Şubertin təhlili. Mövzuya dair metodik mesaj: "Franz Şubert

Frans Peter Şubert (31 yanvar 1797, Himmelpfortqrund, Avstriya - 19 noyabr 1828, Vyana) - Avstriya bəstəkarı, musiqidə romantizmin banilərindən biri, 600-ə yaxın mahnının, doqquz simfoniyanın, həmçinin çoxlu sayda kamera və solo fortepiano müəllifi musiqi. Şubertin sağlığında musiqiyə maraq orta səviyyədə idi, lakin ölümündən sonra əhəmiyyətli dərəcədə artdı. Şubertin əsərləri hələ də populyardır və klassik musiqinin ən məşhur nümunələri sırasındadır.
Bioqrafiya
Frans Şubert(1797-1828), Avstriya bəstəkarı. Məktəb müəllimi və həvəskar violonçel ifaçısı Frans Teodor Şubertin dördüncü oğlu Frans Peter Şubert 1797-ci il yanvarın 31-də Lixtentalda (Vyananın ətrafı) anadan olmuşdur. Müəllimlər oğlanın musiqi biliyini mənimsəməsinin heyrətamiz asanlığına hörmət etdilər. Öyrənmədəki uğurları və yaxşı səs qabiliyyəti sayəsində Şubert 1808-ci ildə İmperator Kapellasına və Vyanada ən yaxşı internat məktəbinə - Konvikt-ə qəbul olundu. 1810-1813-cü illərdə bir çox əsərlər yazdı: opera, simfoniya, fortepiano parçaları və mahnılar. A.Salieri gənc musiqiçi ilə maraqlanır və 1812-1817-ci illərdə Şubert ondan bəstəkarlıq təhsili alır. 1813-cü ildə müəllimlər seminariyasına daxil olur və bir ildən sonra atasının xidmət etdiyi məktəbdə dərs deməyə başlayır. Boş vaxtlarında o, ilk mesasını bəstələyir və fırlanan çarxda Höte Qretçenin şeirini musiqiyə qoyur - bu, Şubertin ilk şah əsəri və ilk böyük alman mahnısı idi.
1815-1816-cı illər gənc dahinin fenomenal məhsuldarlığı ilə seçilir. 1815-ci ildə o, iki simfoniya, iki kütlə, dörd operetta, bir neçə simli kvartet və 150-yə yaxın mahnı bəstələyib. 1816-cı ildə daha iki simfoniya peyda oldu - Tragik və tez-tez səslənən Beşinci B flat major, həmçinin başqa bir kütləvi və 100-dən çox mahnı. Bu illərin mahnıları arasında Səyyah və məşhur Meşə Kralı var. Şubert öz sadiq dostu J. von Spaun vasitəsilə rəssam M. von Schwind və zəngin həvəskar şair F. von Schober ilə tanış olur, Şubert və məşhur bariton M. Vogl arasında görüş təşkil edir. Vogl-un Şubertin mahnılarını ilhamverici ifası sayəsində Vyana salonlarında populyarlıq qazandılar. Bəstəkar özü də məktəbdə işləməyə davam etdi, lakin sonda 1818-ci ilin iyulunda xidməti tərk edərək qraf İohann Esterhazinin yay iqamətgahı olan Geliz şəhərinə getdi və burada musiqi müəllimi işlədi. Yazda Altıncı Simfoniya tamamlandı və Gelizedə Şubert fransız mahnısına Variasiyalar bəstələdi, op. Bethovenə həsr olunmuş iki piano üçün 10. Vyanaya qayıtdıqdan sonra Şubert “Əkiz qardaşlar” adlı operetta üçün sifariş alır. O, 1819-cu ilin yanvarında tamamlandı və 1820-ci ilin iyununda Kärtnertorteater-də çıxış etdi. 1819-cu ildə Şubert yay tətilini Yuxarı Avstriyada Vogl ilə birlikdə keçirdi və burada məşhur Forel fortepiano kvintetini bəstələdi.
Sonrakı illər Şubert üçün çətin oldu, çünki o, təbiətcə nüfuzlu Vyana musiqi xadimlərinin rəğbətini qazanmağı bilmirdi. Meşə çarının romantikası, op. 1, Şubertin yazılarının müntəzəm nəşrinin başlanğıcı oldu. 1822-ci ilin fevralında Alfonso et Estrella operasını tamamladı; oktyabrda Yarımçıq Simfoniya gün işığını gördü. Növbəti il ​​Şubertin tərcümeyi-halında bəstəkarın xəstəliyi və ümidsizliyi ilə qeyd olunur. Onun operası səhnəyə qoyulmayıb; o, daha iki "Sui-qəsdçilər" və "Fierrabras" mahnılarını bəstələyib, lakin onlar eyni aqibəti yaşadılar. Gözəl vokal tsikli Gözəl dəyirmançının arvadı və Rosamundun dramatik pyesinin musiqisi tamaşaçılar tərəfindən rəğbətlə qarşılanır, Şubertin təslim olmadığına şahidlik edir. 1824-cü ilin əvvəlində o, a minor və minorda simli kvartetlərdə və fa majorda oktetdə çalışdı, lakin ehtiyac onu yenidən müəllim olmağa məcbur etdi. Esterhazy ailəsi. Zelizdə yay istirahəti Şubertin səhhətinə faydalı təsir göstərdi. Orada o, dörd əlli fortepiano üçün iki opus bəstələdi - Do majorda Grand Duet sonatası və A flat majorda orijinal mövzuda Variasiyalar. 1825-ci ildə o, yenidən Vogl ilə Yuxarı Avstriyaya getdi, burada dostları ən səmimi qarşılandılar.
1826-cı ildə Şubert məhkəmə kapellasında bandmester kimi yer almaq üçün ərizə verdi, lakin tələb təmin olunmadı. Onun son simli kvarteti və Şekspirin sözlərinə əsaslanan mahnıları Vyana yaxınlığındakı Vahrinq kəndinə yay səfəri zamanı meydana çıxdı. Vyananın özündə Şubertin mahnıları o zamanlar geniş şəkildə tanınır və sevilirdi; fərdi evlərdə mütəmadi olaraq onun musiqisinə həsr olunmuş musiqi gecələri keçirilirdi. 1827-ci ildə başqa şeylərlə yanaşı, "Qış yolu" vokal dövrü və piano parçaları silsiləsi yazılmışdır.
1828-ci ildə yaxınlaşan xəstəliyin həyəcan verici əlamətləri var idi; Şubertin bəstəkarlıq fəaliyyətinin gərgin tempi həm xəstəliyin əlaməti, həm də ölümü tezləşdirən səbəb kimi şərh edilə bilər. Şedevr şah əsərinin ardınca gəldi: C dilində möhtəşəm bir Simfoniya, ölümündən sonra Qu mahnısı adı altında nəşr olunan vokal silsiləsi, C dilində simli kvintet və son üç fortepiano sonatası. Əvvəllər olduğu kimi, naşirlər Şubertin əsas əsərlərini götürməkdən imtina etdilər və ya əhəmiyyətsiz dərəcədə az pul ödədilər; səhhəti ona Peştdə konsertlə dəvətə getməyə mane oldu. Şubert 1828-ci il noyabrın 19-da tif xəstəliyindən öldü.Şubert bir il əvvəl vəfat etmiş Bethovenin yanında dəfn edildi. 1888-ci il yanvarın 22-də Şubertin külləri Vyana Mərkəzi Qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi.
Mahnı-romantik janrŞubertin təfsirində 19-cu əsr musiqisinə o qədər orijinal töhfə var ki, adətən almanca Lied sözü ilə işarələnən xüsusi bir formanın meydana çıxmasından danışmaq olar. Şubertin mahnıları - və onların 650-dən çoxu var - bu formanın bir çox variantını verir, belə ki, burada təsnifat çətin ki, mümkün olsun. Prinsipcə, Lied iki növdür: strofik, bütün misraların və ya demək olar ki, hamısının bir melodiya ilə oxunduğu; "vasitəsilə", burada hər bir misranın öz musiqi həlli ola bilər. Tarla rozeti birinci növə misaldır; Gənc rahibə ikincidir. Liedin yüksəlişinə iki amil kömək etdi: pianofortanın hər yerdə olması və alman lirik poeziyasının yüksəlişi. Şubert sələflərinin bacarmadığını bacardı: müəyyən poetik mətn üzərində bəstələməklə, musiqisi ilə sözə yeni məna verən kontekst yaratdı. Bu, səs-şəkilli kontekst ola bilər - məsələn, "Gözəl Miller Qızı"nın mahnılarındakı suyun şırıltısı və ya Qretçendə fırlanan təkərin fırlanması və ya emosional kontekst - məsələn, çatdıran akkordlar Gün batımında axşamın ehtiramlı əhval-ruhiyyəsi və ya The Double filmindəki gecə yarısı dəhşəti. bəzən arasında Şubertin xüsusi hədiyyəsi sayəsində mənzərə və şeirin əhval-ruhiyyəsi ilə əsrarəngiz bir əlaqə yaranır: məsələn, Orqan dəyirmanında fırıldaqçının monoton zümzüməsinin təqlidi qış mənzərəsinin həm şiddətini gözəl şəkildə çatdırır. və evsiz bir sərgərdanın ümidsizliyi. O dövrdə çiçəklənən alman poeziyası Şubert üçün əvəzsiz bir ilham mənbəyi oldu. Səsləndirdiyi altı yüzdən çox poetik mətn arasında çox zəif misralar olduğunu əsas gətirərək onun ədəbi zövqünü şübhə altına alanlar yanılır - məsələn, Forel və ya To musiqi romanslarının poetik cizgilərini kim xatırlayacaq, olmasaydı. Şubertin dühasına görə? Ancaq yenə də ən böyük şah əsərləri bəstəkar tərəfindən sevimli şairlərinin, alman ədəbiyyatının korifeylərinin - Hötenin, Şillerin, Heinenin mətnləri üzərində yaradılmışdır. Şubertin mahnıları - sözlərin müəllifi kim olursa olsun - dinləyiciyə dərhal təsir etmək qabiliyyəti ilə xarakterizə olunur: bəstəkarın dühası sayəsində dinləyici dərhal müşahidəçi deyil, həmkarına çevrilir.
