Landşaft rəssamlığı gəmi ivanovich kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: Kuindzhi arkhip ivanovich başlıqları ilə beş rəsmdə bir həyat hekayəsi

ev / Hisslər

Arkhip İvanoviç Kuindzhi (1840 (1842?) - 1910) Mariupolun Azov şəhərində anadan olmuşdur. Kuindzhinin atası ayaqqabıçı idi. 1845-ci ildə atası və sonra anası öldü və erkən yetim qaldı. Oğlan təhsil ala bilmədi. Göründüyü kimi, on yaşına qədər ibtidai bir yunan məktəbində oxuyub. Və bir il sonra bir kilsə tikintisi üçün bir podratçıya girdi, sonra zəngin bir taxıl tacirinə xidmət etdi. Məhz bu yaşda rəsm əsərlərinə olan ehtiras inkişaf etdirdi. Lakin, tezliklə Kuindzhinin taleyində bir dönüş yaranır - Feodosia taxıl taciri Durante, hamının fırçanın üstün ustası hesab etdiyi bir adamla - İK Aivazovskiyə oxumağa getməyi məsləhət görür. Kuindzhi olmağa qərar verir rəssam və Feodosia'ya piyada gedir. Kuindzhi, məşhur dəniz rəssamı ilə birlikdə 2-3 yay aylarında qaldı; çox güman ki, ilk rəsm dərslərini Aivazovskidən deyil, qohumu Adolf Fesslerdən almışdır. Mariupola qayıdan Kuindzhi yerli bir fotoqraf üçün retuçu oldu və sonra canlı sənətkarlıq həyatı olan böyük bir mədəniyyət mərkəzi olan Odessaya getdi.

1860-1861-ci illərdə. Kuindzhi artıq Peterburqdadır. Akademiyanın tələbəsi olmadığından 1868-ci ildə sərgidə "Krımın cənub sahilindəki ay işığı ilə Tatar kəndi" adlı rəsm nümayiş etdirir və bunun üçün sərbəst rəssam adını alır. Təhsilin olmaması tez-tez rəssamı günahlandırırdı, rəsmin zəifliyi, kompozisiyanın sadəliyi, rəngin dəyişməsi üçün təhqir olunurdu. Ancaq, bəlkə də, Kuindzhi'nin orijinallığını və orijinallığını, günün sonuna qədər təbiətin gözəlliyini hiss etməsinin təcəssümünü qorumağa imkan verən məhz bu hal idi.

Növbəti sərgi üçün 1869-cu ildə Kuindzhi üç mənzərəni təqdim etdi: "Azov dənizinin sahilindəki bir balıqçılıq daxması", "Qara dənizdəki fırtına", "Ay işığında Müqəddəs İsaak kilsəsinin mənzərəsi". Onlar gənc rəssamın İ.K. Aivazovskinin üslub və rəsm tərzinə olan həvəsini və akademik məktəbin təməllərini mənimsəmək istəyini aydın hiss etdilər. Kuindji V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolski, I.E. Repinlə görüşür və 1860-cı illərin sonlarında Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri üçün klassik mənzərənin dünən olduğunu başa düşür.

Cihazınızın USB RS 485 və ya RS232 RS485 interfeysi varsa, onda rs485 ethernet interfeysi çeviricisi bir çox işdə sizin üçün əsl köməkçi olacaqdır. Çox rahat və müasirdir. Məlumat mübadiləsi üçün ən yaxşı həll!

Ay işığı ilə Müqəddəs İsaakın Katedralinin mənzərəsi

Arkhip İvanoviçin Sankt-Peterburqdakı həyatı əvvəlcə olduqca çətin idi, demək olar ki, yaşayış vasitələri yox idi. Rəssamlıq və rəsm işlərində yaxşılaşdırmağı mümkün edən minimum pul qazanmağa çalışan gənc, köhnə retoçu peşəsini xatırladı. İş bütün günləri davam etdirdi, yalnız axşam saatları dərslərə və həmfikir dostları ilə görüşlərə buraxıldı. Hətta o vaxt Kuindzhi, düşüncə eksantrikliyi və sənət, sosial problemlər haqqında söylədiyi dərinliklə yoldaşlarının diqqətini çəkdi, eyni zamanda dost-sənət adamları arasında aktual olan fikirlərin təsirindən də qaça bilmədi. Bunu 1870-ci ildə "Payız əriməsi" mənzərəsinin yaradılması ilə təsdiqləyir. Landşaft janrının qanunlarına bənzəyən, rus kəndinin darıxdırıcı həyatından bəhs edən bu əsər, kəndli mövzusuna həsr edilmiş, ən yaxşı əsərləri əhatə edən eyni ağrılarla doludur. Araba yavaş-yavaş yağışda sarsılmış bir yol boyu irəliləyir və bir qadın və uşaq məsafədə görünə biləcək bədbin daxmalara aparan yolda gəzirlər - bu, demək olar ki, darıxdırıcı mənzərənin bütün detallarıdır. Rəsm dərin şəfqət və kədərlə doludur.

Payız əriməsi

Kuindzhi şimal mənzərəsinin qaranlıq rənglərinin harmoniyasını hiss etməyə başlayır və bir müddət özünü tamamilə yeni təəssüratlarla təmin edir. Rəssam üçün ilham mənbəyi Ladoga gölündə yerləşən Valaam adasıdır. Orada gələcək mənzərələri üçün mövzular tapdı. Şəffaf suyu olan dəniz kimi nəhəng bir göl, yağış və küləklə cilalanmış qranit daşları, qaranlıq qüdrətli yaylar və şamlar, ağcaqayın incə parlaq gövdələri, buludlarla örtülmüş bir səma, solğun şimal günəşinin bəzən keçəcəyi yer. 1870 yay Kuindzhi Valaam'a sərf etdi, çox və həvəslə təbiətdən çalışdı, onlarla eskiz və rəsm hazırladı. 1873-cü ildə Sankt-Peterburqa qayıdan Kuindzhi iki mənzərə rəngləndirdi: "Ladoga gölü" və "Valaam adasında". Məhz bu əsərlərdən Kuindzhi əsərinə maraq təkcə sənətkarlar arasında deyil, ictimaiyyət arasında da yaranır.

Nisbətən kiçik ölçülü "Ladoga Gölü" monumental epik kətan kimi görünür. Kətan bir-birinə zidd olaraq iki qeyri-bərabər hissəyə bölünür. Günəş işığı, daşla örtülmüş sahil, suyun şəffaf səthi və dalğalanan buludları olan yüksək, parlaq səma qeyri-sabit bir tarazlıqda mənzərədə mövcuddur. Mavi səmanın yüngül bir şəkildə yazılmış bir parçası, sahildəki isti oxlu ton gərginliyi azaldır. Şimal təbiətində harmoniya və sülh hökm sürür. Rəssam həvəslə, gölün sahilindəki hər çınqını rəngləyir, su sütunundan parlayan bir dibin illüziyasına nail olur. Bu təsiri öz tapışı hesab etdi və bununla fəxr etdi.

Ladoga gölü

Valaam adasında

"Valaam adasında" mənzərəsində yalnız "Ladoga gölü" ndə təsvir olunan təbiətin dramatik təfsiri güclənir. Görüntünün izləyiciyə emosional təsiri də artır. Şəkildə rəssam tərəfindən təcəssüm edilən sərt şimal mənzərəsinin ruhlandırılmış obrazı, ideal və təbiətin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir. Tərk edilmiş şimal adasının üstünə güclü fırtınalı bir göy asıldı. Kəsik budaqları olan iki incə ağac - şam və ağcaqayın - sərt bir işıqla işıqlandırılmış, meşənin qaranlıq möhkəm bir yamağı fonunda xüsusilə tənha və kövrək görünür. Təsvirin yavaşladığı ritmi, detallara diqqətli münasibət, kompozisiyanın bütün elementlərinin dəqiqliyi, Rus Şimalının sərt və əzəmətli, dramatik və mənəvi təbiətinin ideal bir görüntüsünün yaradılmasına kömək edir. "Valaam adasında" Kuindzhi'nin Qalereyası üçün P.M Tretyakov tərəfindən satın alınan ilk əsəridir. Kuindzhi, dövrünün aparıcı sənətçiləri arasında görkəmli bir yer tutur.

1873-cü ildə Valaam mənzərələrinin böyük uğurundan sonra Kuindzhi ilk xarici səyahətinə yola düşdü. Onun yolu Almaniyadan keçdi, Münhen və Berlində köhnə ustaların əla kolleksiyaları ilə tanış oldu. Sonra sənətçi Parisdə dayandı, London, Bazel, Vyana ziyarət etdi. Kuindzhi rus rəssamlığının Paris Salonunun təsvirli, lakin boş nümunələrindən daha yüksək olduğuna inanırdı.

1874-cü ildə xarici bir səfərdən qayıdan Kuindzhi, "Unudulmuş Kənd" adlı yeni bir mənzərə üzərində işləməyə başlamışdı, bu Kuindzhi'nin İtalyanlarla sıx əlaqəsinin təbii nəticəsi idi. Rəssam bunu Dərnəyin üçüncü sərgisində nümayiş etdirdi. Şəkil qəsdən göz oxşayan detallardan məhrum görünür. İçindəki hər şey darıxdırıcı, donuq, donuqdur. Bir boşluq olmadan boz, darıxdırıcı səma, düz qəhvəyi torpaq, yoxsul kənd daxmalarının siluetləri, göyə nisbətən nəzərə çarpacaq dərəcədə, yerlə birləşin. Kəndin öldüyü görünür, yalnız bacadan çıxan tüstü onun məskunlaşdığını göstərir. Unudulmuş Kənd, təbiətin qavrayışı ilə dolayı olaraq verilən insanların həyatının bir mənzərəsidir. Beləliklə, bəzi sənətçilər tərəfindən mənzərənin rədd edilməsi.

Unudulmuş Kənd

1875-ci ildə dördüncü səyahət sərgisi üçün Kuindzhi üç əsər hazırladı: "Mariupoldakı Çumatsky traktı", "Çöl" və "Baharda çöl". Sənətçi cənub mənzərəsinə tərəf dönür, lakin Mariupoldakı Çumatsky traktı Unudulmuş Kəndin xəttini davam etdirir. Bir mənzərə üzərində işləyən rəssam ilk növbədə vətəndaş mövqeyini bildirməyə çalışırdı. Kəskin sosial problemlər, olduğu kimi, Kuindzhini reallığın poetikləşməsindən imtina etməyə məcbur etdi. Yenə də sənətçi uzatma hissi yaradan üfüqi uzanmış kətan formatına istinad edir. Düz və ən aşağı üfüqə qədər olan payız çölü, Çumakların arabaları ilə doludur. İncə əkin yağışı obyektlərin konturlarını qarışdırır və arxa plandakı vaqonlar tək bir cərəyana birləşir. İnsanlar kədərli arabalara və ya gəzməyə oturur, palçıqda boğulur, öküz arabaları çəkməkdə çətinlik çəkir, it itidir. Bu şəkil tamaşaçılarda ümidsiz bir melankolik hissini oyandırdı. Kuindzhinin rəssamlıq sənətinin necə artdığını görmək olar. Rəng sxemi monotonluğunu itirir və üfüqün yaxınlığındakı göyün yazıldığı soyuq yasəmənlərin, boz rəngli buludların, arabaların bənövşəyi ləkələrinə qalınlaşmasına və isti sarımsı-çəhrayı tonlara söykənir. Rəsmdə artıq Kuindzhi üçün xarakterik bir texniki xüsusiyyət var - formanın müəyyən bir ümumiləşdirilməsi, heykəltəraşlıq kəsilməsindən bir nöqtəyə keçid. Bəzi sənətkarlar üçün bu yeni keyfiyyətlər çaşqınlığa səbəb oldu və rəssamın kətanlarını tamamlamamaqda günahlandırmasına səbəb oldu.

