Rafael Santi yaradıcılığı və əsas ideyaları. Rafaelin dahisi

Rafael Santi inanılmaz taleyi olan insan, İntibah dövrünün ən gizli və gözəl rəssamıdır. İtaliya hökmdarları parlaq rəssamın istedadına və ağlına həsəd aparır, zərif cins onu şən xasiyyətinə və mələk cazibəsinə görə pərəstiş edir, mehribanlığına və alicənablığına görə dostlar rəssamı cənnət elçisi adlandırırdılar. Bununla belə, müasirləri əzəmətli Rafaelin günlərinin sonuna qədər ağlının dəlilik uçurumuna düşəcəyindən qorxduğundan şübhələnmirdilər.

Tarixin həmişə başlanğıcı və davamı var. Beləliklə, 6 aprel 1483-cü ildə İtaliya Krallığının kiçik Urbino şəhərində Urbino hersoqlarının saray rəssamı və şair Covanni Santinin evində böyük Rafael Santi.

Giovanni Santi Urbinodakı ən məşhur sənət emalatxanasına rəhbərlik edirdi. Onun sevimli həyat yoldaşını və anasını itirdiyi faciə gecə saatlarında evində baş verib. Rəssam Romada olarkən Roma Papası II İohannın portretini çəkərkən qardaşı Nikkolo ağlını itirərək onun qoca anasını öldürüb və rəssamın həyat yoldaşı hamilə Maggia-nı ağır yaralayıb. Hadisə yerinə gələn mühafizəçilər cinayətkarı yaxalasalar da, o, qaça bilib. Dəlicəsinə qorxu içində olan Nikkolo özünü körpüdən buzlu çaya atıb. Əsgərlər sahildə dayandılar və cəsədi balıq tutmağa çalışdılar, sonra Maggia Santi artıq körpəsini dünyaya gətirib və aldığı yaralardan dünyasını dəyişib. Giovanni problemi səyahət edən tacirlərdən öyrəndi. Hər şeyi atıb evə tələsdi. Ancaq dostlar və qonşular artıq oğlanı vəftiz ediblər Rafael, həyat yoldaşını və anasını dəfn etdi.

Böyük sənətkarın uşaqlığı çox xoşbəxt və qayğısız keçmişdir. Dəhşətli faciədən sağ çıxan Giovanni Santi bütün səylərini Rafaelə sərf etdi, onu real dünyanın qayğılarından və bəlalarından qorudu, mümkün səhvlərin qarşısını aldı və artıq törədilənləri düzəltdi. Uşaqlıqdan Rafael yalnız ən yaxşı müəllimlərlə oxudu, atası ona böyük ümidlər bağladı, rəsm zövqünü aşıladı. İlk oyuncaqlar Rafael atamın emalatxanasından boyalar və fırçalar var idi. Və artıq yeddi yaşında, Rafael Santi istedadlı sehrli fantaziyalarını saray rəssamının emalatxanasında - atasının emalatxanasında ifadə edirdi. Tezliklə Covanni yenidən zərgər qızı Bernardine Parte ilə evləndi. İkinci evlilikdən Elizabeth adlı bir qızı dünyaya gəldi.

Oğlan hər gün daha çox sevinc gətirirdi. Giovanni oğlunun öz uydurma dünyasında necə düşündüyünü və necə davrandığını, bu zəif və hələ də yöndəmsiz əllərin kətan üzərində hər şeyi necə ifadə etdiyini izləyib. O, istedad və fövqəltəbii qabiliyyətləri dərk edirdi Rafaelözünə daha çox layiq olduğu üçün uşağı dostu, rəssam Timoteo Viti ilə oxumağa verdi.

On illik təhsil müddətində Rafael o, ilk dəfə İntibah dövrünün klassik italyan portretinin qanunlarından uzaqlaşdı və bu gün bütün dünya rəssamları və sənətşünasları üçün sirr olan rənglərin və boyaların unikal oyununu mənimsədi.

1494-cü ildə balaca dahinin atası infarktdan vəfat edir və şəhər hakiminin qərarı ilə oğlan azad parça taciri Varfolomey ailəsinin himayəsində qalır. O, rəssam Covanninin kiçik qardaşı idi və çılğın Nikkolodan fərqli olaraq ünsiyyətcil, qayğıkeş, şən və mehriban xasiyyətli, biganə qalmayan və ehtiyacı olanlara kömək etməyə həmişə hazır idi. Bu xoş xasiyyətli tacir öz qardaşı oğluna - yetimə pərəstiş edirdi və rəssamlıq təhsili üçün pul əsirgəmirdi.

Artıq on yeddi yaşında o, asanlıqla müasirlərini sevindirən parlaq istedadlı əsərlər yaratdı. 1500-cü ilin noyabrında on yeddi yaşlı bir oğlan kiçik əyalət şəhəri Urbinodan ayrılaraq, səs-küylü liman şəhəri Perugio'ya köçdü. Orada Perugino kimi tanınan məşhur rəssam Pietro Vanucci-nin emalatxanasına daxil olur. Yeni tələbəsinin ilk imtahan vərəqlərinə baxandan sonra ağ saçlı maestro qışqırdı: "Bu gün mənim xoşbəxt günümdür, çünki mən dünyaya bir dahi açmışam!"

İntibah dövründə Peruginonun emalatxanası dahi şəxsiyyətlərin yetişdirildiyi yaradıcılıq laboratoriyası idi. Peruginonun dərin lirikası, incəliyi, sakitliyi və mülayimliyi ruhda əks-səda tapdı. Rafael... Rafael həssasdır. O, müəlliminin rəngkarlıq üslubunu tez mənimsəmiş, onun rəhbərliyi altında freskalar üzərində işi öyrənmiş, monumental rəngkarlığın texnikası və obrazlı sistemi ilə tanış olmuşdur.

Bir müddətdir ki, Rafael hələ də Peruginonun güclü təsiri altındadır. Yalnız cəsarətlə, ani sıçrama kimi, gözlənilməz, Perugino üçün qeyri-adi bir kompozisiya həlli birdən ortaya çıxır. Birdən kətanlardakı rənglər özünəməxsus şəkildə səslənməyə başlayır. Və onun bu dövrdəki şedevrləri təqlidçi olsa da, kənara çəkilib ölməz ustadının nə etdiyini dərk etmək olmaz. Hər şeydən əvvəl "", "", "". Bütün bunlar Civita - Castellane şəhərində yaradılmış monumental kətan "" tamamlayır.

Bu, onun müəllimə son baş əyməsi kimidir. Rafael böyük həyata keçir.

1504-cü ildə o, İtaliya sənətinin mərkəzinin cəmləşdiyi, Yüksək İntibah dövrünün doğulduğu və yüksəldiyi Florensiyaya gəldi.

Gəncin gördüyü ilk şey Rafael Florensiya torpağına ayaq basan Piazza della Signoria meydanında bibliya qəhrəmanı Davidin əzəmətli heykəli var idi. Mikelancelonun bu heykəltəraşlığı Rafaeli heyrətə gətirməyə, onun təsir edici təxəyyülündə iz buraxmaya bilməzdi.

Bu zaman böyük Leonardo da Florensiyada işləyirdi. Elə bu zaman bütün Florensiyalılar nəfəsləri kəsilərək titanların - Leonardo və Mikelancelonun duelinə baxdılar. Onlar Signoria Sarayının Şura Zalı üçün döyüş kompozisiyaları üzərində işləyirdilər. Leonardonun rəsmi 1440-cı ildə Angiaridə florensiyalıların milanlılarla döyüşünü təsvir etməli idi. Və Mikelancelo 1364-cü ildə Florensiyalıların Pizanlarla döyüşünü yazdı.

Hələ 1505-ci ildə Florensiyalılar birlikdə nümayiş etdirilən hər iki kartonu qiymətləndirmək imkanı əldə etdilər.

Poetik, əzəmətli Leonardo və üsyankar, Mikelancelonun rəsminə göz qamaşdıran ehtirasla! Elementlərin əsl titan döyüşü. Gənclərə Rafael insan bu döyüşün odundan yanmamış, özünü qalmaqla qurtarmalıdır.

Florensiyada Rafael bir sənətçinin bu titanlarla bərabər yüksəlməsi üçün lazım olan bütün biliklərə yiyələnir.

Anatomiya, perspektiv, riyaziyyat, həndəsə öyrənir. Onun İnsanda gözəl axtarışı, İnsana pərəstiş getdikcə aydınlaşır, monumentalistin dəst-xətti inkişaf edir, məharəti virtuozlaşır.

Dörd il ərzində o, qorxaq bir əyalət rəssamından əsl ustaya çevrildi, işləməsi üçün lazım olan məktəbin bütün sirlərini inamla mənimsədi.

1508-ci ildə iyirmi beş Santi Romaya Papa II Yulinin dəvəti ilə gəlir. Ona Vatikanda rəssamlıq həvalə olunub. İlk növbədə, II Julius tərəfindən kitabxana və ofis üçün təyin edilmiş İmza zalında freskalar etmək lazım idi. Divar rəsmləri insanın mənəvi fəaliyyətinin müxtəlif aspektlərini - elmdə, fəlsəfədə, ilahiyyatda və sənətdə əks etdirməli idi.

Budur, o, təkcə bir rəssam deyil, həm də böyük ümumiləşdirmələrə qalxmağa cəsarət edən bir rəssam - bir filosofdur.