Şubertin polifonik vokal əsərləri romanslardan bir qədər az ifadəlidir. Vokal ansambllarında əla səhifələr var, amma heç biri, bəlkə də, beş hissəli Xeyr, yalnız biləndən başqa, dinləyicini romanslar kimi ovsunlayır. Yarımçıq qalmış ruhani opera "Lazarın dirilməsi" daha çox oratoriya xarakteri daşıyır; burada musiqi gözəldir və partiturada Vaqnerin bəzi texnikalarına dair gözləntilər var.
Şubert altı məcmuə bəstələyib. Onların da çox parlaq hissələri var, amma yenə də Şubertdə bu janr Baxın, Bethovenin və daha sonra Bruknerin kütlələrində əldə edilən mükəmməllik zirvələrinə yüksəlmir. Şubertin musiqi dühası latın mətnlərinə olan təcrid münasibətini yalnız sonuncu məclisdə dəf edir.
Orkestr musiqisi. Gəncliyində Şubert tələbə orkestrinə rəhbərlik edib və dirijorluq edib. Sonra o, alət alətləri ustalığına yiyələnmişdi, lakin həyat ona nadir hallarda orkestr üçün yazmağa səbəb verirdi; altı gənclik simfoniyasından sonra yalnız minorda simfoniya və do-majorda bir simfoniya yaradılmışdır. Erkən simfoniyalar silsiləsində ən maraqlısı beşincidir (b minorda), lakin yalnız Şubertin “Yarımçıq” əsəri bizi bəstəkarın sələflərinin klassik üslublarından uzaq, yeni bir dünya ilə tanış edir. Onlarınki kimi, “Yarımçıq”da da mövzu və fakturaların inkişafı intellektual parlaqlıqla doludur, lakin emosional təsirin gücü baxımından “Bitməmiş” Şubertin mahnılarına yaxındır. Möhtəşəm C-major simfoniyasında bu cür keyfiyyətlər daha da parlaqdır.
Orkestrin digər əsərləri arasında uvertüralar fərqlənir. Onlardan 1817-ci ildə yazılmış ikisində Q.Rossininin təsiri hiss olunur və onların altyazıları bunu göstərir: “İtalyan üslubunda”. Üç opera uvertürası da maraq doğurur: Alfonso və Estrella, Rosamund və Fierrabras - Şubertdə bu formanın ən mükəmməl nümunəsi.
Kamera instrumental janrları. Kamera əsərləri bəstəkarın daxili dünyasını maksimum dərəcədə açır; əlavə olaraq, onlar onun sevimli Vyananın ruhunu aydın şəkildə əks etdirirlər. Şubert təbiətinin incəliyi və poeziyası onun kamera irsinin adətən “yeddi ulduzu” adlandırılan şedevrlərdə öz əksini tapmışdır. Alabalıq kvinteti kamera-instrumental janrda yeni, romantik dünyagörüşünün müjdəçisidir; füsunkar melodiyalar və şən ritmlər kompozisiyaya böyük populyarlıq gətirmişdir. Beş ildən sonra iki simli kvartet meydana çıxdı: çoxları tərəfindən bəstəkarın etirafı kimi qəbul edilən minorda kvartet və melodiya və poeziyanın dərin faciə ilə birləşdiyi Qız və Ölüm kvarteti. G major üzrə sonuncu Şubert kvarteti bəstəkarın məharətinin kvintessensiyasıdır; dövrün miqyası və formaların mürəkkəbliyi bu əsərin populyarlığına müəyyən maneələr yaradır, lakin sonuncu kvartet, do-majordakı simfoniya kimi, Şubertin yaradıcılığının mütləq zirvəsidir. Erkən kvartetlərin lirik-dramatik xarakteri do-majorda kvintet üçün də xarakterikdir, lakin onu kamillik baxımından Q-major dördlüyü ilə müqayisə etmək olmaz.
Piano kompozisiyaları.Şubert pianoforte 4 əl üçün çoxlu əsərlər bəstələyib. Onların bir çoxu evdə istifadə üçün cazibədar musiqidir. Amma bəstəkar irsinin bu hissəsi arasında daha ciddi əsərlər var. Simfonik əhatə dairəsi ilə Grand Duo sonatası, kəskin xarakteristikası ilə yastı majorda variasiyalar və F minor op-dakı fantaziya bunlardır. 103 birinci dərəcəli və geniş şəkildə tanınan kompozisiyadır. Şubertin təxminən iki onlarla fortepiano sonataları əhəmiyyətinə görə yalnız Bethovendən sonra ikinci yerdədir. Yarım çox gənc sonata əsasən Şubert sənətinin pərəstişkarlarını maraqlandırır; qalanları bütün dünyada tanınır. Minor, Do major və Major sonataları bəstəkarın sonata prinsipini başa düşdüyünü nümayiş etdirir: burada rəqs və mahnı formaları mövzuların işlənməsi üçün klassik üsullarla birləşdirilir. Bəstəkarın ölümündən az əvvəl meydana çıxan üç sonatada mahnı və rəqs elementləri saf, ülvi formada görünür; bu əsərlərin emosional aləmi ilk opuslara nisbətən daha zəngindir. B-flat major-da sonuncu sonata Şubertin sonata siklinin tematik və forması üzərində işinin nəticəsidir.
yaradılış
Şubertin yaradıcılıq irsi müxtəlif janrları əhatə edir. O, 9 simfoniya, 25-dən çox kamera-instrumental əsər, 15 fortepiano sonatası, iki və dörd əlli fortepiano üçün çoxlu əsərlər, 10 opera, 6 mass, xor, vokal ansamblı üçün bir sıra əsərlər və nəhayət, 600-ə yaxın əsər yaratmışdır. mahnılar. Sağlığında və həqiqətən də bəstəkarın ölümündən sonra kifayət qədər uzun müddət ərzində o, əsasən mahnı müəllifi kimi qiymətləndirilib. Yalnız 19-cu əsrdən etibarən tədqiqatçılar onun yaradıcılığın digər sahələrindəki nailiyyətlərini tədricən dərk etməyə başladılar. Şubertə təşəkkür edirəm mahnı ilk dəfə əhəmiyyətinə görə digər janrlarla bərabər oldu. Onun poetik obrazları Avstriya və Alman poeziyasının demək olar ki, bütün tarixini, o cümlədən bəzi xarici müəllifləri əks etdirir. Mahnı sahəsində Şubert Bethovenin davamçısı oldu. Şubertin sayəsində bu janr bədii forma aldı, konsert vokal musiqisi səltənətini zənginləşdirdi. Şubertin musiqi istedadı piano musiqisində də əks olunub. Onun Do major və Fa minordakı Fantaziyaları, bədahətən, musiqili məqamlar, sonataları ən zəngin təxəyyülün və böyük harmonik erudisiyanın sübutudur. Kamera və simfonik musiqidə — do minorda simli kvartet, do-majorda kvintet, fortepiano kvinteti Forellenquintett, do-majorda Böyük simfoniya və minorda natamam simfoniya — Şubert Bethovenin davamçısıdır. O dövrdə ifa olunan operalardan Şubert ən çox Jozef Veyqlin “İsveçrə ailəsi”, Luici Çerubinin “Medeya”, Fransua Adrien Boildieunun “Parisli Con”, İzuardın Sandrilon və xüsusilə Qlükün “İfigeniya və Tauris” operasını bəyənib. Şubert öz dövründə böyük dəbdə olan italyan operasına az maraq göstərirdi; yalnız “Sevilya bərbəri” və Coachino Rossininin “Otello” əsərindən bəzi hissələr onu şirnikləndirdi.
Yarımçıq simfoniya
B minorda (Yarımçıq) simfoniyanın dəqiq yaranma tarixi məlum deyil. O, Qrazdakı həvəskar musiqi cəmiyyətinə həsr olunmuşdu və Şubert 1824-cü ildə onun iki hissəsini təqdim etdi. Əlyazma 40 ildən çox Şubertin dostu Anselm Hüttenbrenner tərəfindən, Vyana dirijoru İohann Herbek onu kəşf edənə və 1865-ci ildə konsertdə ifa edənə qədər saxlanılıb. Simfoniya 1866-cı ildə nəşr olundu. “Yarımçıq” simfoniyasını niyə tamamlamadığı Şubertin özünə sirr olaraq qaldı. Görünür, o, bunu məntiqi sonluğa çatdırmaq niyyətində idi, ilk şerzolar tamamilə bitdi, qalanları isə eskizlərdə tapıldı. Başqa nöqteyi-nəzərdən “Yarımçıq” simfoniyası tamamilə başa çatmış bir əsərdir, çünki obrazların diapazonu və onların inkişafı iki hissədə tükənir. Belə ki, Bethoven öz dövründə iki hissəli sonatalar yaratmış, sonralar romantik bəstəkarlar arasında bu qəbildən olan əsərlər adi hala çevrilmişdir.