Mariupoldakı Chumatsky traktı

"Mariupoldakı Çumatsky traktı" ndan sonra rəssam yaradıcı həyatında yeni bir səhifəyə başlayır: bu anda o, harmoniya və gözəlliklə ideal obrazlar yaratdığı mənzərələri rəngləyir. Pessimist rəngi olmayan, işıq və hava ilə dolu olan "Çöl" və "Baharda çöl" rəsm sərgilərindəki görünüş tamaşaçılar tərəfindən coşqu ilə qarşılanmışdır. "Baharda çöl" ilə, dünyanın gözəlliyinə aşiq olan əsl Kuindzhi-şairin parlaq yolu başlayır.

Çöl Niva

1875-ci il Kuindzhi üçün vacib hadisələrlə dolu idi. Həm tənqidçilər, həm də ictimaiyyət tərəfindən tanınan məşhur bir mənzərə rəssamı olur, Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyinin üzvü olur, gəncliyində Mariupolda tanış olduğu ruslaşmış Yunan Vera Ketcherji ilə evlənir. Kuindzhi yenidən xaricə, Parisə gedir. İmpressionistlər Kuindzhinin diqqətini cəlb etmədi. Barbizon məktəbinin sənətkarlarının rəsm əsərlərini öyrəndi. Fransız rəssamlığı ilə bağlı Kuindzhinin qərarları olduqca sərt idi.

1876-cı ildə Kuindzhi beşinci səyahət sərgisində hər kəsi heyrətə gətirən bir rəsm göstərdi - "Ukrayna Gecəsi". Gecənin sükutu fonunda, ağ Ukrayna daxmaları, iki piramidal qovaq və ay işığı ilə yandırılan sakit bir yavaş çay yuxusu. Xoşbəxtlik, gözəllik və barışla dolu bir dünya. "Ukrayna Gecəsi" - ustanın yetkinliyinin başlanğıcı. Rəssamın yaradıcılıq üsulu da müəyyənləşdirilir. Yazılmaqdan, təfərrüatlı yazmaqdan imtina edir, mövzunu ümumiləşdirir, rəng ləkəsini kompozisiyada əsas şeyə çevirir. Şəklin quruluşu bir-birinə keçən koloristik təyyarələrin rahat, hamar bir ritmində təmin edilir. Ön plana, demək olar ki, eskizdir, dərin mavi geniş vuruşlarla. Mavi və qəhvəyi rəngli tonların səssizliyi ilə, ayın işığı altında parlayan zümrüd yol və daxmaların divarlarının soyuq sarıqlığı təsirli dərəcədə ziddiyyət təşkil edir.

Ukrayna gecəsi

Rus sənətində təəccüblü bir orijinal bir sənətkar meydana çıxdı. "Ukrayna Gecəsi" 1878-ci ildə Parisdəki Ümumdünya Sərgisində nümayiş olundu. Bununla yanaşı "Çöl", "Unudulmuş kənd", "Valaam adasında" filmləri nümayiş olundu, ancaq tənqidçilər yalnız "Ukrayna Gecəsi" nə diqqət etdilər. Təəssüf ki, qısa bir müddətdən sonra "Ukrayna Gecəsi" nin rəngləri fəlakətli şəkildə qaralmağa başladı, kətan qurudu. "Ukrayna Gecəsi" ndə Kuindji stilistikasının əsas elementləri üzə çıxdı: dekorativ rəng istəyi, ümumiləşdirilmiş ləkələrin ritmik dəyişməsi yolu ilə bir kompozisiya qurulması, cisimlərin həcminin düzləşməsi, təbiətin görünüşünün romantik şərhinin inandırıcı dərəcədə vacib detallarla birləşməsi. Rəssamı tam ayın işığı və yanan bənövşəyi günəş bataqlığı diqqəti cəlb edir.

1878-ci ildə altıncı səyahət sərgisində Kuindzhi iki mənzərəni təqdim etdi: "Meşədəki gün batımı" ("Meşədə alacakaranlıq") və "Axşam". "Meşədə qürub" (və ya "Tənqid", tənqidçilər şəklin adlandırdığı kimi) yenidən cavab fırtınasına səbəb oldu. Mənzərə yaxşı şans deyildi. Kuindzhi boşluğu yuxarıya doğru uzanan ağac zirvələri ilə diqqətlə doldurur. Çəkilər ağaclar arasındakı boşluqdan mənzərə içərisinə çırpılan günəşin çəhrayı işığı ilə işıqlandırılır. Bu mənzərədə gözəl bir teatr var. Sənətçilər və "Axşam" tərəfindən qəbul edilmədi. "Axşam" üçün Kuindzhi yenidən Ukraynanın milli motivinə müraciət edir: sulu qıvrımlı yaşıl ağaclara batırılmış ağ bir daxma. Kulbanın divarlarını günəş işığı bürüdü, onları parlaq çəhrayı-qəhvəyi rəngə boyadı. Kuindzhi qəsdən fantastik hala gətirərək rəng sxemini qəsdən saxlayır. Onun üçün sahə müşahidələri yalnız ideal bir görüntü yaratmaq üçün başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət edir. Müasirlər onun yeniliklərinin əhəmiyyətini hələ tam dərk edə bilmədilər.

Meşədə qürub

Sənətkarların Kuindzhiyə münasibəti nə olursa olsun, şöhrəti sərgidən sərgiyə doğru, ümummilli miqyasda artır. İnsanlar ustadın rəsmləri qarşısında toplaşır, əsərlərini gözləyir, hər dəfə yeni və qeyri-adi bir şey görəcəyinə ümid edirdilər. 1879-cu ildə yeddinci səyahət sərgisində rəssam üç rəsm təqdim etməli idi və Kuindzhi'nin son vaxtı qarşılamağa vaxtı olmadığından sərgi açılmadı. Sənətçilər əsəbi idilər, amma Kuindzhi adının tamaşaçılara sehrli təsiri o qədər böyük idi ki, açılış planlaşdırılan tarixdən bir həftə sonra baş tutdu. Sonda sənətçi tamaşaçılara üç böyük kətan təqdim etdi: "Şimal", "Yağışdan sonra" və "Birch Grove".

"Şimalda" Kuindzhi yenidən şimal rus təbiətinə dönür. Şəkil, demək olar ki, eskizlə, kətan səthində sərbəst uzanan geniş vuruşlarla boyanmışdır. Tuvalın şaquli tərkib hissəsində, əksəriyyəti dinamik qalın vuruşlarla boyanmış yüksək, işıqlı bir səma təsviri ilə tutulur. Şəklin ön hissəsi - tənha bir şam ağacının böyüdüyü qayalı bir dağ, rəssam tərəfindən eyni eskiz və geniş şəkildə çəkilmişdir. Əksinə, yuxarıdan açılan, çayın dolama lenti ilə düzənlik kölgəyə batırılır və daha yaxşı işlənir. "Şimal" 1870-ci ildə rəssamın başlatdığı üçlüyü məntiqi olaraq tamamlayır. Sərt şimal təbiəti artıq Kuindzhini ruhlandırmır. İndi parlaq rənglər, işıq və kölgənin sıx təzadları, qeyri-adi işıq effektləri axtarır.

Yağışdan sonra

"Yağışdan sonra" ikinci mənzərəsini sənətkarın uğurlarından biri adlandırmaq olar. Əslində mənzərədə yalnız iki böyük rəng kütləsi var - qəhvəyi, mavi, yaşılımtıl çalarların ən mürəkkəb birləşmələrində yazılmış fırtınalı bir səma və parlaq göyərti ilə parlayan çəmənlik. Bir neçə xırda detal - evlər, otlaq bir inək, ağaclar - kətan mərkəzində cəmlənib və yalnız tərkibi canlandıran heyət kimi xidmət edir. İşıq kosmosun qurulmasında mühüm rol oynayır: ön plandakı qaranlıq çəmənlik tədricən parlayır və sanki ən yüksək notda üfüqdə qaranlıq səma ilə toqquşur, əksinə ön plana işıq salır.

Birch Grove

Sərgidə ən böyük uğur "Birch Grove" oldu. Onun yanında, bütün digər rəsmlər darıxdırıcı və qaranlıq görünürdü, buna görə parlaq və doymuş günəş işığı idi. Qəzetlər tərif dolu yazılarla dolu idi. "Birch Grove" də işləyərkən Kuindzhinin təsvir olunduğu jurnalların birində bir karikatura meydana gəldi: bir əlində bir fırça var, digərində - palitrası əvəzinə elektrikli bir işıq lampası, günəş boyalar çəkir və ay onları boruların arasından sıxır.

Birch Grove - təbiətin idealıdır. Landşaftda diqqəti cəlb edən detallar yoxdur, şüşələr düz yaşıl bir ləkəyə bənzəyir, kəsilmiş tacları olan ağcaqayın ağaclarının gövdələri adi mənzərələrə bənzəyir, arxa planda olan göy və ağacların sıx tacları hamar rəngli teatr fonudur. Günəş şəkildəki əsas xarakterə çevrilir. Detalları təmiz, qüsursuz tonlarda rəngləndirir, həcmini düzəldir, dünyanın parlaq aydınlığını və saflığını vurğulayır. Şəkil Kuindzhi rəngkarının imkanlarını tam şəkildə göstərir. "Birch Grove" nin məhdud palitrası, işıqda və kölgədə fərqli səslənən yaşıl, qırmızı, sarı rənglərin incə çalarları ilə doldurulur. Rəssam rəng harmoniyasına qeyri-adi dərəcədə həssaslıqla baxırdı. Ümumiyyətlə, Kuindzhi bir mənzərədə dekorativ rəng səsi üçün səy göstərir.

Rus rəssamlığı üçün hələ də qeyri-adi olan bu keyfiyyət, dərhal onu yaradıcı bir qüsur kimi qəbul edən tənqidçilər tərəfindən qeyd edildi. Rəng problemlərinə diqqət yetirərək, Kuindzhi cisimlərin həcminin xəyalını qurban verir. Müasirləri üçün təbii motivin belə bir təfsiri yolverilməz görünürdü, bəziləri Kuindzhi-ni cəhalətdə və peşəkar uğursuzluqda ittiham edir. Tənqidçilər arasında birincisi, mənzərə rəssamı Mixail Konstantinoviç Klodt idi. Bunun səbəbi, Kuindzhi'nin Birliklə mübahisəsi oldu, bu sənətçinin Gəzinti Dərnəyindən çıxması ilə başa çatdı. Bundan əlavə, Kuindzhi, marşrutlaşdırıcıların fikirlərinə olan marağı nəzərəçarpacaq dərəcədə itirdi. Təbiətin ideal bir görüntüsünü yaratmaq üçün sənətçi yeni plastik ifadə vasitələrinə müraciət edir: forma problemi ilə məşğuldur.

