Bax Veymarda nə işlədiyini yazdı. Veymar dövrünün kantataları: yeni poeziya, yeni formalar və obrazlar

Bioqrafiya

Uşaqlıq

İ.-S. Bax

İohan Sebastyan Bax musiqiçi İohan Ambrosius Bax və Elisabeth Lemmerhirtin altıncı övladı idi. Bax ailəsi 16-cı əsrin əvvəllərindən musiqi qabiliyyəti ilə tanınır: İohan Sebastianın əcdadlarının çoxu peşəkar musiqiçilər olub. Bu dövrdə Kilsə, yerli hakimiyyət orqanları və aristokratiya xüsusilə Türingiya və Saksoniyada musiqiçiləri dəstəklədi. Baxın atası Eyzenaxda yaşayır və işləyirdi. Həmin vaxt şəhərin 6 minə yaxın əhalisi var idi. Johann Ambrosiusun işinə dünyəvi konsertlərin təşkili və kilsə musiqisinin ifa edilməsi daxildir.

İohann Sebastianın 9 yaşı olanda anası, bir il sonra isə atası ondan az əvvəl yenidən evlənməyi bacarıb vəfat edib. Uşağı yaxınlıqdakı Ohrdrufda orqan ifaçısı kimi xidmət edən böyük qardaşı İohan Kristof götürdü. Johann Sebastian gimnaziyaya girdi, qardaşı ona orqan və klavier çalmağı öyrətdi. İohan Sebastyan musiqini çox sevirdi və onu öyrənmək və ya yeni əsərlər öyrənmək fürsətini əldən vermirdi. Baxın musiqiyə olan ehtirası ilə bağlı aşağıdakı hekayə məlumdur. İohan Kristof öz şkafında o dövrün məşhur bəstəkarlarının notlarından ibarət dəftər saxlayır, lakin İohan Sebastianın xahişlərinə baxmayaraq, onunla tanış olmağa imkan vermir. Bir dəfə gənc Bax qardaşının həmişə bağlı olan kabinetindən dəftər çıxarmağı bacardı və altı ay ərzində aylı gecələrdə onun içindəkiləri özü üçün köçürdü. İş artıq başa çatdıqda, qardaş bir nüsxə tapdı və qeydləri götürdü.

Bax qardaşının rəhbərliyi altında Ohrdrufda oxuyarkən müasir Cənubi alman bəstəkarlarının - Pachelbel, Froberger və başqalarının yaradıcılığı ilə tanış olur. Onun Şimali Almaniya və Fransa bəstəkarlarının əsərləri ilə tanış olması da mümkündür. İohan Sebastyan orqanın necə qulluq edildiyini müşahidə edib və bəlkə də özü də iştirak edib.

1706-cı ildə Bax iş yerini dəyişmək qərarına gəlir. Ona Müqəddəs Peter kilsəsində orqan ifaçısı kimi daha sərfəli və yüksək vəzifə təklif edildi. Mühlhauzendəki Vlasia, ölkənin şimalındakı böyük bir şəhər. Növbəti il ​​Bax orqan ifaçısı İohan Georg Ahlenin yerinə bu təklifi qəbul etdi. Əvvəlki maaşla müqayisədə onun maaşı artırıldı, xorçuların səviyyəsi daha yaxşı idi. Dörd ay sonra, 17 oktyabr 1707-ci ildə İohann Sebastyan öz əmisi oğlu Arnştadlı Mariya Barbara ilə evləndi. Sonradan onların üçü uşaqlıqda vəfat edən yeddi övladı oldu. Sağ qalanlardan ikisi - Vilhelm Fridemann və Karl Filip Emmanuel sonradan tanınmış bəstəkar oldular.

Mühlhauzen şəhər və kilsə rəhbərliyi yeni işçidən razı qaldı. Onlar tərəddüd etmədən onun kilsə orqanının bərpası, böyük xərc tələb edən və hər bazar günü və il ərzində lüteran kilsəsində oxunan "Rəbb mənim padşahımdır" bayram kantatasının nəşri planını təsdiqlədilər. ; çoxlu (məsələn "Af! Ruft Uns die Stimme" və "Nun komm, der Heiden Heiland") ənənəvi kilsə ilahilərinə əsaslanır.

Tamaşa zamanı Bax yəqin ki, orqanın altındakı aşağı qalereyada klavesində oturmuşdu və ya xorun qarşısında dayanmışdı; nəfəs alətləri və timpanilər orqanın sağ tərəfində yan qalereyada, simlər solda yerləşirdi. Şəhər şurası Baxa cəmi 8 ifaçı verdi və bu, tez-tez bəstəkarla administrasiya arasında mübahisələrə səbəb olurdu: Baxın özü orkestr əsərlərini ifa etmək üçün 20-yə qədər musiqiçi tutmalı idi. Bəstəkarın özü adətən orqan və ya klavesin ifa edirdi; xora rəhbərlik edirdisə, o zaman həmin yeri heyət orqançı və ya Baxın böyük oğullarından biri doldururdu.

Eyni dövrdə Bax hissələr yazdı Kyrie və Qloriya melodiyaları demək olar ki, bütünlüklə bəstəkarın ən yaxşı kantatalarından götürülmüş qalan hissələri daha sonra əlavə edərək, B minorda məşhur Mass. Bax tezliklə saray bəstəkarı təyin olundu; görünür, o, bu yüksək vəzifəni çoxdan axtarırdı və bu, şəhər rəhbərliyi ilə mübahisələrində ciddi mübahisə idi. Bütün Mass bəstəkarın sağlığında heç vaxt tam şəkildə ifa edilməsə də, bu gün bir çoxları tərəfindən bütün zamanların ən yaxşı xor əsərlərindən biri hesab olunur.

Sağlığında Bax 1000-dən çox əsər yazmışdır. Bax Leypsiqdə universitet professorları ilə dostluq əlaqələri saxlayırdı. Xüsusilə Pikander təxəllüsü ilə yazan şairlə işbirliyi səmərəli olmuşdur. Johann Sebastian və Anna Magdalena tez-tez dostlarını, ailə üzvlərini və Almaniyanın hər yerindən gələn musiqiçiləri öz evlərində qonaq edirdilər. Tez-tez qonaqlar Drezden, Berlin və digər şəhərlərdən olan saray musiqiçiləri, o cümlədən Karl Filip Emmanuelin xaç atası Teleman idi. Maraqlıdır ki, Leypsiqdən cəmi 50 kilometr aralıda yerləşən Halledən olan Baxla eyni yaşda olan Georg Friedrich Handel Bax ilə heç vaxt görüşməyib, baxmayaraq ki, Bax həyatında iki dəfə - illər ərzində onunla görüşməyə çalışıb. Bu iki bəstəkarın taleyini isə ölümlərindən az əvvəl hər ikisini əməliyyat edən Con Taylor bir araya gətirdi.

Bəstəkar Müqəddəs Peter kilsəsinin yaxınlığında dəfn edildi. Tomas, burada 27 il xidmət etdi. Lakin qəbir tezliklə itdi və yalnız 1894-cü ildə tikinti işləri zamanı təsadüfən Baxın qalıqları tapıldı; Sonra yenidən dəfn edildi.

Bax təhsili

Baxın həyat və yaradıcılığının ilk təsviri 1802-ci ildə İohan Forkel tərəfindən nəşr olunmuş əsərdir. Forkelin Baxın tərcümeyi-halı nekroloq və Baxın oğullarının və dostlarının hekayələrinə əsaslanır. 19-cu əsrin ortalarında geniş ictimaiyyətin Baxın musiqisinə marağı artdı, bəstəkarlar və tədqiqatçılar onun bütün əsərlərinin toplanması, öyrənilməsi və nəşri üzərində işləməyə başladılar. Bax haqqında növbəti böyük əsər Filip Spittanın 1880-ci ildə nəşr olunmuş kitabıdır. 20-ci əsrin əvvəllərində alman orqanist və tədqiqatçısı Albert Schweitzer bir kitab nəşr etdi. Bu əsərdə Baxın tərcümeyi-halı, əsərlərinin təsviri və təhlili ilə yanaşı, onun işlədiyi dövrün təsvirinə, musiqisi ilə bağlı teoloji məsələlərə də çox diqqət yetirilir. Bu kitablar 20-ci əsrin ortalarına qədər ən mötəbər kitablar idi, o zaman ki, yeni texniki vasitələrin və diqqətli tədqiqatların köməyi ilə Baxın həyat və yaradıcılığı ilə bağlı yerlərdə ənənəvi fikirlərlə ziddiyyət təşkil edən yeni faktlar ortaya çıxdı. Belə ki, məsələn, müəyyən edilib ki, Bax - illərdə bəzi kantatalar yazıb (əvvəllər bunun 1740-cı illərdə baş verdiyi güman edilirdi), naməlum əsərlər tapılıb, əvvəllər Baxa aid edilən bəzilərinin isə onun tərəfindən yazılmadığı üzə çıxıb; onun tərcümeyi-halı ilə bağlı bəzi faktlar müəyyən edilmişdir. 20-ci əsrin ikinci yarısında bu mövzuda çoxlu əsərlər yazılmışdır - məsələn, Kristof Volfun kitabları. İngilis yazıçısı Ester Meynel tərəfindən bəstəkarın dul arvadının adından yazılmış “İohan Sebastyan Baxın həyat salnaməsi, onun dul arvadı Anna Maqdalena Bax tərəfindən tərtib edilmiş” 20-ci əsrin hiyləsi adlı əsər də var.