Frans Şubert 1797-ci ildə Vyananın kənarında, məktəb müəllimi ailəsində anadan olub.

Uşağın musiqi qabiliyyəti çox erkən idi və artıq erkən yaşda atası və böyük qardaşının köməyi ilə fortepiano və skripka çalmağı öyrəndi.

On bir yaşlı Fransın mehriban səsi sayəsində onlar məhkəmə kilsəsinə xidmət edən qapalı musiqi təhsili müəssisəsində işə düzələ bildilər. Orada beş il qalması Şubertə ümumi və musiqi təhsilinin əsasını qoydu. Artıq məktəbdə Şubert çox şey yaratdı və onun qabiliyyətləri görkəmli musiqiçilər tərəfindən fərq edildi.

Lakin bu məktəbdəki həyat, yarıac yaşaması və özünü musiqi yazmağa tam həsr edə bilməməsi səbəbindən Şubert üçün bir yük idi. 1813-cü ildə məktəbi tərk edib evə qayıtdı, lakin atasının vəsaiti ilə yaşamaq mümkün olmadı və tezliklə Şubert məktəbdə müəllim, atanın köməkçisi vəzifəsini tutdu.

Çətinliklə, üç il məktəbdə işlədikdən sonra onu tərk etdi və bu, Şubertin atası ilə əlaqəsini kəsdi. Ata oğlunun xidməti tərk edib musiqi ilə məşğul olmasına qarşı idi, çünki o dövrdə musiqiçi peşəsi nə cəmiyyətdə lazımi mövqe tutdu, nə də maddi rifah. Lakin Şubertin o vaxta qədər istedadı o qədər parlaq idi ki, musiqi yaradıcılığından başqa heç nə edə bilmədi.

O, 16-17 yaşlarında ilk simfoniyanı, sonra isə Hötenin mətninə “Fırlanan Qretçen”, “Meşə kralı” kimi gözəl mahnıları yazıb. Müəllimlik illərində (1814-1817) çoxlu kamera və instrumental musiqi, üç yüzə yaxın mahnı yazmışdır.

Atasından ayrıldıqdan sonra Şubert Vyanaya köçdü. Orada böyük ehtiyac içində yaşayırdı, öz guşəsi yox idi, amma növbə ilə dostları ilə - Vyana şairləri, rəssamları, musiqiçiləri, çox vaxt özü kimi kasıb idi. Ehtiyacı bəzən o həddə çatırdı ki, musiqi kağızı almağa gücü çatmaz, əsərlərini qəzet qırıntılarına, stolun menyularına və s. yazmağa məcbur olurdu. Amma belə varlıq onun əhval-ruhiyyəsinə çox az təsir edirdi, adətən şən və şən olur. şən.

Şubertin yaradıcılığında "romantika" əyləncəni, şənliyi bəzən çatan həzin-kədərli əhval-ruhiyyə ilə birləşdirir. tutqun faciəvi ümidsizliyə.

Siyasi irtica dövrü idi, Vyana camaatı ağır siyasi zülmün yaratdığı tutqun əhval-ruhiyyədən uzaqlaşaraq, özlərini unutmağa çalışır, çox əylənir, əylənir, rəqs edirdilər.

Bir qrup gənc rəssam, yazıçı və musiqiçi Şubertin ətrafına toplaşmışdı. Şənliklər və şəhərdən kənar gəzintilər zamanı o, çoxlu vals, landler və ekosselər yazır. Amma bu “schubertiadi”lər təkcə əyləncə ilə məhdudlaşmırdı. Bu çevrədə ictimai-siyasi həyat məsələləri ehtirasla müzakirə edilir, ətrafdakı reallıqdan məyusluq ifadə edilir, o vaxtkı mürtəce rejimə etiraz və narazılıqlar səsləndirilir, təşviş və məyusluq hissləri yaranırdı. Bununla yanaşı, güclü nikbin baxışlar, şən əhval-ruhiyyə, gələcəyə inam da var idi. Şubertin bütün həyatı və yaradıcılıq yolu o dövrün romantik rəssamlarına xas olan ziddiyyətlərlə dolu idi.

Şubertin atası ilə barışaraq ailə həyatı qurduğu əhəmiyyətsiz bir dövr istisna olmaqla, bəstəkarın həyatı çox çətin idi. Maddi ehtiyacdan əlavə, Şuberti musiqiçi kimi cəmiyyətdəki mövqeyi sıxışdırırdı. Musiqisi bilinmirdi, başa düşülmürdü, yaradıcılığı həvəsləndirilmirdi.

Şubert çox tez və çox işləyirdi, lakin onun həyatı boyu demək olar ki, heç nə çap olunmayıb və icra olunmayıb.

Onun yazılarının çoxu əlyazma şəklində qalmış və ölümündən uzun illər sonra aşkar edilmişdir. Məsələn, indi ən populyar və sevilən simfonik əsərlərdən biri – “yarımçıq simfoniya” onun həyatında heç vaxt ifa olunmayıb və ilk dəfə Şubertin ölümündən 37 il sonra, eləcə də bir çox başqa əsərlər üzə çıxıb. Bununla belə, onun öz əsərlərini eşitməyə ehtiyacı o qədər böyük idi ki, o, ruhani mətnlər üçün xüsusi olaraq kişi kvartetləri yazdı ki, qardaşı regent kimi xidmət etdiyi kilsədə müğənniləri ilə birlikdə çıxış edə bildi.

