Mövzu: "Milyon əzab" kotirovka planı. "Milyon əzab" Qançarovun milyon əzabı məqaləsinin kotirovka planı

AS Griboedov rus ədəbiyyatına bir əsərin - "Ağıldan vay" komediyasının müəllifi kimi daxil oldu. Griboyedovun bu pyesi hələ də müasirdir və karyerizm, rütbə hörməti, dedi-qodu həyatımızdan yox olanda, qazanc susuzluğu, başqalarının hesabına yaşamaq istəyi özümüzün hesabımıza gəlməyincə cəmiyyəti həyəcanlandıracaqdır -Yaxşı əmək, məmnun olmaq və xidmət etmək üçün ovçular olacaq.

İnsanların və dünyanın bütün bu əbədi qüsursuzluğu Griboyedovun "Ağıldan vay" ölməz komediyasında çox gözəl təsvir edilmişdir. Müəllif mənfi şəkillərin bütün qalereyasını yaradır: bunlar Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub və s.

Tamaşanın süjeti həm şəxsi, həm də sosial baxımdan münaqişə üzərində qurulub. Eyni zamanda, biri digəri ilə yaxından əlaqəli olduğu ortaya çıxır, komediyanın sosial problemləri birbaşa şəxsin özündən gəlir. Wit'in vay halında, qəhrəmanın əvəzsiz sevgisi, hərəkətin inkişafı üçün zəruri hala gəlir və daha da çox - ağıllı və vicdanlı qəhrəmanın yaşadığı ağılsız cəmiyyətlə həllolunmaz ziddiyyəti. Griboyedov Ka-teninə yazdığı məktubda yazırdı: "... bir qız, axmaq deyil, ağıllı bir insan üçün axmaqlığı üstün tutur (günahkarlarımızın ağlı adi olmadığına görə yox! Və komediyamda bir ağıllı insan üçün 25 axmaq var), və bu insan təbii ki cəmiyyətlə, ətrafındakılarla ziddiyyət təşkil edir, heç kim onu \u200b\u200bbaşa düşmür, heç kim bağışlamaq istəmir, niyə başqalarından bir qədər yüksəkdir ... "

Qəhrəman-axmaqları tək komediyanın baş qəhrəmanı - Alexander Andreevich Chatsky qarşılayır. Moskvaya, "uzaq gəzintilərdən qayıdan", yalnız sevgilisi Sofiya xatirinə gəldi. Ancaq bir vaxtlar əziz və sevimli evinə qayıdaraq, böyük dəyişikliklər aşkar edir: Sofiya soyuqqanlı, ölçülü, əsəbi, artıq Çatskini sevmir.

Duyğularına cavab tapmağa çalışarkən, baş personaj yola getməzdən əvvəl qarşılıqlı olan köhnə sevgiyə müraciət edir, amma hamısı boş yerə. Köhnə Sofiyanı geri qaytarmaq üçün etdiyi bütün cəhdlər uğursuz olur. Chatsky'nin hərarətli çıxışlarına və xatirələrinə Sofiya cavab verir: "Uşaqlıq!"

Qəhrəmanın fərdi dramasının başladığı, yalnız fərdi olmağı dayandırdığı, ancaq sevgi içində olan bir adamla bütün Famus cəmiyyəti arasında toqquşma halına gəldiyi yer. Çatski yalnız yeni bir həyat və sevgisi uğrunda sonsuz bir mübarizəyə başlayaraq köhnə "əsgərlər" ordusuna qarşı çıxır.

Famusovun özü ilə həyatın görüntüsü və məqsədi haqqında mübahisə edir. Ev sahibi əmisinin həyatını düzgünlük nümunəsi hesab edir:

Maksim Petroviç: o gümüş deyil

Qızıl üzərində yedim; xidmətdə yüz nəfər.

Tamamilə aydındır ki, onun özü belə bir şeydən imtina etməzdi, buna görə Çats-a, "insanlara deyil, işdə xidmət" tələb edən hər kəsin anlayışının olmaması. Sevgi və sosial qarşıdurmalar vahid bir bütöv olaraq birləşir. Qəhrəman üçün şəxsi dram cəmiyyətin ona olan münasibətindən asılıdır və ictimaiyyət şəxsi münasibətləri ilə mürəkkəbdir. Bu, Çatskini tükəndirir və nəticədə İ.Qonçarovun dediyi kimi "milyon əzabla" üzləşəcəkdir.

Chatsky və Molchalin eyni yaşda, eyni zamanda eyni ölkədə, şəhərdə yaşayan gənclərdir. Ancaq nə qədər fərqlidirlər! Chatsky - sözün düzü, dürüstlük, zəka ... "O, yalanları və köhnəlmiş, yeni həyatı boğulan hər şeyi inkar edir. Yaşına görə bir yer tələb edir "deyə İ.Gon-çarov" Bir milyon əzab "məqaləsində yazır. Molchalin ikiüzlüdür, başdan ayağa sipo-buqələmun. Hər şeydə, həmişə və hər yerdə, Chatsky və Molchalin'ın fikirləri, hərəkətləri fərqlidir, demək olar ki, əksinədir. Sofiya da bunu başa düşür. Molchalin'a aşiq olan Sofiya üçün etdiyi pisliklər idealdır və Çatski'nin ləyaqətləri çatışmazlıqlardır: "Zəhmətkeş olmağınız təvazökar deyil, dərhal bir kəskinliyə hazırsınız ... Qəşəng bir görünüş, sərt bir ton və bu xüsusiyyətlərinizdə uçurum var; özünün üstündəki ildırım isə faydasızdır. " Digər tərəfdən, Molchalin: "Bir kahin üç il xidmət etdikdə, tez-tez heç bir səbəb olmadan qəzəblənir, ancaq səssizliyi ilə onu tərksilah edəcək ... O, əyləncələr axtara bilərdi; bir az deyil: köhnə insanlardan eşik altına keçməyəcək; oynayırıq, gülürük, bütün günü onlarla qalır, xoşbəxt deyil, oynayır ... Əlbətdə, bu düşüncəsi yoxdur, bəziləri üçün dahi, amma başqaları üçün tez, parlaq və tezliklə çum yerində cızan işığa qarşı çıxacaq ki, işıq heç olmasa onun haqqında bir şey söyləsin, amma belə bir ağıl ailəni xoşbəxt edəcəkmi? "

Sofiya, Molchalin'in öz fikirləri olmadan axmaq, təmkinli olduğunu hiss edir, amma 'ən möcüzəvi keyfiyyəti nəhayət: uyğun, təvazökar, sakit. Üzündə bir narahatlıq kölgəsi yoxdur və ruhunda heç bir davranış, qəribəlik və təsadüfi kəsilmir - buna görə də onu sevirəm. " Sofiya isə onu Çatskiyə üstünlük verir. Bəlkə onu son "dibsiz xüsusiyyətləri" ndə qorxudur, bəlkə təhqirdir. Axı, Chats-kiy qızı bu qüsursuz, boz və əhəmiyyətsiz dünyada tək buraxdı.

Onların idealları Chatsky'nin "yeni əsr" olduğunu və Molchalin'ın Famus 'Moskva'nın bir ev heyvanı olduğunu ifadə edir. Çatski "işlərə, şəxslərə deyil", "əyləncəli və ya ağılsızlığı əməllə qarışdırmamağı" tələb edir, "işgəncə verənlər, pis qadınlar, ağılsız qoca kişilər" kütləsi tərəfindən yükləndiyini görür, səlahiyyətlərinə tabe olmaqdan imtina edir. O "xidmət etməkdən məmnun olardı, xidmət etmək xəstələnir."

Molchalin'ın əmrləri: "Əvvəla, istisnasız olaraq bütün insanları sevindirmək ... Mənim illərimdə bir insanın öz qərarı verməyə cəsarət etməməsi lazımdır." Onun qarışıqlığı mülayimlik və dəqiqlikdir. Bütün bunlar: sıralara olan ehtiras, sərbəstlik, boşluq - Molchalin'i "keçən əsr" ilə ayrılmaz bir şəkildə bağlayır.

Çatski döyüşçüdür. Köhnə Moskvanın ideallarına, məqsədlərinə, istəklərinə qarşı mübarizə aparır, həddindən artıq israfçılığı, düşüncəsiz lüks və iyrənc davranışları "bayramlarda və həddindən artıq tükənmələrdə". Çatski obrazı ideya, pyesin mənəvi cəhətidir və Molchalin köhnə dünyanın gücünün təcəssümlərindən biridir. Aralarında kiçik bir oxşarlıq da ola bilməz. Hətta sevgi hissində Chatsky canlı, birbaşa və dərin bir element kimi "qaçır". Molchalin'ın Sofiyaya olan sevgisində praktik olaraq özünə maraqdan başqa bir şey yoxdur.

Həyatdakı qeyri-müəyyənlik Çatskini qəzəbləndirir. Əgər hərəkətin əvvəlində o sakit və inamlıdır:

Xeyr, bu gün işıq belə deyil ...

Hər kəs daha sərbəst nəfəs alır

Heç tələsmədən hoqqabazların alayına sığışdırmaq olmaz.

Havadarları tavanda əsir,

Səssiz olmağa, ətrafdakı şayiələrə, nahar etməyə,

Bir kreslo qoyun, bir dəsmal qoyun, -sonra Famusovun evindəki bir topdakı monoloqda ruhunun və ağlının disbalansı özünü göstərdi. Özünü hamıdan çəkindiyi gülənçi kimi göstərir. Ancaq eyni zamanda onun obrazı çox faciəlidir: monoloqu bədbəxt sevginin və cəmiyyətin bu düşüncə və hissləri, Chatsky'nin komediya boyunca müdafiə etdiyi inamların nəticəsidir.

"Milyon əzab" ağırlığında o qırılır, səs məntiqinə zidd olmağa başlayır. Bütün bunlar əsassız görünən tamamilə inanılmaz söz-söhbətlərə səbəb olur, lakin bütün dünya bunlardan danışır:

Sən dəlisən!..

Ona elə gəlir ... burada!

Təəccüblü deyil?

Deməli ... niyə götürərdi!

Lakin Çatski nəinki şayiələri təkzib etmir, əksinə, bütün gücü ilə bilmədən onları topa bir səhnə düzəltməyi, sonra Sofiya ilə vida və Molçalinin ifşa edilməsini təsdiqləyir:

Düz deyirsən: o, atəşdən sağ-salamat çıxacaq,

Sənin yanında qalmağa kimin vaxtı varsa, nəfəs alacaqtək hava,

Onda ağıl sağ qalacaq ...

Moskvadan çıx!

Mən artıq bura gəlmirəm,

Mən qaçıram, geri baxmayacağam, dünyaya baxıb gedəcəm

Narahat olanlar üçün bir künc var!

Ehtiras uyğun bir şəkildə qəhrəmanımız məntiqə qarşı dəfələrlə günah işlədir, amma sözlərində həmişə həqiqət var - Famus cəmiyyətinə münasibət haqqındakı həqiqət. Hər şeyi üzdə danışmaqdan qorxmur və Famus 'Moskva nümayəndələrini yalan, xanlıq, ikiüzlülükdə ittiham edir. Qəhrəman özü də köhnəlmiş və xəstə olanların gənc və sağlam olmasının yolunu bağladığının əyani sübutudur.

Müqayisə hər bir jest və ya simvol xəttini təhlil edərək davam etdirilə bilər. Ancaq bir neçə nümunədən belə aydın olur ki, komediyanın özü bir-birinə zidd bir mübarizədir: Çatski "keçmiş əsr" ilə - Famusovlar, qaya dişləri, səssiz Qurbandır, amma qalibdir. Chatsky ilə mübarizədə Famus cəmiyyəti hər şeydən istifadə edir: dedi-qodu, şayiələr, yalan ittihamlar və bu güclülərin silahı deyil. Buna görə Chats-kiy onlar üzərində mənəvi bir qələbə qazanır, onu əhatə edən bütün darıxdırıcılıqdan və səbirsizlikdən üstün olur.

AA Blokun "ən parlaq rus dramı" adlandırdığı Griboyedov komediyasındakı Chatsky obrazı yarımçıq qalır. Parçanın çərçivəsi bu personajın təbiətinin tam dərinliyini və mürəkkəbliyini tam aşkar etməyə imkan vermir. Ancaq əminliklə deyə bilərik: Chatsky inancını gücləndirdi və yeni bir həyatda öz yolunu tapacaqdır. Fa-musovların yolunda nə qədər Chatskys var, səssiz və təkrarlananlar, səsləri daha zəif və sakit olacaq.

"Təlim-Təlim Təlimi" - "Eugene Onegin" A. Puşkin. Problemlərin siyahısı. Müəllif. Şəfqət və mərhəmət problemi. Mənəvi bədbinlik problemi. Mübahisənin tipik səhvləri. Problemin növləri. Formula edilən problemin şərhi. S. Mixalkovun "Kitablar" mətninə görə kompozisiya. İnsanla təbiət arasındakı əlaqənin problemləri. Müəllifin mövqeyini ifadə edən nümunələr.

"Bir esse yazma planı" - Shefner); "Laqeydlik ruhun iflicidir, vaxtından əvvəl ölümdür" (A. Çexov). 5. Nəticə. "Ruhunuzu düşün!" - yazıçının hər bir insanın vicdanına etdiyi bu ehtiraslı müraciəti oxuduğunuz zaman aydın eşidə bilərsiniz. Bir esse əsaslandırma üzərində iş ardıcıllığı. Üç sual. Arqumentlər. Danışıq səhvini tapın və düzəldin.