yaradılış

Bax 1000-dən çox musiqi yazıb. Bu gün məşhur əsərlərin hər birinə bir nömrə verilir

Orqan yaradıcılığı

Baxın dövründə Almaniyada orqan musiqisi Baxın sələfləri - Pachelbel, Böhm, Buxtehude və hər biri ona özünəməxsus şəkildə təsir göstərən digər bəstəkarlar sayəsində inkişaf etmiş uzun bir ənənəyə sahib idi. Bax onların çoxunu şəxsən tanıyırdı.

Bax həyatı boyu birinci dərəcəli orqan ifaçısı, müəllim və orqan musiqisinin bəstəkarı kimi tanınırdı. O, həm prelüdiya, fantaziya, tokkata kimi o dövr üçün ənənəvi olan “sərbəst” janrlarda, həm də daha sərt formalarda – xor prelüdiyası və fuqada işləyib. Bax orqan üçün əsərlərində həyatı boyu tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarının xüsusiyyətlərini məharətlə birləşdirmişdir. Bəstəkar həm şimal alman bəstəkarlarının musiqisindən (Baxın Lüneburqda tanış olduğu Georq Böhm və Lübekdə Ditrix Buxtehude), həm də cənub bəstəkarlarının musiqisindən təsirlənmişdir: Bax bir çox fransız və italyan bəstəkarlarının əsərlərini özü üçün köçürmüşdür. onların musiqi dilini başa düşmək; daha sonra o, hətta Vivaldinin orqan üçün skripka konsertlərindən bəzilərini köçürdü. Orqan musiqisi üçün ən məhsuldar dövrdə (- illər) İohan Sebastian nəinki çoxlu prelüdlər və fuqalar, tokkata və fuqalar yazdı, həm də yarımçıq qalmış Orqan kitabını - müxtəlif texnikaları nümayiş etdirən 46 qısa xor prelüdləri toplusunu bəstələdi. xor mövzularında əsərlər bəstələməyə yanaşmalar. Bax Veymardan ayrıldıqdan sonra orqan üçün daha az yazır; buna baxmayaraq, Veymardan sonra bir çox məşhur əsərlər yazılmışdır (6 trio sonata, toplu " Clavier-ubung"və 18 Leypsiq xorları). Bax bütün həyatı boyu nəinki orqan üçün musiqi bəstələyib, həm də alətlərin qurulmasında, yeni orqanların yoxlanılması və sazlanmasında məsləhətlər verib.

Digər klaviş işləri

Bax həm də klavesin üçün bir sıra əsərlər yazıb ki, onların çoxunu klavikordda da ifa etmək olardı. Bu əsərlərin çoxu polifonik əsərlərin tərtibi üçün müxtəlif texnika və üsulları nümayiş etdirən ensiklopedik toplulardır. Baxın sağlığında nəşr olunan klavier əsərlərinin əksəriyyəti "" adlı kolleksiyalarda yer alırdı. Clavier-ubung"("klavier məşqləri").

• İllər və illərdə yazılmış iki cilddən ibarət “The Well- Tempered Clavier” hər bir ümumi açar üçün bir olmaqla, hər cilddə 24 prelüd və fuqadan ibarət kolleksiyadır. İstənilən klavişdə musiqi çalmağı eyni dərəcədə asanlaşdıran alətlərin tənzimləmə sistemlərinə - ilk növbədə, müasir bərabər temperament sisteminə keçidlə əlaqədar bu tsikl çox vacib idi.
• 15 ikisəsli və 15 üçsəsli ixtiralar açardakı simvolların sayının artması ardıcıllığı ilə düzülmüş kiçik əsərlərdir. Onlar klaviatura alətlərində çalmağı öyrənmək üçün nəzərdə tutulmuşdu (və bu günə qədər istifadə olunur).
• Üç suit kolleksiyası: İngilis suitləri, Fransız suitləri və klavier üçün Partitalar. Hər bir dövrədə standart sxemə uyğun olaraq tikilmiş 6 suit var idi (allemande, courante, sarabande, gigue və sonuncu ikisi arasında isteğe bağlı hissə). İngilis süitalarında allemanddan əvvəl müqəddimə yazılır və sarabande ilə giqa arasında düz bir hərəkət olur; fransız süitalarında isteğe bağlı hərəkətlərin sayı artır, prelüdlər yoxdur. Partitalarda standart sxem genişləndirilir: incə giriş hissələrinə əlavə olaraq, yalnız sarabande və gigue arasında deyil, əlavə olanlar da var.
• Qoldberq Variasiyaları (haqqında) - 30 variasiyadan ibarət melodiya. Dövr kifayət qədər mürəkkəb və qeyri-adi bir quruluşa malikdir. Variasiyalar melodiyanın özündən daha çox mövzunun ton müstəvisində qurulur.
• Fransız üslubunda uvertüra, BWV 831, xromatik fantaziya və fuqa, BWV 903 və ya Concerto Italiano, BWV 971 kimi müxtəlif parçalar.

Orkestr və kamera musiqisi

Bax həm fərdi alətlər, həm də ansambllar üçün musiqi yazıb. Onun solo alətlər üçün əsərləri - solo skripka üçün 6 sonata və partita, BWV 1001-1006, violonçel üçün 6 süita, BWV 1007-1012 və solo fleyta üçün partita, BWV 1013 - bir çoxları bəstəkarın ən dərin məzmunlu əsərlərindən hesab olunur. işləyir. Bundan əlavə, Bax leyta solo üçün bir neçə əsər bəstələmişdir. O, həmçinin yalnız ümumi basın müşayiəti ilə trio sonatalar, solo fleyta və viola da gamba üçün sonatalar, eləcə də çoxlu sayda kanon və ricerkarları əsasən ifa üçün alətlər göstərilmədən yazmışdır. Belə əsərlərin ən mühüm nümunələri “Fuqa sənəti” və “Musiqi təklifi” silsilələridir.

Baxın orkestr üçün ən məşhur əsərləri Brandenburq konsertləridir. Bax onları 1721-ci ildə Brandenburq-Şvedtdən olan Margrave Kristian Lüdviqin yanına göndərərək, öz sarayında işə düzəlməyi düşündüyü üçün belə adlandırıldılar; bu cəhd uğursuz alındı. Konsert qrosso janrında altı konsert yazılmışdır. Baxın orkestr üçün sağ qalmış digər əsərlərinə iki skripka konserti, D minorda 2 skripka üçün konsert, BWV 1043 və bir, iki, üç və hətta dörd klavesin üçün konsertlər daxildir. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, bu klavesin konsertləri İohann Sebastianın indi itirilmiş köhnə əsərlərinin sadəcə transkripsiyalarıdır. Bax konsertlərdən əlavə 4 orkestr süitasına bəstələyib.

Vokal əsərləri

• Kantatalar. Ömrünün uzun müddətində hər bazar günü Bax St. Mövzu Lüteran kilsə təqviminə uyğun seçilən kantatanın ifasına Tomas rəhbərlik edirdi. Bax digər bəstəkarların kantatalarını da ifa etsə də, Leypsiqdə o, ilin hər bazar günü və hər kilsə bayramı üçün ən azı üç tam illik kantata silsiləsi bəstələmişdir. Bundan əlavə, Veymar və Mühlhauzendə bir sıra kantatalar bəstələyib. Ümumilikdə Bax 300-dən çox mənəvi kantata yazmışdır, onlardan yalnız 195-i bu günə qədər gəlib çatmışdır. Baxın kantataları forma və alətlərə görə çox müxtəlifdir. Bəziləri bir səs, bəziləri xor üçün yazılmışdır; bəziləri ifa etmək üçün böyük orkestrə, bəzilərinə isə bir neçə alət tələb olunur. Bununla belə, ən çox istifadə edilən model belədir: kantata təntənəli xor girişi ilə açılır, sonra solistlər və ya duetlər üçün alternativ resitativlər və ariyalar ilə açılır və xorla bitir. Reçitativ olaraq, adətən Lüteran qanunlarına görə bu həftə oxunan Müqəddəs Kitabdan eyni sözlər alınır. Yekun xoradan tez-tez orta hissələrdən birində xor müqəddiməsi gəlir və bəzən kantus firması şəklində giriş hissəsinə də daxil edilir. Baxın ruhani kantatalarından ən məşhurları "Todesbandendə Məsih lag" (nömrə 4), "Ein" feste Burg" (nömrə 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nömrə 140) və "Herz und Mund und Tat"dır. und Leben "(nömrə 147). Bundan əlavə, Bax adətən bəzi hadisələrə, məsələn, toya həsr olunmuş bir sıra dünyəvi kantatalar da bəstələmişdir. Baxın ən məşhur dünyəvi kantataları arasında iki Toy Kantatası və komik Qəhvə Kantatasını göstərmək olar. .