İlk romantik bəstəkar Şubert dünya musiqi mədəniyyəti tarixinin ən faciəli simalarından biridir. Qısa və hadisəsiz ömrü ömrünün və istedadının zirvəsində olanda kəsildi. O, bəstələrinin çoxunu eşitməyib. Bir çox cəhətdən onun musiqisinin taleyi də faciəli olub. Qismən dostlar tərəfindən saxlanılan, qismən kiməsə bağışlanan, bəzən isə sadəcə olaraq sonsuz səyahətlərdə itirilən qiymətsiz əlyazmaları uzun müddət bir yerə yığmaq mümkün olmadı. Məlumdur ki, “Yarımçıq” simfoniyası 40 ildən artıq, Do-major simfoniyası isə 11 ildir ki, öz ifasını gözləyirdi. Şubertin onlarda açdığı yollar uzun müddət naməlum qaldı.

Şubert Bethovenin daha gənc müasiri idi. Onların hər ikisi Vyanada yaşayıb, yaradıcılığı zamanla üst-üstə düşür: “Fırlanan çarxda Marqarita” və “Meşə çarı” Bethovenin 7 və 8-ci simfoniyaları ilə eyni yaşdadır və onun 9-cu simfoniyası Şubertin “Yarımçıq” əsəri ilə eyni vaxtda meydana çıxıb. Şubertin ölümünü Bethovenin öldüyü gündən cəmi bir il yarım ayırır. Buna baxmayaraq, Şubert tamamilə yeni nəsil rəssamların nümayəndəsidir. Əgər Bethovenin yaradıcılığı Böyük Fransız İnqilabı ideyalarının təsiri altında formalaşıb, onun qəhrəmanlığını təcəssüm etdirirdisə, Şubert sənəti məyusluq və yorğunluq mühitində, ən sərt siyasi reaksiya mühitində doğulub. Onun təşəbbüsü 1814-15-ci illərdə Vyana Konqresi tərəfindən qoyulmuşdur. Napoleonla müharibədə qalib gələn dövlətlərin nümayəndələri o zaman sözdə birləşdilər. Əsas məqsədi inqilabi və milli azadlıq hərəkatlarının yatırılması olan “Müqəddəs ittifaq”. “Müqəddəs Alyans”da aparıcı rol Avstriyaya, daha doğrusu Avstriya hökumətinin başçısı kansler Metternixə məxsus idi. Ölkəni faktiki idarə edən passiv, zəif iradəli İmperator Frans deyil, o idi. Məhz Metternix Avstriya avtokratik sisteminin əsl yaradıcısı idi, onun mahiyyəti qönçədə azad düşüncənin hər hansı təzahürünü dayandırmaq idi.

Şubertin yaradıcılıq yetkinliyinin bütün dövrünü Metternixin Vyanada keçirməsi onun sənətinin xarakterini xeyli dərəcədə müəyyənləşdirdi. Onun yaradıcılığında bəşəriyyətin xoşbəxt gələcəyi uğrunda mübarizə ilə bağlı əsərlər yoxdur. Onun musiqisi qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsi ilə seçilmir. Şubertin dövründə artıq ümumbəşəri problemlərdən, dünyanın yenidən təşkilindən söhbət getmirdi. Bütün bunlar üçün mübarizə mənasız görünürdü. Ən əsası dürüstlüyü, mənəvi saflığı, mənəvi aləminin dəyərlərini qorumaq kimi görünürdü. Beləliklə, adlanan bədii hərəkat yarandı « romantizm". Bu, özünəməxsusluğu, axtarışları, şübhələri, iztirabları ilə ilk dəfə fərdi şəxsiyyətin mərkəzi yeri tutduğu sənətdir. Şubertin yaradıcılığı musiqi romantizminin başlanğıcıdır. Onun qəhrəmanı müasir dövrün qəhrəmanıdır: nə ictimai xadim, nə natiq, nə də reallığın fəal dəyişdiricisi. Bu, xoşbəxtlik ümidləri gerçəkləşməyən bədbəxt, tənha bir insandır.

Şubertlə Bethoven arasındakı əsas fərq ondan ibarət idi məzmun onun musiqisi, həm vokal, həm də instrumental. Şubertin əksər əsərlərinin ideoloji nüvəsini idealla realın toqquşması təşkil edir. Xəyallarla reallığın toqquşması hər dəfə fərdi şərh alır, lakin, bir qayda olaraq, münaqişə nəhayət həll olunmur. Bəstəkarın diqqət mərkəzində müsbət idealın təsdiqi uğrunda mübarizə deyil, ziddiyyətlərin az-çox aydın şəkildə ifşası dayanır. Bu, Şubertin romantizmə mənsubluğunun əsas sübutudur. Onun əsas mövzusu idi məhrumiyyət, faciəvi ümidsizlik mövzusu. Bu mövzu icad olunmayıb, həyatdan götürülüb, bütöv bir nəslin taleyini əks etdirir, o cümlədən. və bəstəkarın özünün taleyi. Artıq qeyd edildiyi kimi, Şubert qısa karyerasını faciəvi qaranlıqda keçdi. Onu uğur müşayiət etmirdi, bu böyüklükdə bir musiqiçi üçün təbiidir.

Bu arada, Şubertin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. Yaradıcılığın intensivliyi və musiqinin bədii əhəmiyyəti baxımından bu bəstəkarı Motsartla müqayisə etmək olar. Onun bəstələri arasında opera (10) və simfoniyalar, kamera-instrumental musiqi və kantata-oratoriya əsərləri var. Lakin Şubertin müxtəlif musiqi janrlarının inkişafındakı xidmətləri nə qədər böyük olsa da, musiqi tarixində onun adı ilk növbədə janrla bağlıdır. mahnılar- romantika(Alman Yalan). Mahnı Şubertin elementi idi, o, misli görünməmiş bir şeyə nail oldu. Asəfiyev qeyd edib. "Bethovenin simfoniya sahəsində nəyə nail olduğunu, Şubertin mahnı-romantika sahəsində də bacardığını..."Şubertin əsərlərinin tam kolleksiyasında mahnı silsiləsi nəhəng bir rəqəmlə - 600-dən çox əsərlə təmsil olunur. Ancaq məsələ təkcə kəmiyyətdə deyil: Şubertin yaradıcılığında mahnının bir sıra musiqi janrlarında tamamilə yeni yer tutmasına imkan verən keyfiyyət sıçrayışı edildi. Vyana klassiklərinin sənətində açıq-aydın ikinci dərəcəli rol oynayan janr opera, simfoniya və sonata ilə bərabər əhəmiyyət kəsb etdi.

Şubertin instrumental yaradıcılığı

Şubertin instrumental yaradıcılığına 9 simfoniya, 25-dən çox kamera-instrumental əsər, 15 fortepiano sonatası, 2 və 4 əlli fortepiano üçün çoxlu parçalar daxildir. Haydn, Motsart, Bethovenin musiqisinin canlı təsiri mühitində böyüyən, onun üçün keçmiş deyil, indiki vaxtda olan Şubert təəccüblü dərəcədə tez - artıq 17-18 yaşlarında - Vyana ənənələrini mükəmməl mənimsəmişdir. klassik məktəb. Onun ilk simfonik, kvartet və sonata təcrübələrində Motsartın əks-sədaları xüsusilə nəzərə çarpır, xüsusən 40-cı simfoniya (gənc Şubertin sevimli əsəri). Şubert Motsartla yaxın qohumdur lirik təfəkkürünü aydın şəkildə ifadə etmişdir. Eyni zamanda, o, bir çox cəhətdən Haydn ənənələrinin varisi kimi çıxış edirdi, bunu Avstriya-Alman xalq musiqisinə yaxınlığı sübut edir. O, dövrün tərkibini, onun hissələrini, materialın təşkilinin əsas prinsiplərini klassiklərdən qəbul etdi. Bununla belə, Şubert Vyana klassiklərinin təcrübəsini yeni vəzifələrə tabe etdi.