"Dövlət Tarix Akademiyasının iş əsaslandırması" - V. A. Oseev - Xmelev (1902 - 1969). Lenya dostunuzun hisslərinə necə baxır? Verilmiş bir mətn (C2.2) üzrə esse əsaslandırma üçün dərs hazırlığı. Hansı bəyanat mətnin əsas fikrini əks etdirir? GIA 9-cu sinif. BU (sübut edilməli olan əsas məqam) TƏDBİRLƏR (sübut) NƏTİCƏ.

"Tərkibi əsaslandırma" - Mətndə tezis və arqumentlər arasında məntiqi (semantik) və qrammatik əlaqə qurulur. Kompozisiyanın əsas ideyası. Nitq çevrilir. 1. Giriş (başlanğıc). Modul. M. Zoshchenko buraxılış esse üçün "2" aldı. Daha aydın hökm və daha mübahisəsiz bir nəticə. Birliklər. Artikulyasiyanı ifadə etmə vasitələri bir abzasdır.

"Bir esse yazma yazmaq" - Zeneçka. Mürəkkəb fel predikat. Mətnə fikir verin. Oğlan. Fenomen. Bir neçə nazik qıvrım. İnsanlar susmaqdan şübhələnirlər. Evgeniya İvanovna. Süpürgə çiçək açdı. Sözlərin qarşılıqlı əlaqəsi. "İstəyir" feli Tələbələri inşa yazmağa hazırlamaq. Gəl Lapot. Evgeniya İvanovna uşağın ardınca getdi.

"Essay-əsaslandırıcı" Pronoun "" - Sözün mənasını ortaya qoyaraq, esse əsaslandırma yazın. Mətnin 11-ci cümləsində müəllif müzakirə ediləcək şəxsin adını çəkir. Glebov isti şəkildə Şulepa ilə razılaşdı. Nəticə (nəticə). Yazı. Nitq klikləri. Nəzəri əsaslandırma. Fikirləşməyə gedin. Nümunələr. Giriş. Tələbə üzərində inşa yazmaq.

Cəmi 11 təqdimat var

Yazı

Əsas rol, əlbəttə ki, Chatsky-nin roludur, onsuz komediya olmazdı, amma bəlkə də əxlaqsızlıq şəkli olardı. Chatsky, bütün digər şəxslərdən daha ağıllı deyil, həm də müsbət ağıllıdır. Danışığı ağıllı, ağıllıdır. Onun da ürəyi var və buna baxmayaraq qüsursuz dürüstdür. Bir sözlə, bu insan nəinki ağıllı, həm də inkişaf etmiş, hissi və ya qulluqçusu Lizanın tövsiyə etdiyi kimi "həssas və şən və kəskindir". Səmimi və istəkli bir şəxsdir. Chatsky "azad bir həyat" üçün çalışır və "fərdlərə deyil, səbəbə xidmət" tələb edir.

Tamaşadakı hər addım, demək olar ki, hər söz Sophia'ya olan duyğularının ifası ilə sıx bağlıdır, hərəkətlərindəki bəzi yalanlardan qıcıqlanır, sonuna qədər açmaq üçün mübarizə aparır. Moskvaya və Famusova gəldi, açıq-aydın Sofiya və Sofiya üçün. Başqalarına əhəmiyyət vermir.

Bu vaxt, Chatsky, heç kəsdə "canlı rəğbət" tapmadan, acı bir fincan içməyə məcbur oldu və özü ilə birlikdə "yalnız bir milyon əzab" alaraq ayrıldı.

"Milyon əzab" və "kədər" - bu əkmək üçün bacardığı hər şey üçün biçdiyi şeydir. İndiyə qədər o, yenilməz idi: ağlı amansızlıqla düşmənlərinin yaralarına dəyirdi. Gücünü hiss etdi və inamla danışdı. Lakin mübarizə onu ağırlaşdırdı. Chatsky, yaralı bir adam kimi bütün gücünü toplayır, camaata meydan oxuyur və hər kəsi vurur, lakin birləşmiş düşmənə qarşı gücünə sahib deyildi. O, şişirtməyə, demək olar ki, sərxoşluğa düçar olur və qonaqların fikrində Sophia'nın dəli olduğu barədə yayılan şayiələri təsdiqləyir.

Özünü idarə etməyi dayandırdı və özü də topun içində bir oyun bəstələdiyini də görmür. Alexander Andreevich, "Bordo'dan bir Fransız haqqında" monoloqundan başlayaraq, mütləq "özü deyil" və tamaşanın sonuna qədər belə qalır. Qarşıda yalnız "milyon əzab" doldurulur.

Bir sağlam dəqiqəsi varsa, "milyon əzabı" yandırılmasa, əlbəttə ki, özünə bir sual verərdi: "Bütün bu qarışıqlığı niyə və nə üçün etdim?" Əlbətdə ki, cavab tapa bilməzdim.

Çatski, ən çox yalanları və köhnəlmiş, yeni bir həyatı, “azad bir həyatı” boğulan hər şeyi inkar edir. Tələblərinə çox müsbət baxır və hazırladığı proqramda bunları deyil, əsrin əvvəlindən başladığını söyləyir. Çatski yaşına görə məkan və sərbəstlik tələb edir: əməllər etməsini xahiş edir, amma xidmət etmək istəmir və xidmət və bükülməni ayıbla pisləyir. Onun "sərbəst həyat" idealı qəti bir şeydir: cəmiyyətə bağlı olan bütün köləlik zəncirlərindən azadlıq və sonra azadlıq - "elmə bilik açmaq üçün bir düşüncə qoymaq" ...

Yeniləmə tələb edən hər bir vəziyyət Chatsky'nin kölgəsini gündəmə gətirir. Rəqəmlərin kim olmasından asılı olmayaraq, hansı insan əməlindən asılı olmayaraq - yeni bir fikir, elmdə, siyasətdə bir addım olsun - insanlar qruplaşdırılır, mübarizənin iki əsas səbəbindən uzaqlaşa bilmirlər: "öyrənmək, ağsaqqallara baxmaq" məsləhətlərindən, bir tərəfdən və susuzluqdan müntəzəm olaraq "sərbəst həyata" irəliyə və irəli getmək - digər tərəfdən.

Buna görə Qriboyedovski Çatski qocalmamış və çətin ki, heç yaşlanmasın və onunla birlikdə bütün komediya.

Ədəbi tənqid

"Milyon əzab" (məqalə İ. A. Qonçarov)

"Ağıldan vay" komediyası ədəbiyyatda özünü birtəhər saxlayır və gəncliyi, təravəti və sözün digər əsərlərindən güclü canlılığı ilə fərqlənir. O, yüz yaşlı bir insana bənzəyir, ətrafında hamı vaxt keçirib ölür və yıxılır və köhnə məzarları ilə yeni insanların beşiyi arasında şən və təravətli gəzir. Heç vaxt heç kimə növbəsi bir gün gələcək.

İlk böyüklüyün bütün məşhurları, əlbəttə ki, səbəbsiz olaraq "ölümsüzlük məbədi" nə girdilər. Onların hamısı çoxdur və digərləri, məsələn Puşkin kimi, Griboyedovdan daha uzun ömür sürmə hüquqlarına sahibdirlər. Yaxın ola bilməzlər və birini digəri ilə qoya bilməzlər. Puşkin nəhəng, məhsuldar, güclü, zəngindir. O, Lomonosovun ümumilikdə Rus Maariflənməsi üçün nə olduğunu rus sənətidir. Puşkin bütün dövrünü işğal etdi, özü başqasını yaratdı, sənətkarlar məktəblərini dünyaya gətirdi - Qriboyedovun götürə bildiyi və Puşkinin razılaşmadığı hallardan başqa bütün dövrləri özü üçün aldı.

Puşkinin dahi olmasına baxmayaraq, onun əsr qəhrəmanları kimi aparıcı qəhrəmanları artıq solğun və keçmişə qapılır. Model və sənət mənbəyi kimi xidmətini davam etdirən ixtiraçı əsərləri tarixə çevrilir. Onegin'i, dövrünü və mühitini araşdırdıq, çəkin, bu növün mənasını müəyyənləşdirdik, lakin müasir əsrdə bu şəxsiyyətin heç bir canlı izini tapmırıq, baxmayaraq ki, bu növün yaradılması ədəbiyyatda silinməz olaraq qalacaqdır. Əsrin sonrakı qəhrəmanları, məsələn Lermontovun Peçorini, Onegin kimi dövrünü təqdim edərək, qəbir üzərindəki heykəllər kimi dözülməz vəziyyətdə daşa çevrilir. Sonradan ortaya çıxan, müəlliflərin həyatı boyunca qəbir üstünə getməyi bacaran, ədəbi yaddaşa bəzi hüquqlarını geridə qoyan daha çox və ya daha aydın növlərdən danışmırıq.

Fonvizinin ölməz komediyasını "Kiçik" adlandırdılar - və əsaslı olaraq - canlı, isti mövsümü yarım əsrə yaxın davam etdi: bu söz istehsalı üçün böyükdür. Ancaq indi The Nedoroslya'nda bir yaşayış həyatına dair heç bir işarə yoxdur və komediya öz xidmətini edərək tarixi bir abidəyə çevrildi.

Onegin'dən əvvəl meydana çıxan "Wit'den vay", Peçorin, sağ qaldı, Gogol dövrü boyunca sağ-salamat keçdi, meydana çıxdığı dövrdən bu yarım əsr yaşadı və hər şey öz keçilməz həyatını keçirdi, daha çox dövr yaşaya bilər və hər şey canlılığını itirməyəcəkdir.

Niyə bu və ümumiyyətlə "Ağıldan vay" nədir?

Tənqid komediyanı bir dəfə işğal etdiyi yerdən toxunmadı, sanki harada yerləşdiriləcəyini itirdi. Bədii qiymətləndirmə, pyesin özü mətbuatı uzun müddət üstələdiyi kimi, çap olunanı üstələdi. Amma savadlı kütlələr bunu həqiqətən yüksək qiymətləndirdilər. Dərhal öz gözəlliyini dərk edərək heç bir qüsur tapmadan, əlyazmanı parçalayaraq, şeirlərə, yarım misralara yazdı, tamaşanın bütün duzunu və hikmətini, nitq dilində yaydı, sanki milyonu dəm halına çevirdi və Qriboyedovun söylədikləri ilə mübahisəni tamamilə komediyanı doymuşluğa sürüklədi. ...

Lakin pyes bu sınağı keçdi - və nəinki vulqarlaşmadı, əksinə, kitabdan canlı nitqə keçərək ədəbi gücünü itirməyən Krylovun nağılları kimi bir patron, tənqidçi və dost tapan oxucular üçün daha əziz görünürdü.

Çap tənqidində həmişə komediyanın özünə az toxunan və ya fraqmentik, natamam və ziddiyyətli cavablar söyləyən tamaşanın yalnız səhnə əsərlərinə daha çox və ya daha az şiddət göstərilmişdir. Bir dəfə qərara alındı \u200b\u200bki, bu komediya nümunəvi bir əsər idi və hər kəs buna hazırlaşdı.

Bu tamaşadakı rolunu düşündürən aktyor nə etməlidir? Bir məhkəməyə güvənmək boş bir şey deyil və qırx il boyunca kiçik bir təhlildə itirilmədən ictimai rəyin ləhcəsinə qulaq asmaq üçün bir yol yoxdur. Bildirilən və bildirilən fikirlərin saysız-hesabsız xorundan tez-tez təkrarlanan bəzi ümumi nəticələrə toxunmaq və onsuz da öz qiymətləndirmə planınızı qurmaq qalır.

Bəziləri komediyada müəyyən bir dövrün Moskva adət-ənənələrini, canlı növlərinin yaranmasını və bacarıqlı qruplaşmaları təsvir edirlər. Bütün tamaşa oxucuya tanış simaların bir dairəsi və üstəlik, qəti və qapalı bir kart şəklində təqdim olunur. Famusov, Molchalin, Skalozub və başqalarının yaddaşları yaddaşlarda padşahlar, kriketlər və kraliçalar kimi möhkəm həkk olunur və hər kəs bir başqa - Chatsky-dən başqa bütün üzlərin daha az və ya az uyğun konsepsiyasına sahib idi. Beləliklə, hamısı düzgün və ciddi şəkildə yazılmışdır və hər kəsə o qədər tanışdır. Yalnız Chatsky haqqında, çoxları çaşqındır: o nədir? O, göyərtədəki bəzi sirli kartların əlli üçüncü kimidir. Başqalarının anlaşılmasında az fikir ayrılığı varsa, onda Çatski haqqında, əksinə, bu günə qədər fərqlər bitməyib və bəlkə də uzun müddət bitməyəcək.

Digərləri, əxlaq, tiplərin sədaqət mənzərəsinə ədalət gətirərək, dilin epiqramatik duzunu, canlı satira - əxlaqı daha çox dəyərləndirirlər, bu oyun hələ də tükənməz quyu kimi hər kəsi həyatın hər addımında təmin edir.

Lakin həm o, həm də digər bilicilər demək olar ki, "komediya" nın özünü, hərəkəti sükutla keçirlər və çoxları hətta şərti səhnə hərəkatını inkar edirlər.

Buna baxmayaraq, hər dəfə, rollardakı heyət dəyişəndə \u200b\u200bhəm o, həm də digər hakimlər teatra gedirlər və bu və ya digər rolun ifası və rolların özləri haqqında, sanki yeni bir pyesdə olduğu kimi canlı şayiələr yaranır.