• Ehtiraslar, ya da ehtiraslar. Yəhyaya () görə ehtiras və Metyuya (c.) görə ehtiras - Müqəddəs Pyotr kilsələrində Müqəddəs Cümə günü vesperlərdə çıxış etmək üçün nəzərdə tutulmuş Məsihin əzabları haqqında İncil mövzusunda xor və orkestr üçün işləyir. Tomas və St. Nikolay. Ehtiraslar Baxın ən iddialı vokal əsərlərindən biridir. Baxın 4 və ya 5 ehtiras yazdığı məlumdur, lakin bu günə qədər yalnız bu ikisi tam olaraq gəlib çatmışdır.

• Oratoriyalar və Maqnifikatlar. Ən məşhuru Milad Oratoriyasıdır () - liturgik ilin Milad dövründə ifa üçün 6 kantatadan ibarət bir dövr. Pasxa oratoriyası (-) və Magnificat olduqca geniş və mükəmməl kantatalardır və Milad oratoriyası və ya ehtiraslarından daha kiçik bir əhatəyə malikdir. Magnificat iki versiyada mövcuddur: orijinal (E-flat major, ) və sonrakı və tanınmış (D major, ).

• Kütlələr. Baxın ən məşhur və əhəmiyyətli Kütləsi, adiliyin tam dövrü olan B minorda (1749-cu ildə tamamlanan) Kütlədir. Bu kütləyə bəstəkarın bir çox digər əsərləri kimi yenidən işlənmiş ilkin əsərləri də daxil idi. Baxın sağlığında Mess heç vaxt tam şəkildə yerinə yetirilməyib - bu, yalnız 19-cu əsrdə ilk dəfə baş verib. Bundan əlavə, bu musiqi səsin müddəti (təxminən 2 saat) səbəbindən nəzərdə tutulduğu kimi ifa olunmayıb. B minorda Kütlə ilə yanaşı Baxın 4 qısa ikihərəkətli kütləsi, həmçinin Sanctus və Kyrie kimi ayrı-ayrı hərəkətlər bizə gəlib çatmışdır.

Baxın qalan vokal əsərlərinə bir neçə motet, 180-ə yaxın xora, mahnı və ariya daxildir.

İcra

Bu gün Bax musiqisinin ifaçıları iki düşərgəyə bölünür: orijinal ifaya üstünlük verənlər, yəni Bax dövrünün alət və üsullarından istifadə edənlər və müasir alətlərdə Baxı ifa edənlər. Baxın dövründə, məsələn, Bramsın dövründə olduğu kimi böyük xor və orkestrlər yox idi və hətta onun ən iddialı əsərləri, məsələn, B minor və ehtiraslar kimi böyük qruplar tərəfindən ifa olunmaq nəzərdə tutulmayıb. Bundan əlavə, Baxın bəzi kamera işlərində alətlər ümumiyyətlə göstərilmir, buna görə də eyni əsərlərin ifasının çox fərqli versiyaları bu gün məlumdur. Orqan işlərində Bax, demək olar ki, heç vaxt dərsliklərin qeydiyyatı və dəyişdirilməsini göstərməmişdir. Simli klaviatura alətlərindən Bax klavikorda üstünlük verdi. O, Zilbermanla görüşdü və onunla yeni alətinin quruluşunu müzakirə etdi, müasir pianonun yaradılmasına töhfə verdi. Baxın bəzi alətlər üçün musiqisi tez-tez başqaları üçün yenidən qurulurdu, məsələn, Busoni tokkata və fuqa orqanını D minorda və bəzi digər əsərləri fortepiano üçün transkripsiya edirdi.

Əsərlərinin çoxsaylı "işıqlandırılmış" və modernləşdirilmiş versiyaları 20-ci əsrdə Baxın musiqisinin populyarlaşmasına kömək etdi. Onların arasında Swingle Singers və Wendy Carlosun 1968-ci ildə yeni icad edilmiş sintezatordan istifadə etdiyi "Switched-On Bach" səsyazmasının ifasında bugünkü məşhur melodiyalar var. Baxın musiqisi də Jak Lousye kimi caz musiqiçiləri tərəfindən işlənmişdir. Müasir rus ifaçıları arasında Fyodor Çistyakov 1997-ci ildə yazdığı "Bax oyananda" solo albomunda dahi bəstəkarın xatirəsini ehtiramla bildirməyə çalışıb.

Baxın musiqisinin taleyi

Baxın şəxsi möhürü

Ömrünün son illərində və Baxın ölümündən sonra onun bəstəkar kimi şöhrəti getdikcə azalmağa başladı: onun üslubu inkişaf edən klassisizmlə müqayisədə köhnəlmiş hesab olunurdu. O, daha çox gənc Baxların ifaçısı, müəllimi və atası, xüsusən də musiqisi daha yaxşı tanınan Karl Filip Emmanuel kimi tanınıb və yadda qalıb. Bununla belə, Motsart, Bethoven və Şopen kimi bir çox böyük bəstəkarlar İohann Sebastianın yaradıcılığını bilir və sevirdilər. Məsələn, St. Tomas Motsart motetlərdən birini eşitdi (BWV 225) və qışqırdı: "Burada öyrənmək üçün çox şey var!" - bundan sonra qeydlər istəyərək uzun müddət və həvəslə onları öyrəndi. Bethoven Baxın musiqisini çox yüksək qiymətləndirirdi. O, uşaq ikən “Yaxşı xasiyyətli Klavye”dən prelüdlər və fuqalar ifa edir, sonralar Bax “harmoniyanın əsl atası” adlandırır və deyirdi ki, “Onun adı Axar deyil, Dənizdir” (söz). Bax almanca "axın" deməkdir. Şopen konsertlərdən əvvəl otağa qapanır və Baxın musiqisini ifa edirdi. İohan Sebastianın əsərləri bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Baxın əsərlərindən bəzi mövzular, məsələn, Do minorda tokkata və fuqa musiqidə təkrar istifadə edilmişdir.

Görkəmli alman bəstəkarı, orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı İohan Sebastyan Bax 1685-ci il martın 21-də Almaniyanın Türingiya əyalətinin Eyzenax şəhərində anadan olub. O, çoxu üç əsr Almaniyada peşəkar musiqiçi olmuş, çoxşaxəli alman ailəsinə mənsub idi. İohan Sebastyan ilk musiqi təhsilini (skripka və klavesin ifaçılığı) saray musiqiçisi olan atasının rəhbərliyi altında almışdır.

1695-ci ildə atasının ölümündən sonra (anası daha əvvəl vəfat etdi) oğlan Ohrdrufdakı Müqəddəs Michaelis kilsəsində kilsə orqanisti kimi xidmət edən böyük qardaşı İohan Kristofun ailəsinə götürüldü.

1700-1703-cü illərdə İohann Sebastyan Lüneburqda kilsə müğənniləri məktəbində təhsil alır. Təhsil aldığı müddətdə dövrünün məşhur musiqiçilərinin yaradıcılığı, yeni fransız musiqisi ilə tanış olmaq üçün Hamburq, Celle və Lübekdə olmuşdu. Elə həmin illərdə orqan və klavier üçün ilk əsərlərini yazdı.

1703-cü ildə Bax Veymarda saray skripkaçısı, 1703-1707-ci illərdə Arnştadtda kilsə orqanisti, sonra 1707-1708-ci illərdə Mühlhasen kilsəsində çalışmışdır. Onun yaradıcılıq maraqları o zamanlar əsasən orqan və klavier üçün musiqiyə yönəlmişdi.

1708-1717-ci illərdə İohan Sebastyan Bax Veymarda Veymar hersoqu saray musiqiçisi kimi xidmət etmişdir. Bu dövrdə o, çoxsaylı xor prelüdləri, do minorda orqan tokkata və fuqa, do minorda passacaglia yaratmışdır. Bəstəkar klavier üçün musiqi yazıb, 20-dən çox mənəvi kantata.