Romantik və klassik ənənələr onun sənətində vahid vəhdət təşkil edir. Şubertin dramaturgiyası üstünlük təşkil etdiyi xüsusi planın nəticəsidir lirik oriyentasiya və mahnı, inkişafın əsas prinsipi kimi.Şubertin sonata-simfonik mövzuları mahnılarla bağlıdır - həm intonasiya quruluşuna görə, həm də təqdimat və inkişaf üsullarına görə. Vyana klassikləri, xüsusilə Haydn, çox vaxt mahnı melodiyasına əsaslanan mövzular da yaradırdı. Bununla belə, mahnı yazısının bütövlükdə instrumental dramaturgiyaya təsiri məhdud idi - klassiklərin inkişaf inkişafı sırf instrumental xarakter daşıyır. Şubert mövzuların nəğmə xarakterini hər cür vurğulayır:

• onları tez-tez bitmiş mahnıya bənzətməklə təkrar qapalı formada izah edir (A-dur sonatasının GP I);
• Vyana klassikləri üçün ənənəvi olan simfonik inkişafdan fərqli olaraq, müxtəlif təkrarların, variant çevrilmələrin köməyi ilə inkişaf edir (hərəkətin ümumi formalarında motivasiya izolyasiyası, ardıcıllıq, həll);
• sonata-simfonik tsiklin hissələrinin nisbəti də fərqli olur - birinci hissələr çox vaxt yavaş tempdə təqdim olunur, bunun nəticəsində sürətli və enerjili birinci hissə ilə yavaş lirik ikinci hissə arasındakı ənənəvi klassik kontrast əhəmiyyətli dərəcədə hamarlanır. həyata.

Bir-birinə uyğun gəlməyən şeylərin birləşməsi - miqyaslı miniatür, simfoniya ilə mahnı - sonata-simfoniya dövrünün tamamilə yeni bir növü verdi - lirik-romantik.

Şubert cəmi otuz bir il yaşadı. O, fiziki və əqli cəhətdən tükənmiş, həyatdakı uğursuzluqlardan bezmiş halda öldü. Bəstəkarın sağlığında doqquz simfoniyasından heç biri ifa olunmayıb. Altı yüz mahnıdan iki yüzə yaxın, iki onlarla piano sonatasından isə yalnız üçü çap edilmişdir.

***

Ətrafdakı həyatdan narazılığında Şubert tək deyildi. Bu narazılıq və cəmiyyətin ən yaxşı adamlarının etirazı sənətdə yeni bir istiqamətdə - romantizmdə əks olundu. Şubert ilk romantik bəstəkarlardan biri idi.
Frans Şubert 1797-ci ildə Vyana - Lixtental şəhərinin kənarında anadan olub. Məktəb müəllimi olan atası kəndli ailəsindən idi. Ana çilingər qızı idi. Ailə musiqini çox sevirdi və daim musiqi axşamları təşkil edirdi. Atam violonçeldə, qardaşlar isə müxtəlif alətlərdə ifa edirdilər.

Kiçik Franzda musiqi qabiliyyətini kəşf edən atası və böyük qardaşı İqnaz ona skripka və pianoda ifa etməyi öyrətməyə başladılar. Tezliklə oğlan viola partiyasını ifa edərək simli kvartetlərin ev tamaşasında iştirak edə bildi. Franzın gözəl səsi var idi. Çətin solo partiyaları ifa edərək kilsə xorunda oxudu. Ata oğlunun uğurundan razı qalıb.

Franz on bir yaşında olanda bir məhkuma - kilsə xoristlərinin təlimi üçün bir məktəbə təyin edildi. Təhsil müəssisəsinin ab-havası oğlanın musiqi qabiliyyətinin inkişafına kömək edirdi. Məktəbin şagird orkestrində ilk skripkalar qrupunda ifa edir, bəzən hətta dirijor kimi də çıxış edirdi. Orkestrin repertuarı rəngarəng idi. Şubert müxtəlif janrlı simfonik əsərlərlə (simfoniyalar, uvertüralar), kvartetlər, vokal kompozisiyaları ilə tanış olub. O, dostlarına etiraf edib ki, Motsartın minor simfoniyası onu şoka salıb. Bethovenin musiqisi onun üçün yüksək model oldu.

Artıq o illərdə Şubert bəstələməyə başladı. İlk əsərləri piano üçün fantaziya, silsilə mahnılardır. Gənc bəstəkar böyük həvəslə çox yazır, çox vaxt digər məktəb fəaliyyətlərinə ziyan vurur. Uşağın üstün qabiliyyətləri məşhur saray bəstəkarı Salierinin diqqətini Şubertin bir il birlikdə oxuduğu ona çəkdi.
Zaman keçdikcə Franzın musiqi istedadının sürətli inkişafı atasında təşviş yaratmağa başladı. Musiqiçilərin, hətta dünya şöhrətli şəxslərin də yolunun nə qədər çətin olduğunu yaxşı bilən ata oğlunu da oxşar aqibətdən xilas etmək istəyirdi. Musiqiyə hədsiz həvəsinin cəzası olaraq hətta bayramlarda evdə olmağı da qadağan etmişdi. Ancaq heç bir qadağalar oğlanın istedadının inkişafını gecikdirə bilməzdi.

Şubert məhkumla əlaqə saxlamağa qərar verdi. Darıxdırıcı və lazımsız dərslikləri atın, dəyərsiz, ürək və zehni boşaldan sıxıntıları unudun və azad olun. Tamamilə musiqiyə təslim olmaq, yalnız onun üçün və onun naminə yaşamaq. 28 oktyabr 1813-cü ildə o, ilk simfoniyasını D-majorda tamamladı. Hesabın son vərəqində Şubert yazıb: “Son və son”. Simfoniyanın sonu və məhkumun sonu.

Üç il müəllim köməkçisi işləmiş, uşaqlara savad və digər ibtidai siniflərdən dərs demişdir. Amma onun musiqiyə marağı, bəstəkarlıq həvəsi getdikcə güclənir. İnsan ancaq onun yaradıcı təbiətinin canlılığına heyran qalır. Məhz bu məktəb illərində 1814-cü ildən 1817-ci ilə qədər hər şeyin onun əleyhinə göründüyü zaman o, heyrətamiz sayda əsərlər yaratdı.

Təkcə 1815-ci ildə Şubert 144 mahnı, 4 opera, 2 simfoniya, 2 kütlə, 2 piano sonatası və simli kvartet yazıb. Bu dövrün yaradıcılığı arasında dahiliyin sönməyən alovu ilə işıqlananlar da az deyil. Bunlar B-flat major-da Tragik və Beşinci simfoniyalar, eləcə də "Qızılgül", "Fırlanan təkərdə Marqarita", "Meşə kralı", "Marqarita Fırlanan təkərdə" mahnılarıdır - monodrama, bir etirafdır. can.

"Meşə kralı" bir neçə aktyorun iştirak etdiyi dramdır. Onların bir-birindən kəskin şəkildə fərqlənən öz xarakterləri, hərəkətləri, tamamilə bir-birinə bənzəməyən, istəkləri, müxalif və düşmən, hissləri, uyğun gəlməyən və qütbləri var.

Bu şah əsərin tarixi heyrətamizdir. O, ilhamla yaranıb”. Bir dəfə, - bəstəkarın dostu Şpaun xatırlayır, - o vaxt atası ilə yaşayan Şubertin yanına getdik. Dostumuzu ən böyük həyəcan içində tapdıq. O, əlində kitabla otaqda aşağı-yuxarı addımlayır, ucadan “Meşə kralı”nı oxuyur. Birdən masaya əyləşib yazmağa başladı. Ayağa qalxanda möhtəşəm ballada hazır idi”.

Atanın oğlunu kiçik, lakin etibarlı gəliri ilə müəllim etmək istəyi baş tutmadı. Gənc bəstəkar özünü musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi və məktəbdə müəllimliyi tərk etdi. O, atası ilə mübahisə etməkdən qorxmurdu. Şubertin bundan sonrakı bütün qısa həyatı yaradıcılıq uğurudur. Böyük maddi ehtiyac və məhrumiyyətlər yaşayaraq yorulmadan yaradır, bir-birinin ardınca əsər yaradır.