1880-ci ilin yaz və payızında Kuindzhi yeni bir rəsm üzərində işləmişdir. Dnieperdəki Moonlit Gecəsinin ecazkar gözəlliyi, Kuindzhinin ən məşhur əsəri və 19-cu əsrin sonlarında Rusiya bədii həyatında bəlkə də ən yüksək fenomen olan bir rəsm əsəri haqqında Sankt-Peterburqda şayiələr yayıldı. Səhərdən axşama qədər Nevski Prospektindən Sənətçilərin Təşviqi Cəmiyyətinin binasına qədər sonsuz izdiham izdiham etdi. Orada Kuindzhinin yeni möcüzə rəsmləri nümayiş etdirildi. "Dneprdə Moonlit Gecəsi" təkcə divara asıldı. Kuindzhi, salondakı pəncərələrin rənglənməsi və şəklini ona yönəlmiş elektrik şüası ilə işıqlandırmağı əmr etdi. Ziyarətçilər yarı qaranlıq salona girdilər və səs-küy saldılar, o qədər güclü olan ay işığının soyuq parıltısı qarşısında dayandılar.

Dneprdə Moonlit gecəsi

Ayın parıldayan gümüşü-yaşıl rəngli diski təntənəli şəkildə parıldayır, sirli bir fosforlu işıqla bir gecənin yuxusuna batmış yer üzünü selə basdırır. Düzgün bir güzgü Dnepr suyunun işığını əks etdirir, Ukrayna daxmalarının divarları gecənin məxmər mavi rəngindən çıxarıldı, şıltaq incə naxışlarla buludlar göyün dibsiz dərinliyində çəkilir. Bu əzəmətli, təntənəli mənzərə əbədiyyət və dünyanın sonsuz gözəlliyi barədə düşüncələrə daldırır. İstədiyiniz effekti əldə edən Kuindzhi, mürəkkəb bir rəngləmə texnikası tətbiq etdi. Məkanı dərinləşdirmək üçün sənətçi, yerin isti qırmızı tonunu soyuq gümüşü-yaşıl çalarlarla ziddiyyət təşkil edir. İşıqlandırılmış ərazilərdəki kiçik qaranlıq vuruşlar canlı işıq hissi yaradır. Ön plana çəkilib, göy çox sayda şirələr tərəfindən işlənib şəkilin kompozisiya mərkəzinə çevrilir. "Dneprdə Gecədə Moonlit" rəsm əsərini Böyük Dyuk Konstantin Konstantinoviç aldı və dünya gəzintisinə çıxaraq onu gəmidə özü ilə aparmaq istədi. Rütubətli, duzlu dəniz havası əlbəttə ki, boyaların vəziyyətinə mənfi təsir göstərmişdir. Mənzərə dönməz olaraq qaralmağa başladı.

1881-ci ildə Kuindzhi eyni otaqda və eyni işıq altında Ural mədənçisi PP Demidov üçün yazılmış "Birch Grove" nin yeni bir versiyasını nümayiş etdirdi. Müqavilə üzüldü və rəsm milyoner F.A.Tereşchenko tərəfindən inanılmaz bir məbləğə alındı. Mənzərə yeddi min rubla satıldı. Bu, Kramskoyun portretlərinə, Şişkinə mənzərələrə görə ödənilən məbləğdən on qat çoxdur. "Birch Grove" "Dnieperdəki Ay işığı Gecəsi" ilə müqayisədə xalqla daha az uğur qazandı. "Birch Grove" -nin yeni versiyasının məkanı, mərkəzə daxil olan, baxışı dərinliyə aparan üçbucaq təşkil edən şaquli uzanan ağac gövdələri ilə doludur. Şəklin ilk versiyası ilə müqayisədə burada bütün detallar daha diqqətlə yazılmışdır. Kuindzhi, ən çox sevdiyi motivə istinad edərək, sınağa çəkərək, müxtəlif ifadə yolları haqqında düşünür.

Səhər Dnepr

"Səhərdəki Dnepr" mənzərəsi fərqli bir üslubda rənglənmişdir. Burada parlaq işıq mənbəyi yoxdur. Kuindzhi sakit boz-mavi tonlarda əzəmətli bir çay yazır. Mavi və bənövşəyi rəngli çalarlarla rənglənmiş hava, sahillərin və çölün aydın konturlarını qarışdırır.

1882-ci ildə Kuindzhi "Dneprdə Moonlit Gecəsi" nin bir neçə versiyasını ifa etdi, "Don üzərində Moonlit Gecəsi" ni yazdı, "Yağışdan sonra" rəsmini xatırladan mənzərəni "Göy qurşağı" yaratdı. Bu əsərlərin heç biri 1881-ci ildəki məşhur mənzərələrin payına düşən bu qədər populyarlıq qazanmadı. Rəssam çətin bir problemlə üzləşdi - onsuz da tapılmış sxemin saysız-hesabsız təkrarlanmalarına davam etmək və ya yeni yollar axtarmaq, demək olar ki, on üç ildir atelye qapılarını bağlamağı seçdi. Amma sənətçi bir gün qələm və ya fırça tutmadan keçirmədi, çox işlədi, amma heç kimə studiyaya girmədi və eskizlərini heç kimə göstərmədi. Tamaşaçılar onları yalnız sənətçinin ölümündən sonra görə bildilər, təxminən beş yüz eskiz qaldı. Rəssam tez-tez əsərlərini yenidən yazır, on il ərzində onlara qayıdır. Daimi yaradıcılıq səyləri ilə yanaşı, Kuindzhi praktik qabiliyyətlərini də göstərir. Sankt-Peterburqda bir neçə yaşayış binasının sahibi olur, Krımda torpaq sahəsi alır. Kuindzhi, milyonçu olandan sonra son dərəcə təvazökarlıqla yaşamağa davam etdi, lakin kasıb gənc rəssamları həvəsləndirmək üçün böyük miqdarda pul xərclədi, heç kimə kömək etməkdən boyun qaçırdı.

1888-ci ildən etibarən Kuindzhi Qafqazın əzəmətli dağ zirvələri - Elbrus və Kazbek təsvirlərinə dönür. Kuindzhi əvvəlcə N.A. Yaroshenkonun dəvəti ilə Qafqaza gəldi, ancaq sonra 1909-cu ilə qədər oraya getdi. Qafqazşünaslıqların sayı çoxdur. Diqqəti çəkən odur ki, Kuindzhi studiyada bir çox eskizləri yaddaşdan yazır. Rəssamı indi dağların qarlı zirvəsi, indi parlayan ağ, sonra gün batan günəşin şüalarında parlaq tünd qırmızı, sonra isə axşam soyuq mavimsi cəlb edir.

Günəş çıxdı

Darial dərəsi. Ay işığı gecəsi

Qarlı zirvələr

Elbrus ay işıqlı gecə

Qarlı zirvələr. Qafqaz

Axşam saatlarında Elbrus

Çiçək bağı. Qafqaz

1890 ətrafında rəssam qış eskizlərinə - "Meşədə ay işığının ləkələri. Qış "," Qış. Kulbaların damlarında işıq ləkələri "," Kəskin şaxta üzərində günəşin ləkələri "rəssamın təbiət üzərində birbaşa işləmə imkanlarından istifadəsinin əla nümunələri kimi görünür. Onların köməyi ilə Kuindzhi qış mənzərəsinin təsvirini ümumiləşdirməyə gəlir.

Qış. Ərimə

Qış meşəsindəki ay ləkəsi

Şaxtada günəş ləkələri

Bir sözlə, Kuindzhinin 1890-cı illərdəki mənzərələri. 1870-ci illərin sonlarına aid əsərlərinin plastik aydınlığını və ahəngdarlığını itirir. Onlar sənətkarın yaşadığı hissləri əks etdirərək əhval-ruhiyyədə daha çox fərdləşirlər. Təbiət Kuindzhi'nin o qədər möhtəşəm olduğu üçün bir insanın içində kiçik və acınacaqlı görünür. Kuindzhi, şəkillərinə bənövşəyi, mavi, qırmızı-qəhvəyi rəngli çalarların narahat, narahat birləşmələrini təqdim edir. 19-cu əsrin sonlarında bir sıra sənətkarların yaradıcılığında ortaya çıxan yer üzü həyatı və əbədi gözəllik, təbiətin böyüklüyü mövzusu, Kuindzhinin əsərlərində də eşidilir.

Studiyadakı təkliyinə baxmayaraq, Kuindzhi Sankt-Peterburq və Moskvanın bədii həyatı ilə maraqlanırdı. Sərgilərə baş çəkdi, Səyyahlarla əlaqə qurdu. Kuindzhi inanırdı ki, Səyyahlar Rusiyadakı ali sənət məktəbinin müəllimləri arasında olsalar, gənclərin şüuruna yiyələnə və rus sənətinin gələcəyinə təsir göstərə biləcəklər. Kuindzhi 1889-cu ildə Rəssamlıq Akademiyasından mənzərə rəngləmə emalatxanasına rəhbərlik etmək təklifini qəbul etdi. Kuindzhi'nin professor seçilməsi, sənətçinin iterantlarla son fasiləsinə səbəb oldu.

Kuindzhinin müəllimlik fəaliyyəti ustad şəxsiyyətinin bütün orijinallığını ortaya qoydu. Tanınmış mənzərə sənətkarının səlahiyyətləri ilə tələbələrə təzyiq göstərmədi, şəxsiyyətlərinə hörmət etdi, yeni başlayanlar ilə danışdı güclü genişlik \u003d / praquo; güclü / pp üslubunda \u003d bir divara asılıb. Kuindzhi, salondakı pəncərələrin rənglənməsi və şəklini ona yönəlmiş elektrik şüası ilə işıqlandırmağı əmr etdi. Ziyarətçilər yarı qaranlıq zala daxil oldular və sehrbazlar, o qədər güclü olan ay işığının soyuq parıltısı qarşısında dayandılar, bəzi tamaşaçılar bir işıq lampası axtararaq şəkilin arxasına baxmağa çalışdılar. / P və sənətçilər bərabərdir. Sonrakı məşhur mənzərə rəssamları N.K. Roerich və A.A. Rylov, V.G. Purvit və F.E.Rushits, K.F.Bogaevski və A.A. Borisov studiyanı tərk etmələri heç bir şey deyildi. Kuindzhi'nin tələbələrinə olan sevgisini yalnız bir atanın övladlarına olan sevgisi ilə müqayisə etmək olar və onlar müəllimə daha az ehtiraslı hisslərlə cavab verdilər.

Kuindzhi atelyesindəki iş xüsusi bir sistem olmadan getdi, lakin təlim məntiqi çox diqqətlə düşünülmüşdü. Kuindzhi, təcrübəsiz bir sənətkar üçün ən vacib şeyin təbiət üzərində düşünülmüş, uzunmüddətli iş, təbiəti görmək və gördüklərini dürüst şəkildə çatdırmaq bacarığı olduğunu düşünürdü. Buna görə tələbələrdən hamısının birlikdə müzakirə etdikləri hər dərsə eskizlər gətirməsini tələb etdi. Studiyasında gələcək sənətçilər Barbizon Məktəbi sənətçilərinin mənzərələrini kopyalayır, təbiətdən natürmort şəkillərini çəkir və akademik çıxışlar edirdilər. Kuindzhi açıq havada rənglənməyə çox əhəmiyyət verdi, ancaq şəklin yaddaşdan yaradılacağına inanırdı. Kuindzhi, tələbələrinin rəng harmoniyalarından düzgün istifadə etmə bacarıqlarına yiyələnməsinə böyük diqqət yetirmiş, usta kompozisiya, perspektiv və mənzərədə məkanın qurulması haqqında çox danışmışdır.