1717-1723-cü illərdə Bax Kötendə Anhalt-Köten hersoqu Leopoldla birlikdə xidmət etdi. Burada solo skripka üçün üç sonata və üç partita, solo violonçel üçün altı süita, klavier üçün ingilis və fransız süitaları, orkestr üçün altı Brandenburq konserti yazılmışdır. Xüsusi maraq doğuran "The Well-tempered Clavier" kolleksiyası - bütün düymələrdə yazılmış və temperli musiqi sisteminin üstünlüklərini praktiki olaraq sübut edən 24 prelüd və fuqadır, təsdiqi ətrafında qızğın müzakirələr gedirdi. Daha sonra Bax bütün düymələrdə 24 prelüd və fuqadan ibarət “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin ikinci cildini yaratdı.

Kötendə müxtəlif müəlliflərin əsərləri ilə yanaşı, altı "Fransız süitindən" beşini özündə birləşdirən "Anna Maqdalena Baxın qeyd dəftəri" başlandı. Elə həmin illərdə "Kiçik prelüdlər və fuqettalar. İngilis süitləri, xromatik fantaziya və fuqa" və başqa klavier kompozisiyaları yaradılmışdır. Bu dövrdə bəstəkar bir sıra dünyəvi kantatalar yazdı, onların əksəriyyəti qorunub saxlanmadı və yeni, mənəvi mətnlə ikinci həyat aldı.

1723-cü ildə onun "Yəhyaya görə ehtiras" (İncil mətnləri əsasında vokal-dramatik əsər) Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas kilsəsində ifa edilmişdir.

Bax elə həmin il Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas kilsəsində və bu kilsəyə bağlı məktəbdə kantor (regent və müəllim) vəzifəsini alır.

1736-cı ildə Bax Drezden məhkəməsindən Kral Polşa və Sakson Seçki Məhkəməsinin bəstəkarı titulunu aldı.

Bu dövrdə bəstəkar müxtəlif janrlarda - müqəddəs musiqidə möhtəşəm nümunələr yaradaraq sənətkarlıq zirvəsinə çatmışdır: kantatalar (təxminən 200-ü sağ qalmışdır), "Maqnifikat" (1723), kütlələr, o cümlədən B minorda ölməz "Yüksək kütlə" (1733). ), "Metyuya görə ehtiras" (1729); onlarla dünyəvi kantata (onların arasında - "Qəhvə" və "Kəndli" komiksi); orqan, orkestr, klavesin üçün əsərləri, sonuncular arasında - "30 variasiyalı ariya" ("Goldberg Variations", 1742). 1747-ci ildə Bax Prussiya kralı II Frederikə həsr olunmuş "Musiqi təklifləri" pyesləri silsiləsi yazdı. Bəstəkarın son əsəri "Fuqa sənəti" (1749-1750) əsəri - bir mövzuda 14 fuqa və dörd kanondur.

İohan Sebastyan Bax dünya musiqi mədəniyyətinin ən böyük şəxsiyyətidir, onun yaradıcılığı musiqidə fəlsəfi fikrin zirvələrindən biridir. Yalnız müxtəlif janrların deyil, həm də milli məktəblərin xüsusiyyətlərini sərbəst şəkildə keçərək, Bax zamanın fövqündə dayanan ölməz şah əsərlər yaratdı.

1740-cı illərin sonlarında Baxın səhhəti pisləşdi, qəfil görmə itkisi xüsusilə narahat oldu. İki uğursuz katarakta əməliyyatı tam korluqla nəticələndi.

Ömrünün son aylarını qaranlıq otaqda keçirdi və orada kürəkəni, orqan ifaçısı Altnikola diktə edərək "Sənin taxtın qarşısında mən dururam" son xorunu bəstələdi.

28 iyul 1750-ci ildə İohan Sebastyan Bax Leypsiqdə vəfat etdi. O, Müqəddəs Yəhya kilsəsinin yaxınlığındakı qəbiristanlıqda dəfn edilib. Abidəsi olmadığından onun məzarı tezliklə itib. 1894-cü ildə qalıqlar tapılaraq Müqəddəs İoann kilsəsindəki daş sarkofaqda yenidən basdırıldı. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı kilsənin bombalanaraq dağıdılmasından sonra onun külü qorunub saxlanılaraq 1949-cu ildə Müqəddəs Tomas kilsəsinin qurbangahında yenidən basdırılıb.

Sağlığında İohan Sebastyan Bax şöhrət qazandı, lakin bəstəkarın ölümündən sonra onun adı və musiqisi unudulub. Baxın yaradıcılığına maraq yalnız 1820-ci illərin sonunda yaranıb, 1829-cu ildə bəstəkar Feliks Mendelson-Bartoldinin Berlində “Müqəddəs Metyu ehtirası” tamaşası təşkil olunub. 1850-ci ildə bəstəkarın bütün əlyazmalarını müəyyənləşdirməyə və nəşr etməyə çalışan Bax Cəmiyyəti yaradıldı - yarım əsrdə 46 cild nəşr olundu.

Mendelson-Bartoldinin vasitəçiliyi ilə 1842-ci ildə Leypsiqdə Baxın ilk abidəsi Müqəddəs Tomas kilsəsindəki köhnə məktəbin binası qarşısında ucaldılıb.

1907-ci ildə bəstəkarın doğulduğu Eyzenaxda, 1985-ci ildə vəfat etdiyi Leypsiqdə Bax Muzeyi açılıb.

İohan Sebastyan Bax iki dəfə evlənib. 1707-ci ildə əmisi oğlu Mariya Barbara Baxla evləndi. 1720-ci ildə ölümündən sonra, 1721-ci ildə bəstəkar Anna Magdalena Wilcken ilə evləndi. Baxın 20 uşağı var idi, lakin onlardan yalnız doqquzu atasından sağ qaldı. Dörd oğlu bəstəkar oldu - Vilhelm Frideman Bax (1710-1784), Karl Filip Emmanuel Bax (1714-1788), İohan Kristian Bax (1735-1782), İohan Kristof Bax (1732-1795).

Material RİA Novosti və açıq mənbələrin məlumatları əsasında hazırlanıb

1708-ci ildə Bax orqan ifaçısı kimi xidmət etmək üçün Veymara qayıtdı. Onun burada qalması 10 il davam edib. Bu müddət ərzində bəstəkar bir neçə vəzifəyə baş çəkməyi bacardı - hər birinin öz iş nüansları var idi. (Mən bir anda bir neçə alətə musiqi yazmalı oldum). Bəstəkar Veymarda olarkən bəstəkarlıq sahəsində əvəzsiz təcrübə qazanmışdır. Təəccüblü deyil ki, o, orqan üçün ən yaxşı əsərləri burada yazıb.

Onu da əlavə etmək lazımdır ki, İohann Sebastyan hələ gəncliyində özünü əla virtuoz orqan ifaçısı kimi sübut etdi. O, vaxtaşırı səfərlər edirdi və bu tamaşalar Baxın görkəmli improvizasiya ifaçısı kimi şöhrətini yaymağa kömək edirdi. Məsələn, Kassel şəhərində pedaldan istifadə etməklə belə variasiyalar edilirdi ki, dinləyicilər çox sevinirdilər. Bizə çatan məlumatlara görə, Bax fenomenal idi və bu fakt bütün rəqiblərini xeyli geridə qoydu. O, 2 saat ərzində eyni mövzunu dəyişə bilər, eyni zamanda bunu hər zaman müxtəlif üsullarla edə bilər.

Bəstəkarın həyatından bioqrafların tez-tez xatırlatdığı epizodlardan biri 1717-ci ildə baş verdi. Bax, Drezden şəhərində Lui Marşanla (məşhur fransız virtuoz klavier ifaçısı) ilə çıxış etmək üçün dəvət aldı. Konsertdə Marşand fransız mahnısını ifa etdi və parlaq ifasına görə ictimaiyyətdən uzun sürən alqışlarla qarşılandı. Sonra İohann Sebastian alətə dəvət edildi. Qısa, lakin məharətlə yazılmış müqəddimədən sonra bəstəkar Marşandın ifa etdiyi mahnını təkrarladı, ona bir çox variasiyaları da tətbiq etdi, indiyə qədər heç kimin eşitmədiyi tərzdə quruldu. Baxın üstünlüyü göz qabağında idi və İohan Sebastyan rəqibinə yoldaşlıq dueli təklif etdikdə, uğursuzluqdan qorxan Markand Drezdeni tez bir zamanda tərk etməyə üstünlük verdi.