İmza Zalı - Stanza della Senyatura - dövrün insan şüurunun gücü, şeirin gücü, qanunilik, insanlıq haqqında fikirləri yenidən birləşdirdi. Canlı səhnələrdə sənətkar fəlsəfi fikirlərlə qarşılaşırdı.

Tarixi və alleqorik qruplarda Santi Platon, Aristotel, Diogen, Sokrat, Evklid, Ptolemey obrazlarını canlandırır. Monumental əsərlər ustadan ən mürəkkəb rəsm üsullarını - freskaları, riyazi hesablamaları və polad əli bilməyi tələb edirdi. Bu, həqiqətən titanik bir iş idi!

Onların bəndlərində (otaqlarında) Rafael rəssamlıq və memarlığın misli görünməmiş sintezini tapmağı bacardı. Fakt budur ki, Vatikanın interyerləri dizayn baxımından çox mürəkkəb idi. Rəssam çətinlik baxımından demək olar ki, qeyri-mümkün olan kompozisiya problemləri ilə üzləşdi. Lakin Santi bu sınaqdan qalib ayrıldı.

Beytlər təkcə fiqurların plastik həlli, təsvirlərin xüsusiyyətləri, rəng baxımından şedevrlər deyil. Bu freskalarda tamaşaçı rəssamın fırçası ilə yaratdığı, gözəllik arzusunun yaratdığı memarlıq ansambllarının möhtəşəmliyi ilə heyran qalır.

Filosoflar və maarifçilər arasında imza zalının freskalarından birində sanki bu yüksək debatın iştirakçısı kimi özü də var. Rafael Santi... Düşüncəli bir gənc bizə baxır. Böyük, gözəl gözlər, dərin baxış. O, hər şeyi görürdü: sevinci də, kədəri də - insanlara buraxdığı Gözəlliyi başqalarından daha yaxşı hiss edirdi.

Rafael bütün dövrlərin və xalqların ən möhtəşəm portret rəssamı olmuşdur. Müasirlərinin şəkilləri Papa II Julius, Baltasara Castiglione, kardinalların portretləri Bizi İntibah dövrünün qürurlu, müdrik və güclü düşüncəli insanları təsvir edin. Bu kətanlarda təsvirlərin plastikliyi, rəngi, xüsusiyyətlərinin kəskinliyi heyrətamizdir.

Ümumiyyətlə, otuz yeddi illik qısa ömründə ustad çoxlu misilsiz, bənzərsiz tablolar yaradıb. Ancaq yenə də ən vacibləri xüsusi əsrarəngiz gözəlliyi ilə seçilən ilhamlı Madonnalardır. Gözəllik, Xeyirxahlıq və Həqiqət bunlarda iç-içədir.

Rəsm" Müqəddəs Ailə. Saqqalsız Cozeflə Madonnaİyirmi üç yaşında yazılmış "Yaxud" "bütün hissələri ilə ideal şəkildə əlaqələndirilmiş bir kompozisiya qurmaq problemini həll edən sənətkarın bir növ yaradıcı" məşqidir.

Onun mərkəzi Uşaq fiquru ilə göstərilir. Birbaşa ona yönələn işıq şüası ilə vurğulanan o, şəkildəki ən parlaq nöqtə dərhal izləyicinin diqqətini cəlb edir. Əzmkarlıq və qətiyyət həqiqətən diqqətəlayiqdir Santi ardıcıl olaraq personajlar və onların məkan mühiti arasında daxili əlaqə təəssüratına nail olur. Körpə Məryəmin qucağında oturur, lakin onun baxışları Yusifə yönəldilmişdir. Rafael kompozisiya texnikası, onun köməyi ilə bitişik fiqurların bir-biri ilə əlaqəsini təkcə vizual olaraq deyil, həm də emosional olaraq gücləndirmək mümkündür. Sırf təsvir üsulları eyni məqsəd üçün işləyir. Beləliklə, Məryəmin qolunun konturlarında göstərilən hamar parabolik xətlər həm Körpənin fiqurunun konturunda, həm də Yusifin paltarının qıvrımlarının hərəkətində əks-səda tapır.

Madonna və Uşaq - incəsənətin leytmotivlərindən biridir Rafael: Florensiyada qaldığı cəmi dörd il ərzində o, bu süjeti dəyişən ən azı onlarla rəsm yazdı. Allahın Anası bəzən Körpə ilə qucağında oturur, bəzən onunla oynayır və ya oğluna baxaraq bir şey haqqında düşünür. Bəzən onlara kiçik Vəftizçi Yəhya əlavə olunur.

Beləliklə, 1512 - 1513-cü illərdə yazdığı "" ən yüksək tanınma aldı. Ana uşağı qucağına alıb bizə, dünyamıza aparır. Müqəddəs mərasim baş tutdu - bir insan doğuldu. İndi onun qarşısında həyat var. Müjdə hekayəsi yalnız qədim ideyanın mürəkkəb alleqoriyasından çıxış yolu ilə həll üçün bəhanədir. Oraya girən insan üçün həyat təkcə sevinc deyil, həm də axtarışlar, yıxılmalar, yüksəlişlər, iztirablardır.

Qadın oğlunu nailiyyətlər və sevinclə dolu soyuq və dəhşətli bir dünyaya aparır. O, anadır, oğlunun taleyini, onun üçün nəzərdə tutulan hər şeyi qabaqcadan görür. Ona görə də o, gələcəyini öz gözlərində görür - dəhşət, qaçılmazın dəhşəti, kədər və körpəsi üçün qorxu.

Və yenə də yerin astanasında dayanmır, onu keçir.

Körpənin üzü ən diqqətçəkəndir. Körpənin gözlərinə baxaraq, qeyri-adi parlaq, parlaq, izləyicini demək olar ki, qorxudur, təəssürat yalnız nəhəngə deyil, mənalı bir görünüşlə vəhşi və "sahib" bir şeyə təsir göstərir. Bu, Allahdır və Allah kimi o da öz gələcəyinin sirrinə inisiasiya olunur, o, həm də bu dünyada onu nələrin gözlədiyini, pərdənin açıldığını bilir. Anasından yapışdı, amma ondan qorunmaq istəmədi, amma sanki onunla vidalaşdı, yalnız bu dünyaya qədəm qoydu və sınaqların bütün yükünü qəbul etdi.

Madonnanın çəkisiz uçuşu. Ancaq başqa bir an - və o, yerə basacaq. O, insanlara ən qiymətli şeyi - oğlunu, yeni bir insanı verir. Onu qəbul edin, insanlar, o, sizin üçün ölümcül əzabları qəbul etməyə hazırdır. Rəssamın rəssamlıqda ifadə etdiyi əsas fikir budur.

Məhz bu fikir tamaşaçıda xoş hisslər oyadır, əlaqələndirir Santi adları ilə onu bir sənətkar kimi əlçatmaz zirvələrə ucaldır.

18-ci əsrin ortalarında Benediktinlər “ Sistine Madonna»Seçici Frederik - II avqust, 1754-cü ildə Drezden Milli Qalereyasının kolleksiyasında idi. " Sistine Madonna“Bütün bəşəriyyətin ibadət obyektinə çevrildi. Onu dünyanın Böyük və Ölməz mənzərəsi adlandırmağa başladılar.

“” portretində saf gözəlliyin obrazını görmək olar. "" Florensiyada olarkən rəssam tərəfindən çəkilmişdir. Onun yaratdığı gənc gözəl qız obrazı cazibə və bakirə saflıqla doludur. Bu təəssürat həm də qucağında dinc şəkildə uzanan sirli bir heyvanla əlaqələndirilir - təkbuynuzlu, saflıq, qadın saflığı və iffət simvolu.

Uzun müddətə " Təkbuynuzlu xanım"İndi Peruginoya, sonra Titiana aiddir. Yalnız 1930-cu illərdə Rafaelin müəllifliyi aşkar edildi və təsdiqləndi. Məlum olub ki, rəssam əvvəlcə iti olan xanımı təsvir edib, sonra onun qucağında mifik məxluq - təkbuynuz peyda olub.

Şəkildə sevimli qərib Rafael“tanrı”, “məqbərə” kimi görünür. O, onu əhatə edən dünya ilə sərhədsiz harmoniyadadır.

Bu iş Rafael ilə intibah dahisinin bir növ dialoqu Leonardo da Vinçi məşhurunu yenicə yaradan " Mona Liza” Bu, gənc rəssamda dərin təəssürat yaratmağı bacardı.

Ustad Madonna Leonardonun dərslərindən istifadə edərək müəllimi izləyir. O, maketini kosmosda eyvanda və mənzərənin fonunda yerləşdirir, təyyarəni müxtəlif zonalara bölür. Təsvir edilən modelin portreti tamaşaçı ilə dialoq aparır, yeni obraz yaradır və onun adi deyil, öz başqa daxili dünyasını açır.

Portretdəki koloristik həll də böyük rol oynayır. Açıq və saf rənglərin gradasiyası üzərində qurulmuş rəngarəng və canlı palitrası mənzərəyə aydın şəffaflıq bəxş edir, hiss olunmaz şəkildə yüngül dumanlı dumanla örtülür. Bütün bunlar qadın obrazının fonunda mənzərənin bütövlüyünü və saflığını daha da vurğulayır.

Taxta üzərində tempera boyaları olan fresk " Transfiqurasiya”, Rafaelin 1518-ci ildə Kardinal Giulio Medicinin əmri ilə Narbonne Katedrali üçün rəsm çəkməyə başladığı əsəri rəssamın bədii əmri kimi qəbul etmək olar.