Bütün bu müxtəlif təəssüratlar və onların üzərində qurulmuş öz nöqteyi-nəzərləri, hər biri üçün, pyesin ən yaxşı tərifi, yəni "Vaydan ağıl" komediyası həm əxlaq şəkli, həm də canlı növlər qalereyası və həmişəlik kəskin, yanan bir satira və eyni zamanda olmasıdır. həm komediya, həm də özümüz üçün deyək - bütün digər şərtlərin cəmini qəbul etsək, digər ədəbiyyatda çətin ki tapılan komediya. Şəkil olaraq, şübhəsiz ki, böyükdür. Kətan rus həyatının uzun bir dövrü - Ketrindən tutmuş İmperator Nikolaya qədər tutulur. Bir damla suda işıq şüası kimi iyirmi üzlü bir qrupda bütün keçmiş Moskvanın təsviri, o dövrün ruhu, tarixi anı və mənəvi cəhətləri əks olundu. Və bu, ölkəmizdə yalnız Puşkinə və Qoqola verilən bədii, obyektiv tamlıq və dəqiqliklə.

Şəkildə tək solğun bir ləkənin olmadığı, heç bir kənar, həddən artıq toxunuş və səsin olmadığı yerlərdə, tamaşaçı və oxucu özlərini indi də, dövrümüzdə, canlı insanlar arasında hiss edirlər. Həm ümumi, həm də təfərrüatlar - bunların hamısı tərtib edilmədi, ancaq tamamilə Moskva rəsm salonlarından götürüldü və bütün isti ilə və Moskvanın bütün "xüsusi izləri" ilə - Famusovdan tutmuş kiçik vuruşlara qədər, Şahzadə Tuqouxovskiyə və bir ayaqyoluna qədər kitab və səhnəyə köçürüldü. Cəfəri, onsuz şəkil tam olmazdı.

Ancaq bizim üçün bu, hələ tamamlanmış bir tarixi mənzərə deyildir: dövrdən kifayət qədər uzaqlaşmamışıq ki, keçilməz bir uçuruma onunla bizim dövrümüzün arasında qalsın. Rəng ümumiyyətlə hamarlanmadı; əsr kəsilmiş bir parça kimi özümüzdən ayrılmadı: Qriboyedov tiplərinin cildinə sığmayacaq şəkildə Famusovlar, Molchalins, Zagoretskys və s. Kəskin xüsusiyyətlər əlbəttə ki, böyüdü: indi heç Famusov sizi jestlər oynamağa dəvət etmir və Maksim Petroviçi nümunə kimi təqdim edir, ən azı bu qədər müsbət və aydın Molchalin, hətta xidmətçi qarşısında, indi atasının ona əmr etdiyi əmrləri səssizcə qəbul edir; belə bir Skalozub, belə bir Zagoretsky uzaq bir su sularında belə mümkün deyil. Ləyaqətdən başqa şərəfə can atmaq, xahiş etmək və "mükafat almaq və əyləncəli yaşamaq" üçün ustalar və ovçular var, nə qədər ki, dedi-qodu, boşluq, boşluq pis işlər kimi deyil, ictimai həyatın elementləri kimi hökm sürəcək - əlbətdə ki , müasir cəmiyyətdə Famusovların, Molchalins və başqalarının əlamətləri sürüşəcək, Famusovun qürur duyduğu "xüsusi iz" in Moskvanın özündən silinməsinə ehtiyac yoxdur.

İnsanların adi nümunələri, əlbəttə ki, həmişə qalır, baxmayaraq ki, onlar müvəqqəti dəyişikliklərdən tanınmayan növlərə çevrilirlər ki, köhnə sənətkarların yerində bəzən uzun müddət keçdikdən sonra görüntülərdə olan əxlaqın və ümumiyyətlə insan təbiətinin əsas xüsusiyyətlərini yeniləmək lazımdır. dövrlərinin ruhunda onları yeni ət və qan halına gətirdi. Tartuffe, əlbəttə ki, əbədi bir tipdir, Falstaff əbədi bir xarakterdir, lakin həm bir, həm də digəri və antik dövrdə özlərini itirən ehtirasların, pisliklərin və s. Oxşar məşhur oxşar prototiplər demək olar ki, canlı görüntülərini itirmiş və bir fikrə çevrilmiş, şərti hala gəlmişdir. konsepsiya, vitse üçün ortaq bir ad və bizim üçün artıq canlı bir dərs deyil, tarixi bir qalereyanın portretidir.

Bunu xüsusilə Griboyedov komediyasına aid etmək olar. Burada yerli rəng çox parlaqdır və çox simvolların təyinatı elə ciddi şəkildə ayrılmışdır və ümumi insan xüsusiyyətləri sosial mövqelərdən, sıralardan, geyimlərdən və s.

Müasir əxlaqın bir mənzərəsi olaraq "Wit from Wit" komediyası 1930-cu illərdə Moskva səhnəsində göründüyü zaman qismən anakronizm idi. Onsuz da Şçepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov və Saburov təbiətdən yox, təzə bir əfsanəyə görə oynayırdılar. Və sonra kəskin vuruşlar yox olmağa başladı. Chatsky özü bir komediya yazıldığı və 1815 ilə 1820 arasında yazıldığı "keçən əsr" ə qarşı gurultu çalır.

Müqayisə və görmək üçün necə (deyir),
İndiki əsr və keçən əsr,
Ənənə təzədir, amma inanmaq çətindir -

lakin onun dövrü haqqında belə ifadə olunur:

İndi hamı daha rahat nəfəs alır -

Sənin əsrinə xəyanət etdim
Amansız, -

deyir Famusova.

Nəticə etibarilə indi yerli ləzzətin yalnız bir hissəsi qalır: sıralara olan ehtiras, dolaşıqlıq, boşluq. Lakin bəzi islahatlarla sıralar geri çəkilə bilər, Tolchalinsky'nin qulluq dərəcəsinə qədər qaranlıqda gizlənir və meyvə poeziyası hərbi işlərdə sərt və rasional bir istiqamətə yol verdi.

Hələ də bəzi canlı izlər var və onlar hələ də rəsmin bitmiş tarixi bas-relyefə çevrilməsinin qarşısını alırlar. Bu gələcəyi hələ çox qabaqdadır.

Duz, epiqram, satira, bu dilbər ayə, deyəsən, heç vaxt ölməyəcək, sanki Griboyedovun öz qalasında hansısa ruhun sehrbazı kimi bağladığı kəskin və kaustik, canlı rus zehni kimi bunların içində səpələnmiş və orada pis yerə çökmüşdür. xəz ilə. Təsəvvür etmək mümkün deyil ki, bir gün başqa, daha təbii, daha sadə, daha çox həyat tərzi yarana bilər. Nəsr və ayə burada bir-birindən ayrılmaz bir şeyə birləşdi, belə görünür ki, onları yaddaşlarda saxlamaq və müəllifin topladığı rus ağlı və dilinin bütün ağıl, yumor, zarafat və qəzəbini dövriyyəyə buraxmaq daha asan olardı. Bu dil müəllifə həmin şəxslərin qrupunun verildiyi, komediyanın əsas mənasının necə verildiyi, hər şeyin necə birlikdə verildiyi, sanki bir anda töküldüyü və hər şeyin qeyri-adi bir komediya meydana gətirdiyi - həm dar mənada, həm səhnə oyunu kimi - həm də geniş mənada komediya şəklində verildiyi kimi verildi. həyat. Komediyadan başqa bir şey ola bilməzdi.

Özləri üçün aydın şəkildə danışan və buna görə də pərəstişkarlarının əksəriyyətinə sahib olan tamaşanın iki əsas tərəfini - yəni bir qrup canlı portreti və dil duzu olan bir dövrün şəklini tərk etmək - əvvəlcə komediyaya bir səhnə pyesi, sonra ümumiyyətlə komediya kimi müraciət edək. ümumi mənası, ictimai və ədəbi mənasında əsas səbəbi, nəhayət, səhnədəki çıxışı haqqında deyək.

Biz çoxdan vərdiş etmişik ki, hərəkət yoxdur, yəni tamaşada heç bir hərəkət yoxdur. Hərəkət yoxdur? Çatskinin səhnədəki ilk çıxışından son sözünə qədər canlı, fasiləsiz var: "Mənə daşın, araba!"

Bu incə, ağıllı, zərif və ehtiraslı bir komediyadır, yaxın, texniki mənada, kiçik psixoloji detallarda doğrudur, lakin izləyicini qaçırdır, çünki qəhrəmanların tipik üzləri, usta rəsm, yerin rəngi, dövrü, dilin gözəlliyi, bütün poetik qüvvələr, tamaşaya bolca töküldü. Fəaliyyət, yəni bu intriqanın özü, bu kapital tərəfləri solğun, həddindən artıq, demək olar ki, lazımsız görünür.

Yalnız koridorda hərəkət edərkən tamaşaçı əsas insanlar arasında baş verən gözlənilməz bir fəlakətdə tam olaraq oyanır və birdən komediya-intriqanı xatırladır. Ancaq yenə də uzun çəkmədi. Ondan əvvəl nəhəng, həqiqi komediya hissi böyüyür.

Əsas rol, əlbəttə ki, Chatsky-nin roludur, onsuz komediya olmazdı, amma bəlkə də əxlaqsızlıq şəkli olardı.

Griboyedov özü Çatskinin kədərini ağlına bağladı və Puşkin ağlında heç bir şeydən imtina etdi.

Düşünürdü ki, Griboyedov, qəhrəmanına olan ata sevgisindən, oxucuya qəhrəmanının ağıllı olduğunu və ətrafındakıların hamısının ağıllı olmadığını xəbərdar etdiyi kimi başlıqda yaltaqladı.

Həm Onegin, həm də Peçorin, ətrafındakı hər şeyin çürüldüyünü bilsələr də, fəal bir iş qabiliyyətinə sahib deyildilər. Hətta "qəzəbləndilər", öz içlərində "narazılıq" etdilər və kölgələr kimi "həsrət tənbəlliyi ilə" dolaşdılar. Ancaq həyatın boşluğunu, boş hökmranlığı alçaltaraq, ona tabe oldular və nə döyüşmək, nə də tamamilə qaçmaq barədə düşünmədilər. Narazılıq və qəzəb Onegin'in həm teatrda, həm də topda və dəbli bir restoranda, qızlarla çırpınması və ciddi şəkildə evlilikdə davranması, "parıldaması" nın qarşısını almadı və Peçorin maraqlı cansıxıcılıqlarla parıldadı və şahzadə Məryəm və tənbəlliyini və qəzəbini günahlandırdı. Bela, sonra da axmaq Maksim Maksimoviçin qarşısında onlara laqeyd qalmağı iddia et: bu laqeydlik Don Juanizmin mahiyyəti sayıldı. Hər ikisi dözdü, aralarında boğuldu və nə istədiyini bilmirdi. Onegin oxumağa çalışdı, amma yellədi və imtina etdi, çünki o və Peçorin "tender ehtirası" adlı bir elmlə tanış idilər və qalan hər şeyi "nəyisə və birtəhər" öyrənirdilər - və onların heç bir işi yox idi.

Chatsky, görünür, əksinə, fəaliyyətə ciddi hazırlaşırdı. "Şanlı şəkildə yazır, tərcümə edir" - Famusov onun haqqında deyir və hər kəs yüksək zəkası haqqında təkrarlayır. Əlbətdə bir səbəbə görə səyahət etdi, oxudu, oxundu, götürüldü, yəqin iş üçün, nazirlərlə münasibətdə oldu və ayrıldı - səbəbini tapmaq çətin deyil:

Xidmət etməkdən məmnun olardım - xidmət etmək xəstədir! -

özü də göstəriş verir. Bir elm və peşə olaraq "həsrət tənbəlliyi, boş cansıxıcılıq" və hətta "tender ehtirası" haqqında heç bir söz yoxdur. Gəlin həyat yoldaşı Sofiyada görərək ciddi şəkildə sevir.

Bu vaxt, Chatsky, heç kəsdə "canlı rəğbət" tapmadan, acı bir fincan içməyə məcbur oldu və özü ilə birlikdə "yalnız bir milyon əzab" alaraq ayrıldı.

Nə Onegin, nə Peçorin ümumiyyətlə bu qədər axmaq davranmazdılar, xüsusən də sevgi və uyğunluq məsələsində. Ancaq digər tərəfdən, onlar artıq solğunlaşdılar və bizim üçün daş heykəllərə çevrildi və Chatsky onun bu "axmaqlığı" üçün qalır və daima yaşayacaqdır.

Oxucu, əlbəttə ki, Çatskinin etdiyi hər şeyi xatırlayır. Gəlin, tamaşanın gedişatını bir az izləyək və komediyanın bütün hissələrini və üzlərini bir-birinə bağlayan görünməz, lakin canlı bir ip kimi komediyanın dramatik marağını, bütün tamaşadan keçən hərəkəti ayırmağa çalışaq. Chatsky, yol arabasından düz, otağında dayanmadan Sofiya'ya qaçır, isti əlini öpür, gözlərinə baxır, görüşə sevinir, köhnə hissə cavab tapacağına ümid edir - və tapa bilmir. İki dəyişiklik təəccübləndi: o, qeyri-adi dərəcədə səliqəli oldu və ona qarşı soyudu - həm də qeyri-adi.

Bu onu heyrətləndirdi və üzüldü və bir az əsəbiləşdi. Səbəbsiz olaraq söhbətinə yumor duzunu səpməyə çalışır, qismən onun bu gücü ilə oynayır, əlbəttə Sophia onu sevəndə əvvəllər qismən əsəb və məyusluğun təsiri altında sevirdi. Hər kəs alır, o hamının üstündən keçdi - Sofiyanın atasından tutmuş Molchalin-a qədər Moskvanı hansı cazibədar xüsusiyyətləri ilə çəkir və bu şeirlərin çoxu canlı nitqə girmişdir! Ancaq hər şey boşa çıxır: tender xatirələr, kəskinlik - heç bir şey kömək etmir. Molchalin'a təmkinlə toxunana qədər onun yalnız soyuqluğundan əziyyət çəkir. Artıq gizli hirslə ən az təsadüfən "kimsə haqqında xoş söz söyləmək" onunla baş verdiyini soruşur və atasının girişində yoxa çıxır, demək olar ki, Çatskinin başı ilə xəyanət edir, yəni onu atasına əvvəllər söylədiyi xəyal qəhrəmanı elan edir.