Lakin alman bəstəkarının başqalarından nə qədər üstünlüyü olsa da, bu onun ümumi mövqeyini yaxşılaşdırmadı. Drezdendə deyə bilər ki, onlar əyləndilər və buraxdılar.

Maraqlıdır ki, Bax heç vaxt uğurları ilə öyünmürdü, üstəlik, onları xatırlamağı da sevmirdi. Bu qədər yüksək performansa necə nail olunduğunu soruşduqda o, cavab verdi ki, hamı eyni səylə bunu edə bilər. O, təvazökar və qərəzsiz idi, buna görə də digər insanlara qarşı xeyirxahlıq hissini saxladı - məsələn, onun kumiri Handel idi. Bax həmişə onunla görüşmək istəyirdi və buna can atırdı, lakin görüş baş tutmadı.

Veymarda 10 ildən sonra İohann Sebastian bütün əsas işləri görməsinə baxmayaraq, yalnız bandmeyster köməkçisi vəzifəsini tutdu. Buna görə də, məhkəmə bandmeysterinin vakant yeri açılanda Baxın bunu qəbul etmək üçün hər cür səbəbi var idi, lakin bu vəzifə ona deyil, mərhum dirijorun babat oğluna getdi. Bu, təbii olaraq İohann Sebastiana təhqir kimi göründüyü üçün istefasını tələb etdi. Hersoq buna çox sərt reaksiya verdi, lakin knyaz əxlaqı ruhunda narazı işçini həbs etdi - guya sadə bir qulluqçu ən yüksək əmri sorğulamağa cəsarət etdi. Beləliklə, Baxın Veymardakı 10 illik xidmətinin əvəzini həbslə aldılar.

Baxın Kötendəki həyatı

Veymardan sonra Bax arvadı və uşaqları ilə birlikdə Kötenə gəldi (bu, 1717-ci ildə idi). Onun buradakı işi saray orkestrinə rəhbərlik etməklə yanaşı, Köten şahzadəsini öyrətməkdən ibarət idi. Qalan vaxtı bəstəkar sərf edə bilərdi. Orqan olmadığına görə işimdə diqqətimi klavier musiqiyə yönəltməli oldum.

Vaxt keçdikcə İohann Sebastian kiçik əyalət şəhərində getdikcə daha sıxılır və ayrılmağı düşünürdü. Ancaq cansıxıcılıqdan başqa, bu addımı daha iki hal sövq etdi - 1720 (həyat yoldaşı Maria Barbara öldü), övladlarına yaxşı universitet təhsili vermək istəyi. Bax əvvəlcə Hamburq şəhərində Müqəddəs Yaqub kilsəsində orqan ifaçısı kimi işə düzəlməyə çalışdı. O, son sənət səfərlərinin birində bu şəhərdə çıxış etdi və orada iştirak edən artıq yaşlı Reinken də daxil olmaqla, orqan ifası ilə hər kəsi heyran etdi. Bahu yenidən arzulanan mövqeni əldə etmədi, onu musiqi haqqında heç nə bilməyən, lakin kilsə fonduna dəyirmi məbləğdə töhfə verən bir adam aldı. Yeni perspektivlər görünənə qədər bir az daha gözləməli oldum.

1721-ci ildə böyük bəstəkar yenidən evlənir. Seçilənin adı Anna Magdalena idi, o, musiqiçi ailədən idi və özünün də güclü səsi var idi. Bəzi xarakter xüsusiyyətləri (yumşaqlıq, həssaslıq) sayəsində Anna ərinə dəstək və dəstək oldu.

Baxın Leypsiqdəki həyatı

Tezliklə bəstəkar Leypsiq şəhərində kantor kimi işə düzəlməyə çalışdı. O, hakimə müraciət etdi, lakin onlar daha məşhur musiqiçi axtarırdılar. Mövcud namizədlər imtina etdilər, buna görə də Baxı, hətta bundan sonra alçaldıcı şərtlərlə qəbul etmək qərara alındı.

Eyni şərait sayəsində İohan Sebastyanın şöbəsində olan müğənnilər məktəbi tam bərbad vəziyyətdə idi. Xor üzvləri öz işlərinin öhdəsindən gəlmədi, bir çoxunun sadəcə müvafiq hazırlığı yox idi, digərləri isə ümumiyyətlə xorda oxumaq üçün uyğun deyildi. Orkestrdə ifa edən musiqiçilərlə eyni əhvalat idi. İohan Sebastyan hakimə hesabatlar yazdı, lakin heç bir dəstək almadı. Başında duran xırda burjua aristokratları üçün bütün günahı yeni kantorun üzərinə yıxmaq daha asan idi, bunu da öz çoxsaylı sənədlərində edirdilər. Beləliklə, Leypsiqdə hakimiyyətlə əlaqələr inkişaf etmədi, lakin Johann Sebastian harasa köçmək istəmədi, çünki bu cür işlərdə artıq kifayət qədər təcrübəsi var idi.

Yuxarıların davamlı hücumları və təhqirləri ilə bağlı hissləri birtəhər hamarlaşdıran yeganə şey bəstəkarın bədii səyahətləri idi. Onun inanılmaz bacarığı ona insanların rəğbətini qazanmağa, eləcə də bir çox yeni tanışlıqlar qazanmağa imkan verdi, çünki Baxın musiqisi o dövrün bəzi görkəmli şəxsiyyətləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdi.

Ancaq yenə də bəstəkarın töhfəsi (bəstəkarın vaxtını keçirdiyi əsas şey) lazımınca qiymətləndirilmədi. Baxın əsərləri çap olunmurdu, sanki heç kimi maraqlandırmırdı. Deyəsən, musiqiçi ilə cəmiyyət arasında anlaşılmazlıq divarı böyüyüb, İohan Sebastianı tənha bir sənətçi kimi qoyub (demək lazımdır ki, həyat yoldaşı ona böyük dəstək verib). Təəssüf ki, bəstəkarın ölümünə qədər belə oldu.

Baxın son yaradıcılığı real dünyaya yad olan fəlsəfi abstraksiya ilə seçilir. Onlarda o, sanki dünyanın qəddar reallığından özünü hasara alır. Amma bu, layiqincə polifonik sənətin zirvəsi sayılan bu əsərlərin əhəmiyyətini azaltmır.

28 iyul 1750-ci ildə Bax vəfat etdi. Bu hadisə o qədər də diqqət çəkmədi. Halbuki bizim dövrümüzdə bəstəkarın qalıqlarının yerləşdiyi yerə saysız-hesabsız insanlar toplaşır - onların hamısı onun yaradıcılığının qızğın pərəstişkarlarıdır.

19-cu əsrdən bu günə qədər İohan Sebastyan Baxın əsərlərinə maraq səngiməyib. Qeyri-adi bir dahinin yaradıcılığı öz miqyası ilə diqqəti çəkir. bütün dünyada tanınır. Onun adını təkcə peşəkarlar və musiqisevərlər deyil, “ciddi” sənətə o qədər də maraq göstərməyən dinləyicilər də tanıyır. Bir tərəfdən Baxın işi bir növ nəticədir. Bəstəkar sələflərinin təcrübəsinə əsaslanıb. O, İntibah dövrünün xor polifoniyasını, alman orqan musiqisini, italyan skripka üslubunun xüsusiyyətlərini çox yaxşı bilirdi. Yeni materialla diqqətlə tanış oldu, toplanmış təcrübəni inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi. Digər tərəfdən, Bax dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün yeni perspektivlər açmağı bacaran misilsiz bir novator idi. İohan Baxın yaradıcılığı onun davamçılarına: Brams, Bethoven, Vaqner, Qlinka, Taneyev, Honegger, Şostakoviç və bir çox başqa böyük bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Baxın yaradıcılıq irsi

1000-dən çox əsər yaratmışdır. Onun müraciət etdiyi janrlar ən müxtəlif idi. Üstəlik, elə əsərlər var ki, o dövr üçün miqyası müstəsna idi. Baxın əsərlərini dörd əsas janr qrupuna bölmək olar:

• Orqan musiqisi.
• Vokal-instrumental.
• Müxtəlif alətlər üçün musiqi (skripka, fleyta, klavier və s.).
• Instrumental ansambllar üçün musiqi.

Yuxarıdakı qrupların hər birinin əsərləri müəyyən dövrə aiddir. Ən görkəmli orqan kompozisiyaları Veymarda bəstələnmişdir. Keten dövrü çoxlu sayda klavier və orkestr əsərlərinin meydana çıxmasını qeyd edir. Leypsiqdə vokal-instrumental mahnıların çoxu yazılıb.