1895-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasında Kuindzhinin emalatxanasının sərgisi böyük uğurla keçirildi. Ustad fərqli düşüncə qabiliyyətli, yaşı, təhsili, mənşəyi olan insanlardan bir qrup tərbiyə edə bildi. Əsərləri yetkinlik, rəsm ustalığı, kompozisiya qanunlarını bilməklə akademik zəminə qarşı çıxdı. Bu genişlik \u003d rəquo; - Bu, dolayı yolla, təbiətin qavrayışı ilə verilən insanların həyatının mənzərəsidir. Bəzi sənətkarlar tərəfindən mənzərənin rədd edilməsi belədir. İmg style \u003d width \u003d Kuindzhi. 15 fevral 1897-ci ildə Kuindzhi gözlənilmədən Rəssamlıq Akademiyasının prezidentinə istefa məktubu təqdim etdi. Rektorun kobud davranışından inciyən tələbələr tətil etməyə qərar verdilər. Kuindzhi müəllimlikdən kənarlaşdırıldığı üçün tələbələrini müdafiə etdi. A.A. Kiselev peyzaj emalatxanasının rəhbəri oldu. Kuindzhi tələbələri Akademiyanı tərk etmək qərarına gəldilər, lakin o, hər kəsin təhsillərini bitirməsinə inandırdı. Nəticədə mənzərə rəssamlarının tələbə sərgisi Kuindzhi müəllim üçün təntənə oldu. Yayda Kuindzhi şagirdlərini Krım əmlakına apardı və 1898-ci ilin aprelində bütün şagirdlərini öz hesabına xaricə apardı. Kapitalı necə xərcləməli olduğuna əmin idi. Pul gənc istedadları həvəsləndirmək üçün istifadə olunurdu. Bu Kuindzhinin pedaqoji sahədəki qısa karyerasının sonu idi, amma ömrünün sonuna qədər tələbələrini kömək və dəstək olmadan tərk etmədi.

1901-ci ildə, iyirmi illik ayrıldıqdan sonra ilk dəfə Kuindzhi izləyiciləri seçmək üçün əsərlərini göstərməyə qərar verdi. Onların arasında tələbələr, rəssamın köhnə dostu D.I.Mendeleev, mənzərə rəssamı A.A. Kiselev, memar N.V. Sultanov, jurnalistlər var. Kuindzhi studiyada dörd rəsm əsərini nümayiş etdirir: "Ukraynadakı axşam" (1878-1901), "Getsemaniya bağında Məsih", "Dnieper", "Birch Grove" nin yeni versiyası (hamısı 1901). Rəsmlər uğur qazandı.

Getsemaniya bağında Məsih

Getdikcə daha çox əsərində dərin bir dramatik başlanğıc, sənətkarın zehniyyətini dəqiq şəkildə çatdıran əsərlər var. Landşaft rəssamı Kuindzhinin bir janr rəsminə, dramatik müjdə hekayəsinə çevrilməsi təsadüfi deyil. "Getsemaniya bağında Məsih" təklik mövzusunun və cəmiyyətlə qarşıdurmaya girən bir insanın əzabının açıq şəkildə ifadə olunduğu bir əsərdir. Şəklin süjetini mənzərə vasitələrindən istifadə edərək sənətkar qərar verir. Əsərin tərkibi, mövzu dramı olduqca düz inkişaf etmişdir: ay işığında çimilmiş Məsihin tənha fiquru mərkəzdə yerləşir, Məsihin təqibçiləri kölgələrdə təsvir olunur. Səhnənin faciəli intensivliyini artıraraq rəssam əlavə rənglərə kəskin qarşı çıxır: fon soyuq mavi-yaşıl tonlarda, ön planda - isti qəhvəyi-qırmızı rənglərdə. Məsihin şəklindəki rənglər birdən mavi, sarımtıl, çəhrayı çalarlarla işıqlanır. Rəssam yaxşı və pisin toqquşmasını işıq və kölgə ziddinə çatdırır.

Ustadın tematik bir mənzərəyə müraciəti onun yaradıcılıq tərcümeyi-halındakı bir epizoddur. Sənətçi mənzərədə ən müxtəlif hissləri ifadə edə bilirdi. Ancaq buna baxmayaraq, Kuindzhi'nin mənzərə üzərində işlədiyi əsas düşüncələri təbiətin böyüklüyünü və əbədi gözəlliyini çatdırmaq üçün azaldılmışdır. Rəssam ətrafındakı dünyadakı izləyicini heyrətləndirəcək hadisələri axtarır. Göründüyü kimi, bu, Kuindzhi'nin gün batımlarını təsvir etmək üçün xüsusi həssaslığını izah edir. "Qırmızı gün batımı" (1905-1908) rəssam tərəfindən qırmızıların ən mürəkkəb dərəcələrində - yer kürəsinin qəhvəyi-qəhvəyi tonlarından tutmuş, göydə çəhrayı, qırmızı, bənövşəyi çalarlarına qədər çəkilmişdir. Dəniz tərəfindən səhrada qürubda (1898-1908) Kuindzhi, zəngin yaşıl, qəhvəyi, qəhvəyi rənglərə çevrilərək sarı, qırmızı, mavi, bənövşəyi tonlarla sarı, mavi, çəhrayı rəngli solğun çalarlardan ibarət güclü rəngli akkord səsini verir. torpaq. Kuindzhi'nin "gün batması" qeyri-müəyyəndir: ya ya ölən bir işığın yanında seyrçinin zərif kədərini əks etdirir, ya da fırtınalı və ifadəli.

Qışda qürub. Dəniz sahili

Ağaclarla gün batımı

Gün batımı effekti

Dəniz sahili

Dəniz tərəfindən sürüşənlər. Krım

Krım. Cənubi sahil

Günorta. Çöldəki sürü

Ai-Petri. Krım

Dəniz sahili qaya ilə

Səhrada dənizin qürubu

Dəniz. Krım

Çöldə gün batımı

Yağışdan sonra. Göy qurşağı

Rəssamlıq Akademiyasında müəllimlikdən təqaüdə çıxan Kuindzhi ömrünün sonuna qədər bu məclisin üzvü olaraq qaldı. Bütün mövcud işlərə fəal müdaxilə etdi, fikirlərini müxaliflərə qarşı sərtlik və dözümsüzlüklə müdafiə etdi. Onun məclis yığıncaqlarına etdiyi hücumlar, bir çox dostu ilə mübahisələrə səbəb oldu. Kuindzhi gənc sənətçilərə hər yolda kömək etməyə davam edir. 1904-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasının tələbələrinə illik mükafat ödəməsi üçün nəzərdə tutulmuş istedadlı gəncləri təşviq etmək üçün yüz min rubldan bir fond ayırdı. A.I.Kuindzhi yarışmasının ortaya çıxması bu oldu. İlk rəqabətli bahar sərgisi 1905-ci ildə açıldı, ancaq Kuindzhi'nin çəkdiyi fikirlərə xidmət edə bilmədi. Bütün sənətçilərin bərabər olacağı və müştərilərin zövqünə baxmadan sərbəst yarada biləcəyi bir birlik arzusunda idi. 1908-ci ildə bir sıra rəssamlar - akademik sərgilərin iştirakçıları - Kuindzhi milyon dollarlıq kapitalını yatırtmağı təklif etdiyi yeni bir cəmiyyət yaratmaq qərarına gəldi. Buraya N.K. Roerich, A.A. Rylov, A.A. Borisov, N.P.Ximona, V.I.Zarubin, V.E. Makovsky, V.A. Beklemishev, A.V. Shchusev daxil edilmişdir digərləri. Beləliklə, Kuindzhi şagirdləri gələcək birləşmənin nüvəsi idi. Əslində, ehtiyacı olanlara maddi və mənəvi dəstək vermək, sərgilər təşkil etmək, sərgi binalarının qurulması nəzərdə tutulan sənətkarların bir növ "peşə birliyi" idi. 1910-cu ilə qədər Cəmiyyət yüz bir nəfərdən ibarət idi Təəssüf ki, mövcud olduğu illər ərzində dərnək birləşmiş təşkilata çevrilmədi. Kuindzhi'nin sənətkarların yaradıcı birliyi, hamının bir ailənin birləşməsi xəyalı gerçəkləşmədi.

1909-cu ildə Kuindzhi ciddi ürək xəstəliyi inkişaf etdirməyə başladı. 1910-cu ilin yazında yaxşılaşma dövründə Kuindzhi Krım əmlakına getdi, ancaq yolda özünü o qədər pis hiss etdi ki, Yaltada qalmalı oldu. Sətəlcəm inkişaf etdirdi və boğulma hücumlarından əziyyət çəkirdi. Həyat üçün təhlükəli vəziyyətdə, Kuindzhi Sankt-Peterburqa aparıldı. Sənətkarın əziyyəti dözülməz idi. Roerich, Zarubin, Rylov müəllimin yanında vəzifə yerinə yetirirdilər, bir-birini əvəz edirdilər. 11 iyul 1910 Arxi İvanoviç Kuindzhi vəfat etdi. Onun mənzili təvazökarlığı ilə hər kəsi heyran etdi, amma studiyada saxlanılan eskizlərin sayı çox idi. Kuindzhinin iradəsinə görə, bütün paytaxtı və bütün sənət irsi sənətkar adını daşıyan cəmiyyətə verildi.

Kuindzhi, növbəti sərgidə marşrut sənətçilərinin tanınmasına nail olmaq üçün "Mariupoldakı Çumatsky traktı" əsərini yaratdı. Sənətçi realizmin şəklin əsas xüsusiyyəti olduğunu vurğulamağa ümid edirdi və bunu çox gözəl etdi. Bu […]

Oaks kətan əsl rus təbiətini əks etdirir. Konturların və konfiqurasiyanın təfərrüatları ilə heyrətləndirir. Tuvalın ön hissəsində tacın sıxlığı ilə fərqlənən və şirəli keçilməz yarpaqları ilə yüklənmiş güclü bir qrup ağac var. Birinə birləşirlər [...]

Arkhip Kuindzhi, Yunan mənşəli bir sənətkardır, kasıb bir ayaqqabıçı ailəsində anadan olmuşdur. Oğlanın valideynləri erkən öldü, onu xalası və əmisi böyütdü. Little Arkhip yaxşı öyrənmədi, lakin erkən uşaqlıqdan çox gözəl rənglər çəkdi. Ancaq işləmək üçün [...]

Elbrus. Moonlit Gecəsi ”Qafqazın təbiəti mövzusunda Arkip Kuindzhi tərəfindən hazırlanmış bir eskizdir. Bir şəkil çəkmədən əvvəl bir eskiz hazırlıq işi hesab olunur. Kağızdakı yağ boyaları ilə hazırlanır. Rus sənətçi həmişə ay işığına rəğbət bəsləyirdi [...]

"Göy gurultusundan sonra" rəsm əsəri 1879-cu ildə Arkhip Kuindzhi tərəfindən çəkilmişdir. İndi kətan Sumy Regional Dövlət Muzeyindədir, sənətçinin kiçik vətənindən çox da uzaq deyil. Gözəl impressionistik mənzərəyə baxaraq, yalnız təzə nəfəs almaq istəyirəm [...]

Kuindzhi 19-cu əsrin rəssamlıq və sənət tarixində sirli bir şəxs idi. Tərcümeyi-halının məlum olmasına baxmayaraq hələ də çox sayda sirr və sirr gizlədir. Sənətkar kiçik bir kənddə anadan olub [...]

Kuindzhi'nin adı həmişə sirrlərdə kəfənlənmişdir. Bir çox həyatın anlaşılmazlığı daim arxa söhbəti doğururdu. Ancaq onun rəsmləri son dərəcə başa düşülən, aydın və real idi. İlk unudulmuş "Unudulmuş kənd" rəsmindən, başlanğıc sənətkarı [...]