Kətan iki hissəyə bölünür. Yuxarı hissə Transfiqurasiyanın süjetini göstərir. Xilaskar əllərini yuxarı qaldıraraq, saleh paltarda çırpınaraq Öz parıltısının parıltısı ilə işıqlandırılan duman fonunda uçur. Onun hər iki tərəfində, həm də havada uçan Musa və İlyas ağsaqqallardır; birincisi, artıq qeyd edildiyi kimi, əlində tabletlərlə. Dağın zirvəsində kor olan Həvarilər müxtəlif mövqelərdə yatırlar: Məsihdən gələn işığa dözə bilməyib üzlərini əlləri ilə örtürlər. Dağda solda Transfiqurasiya möcüzəsinin şahidi olmuş iki kənar adam var, onlardan birinin təsbehi var. Onların varlığı İncil hekayəsində əsaslandırılmır və görünür, rəssamın indi bizə məlum olmayan bəzi mülahizələri ilə diktə edilmişdir.

Şəkildə Tabor işığının möcüzə və lütf hissi yoxdur. Ancaq insanların emosional həddindən artıq doyma hissi var ki, bu da möcüzəvi fenomenin özünü üstələyir.

Şəklin aşağı yarısında dağın ətəyində Santi iki cizgi insan qrupunu təsvir etdi: solda - digər doqquz Həvari, sağda - yəhudi izdihamı, içərisində diz çökmüş bir qadın və bir yəhudi ön planda görünür, güclü qıvrımlı, tutqun gözləri olan bir oğlanı dəstəkləyir. və açıq ağız onun ağır ruhi və fiziki iztirablarını ortaya qoyur. Camaat həvarilərə yalvarır ki, şeytanı sağaltsınlar. Həvarilər ona heyrətlə baxırlar, taleyini yüngülləşdirə bilmirlər; bəziləri Məsihə işarə edir.

Məsihin üzünə diqqətlə baxsanız, hansı Rafaelölüm ərəfəsində yazıb və onu “” rəssamla müqayisə etsək, müəyyən oxşarlıq tapmaq olar.

Rafael Santi- Şən və mehriban xasiyyətli Böyük Sənətkar bir yaz axşamı, otuz yeddi yaşında gözlənilmədən dünyasını dəyişdi. O, 6 aprel 1520-ci ildə emalatxanasında qısa bir xəstəlikdən sonra ilahi gözəlliklərlə dolu bu dünyanı tərk etdi. Sanki Böyük və Möhtərəm Sənətkarla birlikdə sənət də öldü. Rafael Santinin vəsiyyətinə görə o, Panteonda İtaliyanın böyük adamları arasında dəfn edilib.

İntibah dövrünün humanizminin ən parlaq və ən yüksək idealları ideyası Rafael Santinin (1483-1520) əsərində ən dolğun şəkildə təcəssüm edilmişdir. Qısa, son dərəcə hadisələrlə dolu bir həyat yaşayan Leonardonun gənc müasiri Rafael sələflərinin nailiyyətlərini sintez etdi və möhtəşəm memarlıq və ya mənzərə ilə əhatə olunmuş gözəl, ahəngdar inkişaf etmiş bir insan idealını yaratdı. Rafael Urbinoda ilk müəllimi olan rəssamın oğlu olaraq anadan olub. Daha sonra o, Timoteo della Viti və Perugino ilə oxudu, sonuncunun üslubunu mükəmməl mənimsədi. Peruginoda Rafael xətlərin hamarlığını, kosmosda fiqur yerləşdirmə azadlığını dərk edirdi ki, bu da onun yetkin kompozisiyalarına xas olur. On yeddi yaşlı bir oğlan kimi o, harmoniya və mənəvi aydınlıq ilə dolu obrazlar silsiləsi yaradaraq, əsl yaradıcılıq yetkinliyini ortaya qoyur.

Zərif lirizm və incə mənəviyyat onun ilkin əsərlərindən birini - şəffaf Umbria mənzərəsi fonunda təsvir edilmiş gənc ananın maarifləndirici obrazı olan "Madonna Konestabil"i (1502, Sankt-Peterburq, Ermitaj) fərqləndirir. Fiqurları kosmosda sərbəst yerləşdirmək, onları bir-biri ilə və ətraf mühitlə əlaqələndirmək bacarığı “Məryəmin nişanı” (1504, Milan, Brera qalereyası) kompozisiyasında da özünü göstərir. Landşaftın qurulmasındakı genişlik, memarlıq formalarının harmoniyası, kompozisiyanın bütün hissələrinin tarazlığı və bütövlüyü Rafaelin Yüksək İntibah dövrünün ustadı kimi formalaşmasından xəbər verir.

Florensiyaya gəlişi ilə Rafael açıq-aşkar plastik başlanğıcı və reallığı geniş əhatə etməsi ilə Florensiya məktəbinin rəssamlarının ən mühüm nailiyyətlərini asanlıqla mənimsəyir. Onun sənətinin məzmunu onun xüsusi önəm verdiyi parlaq ana məhəbbətinin lirik mövzusu olaraq qalır. O, “Yaşıllıqda Madonna” (1505, Vyana, Tarixşünaslıq Muzeyi), “Qızılgüllü Madonna” (Florensiya, Uffizi), “Gözəl Bağban” (1507, Paris, Luvr) kimi əsərlərdə daha yetkin ifadə alır. Əslində, onların hamısı eyni tipli kompozisiya ilə fərqlənir, Məryəmin, körpə Məsihin və Vəftizçinin fiqurlarından ibarət, Leonardonun əvvəllər tapdığı kompozisiya texnikası ruhunda gözəl kənd mənzərəsi fonunda piramidal qruplar təşkil edir. Hərəkətlərin təbiiliyi, formaların yumşaq plastikliyi, melodik cizgilərin rəvanlığı, Madonnanın ideal tipinin gözəlliyi, mənzərə fonlarının aydınlığı və saflığı bu kompozisiyaların obrazlı quruluşunun ülvi poeziyasını açmağa kömək edir. .

1508-ci ildə Rafael Romada işləməyə, paytaxtının sənət xəzinələrini artırmağa və o dövrün ən istedadlı mədəniyyət xadimlərini öz xidmətinə cəlb etməyə çalışan hökmdar, iddialı və enerjili bir adam olan Papa II Yulinin məhkəməsinə dəvət edildi. 16-cı əsrin əvvəllərində Roma ölkənin milli birləşməsi üçün ümidləri ilhamlandırdı. Milli quruluş idealları yaradıcılıq yüksəlişinə, qabaqcıl arzuların sənətdə təcəssümü üçün zəmin yaratmışdır. Burada, antik dövrün irsinə yaxın bir yerdə Rafaelin istedadı çiçəklənir və yetkinləşir, yeni əhatə dairəsi və sakit əzəmət xüsusiyyətləri əldə edir.

Rafael Vatikan Sarayının mərasim otaqlarını (sözdə bəndlər) rəngləmək üçün sifariş alır. 1509-cu ildən 1517-ci ilə qədər fasilələrlə davam edən bu iş İntibah dövrünün memarlıq və rəngkarlığının sintezi problemini inamla həll edərək, Rafaeli italyan monumental sənətinin ən böyük ustaları sırasına təqdim etdi. Monumentalist və dekorator Rafaelin hədiyyəsi Station della Senyaturanın (mətbuat otağı) rənglənməsi zamanı özünü bütün möhtəşəmliyi ilə büruzə verdi. Yelkənli tonozlarla örtülmüş bu otağın uzun divarlarında “Mübahisə” və “Afina məktəbi”, dar divarlarında isə insanın mənəviyyatının dörd sahəsini təcəssüm etdirən “Parnassus” və “Hikmət, mülayimlik və güc” kompozisiyaları var. fəaliyyət: ilahiyyat, fəlsəfə, poeziya və fiqh ... Dörd hissəyə bölünən sərdabə divar rəsmləri ilə vahid dekorativ sistem təşkil edən alleqorik fiqurlarla bəzədilib. Beləliklə, otağın bütün sahəsi rəsmlə doldu.

Divar rəsmlərində xristian dini ilə bütpərəst mifologiyanın təsvirlərinin vəhdəti o dövrün humanistləri arasında xristian dinini qədim mədəniyyətlə uzlaşdırmaq ideyalarının yayılmasından və dünyəvi prinsipin kilsə üzərində qeyd-şərtsiz qələbəsindən xəbər verirdi. Hətta kilsə rəhbərlərinin təsvirinə həsr olunmuş “Mübahisə”də (kilsə atalarının müqəddəs mərasimlə bağlı mübahisəsi) mübahisənin iştirakçıları arasında İtaliyanın şair və rəssamlarını – Dante, Fra Beato Anjelikonu və başqalarını tanımaq olar. rəssamlar və yazıçılar. İntibah sənətində humanist ideyaların təntənəsi, onun antik dövrlə əlaqəsi gözəl və güclü şəxsiyyətin şüurunu, qədim elm və fəlsəfəni tərənnüm edən “Afina məktəbi” kompozisiyasından bəhs edir. Rəsm parlaq gələcək üçün gerçəkləşən bir xəyal kimi qəbul edilir. Möhtəşəm tağlı aralıqlar süitinin dərinliklərindən bir qrup qədim mütəfəkkir çıxır, onların mərkəzində əzəmətli boz saqqallı Platon və əli ilə yerə işarə edən inamlı, ilhamlı Aristotel, təsisçilər idealist və materialist fəlsəfə. Aşağıda, pilləkənlərin yanında, Pifaqor kitabın üzərində əyilmiş, tələbələri ilə əhatə olunmuş, sağda - Evklid və burada, ən kənarda, Rafael özünü rəssam Sodomanın yanında təsvir etmişdir. O, zərif, cazibədar siması olan bir gəncdir. Freskdəki bütün personajları yüksək mənəvi yüksəliş və dərin düşüncə əhval-ruhiyyəsi birləşdirir. Onlar bütövlük və harmoniya ilə ayrılmaz qruplar təşkil edirlər, burada hər bir xarakter öz yerini dəqiq tutur və memarlığın özü öz ciddi qanunauyğunluğu və əzəməti ilə yaradıcı düşüncənin yüksək yüksəlişi mühitinin yaradılmasına töhfə verir.