Təəssüf ki, maddi sıxıntılar onun sevdiyi qızla evlənməsinə mane olub. Tereza Koffin kilsə xorunda mahnı oxuyub. İlk məşqlərdən Şubert gözə dəyməsə də, onu gördü. Açıq saçlı, ağarmış qaşlı, günəşdə solğunlaşmış kimi və dənəli üzlü, əksər solğun sarışınlar kimi, heç də gözəlliyi ilə parlamırdı.Daha doğrusu, əksinə - ilk baxışdan çirkin görünürdü. Onun yuvarlaq üzündə çiçək izləri aydın görünürdü. Amma musiqi səslənən kimi rəngsiz sima çevrildi. Yalnız nəsli kəsilmiş və buna görə də cansız idi. İndi daxili işıqla işıqlanır, yaşayır və şüalanırdı.

Şubert taleyin sərtliyinə nə qədər öyrəşsə də, taleyin ona bu qədər qəddar davranacağını ağlına belə gətirməzdi. “Əsl dost tapan xoşbəxtdir. Bunu həyat yoldaşında tapan daha xoşbəxtdir”. gündəliyinə yazdı.

Bununla belə, xəyallar puç oldu. Teresanı atasız böyüdən anası məsələyə müdaxilə edib. Onun atasının kiçik bir ipək dəyirmanı var idi. Öləndə ailəyə kiçik bir sərvət buraxdı və dul qadın onsuz da cüzi olan kapitalın azalmaması üçün bütün qayğılarını çevirdi.
Təbii ki, o, daha yaxşı gələcəyə ümidlərini qızının evliliyi ilə əlaqələndirib. Və daha da təbii ki, Şubert ona yaraşmırdı. Köməkçi məktəb müəlliminin qəpik-quruş maaşından əlavə musiqisi də var idi, bildiyiniz kimi, kapital deyil. Musiqi ilə yaşaya bilərsən, amma onunla yaşaya bilməzsən.
Böyüklərə tabe olaraq tərbiyə olunan şəhərətrafı itaətkar bir qız hətta düşüncələrində belə itaətsizliyə yol vermirdi. Özünə icazə verdiyi yeganə şey göz yaşları idi. Toya qədər sakitcə ağlayan Tereza, şişmiş gözləri ilə koridordan aşağı düşdü.
O, şirniyyatçının arvadı oldu və yetmiş səkkiz yaşında vəfat edən uzun, monoton firavan boz həyat sürdü. Onu qəbiristanlığa aparanda Şubertin külü qəbirdə çoxdan çürümüşdü.

Bir neçə il (1817-ci ildən 1822-ci ilə qədər) Şubert öz yoldaşlarından biri və ya digəri ilə növbə ilə yaşayırdı. Onlardan bəziləri (Spaun və Stadler) müqavilə müddətində bəstəkarla dost olublar. Daha sonra onlara incəsənət sahəsində çoxşaxəli istedadlı Şober, rəssam Şvind, şair Mayrhofer, müğənni Voql və başqaları qoşulmuşlar. Şubert bu dairənin ruhu idi.
Boyu balaca, boylu, kök, çox uzaqgörən Şubertin gözəl cazibəsi var idi. Xüsusilə onun güzgüdəki kimi mehribanlığı, utancaqlığı və xasiyyətinin mülayimliyi əks olunan nurlu gözləri yaxşı idi. Zərif, dəyişkən dəri və buruq qəhvəyi saçlar onun görünüşünə xüsusi cazibə verirdi.

Görüşlər zamanı dostlar bədii ədəbiyyat, keçmişin və indinin poeziyası ilə tanış olublar. Onlar qızğın mübahisə edir, ortaya çıxan məsələləri müzakirə edir, mövcud ictimai quruluşu tənqid edirdilər. Ancaq bəzən belə görüşlər yalnız Şubertin musiqisinə həsr olunurdu, hətta "Şubertiad" adını da alırdılar.
Belə axşamlarda bəstəkar pianodan ayrılmır, dərhal ekosselər, valslar, landlerlər və başqa rəqslər bəstələyirdi. Onların bir çoxu qeydə alınmamış qalıb. Tez-tez özünü ifa etdiyi Şubertin mahnıları da az deyildi. Çox vaxt bu dostluq məclisləri kənd gəzintilərinə çevrilirdi.

Cəsarətli, canlı düşüncə, şeir və gözəl musiqi ilə doymuş bu görüşlər dünyəvi gənclərin boş və mənasız əyləncələri ilə nadir təzad təşkil edirdi.
Həyatın pozğunluğu, şən əyləncə Şuberti yaradıcılıqdan yayındıra bilmədi, fırtınalı, davamlı, ilhamlı. O, gündən-günə sistemli işləyirdi. “Hər səhər bir əsəri bitirəndə bəstələyirəm, digərini başlayıram” , - bəstəkar etiraf etdi. Şubert qeyri-adi dərəcədə tez musiqi bəstələyirdi.

Bəzi günlərdə o, onlarla mahnı yaratdı! Musiqi düşüncələri davamlı olaraq doğulur, bəstəkar onları kağıza köçürməyə çətinliklə vaxt tapırdı. Əlində olmasaydı, menyunun arxasına, qırıntılara və qırıntılara yazdı. Pula ehtiyacı olan o, xüsusilə musiqi kağızının çatışmazlığından əziyyət çəkirdi. Qayğıkeş dostlar bəstəkarı bununla təmin etdilər. Musiqi onu yuxuda ziyarət etdi.
Yuxudan oyanaraq, mümkün qədər tez yazmağa çalışdı, buna görə də gecələr də eynəyi ilə ayrılmadı. Və əgər əsər dərhal mükəmməl və tam forma ilə nəticələnməyibsə, bəstəkar tam razı qalana qədər onun üzərində işləməyə davam edirdi.

Beləliklə, bəzi poetik mətnlər üçün Şubert mahnıların yeddi versiyasına qədər yazdı! Bu dövrdə Şubert iki gözəl əsərini - "Yarımçıq simfoniya"nı və "Gözəl Millerin qadını" mahnı silsiləsini yazdı. “Yarımçıq simfoniya” adət olduğu kimi dörd hissədən deyil, iki hissədən ibarətdir. Məsələ heç də onda deyil ki, Şubertin digər iki hissəni bitirməyə vaxtı yox idi. O, klassik simfoniyanın tələb etdiyi kimi üçüncüdən - minuetdən başladı, lakin ideyasından vaz keçdi. Simfoniya, səsləndiyi kimi, tamamilə tamamlandı. Qalan hər şey lazımsız, lazımsız olardı.
Və əgər klassik forma daha iki hissə tələb edirsə, formadan imtina etmək lazımdır. Hansı ki, o etdi. Mahnı Şubertin elementi idi. Bunda o, görünməmiş yüksəkliklərə çatdı. Əvvəllər əhəmiyyətsiz hesab edilən janrı o, bədii kamillik dərəcəsinə qaldırdı. Bunu edərək, o, daha da irəli getdi - kamera musiqisini - kvartetləri, kvintetləri - və sonra simfonik musiqini mahnı ilə doyurdu.

Bir-birinə uyğun gəlməyən şeylərin - miniatürlə irimiqyaslı, kiçiklə böyük, mahnı ilə simfoniya birləşməsi əvvəlkindən keyfiyyətcə fərqli, yeni - lirik-romantik simfoniya verdi. Onun dünyası sadə və intim insan hissləri, ən incə və dərin psixoloji təcrübələr dünyasıdır. Bu, qələmlə və sözlə deyil, səslə ifadə olunan ruhun etirafıdır.

“Gözəl Millerin Qadını” mahnı silsiləsi bunun əyani təsdiqidir. Şubert bunu alman şairi Vilhelm Müllerin misralarına yazıb. "Gözəl Millerin Qadını" zərif poeziya, sevinc, saf və yüksək hisslərin romantikası ilə işıqlandırılan ilhamlanmış əsərdir.
Tsikl iyirmi fərdi mahnıdan ibarətdir. Və hamısı birlikdə süjetli, enişli-yoxuşlu və bir lirik qəhrəmanla - sərgərdan dəyirman şagirdi ilə tək bir dramatik tamaşa yaradırlar.
Bununla belə, “Gözəl dəyirmançı qadın” filmindəki qəhrəman tək deyil. Onun yanında başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir qəhrəman var - axın. O, təlatümlü, intensiv dəyişkən həyatını yaşayır.