"Erkən bahar" rəsm əsəri məşhur rus rəssamı Arkhip İvanoviç Kuindzhi tərəfindən çəkilmişdir. Kətan 1895-ci ildə rəngləndi və rəssamın ən yaxşı mənzərələrinə aiddir. Şəkildə mərkəzi yer donmuş çay, donmuş [...] verilir.

Bütün şərtlərə baxmayaraq, rus rəsminin qüruruna çevrilən dilənçi Yunan oğlanının inadkarlığı heyrətamizdir. Kuindzhinin qısa bir tərcümeyi-halı, böyük sənətkarın fövqəladə istedadından, fədakarlığından və səxavətli ruhundan bəhs edir.

Uşaqlıq və gənclik

Sürpriz onsuz da belə bir detala səbəb olur ki, Kuindzhinin doğum tarixi dəqiq müəyyən edilməyib. Bioqrafiya tərəddüdlə başlayır - ya 1841, ya da 1842. Bu vacib deyil, amma qəribədir. Eyni qeyri-adi şəkildə, zərgər mənasını verən soyadının tərcüməsi bir sənətkar kimi bütün fəaliyyətində əks olunacaqdır. Gəmi erkən yetim qaldı. Kasıb qohumları tərəfindən böyüdü. Çalışmadan oxudu, əlinə gələn hər bir kağız parçasını daim çəkdi.

Yoxsulluq və səfalət onu qazları otlamağa, kərpic mühasibi, sonra isə çörək tacirində işləməyə məcbur etdi. Lakin onu Feodosiyaya aparan rəngləmə üçün bir susuzluq var idi. Tərcümeyi-halı yeni başlayan 14 yaşlı Kuindzhi, böyük İK Aivazovskinin tələbəsi olmaq arzusunda idi. Ancaq nəticə vermədi - yalnız boyaları üyüdüb hasarın rənglənməsi ona tapşırıldı. Doğma Mariupola döndü və bir resuher oldu - rəngləmə deyil, bənzər bir şey. 24 yaşına qədər eyni şəkildə işləyərək Qara dəniz sahili boyunca qaçdı.

Peterburq

Rəssamlıq Akademiyasında heç kim Kuindzhi üçün açıq silahlarla gözləmirdi. Sankt-Peterburqdakı bioqrafiya yüksək sənət öyrənmək uğursuz cəhdləri ilə başladı. Sadəcə akademiyaya qəbul olunmadı. Lakin üç il sonra o, Akademiya sərgisində sərgilədiyi bir şəkil çəkdi. Sonra nəhayət diqqətə çarpdı, sərbəst bir sənətçi adına layiq görüldü və hətta öz ixtisası üzrə imtahan verməyə icazə verildi. Diplom almış Kuindzhinin tərcümeyi-halı, iterantlarla tanışlıq yolu ilə zənginləşdirildi. 1875-ci ildə "Mariupoldakı Çumatsky traktı" adlı əsərini nümayiş etdirdi.

Hələ hamımızın daha yetkin müstəqil əsərlərdə təmsil etdiyimiz Kuindzhini ehtiva etmir. Bu Wanderers üçün real bir kətan xarakterikdir: tutqun bir rəngləmə, keçilməz kir. Hər şey Səyyahların çox sevdiyi insanların ümidsiz həyat mövzusundan ilhamlanır. Ancaq diqqətə çarpdı və özünə inanaraq "Tərəfdaşlıqdan" ayrıldı, bioqrafiyası hələ də qeyri-sabit olan Kuindzhi, şimala eskizlər üçün ayrılır.

İnkişaf

Cəmiyyətin diqqətini çəkən "Valaam adasında", "Ladoga gölü" mənzərələri yaradır. Tərcümeyi-halı yüksələn Arkhip Kuindzhi, çoxdan sevilən qızına evlənə bilər. Bir il sonra o, nəinki ictimaiyyəti, hətta mürəkkəb sənət yoldaşlarını heyran edən bir şəkil nümayiş etdirir - "Ukrayna Gecəsi".

Bu, yaradıcılıqda hər kəsə görünən bir dönüş nöqtəsidir, yalnız ona xas olan ekzotik bir yenilikdir. İndi Kuindzhi hər şeyi - həm mövzuları, həm də yazı tərzini düşünməyə başlayacaq, uğurlarını müstəqil şəkildə inkişaf etdirir, rəngləri, rəng və işıq effektlərini dərindən öyrənir, gözəl oyunlarından ləzzət alır. 1878-ci ildə, Kuindzhinin gənc həyat yoldaşı ilə gəldiyi Parisdəki bir sərgidə, əsərlərinin sərgisi ilə Fransa ictimaiyyətini heyrətləndirdi. Ən Rus və ən fərqli rəssam olaraq tanınıb. Elə həmin il 23 il işləyəcəyi işə başladı - "Ukraynadakı axşam". Fransada İmpressionizmi öyrəndi və təsiri altında daha sonra üç mənzərə - "Şimal", "Birch Grove" və "Yağışdan sonra" yazdı.

Uzun müddət bir xəsis kimi dəmlənərək "Səyyahlar Birliyi" nin çıxışı baş verdi və bundan sonra Kuindzhi bir şəkil - "Dneprdəki Moonlit Gecəsi" nümayiş etdirdi. Bir partlayış idi. Təəccüblü deyil ki, sənətçi sərgidə xüsusi hazırladığı, salonu qaranlaşdıran və kətanlarını işıqla vurğulayan boyalar və işıqlandırma ilə çox təcrübə aparmışdır. Lakin kimya bilməməsi işə pis bir zarafat oynadı - zaman keçdikcə rənglər qaraldı və indi də gözəl olsa da, ilkin təəssürat yaratmır.

Bu, artıq yaradıcılığın yeni bir mərhələsidir, rəssam-filosof anadan olub - Arkhip İvanoviç Kuindzhi. Tərcümeyi-hal onun gerçəkliyə, kətan üzərində onu ifadə etməyin başqa yollarına nəzər salır. Maddi aləmin dərinliyini dərk etməyə çalışır. Unutma ki, bir vaxtlar Rəssamlıq Akademiyasını bitirməmiş, yetərincə yetişməmiş, demək olar ki, yoxsullaşmışdı. İnsan istedad və zəhmətkeşlik ilə hansı ruh yüksəkliyinə yüksələ bilər!

Məxfilik

1881-1882-ci illərdə Kuindzhi sənət həvəskarları arasında yüksək səslə gurultulu "Birch Grove" və "Səhər Dnieper" nümayiş etdirdiyi daha iki sərgi təşkil etdi. Bu iş çox təmkinli alındı. Bundan sonra rəssam iyirmi ilə yaxın ictimai həyatdan təqaüdə çıxdı. Bioqrafiya, sənətçi Kuindzhi kimi məşhur bir şəxsin ayrılması üçün bir izahat verə bilməz. Şöhrət zirvəsində o, ictimaiyyətin və tənqidçilərin gözü qarşısında yox olur.

Tək işləmək

Kuindzhi sabit və sabit olmalı və zamanla və havanın təsiri altında görünüşlərini dəyişdirməməli yeni boyalar yaratmaqla işləyir. Daha çox yeni əsərlər yazır, fərqli bir üslub istiqaməti axtarır. 1886-cı ildə Krımda bir torpaq sahəsi satın alır, burada həyat yoldaşı və tələbələri ilə birlikdə açıq havada impressionistlərin nümunəsi ilə isti mövsümdə işləyir və “Dənizə və sahilə mənzərə. Krım "," Dəniz sahili. Krım mənzərəsi "," Krım. Yayla "," Dağ yamacı. Krım "və daha çox. Bu, işıq, günəş və sakit dənizin duzlu küləyi ilə dolu tamamilə fərqli bir Kuindzhi.

Qafqaz

1888-ci ildə, İtinerantlardan birinin dəvəti ilə Kuindzhi Qafqaza səyahət etdi və oradan təzə təəssüratlar və eskizlər gətirdi, Peterburqda işləməyə davam etdi. Bir sıra rəsm əsərləri yazmaqla əzəmətli Qafqazı əks etdirdi: "Günortadan sonra Elbrus", "Elbrus. Aylı gecə "," Qarlı zirvələr "," Qarlı zirvələr. Qafqaz ”.

Bu, onun ətrafındakı dünyanın əzəmətini fəlsəfi cəhətdən dərk etdiyi əsərlərinin qısa siyahısı. Bu, tamamilə fərqlidir, həm texniki, həm də daxili Kuindzhi, romantik filosofla birləşəndə. Tənqidçilər hesab edirlər ki, Himalay dağlarında N.K. Roerichin əsərlərinə təsir edən Kuindzhinin Qafqaz dövrü idi. Axı, Kuindzhinin Qafqazı simvolikdir. Bu, eyni zamanda göz qamaşdıran ən yüksək, əlçatmaz idealdır.

Yeni sərgi

1901-ci ildə sənətkar təklikdən çıxır və yoldaşlarına və tələbələrinə iyirmi üç il əvvəl başlayan bir işi - "Ukraynadakı Axşam" və eyni zamanda "Metyu Getsemaniya bağında" (1901), "Birch Grove" (1901) əsərlərini göstərir. Ümumiyyətlə, bu vaxta qədər rəssam beş yüzə yaxın əsər yaratmışdı. Eyni illərdə Sparrow Hills-dən Moskvanın mənzərələrini ifa etdi. Bir mövzu götürərək onu tamamilə inkişaf etdirir və sonra başqasına dönərək əsərlərinə ardıcıllıqla baxdığınızda təkrar etmədən və təəccübləndirmədən bir-birinə bağlı şəkillər şəklini yaradır. Yalnız mövzular təəccüblü dərəcədə müxtəlifdir, həm də rəng həlləridir.

Kuindzhi'nin etdiyi sərgilər yenidən ictimaiyyəti həvəsli bir vəziyyətə gətirdi, yenidən onun haqqında mübahisələr və söhbətlər başladı, ancaq sənətçi yenidən bağlandı. Qısa tərcümeyi-halı, müasirləri kimi, Kuindzhinin bu davranışının səbəblərini göstərə bilməz. Bəlkə sənətçi boş söhbətlərdən bezdi, çünki altmış yaşı var. Düzdür, standartlarımıza görə bu hələ çox deyil, amma sonra bir az fərqli düşündülər.

Son illər

On il ərzində Kuindzhi getdikcə daha çox yeni kətanlar yaratdı. O dövrün mütləq şah əsəri "Göy qurşağı" rəsm əsəridir. Rus Muzeyindədir. Kuindzhi bu iş üzərində beş il çalışdı. Hələ kök salmayan böyük bir sahə boyunca yol bükülür və dönür. Onların üstündən kətanların üçdə ikisini tutan parlaq bir göy qurşağı ilə bir səma uzandı. Hər şey olduqca sadədir, lakin belə sadəlik böyük bacarıq, müşahidə və düşüncə ilə verilir. Artıq "Qırmızı gün batımı" və "Gecə" (1905-1908) yazmışdır.

Rəssamın ölümü

1910-cu ilin yayında Krımda olarkən sətəlcəm xəstəliyinə tutuldu. İnsanı daimi olaraq işə yaramayan nəhəng bir xəstəlikdir. Və sonra antibiotiklər yox idi. Həkimlərin icazəsi ilə sevən, qayğıkeş həyat yoldaşı xəstəni Sankt-Peterburqa nəql etdi, lakin həkimlərin səyləri kömək etmədi. Xəstə bir ürək buna dözə bilmədi və 1910-cu ilin iyulunda vəfat etdi. İndi onun qəbri Alexander Nevsky Lavrada yerləşir.