"Eliodoro" stanzasındakı "Eliodorun qovulması" freskası özünün gərgin dramaturgiyası ilə seçilir. Baş verən möcüzənin qəfilliyi - səmavi atlı tərəfindən məbəd quldurunun qovulması - sürətli diaqonal ilə çatdırılır. əsas hərəkət, işıq effektindən istifadə etməklə.Tamaşaçılar arasında Eliodorun qovulmasına baxan Papa II Julius təsvir edilmişdir.Rafaelin müasir hadisələri - Fransız qoşunlarının Papalıq dövlətlərindən qovulması.

Rafael yaradıcılığının Roma dövrü portret sahəsində yüksək nailiyyətlərlə yadda qaldı. “Bolsendəki məclis”in personajları (Stanza d'Eliodoroda freskalar) kəskin xarakterli portret xüsusiyyətləri əldə edirlər.Rafael də dəzgah rəngkarlığında portret janrına müraciət edərək, burada öz orijinallığını göstərir, modeldə ən xarakterik və əhəmiyyətli olanı ortaya qoyur.O, portretlər çəkirdi. Papa II Julius (1511, Florensiya, Uffizi), Papa X Leo ilə kardinal Ludovico dei Rossi və Giulio dei Medici (təxminən 1518, eyni yerdə) və digər portret rəsmləri. Madonnanın obrazı onun sənətində mühüm yer tutmaqda davam edir. , böyük əzəmət, monumentallıq, inam xüsusiyyətlərini əldə edən Bu, ahəngdar, qapalı kompozisiyası ilə Madonna della Cedia (Kresloda Madonna, 1516, Florensiya, Pitti Qalereyası).

Eyni zamanda, Rafael ən böyük əsəri olan "Sistine Madonna" nı (1515-1519, Drezden, Şəkil Qalereyası) yaratdı. Piacenzadakı Sixtus. Əvvəlki, daha yüngül əhval-ruhiyyəli, lirik Madonnalardan fərqli olaraq, bu, dərin mənalarla dolu möhtəşəm bir obrazdır. Yan tərəflərə yuxarıdan sərilmiş pərdələr Məryəmin qucağında körpə ilə buludların üzərində asanlıqla yeridiyini göstərir. Onun baxışları onun təcrübə dünyasına baxmağa imkan verir. Ciddi və kədərli şəkildə oğlunun faciəli taleyini gözləyən kimi uzaqlara harasa baxır. Madonnanın solunda həvəslə bir möcüzə üzərində düşünən Papa Sixtus, sağda isə hörmətlə aşağı baxan Müqəddəs Barbara təsvir edilmişdir. Aşağıda iki mələk yuxarı baxır və sanki bizi əsas obraza - Madonna və onun uşaq düşüncəli körpəsinə qaytarır. Kompozisiyanın qüsursuz harmoniyası və dinamik tarazlığı, hamar xətti konturların incə ritmi, təbiilik və hərəkət azadlığı bu bütöv, gözəl obrazın qarşısıalınmaz gücünü təşkil edir. Həyat həqiqəti və idealın xüsusiyyətləri Sistine Madonnanın mürəkkəb faciəvi xarakterinin mənəvi saflığı ilə birləşir. Bəzi tədqiqatçılar öz prototipini "Parçalı xanımlar"ın xüsusiyyətlərində tapdılar (təxminən 1513, Florensiya, Pitti qalereyası), lakin Rafaelin özü dostu Castiglioneyə yazdığı məktubda onun yaradıcılıq metodunun seçim və seçim prinsipinə əsaslandığını yazırdı. həyat müşahidələrinin ümumiləşdirilməsi: bir gözəlliyi çəkmək üçün çoxlu gözəllikləri görməliyəm, amma çatışmazlıq səbəbindən ... gözəl qadınlarda ağlıma gələn bəzi fikirlərdən istifadə edirəm. Belə ki, rəssam reallıqda təsadüfi və keçicilikdən yuxarı qalxan idealına uyğun cəhətlər tapır.

Rafael, şagirdlərinin karton və rəsmlər əsasında tamamladığı Villa Farnezina, Vatikan Loggias və bir sıra digər əsərlərin yarımçıq qalmış rəsmlərini tərk edərək otuz yeddi yaşında vəfat etdi. Rafaelin sərbəst, zərif, təsadüfi rəsmləri öz yaradıcısını dünyanın ən böyük rəssamları sırasına qoydu. Onun memarlıq və tətbiqi sənət sahəsində gördüyü işlər onun müasirləri arasında böyük şöhrət qazanmış yüksək intibah dövrünün çoxşaxəli istedadlı xadimi olmasından xəbər verir. Rafaelin adı sonralar ideal sənətkarın ümumi adı oldu.

Çoxsaylı italyan tələbələri və Rafaelin davamçıları müəllimin yaradıcılıq metodunu təkzibedilməz bir dogmaya qurdular ki, bu da italyan sənətində təqlidin yayılmasına kömək etdi və humanizmin qaçılmaz böhranını qabaqcadan xəbər verdi.

Rafael sənətin inkişaf yoluna monutal təsir göstərmiş bir sənətkardır. Rafael Santi layiqincə İtaliyanın Yüksək İntibah dövrünün üç böyük ustadından biri hesab olunur.

Giriş

İnanılmaz ahəngdar və sakit rəsmlərin müəllifi, Madonnaların təsvirləri və Vatikan Sarayındakı monumental freskalar sayəsində müasirləri tərəfindən tanınıb. Rafael Santinin tərcümeyi-halı, eləcə də yaradıcılığı üç əsas dövrə bölünür.

Ömrünün 37 ilində rəssam bütün rəssamlıq tarixində ən gözəl və təsirli kompozisiyalardan bir neçəsini yaradıb. Rafaelin bəstələri ideal sayılır, onun fiqurları və simaları qüsursuzdur. İncəsənət tarixində o, mükəmməlliyə nail olmuş yeganə sənətkar kimi çıxış edir.

Rafael Santinin qısa tərcümeyi-halı

Rafael 1483-cü ildə İtaliyanın Urbino şəhərində anadan olub. Atası rəssam idi, lakin oğlan cəmi 11 yaşında olanda öldü. Atasının ölümündən sonra Rafael Perugino emalatxanasında şagird oldu. İlk əsərlərində ustadın təsiri hiss olunur, lakin təhsilinin sonunda gənc rəssam öz üslubunu tapmağa başlayır.

1504-cü ildə gənc rəssam Rafael Santi Florensiyaya köçdü və burada Leonardo da Vinçinin üslubu və texnikası onu dərindən heyran etdi. Mədəniyyət paytaxtında o, bir sıra gözəl Madonnaların yaradılmasına başladı; orada ilk sifarişləri aldı. Florensiyada gənc usta Rafael Santinin yaradıcılığına ən güclü təsir göstərən ustalar da Vinçi və Mikelancelo ilə tanış olur. Həmçinin, Florens Rafael yaxın dostu və mentoru Donato Bramante ilə tanışlığına borcludur. Rafael Santinin Florensiya dövründəki tərcümeyi-halı natamam və çaşdırıcıdır - tarixi məlumatlara görə, rəssam o vaxt Florensiyada yaşamırdı, lakin tez-tez ora gəlirdi.

Florensiya sənətinin təsiri altında keçirdiyi dörd il ona fərdi üslub və unikal rəsm texnikası əldə etməyə kömək etdi. Romaya gəldikdən sonra Rafael dərhal Vatikan sarayında rəssam oldu və Papa II Juliusun şəxsi xahişi ilə papalıq işinin (Stanza della Segnatura) freskaları üzərində işlədi. Gənc usta bu gün "Rafael otaqları" (Stanze di Raffaello) kimi tanınan bir neçə başqa otağı da rəngləməyə davam etdi. Bramantenin ölümündən sonra Rafael Vatikanın baş memarı təyin edilir və Müqəddəs Pyotr bazilikasının tikintisini davam etdirir.

Rafael yaradıcılığı

Rəssamın yaratdığı kompozisiyalar zəriflik, harmoniya, hamar xətlər və formaların mükəmməlliyi ilə məşhurdur, onlarla yalnız Leonardonun rəsmləri və Mikelancelonun əsərləri rəqabət edə bilər. Əbəs yerə deyil ki, bu böyük ustadlar Yüksək İntibah dövrünün “əlçatmaz üçlüyü”nü təşkil edirlər.

Rafael son dərəcə dinamik və fəal insan idi, ona görə də qısa ömür sürməsinə baxmayaraq, rəssam özündən sonra monumental və dəzgah rəngkarlığı, qrafika işləri və memarlıq nailiyyətlərindən ibarət zəngin irs qoyub.