Bu andan etibarən, onunla Çatsky arasında isti bir dava başladı, ən canlı hərəkət, yaxın mənada bir komediya, iki adamın yaxından iştirak etdiyi - Molchalin və Liza.

Tamaşadakı hər addım, demək olar ki, hər söz Sophia'ya olan hisslərinin ifası ilə sıx bağlıdır, hərəkətlərindəki bəzi yalanlardan qıcıqlanır, sonuna qədər açmaq üçün mübarizə aparır. Bütün ağlı və bütün qüvvələri bu mübarizəyə girir: bu, təkcə Griboyedov tərəfindən göstərilən rolu oynaya biləcəyi "milyon əzab" üçün uğursuz sevgidən daha böyük, daha yüksək bir rol oynaya biləcəyi üçün bir səbəb, qıcıqlanma səbəbi oldu. bir sözlə, bütün komediyanın doğulduğu rol.

Çatski Famusovu çətin ki, fərqinə varmır, soyuqqanlı və fikirsiz şəkildə sualına cavab verir: o harada idi? - "İndi qayğı edirəm?" - deyir və yenidən gələcəyini vəd edərək onu özünə hopduran şeylərdən danışaraq dedi:

Sophia Pavlovna sizinlə nə qədər gözəldir!

İkinci səfərdə Sofya Pavlovna haqqında yenidən danışmağa başlayır: “O xəstə deyil? onun kədəri baş vermədi? " - və çiçəklənən gözəlliyi ilə istiləşmə hissi və ona olan soyuqluğu ilə əhatə olunmuşdu ki, atası onunla evlənmək istədiklərini soruşduqda, fikirsizcə soruşdu: "Bəs sənə nə lazımdır!" Və sonra laqeydliklə, yalnız ləyaqətlə, əlavə edir:

Qoy özümü həsr edim, mənə nə deyərdin?

Və demək olar ki, cavabı dinləməyərək, "xidmət etmək" tövsiyəsini qeydsiz-şərtsiz qeyd edir:

Xidmət etməkdən məmnun olardım - xidmət etmək xəstədir!

Moskvaya və Famusova gəldi, açıq-aydın Sofiya və Sofiya üçün. Başqalarına əhəmiyyət vermir: o, indi onun əvəzinə yalnız Famusovu tapdığından əsəbiləşir. "O necə burada ola bilməzdi?" - sual verir, özündə "məsafədə soyumamış, nə əyləncəli, nə də yer dəyişdirməmiş" keçmiş cavan sevgisini xatırlayır və soyuqqanlılığından əziyyət çəkir.

O, cansıxıcı və Famusovla danışır və yalnız Famusovun mübahisəyə verdiyi müsbət cavab Chatsky'yi cəmləşdirir:

Budur, hamınız qürur duyursunuz;
Atalar kimi seyr edərdiniz,

deyir Famusov və sonra Çatsky'nin dözə bilmədiyi belə bir çirkin və çirkin bir şəkil çəkir və öz növbəsində "keçmiş" əsrin "indiki" əsrlə paralel düzəldir.

Ancaq onun qıcıqlanması hələ də davam edir: Famusovu anlayışlarından kəsmək qərarına gəldiyindən özündən utanır; Famusovun nümunə gətirdiyi "əmisi haqqında danışmır" sözlərini daxil etməyə tələsir və hətta sonuncunu öz yaşına görə qınamağa dəvət edir, nəhayət Famusovun qulaqlarını necə bağladığını, sakitləşdiyini, az qala üzr istəməsini görərək söhbətə tələsməyə çalışır.

Son mübahisələr etmək istəyim deyil, -

o deyir. Yenidən özünə girməyə hazırdır. Ancaq Famusovdan Skalozubun matç hazırlaması ilə bağlı yayılan şayiə haqqında gözlənilməz bir ipucu ilə oyanır:

Bu Sofyushka ilə evlənmək kimidir ... və s.

Çatski qulaqlarını çırpdı.

Nə qədər təlaşlı, nə çeviklik!
"Və Sofiya? Həqiqətən burada kürəkən yoxdur? " -

deyir və sonra da əlavə edir:

Ah - sevginin sonunu deyin

Üç il kim gedəcək! -

lakin özü də bu sevgi aksioması sonadək səslənənə qədər bütün sevgililərin nümunəsinə tabe olmayaraq buna inanmır.

Famusov, Skalozubun evliliyinə xəyanət etdiyini təsdiqləyir, sonuncu "general" ideyasını irəli sürür və demək olar ki, açıq-aşkar matç hazırlamağa çağırır.

Evliliyin bu göstərişləri Chatsky'nin Sofiya'nın onu dəyişdirməsinin səbəbləri ilə bağlı şübhələrini oyatdı. Hətta Famusovun "yalançı fikirlərdən" vaz keçməsini və qonağın qarşısında səssiz qalmasını istəməsinə razılıq verdi. Ancaq əsəbiləşmə artıq kresdendo gedirdi və o, diqqətsiz olduğuna görə söhbətə müdaxilə etdi, sonra Famusovun ağlına görə yöndəmsiz tərifdən əsəbləşdi və səsini qaldırdı və kəskin monoloqla həll olundu: "Hakimlər kimdir?" və digər bu kimi vacib və ciddi bir mübarizə, bütöv bir döyüş artıq bağlanır. Burada, bir neçə sözlə, operaların bir iftixarı kimi, əsas motiv komediyanın əsl mənasına və məqsədinə işarə edir. Həm Famusov, həm də Çatski bir-birlərinə əlcək atdılar:

Atalar kimi seyr edərdiniz,
Böyüklərə baxaraq öyrənərdilər! -

famusovun hərbi səs-küyü səsləndi. Bəs bu ağsaqqallar və "hakimlər" kimlərdir?

Solğunluq illəri üçün
Onların düşmənçiliyi sərbəst bir həyat üçün barışmazdır, -

chatsky cavab verir və icra edir -

Keçmişin ən çirkin əlamətləri.

İki düşərgə meydana gəldi və ya bir tərəfdən Famusovların bütöv bir düşərgəsi və "atalar və ağsaqqallar" ın bütün qardaşlığı, digər tərəfdən bir istəkli və cəsur döyüşçü, "qonaqlar düşməni". Bu, son təbiətşünaslar heyvanlar aləmində nəsillərin təbii dəyişməsini təyin etdikləri üçün həyat və ölüm uğrunda mübarizədir. Famusov bir "ace" olmaq istəyir: "gümüş və qızıl var, qatarda minmək, hamısı sifarişlə, varlı olmaq və uşaqları zəngin, sıralarda, sifarişlə və açarla görmək" və s. Sonsuzdur və bütün bunlar yalnız bunun üçündür. oxumadan və bir şeydən qorxmadan sənədlərə imza atdığını - "çoxlarının yığılmaması üçün".

Chatsky "sərbəst həyat", "elm və sənət ardınca getmək" üçün səy göstərir və "fərdlərə deyil, davaya xidmət" tələb edir. Qələbə kimin tərəfindədir? Komediya yalnız Çatskiyə "milyon əzab verir" və yəqin Famusovu və qardaşlarını mübarizənin nəticələri barədə heç bir söz demədən tərk edir.

Bu fəsadları indi bilirik. Əlyazmada da, işıqda da komediya meydana çıxdı və bir epidemiya kimi bütün Rusiyanı süpürdü!

Bu vaxt məhəbbət intriqası həmişəki kimi, düzgün, incə bir psixoloji sədaqətlə davam edir, başqa heç bir əsərdə digər nəhəng Griboyedovun gözəlliklərindən məhrum olan müəllifə ad verə bilər.

Molchalin atından yıxıldığı zaman Sofiyanın huşunu itirməsi, onundakı iştirakı, buna görə ehtiyatsızlıqla ifadə edildi, Chatsky'nin Molchalin'a yeni sarkazmaları - bütün bunlar hərəkəti çətinləşdirdi və piitiklərdə bir simli deyilən əsas nöqtəni meydana gətirdi. Burada dramatik maraq cəmləndi. Chatsky, demək olar ki, həqiqəti təxmin etdi:

Qarışıqlıq, huşunu itirmə, tələsmə, qəzəb! qorxu!
(Molchalin atının yıxılması münasibətilə)
Bütün bunlar hiss oluna bilər
Yeganə dostunu itirəndə -

deyir və böyük həyəcan içində, iki rəqibin şübhəsi ilə boğulur.

Üçüncü aktda o, Sofiyadan "etiraf etməyə məcbur etmək" məqsədi ilə topa birinci çıxır və səbirsizlikdən titrəyərək birbaşa iş başına enir: "Kimi sevir?"

Səbəbsiz bir cavabdan sonra o, "başqaları" üçün daha əziz olduğunu etiraf edir. Aydın görünür. Özü də bunu görür və hətta deyir:

Hamısı həll olanda nə istəyirəm?
Mən yuvaya qalxıram, amma o gülməlidir!

Bununla birlikdə, bütün sevgililər kimi, "zəkasına" baxmayaraq qalxır və laqeydliyi qarşısında artıq zəifləyir. Xoşbəxt bir rəqibə qarşı yararsız bir silah atır - ona birbaşa hücum edir və bəhanə etməyi qəbul edir:

Həyatımda bir dəfə iddia edirəm -

o, "tapmacanı həll etmək" üçün, amma əslində Sophia Molchalin'e atılan yeni bir oxla uzaqlaşdıqda saxlamaq üçün qərar verir. Bu bəhanə deyil, istədiyi bir şey üçün yalvarmaq istədiyi bir güzəştdir - heç kim olmadıqda sevgi. Çıxışında artıq yalvaran bir ton, incə təhqir, şikayət eşitmək olar:

Ancaq onda ehtiras, o duyğu, alov var?
Beləliklə, sizdən başqa onun bir dünyası var
Kül və boş görünürdü?
Belə ki, hər ürək döyünür
Sevgi sənə doğru sürətləndi ... -

deyir və nəhayət:

Zərərini daha laqeyd desəm,
Bir şəxs olaraq - sizinlə, sizinlə böyüyən -
Dostunuz, qardaşınız kimi,
Əminəm ...

Bunlar artıq göz yaşlarıdır. Ciddi hisslərin iplərinə toxunur:

Dəlilikdən çəkinə bilərəm
Daha soyuqlaşacağam, soyumaq ... -

sona çatdırır. Sonra qalan hər şey dizlərimə düşüb ağlamağa başladı. Ağıl qalıqları onu faydasız alçaqlıqdan xilas edir.

Belə ayələr ilə ifadə olunan belə bir usta səhnə, başqa bir dramatik əsərlə çətin ki, təmsil olunur. Həssas duyğuları və daha ayıq bir şəkildə ifadə etmək mümkün deyil, Çatski'nin ifadə etdiyi kimi, Sofya Pavlovna çıxdıqca daha incə və zərif bir şəkildə tələdən çıxmaq mümkün deyil. Yalnız Puşkinin Oneginin Tatyana ilə səhnələri ağıllı təbiətin bu incə xüsusiyyətlərini xatırladır.

Sophia Chatsky'nin yeni şübhəsindən tamamilə qurtulmağı bacardı, ancaq özünü Molchalin'a olan sevgisi ilə üz-üzə qoydu və demək olar ki, açıq şəkildə eşqlə danışaraq bütün şeyləri məhv etdi. Çatskinin sualına:

Niyə (Molchalin) onu bu qədər qısaca tanımısınız? -

o cavab verir:

Mən cəhd etmədim! Allah bizi bir araya gətirdi.

Bu, kor bir insanın gözlərini açmaq üçün kifayətdir. Lakin onu Molçalin özü xilas etdi, yəni əhəmiyyətsizliyi. Ehtirasla portretini tam hündürlükdə boyamağa tələsdi, bəlkə də bu sevgi ilə barışmaq ümidi ilə nəinki özü, hətta başqaları, hətta Çatski də portretin necə çıxdığını görmədən:

Bax, evdəki hər kəsin dostluğunu qazanmışdır.
Üç il keşişin altında xidmət edir;
Tez-tez faydasız qəzəblənir,
Sükutla onu tərksilah edəcək,
Ruhun xeyirxahlığından bağışla.
Və yeri gəlmişkən
Əyləncəyə baxa bilərdim -
Heç vaxt, köhnə insanlardan eşik altına keçməyəcək!
Biz əylənirik, gülürük;
Bütün gün onlarla birlikdə oturacaq, sevinmir.
Oynayır ...

Ən gözəl keyfiyyətdən ...
Nəhayət, uyğun, təvazökar, sakit,
Ruhumda heç bir pozğunluq yoxdur;
Təsadüfi olaraq yad adamları kəsmir ...
Ona görə də onu sevirəm! ..

Chatsky bütün şübhələri aradan qaldırdı:

Ona hörmət etməz!
Yaramaz, onu sevmir,
Ona bir qəpik də vermir! -

molchalin'ın hər tərifində özünü təsəlli edir və sonra Skalozubu tutur. Lakin onun cavabı - "onun romanının qəhrəmanı olmadığı" bu şübhələri də məhv etdi. Onu qısqanclıqla tərk edir, eyni zamanda düşüncə içərisində dedi:

Səni kim həll edəcək!

Özü də bu cür rəqiblərin olacağına inanmırdı, amma indi buna əmin olur. Onu hələ də çox narahat edən qarşılıqlı münasibətlərə olan ümidləri tamamilə sarsıldı, xüsusən də "Dişlər soyuyacaq" bəhanəsi ilə onunla birlikdə olmağa razı olmadıqda və sonra yeni otağına girməsini istədikdə. Molchalin'in üstündə, ondan uzaqlaşdı və özünü kilidlədi.