Xeyriyyə

Cəmiyyətin ən həssas alt təbəqələrindən çıxan sənətçi, vəsait ayırmağa başlayan kimi, həm İncəsənət Akademiyasına, həm də Rəssamlar Cəmiyyətinə o vaxtlar üçün (yüz, yüz əlli min rubl) böyük pullar verərək xeyriyyə işləri ilə məşğul olmağa başladı. İllik mükafatlar üçün AI Kuindzhi. Krımdakı əmlakını eyni cəmiyyətə bağışladı. Sənətkarın özü və həyat yoldaşı az şeylə kifayətləndilər, sadə və təvazökar yaşadılar. Ölümündən sonra Arkhip İvanoviç tərəfindən təyin edilmiş bir pensiya aldı və sənətçi bütün sərvətini qohumları ilə Rəssamlar Cəmiyyəti arasında payladı.

Arkhip Kuindzhi belə çətin bir həyat yolu keçdi. Qısa tərcümeyi-hal böyük sənətkarın fövqəladə istedadından, fədakarlığından və səxavətli ruhundan bəhs edir.

Arkhip Kuindzhi'nin uşaqlığı haqqında məlumat çox parçalanmış və natamamdır. Doğum tarixi belə etibarlı şəkildə məlum deyil. Bir neçə sənəd xilas oldu, bunun əsasında Kuindzhi bioqrafiyasını tədqiq edənlər onun ad gününü 15 yanvar 1841-ci il adlandırırlar. Bu hadisə Mariupolun Karasu adlı bir şəhərciyində baş verdi.

İstedad və yoxsulluq (1841-1854)

Rəssamın əcdadları Krımda tatarlara yaxın məskunlaşmış yunanlar olduğuna inanılır. Tədricən mədəniyyətlərin bir-birinə qarışması baş verdi, dil baryeri silindi, qarışıq nikahlar yarandı. Buna görə Kuindzhi ailəsində tatar qanının olması olduqca mümkündür, baxmayaraq ki, sənətçinin özü həmişə özünü rus hesab etdiyini söylədi.

Tatar dilində "Kuindzhi" soyadı (Kuyumdzhi-nin orijinal transkripsiyasında) sənətkarlığın adı deməkdir: "zərgər". Rəssamın babasının həqiqətən zərgər olduğu bilinir. Arkhip'in qardaşı soyadını rus dilinə tərcümə edərək Zolotarev oldu.

Kasıb bir ailədə istedadlı bir uşağın dünyaya gəlməsi ona heç bir imtiyaz vermir. Kuindzhinin atası İvan Xristoforoviç ayaqqabıçı idi və övladlarına rifah təmin edə bilmirdi. Arkhip üç yaşında olanda atası qəfil öldü. Anam bundan çox qısa müddət sonra yaşadı. Kiçik yetimlər Kuindzhinin atasının qardaşı və bacısının himayəsində qaldılar.

Qohumlarının dəstəyi sayəsində oğlan tanış yunan müəllimi ilə birlikdə oxumağı və yazmağı öyrəndi və daha sonra qısa müddət yerli şəhər məktəbində oxudu. Orada oxumağı sevmirdi və çox çətinliklə verilirdi. Məhz bu dövrdə onun rəsm qabiliyyəti ilk dəfə aydın şəkildə özünü göstərdi. Alındı, uşaq yalnız təsadüfi kağız parçaları ilə deyil, həm də mebel və ya çitlə də çəkdi. Bu işğal ona əsl sevinc gətirdi.

Yoxsulluq onu ya çoban, ya da taxıl tacirinin köməkçisi və ya bir kilsə inşaatında kərpic taxan kimi pul qazanmağa məcbur etdi. Lakin rəsm hələ də onun əsas ehtirası idi. Bu, 1855-ci ilə qədər davam etdi. Yetkinlərdən biri oğlanın istedadını görərək ona Feodosyada, Aivazovskiyə gedib rəsm oxumağı tövsiyə etdi. Arkhip Kuindzhi bu uzun səyahətə piyada getdi, çünki səfər üçün ödəməli heç bir şey yox idi.

Yeni dönüş (1855-1859)

Krım mənzərələri, təsir edici bir gəncin təsəvvürünə zərbə vurdu. Aivazovski o dövrdə yox idi, buna görə də kopirayteri Adolf Fessler ürəyinin mehribanlığından çıxaraq gənc Arkipiyanın taleyində iştirak etdi. Ona ilk həqiqi rəsm dərslərini verdi. Kasıb və utancaq Arkhip üçün bu, sənətkar olmaq ümidi olduğunu ifadə etdi.

Feodosiyada bir neçə ay qaldı. Aivazovskinin qızı xatirələrində onu saman papaqda olan qısa, çox qıvrım bir oğlan, çox sakit və utancaq bir oğlan kimi təsvir etdi.

Aivazovskinin özü Feodosiyaya qayıtdıqdan sonra Kuindzhinin istedadını nəzərə almadı və onunla təhsil almadı. Düzdür, ona boya qarışdırmaq və hasarını rəngləmək həvalə etdi. Hadisələrin bu dönəmindən məyus və ruhdan düşən gənc evə qayıdır.

Üçüncü cəhddə şans (1860-1868)

Doğulduğu Kuindji şəhərində bir neçə ay fotoqraf üçün retuçu olaraq çalışır və sonra iş axtarışına başlayır, əvvəlcə Odessaya, oradan da Taqanroqa. Bu şəhər onu daha xoş qarşıladı. Gəmi yenidən S.M.İsakoviçin fotoqrafiya studiyasına işə düzəlir və yenidən retoçu kimi işə düzəlir. Və boyamağa davam edir.

Nəhayət, belə bir şəraitdə xəyalını gerçəkləşdirə bilməyəcəyini anlayan Kuindzhi hər şeyi atdı və Sankt-Peterburqa köçdü, burada Rəssamlıq Akademiyasına girməyə çalışdı. Ancaq taleyi onun üçün yeni bir kədər yaratdı - imtahanlarda uğursuzluq. İkinci cəhd də uğursuz oldu.

Lakin istedad və rəssamlığa olan sevgi çıxış yolu tələb edirdi və maneələri aşmağa təkan verirdi. Kuindzhi israrla rəsmlə məşğul olur və 1868-ci ildə "Krımda Tatar Saklya" adlı ilk rəsmini sərgilədi. Bu iş ona auditor kimi daxil olduğu Rəssamlıq Akademiyasına giriş imkanı verir.

Bu bərəkətli dövrdə Kuindzhi "Payız əriməsi", "Unudulmuş kənd" və "Mariupoldakı Çumatsky traktı" inanılmaz dərəcədə sərt şəkillər yaradır.

Yenilikçi bir şəkildə rənglənmişlər, diqqətlə seçilmiş kölgələr, parlaq mənzərələrin qaranlıqlarını və qaranlıqlarını çox dəqiq şəkildə ifadə edir. Qeyri-adi rənglər və kölgələrin xüsusi oyunu tamaşaçıları çox heyrətləndirdi, lakin sənətçilər arasında qarışıq bir qiymət aldı.

"Şimal" dövrü (1869-1873)

Kuindzhi mənzərələr üzərində işləmək üçün çox cəlb edildi. Boyalar tətbiq etmək üçün özünəməxsus xüsusi bir texnikasını inkişaf etdirdi, bu da ona belə qeyri-adi vizual illüziyalar yaratmağa imkan verirdi ki, dostları onu arxasından hoaks adlandırırdılar.

Şimal təbiətinin mənzərələrindən ilhamlanan sənətçi qısa müddət ərzində "Ladoga gölü", "Qar", "Valaam adasında", "Ay işığındakı Müqəddəs İsaak kilsəsi" kimi şedevrlər yaratdı.

Yenə bir növbə və meteor yüksəlişi (1874-1881)

1874-cü ildə Arkhip Kuindzhinin həyatı yeni bir məzmun alır: sənətçi Vera Leontyevna Ketcherdzhi ilə evlənir. Gəncliyindən bəri ona aşiq idi. Əvvəllər Kuindzhinin həddindən artıq yoxsulluğu və gəlinin zəngin mənşəli olması səbəbindən bu evlilik mümkün deyildi.

İndi rəsm satışı rəssamı varlı bir insan halına gətirdi. Müxtəlif rəngkarlıq məktəbləri ilə tanış olmaq üçün İngiltərə, Fransa, Avstriya, İsveçrə və digər ölkələrə səfər edə bildi.

Həyatın yeni, daha şən bir dövrü gəldi. Və sənətkarın şəkilləri fərqli bir ton əldə etdi. O dövrdə yazılmış "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Dnieperdə Moonlit Night", "Ukrayna Gecəsi", ictimaiyyətdə inanılmaz təəssürat yaratdı.

Parlaq, demək olar ki, dekorativ rəngli oyun rəsmləri sadəcə parlayırdı. Bəziləri hətta ayın süni işıqlandırılmadığından əmin olmaq üçün kətan arxasına baxmağa çalışırdılar. Kuindzhinin çağdaş şairi Y. Polonsky, rəsmləri araşdıraraq çaşqınlıq içində təəccübləndi: bu rəsm və ya pəncərə çərçivəsidir, arxasında anlaşılmaz gözəllik mənzərəsi açılır?

Bir dahinin sükutu (1882-1910)

Belə cəlbedici bir müvəffəqiyyətdən sonra Kuindzhinin dostları ağlabatan olaraq yeni rəsm və süjetləri gözlədilər. Amma sənətkarın öz məntiqi var - 20 ildir sərgiləri dayandırdı. Bu zaman o yazmaqda, ədəbiyyat oxumaqda, tələbələrlə oxumaqda və Krımda dacha tikməkdə davam edir.

Aktiv və təmkinli xarakterinə baxmayaraq, Arkhip Kuindzhi çox mehriban bir insan kimi tanınırdı. Tələbələrini daim və sərbəst şəkildə pulla dəstəkləyir və ən yaxşı gənc sənətçilər üçün mükafatlar təsis edirdi. Xeyirxahlığı heyvanlara və quşlara da şamil etdi.

Sənətkarın çağdaşlarının yazılı xatirələrindən məlum olur ki, hər gün günorta saatlarında o, quşları qidalandırmaq üçün həyətə çıxırdı. Artıq belə bir rituala öyrəşmiş, sərçələr, qarğalar, göyərçinlər və digər qanadlı qardaşlar onun yanına axışmışdılar. Quşlar ondan heç qorxmurdular, əllərinə oturdular ki, bu da yalnız sahibini sevindirdi.

1901-ci ildə Kuindzhi yeni şah əsərlərini həssas ictimaiyyətə təqdim etməklə "səssizliyini" pozdu: "Ukraynadakı axşam", "Getsemaniya bağında Məsih" teoloji süjeti və "Birch Grove" nin yeni versiyası. Hələ də uzun müddət gözü cəlb edən tamaşaçını həyəcanlandırır və valeh edir.

Artıq sərgiyə çıxmadı və bir çox rəsm yalnız ölümündən sonra tanındı. Parlaq sənətkar 11 iyul 1910-cu ildə vəfat etdi. Xəstə bir ürək ölüm səbəbi oldu.

Kuindzhi Arkhip İvanoviç (1842-1910)

Arkhip İvanoviç Kuindzhi 1842-ci ildə Mariupolun kənarında Yunan ayaqqabısı ailəsində anadan olub. Kuindzhi soyadı, babasının ləqəbindən gəlir, tatar dilində "zərgər" deməkdir. 1845-ci ildə atası İvan Xristoforoviç və tezliklə anası gözlənilmədən öldü. Üç yaşlı Arkhip mərhumun qardaşı və bacısı İvan Khristoforoviç tərəfindən növbə ilə tərbiyə olunur. Arkhip İvanoviç, sonra bir şəhər məktəbində bir yunan müəllimi ilə savadlılığa başladı. On yaşında Kuindzhi təhsili dayandırır: bir tikinti podratçısına təyin olunur. İnşaat podratçısından Kuindzhi otaq otağı olaraq çörək taciri Amorettiyə keçir.