İohan Sebastyan Bax. Bioqrafiya və yaradıcılıq

Gələcək bəstəkar 1685-ci ildə kiçik Eyzenax şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub. Bütün ailə üçün bu, ənənəvi bir peşə idi. İohannın ilk musiqi müəllimi atası olub. Oğlanın əla səsi var idi və xorda oxuyurdu. 9 yaşında o, yetim qalıb. Valideynlərinin ölümündən sonra onu İohan Kristof (böyük qardaş) böyütdü. 15 yaşında oğlan Ohrdruf Liseyini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və Lüneburqa köçdü və burada "seçilmişlərin" xorunda oxumağa başladı. 17 yaşında müxtəlif klavesin, orqan və skripka çalmağı öyrəndi. 1703-cü ildən müxtəlif şəhərlərdə yaşayır: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı müəyyən çətinliklərlə dolu idi. O, daimi olaraq yaşayış yerini dəyişir, bu da müəyyən işəgötürənlərdən asılı hiss etmək istəməməsi ilə əlaqədardır. Musiqiçi (orqançı və ya skripkaçı kimi) kimi fəaliyyət göstərmişdir. İş şəraiti də ona daim uyğun gəlmirdi. Bu zaman onun klavier və orqan üçün ilk kompozisiyaları, eləcə də mənəvi kantatalar meydana çıxdı.

Veymar dövrü

1708-ci ildən Bax Veymar hersoqu yanında saray orqanı kimi xidmət etməyə başladı. Eyni zamanda ibadətgahda kamera musiqiçisi kimi çalışır. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı çox məhsuldardır. Bu illər ilk bəstəkarın yetkinləşdiyi illərdir. Ən yaxşı orqan əsərləri ortaya çıxdı. O:

• Prelüdiya və fuqa c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• D-mollda tokkata və fuqa.
• "Orqan Kitabı".

Eyni zamanda, İohan Sebastyan kantata janrında bəstələr, italyan skripka konsertlərinin klavierinin aranjimanları üzərində işləyir. İlk dəfə solo skripka süitası və sonata janrına müraciət edir.

Keten dövrü

1717-ci ildən musiqiçi Kötendə məskunlaşıb. Burada o, kamera musiqisinin rəhbəri kimi yüksək vəzifə tutur. O, əslində sarayda bütün musiqi həyatının idarəçisidir. Ancaq çox kiçik bir şəhər onu qane etmir. Bax, övladlarına universitetə ​​daxil olmaq və yaxşı təhsil almaq imkanı vermək üçün daha böyük və perspektivli bir şəhərə köçmək niyyətindədir. Ketendə keyfiyyətli orqan yox idi, xor da yox idi. Buna görə də Baxın klavier yaradıcılığı burada inkişaf edir. Bəstəkar ansambl musiqisinə də çox diqqət yetirir. Köthendə yazılmış əsərlər:

• 1 cild "HTK".
• İngilis dəstləri.
• Solo skripka üçün sonatalar.
• "Brandenburq konsertləri" (altı parça).

Leypsiq dövrü və ömrünün son illəri

1723-cü ildən maestro Leypsiqdə yaşayır, burada Tomasşuldakı Müqəddəs Tomas kilsəsindəki məktəbdə xor (kantor vəzifəsini tutur) idarə edir. Musiqisevərlərin ictimai dərnəyində fəal iştirak edir. Şəhərin "kolleci" daim dünyəvi musiqi konsertləri təşkil edirdi. Baxın yaradıcılığını o dövrdə hansı şah əsərləri tamamladı? Qısaca olaraq, haqlı olaraq ən yaxşısı sayıla bilən Leypsiq dövrünün əsas əsərlərini qeyd etməyə dəyər. O:

• "Cona görə ehtiras".
• h-moll-da kütlə.
• "Metyuya görə ehtiras".
• 300-ə yaxın kantata.
• "Milad oratoriyası".

Ömrünün son illərində bəstəkar musiqi əsərlərinə diqqət yetirir. Yazır:

• 2-ci cild "HTK".
• İtalyan konserti.
• Partitalar.
• "Fuqa sənəti".
• Aria müxtəlif varyasyonları ilə.
• Orqan Kütləsi.
• "Musiqi təklifi".

Uğursuz əməliyyatdan sonra Bax kor oldu, lakin ölənə qədər musiqi bəstələməkdən əl çəkmədi.

Stil xarakteristikası

Baxın yaradıcılıq üslubu müxtəlif musiqi məktəbləri və janrları əsasında formalaşmışdır. Johann Sebastian ən yaxşı harmoniyaları öz əsərlərində üzvi şəkildə toxuyub. İtalyanların musiqi dilini başa düşmək üçün onların bəstələrini yenidən yazdı. Onun yaradıcılığı fransız və italyan musiqisinin mətnləri, ritmləri və formaları, Şimali alman kontrapuntal üslubu, həmçinin lüteran liturgiyası ilə zəngin idi. Müxtəlif üslub və janrların sintezi insan təcrübələrinin dərin iztirablılığı ilə harmonik şəkildə birləşdirildi. Onun musiqi düşüncəsi özünəməxsus unikallığı, çoxşaxəliliyi və müəyyən kosmik təbiəti ilə seçilirdi. Baxın yaradıcılığı musiqi sənətində möhkəm yer tutmuş bir üsluba aiddir. Bu, yüksək barokko dövrünün klassikliyidir. Baxın musiqi üslubu qeyri-adi melodik quruluşa malik olması ilə xarakterizə olunur, burada əsas ideya musiqidə üstünlük təşkil edir. Kontrapunkt texnikasının ustalığı sayəsində bir neçə melodiya eyni vaxtda qarşılıqlı təsir bağışlaya bilər. polifoniyanın əsl ustası idi. O, improvizə və parlaq virtuozluq meyli ilə xarakterizə olunurdu.

Əsas janrlar

Baxın yaradıcılığına müxtəlif ənənəvi janrlar daxildir. O:

• Kantatalar və oratoriyalar.
• Ehtiraslar və Kütlələr.
• Prelüdlər və Fuqalar.
• Xor aranjımanları.
• Rəqs süitləri və konsertlər.

Təbii ki, sadalanan janrları sələflərindən götürüb. Bununla belə, o, onlara ən geniş imkan verdi. Maestro onları yeni musiqi və ifadə vasitələri ilə məharətlə yenilədi, başqa janrların xüsusiyyətləri ilə zənginləşdirdi. Ən bariz nümunə “D Minorda Xromatik Fantaziya”dır. Əsər klavier üçün yaradılmışdır, lakin teatr mənşəli dramatik qiraət və böyük orqan improvizasiyalarının ifadə xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Baxın yaradıcılığının, yeri gəlmişkən, dövrünün aparıcı janrlarından biri olan operadan “yandığını” görmək asandır. Bununla belə, qeyd etmək yerinə düşər ki, bəstəkarın bir çox dünyəvi kantatalarını komediya intermediyasından ayırmaq çətindir (o vaxtlar İtaliyada onlar opera buffası kimi yenidən doğulmuşdu). Hazırcavab janr səhnələri ruhunda yaradılan Baxın bəzi kantataları Alman Singspielini gözləyirdi.

İohan Sebastyan Baxın ideoloji məzmunu və obrazlarının diapazonu

Bəstəkarın yaradıcılığı obrazlı məzmunla zəngindir. Əsl ustadın qələmindən həm son dərəcə sadə, həm də son dərəcə əzəmətli yaradıcılıqlar çıxır. Baxın sənətində həm zərif yumor, həm dərin kədər, həm fəlsəfi düşüncə, həm də ən kəskin dram var. Parlaq İohan Sebastyan öz musiqisində dövrünün dini və fəlsəfi problemləri kimi mühüm cəhətlərini nümayiş etdirirdi. O, heyrətamiz səslər aləminin köməyi ilə insan həyatının əbədi və çox mühüm məsələləri üzərində düşünür:

• İnsanın mənəvi borcuna.
• Onun bu dünyadakı rolu və məqsədi haqqında.
• Həyat və ölüm haqqında.

Bu düşüncələr birbaşa dini mövzularla bağlıdır. Və bu təəccüblü deyil. Bəstəkar demək olar ki, bütün ömrünü kilsədə keçirdi, ona görə də musiqinin çoxunu onun üçün yazdı. Eyni zamanda mömin idi, Müqəddəs Yazıları bilirdi. Onun istinad kitabı iki dildə (latın və alman) yazılmış İncil idi. O, oruc tutdu, etiraf etdi, kilsə bayramlarını qeyd etdi. Ölümündən bir neçə gün əvvəl birlik qəbul etdi. Bəstəkarın əsas personajı İsa Məsihdir. Bax bu ideal obrazda insana xas olan ən yaxşı keyfiyyətlərin təcəssümünü görürdü: düşüncələrin saflığı, mətanət, seçilmiş yola sədaqət. İsa Məsihin bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıq Bax üçün ən məhrəm idi. Bəstəkarın yaradıcılığında bu mövzu ən mühüm yer tuturdu.