Moskvaya qayıtmağın əsas məqsədinin ona xəyanət etdiyini hiss etdi və Sophia'nı kədərlə tərk etdi. Daha sonra koridorda etiraf etdiyi andan, o andan etibarən yalnız hər şeyi soyuqqanlı olduğundan şübhələnərək, bu mənzərədən sonra özünü əvvəlki kimi "canlı ehtiras əlamətlərinə" deyil, "korlanmış əsəblərin fitnəsinə" aid etdi. Sonuncunun xarakterini tam şəkildə əks etdirən Molchalin ilə növbəti səhnəsi, Chatsky'nin Sophia'nın bu rəqibini sevmədiyini qətiyyətlə iddia edir.

Yalançı mənə gülürdü! -

fərqində deyil və yeni simalarla tanış olmağa gedir.

Onunla Sofiya arasındakı komediya kəsildi; qısqanclıqdan yanan qıcıq azaldı və ümidsizlik soyuqluğu onun ruhuna qoxu verdi.

Sadəcə ayrılmalı idi; lakin başqa bir canlı, canlı komediya səhnəyə girir, Moskva həyatının bir neçə yeni perspektivi bir anda açılır ki, bu da nəinki Çatskinin intriqasını tamaşaçı yaddaşından kənarlaşdırır, amma Çatskinin özü də unutmur və izdiham içərisinə girir. Ətrafında yeni simalar qruplaşdırılıb və hər biri öz rolunu oynayır. Bu, bütün Moskva ab-havası, bir sıra canlı səhnə eskizləri olan, hər qrupun özünəməxsus komediyası olan, hazırladığı bir neçə sözlə bir neçə sözlə ifa etməyi bacaran personajların tam konturu olan top.

Gorichevs tam komediya həyata deyil? Bu yaxınlarda hələ də cəsarətli və canlı bir insan olan bu ər indi Moskva donunda, don donunda olduğu kimi yerə yıxıldı, geyindi; "Ər-oğlan, ər-nökər, Moskva ərlərinin idealı", Çatskinin söylədiyi kimi, yaraşıqlı, yaraşıqlı sosialist arvad, Moskva xanımının ayaqqabısı altında?

Və bu altı şahzadə və qraf nəvəsi - bütün bu gəlinlər, "Famusovun dediyinə görə, tafta, marigold və duman ilə geyinməyi bacarırlar", "üst notları oxuyub hərbçilərə yapışırlar"?

Bu Xlestova, Ketrin əsrinin qalan hissəsi, bir kukla, kiçik bir qızla - bu şahzadə və şahzadə Pyotr İlyich - bir söz olmadan, lakin keçmişin belə danışan bir xarabalığı - Zaqoretsky, ən yaxşı qonaq otağında həbsxanadan qaçan və it diareyası kimi təmkinli bir şəkildə ödəmişdir. , və bu NNlər və bütün mənaları və bütün məzmunu!

Bu üzlərin axını o qədər çoxdur, portretləri o qədər təcəssüm edir ki, tamaşaçı yeni üzlərin bu sürətli eskizlərini tutmağa və orijinal ləhcələrini dinləməyə vaxt tapmadan, intriqaya soyuq böyüyür.

Chatsky artıq səhnədə deyil. Ancaq ayrılmadan əvvəl, ilk aktda Famusov ilə başlayan, sonra Molchalin ilə başlayan əsas komediyaya bol yemək verdi - müəllifin məqsədlərinə görə sonra gəldiyi bütün Moskva ilə döyüş.

Qısaca, hətta köhnə tanışlarla bir anlıq görüşlər keçirərək, hamını özünə qarşı kostik fikirlər və sarkazmlarla silahlandırmağı bacardı. Onsuz da hər cür xırda məqamlara aydın şəkildə toxunur və dildə sərbəst cavab verir. Yaşlı qadın Khlestovaya hirsləndi, Gorich-a yersiz olaraq bir neçə məsləhət verdi, Countess nəvəsini kəsdi və yenidən Molçalini incitdi.

Amma fincan daşdı. Artıq arxa otaqları tamamilə tərk edir və izdihamdakı köhnə dostluqdan yenə heç olmasa sadə rəğbətə ümid edərək Sofiyaya gedir. Düşüncəsini ona bildirir:

Bir milyon əzab! -

o deyir, -

Səmimi bir tutuşdan döşlər
Qarışıqlıqdan ayaqlar, qulaqlardan səslər,
Hər növ xırda şeylərdən başı daha çoxdur!
Budur ruhum bir növ kədərdən sıxılır! -

düşmən düşərgəsində ona qarşı hansı sui-qəsd hazırlandığından şübhələnmədən ona şikayət edir.

"Milyon əzab" və "kədər"! - əkməyə bacardığı hər şey üçün biçdiyi budur. İndiyə qədər o, yenilməz idi: ağlı amansızlıqla düşmənlərinin yaralarına dəyirdi. Famusov, məntiqinə qarşı qulaqlarını bağlamaqdan başqa bir şey tapmır və köhnə əxlaqın ümumi keçidləri ilə geri atılır. Molchalin sükutla yıxılır, şahzadələr, gülüşündəki gettelər tərəfindən yandırılmış və özündən geri qalmış keçmiş dostu Sofiya, yalnız hiyləgər, hiyləgər, sürüşərək saxladığı və hiyləgərə əsas zərbəni vurduğunu söyləyir, onu əlində, əlində, dəli olduğunu elan edir. Gücünü hiss etdi və inamla danışdı. Lakin mübarizə onu ağırlaşdırdı. O, bu "milyon əzaba" görə açıqca zəiflədi və məyusluq o qədər nəzərə çarpdı ki, bütün qonaqlar, adi qaydalardan kənara çıxan hər hansı bir hadisənin ətrafında toplandıqları kimi, ətrafına da qruplaşdırıldı.

O, yalnız kədərli deyil, həm də acı, alçaqdır. O, yaralı bir adam kimi bütün gücünü toplayır, camaata meydan oxuyur və hamını vurur - amma birləşən düşmənə qarşı kifayət qədər gücə malik deyildi.

O, şişirtməyə, demək olar ki, sərxoşluğa düçar olur və qonaqların fikrində Sophia'nın dəli olduğu barədə yayılan şayiələri təsdiqləyir. Biri artıq kəskin, zəhərli sarkazm eşidir - doğru, qəti bir fikir daxil edilir, bu həqiqətdir - ancaq bəzi acı şikayət, sanki şəxsi təhqir, boş və ya öz sözləri ilə desək, “Bordo danışılan bir fransızla əhəmiyyətsiz görüş. Hansı ki, o normal bir vəziyyətdə, çətin ki, fərqinə varmasın.

Özünü idarə etməyi dayandırdı və özü də topun içində bir oyun bəstələdiyini də görmür. Ayrıca vətənpərvər bir cığır vurur, "səbəb və ünsürlərə" zidd bir quyruq tapdığına razıdır, madamın və mademoiselle'nin rus dilinə tərcümə olunmadığına qəzəblənir - bir sözlə, "il divaqa", ehtimal ki, bütün altı şahzadə və qrafinya haqqında onunla bağlandı. -qız qızı. Bunu özü hiss edir, "izdiham içərisində özünün deyil, qarışıqlığın!"

O, mütləq "özü deyil", "Bordo fransalısı haqqında" monoloqundan başlayaraq tamaşanın sonuna qədər qalır. Qarşıda yalnız "milyon əzab" doldurulur.

Çuşkini düşünməkdən imtina edən Puşkin, çox güman ki, dördüncü aktın son mənzərəsini, koridorda, keçiddə xatırladı. Əlbətdə ki, nə Onegin, nə də Peçorin, bu dandies, koridorda Çatskinin etdiklərini etməzdilər. Bunlar "tender ehtirası elmində" çox öyrədilmişdilər və Chatsky fərqlənir və yeri gəlmişkən, səmimiyyət və sadəlik, necə olduğunu bilmir və nümayiş etdirmək istəmir. O, darıxdırıcı deyil, aslan deyil. Burada ona xəyanət edən nəinki ağlına, həm də ağlına, hətta sadə ləyaqətinə. Belə şeylər etdi!

Repetilovun söhbətindən yaxa qurtardı və daşınmasını gözləyən İsveçrədə gizləndi, Sofiyanın Molchalin ilə görüşməsini gizlətdi və bunu etmək hüququ olmayan Otello rolunu oynadı. O, niyə "onu ümidlə aldatdığını", niyə birbaşa keçmişin unudulduğunu söyləmədiyini söyləyir. Burada hər söz doğru deyil. Onu heç bir ümidlə aldatmırdı. Yalnız onu tərk etdi, çətinliklə onunla danışdı, laqeydliyini etiraf etdi, bəzi köhnə uşaq romanlarını çağırdı və köşələrdə gizlənərək "uşaq" dedi və hətta "Tanrı onu Molçalinə gətirdi" dedi. Və o yalnız buna görə

Yəni ehtiraslı və bu qədər aşağı
Tələsik sözlərin xarabı var idi

qəzəb içində, öz faydasız alçaqlığına, qəsdən aldadılmasına görə, hamını edam edir və o, qəddar və haqsız bir söz atır:

Səninlə fasiləmlə fəxr edirəm, -

qoparmaq üçün heç bir şey olmadıqda! Nəhayət, cızmaq, safra tökmək üçün gəlir:

Qızı və atası üçün
Ağılsız bir aşiq,

və hər kəsin qəzəbinə düçar olur: "əzab verənlər, satqınlar, yöndəmsiz ağıllı insanlar, məkrli sadəlövhlər, pis qadınlar" və s. Və Moskvanı hər şeyə amansız bir hökm və hökm elan edərək "incidilmiş hissin bir guşəsi" axtarmağa buraxır!

Bir sağlam dəqiqəsi varsa, "milyon əzabı" olmasaydı, şübhəsiz ki, özünə sual verəcəkdir: niyə və nə üçün bu işimi etmişəm? Əlbətdə ki, cavab tapa bilməzdim.

Ona cavabdeh bir səbəblə bu fəlakətlə oyunu bitirən Qriboyedovdur. Bu, təkcə Sofiya üçün deyil, Famusov və bütün qonaqları üçün Chatsky'nin "ağlı", bütün tamaşada işıq şüası kimi parlayan sonunda, atalar sözünə görə, kişilər özlərini keçdikləri ildırımda partladılar.

Şimşəkdən, Sofiya Çatski'nin görünüşünə qədər qalan ilk adam oldu, Molchalin artıq ayaqlarında sürünərkən, eyni huşsuz Sophia Pavlovna, atasının böyüdüyü eyni yalanla, özü ilə yaşadığı evdə, bütün evində və bütün dairəsində idi. ... Hələ utanc və dəhşətdən yaxa qurtarmamış, maska \u200b\u200bMolchalin'dən düşəndə \u200b\u200bilk növbədə sevinir ki, "gecə hər şeydə onun gözlərində məzəmmət edən şahidlərin olmadığını öyrəndi!"

Və şahidlər yoxdur - buna görə də hər şey tikilib örtülmüşdür, unuda, evlənə bilərsən, bəlkə də Skalozub və keçmişə baxa bilərsən ...

Hamısına baxma. Mənəvi duyğusuna dözəcək, Liza özünü buraxmaz, Molchalin bir söz söyləməyə cəsarət etməz. Və ər? Ancaq "arvad səhifələrinin" hansı Moskva əri keçmişə baxacaqdı!

Bu onun əxlaqıdır, atasının və bütün dairənin əxlaqı. Bu vaxt Sofya Pavlovna ayrı-ayrılıqda əxlaqsız deyil: hamının yaşadığı cəhalət, korluq günahları ilə günah edir:

İşıq xəyalları cəzalandırmaz
Ancaq onlar üçün sirləri tələb edir!

Puşkinin bu cütlüyü şərti əxlaqın ümumi mənasını ifadə edir. Sofiya heç vaxt görmə qabiliyyətini ondan almamışdı və Çatski olmadan görməzdi - heç vaxt, imkan olmadığı üçün. Fəlakətdən sonra, Çatski göründüyü andan, artıq kor qalmaq mümkün deyil. Onun hökmlərinə məhəl qoyula bilməz, yalanla rüşvət verilə bilməz və sakitləşə bilməz - mümkün deyil. Ona hörmət edə bilər və o, əbədi olaraq onun keçmişinin hakimi "təhqiramiz şahid" olacaqdır. Gözlərini açdı.

Ondan əvvəl, o, Molchalin'a olan duyğularının korluğundan xəbərsiz idi və hətta səhnədəki ikisini Çatski ilə bir iplə təhlil edərkən özü də onu görmədi. Qorxudan titrədiyi, bu barədə düşünməyə cəsarət etmədiyi bu sevgiyə çağırdığını hiss etmədi. Gecələr təkbətək görüşməkdən utanmırdı və hətta gecənin sükutunda təbiətində daha cəsarətli olduğuna görə ona təşəkkürlərini son mənzərədə söyürdü! Nəticə etibarilə, tamamilə və dönməz şəkildə tutulmaması, özünə deyil, özünə borcludur!

Nəhayət, ən başında, xidmətçi qarşısında daha da sadəlövhcəsinə səslənir:

Fikirləşin xoşbəxtliyin necə olacağını, -

o, atası səhər tezdən otağında Molchalin tapanda -

Daha pis olur - uzaqlaş!

Və Molchalin bütün gecəni otağında keçirdi. Bu "pis" ilə nə demək istədi? Allah nə bildiyini düşünə bilərsən: amma honny soit gui mal pense! Sofya Pavlovna göründüyü kimi günahkar deyil.

