balet bir növ rekord qoydu.

Üstəlik, premyera 7 noyabr 1932-ci ildə baş tutdu və teatrın ən yaxşı qüvvələri, o cümlədən baş dirijor Vladimir Dranishnikov da işə başlamışdı, o da operanı dəyişdirən yeganə, 6 noyabr ərəfəsində, Leninqrad Şəhər Sovetinin Oktyabr İnqilabının on beş illik yubileyinə həsr olunmuş təntənəli iclasından sonra bu gün də mövcuddur. yeni baletin üçüncü aktı göstərildi - Tuileries'in hazırlanması və alınması. Elə həmin gün Moskvada, müvafiq iclasdan sonra eyni aktyor Bolşoy Teatrının truppası tərəfindən tələsik öyrənilmiş eyni istehsalda göstərildi. Görüşdə yalnız seçilmiş iştirakçılar deyil, həm də adi tamaşaçılar Fransa İnqilabının tarixini, çətin mərhələlərini, baletin əsas hadisələrinin baş verdiyi 10 avqust 1892 tarixinin mənasını bilməli idilər.

"Paris alovları" Sovet baletinin inkişafında yeni bir mərhələ açdığı güman edilir. Balet tarixçisi Vera Krasovskaya bunu belə izah edir: “Dramatik pyesin bütün qanunlarına uyğun işlənmiş tarixi və ədəbi süjet və təsvir olunan dövrün intonasiyası və ritmləri ilə stilizə olunmuş musiqi, Sovet balet sənətinin yaranması dövrlərində xoreoqrafiyaya qarışmadı, həm də onlara kömək etdi. Fəaliyyət köhnə baletin pantomimasından kəskin fərqlənən pantomima kimi rəqsdə o qədər də inkişaf etmədi. "

Baletin musiqisi 17-18-ci əsrlərdə Fransanın musiqi mədəniyyətinin üzvi şəkildə yenidən qurulmasıdır. Əsas material məhkəmə operası, Fransız küçə mahnısı və rəqs melodiyaları, habelə Fransa İnqilabı dövrünün peşəkar musiqiləri idi. Baletin musiqi quruluşunda əhəmiyyətli bir yer vokal, xor prinsipinə verilir. Xor təqdimatları tez-tez tamaşanın dramını aktiv şəkildə hərəkət etdirir. Bəstəkarlar Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Gretri, Luigi Cherubini, François Gossek, Etienne Megul, Jean Lesure-nin qismən istifadə etdiyi əsərlər.

Boris Asafiyev özü bu misilsiz montajın prinsipləri haqqında danışdı: “Müasir instrumental dildə musiqili-tarixi sənədlər yazan, onu başa düşəcəyim qədər bəstələdim. Melodiya və səs aparatının əsas üsullarına toxunmamağa çalışdım, bunlarda üslubun əsas əlamətlərini görürəm. Mən materialı qarışdırdım və elə bir şəkildə alət etdim ki, musiqinin məzmunu bütün baletdən keçən bir simfonik-davamlı inkişafda aşkar olundu. Böyük Fransız İnqilabının musiqisində həm Betxovenin qəhrəmanlığının, həm də "qəzəbli" romantizminin yerləri var ... Baletin ilk əsəri Fransanın cənub əyalətlərinin inqilabi əhval-ruhiyyəsinin dramatik bir ifasıdır. ... Əgər ikinci akt əsasən bir simfonik andante olarsa, üçüncüsü, xalq oyunları və kütləvi mahnıların melodiyaları əsasında hazırlanan baletin mərkəzi aktı geniş inkişaf etmiş bir dramatik şerzo kimi qəbul edilir. Üçüncü aktın mərkəzi kütləvi rəqsi Carmagnola və inqilabi Parisin küçələrində səslənən xarakterik mahnılarda inkişaf edir.Bu qəzəb mahnıları baletin son şəklindəki sevinc mahnıları ilə səslənir: rondo-ölkə rəqsi son, kütləvi, rəqs ifası kimi. musiqi parçası monumental simfoniya formasını aldı ”.

Parisin Alovlarında camaat qəhrəmanın yerini tutdu. Tamaşanın hər bir nöqtəsi kütləvi rəqs vasitəsi ilə həll edildi. Aristokrat düşərgəsinə bir daxil edilmiş anakreontik balet və adi balet pantomimi ilə klassik bir rəqs verildi. Üsyançılar üçün - geniş meydanlarda kütləvi rəqslər. Burada xarakterik rəqs, əlbəttə ki, üstünlük təşkil edir, lakin Marsel pas de quatre, klassik xoreoqrafiyanın zənginliyi ilə uğurla birləşdi.