Şubertin həyatının son onilliyinin əsərləri çox müxtəlifdir. O, simfoniyalar, fortepiano sonataları, kvartetlər, kvintetlər, triolar, kütlələr, operalar, çoxlu mahnılar və s. yazır. Amma bəstəkarın sağlığında onun əsərləri nadir hallarda ifa olunub və əksəriyyəti əlyazma şəklində qalıb.
Nə imkanları, nə də nüfuzlu himayədarları olmayan Şubertin yazılarını çap etdirmək imkanı demək olar ki, yox idi. Şubertin yaradıcılığında əsas şey olan mahnılar, o zaman açıq konsertlərdən daha çox evdə musiqi istehsalı üçün uyğun hesab olunurdu. Simfoniya və opera ilə müqayisədə mahnılar mühüm musiqi janrları hesab edilmirdi.

Şubertin heç bir operası istehsala qəbul edilmədi, onun simfoniyalarından heç biri orkestr tərəfindən ifa edilmədi. Təkcə bu deyil: onun ən yaxşı səkkizinci və doqquzuncu simfoniyalarının notları bəstəkarın ölümündən yalnız uzun illər sonra tapıldı. Və Şubertin ona göndərdiyi Hötenin sözlərinə yazılmış mahnılar şairin diqqətini çəkmədi.
Utancaqlıq, işlərini nizamlaya bilməməsi, soruşmaq istəməməsi, nüfuzlu adamlar qarşısında özünü alçaltması da Şubertin daim maddi sıxıntı keçirməsinin mühüm səbəbi idi. Lakin, daimi pul çatışmazlığına və tez-tez aclığa baxmayaraq, bəstəkar nə Şahzadə Esterhazy'nin xidmətinə, nə də dəvət olunduğu məhkəmə orqançılarına getmək istəmirdi. Bəzən Şubertin fortepiano belə yox idi və alətsiz bəstələyirdi. Maddi çətinliklər ona musiqi bəstələməyə mane olmayıb.

Bununla belə, Vyanalılar Şubertin musiqisini öyrəndilər və ona aşiq oldular ki, bu da onların qəlbinə yol tapdı. Köhnə xalq mahnıları kimi xanəndədən xanəndəyə keçərək onun əsərləri də get-gedə pərəstişkarları qazanıb. Onlar parlaq məhkəmə salonlarının ziyarətçiləri, yuxarı təbəqənin nümayəndələri deyildilər. Meşə axını kimi, Şubertin musiqisi Vyanada və onun ətrafında yaşayan sadə insanların qəlbinə yol tapdı.
Burada o dövrün görkəmli müğənnisi, Şubertin mahnılarını bəstəkarın özünün müşayiəti ilə ifa edən İohan Maykl Voql mühüm rol oynayıb. Etibarsızlıq, davamlı həyat uğursuzluqları Şubertin sağlamlığına ciddi təsir etdi. Bədəni tükənmişdi. Ömrünün son illərində atası ilə barışması, daha sakit, balanslı ev həyatı artıq heç nəyi dəyişə bilməzdi. Şubert musiqi bəstələməkdən əl çəkə bilmədi, bu onun həyatının mənası idi.

Ancaq yaradıcılıq hər gün daha az olan böyük bir güc, enerji xərcləməsini tələb edirdi. İyirmi yeddi yaşında bəstəkar dostu Şöberə yazırdı: “Özümü dünyanın ən bədbəxt, ən əhəmiyyətsiz insanı kimi hiss edirəm”.
Bu əhval-ruhiyyə son dövr musiqisində də öz əksini tapmışdır. Əvvəllər Şubert əsasən parlaq, şən əsərlər yaradırdısa, ölümündən bir il əvvəl onları "Qış Yolu" ümumi adı altında birləşdirərək mahnılar yazdı.
Əvvəllər onun başına belə bir şey gəlməmişdi. O, əzab-əziyyətdən yazıb, əziyyət çəkib. O, ümidsiz həsrətdən yazıb, ümidsizcə həsrət çəkib. O, ruhun dözülməz ağrılarından yazıb, ruhi iztirablar keçirib. “Qış yolu” həm lirik qəhrəmanın, həm də müəllifin əzablarından keçən səyahətdir.

Ürək qanı ilə yazılan dövrə qanı həyəcanlandırır, ürəyi tərpədir. Rəssamın toxunduğu nazik sap bir insanın ruhunu milyonlarla insanın ruhu ilə gözəgörünməz, lakin qırılmaz bir bağla birləşdirdi. Onun ürəyindən axan hisslər selinə ürəklərini açdı.

1828-ci ildə dostlarının səyi ilə Şubertin sağlığında onun əsərlərindən ibarət yeganə konsert təşkil olundu. Konsert böyük uğurla keçdi və bəstəkarın böyük sevincinə səbəb oldu. Onun gələcək planları daha parlaq oldu. Səhhətinin pis olmasına baxmayaraq, o, bəstələməkdə davam edir. Sonu gözlənilmədən gəldi. Şubert tif xəstəliyinə tutulub.
Zəifləmiş bədən ağır xəstəliyə tab gətirə bilmədi və 19 noyabr 1828-ci ildə Şubert öldü. Əmlakın qalan hissəsi qəpiklərlə qiymətləndirilib. Bir çox yazılar itib.

O dövrün tanınmış şairi, bir il əvvəl Bethovenin dəfn nitqini bəstələmiş Qrilparzer Şubertin Vyana qəbiristanlığında ucaldılmış təvazökar abidəsi üzərində yazırdı:

Heyrətamiz, dərin və mənə elə gəlir ki, sirli melodiya. Kədər, iman, imtina.
F.Şubert 1825-ci ildə özünün Ave Maria mahnısını bəstələyib. Əvvəlcə F. Şubertin bu əsərinin Ave Maria ilə əlaqəsi az idi. Mahnının adı "Ellen's Third Song" idi və musiqinin yazıldığı sözlər Valter Skottun Adam Storkun "Lady of the Lake" şeirinin alman dilinə tərcüməsindən götürülüb.