Sağlığında Rafael mədəniyyət və incəsənətdə çox nüfuzlu şəxs idi, onun əsərləri bədii məharət etalonu hesab edilirdi, lakin Santinin vaxtsız ölümündən sonra diqqət Mikelancelonun yaradıcılığına yönəldi və 18-ci əsrə qədər Rafaelin irsi nisbi unudulmuş vəziyyətdə qaldı.

Rafael Santinin yaradıcılığı və tərcümeyi-halı üç dövrə bölünür, bunlardan əsas və ən təsirlisi rəssamın Florensiyada keçirdiyi dörd il (1504-1508) və ustadın qalan ömrüdür (Roma 1508-1520).

Florensiya dövrü

1504-1508-ci illərdə Rafael köçəri həyat tərzi sürdü. Heç vaxt Florensiyada uzun müddət qalmadı, lakin buna baxmayaraq, həyatının dörd ilini və xüsusən yaradıcılığını Rafael adətən Florensiyalı dövr adlandırır. Daha çox inkişaf etmiş və dinamik olan Florensiyanın sənəti gənc rəssama böyük təsir göstərmişdir.

Peruca məktəbinin təsirindən daha dinamik və fərdi üsluba keçid Florensiya dövrünün ilk əsərlərindən birində - "Üç lütf"də görünür. Rafael Santi fərdi üslubuna sadiq qalaraq yeni tendensiyaları mənimsəməyi bacarıb. Monumental rəsm də dəyişdi, bunu 1505-ci ilin freskaları sübut edir. Divar şəkilləri Fra Bartolomeonun təsirini göstərir.

Ancaq bu dövrdə ən aydın şəkildə da Vinçinin Rafael Santi yaradıcılığına təsirini izləmək olar. Rafael təkcə Leonardonun yenilikləri olan texnika və kompozisiya elementlərini (sfumato, piramidal konstruksiya, əks-dirsək) mənimsəmiş, həm də ustadın o dövrdə artıq tanınan ideyalarından bəzilərini götürmüşdür. Bu təsirin başlanğıcını hətta "Üç lütf" tablosunda da görmək olar - Rafael Santi əvvəlki əsərlərindən daha dinamik kompozisiyadan istifadə edir.

Roma dövrü

1508-ci ildə Rafael Romaya gəldi və ömrünün sonuna qədər orada yaşadı. Vatikanın baş memarı Donato Bramante ilə dostluq onu Papa II Yulinin sarayında səmimi qarşıladı. Hərəkətdən dərhal sonra Rafael Stanza della Segnatura üçün freskalar üzərində genişmiqyaslı işə başladı. Papalıq otağının divarlarını bəzəyən kompozisiyalar hələ də monumental rəngkarlığın idealı hesab olunur. Aralarında "Afina Məktəbi" və "Sakrament haqqında mübahisə" nin xüsusi yer tutduğu freskalar Rafaelə layiqli tanınma və sonsuz sifariş axını təmin etdi.

Romada Rafael İntibah dövrünün ən böyük emalatxanasını açdı - Santinin nəzarəti altında 50-dən çox tələbə və rəssamın köməkçiləri çalışdı, onların çoxu sonradan görkəmli rəssamlar (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), heykəltəraşlar və memarlar (Lorenzetto) oldular.

Roma dövrü həm də Rafael Santinin memarlıq tədqiqatları ilə səciyyələnir. Qısa müddət ərzində o, Romanın ən nüfuzlu memarlarından biri olmuşdur. Təəssüf ki, onun vaxtsız ölümü və sonradan şəhərin arxitekturasında baş verən dəyişikliklər səbəbindən hazırlanmış planların bir qismi həyata keçirildi.

Rafael Madonna

Zəngin karyerası ərzində Rafael Məryəmi və körpə İsanı təsvir edən 30-dan çox kətan yaratmışdır. Raphael Santinin Madonnaları Florensiyalı və Romalılara bölünür.

Florensiya Madonnaları - Leonardo da Vinçinin təsiri ilə yaradılmış, gənc Məryəmin körpə ilə təsvir olunduğu rəsmlər. Vəftizçi Yəhya tez-tez Madonna və İsanın yanında təsvir olunur. Florensiya Madonnaları sakitlik və ana cazibəsi ilə xarakterizə olunur, Rafael tünd tonlardan və dramatik mənzərələrdən istifadə etmir, buna görə də onun rəsmlərində əsas diqqət onlarda təsvir olunan gözəl, təvazökar və mehriban analar, habelə formaların mükəmməlliyi və ahəngdarlığıdır. xətlər.

Roman Madonnaları, Rafaelin fərdi üslubu və texnikasından başqa heç bir təsirin müşahidə oluna bilməyəcəyi rəsmlərdir. Roma kətanlarının başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti kompozisiyadır. Florensiya Madonnaları dörddə üçdə təsvir edilsə də, Romalılar çox vaxt tam uzunluqda boyanır. Bu seriyanın əsas əsəri "mükəmməllik" adlanan və musiqi simfoniyası ilə müqayisə edilən möhtəşəm Sistine Madonnadır.

Rafaelin stanzaları

Papa sarayının (indiki Vatikan Muzeyi) divarlarını bəzəyən monumental kətanlar Rafaelin ən böyük əsərləri hesab olunur. Rəssamın Stanza della Segnatura üzərində işi üç il yarımda bitirdiyinə inanmaq çətindir. Möhtəşəm “Afina Məktəbi”nin də yer aldığı freskalar son dərəcə detallı və yüksək keyfiyyətlə çəkilmişdir. Rəsmlərə və hazırlıq eskizlərinə baxsaq, onların üzərində işləmək inanılmaz vaxt aparan proses idi ki, bu da Rafaelin zəhmətkeşliyinə və rəssamlıq istedadına bir daha dəlalət edir.

Stanza della Segnaturadan dörd freska insanın mənəvi həyatının dörd sahəsini təsvir edir: fəlsəfə, ilahiyyat, poeziya və ədalət - "Afina məktəbi", "Sakrament haqqında mübahisə", "Parnassus" və "Hikmət, mülayimlik və güc" kompozisiyaları. "("Dünya fəzilətləri") ...

Rafaelə daha iki otağı rəngləmək tapşırıldı: Stanza dell'Incendio di Borgo və Stanza d'Eliodoro. Birincisi papalığın tarixini, ikincisi isə kilsənin ilahi himayəsini təsvir edən kompozisiyaları olan freskaları ehtiva edir.

Raphael Santi: portretlər

Rafaelin yaradıcılığında portret janrı dini, hətta mifoloji və ya tarixi rəsm qədər qabarıq deyil. Rəssamın ilk portretləri texniki cəhətdən onun digər kətanlarından geri qalır, lakin texnologiyanın sonrakı inkişafı və insan formalarının öyrənilməsi Rafaelə rəssamın sakitliyi və aydınlığı ilə hopmuş real portretlər yaratmağa imkan verir.

Onun çəkdiyi Papa II Yulinin portreti bu günə qədər gənc rəssamlar üçün izləniləcək bir nümunə və istək obyektidir. Texniki icranın harmoniyası və tarazlığı və rəsmin emosional yükü unikal və dərin təəssürat yaradır ki, ona yalnız Rafael Santi nail ola bilər. Bugünkü fotoşəkil Papa II Yulinin portretinin bir anda əldə etdiyi şeylərə qadir deyil - onu ilk dəfə görən insanlar qorxdular və ağladılar, belə ki, Rafael təkcə üzü deyil, həm də əhval-ruhiyyəni və əhval-ruhiyyəni mükəmməl şəkildə çatdıra bildi. təsvirin obyektinin xarakteri.

Rafaelin digər təsirli portreti Rubens və Rembrandt tərəfindən köçürülmüş "Baldassare Castiglione portreti"dir.

Memarlıq

Rafaelin memarlıq üslubu Bramantenin olduqca gözlənilən təsirinə məruz qalmışdır, buna görə də Rafaelin Vatikanın baş memarı və Romanın ən nüfuzlu memarlarından biri kimi qısa dövrü binaların üslub vəhdətini qorumaq üçün çox vacibdir.

Təəssüf ki, bu günə qədər böyük ustadın tikinti planlarından bir neçəsi mövcuddur: Rafaelin bəzi planları onun ölümü ilə əlaqədar həyata keçirilmədi və artıq tikilmiş bəzi layihələr ya sökülüb, ya da köçürülüb və yenidən işlənib.

Rafaelin əli Vatikanın daxili həyətinin və ona baxan boyalı lojikaların, həmçinin Sant 'Eligio degli Orefici dairəvi kilsəsinin və Santa Maria del Poppolo kilsəsindəki ibadətgahlardan birinin planına aiddir.

Qrafik işləyir

Rafael Santinin rəngkarlığı rəssamın mükəmməlliyə nail olduğu təsviri sənətin yeganə növü deyil. Bu yaxınlarda onun rəsmlərindən biri (“Gənc Peyğəmbərin Başı”) 29 milyon funt-sterlinqə hərraca çıxarılaraq sənət tarixinin ən bahalı rəsm əsəri oldu.

Bu gün Rafaelin əlinə aid 400-ə yaxın rəsm var. Onların əksəriyyəti rəsm üçün eskizlərdir, lakin bəziləri var ki, onları asanlıqla ayrıca, müstəqil əsərlər hesab etmək olar.

Rafaelin qrafika işləri arasında böyük ustadın rəsmlərindən çoxlu qravüra yaradan Marcantonio Raimondi ilə əməkdaşlıqda yaradılmış bir neçə kompozisiya var.