Rəsm etmək ehtirası onu Feodosiyaya, İK Aivazovskini görmək üçün apardı. Göründüyü kimi, Kuindzhi rəsm yazmaqda ilk dərslərini Aivazovskidən deyil, Aivazovski ilə birlikdə işləyən və eyni zamanda oxuyan gənc bir rəssam Fesslerdən almışdır. Lakin tezliklə Arkhip İvanoviç Mariupola qayıtdı, burada böyük qardaşının foto studiyasında retuçu kimi işə getdi.

1866-cı ildə Kuindzhi Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq üçün Sankt-Peterburqa getdi. Rəssamlıq Akademiyasında iki dəfə imtahan verdi və hər iki dəfə də nəticəsiz qaldı: bədii hazırlıq zəif oldu. 1868-ci ildə Kuindzhi "Tatar Saklya" rəsmini akademik bir sərgidə təqdim etdi və bunun üçün qeyri-sinif bir sənətçi adını aldı. Elə həmin il Akademiyada könüllü olaraq qəbul edildi. Akademiyada Kuindzhi I. E. Repin və V. M. Vasnetsov ilə dostlaşdı, I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky ilə görüşdü. Gələcək marşrutlaşdırıcılar əsasən onun sənət maraqlarını müəyyənləşdirdilər.

1872-ci ildə Arkhip İvanoviç tərəfindən qurulan, "Payız əriməsi" rəsm əsl istiqaməti ilə marşrut rəssamlarının rəsmlərinə yaxın idi. Bu zaman rus həyatının qaranlıqlığını əks etdirən bu qədər darıxdırıcı bir işi tapmaq çətin görünür. Kuindzhi nəinki soyuq bir payız gününü, qaranlıq parıldayan lələklərlə yuyulan bir yolu çatdırdı - palçıqdan çətin keçə bilən bir uşağı olan bir qadının mənzərəsini tanıtdı. 1890-cı illərdə rəssam Güzgü görünüşündə Payız əriməsini təkrarladı. Rəsm “Payız. Duman ”, yarımçıq qaldı.

1870 - 1873-cü illərdə Kuindzhi Valaam adasına tez-tez baş çəkir. Nəticədə "Ladoga gölü" (1870) və "Valaam adasında" (1873) rəsmləri ortaya çıxdı. "Ladoga Gölü" ndə Kuindzhi, mərhum romantiklərin əsərlərinə xas olan hava şəraitinin ötürülməsində aşırı aşdı. Landşaft zərif şəkildə yerinə yetirilir: incə işığın çalarları, tonun yazılmasının mənzərəli bütövlüyü ümumiyyətlə dramatik bir duyğu verən yüngül təzadları aradan qaldırır.

"Valaam adasında" rəsmində rəssam adanın təbiətindən, qranit sahilləri kanallarla yuyulub, qaranlıq sıx meşələrlə, düşmüş ağaclarla danışır. Şəklin gümüşü-mavi tonu ona xüsusi bir emosional yüksəliş verir. 1873-cü ildə "Valaam adasında" adlı rəsm tamamlandı və akademik bir sərgidə nümayiş olundu. Sərgidən sonra Kuindzhi, orijinal və böyük istedadını qeyd edərək mətbuatda danışıldı. IE Repin Pavel Tretyakova Kuindzhinin "Valaam adasında" əsəri haqqında yazırdı: "Hamı çox sevir və Kramskoy bu gün məni görməyə gələn kimi, onunla çox sevindi."

1873-cü ildə Kuindzhi İncəsənət Təşviqi Cəmiyyətində "Qar" adlı rəsm əsərini nümayiş etdirdi, bunun üçün 1874-cü ildə Londonda beynəlxalq sərgidə bürünc medal aldı.

1873-cü ildə Kuindzhi Almaniyaya səyahət etdi. Berlin, Dusseldorf, Köln, Münhendə olub. Xaricə səfərin əsas məqsədi Münhen Pinakothekdə xüsusilə yaxşı təmsil olunan köhnə ustaların öyrənməsidir. Almaniyadan əlavə, Kuindzhi Fransa və Londonda da olub. Sonra İsveçrə və Vyana vasitəsilə Rusiyaya qayıtdı.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra, 1874-cü ildə Kuindzhi, sosial səsin kəskinliyi, rus kəndinin nümayişinin amansız həqiqəti baxımından, marşrutlaşdırıcıların rəsmlərini əks etdirən "Unudulmuş kənd" şəklini çəkdi. Rus kəndinin yaramazlığı paslı boyalarla boyanan rəsmdə ifadə olunur. Təbiət, insanın qaranlıq, xaraba olması ilə əlaqədar olaraq qəbul edilir. İnsan həyatının viran qalması boz rəngli bir səma, uzun üfüqlər və boş bir kəndin kədərli mənzərəsi ilə diqqəti cəlb edir. Rəsm akademik sərgidə deyil, marşrutçılar Birliyinin III sərgisində nümayiş etdirildi. Tənqidçilər Unudulmuş Kənd haqqında yazırdı: "Ürəyi tutan o qədər kədərlidir".

Kuindzhi, "Çumatsky traktatı" ndakı tutqun, ümidsiz bir reallıq mövzusunu davam etdirdi. Rəssam payız çölü boyunca qaranlıq bir gündə yavaş-yavaş hərəkət edən arabalar axını təsvir etdi. Soyuqluq, nəmlik hissi, kətanın rəngli həlli ilə artır. VM Garshin "Çumatsky traktı" haqqında yazırdı: "Palçıq yoldan çıxdı, yağış, yol, yaş öküzlər və az nəm ukraynalılar, nəm meşə, pis hava ilə əlaqədar yol boyunca şiddətli şəkildə səslənir. Bütün bunlar birtəhər ürək ağrısı keçirir ”.

1875-ci ildə tamamilə fərqli əhval-ruhiyyələr "Axşam səhra" və "çiçəklənən səhra" yazıldı. Sənətkar onlarda təbiətin gözəlliyini təsdiqlədi, günəş istisinin həyat verən gücünə heyran oldu. Bu əsərlər, mahiyyət etibarilə, tam inkişaf etmiş bir sənətkarın işində yeni bir mərhələyə başlayır.

Elə həmin il Kuindzhi xaricə ikinci səfərini edir. Vətəninə gəldikdən sonra Kuindzhi onu Fransa incəsənəti ilə aparmadığını söyləyir. Bəxti gördü və rənglərinin boşluğundan narazı idi. Kuindzhi'nin heç bir yerində impressionist metodun hərfi quruluşu yoxdur. İmpressionist plastikaya münasibət mürəkkəb idi və dalğalarda axırdı. Kuindzhi, 1890-cı illərin plastik axtarışında fransız ustalarına yaxın olduğu ortaya çıxdı. Fransadan gəldikdən sonra Rus ənənəsinin icazə verdiyi kimi yüngül hava mühitini mənimsəməyə çalışdı.

1876-cı ildə Kuindzhi Beşinci Səyahət Sərgisində "Ukrayna Gecəsi" ni təqdim etdi. Ukrayna gecəsinin heyrətamiz gözəlliyi, böyük bir poetik qüvvə ilə ortaya çıxdı ... Ay işığı ilə işıqlandırılan Ukrayna daxmaları kiçik bir çayın sahilində yerləşirdi. Kavaklar yuxarıya doğru qaçdılar. Parlaq ulduzlar məxmər-mavi səmada parıldayır. Ay işığını, ulduzların bu qədər təbii və ifadəli şəkildə bənzəməsini çatdırmaq üçün, şəkildəki hər şey tonal əlaqələrin ustalıqla inkişafı, rəng birləşmələrinin zənginliyi üzərində qurulmuşdur. Sonradan MV Nesterov rəsm əsərindəki təəssüratı xatırlatdı: "Mən tamamilə itirdim, Kuindjinin məşhur" Ukrayna gecəsi "ilə yaşayan hər şeyin ləyaqətinə qapılıb həvəsdən düşdüm. Nə sehrli bir mənzərə idi və bu ecazkar mənzərədən indi nə qədər az qalmışdır! Rənglər çox dəyişdi! ”. 1878-ci ildə "Ukrayna Gecəsi" Parisdəki Ümumdünya Sərgisində nümayiş olundu. Fransız tənqidçisi "Kuindzhi, şübhəsiz ki, gənc rus rəssamları arasında ən maraqlısıdır. Əsl milliyyətini başqalarından da çox hiss edir. "

1879-cu ildə Kuindzhi "Şimal" və 1881-ci ildə - "Səhər Dnepr" yazdı. "Şimal" rəsm əsəri "Ladoga gölü" nin başlatdığı şimal mənzərələrinin seriyasını davam etdirdi. Bu rəsm impressionist adlandırıla bilməz. Bununla birlikdə, Kuindzhi hələ də havanın rəng vibrasiyasına nail olur. Buna yarım tonlarda, solğun çəhrayı və inci rəngli rənglərin, rəng smearının ayrılmasının ən yaxşı nüansları əldə edilir. Eyni zamanda, rəssam səhv məsafələrdə azalaraq ərazinin mənzərəli mənzərəsinə nail olur. "Şimal" da statik göyün dinamik cırılması ilə təmasda olan yerin hərəkətsizliyini hiss edir. "Şimal" rəsm əsəri üçlülüyü tamamladı, 1872-ci ildə yenidən anlaşıldı və bu seriyada sonuncu oldu. Uzun illər sonra Kuindzhi Rusiyanın cənub və mərkəzi təbiətini tərifləyir.

"Səhərdəki Dnepr" rəsmində Kuindzhi yenidən rəng ortağının köçürülməsinə maraq göstərdi. Hava rəngini rəngdən salacaq. Rəssamın ləkəsi, İmpressionistlərdəki kimi həssas deyil, təsirsiz və fraksionaldır. Duman, "Payız əriməsi" ndə olduğu kimi mövzunun konturlarını gizlətmir, əksinə hərəkət edən sıx bir kütləni təmsil edən rənglə doyurulur. Kuindzhi, görüntü sabitliyini verən panoramik bir kompozisiya, uzaq bir perspektiv saxlayır, lakin mürəkkəb yazılmış hava mühiti hisslərin yavaş quruluşuna bir qədər canlanma gətirir.

1879-cu ildə Kuindzhi səyahət sərgisində "Birch Grove" və "Bir ildırımdan sonra" sərgisini nümayiş etdirdi. "Göy gurultusundan sonra" mənzərəsi həyat, hərəkət, təbiətin yağışından yuyulmuş təravət hissi ilə doludur. Ancaq sərgidə ən böyük müvəffəqiyyət "Birch Grove" adlı rəsm idi. Bu şəkil üzərində işləyən Kuindzhi, ilk növbədə, ən ifadəli kompozisiyaya baxırdı. Ön plana kölgə batırılmışdır - yaşıl çəmənliyin doyması bu şəkildə vurğulanır. Şəkildə günəşli bir gün saf, qüsursuz rənglərlə çəkilir, parıltılılığı kontrastla, ağlığa təmizlənmiş rənglərin birləşməsi ilə əldə edilir. Yaşıl rəng göyün mavi rənginə, ağcaqayın gövdələrinin ağlığına, bərabər bir çəmənlikdəki bir dərənin mavisinə nüfuz edərək rəngə qeyri-adi bir ahəng verir. Rəngin susdurulmadığı, lakin məcbur edildiyi açıq rəngli kontrastın təsiri dünyanın aydınlığı təəssüratını yaradır. Təbiət, naməlum bir qüvvə ilə ovsunlanmış kimi görünür. Landşaft gündəlik həyatdan silinir, bu da müəyyən bir saflıq verir.