İstehsalın özünəməxsus xarakterini Fyodor Lopuxov öz xatirələrində peşəkarlıqla qiymətləndirmişdir: "Parisin Alovları Vainoneni orijinal xoreoqraf kimi göstərdi. Mən bu tamaşanı qeyd-şərtsiz qəbul edənlərdən deyiləm. Böyük pantomayalar onu dramatik və ya opera tamaşalarına bənzədirlər. Bir çox müğənni baletdə səslənir. , çox təqlid edirlər, gestulyasiya edirlər, şəkil pozalarındakı kütləvi mise-en-səhnələrdə dururlar. Ən çox yeni olanlar Marselin dördüncü rəqsində - köhnə baletlərdə demək olar ki, olmayan qəhrəmanlıq vurğularında yer alır.Bu da əvvəllər nisbətən az olan klassik rəqslərin yumoristik toxunuşundadır. pas de quatre.Əsas odur ki, obrazdakı rəqslər və eyni zamanda rəqslər bravuradır, özlərində parıldayır .. Baletin son aktından olan Marsel və Jeanne'nin son dueti hələ də geniş yayılmışdır.Vainonen köhnə klassiklərin təcrübəsini yaxşı mənimsəmiş və duetini birbaşa baxışda bəstələmişdir. son hərəkət "Don Kixot" duetinə ... Vainoneno tərəfindən səhnələşdirilən bask rəqsi m, əsas şeyə sadiqdir: insanların ruhu və tamaşanın görüntüsü, Paris alovu ideyası. Bu rəqsə baxaraq, inanırıq - 18-ci əsrin sonlarında basklar Parisin qaranlıq küçələrində rəqs etdilər və üsyankar xalq inqilab atəşinə tutuldu. "

Artıq qeyd edildiyi kimi, 1932-ci ilin premyerasında ən yaxşı qüvvələr iştirak etdilər: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vaxtanq Chabukiani, Antuan Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolay Solyannikov. Tezliklə nədənsə qəhrəman Çabukiani Marlber adlandırmağa başladı.

6 iyul 1933-cü ildə Bolşoy Teatrının premyerasında Marina Semyonova Mireil rolunu canlandırdı. Daha sonra Vainonenin xoreoqrafiyası ilə "Paris Alovu", bir qayda olaraq, yeni nəşrlərdə səsləndirildi. Onlardan birincisində, 1936-cı ildə Kirov Teatrında "fırça ağacı ilə" proloqu itdi, Marquisin bir oğlu yox idi, iki Marsel var idi - Filip və Jerom, Gaspard Tüylerə hücum zamanı öldü və s. Əsas odur ki, orijinal xoreoqrafiya əsasən qorunub saxlanıldı. və yeni nəşrlərdə (1950, Leninqrad; 1947, 1960, Moskva). Təkcə Kirov Teatrı baleti 80 dəfədən çox ifa edib. 1964-cü ildə xoreoqrafın ölümündən sonra "Paris alovları" baleti tədricən səhnədən itdi. Yalnız Rus Balet Akademiyası tədris materialı olaraq Vasili Vainonenin xoreoqrafiyasının ən yaxşı nümunələrindən istifadə etdi.

3 iyul 2008-ci ildə Vasili Vainonenin orijinal xoreoqrafiyasından istifadə edərək Aleksey Ratmansky tərəfindən xoreoqrafiya edilmiş "Parisin Alovları" baletinin premyerası baş tutdu və 22 iyul 2013-cü ildə balet Mixailovski Teatrında Mixail Messererin versiyasında təqdim edildi.