Bədii irs

Bu gün rəsmdə formaların və rənglərin harmoniyası kimi bir anlayış Raphael Santi adı ilə sinonimdir. İntibah bu gözəl ustadın yaradıcılığında özünəməxsus bədii baxışa və demək olar ki, mükəmməl icraya yiyələnmişdir.

Rafael öz nəslinə bədii və ideoloji irs qoyub getdi. O qədər zəngin və müxtəlifdir ki, onun ömrünün nə qədər qısa olduğuna inanmaq çətindir. Rafael Santi, yaradıcılığının müvəqqəti olaraq Mannerizm, sonra isə Barokko dalğası ilə əhatə olunmasına baxmayaraq, dünya incəsənəti tarixində ən nüfuzlu rəssamlardan biri olaraq qalır.

Rafael 1483-cü ildə Urbino şəhərində rəssam Covanni Santinin ailəsində anadan olub. Şəhərin ab-havası və atasının işi oğlanın taleyini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

15-ci əsrdə Urbino İtaliyanın ən mühüm şəhərlərindən biri, böyük mədəniyyət mərkəzi idi. Urbino hökmdarları, Montefeltro hersoqları məşhur himayədarlar və kolleksiyaçılardır, onlar təhsilin və maarifləndirmənin vacibliyini dərk edir, riyaziyyata, kartoqrafiyaya, fəlsəfəyə pərəstiş edir, sənəti yüksək qiymətləndirir və sənətkarları himayə edirdilər.

Giovanni Santi saray rəssamı və şair idi. Atasının emalatxanasında gənc Rafael rəssamlığın əsasları ilə tanış oldu və Giorgio Vasarinin "Tərcümeyi-hallar..." əsərində qeyd etdiyi kimi, "o, Covanninin Urbinoda yaşayarkən yaratdığı rəsmləri çəkməkdə atasına kömək etdi".

Valideynlərini itirəndə və (atasının xahişi ilə) Pietro Peruginonun emalatxanasında şagird kimi Perugia'ya göndəriləndə oğlanın on yaşı da yox idi.

Rafael tez öyrənəndir, onun ilk müştəriləri üçün əsərlər yaradan müstəqil rəssam kimi adı çəkiləndə onun hələ 17 yaşı var idi. Bu dövrə rəssamın avtoportreti daxildir. Çox qısa müddətdə Rafael rəng, işıq, detalların köməyi ilə təkcə heyrətamiz oxşarlıqları deyil, həm də modellərinin fərdiliyini çatdıra bilən misilsiz portret rəssamına çevriləcək. Amma hələlik Rafael böyük sənətkarın emalatxanasında təvazökar tələbədir.

2. Məryəmin nişanı, 1504
Pinacoteca Brera, Milan

Rafaelin müəllimi olmuş Pietro Perugino Umbrian rəssamlıq məktəbinin ulduzu, dövrünün ən çox axtarılan rəssamlarından biridir. Onun üslubu melodik və poetikdir, göz oxşayan və xüsusi lirik əhval-ruhiyyə ilə hopdurulmuşdur. Peruginonun şəkilləri sevimli və şirindir. O, dekorativliyi və balansı ilə xarakterizə olunur. Bütün Perugino harmoniya və əmin-amanlıq mühitindədir.

Zərif və qavrayışlı Rafael müəlliminin sənətinin mahiyyətini o qədər dəqiq tuta bildi ki, onun ilk əsərlərini ustad Peruginonun şah əsərləri ilə səhv salmaq olardı.

1504-cü ildə Rafael "Məryəm Məryəmin Nişanı" əsərini yaradır, bir az əvvəl eyni süjetli bir şəkil (Məryəm və Yusifin toyu) Perugino tərəfindən çəkilmişdir.

Qarşımızda toy mərasimi var: Yusif bir kahinin hüzurunda Məryəmə nikah üzüyü verir.

Rafael müəllimin ardınca personajları xətti perspektiv qanunlarına uyğun yaradılmış ideal məkanda yerləşdirir. Arxasında əzəmətli, eyni zamanda "ideal" məbəd ucalır. Bununla belə, 21 yaşlı tələbə “Nişan” əsəri ilə insanları təsvir etmək sənətində müəllimini üstələyir. Peruginonun personajlarının təntənəli statikasına və Rafaeldəki personajların və hərəkətlərin müxtəlifliyinə nəzər salın. Razılaşın, Rafaelin qəhrəmanları daha çox real insanlara bənzəyir.

Perspektiv qurma texnikalarını mükəmməl mənimsəyən Rafaelin sələflərinin personajları həm sətirdə, həm də birinci və ikinci planda düzmələri də son dərəcə vacibdir. Rafael isə toy şənliyində iştirak edənləri daha realist, xaotik izdihamda təsvir edir.

Pietro Peruginonun emalatxanasındakı təlimin nəticəsi olan "Məryəm Məryəmin Nişanı" idi. Cəsarətli gənci artıq çiçəklənən Florensiya cəlb etdi ...

3. Avtoportret, 1506
Uffizi Qalereyası, Florensiya

İtaliyada Florensiyada qeyri-adi bir şeyin baş verdiyinə dair şayiələr var. Şəhər şurasının binasının əsas zalında Mikelancelo və Leonardo freska sənətində yarışırlar. Rafael hadisə yerində olduğuna əmin olmaq qərarına gəlir.

1504-cü ildə Rafael öz himayədarı Giovanna Feltria della Roveredən Florensiya Respublikasının hökmdarı Pier Soderiniyə təqdimat məktubunu əlində tutaraq Florensiyaya gəlir. Təsəvvür edin ki, Rafael Vecchio Sarayına necə gedir və Piazza della Signoria-da heyrətlə dayanır. Onun qarşısında ən böyük sənət əsəri - David, görünməmiş gözəllik və bacarıq heykəli. Rafael heyrətlənir, Mikelancelo ilə görüşməyə səbirsizlənir.

Növbəti dörd il ərzində o, Florensiyada yaşayacaq. Bu mərhələ onun üçün zəhmət, nizam-intizam və Mikelancelo və Leonardonun sənətini yaxından öyrənmək dövrünə çevriləcək. Onun özünəməxsus üslubu yarandı. Şübhəsiz ki, Rafael onun üçün bu çətin illər ərzində zəhmət olmasa Rafael ola bilməzdi.

Daha sonra Vasari yazırdı: "Leonardo və Mikelancelonun əsərlərində gördüyü texnikalar onu daha da çox işləməyə vadar etdi ki, sənəti və üslubu üçün onlardan görünməmiş faydalar əldə etsin."

23 yaşlı rəssam hələ də Umbrian rəssamlığının lirik xüsusiyyətləri ilə aşılanmış avtoportretini çəkir. Bu görüntü əsrlər boyu yaşayacaq. Rafael nəsillər üçün həmişə belə, mülayim, cəld və əbədi gənc olaraq qalacaq.

4. Aqnolo Doni və Maddalena Strozzinin portretləri, 1506
Palazzo Pitti, Florensiya

Zərif xasiyyət, qüsursuz davranış və heyrətamiz ünsiyyət asanlığı Rafaelə nüfuzlu himayədarların və varlı müştərilərin rəğbətini, müxtəlif insanlarla dostluq və qadınlar arasında populyarlıq axtarmağa imkan verdi. O, hətta təbiətin hər birinə böyük hədiyyə və o qədər ağır xarakter bəxş etdiyi Mikelancelo və Leonardonu da özünə cəlb etməyi bacardı ki, çoxları onlardan uzaq durmağa üstünlük verdi.

Florensiya dövründə Rafael üçün vacib müştərilərdən biri varlı parça taciri, xeyriyyəçi və sənət kolleksiyaçısı Aqnolo Doni idi. Maddalena Strozzi ilə toy şərəfinə o, bir cüt portret sifariş edir. Yalnız bir neçəsi belə bir lüksə sahib ola bilərdi.

Portretçi Rafael üçün təkcə xarici oxşarlığı deyil, həm də xarakterini çatdırmaq vacib idi. Aqnolo Doninin portretinə bir nəzər salmaq kifayətdir və aydın olur ki, biz nüfuzlu və güclü bir insanla qarşılaşırıq, bunu onun hökmlü duruşu və ağıllı, sakit görünüşü sübut edir. O, sağlam və təvazökar geyinir, təmtəraqlı dəbdəbəyə can atmır. Çox güman ki, onun maraqları müxtəlifdir: onu ticarət, siyasət, incəsənət, ədəbiyyat, elm cəlb edir. O, İntibah dövrünün ideal şəxsiyyətinin təcəssümüdür, lakin eyni zamanda o, ümumiləşdirilmiş kollektiv obraz deyil, müasirləri tərəfindən tanınan canlı florensiyalıdır.

Rafael eyni effekti Maddalena Strozzi obrazında da əldə edir. Bir tərəfdə qürurlu və təkəbbürlü zəngin şəhər qadını, digər tərəfdən gənc qadın, gəlin. Zərif ağac yeni evlənənlərin yumşaq təbiətini vurğulamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Maddalenanın boynundakı kulon da xüsusi məna daşıyır, ehtimal ki, Aqnolonun toy hədiyyəsi: qiymətli daşlar canlılığı, böyük bir mirvari - gəlinin saflığına və saflığına işarə edir.