Baxın əsərlərinin simvolizmi

Musiqi simvolizmi Barokko dövründə meydana çıxdı. Onun vasitəsilə bəstəkarın mürəkkəb və ecazkar dünyası açılır. Baxın musiqisi müasirləri tərəfindən şəffaf və başa düşülən nitq kimi qəbul edilirdi. Bu, müəyyən emosiyaları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması ilə əlaqədar idi. Belə səs formullarına musiqi-ritorik fiqurlar deyilir. Bəziləri affekt ötürdü, bəziləri insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdi, digərləri isə şəkil xarakteri daşıyırdı. Onlardan bəzilərini təqdim edirik:

• anabasis - yüksəliş;
• dövriyyə - fırlanma;
• catabasis - enmə;
• exclamatio - nida, altıncı yüksəliş;
• fuqa - qaçış;
• passus duriusculus - iztirab və ya kədəri ifadə etmək üçün istifadə edilən xromatik hərəkət;
• suspirasiya - nəfəs;
• tirata - ox.

Tədricən musiqi-ritorik fiqurlar müəyyən anlayış və hisslərin bir növ “işarələri”nə çevrilirlər. Beləliklə, məsələn, katabazanın enən rəqəmi çox vaxt kədəri, kədəri, kədəri, ölümü, tabutdakı vəziyyəti çatdırmaq üçün istifadə olunurdu. Tədricən yuxarıya doğru hərəkət (anabasis) yüksəliş, yüksəlmiş ruh və digər məqamları ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir. Motiv-rəmzlər bəstəkarın bütün əsərlərində müşahidə olunur. Baxın yaradıcılığında maestronun bütün həyatı boyu müraciət etdiyi protestant xorası üstünlük təşkil edirdi. Bunun həm də simvolik mənası var. Xora ilə iş müxtəlif janrlarda - kantatalarda, ehtiraslarda, prelüdlərdə aparılırdı. Buna görə də, protestant nəğməsinin Baxın musiqi dilinin tərkib hissəsi olması tamamilə məntiqlidir. Bu sənətkarın musiqisində rast gəlinən mühüm simvollar arasında sabit məna kəsb edən səslərin sabit birləşmələrini qeyd etmək lazımdır. Baxın yaradıcılığında xaç simvolu üstünlük təşkil edirdi. Dörd çoxistiqamətli notdan ibarətdir. Maraqlıdır ki, notlarda bəstəkarın soyadı (BACH) deşifrə edilirsə, o zaman eyni qrafik naxış yaranır. B - si düz, A - la, C - do, H - si. Baxın musiqi simvollarının inkişafına F.Busoni, A.Şvaytser, M.Yudina, B.Yavorski və başqaları kimi tədqiqatçılar böyük töhfə vermişlər.

"İkinci doğuş"

Sağlığında Sebastyan Baxın əməyi yüksək qiymətləndirilməyib. Müasirləri onu bəstəkardan çox orqan ifaçısı kimi tanıyırdılar. Onun haqqında bir dənə də olsun ciddi kitab yazılmayıb. Əsərlərinin böyük sayından yalnız bir neçəsi nəşr olundu. Ölümündən sonra bəstəkarın adı tezliklə unudulub, salamat qalmış əlyazmalar arxivə toz-toz yığıb. Bəlkə də bu parlaq insan haqqında heç vaxt heç nə bilməyəcəkdik. Amma xoşbəxtlikdən bu baş vermədi. Baxa əsl maraq 19-cu əsrdə yaranıb. Bir dəfə F.Mendelson kitabxanadan onu çox maraqlandıran Metyu Ehtirasının qeydlərini tapdı. Onun rəhbərliyi altında bu əsər Leypsiqdə uğurla yerinə yetirildi. Bir çox dinləyicilər hələ də az tanınan müəllifin musiqisindən məmnun qaldılar. Deyə bilərik ki, bu, İohan Sebastyan Baxın ikinci doğulması idi. 1850-ci ildə (bəstəkarın vəfatının 100-cü ildönümündə) Leypsiqdə Bax Cəmiyyəti yaradıldı. Bu təşkilatın məqsədi Baxın tapılan bütün əlyazmalarını tam əsərlər toplusu şəklində nəşr etdirmək idi. Nəticədə 46 cild toplanıb.

Baxın orqan işi. Xülasə

Orqan üçün bəstəkar gözəl əsərlər yaradıb. Bax üçün bu alət əsl elementdir. Burada o, düşüncələrini, hisslərini, duyğularını azad edib bütün bunları dinləyiciyə çatdıra bilmişdir. Xətlərin böyüdülməsi, konsert keyfiyyəti, virtuozluq, dramatik obrazlar bundan irəli gəlir. Orqan üçün yaradılmış kompozisiyalar rəssamlıqdakı freskaları xatırladır. Onlarda hər şey əsasən yaxın planda təqdim olunur. Prelüdlərdə, tokkatalarda və fantaziyalarda sərbəst, improvizasiya formalarında musiqi obrazlarının pafosu var. Fugues xüsusi virtuozluq və qeyri-adi güclü inkişaf ilə xarakterizə olunur. Baxın orqan işi onun lirikasının yüksək poeziyasını və möhtəşəm improvizasiyaların möhtəşəm miqyasını çatdırır.

Klavier əsərlərindən fərqli olaraq, orqan fuqaları həcm və məzmun baxımından daha böyükdür. Musiqi obrazının hərəkəti və inkişafı artan fəaliyyətlə davam edir. Materialın açılması böyük musiqi təbəqələrinin təbəqələşməsi kimi təqdim olunur, lakin xüsusi diskretlik və boşluqlar yoxdur. Əksinə, davamlılıq (hərəkətin davamlılığı) üstünlük təşkil edir. Hər bir ifadə əvvəlkindən artan gərginliklə davam edir. Klimakslar da belədir. Emosional yüksəliş sonda ən yüksək nöqtəyə qədər güclənir. Bax instrumental polifonik musiqinin əsas formalarında simfonik inkişafın nümunələrini göstərən ilk bəstəkardır. Baxın orqan işi sanki iki qütbə düşür. Birincisi, prelüdlər, tokkatalar, fuqalar, fantaziyalardır (böyük musiqi dövrləri). İkinci - bir hissəli Onlar əsasən kamera planında yazılmışdır. Onlar əsasən lirik obrazları açır: intim və qəmli və ülvi düşüncəli. İohan Sebastian Baxın orqan üçün ən yaxşı əsərləri - və Do minorda fuqa, A minorda prelüdiya və fuqa və bir çox başqa kompozisiyalar.

Clavier üçün işləyir

Bəstələr yazarkən Bax sələflərinin təcrübəsinə əsaslanırdı. Bununla belə, burada da o, özünü yenilikçi kimi göstərdi. Baxın klavier yaradıcılığı miqyası, müstəsna universallığı və ifadəli vasitələrin axtarışı ilə xarakterizə olunur. O, bu alətin çoxşaxəliliyini hiss edən ilk bəstəkar olub. Əsərlərini bəstələyən zaman o, sınaqdan keçirməkdən və ən cəsarətli ideya və layihələri həyata keçirməkdən çəkinmirdi. Yazı yazarkən bütün dünya musiqi mədəniyyətini rəhbər tuturdu. Onun sayəsində klavier əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. O, aləti yeni virtuoz texnika ilə zənginləşdirir, musiqi obrazlarının mahiyyətini dəyişir.

Onun orqan üçün əsərləri arasında aşağıdakılar diqqət çəkir:

• İki hissəli və üç hissəli ixtiralar.
• “İngilis” və “Fransız” suitləri.
• "Xromatik fantaziya və fuqa".
• "Yaxşı xasiyyətli Klavier"

Beləliklə, Baxın işi öz əhatə dairəsi ilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkar bütün dünyada geniş tanınır. Onun əsərləri insanı düşündürür, düşündürür. Onun bəstələrini dinləyərək istər-istəməz onlara qərq olursan, onların altında yatan dərin məna haqqında düşünürsən. Maestronun həyatı boyu müraciət etdiyi janrlar ən müxtəlif idi. Bu orqan musiqisi, vokal-instrumental, müxtəlif alətlər (skripka, fleyta, klavier və s.) və instrumental ansambllar üçün musiqidir.