Bu, yalan ilə yaxşı instinktlərin qarışığı, fikir və inancların heç bir işarəsi olmaması ilə canlı bir zehin - anlayışların qarışıqlığı, əqli və mənəvi korluq - bütün bunlar içindəki şəxsi pisliklər xarakteri daşımır, əksinə ətrafının ümumi xüsusiyyətləri kimi görünür. Öz içində, fərdi fizioqnemiyası, isti, incə, hətta xəyal etdiyi şeyləri kölgələrdə gizlədir. Qalanı təhsilə aiddir.

Famusovun fəryad etdiyi fransız kitabları, fortepiano (hətta fleytanın müşayiəti ilə), şeir, fransız dili və rəqsləri - bu gənc bir xanımın klassik təhsili hesab olunurdu. Və sonra "Kuznetsky Ən və Əbədi Yeniləmələr", toplar, atasının başında bu top kimi və bu cəmiyyət - "gənc xanım" ın həyatının bağlandığı bir dairədir. Qadınlar yalnız xəyal etməyi və hiss etməyi öyrəndi və düşünməyi və bilməyi öyrənmədi. Düşüncə susdu, yalnız instinktlər danışdı. Hər gün romanlardan, hekayələrdən əldə etdikləri hikmətlər və oradan çirkin, acınacaqlı və ya axmaq xasiyyətlərə çevrilən instinktlər: xəyalpərəstlik, sentimentallıq, sevgidə ideal axtaran, bəzən daha da pis.

Hipnotik bir durğunluqda, ümidsiz bir yalan dənizində, çöldəki qadınların əksəriyyəti üçün şərti bir əxlaq hökm sürürdü və sağlam və ciddi maraqlar olmadıqda, ümumiyyətlə hər hansı bir məzmunda "zərif ehtiras elmi" nin yaradıldığı romanlar ilə sakit həyat tərzdə idi. Onegins və Peçorinlər, demək olar ki, ağıllı bir bəy, jeunes mükafatçısı olan bir cinsin nümayəndəsidir. Yüksək həyatda bu mütərəqqi şəxsiyyətlər ədəbiyyat əsərlərində belə olublar, burada qürbət dövründən tutmuş Qoqola qədər şərəfli yer tutublar. Puşkin özü, Lermontovu xatırlatmaqdansa, həm "acılıq", həm də "həsrət tənbəlliyi" və "maraqlı cansıxıcılığı" özündə cəmləşdirən yüksək cəmiyyətin mahiyyətini, bu zahiri əzəməti, bu təmsilçilik du bon tonunu yüksək qiymətləndirdi. Puşkin Onegin-dən canını qurtarmış, boş və boşluğunun yüngül istehzasına toxunsa da, ən xırda detala və məmnuniyyətlə dəbdəbəli kostyumu, paltar düyünlərini, ağıllılığını təsvir edir - və hər şeyə laqeydlik və diqqətsizlik, bu köpəkbalığı idman edir. Sonrakı dövrlərin ruhu qəhrəmanından və onun kimi bütün "bəylərdən" cazibədar draperi çıxardı və bu cənabların əsl mənasını müəyyənləşdirərək ön cəbhədən uzaqlaşdırdı.

Onlar bu romanların qəhrəmanları və rəhbərləri idilər və hər iki tərəf, bütün romanları demək olar ki, iz qoymadan, evlənənə qədər təlim aldılar, bəzi ürəksiz, sentimental - bir sözlə, bir axmaq tutuldu və elan olunmadısa, ya da qəhrəman Çatski kimi səmimi "dəli" olduğu ortaya çıxdı.

Ancaq Sofya Pavlovnada şərt qoymağa tələsirik, yəni Molchalin üçün hissində Tatyana Puşkini xatırladan çox səmimiyyət var. Aralarındakı fərqi "Moskva izi", sonra çeviklik, özünü idarə etmək bacarığı, evləndikdən sonra Oneginlə görüşəndə \u200b\u200bgörünən və bu vaxta qədər dayə üçün sevgi haqqında da yalan danışa bilməyən bir adam tərəfindən qoyulur. Ancaq Tatyana bir ölkə qızı və Sofya Pavlovna o dövrdə inkişaf etmiş bir Moskva qızıdır.

Bu vaxt sevgisindən o, Tatyana kimi özünü tərk etməyə hazırdır: hər ikisi yuxuda gəzməkdə olduğu kimi həvəslə, uşaq sadəliyi ilə dolaşır. Sofiya, Tatyana kimi, özündə heç bir şübhəli bir şey tapmadan bir roman başlayır, hətta bütün gecə Molchalin ilə necə keçirdiyini izah edərkən Sophia qızın gülüşünə təəccübləndiyini də bilmir: “Heç bir azadlıq kəlməsi! - və beləliklə bütün gecə keçir! "," Dözülməzliyin düşməni, həmişə utancaq, təmkinli! " Onun haqqında heyran olduğu budur! Bu gülüncdür, amma demək olar ki, bir lütf var - və əxlaqsızlıqdan uzaq; onun sürüşməsinə icazə verməyə ehtiyac yoxdur: daha pisi də sadəlövhlükdür. Böyük fərq onunla Tatyana arasında deyil, Onegin və Molchalin arasındadır. Sophia'nın seçimi, əlbəttə ki, onu tövsiyə etmir, amma Tatyana'nın seçimi də təsadüfi idi, hətta seçmək çətin olan hər kəsə sahib idi.

Sofiyanın xarakterinə və ətrafına daha dərindən baxanda görürsən ki, onu Molchalin'a gətirən əxlaqsızlıq deyildi (əlbətdə “Tanrı” deyil). Hər şeydən əvvəl - gözlərini ona tərəf qaldırmağa cəsarət etməyən, kasıb, təvazökar, sevilən birinə himayə etmək istəyi, özünü özünə, çevrəsinə qaldırmaq, ailə hüquqlarını ona vermək. Şübhəsiz ki, bu, itaətkar bir məxluqa hakim olmaq, onu xoşbəxt etmək və içində əbədi bir kölə olmaq rolunu təbəssümlə izah etdi. Gələcəkdə "ər-oğlan, ər-xidmətçi - Moskva ərlərinin idealı!" Günah deyil. Famusovun evində başqa ideallara tab gətirmək üçün heç bir yer yox idi.

Ümumiyyətlə, Sofya Pavlovnaya rəğbət göstərmədən müalicə etmək çətindir: diqqətəlayiq bir təbiətin güclü meylləri, canlı zehni, ehtiras və qadın yumşaqlığı var. Heç bir işıq şüası, heç bir təmiz havanın nüfuz etmədiyi çirkab içində xarabalığa çevrildi. Çatskinin onu sevməsi boş yerə deyildi. Ondan sonra o, bir növ kədər hissi istəyən bütün izdihamın arasındadır və oxucunun qəlbində başqa simalarla bölüşdüyü ona qarşı laqeyd gülüş yoxdur.

Əlbətdə ki, Çatskidən qat-qat ağır, ən ağırsıdır və ona "milyon əzab" verir.

Chatsky rolu passiv rol oynayır: başqa cür ola bilməz. Bu, bütün Chatskys-in rolu, eyni zamanda həmişə qalib gəlsə də. Ancaq qələbələri haqqında bilmirlər, yalnız əkirlər, bəziləri biçirlər - və bu onların əsas əzabları, yəni uğurun ümidsizliyindədir.

Əlbətdə ki, Pavel Afanasyeviç Famusovu ağlına gətirmədi, ayıq olmadı və onu düzəltmədi. Əgər Famusovun "məzəmmət edən şahidləri", yəni dəstə-dəstə və qapıçısı olmasaydı, o, kədərini asanlıqla dəf edə bilərdi: qızına baş yumağı verərdi, Lizanı qulağından qoparardı və Sofiya Skalozubla evlənməyə tələsirdi. Ancaq indi bu mümkün deyil: səhər, Çatski ilə səhnə sayəsində, Moskvanın hamısı tanıyacaq - və hamıdan çox "Şahzadə Marya Aleksevna". Sülhü hər tərəfdən qəzəblənəcək və istər-istəməz onu başına gəlməyən bir şey barədə düşünməyə vadar edəcəkdir. Hətta öz həyatını əvvəlki kimi bir "ace" ilə də başa çatdırmazdı. Chatsky'nin yaratdığı şayiələr, qohumlarının və dostlarının bütün dairəsini təşvişə sala bilmədi. Özü də Çatskinin isti monoloqlarına qarşı silah tapa bilmədi. Chatsky'nin bütün sözləri yayılacaq, hər yerdə təkrarlanacaq və öz fırtınalarını yaradacaqdır.

Giriş yolundakı səhnədən sonra Molchalin eyni Molchalin olaraq qala bilməz. Maska yıxıldı, tanındı və tutulan oğru kimi bir küncdə gizlənməlidir. Gorichi, Zagoretsky, şahzadələr - hamısı atışlarının dolu altına düşdü və bu çəkilişlər izsiz qalmayacaq. Hələ də razı olan bu xorda dünən cəsarətli olan digər səslər dayandırılacaq və ya digərləri həm "üçün", həm də "əleyhinə" səslənəcəkdir. Döyüş sadəcə alovlandı. Çatskinin nüfuzu əvvəllər zəka, ağıl, əlbətdə bilik və s. Onsuz da həmfikir insanlar var. Skalozub qardaşının rütbəni gözləmədən xidmətdən ayrıldığından şikayətlənir və kitab oxumağa başlayır. Yaşlı qadınlardan biri, qardaşı oğlu Şahzadə Fyodorun kimya və botanika ilə məşğul olduğuna görə məyus olur. Lazım olanların hamısı bir partlayış, bir döyüş idi və bu, inadkar və isti başladı - bir gündə bir evdə, amma bunun nəticələri, yuxarıda dediyimiz kimi, bütün Moskva və Rusiyada əks olundu. Chatsky bir parçalanma doğurdu və əgər öz məqsədləri üçün aldanıbsa, "görüşlər cazibəsi, canlı iştirak" tapmasa, özü də köhnə torpaqda can suyu səpdi, özü ilə "milyon əzab", Chatsky-nin bu tikan tacı - hər şeydən əzab: "Ağıl" və daha çox "incitilmiş hisslərdən".

Nə Onegin, nə Peçorin, nə də digər nərdivan bu rol üçün uyğun deyildi. Fikirlərin yeniliyi ilə kostyum, yeni ətir və sair kimi parlaqlaşmağı bilirdilər. Səhraya girən Onegin, "qadınlara yaraşmır, eynəklə deyil, eynəklə qırmızı şərab içirdi" ilə hər kəsi heyrətləndirdi: "bəli, s və yox, s" əvəzinə "bəli və yox" dedi. O, "lingonberry su" ya qərq olur, məyusluq içində ayı "axmaq" - və göyü də qorxudur. Bir qəpik üçün bir yenisini gətirdi və Çatski kimi "axmaqcasına" Lenski və Olqa'nın sevgisinə müdaxilə edərək Lenski'yi öldürdükdən sonra özü ilə "milyon" deyil, "bir lirə" və əzab üçün aldı!

İndi bizim dövrümüzdə, əlbəttə ki, Çatskini niyə "incidilmiş hissini" ictimai məsələlərdən, ümumi yaxşılıqlardan və s. Üstün tutduğuna görə təhqir edərdilər və Moskvada yalan və xurafatlarla döyüşçü rolunu davam etdirmək üçün qalmadığı üçün, rolu daha yüksək və daha vacibdir rədd edilmiş kürəkənin rolu?

Hə, indi! O dövrdə əksəriyyət üçün sosial məsələlər anlayışı Repetilovun "hücrə və münsiflər heyəti haqqında" danışığı ilə eyni olardı. Məşhur ölülər üzərində mühakimə olunan zaman tarixi nöqtəni tərk etdi, qabağa qaçdı və müasir silahlarla vurduğuna görə tənqid çox günah etdi. Onun səhvlərini təkrarlamayacağıq və Çatskini günahlandırmayacağıq, Famus qonaqlarına ünvanladığı qızğın nitqlərində ümumi yerlərdən bəhs edilməməsi halında, "yerlər, sıralar" axtarışından "elmlər və sənətlərlə məşğul olmaq" kimi bir ayrılma olduqda. , "soyğunçuluq və yanğın" hesab edildi.

Chatsky rolunun canlılığı bilinməyən fikirlərin, parlaq fərziyyələrin, isti və cəsarətli utopiyaların, hətta bitki həqiqətlərinin yeniliyində yatmır: onun heç bir mücərrədliyi yoxdur. Yeni bir sübhün xəbərdarlıqçıları və ya fanatiklər və ya sadəcə mesajçılar - bilinməyən gələcəyin bu qabaqcıl kuryerləri görünür və - ictimai inkişafın təbii gedişində - görünməlidir, amma rolları və fizioqnomiyası sonsuz dərəcədə müxtəlifdir.

Chatskys-in rolu və fizioqniyası dəyişməzdir. Chatsky, ən çox yalanları və köhnəlmiş, yeni bir həyatı, "azad bir həyatı" boğan hər şeyi inkar edir. Nə uğrunda mübarizə etdiyini və bu həyatın ona nələr gətirməli olduğunu bilir. Ayaqları altından torpaq itirmir və əti və qanı geyinməyincə, ağılla, həqiqətlə, bir sözlə, insan olmamışa qədər bir xəyala inanmır.

Naməlum bir idealın təsiri altına alınmazdan əvvəl, xəyalların aldanmasına qədər, ayıq bir şəkildə dayanır, Repetilovun söhbətində "qanunlar, vicdan və iman" mənasız bir inkarına qədər dayandı və öz sözlərini dedi:

Dinlə, yalan danış, amma ölçü bil!