Bu zaman Rafael özünü və üslubunu axtarır, Leonardonun bu yaxınlarda məzun olduğu Gioconda onu valeh edir. O, Maddalenaya oxşar poza verir və həvəslə portreti maqnitlə doldurmaq üçün öz yollarını axtarır. Rafael psixoloji portret ustasına çevriləcəkdi, lakin daha sonra, Romadakı çiçəklənmə dövründə.

5. La Muta, 1507
Marche Milli Qalereyası, Urbino

Bu intim portret həqiqətən qeyri-adidir. Sənətkar heç bir aydın eyham vermir və danışıq qabiliyyətindən məhrum qadınla üz-üzə qalmağımız ancaq adından irəli gəlir. Bu portretdə ən diqqət çəkən şey ondan gələn hissdir. Qəhrəmanın lallığı onun üzündəki ifadədən, baxışdan, hərəkətsiz, sıx sıxılmış dodaqlarından hiss olunur. Bu, Rafaelin görkəmli istedadıdır: o, insan təbiətinin ən xırda xüsusiyyətlərinə, çalarlarına bələd olmaqla yanaşı, həm də öz bilik və müşahidələrini rəssamlıq dili ilə dəqiq çatdırmağı bacarır.

6. Madonna və Goldfinch, 1507

Rafael anasını erkən uşaqlıqda itirdi. Arıq və həssas, bütün həyatı boyu ana sevgisinə və incəliyinə təcili ehtiyac hiss etdi. Və təbii ki, bu, onun sənətində özünü göstərir. Madonna və Uşaq Rafael üçün ən vacib mövzulardan biridir. O, ana və uşaq arasındakı əlaqəni daim araşdıracaq. Florensiyada 4 ildən sonra "Madonna və Uşaq" mövzusunda 20-dən çox rəsm əsəri yazacaq. Peruqinin əhval-ruhiyyəsi ilə dolu statikdən (Puşkin Muzeyindəki sərgidə görə biləcəyiniz Madonna Qranduka) yetkinliyə, hisslər və canlılıqla dolu.

Bu rəsmlərdən biri də “Qızılgüllə Madonna”dır. Qarşımızda Bakirə Məryəm, körpə İsa və Vəftizçi Yəhya var, Xilaskarın dəhşətli sınaqlarının simvolu olan qızıl quşu keçir.

Giorgio Vasarinin söylədiyi maraqlı bir hekayə "Qızılfinquşlu Madonna" ilə əlaqələndirilir: "Ən böyük dostluq Rafael və Lorenzo Nazı bağladı, onlar üçün, yalnız bu gün evləndiyi zaman, körpə Məsihi təsvir edən bir şəkil çəkdi. Allahın Anasının və gənc St Johnun dizləri, şən bir şəkildə ona bir quş uzadır, ən böyük sevinc və hər ikisinin ən böyük zövqü üçün. Onların hər ikisi bir növ uşaq sadəliyi və eyni zamanda dərin hisslərlə dolu bir qrup təşkil edir, hətta rəngdə o qədər yaxşı işlənmiş və o qədər diqqətlə rənglənmişdir ki, canlı ətdən hazırlanmış kimi görünürlər. boya və şəkil ilə hazırlanmışdır. Eyni şey, üzündəki xoşbəxt və həqiqətən ilahi ifadəsi ilə Tanrı Anasına aiddir və ümumiyyətlə - həm çəmənlik, həm də palıd bağı və bu işdə qalan hər şey son dərəcə gözəldir. Bu rəsm Lorenzo Nazi tərəfindən həyatı boyu böyük ehtiramla, həm onun ən yaxın dostu olan Rafaelin xatirəsinə, həm də əsərin özünün ləyaqətinə və mükəmməlliyinə görə saxlanmışdır. San George dağının dağılmasından qonşu evlər və Lorenzonun özü ilə birlikdə dağılan zaman. Yuxarıda adı çəkilən Lorenzonun oğlu və sənətin ən böyük bilicisi, xarabalıqların zibilliyindən rəsm hissələrini taparaq, onları mümkün qədər yaxşı bir şəkildə birləşdirməyi əmr etdi.

7. Afina məktəbi, 1509-1510
Apostol Sarayı, Vatikan

1508-ci ildə Rafael Papa II Yulinin dəvəti ilə Romaya gəlir və özünü yenidən inanılmaz hadisələrin mərkəzində görür: böyük Mikelancelo Sikstin kapellasının tavanını rəngləyir, baş papa memarı Bramante, Müqəddəs Pyotr kilsəsini yenidən tikir və dövrünün görkəmli rəssamları Stanzalarda (Papanın otaqları) işləyir: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, həmçinin Rafaelin keçmiş müəllimi Pietro Perugino.

Gənc rəssamın ilahi istedadı haqqında şayiələr hökmranlığını nəyin bahasına olursa olsun görkəmli sənət əsərləri ilə bəzəmək üçün yola çıxan II Yuliyə çatdı. Rafaeli yoxlamaq istəyən Papa ona şəxsi kitabxanası üçün nəzərdə tutulmuş otağa qulluq etməyi tapşırıb. İşə başlayan Rafael II Yulini o qədər heyrətləndirdi ki, başqa otaqlarda işləyən bütün rəssamları qovmağı, onların yaratdığı freskaları məhv etməyi və bütün layihəni yalnız 25 yaşlı Rafaelə həvalə etməyi əmr etdi. Rafael Stantsın tarixi belə başladı.

Ən məşhur freska, fəlsəfə kitablarının toplanması üçün ayrılmış Stanza della Senyatura divarını tutan Afina Məktəbi hesab olunur.

Afina məktəbi kütləvi səhnədir, bütün dövrlərin filosoflarının, müdriklərinin və ekspertlərinin İdeal Hikmət məbədində toplanmasıdır (personajların toplandığı memarlıq məkanı burada tikilməkdə olan Müqəddəs Pyotr Katedralinin layihəsi ilə səsləşir. Bramantenin layihəsinə görə eyni vaxtda). Freskanın mərkəzində Platon və Arximed var. Birincisi onun idealist fəlsəfəsinin mahiyyətini ifadə edən sadəcə bir jestlə cənnətə, ikincisi isə təbiət elmlərinin və biliyin əhəmiyyətini vurğulayaraq yerə işarə edir.

Bundan əlavə, “Afina məktəbi” Diogen, Sokrat, Pifaqor, Heraklit, Evklid, Epikur, Zərdüşt və digər görkəmli şəxsiyyətlərin görüş yeridir.

O da maraqlıdır ki, “Afina məktəbi”nin iclasında Ali İntibah dövrünün ən mühüm üç yaradıcısı da təsvir olunub. Diqqətlə baxsanız, Platonda Leonardo da Vinçini tanıyacaqsınız, pilləkənlərdə oturan, mərmər blokuna söykənən qüdrətli titan Heraklitdə - Mikelancelo, birinci cərgədə sağdan ikinci Rafaelin özünü axtarın.

Stanzalar üzərində işlədiyi illər ərzində Rafael bir məşhura, Romanın ən parlaq ulduzuna çevrildi. Bramantenin ölümündən sonra Rafael Müqəddəs Pyotr Bazilikasının baş memarı və Roma antikvarlarının baş qoruyucusu təyin edilir. Onu havadarlar, müştərilər, tələbələr, dostlar və gözəl qadınlar əhatə edir.

8. Baldassare Castiglione portreti, 1514-1515
Luvr, Paris

Romada Rafael dostu və sənət hamisi Baldassare Castiglione-nin portretini çəkir. Bu qeyri-adi simaya nəzər salın və rəssamın indiki üslubunun Peruginonun şirin üslubundan nə qədər uzaq olduğunu, rəssamın Leonardo və Mikelancelonun texnikalarını necə məharətlə əridib özünəməxsus dəst-xəttini yaratdığını təsəvvür edin!

Qraf Baldassare Castiglione filosof, şair, diplomat, dövrünün ən savadlı adamlarından biridir. Bundan əlavə, o, mülayimliyi, həlimliyi və xarakter balansı ilə tanınırdı. Məhz bu keyfiyyətlər, Rafaelin özünə görə, İntibah dövrünün ideal insanını fərqləndirirdi.

Şəkildən bizə mehriban, bir az fikirləşən yetkin kişi baxır. O, təvazökar geyinir, lakin böyük zövqlə. Üzü sakit və ahəngdar, gözləri nüfuzlu və açıqdır. Bütün zahiri sadəliyə baxmayaraq, bu portret Mona Liza obrazının tamaşaçılarda yaratdığı təsirlə müqayisə oluna bilən xüsusi maqnit və psixoloji dərinliyə malikdir.

9. Fornarina, 1518-1519 (solda)
Palazzo Barberini, Roma

Rafaelin şəxsi həyatı ilə bağlı hər cür şayiələr gəzirdi. Bəzilərinin fikrincə, sənətçi sərbəst idi və 37 yaşında sifilisdən, digərlərinə görə daha az qalmaqallı, qızdırmadan öldü. Hər halda, Rafael daim qadınların diqqət mərkəzində idi və qadınların onun zərif Madonnalarının və pərilərinin obrazları üçün hansı mənşə və məşğuliyyətə sahib olduqlarını təxmin etmək olar.

Uzun müddətdir ki, “Fornarin” portretindəki qaragözlü gözəlin kimliyi məlum deyildi. Vasari bunun "...ölənə qədər çox sevdiyi və onunla o qədər gözəl bir portret çəkdiyi bir qadının portreti olduğunu" təklif edir.