A. Degen, I. Stupnikov

Yaradılış tarixi

1930-cu illərin əvvəllərində artıq yeddi balet yazan Asafiyevə, Böyük Fransız İnqilabının dövrlərindən bir süjet əsasında bir balet quruluşunda iştirak etmək təklif edildi. F.Qrounun "Marsel" tarixi romanının hadisələrinə əsaslanan ssenari sənət tarixçisi, dramaturq və teatrşünas N. Volkov (1894-1965) və teatr dizayneri V. Dmitrievə (1900-1948) aid idi; Asəfiyev də buna töhfə verdi. Onun sözlərinə görə, baletdə "təkcə bir dramaturq-bəstəkar kimi deyil, həm də bir musiqişünas, tarixçi və nəzəriyyəçi və bir yazıçı olaraq müasir tarixi romanın metodlarını rədd etmədən" çalışmışdır. Balet janrını "musiqili-tarixi roman" olaraq təyin etdi. Libretto müəlliflərinin diqqəti tarixi hadisələrə yönəldildi, buna görə fərdi xüsusiyyətlər vermədilər. Qəhrəmanlar özləri yox, iki müharibə edən düşərgənin nümayəndələri kimi mövcuddurlar. Bəstəkar Böyük Fransa İnqilabı dövrünün ən məşhur mahnılarını - xor tərəfindən səslənən "Ca ira", "Marseillaise" və "Carmagnola" əsərlərini mətnlə, habelə o dövrün bəzi bəstəkarlarının əsərlərindən parçalar və xalq materiallarından istifadə etmişdir: Adagio Aktı II - Fransız bəstəkarı M. Mare (1656-1728) tərəfindən "Alcina" operası, eyni aktdan - J. B. Lullinin (1632-1687) "Severus" operasından. III Aktın cənazə mahnısı E. N. Megulun (1763-1817) musiqisinə səslənir, finalda Bethovenin (1770-1827) Egmont uverturasından Zəfər mahnısı istifadə olunur.

Balet gənc xoreoqraf V. Vainonen (1901-1964) tərəfindən səhnələşdirilmişdir. 1919-cu ildə Petroqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirən tipik bir rəqqasə, artıq özünü 1920-ci illərdə istedadlı xoreoqraf kimi göstərmişdir. Vəziyyəti son dərəcə çətin idi. Xalq qəhrəmanlıq dastanını rəqsdə təcəssüm etdirməli idi. "Həm ədəbi, həm də illüstrativ etnoqrafik material demək olar ki, istifadə edilmir" deyə xoreoqraf xatırlatdı. - Ermitajın arxivlərində tapılan iki-üç oyma əsərindən dövrün xalq oyunlarına hökm etmək lazım idi. Farandolanın sərbəst, rahat pozalarında Fransanın əyləncəsi haqqında bir fikir bildirmək istədim. Carmagnola'nın cəlbedici xətlərində qəzəb, təhdid və üsyan ruhunu göstərmək istədim. " Paris Alovu Vainonenin möhtəşəm bir yaradıcılığına, xoreoqrafiyada yeni bir sözə çevrildi: ilk dəfə korpus de balet, inqilabi xalqın müstəqil imicini canlandırdı, çoxşaxəli və təsirli oldu. Suitlərə qruplaşdırılmış rəqslər, daha sonrakı hər biri əvvəlkindən daha böyük və daha böyük bir şəkildə qurulan böyük bir janr səhnəsinə çevrildi. Baletin fərqli bir xüsusiyyəti, inqilabi mahnıları səsləndirən xorun təqdimatı idi.

"Paris Alovu" nun premyerası təntənəli tarixə - Oktyabr İnqilabının 15 illiyinə təsadüf etdi və Leninqrad Opera və Balet Teatrında baş tutdu. Kirov (Mariinsky) 1932-ci il noyabrın 7-də (digər mənbələrə görə - 6 noyabrda) və növbəti ilin 6 iyulunda Moskva premyerası Vainonen tərəfindən aparıldı. İllər boyu tamaşa hər iki paytaxtın səhnələrində uğurla ifa edildi, ölkənin digər şəhərlərində, eləcə də sosialist düşərgəsi ölkələrində səhnəyə qoyuldu. 1947-ci ildə Asafiyev baletin yeni bir versiyasını həyata keçirdi, hesabda biraz azalma etdi və ayrı-ayrı nömrələri dəyişdirdi, amma ümumiyyətlə dram dəyişmədi.

"Parisin alovları" baleti xalq qəhrəmanlıq dramı kimi hazırlanmışdır. Onun dramı aristokratiya və xalqın müxalifliyinə söykənir, hər iki qrupa uyğun musiqi və plastik xüsusiyyətlər verilir. Tuileryaların musiqisi 18-ci əsrin məhkəmə sənəti üslubunda saxlanılır, xalq obrazları İnqilabi mahnıların və Megul, Betxoven və s. İntonasiyası ilə çatdırılır.

L.Mixeyeva

Fotoda: Mixailovski Teatrında "Parisin Alovları" baleti