Franz Şubert (1797-1828) avstriyalı bəstəkardır. Məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. 1808-12-ci illərdə Vyana Məhkəməsi Kapellasında xor ifaçısı idi. O, Vyana məhkumunda tərbiyə alıb, burada V.Ruziçkadan general-bas, A.Salieridən kontrpuan və bəstəkarlıq (1816-cı ilə qədər) öyrənib. 1814-18-ci illərdə atasının məktəbində müəllim köməkçisi. 1816-cı ilə qədər Şubert 250-dən çox mahnı (o cümlədən J.V.Götenin sözlərinə - “Fırlanan təkər arxasında Gretchen”, 1814, “Meşə kralı”, “Kronos arabası”, hər ikisi - 1815), 4 mahnı, 3 simfoniya yaratmışdır. və s. Onun yaradıcılığının pərəstişkarları (o cümlədən, rəsmi J.Şpaun, həvəskar şair F.Şober, şair İ.Mayrhofer, şair və komediya ustası E.Bauernfeld, rəssamlar M.Şvind və L.Kupelviser, müğənni) Şubertin ətrafında dostlar çevrəsi formalaşmışdı. mahnılarının təbliğatçısı olmuş İ.M.Foql). Qraf I. Esterhazinin qızları üçün musiqi müəllimi kimi Şubert Macarıstana səyahət etdi (1818 və 1824), Voql ilə Yuxarı Avstriyaya və Zalsburqa səyahət etdi (1819, 1823, 1825), Qrasa səfər etdi (1827). Şubertə tanınma yalnız 20-ci illərdə gəldi. 1828-ci ildə Şubertin ölümündən bir neçə ay əvvəl Vyanada onun müəllif konserti baş tutdu və bu böyük uğur qazandı. Ştiriya və Linz musiqi ittifaqlarının fəxri üzvü (1823). Şubert musiqi romantizminin ilk böyük nümayəndəsidir, o, B.V.Asəfiyevə görə, “həyatın sevinc və kədərini” “çox insanların hiss etdiyi və çatdırmaq istədiyi kimi” ifadə etmişdir. Şubertin yaradıcılığında ən mühüm yeri səs və piano üçün mahnı tutur (Almanca: Lied, təxminən 600). Ən böyük melodistlərdən biri olan Şubert mahnı janrında islahatlar apararaq ona dərin məzmun bəxş etdi. Əvvəlki mahnı formalarını - sadə və rəngarəng strofik, repriz, rapsodik, çoxhissəli - zənginləşdirərək, Şubert həm də inkişaf yolu ilə yeni mahnı növünü (bütövlükdə birləşən fortepiano hissəsində dəyişkən motivlə) yaratmışdır. vokal dövrünün ilk yüksək bədii nümunələri. Şubertin mahnılarında 100-ə yaxın şairin, ilk növbədə Hötenin (təxminən 70 mahnı), F.Şillerin (40 yaşdan yuxarı; “Tartarıdan gələn qrup”, “Bir qızın şikayəti”), V.Müllerin (“Gözəl Millerin qadını” və “Sikkələr”) şeirlərindən istifadə olunub. Qış Yolu ”), I. Mayrhofer (47 mahnı; “Avarçəkən”); digər şairlər arasında - D. Şubart ("Torba"), F. L. Stolberq ("Barkarol"), M. Klaudius ("Qız və Ölüm"), G. F. Şmidt ("Səyahətçi"), L. Relştab ("Axşam Serenadası", " Sığınacaq"), F. Rukert ("Salam", "Sən mənim sülhümsən"), U.Şekspir ("Səhər Serenadası"), V. Skott ("Ave Maria"). Şubert kişi və qadın səsləri üçün kvartetlərə, 6 tamaşaya, kantataya, oratoriyaya və s.-yə malikdir. Musiqili teatr üçün musiqidən yalnız V-in “Rosamund, Kipr şahzadəsi” tamaşası üçün uvertüra və rəqslər. Chesy (1823). Şubertin instrumental musiqisində Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının ənənələrinə əsaslanan mahnı tipli tematika böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Bəstəkar melodik lirik mövzunu bütövlükdə qoruyub saxlamağa çalışır, ona tonal rənglərin dəyişdirilməsi, tembr və faktura variasiyasının köməyi ilə yeni işıqlandırma verir. Şubertin 9 simfoniyasından 6 erkən (1813-18) romantik təravət və aniliyi ilə seçilsə də, hələ də Vyana klassiklərinin əsərlərinə yaxındır. Romantik simfonizmin zirvə nümunələri lirik-dramatik 2 hissədən ibarət "Yarımçıq simfoniya" (1822) və C-durdakı əzəmətli qəhrəmanlıq-epik "Böyük" simfoniyasıdır (1825-28). Şubertin orkestr uvertürası arasında ən məşhuru "İtalyan üslubunda" ikisidir (1817). Şubert dərin və əhəmiyyətli kamera-instrumental ansamblların (ən yaxşılarından biri Trout fortepiano kvintetidir) müəllifidir, onlardan bir neçəsi ev musiqisi üçün yazılmışdır. Piano musiqisi Şubertin yaradıcılığının mühüm sahəsidir. L. Bethovenin təsirini hiss edən Şubert fortepiano sonata janrının sərbəst romantik şərhi ənənəsini qoydu. “Səyahətçi” fortepiano fantaziyası da romantiklərin “poetik” formalarını (xüsusən F. Lisztin bəzi simfonik şeirlərinin quruluşunu) gözləyir. Şubertin ekspromt və musiqili məqamları F.Şopenin, R.Şumanın, F.Listin yaradıcılığına yaxın olan ilk romantik miniatürlərdir. Bəstəkarın rəqs janrlarını poetikləşdirmək istəyini fortepiano valsları, landlerlər, “Alman rəqsləri”, ekosselər, qalloplar və s. Şubertin pianoforte 4 əllər üçün bir çox bəstələri, o cümlədən Macarıstan Divertissement (1824), fantaziya (1828), variasiyalar, polonezlər və marşlar eyni ev musiqisinin yaradılması ənənəsinə qayıdır. Şubertin yaradıcılığı Avstriya xalq sənəti ilə, Vyananın gündəlik musiqisi ilə bağlıdır, baxmayaraq ki, o, öz bəstələrində nadir hallarda əsl xalq mahnısı mövzularından istifadə edirdi. Bəstəkar Avstriya imperiyası ərazisində yaşamış macarların və slavyanların musiqi folklorunun xüsusiyyətlərini də həyata keçirmişdir. Onun musiqisində orkestrləşmə yolu ilə əldə edilən rəngləmə, parlaqlıq, yan triadalarla harmoniyanın zənginləşdirilməsi, eyniadlı major və minorun yaxınlaşması, sapma və modulyasiyalardan geniş istifadə, variasiya inkişafının istifadəsi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Şubertin sağlığında məşhurlaşan əsasən onun mahnıları olub. Bir çox iri instrumental əsərlər onun ölümündən cəmi onilliklər sonra ifa edilmişdir ("Böyük" simfoniya 1839-cu ildə F.Mendelsonun dirijorluğu ilə ifa edilmişdir; "Yarımçıq simfoniya" - 1865-ci ildə).

Tərkibi: operalar - Alfonso i Estrella (1822; istehsal 1854, Veymar), Fierabras (1823; istehsal 1897, Karlsrue), 3 yarımçıq, o cümlədən qraf fon Qleyxen və başqaları; mahnı oxuyur (7), o cümlədən Claudine von Willa Bell (Hötenin mətni üzrə, 1815, 3 aktdan birincisi qorunub saxlanılmışdır; istehsal 1978, Vyana), Əkiz Qardaşlar (1820, Vyana), Sui-qəsdçilər və ya Ev Müharibəsi (1823; istehsal 1861, Frankfurt) - Əsas üzrə); musiqi üçün oynayır - Sehrli arfa (1820, Vyana), Rosamund, Kipr şahzadəsi (1823, eyni zamanda); üçün solistlər, xora və orkestr - 7 Kütlə (1814–28), Alman Rekviyemi (1818), Magnificat (1815), təkliftoriyalar və digər mis əsərləri, oratoriyalar, kantatalar, o cümlədən Miriamın Qələbə mahnısı (1828); üçün orkestr - simfoniyalar (1813; 1815; 1815; Tragik, 1816; 1816; Kiçik do-major, 1818; 1821, yarımçıq; Yarımçıq, 1822; Major, 1828), 8 uvertüra; kamera-instrumental ansambllar - 4 sonata (1816–17), skripka və fortepiano üçün fantaziya (1827); arpegiona və fortepiano üçün sonata (1824), 2 piano triosu (1827, 1828?), 2 simli trio (1816, 1817), 14 və ya 16 simli kvartet (1811–26), Forel fortepiano kvinteti (1819?), simli kvintet ( 1828), simlər və küləklər üçün oktet (1824) və s.; üçün piano v 2 silah - 23 sonata (o cümlədən 6 yarımçıq qalmış; 1815–28), fantaziya (Səyahətçi, 1822 və s.), 11 ekspromt (1827–28), 6 musiqi anı (1823–28), rondo, variasiya və digər parçalar, 400-dən çox rəqs ( vals, landlers, alman rəqsləri, minuetlər, ekosselər, gallops və s.; 1812–27); üçün piano v 4 silah - sonatalar, uvertüralar, fantaziyalar, "Macar Divertissement" (1824), rondolar, variasiyalar, polonezlər, marşlar və s.; vokal ansambllar kişi, qadın səsləri və müşayiətli və müşayiətsiz qarışıq kompozisiyalar üçün; mahnılar üçün səs verin ilə piano, o cümlədən “Gözəl Millerin Qadını” (1823) və “Qış Yolu” (1827) silsilələri, “Qu quşu nəğməsi” kolleksiyası (1828).