Bir neçə il əvvəl Fornarina başqa bir şah əsəri olan “Parçalı xanım” üçün Rafael qarşısında poza vermişdi. Diqqətlə baxsanız, həm Fornarinlərin, həm də Çarpaz Xanımın baş geyimləri eyni saç sancağı ilə birləşdirilir, bəlkə də Rafaelin hədiyyəsidir.

Rəvayətə görə, Rafael bir çörəkçinin qızı Fornarina ilə (fornarina - italyan dilindən "çörəkçi" deməkdir) Villa Farnezinanın freskaları üzərində işləyərkən tanış olub. Sonra gözəllik, deyəsən, evlənmək niyyətində idi, lakin Rafael onu atasından alıb evdə məskunlaşdı və ölüm onları ayırana qədər onunla görüşdü. Rafaeli öldürənin Fornarina olduğu barədə şayiələr yayılırdı. Onun ölümündən sonra kədərdən bir monastıra getdiyi və ya o qədər pozğun həyat tərzi sürdüyü və zorla rahibə kimi tonlandığı deyilirdi.

10. Sistine Madonna, 1513-1514
Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden

« Mən əbədi olaraq bir rəsmin tamaşaçısı olmağı arzulayırdım ... "- A. S. Puşkin Rafaelin ən məşhur Madonnası haqqında yazırdı.

Məhz "Sistine Madonna"da Rafael öz məharətinin zirvəsinə çatmağı bacardı. Bu şəkil diqqəti çəkir. Açıq pərdə bizə səmavi mənzərəni göstərir: İlahi parıltı ilə əhatə olunmuş Məryəm insanların yanına enir. Onun qucağında körpə İsa, üzündə incəliyi və narahatlığı var. Görünür, bu şəkildəki hər şey: yüzlərlə mələk sifəti, Müqəddəs Sixtusun ehtiramlı jesti, Müqəddəs Barbaranın təvazökar siması və ağır pərdə elə yaradılmışdır ki, bir müddət gözümüzü Madonnanın üzündən çəkə bilməyək. ikinci.

Və təbii ki, onun Fornarinasının xüsusiyyətləri Məryəmin gözəl obrazında nəzərə çarpmasaydı, Rafael Rafael olmazdı.

Rafael 1520-ci il aprelin 6-da (ad günü) Romada 37 yaşında şöhrətinin zirvəsində vəfat etdi.

Uzun əsrlər sonra Rafael sənətini öyrənən Pablo Pikasso deyəcək: "Əgər Leonardo bizə cənnəti vəd edibsə, Rafael onu bizə verib!"

O, ilk şəkilli Madonnasını 17 yaşında yaradıb və onun ən məşhur tablosu - həmçinin Tanrı Anası və Uşaq Anasının obrazı, böyük "Sistine Madonna" Drezden qalereyasında saxlanılır.

Şagirdlik

Rafael Santi kimi insanların qısa, lakin çox parlaq ömür sürdüyü deyilir. Bəli, 37-dən ayrılmaq dünyanı çoxlu, daha çox şah əsərlərindən məhrum etmək deməkdir. Məsələn, Mikelancelo ifrat qocalıqda ölənə qədər yaradıcılığını davam etdirdi. Rafaelin kədərli gözlərində, təkrarlanan "Avtoportret"də sanki onun yer üzündəki varlığının faciəvi şəkildə qaçılmaz sonu təxmin edilir.

Rafaelin valideynləri də uzunömürlü deyildilər. Ata oğlanın cəmi 11 yaşı olanda öldü (lakin o, sənətkar bacarıq əsaslarını varisə ötürməyi bacardı) və İntibah dövrünün gələcək dahisinin anası ərindən 7 il sağ qaldı.

İndi heç nə onu doğma Urbinoda saxlamırdı. Və Rafaello Perugiadakı Usta Peruginonun tələbələrindən birinə çevrilir. Orada Umbrian məktəbinin başqa bir istedadı - Pinturicchio ilə tanış olur, rəssamlar birlikdə bir neçə əsər ifa edirlər.

İlk şah əsərləri

1504-cü ildə (rəssamın cəmi 21 yaşı var idi) "Üç lütf" şah əsəri dünyaya gəldi. Santi müəllimi təqlid etməkdən tədricən uzaqlaşır və özünəməxsus üsluba yiyələnir. “Madonna of Conestabile” miniatürü də eyni dövrə aiddir. Bu, ustadın Rusiyada (Ermitaj kolleksiyasında) saxlanılan iki rəsmindən biridir. İkincisi "Saqqalsız Yusif Madonna"dır (digər adı "Müqəddəs Ailə"dir).

İntibah dövrünün "sütunları" - Mikelancelo Buonarotti və Leonardo da Vinçi haqqında biliklər naşı rəssamın "baqajını" xeyli zənginləşdirdi. Bu, o vaxtkı demək olar ki, "İtalyan incəsənətinin paytaxtı" Florensiyada baş verdi. “Lady with the Unicorn” portretində Leonardonun təsiri hiss olunur. Kiçik bir buynuzlu heyvanın (baxış alnında buynuzlu kinodakı ağ yallı gözəl atlarla daha tanışdır) ağ saçlı bir qızın (qızdır - dediyinə görə) sakitcə oturduğunu görmək heyrətamizdir. əfsanə, təkbuynuzlular yalnız bakirə qızlar arasında əhliləşdi). Florensiya dövrü iki onlarla Madonnanın yaradılması ilə yadda qaldı. Yəqin ki, ana sevgisi mövzusu Rafaelə çox yaxın idi - axı o, bu yaxşılığı erkən itirdi.

Rafaelin ən yaxşı əsərləri

Rafael Santinin ən məşhur əsərlərindən biri rəssamın 1508-ci ildə köçdüyü Romada yaradılmışdır. "Afina Məktəbi" freskası (Vatikan Apostol Sarayını bəzəyir) çox mürəkkəb kompozisiyadır (kətanda 50-dən çox qəhrəman təsvir edilmişdir). Mərkəzdə müdriklər Platon və Aristotel var, birincisi ruhaniliyin üstünlüyünü elan edir (əlini göyə qaldırır), ikincisi - yerin tərəfdarı (döşəməyə işarə edir). Bəzi personajların simasında müəllifin dostlarının xüsusiyyətləri təxmin edilir (Platon da Vinci, Heraclitus Michelangelo) və özü Ptolemey obrazında görünür.

Onlarla Romalı Rafael Madonnas arasında - Xanımımızın bütün mövcud şəkillərinin ən təsirli və məşhuru "Sistine Madonna". “Bir parça səma, bir bulud körpüsü - və Madonna sənə və mənə enir. Oğlunu düşmənlərdən qoruyaraq o qədər məhəbbətlə qucaqladı...”. Kətandakı əsas fiqur, əlbəttə ki, Mariyadır. Qeyri-adi ciddi uşağı daşıyan onu Müqəddəs Barbara və Papa II Sixtus sağ əlində "şifrələnmiş" adla qarşılayır (diqqətlə baxın - onun 6 barmağı var). Aşağıda bir cüt fleqmatik dolğun mələk ana və uşağı heyran edirdi. Onun narahat gözlərindən özünü qoparmaq mümkün deyil.

Bütün həyatın sevgisi

“Sistine Madonna”nın baş qəhrəmanı qiyafəsində böyük italyan yaradıcısının həyat eşqini tanımaq olar – o, “Fornarina” ləqəbi ilə tarixə düşüb. Sözün hərfi tərcüməsi “çörəkçi”dir. Gözəl Margherita Lute həqiqətən çörəkçi ailəsində böyüdü. Model və Rafaello sevgilisi kimi qız uzun illər - sənətçinin ölümünə qədər qaldı.

Onun gözəl cizgiləri 1519-cu il tarixli "Gənc qadının portreti"ndə (buna "Fornarina" da deyilir) heyran olmaq olar. Müəllimin ölümündən sonra (bir il sonra baş verdi) ən məşhur Rafael tələbələrindən biri Giulio Romano bir qadının üzərinə müəllifin adı yazılmış bilərzik çəkdi. Musanın digər məşhur obrazı "Donna Velato"dur ("Pərdə altındakı xanım"). 17 yaşlı Marqeritanı görən Rafael yaddaşsız ona aşiq olur və onu atasından alır. O dövrün bir çox bohemi homoseksual idi (İntibah ümumiyyətlə cismani zəfərlə xarakterizə olunurdu), lakin Santi istisna idi.

Ölümün iki versiyası

Ölümü ilə bağlı əfsanələrdən birində deyilir ki, Fornarinanın yatağında sənətçini ölüm basdı. Eyni pis qeybətdə deyilir: qız sevgilisinə sadiq deyildi. Erkən ayrıldıqdan sonra, xeyli sərvət əldə edərək, buna baxmayaraq, öz qəddar təbiətinə davam etdi və Romanın məşhur nəzakətlilərindən birinə çevrildi.

Ancaq rəssamın istedadının pərəstişkarları fərqli bir versiyaya riayət edirlər: qızdırma onu məzarına gətirdi. Və Rafael-Fornarin cütlüyünün sevgisi çoxlarının paxıllığına səbəb ola bilər. Evli olmayan həyat yoldaşının ölümündən sonra o, tonus aldı və özünü onun dul qadını hesab edərək, maestronu qısa müddətə ötdü.

Rafaellonun istedadı çoxşaxəli idi. O, özünü bir memar, şair kimi göstərdi. Və onun rəsmlərindən biri 2012-ci ilin sonunda Sotheby's tərəfindən rekord qiymətə - 29,721,250 funt sterlinq auksiona çıxarıldı.