"Birch Grove" də sənətçi gözəlliyə fikir verir. Buna görə təbiətin həqiqi sərvətləri, çox tərəfli cazibələri ümumi planla verilir. Təsvir rənglə ümumiləşdirilmişdir: şüşəli düz, masa, təyyarə kimi, göy bərabər rəngli bir fon, bağlar demək olar ki, bir siluetdir, ön planda ağcaqayın gövdələri düz bəzək kimi görünür. Diqqəti cəlb edən detallar olmadığı təqdirdə, xırda detallar, təbiətin, mükəmməl bir gözəlliyin simasında ayrılmaz təəssürat yaranır. Kuindzhi'nin Birch Grove'ndəki təbiəti həqiqi və şərti. "Birch Grove" inkişaf etmiş realizmin plastikliyinə tam uyğun gəlmədi: bəzək elementləri müdaxilə etdi. Eyni zamanda, şəkil çətin ki, romantik dəyişikliklərə kölgə saldı. Şəklin nikbinliyi bir müddət sonra VA Serov və Mamontov dairəsinin digər sənətkarları tərəfindən açıq şəkildə ifadə olunan "sevindirici" susuzluğunu ifadə edirdi.

Rəssamın işində rəng qaranlıq tonallıqdan azad olur. Təbiətdə, Kuindzhi ən yaxşı rəng dərəcələrini ələ keçirir. Rəssamlıqda rəssam işıqlandırmanı, semitonları, parlaqlığı sərbəst dəyişir. Qəsdən aktivləşdirir, bir-birini tamamlayan rənglərə uyğun gəlir. Kuindzhi rənglərin, rəngin, tonun harmoniyası barədə incə bilikləri inkişaf etdirdi. Onun bu qabiliyyəti 1879-cu ildə çəkilən rəsmlərdə və onları izləyən əsərlərdə tamamilə özünü göstərdi.

1870-ci illərin sonlarında Kuindzhi'nin Itinerants ilə əlaqələri kəskin şəkildə pisləşdi. 1880-ci ilin mart ayında Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyini tərk etdi.

1880-ci ildə Kuindzhi İncəsənətin Təşviqi Cəmiyyətində rəsmlərindən birinin sərgisini təşkil etdi: "Dneprdəki Moonlit Gecəsi", bu sərgi böyük bir müvəffəqiyyət qazandı.

Kuindzhinin ay işığını ötürmək bacarığı rəssamın gərgin əməyinin, uzun axtarışın nəticəsidir. Çox təcrübə etdi, əlavə rənglərin təsir qanunlarını öyrəndi, uyğun ton axtarır, təbiətin özündə rəng əlaqələri ilə yoxladı. "Dneprdəki Moonlit Gecəsi" geniş bir səma məkanı, kainat kimi xüsusi bir mənzərəni çəkmədi. Şəkil həyat, yer üzü haqqında, səmavi dünya haqqında fəlsəfi düşüncələrə uyğundur, sanki yavaş bir cərəyanda sakitləşir. Kuindzhi üçün, dünyanı düşünən, fəlsəfi bir qavrayış xarakterik olur, bir insanı yer üzünün böyüklüyünün şüuru ilə doldurur.

Rəssamın plastik yeniliyi, işığın son illüziyasına nail olmaqdadır. Bu təsir çox qatlı şir boyama, yüngül və rəng kontrastı sayəsində əldə edildi. Kuindzhi bu şəkildəki əlavə rənglərdən də istifadə etdi. Yerin isti rəngi, soyuq, zümrüd, sanki Dnepr səthində ay işığının fosforlu əksini əks etdirir.

Kuindzhi sənəti qüsursuz realizm və akademikliyin fonunda kəskin şəkildə fərqlənirdi və həmkarları üçün anlaşılmaz idi, qarışıqlığa səbəb oldu. İN Kramskoy Kuindzhi rəsmlərinin dekorativ parlaqlığından ruhdan düşdü və bu, ona göründüyü kimi, həqiqətin yanlış bərpasını verdi: "Onun rəng prinsiplərindən bir şey mənə tamamilə əlçatmazdır; bəlkə də bu tamamilə yeni bir rəsm prinsipidir. [...] Mən də onun "Meşə" sini başa düşə bilərəm və hətta qızdırmalı, dəhşətli bir yuxu kimi bir şeyə heyran ola bilərəm, amma onun daxmalara günəş vurması qətiyyən mənim dərk etməyimdədir. Mən bu şəklin qarşısında tam axmaqam. Görürəm ki, ağ daxmada olan rəng o qədər sadiqdir, o qədər sadiqdir ki, canlı reallıqda olduğu kimi baxmaq üçün gözümə yorucu gəlir: beş dəqiqədən sonra gözüm ağrıyır, üz döndərirəm, gözlərimi yumuram və artıq baxmaq istəmirəm. Bu yaradıcılıqdır? Doğrudan da bədii təəssürat varmı? .. Qısası, Kuindzhini tam anlamıram. "

Kuindzhi romantik incəsənətin yeni prinsiplərini təklif etdi və bununla da akademik romantizmin solğunlaşması ilə yeni romantik sənətin ifrat dərəcəyə çıxması arasındakı boşluğu azaldıb.

1881-ci ildə rəssam "Dnieper in the səhər" rəsmini yaradır. İçəridə işıq, parlaq dekorativlik yoxdur, sakit sakitlik, daxili güc, təbiətin qüdrətli gücü ilə diqqəti cəlb edir. Saf qızıl-çəhrayı, yasəmən, gümüşü və yaşılımtıl-boz tonların heyrətamiz incə birləşməsi çiçəkli otların cazibəsini, sonsuz məsafələri, səhər erkən səhərini çatdırmağa imkan verir.

1882-ci il sərgisi rəssam üçün sonuncu oldu. Səyahət sərgilərinin direktoru Ya. D. Minchenkov Kuindzhinin sözlərindən sitat gətirir: "... Bir sənətçi sərgidə çıxış etməlidir, o da müğənni kimi səsi var. Səs azaldıqdan sonra, lağa qoyulmamaq üçün ayrılmalı, göstərməməlisən. Beləliklə, hamıya yaxşı tanıdığım Arkhip İvanoviç oldum, yaxşıdır, sonra gördüm ki, artıq edə bilmirəm, səsim azalmağa başladı. Yaxşı deyəcəklər: Kuindzhi oldu və Kuindzhi getdi! Ona görə də bu yolu istəmirəm, ancaq Kuindzhi əbədi qalacaqdır ”.

"Sükut" dövrü gərgin yaradıcı işlərlə məşğul idi. Kuindzhi, boyaların hava mühitinin təsirinə davamlı olmasını təmin edən və orijinal parlaqlığını qoruyacaq yeni piqmentlər və yapışdırıcı əsaslar axtarırdı, eyni zamanda ifadəli təsəvvürlü həll yolları axtarırdı. Bu dövrdə beş yüzə yaxın rəsm və üç yüz qrafik əsər yaradıldı, bunlardan bəziləri yeni yaradıcı maraq dairəsini göstərir, digərləri köhnələrini davam etdirir və dərinləşdirir. Kuindzhi'nin plastik axtarışları paralel olaraq inkişaf etdi: romantizm, təbiətlə dekorativlik, impressionizm - ifadəli plastiklə yanaşı.

Kuindzhi'nin bu dövrdə yazdığı eskizləri arasında havanın vəziyyətini həssas bir şəkildə ifadə edən "Rənglər" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) var: rütubət, ərimiş qar, şlak və ya nəmli hava, obyektlərin konturlarını həll edən. Bu etüdlər, asanlıqla və duyğuların çatdırılmasında dəqiqliyi ilə heyrətamizdir.

1901-ci ildə Kuindzhi, "Ukraynadakı Axşam", "Getsemaniya bağında Məsih", "Dnieper" və "Birch Grove" əsərlərini D.İ.Mendeleev, yazıçı E.P. Letkova, memar N.V. Sultanov, yazıçılar üçün xüsusi olaraq dəvət olunmuşdur. I. I. Yasinsky və V. S. Krivenko. "Ukraynadakı Axşam" (1901) Kuindzhi, 1878-ci ildə "Axşam" başlığı altında bir şəkil nümayiş etdirdikdən sonra bir qədər düzəldilmiş formada göstərdi. 1901-ci ildə çəkilmiş bir rəsmdə tamamlayıcı rənglərin təsiri həddinə çatır: daxmanın kölgəli tərəfləri tünd rəngə bənzəyir və yanma effektini gücləndirir. "Ukraynadakı axşam" bəlkə də Kuindzhinin yaradıcılıq metodunun ən çox göstərdiyi əsərdir. Tamamlayıcı rənglər sistemi "Getsemaniya bağında Məsih" rəsmində də tətbiq edilmişdir. Tünd qəhvəyi, ağacların isti kölgəsi fonunda, firuzəyi rəng ilə parıldayan Məsihin ağ xalatının fosforik yandırılmasının ecazkar təsiri görüntüyə təəccüblü parlaq təəssürat verir. İ.E. Repin İ.S.Ostrouxova göndərdiyi məktubda yazır: "Lakin Kuindzhi haqqında şayiələr tamamilə fərqlidir: insanlar heyrətə gəlir, bəziləri hətta onun yeni əsərlərinin qarşısında ağlayır - hər kəsə toxunurlar". Lakin Kuindzhi bu əsərlərdən narazı qaldı və onları sərgiyə təqdim etmədi.

"Gecə" (1905 - 1908) - son əsərlərdən biri, istedadının heyran olduğu dövrdə Kuindzhinin ən yaxşı rəsmlərini xatırladır. Təbiətə poetik münasibət, onun əzəmətli və təntənəli gözəlliyini tərənnüm etmək istəyini də hiss edir. "Gecədə" uşaqlıq xatirələri və səmanın düşüncəsinə bağımlılıq oyandı. Zəriflik, lirik kədər üfüqün solğun rənglərini cüzi mənada səsləndirir, çayın hamar səthi həssas şəkildə parlayır.

Səyahət İncəsənət Sərgiləri Dərnəyini tərk etməsinə baxmayaraq, hələ də bəzi ziyarətçilərlə dost idi, görüşlərinə qatıldı. Kuindzhi 1893-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasında islahatların hazırlanmasında iştirak etdi. Yeni nizamnaməyə görə, akademik adına layiq görüldü və 1895-ci ildə bir mənzərə emalatxanasının rəhbəri oldu.

1897-ci ildə Kuindzhi, akademiyanın rektoru A.S.Tamişkoya qarşı tələbə nitqində iştirak etdiyinə görə iki gün ev dustaqlığı ilə həbs edildi və professorluqdan uzaqlaşdırıldı. Ancaq fərdi dərslər verməyə davam etdi, rəqabət əsərləri hazırlamağa kömək etdi.

1901-ci ildə 24 illik mükafatın verilməsi üçün Akademiyaya 100.000 rubl bağışladı; 1909-cu ildə o, adının və Krımdakı əmlak sənətinin cəmiyyətinə 150.000 rubl, mənzərəli rəsm əsərindəki mükafat üçün İncəsənət təşviqi cəmiyyətinə 11.700 rubl bağışladı.