İohan Sebastyan Bax 21 mart 1685-ci ildə Eyzenaxda anadan olub. Bax şaxələnmiş alman ailəsinə mənsub idi, onun nümayəndələrinin böyük əksəriyyəti üç əsr ərzində Almaniyanın müxtəlif şəhərlərində xidmət etmiş peşəkar musiqiçilər idi. İbtidai musiqi təhsilini atasının rəhbərliyi altında (skripka və klavesin ifasında) almışdır. Atasının ölümündən sonra (anası daha əvvəl vəfat etdi) Ohrdrufdakı Müqəddəs Mikaeliskirche kilsəsində orqan ifaçısı kimi xidmət edən böyük qardaşı İohan Kristofun ailəsinə götürüldü. 1700-03-cü illərdə. Lüneburqdakı kilsə xoristləri məktəbində oxuyub. Təhsil aldığı müddətdə dövrünün məşhur musiqiçilərinin yaradıcılığı, yeni fransız musiqisi ilə tanış olmaq üçün Hamburq, Celle və Lübekdə olmuşdu. Baxın ilk kompozisiya təcrübələri eyni illərə aiddir - orqan və klavier üçün işləyir. Səyahət illəri (1703-08)

Məzun olduqdan sonra Bax, gündəlik çörəyini təmin edəcək və yaradıcılığa vaxt ayıracaq bir iş axtarmaqla məşğul idi. 1703-1708-ci illərdə Veymar, Arnştadt, Mühlhauzen şəhərlərində xidmət etmişdir. 1707-ci ildə (17 oktyabr) əmisi oğlu Mariya Barbara Baxla evlənir. Onun yaradıcılıq maraqları o zamanlar əsasən orqan və klavier üçün musiqi üzərində cəmlənmişdi. O dövrün ən məşhur əsəri “Sevimli qardaşın gedişi üçün Kapriççio”dur (1704) (İohan Yakobun İsveçə gedişi).

Veymar dövrü (1708-17)

1708-ci ildə Veymar hersoqu tərəfindən saray musiqiçisi kimi yer alan Bax, Veymarda məskunlaşdı və burada 9 il yaşadı. Bu illər çoxlu xor prelüdləri, orqan tokkata və fuqa, do minorda passacaglia daxil olmaqla, orqan üçün kompozisiyaların əsas yer tutduğu gərgin yaradıcılıq dövrü idi. Bəstəkar klavier, mənəvi kantatalar (20-dən çox) üçün musiqi yazıb. Ənənəvi formalardan istifadə edərək onları ən yüksək kamilliyə çatdırdı. Veymarda Baxın oğulları, gələcək məşhur bəstəkarlar Vilhelm Fridemann və Karl Filip Emmanuel dünyaya gəlib.

Kötendə xidmət (1717-23)

1717-ci ildə Bax Anhalt-Köten hersoqu Leopoldun (saray xorunun kapellasının rəhbəri) xidmət etmək dəvətini qəbul etdi. Ketendəki həyat ilk vaxtlar bəstəkarın həyatının ən xoşbəxt vaxtı idi: öz dövrünün maarifləndirici insanı və yaxşı musiqiçi olan şahzadə Baxı yüksək qiymətləndirir və onun işinə mane olmur, onu səfərlərinə dəvət edirdi. Koethendə solo skripka üçün üç sonata və üç partita, solo violonçel üçün altı süita, klavier üçün ingilis və fransız süitaları, orkestr üçün altı Brandenburq konserti yazılmışdır. Xüsusi maraq doğuran "The Well-tempered Clavier" kolleksiyası - bütün düymələrlə yazılmış və temperli musiqi sisteminin üstünlüklərini praktiki olaraq sübut edən 24 prelüd və fuqadır, təsdiqi ətrafında qızğın müzakirələr gedirdi. Daha sonra Bax bütün düymələrdə 24 prelüd və fuqadan ibarət “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin ikinci cildini yaratdı. Lakin Baxın həyatının buludsuz dövrü 1720-ci ildə yarımçıq qaldı: arvadı vəfat edir, dörd azyaşlı uşağı qalır. 1721-ci ildə Bax ikinci dəfə Anna Magdalena Wilcken ilə evləndi. 1723-cü ildə Müqəddəs Peter kilsəsində onun "Yəhyaya görə ehtiras" tamaşası baş tutdu. Leypsiqdə Tomas və tezliklə Bax bu kilsənin kantoru vəzifəsini aldı, eyni zamanda kilsədə bir məktəb müəllimi kimi fəaliyyət göstərdi (latın və mahnı).

Leypsiqdə (1723-50)

Bax şəhərdəki bütün kilsələrin “musiqi rəhbəri” olur, musiqiçilərin və müğənnilərin heyətinə nəzarət edir, onların hazırlığını müşahidə edir, ifa üçün lazım olan işləri təyin edir və daha çox işlər görür. Aldatmağı, qənaət etməyi bilməyən, hər şeyi vicdanla yerinə yetirə bilməyən bəstəkar dəfələrlə həyatını qaraldan, onu yaradıcılıqdan yayındıran konfliktli vəziyyətlərə düşüb. Bu zaman sənətkar sənətkarlığın zirvəsinə çatmış, müxtəlif janrlarda möhtəşəm nümunələr yaratmışdı. Əvvəla, bu, müqəddəs musiqidir: kantatalar (təxminən iki yüz nəfər salamat qalmışdır), "Maqnifikat" (1723), kütlələr (o cümlədən B minorda ölməz "High Mass", 1733), "Matthew Passion" (1729), onlarla dünyəvi kantatalar (onların arasında - komik "Qəhvə" və "Kəndli"), orqan, orkestr, klavesin üçün işləyir (sonuncular arasında "30 variasiyalı ariya" siklini vurğulamaq lazımdır, qondarma "Goldberg Varyasyonları" ", 1742). 1747-ci ildə Bax Prussiya kralı II Frederikə həsr olunmuş "Musiqi təklifləri" pyesləri silsiləsi yaratdı. Sonuncu əsər “Fuqa sənəti” (1749-50) adlı əsərdir – bir mövzuda 14 fuqa və 4 kanon.

Yaradıcılıq irsinin taleyi

1740-cı illərin sonlarında Baxın səhhəti pisləşdi, qəfil görmə itkisi xüsusilə narahat oldu. İki uğursuz katarakta əməliyyatı tam korluqla nəticələndi. Ölümündən təxminən on gün əvvəl Bax qəfildən görmə qabiliyyətini bərpa etdi, lakin sonra onu qəbrə aparan insult keçirdi. Təntənəli dəfn mərasimi müxtəlif yerlərdən insanların böyük toplaşmasına səbəb olub. Bəstəkar Müqəddəs Peter kilsəsinin yaxınlığında dəfn edildi. 27 il xidmət etdiyi Tomas. Lakin sonradan qəbiristanlığın ərazisindən yol çəkilib, qəbir itib. Yalnız 1894-cü ildə Baxın qalıqları tikinti işləri zamanı təsadüfən tapıldı, sonra yenidən dəfn edildi. Onun irsinin taleyi də ağır olub. Sağlığında Bax şöhrətdən həzz alırdı. Lakin bəstəkarın ölümündən sonra onun adı və musiqisi unudulmağa başladı. Onun yaradıcılığına həqiqi maraq yalnız 1829-cu ildə Berlində (F.Mendelson-Bartoldinin təşkilatçılığı ilə) Metyu Ehtirasının tamaşası ilə başlayan 1820-ci illərdə yarandı. 1850-ci ildə bəstəkarın bütün əlyazmalarını (yarım əsrdə 46 cild nəşr olundu) müəyyən edib nəşr etməyə çalışan "Bax cəmiyyəti" yaradıldı.

Bax dünya musiqi mədəniyyətinin ən böyük şəxsiyyətidir. Onun yaradıcılığı musiqidə fəlsəfi fikrin zirvələrindən biridir. Yalnız müxtəlif janrların deyil, həm də milli məktəblərin xüsusiyyətlərini sərbəst şəkildə keçərək, Bax zamanın fövqündə dayanan ölməz şah əsərlər yaratdı. Barokko dövrünün sonuncu (G. F. Handel ilə birlikdə) böyük bəstəkarı olan Bax, eyni zamanda, yeni dövrün musiqisinə də yol açdı.

Baxın axtarışlarının davamçıları arasında onun oğulları da var. Ümumilikdə onun 20 övladı var idi: birinci həyat yoldaşı Mariya Barbara Baxdan (1684 - 1720) yeddi, ikincisi Anna Maqdalena Uilkendən (1701 - 1760) 13 uşağı, onlardan yalnız doqquzu atalarından sağ qaldı. Dörd oğlu bəstəkar oldu. Yuxarıda qeyd olunanlardan əlavə - İohan Kristian (1735-82), İohan Kristof (1732-95).

Baxın tərcümeyi-halı