Tələblərinə çox müsbət baxır və hazırladığı proqramda bunları deyil, əsrin əvvəlindən başladığını söyləyir. Yaşanan hər şeyi səhnədən gənc həvəslə sürmür, ağıl və ədalət qanunlarına görə, fiziki təbiətdəki təbii qanunlara görə, dözülə bilən və edilməli olan müddətini yaşamaq üçün qalır. Yaşına görə bir yer və sərbəstlik tələb edir: əməllər istəyər, amma xidmət etmək istəməz və xidmət və camışçılığı ləkələyir. O, "insanlara deyil, işə xidmət" tələb edir, "əyləncəli və ya tülkü işi ilə işlə" qarışdırmır, Molchalin kimi, "işgəncə verənlər, pis qadınlar, absurd qocalar" ın boş, boş izdihamı arasında yüklənir, tənəzzül, qürur və səlahiyyətlərinə tabe olmaqdan imtina edir. və s. Serfdomun çirkin təzahürləri, dəli lüks və iyrənc davranışlardan "ziyafət və həddindən artıq tükənmə" - zehni və mənəvi korluq və korrupsiyanın təzahürləri ilə qəzəblənir.

Onun "azad həyat" idealı qəti bir şeydir: cəmiyyətə bağlanan bütün bu hesablanmış köləlik zəncirlərindən azadlıq, sonra azadlıq - "elmə bilik üçün ac qalmaq" və ya "yaradıcı, yüksək və gözəl sənətlərə" həvəs göstərmək, xidmət etmək və ya azad olmaq. nə quldur, nə də yalançı kimi tanınmadan "xidmət etməmək", "kənddə yaşamaq və ya səyahət etməmək" və əsarətdən azad olmaq istiqamətində növbəti bir sıra addımlar.

Famusov və başqaları bunu bilirlər və əlbəttə ki, hər kəs onunla özləri barəsində razıdır, amma varlıq uğrunda mübarizə onların imtina etməsinə mane olur.

Özü üçün qorxusundan, rahat və boş yaşaması üçün Famusov, qulağını yerə qoyur və Çatskiyə təvazökar bir proqramını "azad həyat" elan edərkən söyür. Yeri gəlmişkən -

Kim səyahət edir, kim kənddə yaşayır -

deyir və qorxu ilə etiraz edir:

Hakimiyyəti tanımır!

Deməli, o da yalan danışır, çünki söyləyəcək heç bir şeyi yoxdur və keçmişdə yalanla yaşayan hər şeyi yalan danışır. Köhnə həqiqət heç vaxt yenidən utanmayacaq - bu yeni, doğru və ağlabatan yükü çiyinlərinə götürəcəkdir. Yalnız xəstə, lazımsız insanlar daha bir addım atmaqdan qorxurlar.

Chatsky köhnə gücün miqdarı ilə əzilir, təzə gücün keyfiyyəti ilə növbə ilə ona ölümcül bir zərbə vurur.

O, atalar sözündə gizlənmiş yalanın əbədi ləğvçisidir: "tarlada döyüşçü olmaz". Xeyr, bir döyüşçü, əgər Çatski və üstəlik, qalib olsa da, inkişaf etmiş bir döyüşçü, bir skamyrovdur və həmişə qurban olur.

Bir əsrin digərinə dəyişməsi ilə Chatsky qaçılmazdır. Çatskinin sosial nərdivanda mövqeyi müxtəlifdir, lakin kütlələrin taleyinə nəzarət edən böyük dövlət və siyasi şəxslərdən tutmuş, yaxın çevrədə təvazökar bir paya qədər rolu və taleyi hamısı eynidir.

Hamısı bir şeylə idarə olunur: müxtəlif səbəblərlə qıcıqlanma. Bəziləri, Griboedovun Çatski kimi sevgisi var, digərləri qürur və ya populyarlıq qazanır, amma hamısı öz "milyon əzabını" alır və vəziyyətin heç bir hündürlüyü onları ondan xilas edə bilməz. Çox az sayda maariflənmiş Chatskys, heç bir şey uğrunda mübarizə etmədikləri təsəlliverici şüurlara sahibdirlər - təmənnasız olsa da, özləri üçün deyil, özləri üçün deyil, gələcəklər üçün və hər kəs üçün bacardılar.

Böyük və görkəmli şəxsiyyətlərə əlavə olaraq, bir əsrdən digərinə kəskin keçid dövründə, Chatskys yaşayır və cəmiyyətdə köçürülmür, hər addımda təkrarlanır, köhnə və gənc eyni dam altında birlikdə yaşadığı, hər əsrdə iki əsr dolu ailələrdə üz-üzə qaldıqları hər evdə. , - təzə və köhnə, xəstə olanlara qarşı mübarizə davam edir və Horace və Curiosia kimi miniatür Famusovs və Chatskys kimi hər kəs duellərdə mübarizə aparır.

Yenilənmə tələb edən hər bir əməl Chatsky'nin kölgəsini doğurur və fiqurların kim olmasından asılı olmayaraq, hansı insan əməlindən asılı olmayaraq - yeni bir fikir, istər elmdə, istər siyasətdə, istər müharibədə - bir yerə yığılmış heç bir insan, iki nəfərdən uzaqlaşa bilməz mübarizənin əsas motivləri: bir tərəfdən "öyrənmək, böyüklərə baxmaq" məsləhətindən, susuzluqdan gündəlikdən "azad həyata", digər tərəfdən irəli və irəli getmək.

Buna görə Griboyedovun Çatski qocalmamış və çətin ki, qocalmayacaq və onunla birlikdə bütün komediya. Və sənətkar anlayışlar mübarizəsinə, nəsillərin dəyişməsinə toxunan kimi Griboyedovun çəkdiyi sehrli dairədən çıxmayacaq. Həyat və sənətdə çox yaşadığımız və ya gələcəyə çətinliklə işarə edən və buna görə qısa ömürlü olan həddindən artıq, yetkin olmayan inkişaf etmiş şəxsiyyətlər bəxş edəcək, ya da Servantes Don Kixot və Şekspirin Hamletindən sonra olduğu kimi, sonsuz oxşarlıqları ortaya çıxdı və var. ...

Sonrakı Çatskilərin vicdanlı, cəlbedici çıxışlarında, Griboyedovun motivləri və sözləri həmişə eşidiləcək - və sözlər deyilsə, onda onun əsəbi monoloqlarının mənası və tonu. Sağlam qəhrəmanlar bu musiqini heç vaxt köhnə ilə mübarizədə tərk etməyəcəklər.

Bu da Griboyedovun şeirlərinin ölməzliyi! Bir çoxu bir fikir uğrunda, bir səbəb uğrunda, həqiqət üçün, müvəffəqiyyət üçün, yeni bir nizam üçün, bütün səviyyələrdə, Rusiya həyatının və işinin bütün təbəqələrində - yüksək səviyyəli möhtəşəm əməllər və təvazökar kreslo istismarında dövrlərin və nəsillərin növbəti dəyişikliyində meydana çıxan Chatskys'ı misal gətirə bilər. ... Onların bir çoxu haqqında təzə bir ənənə qorunur, başqalarını gördük və tanıdıq, bəziləri hələ də mübarizəni davam etdirir. Ədəbiyyata müraciət edək. Bir hekayəni, bir komediyanı, bədii bir hadisəni xatırlamayaq, yaşlılığa qarşı sonrakı döyüşçülərdən birini götürək, məsələn Belinski. Bir çoxumuz onu şəxsən tanıyırdıq və indi hamı onu tanıyır. Onun isti improvizasiyalarına qulaq asın: eyni motivləri və Griboyedovun Çatski ilə eyni tonu səsləndirirlər. Həm də o, artıq xəyalları olmayan xəyallarının gerçəkləşməsini gözləməyən və gözləyən bir atəş nəticəsində öldürülən, "milyon əzabla" məhv edildi.

Normal bir qəhrəman rolunu Çatskinin rolundan tərk etdiyi Herzenin siyasi xəyallarını tərk edərək bu rus adamı başdan ayağa qaldıraraq gəlin, günahkarını tapdıqları Rusiyanın müxtəlif qaranlıq, uzaq guşələrinə atılan oxlarını xatırlayaq. Onun sarkazmlarında Griboyedovun qəhqəhələrinin və Çatskinin ağılsızlıqlarının sonsuz inkişafının əks-sədası eşidilir.

Və Herzen "milyonlarla əzabdan", bəlkə də ən çox öz düşərgəsindəki Repetilovların əzabından əziyyət çəkdi, kimin ömrü boyu: "Yalan danış, amma ölçü bil!"

Lakin o, danışmağına mane olan "saxta ayıb" üçün ölümdən sonra etiraf edərək, məzarı başına götürmədi.

Nəhayət, Chatsky haqqında son bir qeyd. Qriboyedovu, Chatsky'nin komediyanın digər simaları kimi bədii geyimi olmadığını, ət və qan içində olduğunu, canlılığının az olduğunu söyləyirlər. Başqaları hətta deyirlər ki, bu canlı bir insan, mücərrəd, bir fikir, komediyanın gəzinti əxlaqı deyil və məsələn Onegin fiquru və həyatdan qopmuş digər növlər kimi tam və tam bir yaradılış deyildir.

Bu ədalətli deyil. Chatsky'yi Oneginin yanında qoymaq mümkün deyil: dramatik formanın sərt obyektivliyi epik kimi fırçanın genişliyinə və tamlığına imkan vermir. Komediyanın digər simaları daha sərt və daha kəskin şəkildə vurğulanırsa, sənətkarın yüngül eskizlərdə asanlıqla tükəndirdikləri xasiyyətlərinə və mənasızlıqlarına görə borcludurlar. Chatsky'nin zəngin və çox yönlü bir şəxsiyyətində bir dominant tərəfi komediyada qabarıq şəkildə almaq olardı və Griboyedov bir çox başqalarına işarə edə bildi.

Daha sonra kütlənin içərisində olan insanların növlərinə daha yaxından nəzər yetirsəniz, demək olar ki, başqalarından daha tez-tez bu dürüst, isti, bəzən bilikli şəxsiyyətlər var ki, onlar qarşıdan gələn çirkinlikdən itaətkarlıqla gizlənmirlər, amma cəsarətlə onunla görüşməyə gedirlər və tez-tez bərabərsiz, həmişə olurlar. özünə zərər və səbəb üçün heç bir açıq bir faydası yoxdur. Kimin bilmədiyi və ya bilməməsi, hər biri öz çevrəsində taleyin gətirəcəyi dairələrdə bir növ qarışıqlıq yaradan belə ağıllı, isti, nəcib dəlilər! Həqiqət üçün, dürüst inam üçün!

Deyil. Chatsky, fikrimizcə, hər kəsin ən canlı insanıdır, həm bir şəxs, həm də ona Griboyedov tərəfindən göstərilən rolun ifaçısı kimi. Ancaq təkrar edirik, onun təbiəti digər insanlara nisbətən daha güclü və dərindir və buna görə də komediyada tükənmək olmurdu.

Sonda komediyanın son dövrlərdə, yəni Monaxovun fayda gətirdiyi tamaşada səhnəyə qoyulması və tamaşaçının ifaçılardan istədikləri şey haqqında bir neçə fikir söyləyək.

Əgər oxucu dediyimiz kimi komediyada hərəkətin başdan sona qədər isti və davamlı dəstəkləndiyinə razıdırsa, o zaman tamaşanın yüksək səhnə olduğuna inanmaq lazımdır. O. İki komediya bir-birinin içərisinə girmiş görünür: biri, Chatsky, Sofia, Molchalin və Liza arasında xüsusi, kiçik, daxili; bu sevginin intriqası, bütün komediyaların gündəlik motividir. Birincisi kəsildikdə, gözlənilmədən başqa bir boşluq yaranır və hərəkət yenidən bağlanır, xüsusi komediya ümumi bir döyüşdə çalınır və bir düyünlə bağlanır.

Tamaşanın ümumi mənasını və gedişatını və hər birini öz rolu ilə düşünən sənətçilər fəaliyyət üçün geniş bir sahə tapacaqlar. Hər hansı bir, hətta əhəmiyyətsiz bir rolun öhdəsindən gəlmək üçün çox iş var - sənətçi sənətə vicdanla və incə yanaşır.

Bəzi tənqidçilər zamanın ləzzəti olan şəxslərin tarixi sədaqətini bütün detallarda, hətta geyimlərdə, yəni geyim tərzinə, saç düzümlərinə, incələşməyə məcbur edir.

Tamamilə mümkün deyilsə, bu çətindir. Tarixi tiplər olaraq, yuxarıda qeyd olunduğu kimi, bu insanlar hələ də solğun olur və indi canlı orijinal tapa bilmirsiniz: öyrənmək üçün heç bir şey yoxdur. Kostyumlarla da eynidir. Çox yüksək və ya çox aşağı bel ilə köhnə geyimlər, yüksək bədənli qadın geyimləri, yüksək saç düzümləri, köhnə papaqlar - bütün bunlarda personajlar məşğul bazarın qaçqınları kimi görünürlər. Başqa bir şey, tamamilə köhnəlmiş keçən əsrin geyimləri: camisoles, robrons, sineklər, toz və s.

Wit-dən Vay ifa edərkən, geyim haqqında deyil.

Bir daha təkrarlayırıq ki, oyunda tarixi sədaqət tələb etmək ümumiyyətlə mümkün deyil, çünki canlı iz demək olar ki, yoxa çıxdı və tarixi məsafə hələ də yaxındır. Buna görə sənətkarın yaradıcılığa, dövrün və Qriboyedovun yaradıcılığının dərk olunma dərəcəsinə görə idealların yaradılması üçün müraciət etməsi lazımdır.

Bu birinci, yəni əsas mərhələ şərtidir.

İkincisi, dil, yəni bir hərəkətin icrası ilə eyni sənət əsəridir; bu ikincisi olmadan əlbəttə ki, birincisi də mümkün deyil.

Piskinin Boris Godunov və digərləri kimi Boris Godunov kimi uca ədəbi əsərlərində tamaşa yalnız səhnə deyil, ən ədəbi, nümunəvi musiqinin əla bir orkestrinin ifası kimi olmalıdır, burada hər musiqi ifadəsi səhvsiz ifa olunmalıdır. içindəki hər qeyd. Aktyor bir musiqiçi kimi pis bir şəkildə başa vurmağa, yəni səsin və hər bir ayənin tələffüz edilməli intonasiyasını düşünməyə borcludur: bu, Puşkinin və Griboyedovun dilindəki bütün poeziyanı incə tənqidi bir anlama düşünmək deməkdir. Məsələn, Puşkində, demək olar ki, heç bir hərəkətin olmadığı və ya heç olmasa birliyin olmadığı Boris Godunovda, hərəkətin ayrı-ayrı, ayrılmış səhnələrə bölündüyü, sərt və bədii və ədəbi olaraq başqa bir tamaşanın mümkün olmadığı yerlərdə. Onda başqa hər hansı bir hərəkət, hər hansı bir səhnə performansı, üz ifadələri yalnız sözdə ədəbi tamaşanın, hərəkətin yüngül bir ədviyyatı kimi xidmət etməlidir.

Bir neçə rol istisna olmaqla, Wit-dən Vay ilə eyni şey çoxdur. Və dildə oyunun çox hissəsi var: mimikanın yöndəmsizliyinə dözə bilərsən, amma səhv intonasiya ilə hər söz yalan qeyd kimi qulağını kəsəcək

Unutmamalıyıq ki, "Ağıldan vay", "Boris Godunov" kimi tamaşalar, tamaşaçılar ürəkdən bilir və nəinki düşüncəni, hər sözü deyil, hissləri, sözlə desək, tələffüzdə hər bir səhvini əsəblərlə qarşılayır. Onları görmədən zövq ala bilərsiniz, ancaq onları eşitməklə. Bu pyeslər çox vaxt şəxsi həyatda olur, sadəcə ədəbiyyat həvəskarları arasında oxumaqla, çevrədə bu cür ədəbi musiqini incə necə çatdırmağı bilən yaxşı oxucu var.

Bir neçə il əvvəl deyirlər ki, bu pyes nümunəvi sənət ilə ən yaxşı Peterburq dairəsində təqdim edildi, əlbəttə ki, tamaşanın incə bir tənqidi anlayışına əlavə olaraq, ansamblın ton, tərzdə və xüsusilə mükəmməl oxumaq qabiliyyətinə çox kömək etdi.

Tamamilə müvəffəqiyyətlə 1930-cu illərdə Moskvada ifa edildi. İndiyə qədər həmin oyun təəssüratını saxladıq: Scepkina (Famusova), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilova).

Əlbətdə bu müvəffəqiyyət səhnədən açıq hücumla asanlıqla kömək edildi, yeniliyi və cəsarəti ilə, hələ uzaqlaşmaq üçün vaxtı olmayan, hətta mətbuata toxunmaqdan çəkindikləri bir şeyə diqqəti çəkdi. Sonra Şchepkin, Orlov, Saburov, bəzi yerlərdə qonşusu Zagoretskys'in arxasındakı orkestrdə sağ qalan və ya gizlənmiş Molchalin'ləri, gecikmiş Famusovların adətən hələ də yaşadıqları bənzərlikləri ifadə etdilər.

Bütün bunlar, şübhəsiz ki, pyesə böyük maraq yaratdı, lakin bundan əlavə, bu sənətkarların yüksək istedadlarına və rollarını ifa edən hər birinin tipik xarakterinə əlavə olaraq, ifalarında müğənnilərin əla xorunda olduğu kimi, bütün şəxslərin fövqəladə ansamblı da heyran qaldı. , ən kiçik rollara qədər və ən başlıcası - onlar üçün zəruri olan "hiss, hiss və tənzimləmə" ilə bu qeyri-adi şeirləri incə başa düşdülər və mükəmməl oxudular. Mochalov, Scepkin! Sonuncu, əlbəttə ki, məlumdur və indi demək olar ki, bütün dayanacaqlarda olur və xatırlayır ki, hətta qocalanda da səhnələrdə və salonlarda rollarını necə oxuyur.

İstehsal da nümunəvi idi və bu, hər zaman və hər zaman hərtərəfli hər hansı bir baletin istehsalını üstələməli idi, çünki bu əsrin komediyası səhnədə qala bilməz, hətta sonrakı nümunəvi pyeslər də.

Rolların hər biri, hətta azyaşlılar, incə və vicdanla oynamışlar, geniş bir rola görə sənətkar üçün diplom kimi xidmət edəcəklər.

Təəssüf ki, uzun müddətdir ki, səhnədəki tamaşanın göstərişi onun yüksək mahiyyətinə uyğun gəlmir, xüsusən ya oynayan ahəngdarlıqla, ya da səhnələşdirilmə ilə parlaq deyil, ayrı-ayrılıqda bəzi sənətçilərin ifasında xoşbəxt göstərişlər və ya daha incə və diqqətli bir ifa olma ehtimalı vədləri var. ... Ancaq ümumi təəssürat budur ki, tamaşaçı bir az yaxşılığı ilə yanaşı, "milyon əzabını" teatrdan çıxarır.

İstehsalda, izləyiciləri zəif və diqqətsiz oynayacaqları barədə xəbərdarlıq edən səhlənkarlığı və qüsuru görməməzliyə vurmaq olmaz, buna görə aksesuarların təzəliyi və sədaqəti barədə narahat olmaq olmaz. Məsələn, topdakı işıqlandırma o qədər qaranlıqdır ki, üzləri və geyimləri ayırd edə bilmirsən, qonaqlar izdihamı o qədər mayedir ki, Zaqoretsky komediyanın mətninə görə "yoxa çıxmaq" yerinə, Xlestovanın istismarından kütlənin bir yerindən qaçmaq üçün, bütünlüklə keçməlidir. boş guşələrindən, guya maraq dairəsindən, iki və ya üç üzü çıxır. Ümumiyyətlə, hər şey birtəhər darıxdırıcı, köhnəlmiş, rəngsiz görünür.

Oyunda, ansambl əvəzinə, ifa etməyə vaxtı olmayan bir xorda nifaq hökm sürür. Yeni tamaşada bu səbəbi güman etmək olar, amma bu komediyanın truppada olan biri üçün yeni olmasına icazə vermək olmaz.

Tamaşanın yarısı qulaq asılmaz dərəcədə ifa olunur. İki və ya üç ayə aydın şəkildə ortaya çıxacaq, digər iki hissəni aktyor sanki yalnız özü üçün - tamaşaçıdan uzaq kimi elan edir. Xarakterlər Griboyedovun şeirlərini tonqal mətni kimi oynamaq istəyirlər. Üz ifadələrində bəzilərinin lazımsız təlaşları çoxdur, bu xəyali, saxta oyun. İki və ya üç kəlmə söyləməli olanlar ya onları ya da gərgin, lazımsız vurğu ya da lazımsız jestlərlə müşayiət edir və ya bu iki və ya üç sözlə olsa da, səhnədə özləri haqqında məlumat verməyə imkan verir. ağıllı və nəzakətlə danışan bütün bədən məşqlərindən daha çox fərq ediləcəkdi.

Bəzi sənət adamları aksiyanın böyük bir Moskva evində baş tutduğunu unudurlar. Məsələn, Molchalin kasıb kiçik bir məmur olsa da, daha yaxşı bir cəmiyyətdə yaşayır, ilk evlərdə qəbul edilir, nəcib yaşlı qadınlarla kart oynayır, buna görə də davranışında və tonunda müəyyən dərəcədə məhrum deyil. Tamaşanın onun haqqında dediyi "insaf edici, sakit" dir. Bu ev pişiyi, yumşaq, mehriban, evi dolaşan və zinakarsa, sonra gizli və layiqli şəkildə. Lizaya qaçdığı zaman, onunla tək qaldığı, rolunu oynayan aktyorun ona öyrətdiyi bu cür vəhşi tutmalara sahib ola bilməz.

Rəssamların çoxu yuxarıda göstərilən vacib şərti yerinə yetirməklə öyünə bilməzlər: yəni sadiq, bədii oxumaq. Uzun müddətdir ki, bu təməl şərtin Rusiya səhnəsindən getdikcə uzaqlaşdırılmasından şikayətlənir. Köhnə məktəbin oxunuşu ilə birlikdə oxumaq, ümumiyyətlə bədii nitq söyləmək qabiliyyətini əldən vermək, bu qabiliyyət həddən artıq və ya lazımsız hala gəlmək mümkündürmü? Bəzi dram və komediya işıqlandırıcıları haqqında tez-tez şikayətlər olur ki, rolları öyrətməkdə çətinlik çəkmirlər!

Bundan sonra sənətçilərin nə etməsi lazımdır? Rollarda oynamaq nə deməkdir? Makiyaj? Mimika?

Bu sənətə laqeydlik nə vaxtdan bəri ortaya çıxdı? Şchepkin, Karatyginsdən Samoilov, Sadovskiyə qədər fəaliyyətlərinin parlaq dövründə həm Sankt-Peterburq, həm də Moskva mənzərələrini xatırlayırıq. Köhnə Sankt-Peterburq səhnəsinin hələ də bir neçə veteranı var və onların arasında Samoilov, Karatygin adları Şekspir, Moliere, Şiller və eyni zamanda Qriboyedovun indi xatırlatdığımız qızıl vaxtı xatırladır və bütün bunlar fərqli vaudevillə, dəyişikliklərlə birlikdə verilmişdir. fransız dilindən və s. Lakin nə bu dəyişikliklər, nə də Vaev, ya Hamlet, Lear və ya Miser'in əla performansına mane olmadı.

Buna cavab olaraq, bir tərəfdən, ictimaiyyətin zövqünün pisləşdiyini (hansı cəmiyyətə aid olduğunu) eşitdiyini və bunun nəticəsinin ciddi bir səhnədən və ciddi, bədii rollardan aktyorların vərdiş etdiyini eşitdiyini; digər tərəfdən, sənətin şərtləri dəyişdi: tarixi növdən, faciədən, yüksək komediyadan, cəmiyyət tərk etdi, sanki ağır bir buludun altından çıxdı və burjua adlandırılan drama və komediya və nəhayət, janra.

Bu "ləzzətin korlanmasının" və ya köhnə sənət şəraitinin yenilərinə dəyişdirilməsinin təhlili bizi "Ağıldan olan vay" dan yayındıracaq və bəlkə də başqa bir daha ümidsiz kədərə səbəb olardı. İkinci etirazı (birincisi, özü danışdığı üçün danışmağa dəyməz) yerinə yetirilmiş bir fakt kimi qəbul etmək daha yaxşıdır və bu dəyişiklikləri etiraf edək, baxmayaraq ki, Şekspirin və "İvan Dəhşətli ölüm", Vasilisa Melentieva "," Shuisky "və başqalarından bəhs edir. Oxumaq qabiliyyətini tələb edir. Ancaq sonda, bu dramlardan başqa, səhnədə müasir dövrün nəsrlə yazılmış başqa əsərləri də var və bu nəsr, demək olar ki, Puşkin və Griboyedovun şeirləri kimi, özünəməxsus ləyaqətinə malikdir və şeir oxumaqla eyni aydın və fərqli performans tələb edir. Qoqolun hər bir ifadəsi, hər bir Griboyedovun ayəsində olduğu kimi, ümumi süjetdən asılı olmayaraq özünəməxsus xüsusi komediyasını özündə cəmləşdirir. Bütün zal boyu yalnız dərin həqiqi, səsli, fərqli bir performans, yəni bu ifadələrin səhnə tələffüzü müəllifin onlara verdiyi mənanı ifadə edə bilər. Ostrovskinin bir çox pyesində də dilin bu tip tərəfi var və tez-tez komediyalarından ifadələr, nitq nitqində, həyatın müxtəlif tətbiqlərində səslənir.

Tamaşaçılar xatırladır ki, bu müəlliflərin rollarında Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov, nəinki səhnədə yaradılan növlər - əlbətdə istedad dərəcəsindən asılıdırlar, eyni zamanda ağıllı və həqiqi tələffüzləri ilə bütün güc və nümunəvi dillərini qorudular, hər birinə ağırlıq verdilər. söz, hər söz. Səhnədən olmasa harada, nümunəvi əsərlərin oxunmasını eşitmək istəyə bilər?

Bu ədəbi itkinin, sözlə desək, sənət əsərlərinin ifasının son vaxtlar cəmiyyətdə haqlı olaraq şikayətləndiyi görünür.

Tamaşanı dərk etməyin düzgünlüyünə, oxumaq sənətinin olmamasına və s. İlə əlaqədar olaraq ümumi performansın zəifliyinə əlavə olaraq bəzi səhvlər və təfərrüatlar barədə də danışmaq olar, lakin biz xüsusilə diqqətsizlikdən qaynaqlanan kiçik və ya tez-tez baş verən qeyri-dəqiqliklərə görə seçkin görünmək istəmirik. ifaçılar pyesə daha yaxından baxsalar yox olacaqlar.

Arzu edək ki, sənətkarlarımız öz vəzifələrini aşdıqları bütün sənət kütlələrindən, sənət əsərlərinə səslənən sənət sevgisindən - və bizdə bu qədər az adam var və yeri gəlmişkən, xüsusən də "Ağıldan vay" - və onları özləri üçün bəstələdilər. seçdikləri repertuarı, onları hər gün oynamalı olduqları hər şeyi necə yerinə yetirdiyindən fərqli şəkildə yerinə yetirəcəklər - və əlbəttə ki, onları düzgün şəkildə ifa edəcəklər.

Qeydlər