Gigolo Mucha işinin xüsusiyyətləri hansılardır? Alphonse Mucha: qısa tərcümeyi-halı və əsərləri

Alphonse Mucha 24 iyul 1860-cı ildə İvançiçedə (Moraviya) anadan olub.
1885-ci ildə Alphonse Mucha Münhen İncəsənət Akademiyasına üçüncü kurs tələbəsi kimi daxil oldu və iki illik təhsildən sonra təhsilini Parisdə, Julien İncəsənət Məktəbində başa vurmağa getdi. Fransa paytaxtında o, pul qazanmaq üçün moda jurnalları və digər dövri nəşrləri illüstrasiya etməyə məcbur olub. Lakin o, öyrənməkdən və istedadını təkmilləşdirməkdən əl çəkmədi.
Alphonse Mucha ilk uğurunu 1894-cü ildə Sarah Bernhardt və Renessans Teatrı üçün posterin litoqrafiyası ilə əldə etdi. Onunla 6 illik müqavilə imzalanıb. Eyni dövrdə Alphonse Mucha tamaşalar hazırladı və kostyumların yaradılmasında iştirak etdi.

O, İntibah Teatrında və Paris teatrında S. Bernardda ("Gismonda", 1894; A. Düma oğlunun "Kameliyaların xanımı", 1896; A. de Mussenin "Lorenzaççio", 1896; Evripid əsasında "Medeya", 1898). O, bu istehsallarda qismən dizayner kimi də fəaliyyət göstərib: onun eskizləri əsasında təkcə paltarlar deyil, həm də səhnə zinət əşyaları yaradılıb. Həmin vaxtdan o, fransız reklamının aparıcı rəssamlarından birinə çevrilir; onun bəstələri jurnallarda və ya afişalar şəklində dərc olunurdu - dəbdəbə və xoşbəxtliyin ornamental rəngarəng dünyasına qərq olmuş tənbəl bir xanımın dəyişməz fiquru və ya başı ilə. Eyni “Muxa üslubunda” rəngarəng qrafik seriyalar yaradılmışdır (“Fəsillər”, 1896; “Çiçəklər”, 1897; “Aylar”, 1899; “Ulduzlar”, 1902; bütün əsərlər - akvarel, mürəkkəb, qələm) hələ də bədii plakatlar şəklində təkrar istehsal olunur.

Alphonse Mucha qrafika və rəngkarlıq işləri, rəsmlər, heykəllər və zərgərlik məmulatları ilə yanaşı, memarlıq layihələri də yaradır. Onlardan biri 1900-cü ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində Bosniya və Herseqovina pavilyonunun dizayn və dekorasiya layihəsidir.

1906-cı ildə Alphonse Mucha bütün yaradıcılıq həyatının arzusunu həyata keçirmək üçün lazım olan pulu qazanmaq üçün Amerikaya getdi: Vətəninin və bütün slavyanların şöhrəti üçün rəsmlər yaradır. Elə həmin il ehtirasla sevdiyi, özündən 22 yaş kiçik tələbəsi Mariya Xitilova ilə ailə həyatı qurur.

Alphonse Mucha. Dünyəvi sənətə çevirmək

“Mütləq istedadsızlıq” – Alfons Mariya Muça ilk dəfə Praqa İncəsənət Akademiyasına daxil olmaq istəyəndə professor Benefitdən aldığı ümidsiz cavab idi. Çətin ki, o anda həm gəncin özü, həm də hörmətli professor Muxanın sərgilərinin bütün dünyada nə qədər böyük uğur qazanacağını təsəvvür edə bilsinlər.
Bunu biz də bu yaxınlarda görə bildik: dekabrın 6-dan fevralın 23-dək Moskvada Şəxsi Koleksiyonlar Muzeyində (Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinin filialı) Alfonse Muçanın “Art Nouveau çiçəkləri və xəyalları” adlı sərgisi keçirildi. .

Onun qrafik əsərləri sənəti gündəlik həyata gətirən hərəkata erkən töhfədir.
Renata Ulmer

Çex rəssamının əsərinin pərəstişkarları soyuq Moskva qışına baxmayaraq uzun növbələrə düzülüblər. Tamamilə donub qalandan sonra mən də başqaları ilə birlikdə məşhur rəssamın əsərlərinin nümayiş olunduğu kiçik bir salona düşdüm.

Bu “əsərlərin” əksəriyyətinin sadəcə kağız, pivə və ya velosipedlər üçün posterlər və reklam afişaları olduğu ortaya çıxanda təəccübləndim. Amma buna baxmayaraq, əsərlərin hər biri əsl sənət əsəridir. Onların hər hansı birində mərkəzi təsvir motivi xanımdır: gözəl qadının və ya qorxaq qızın stilizə edilmiş fiquru, haradasa xəyalpərəst və hətta dindar, haradasa qayğısız və özünə güvənən. Amma hər iş lütf, incəlik və lütfdür. Muça öz əsərlərində dövrünün estetik zövqlərini ifadə edir, 19-20-ci əsrlərin sonlarının bədii axtarışlarını üzə çıxarır. Məhz bu zaman yeni bir üslub doğuldu - "modern" və ya "art nouveau" (Fransız art nouveau - "yeni sənət").

Lakin Mucha təkcə yeni üslubun nümayəndəsi deyildi; əsərləri haqqında dedilər: “Muxa üslubu”. Onun əsərləri bir çox başqaları arasında, hətta açıq şəkildə rəssamı kopyalamağa çalışanlar arasında asanlıqla tanınırdı. Onun üslubu xətlərin və rənglərin harmoniyasıdır; hər bir detal digər detallarla harmoniyada mövcuddur. Vərəqin bütün müstəvisi heyrətamiz şəkildə təşkil edilmişdir. Şəklə bütövlükdə və ya onun təfərrüatlarından birinə baxdığınız zaman bütövlük və vahid plana tabe olmaq hissi sizi tərk etmir.

Ancaq bütün sərgidə ən heyrətamiz şey, mənim fikrimcə, Muchanın rəsmlərini çəkdiyi modellərin yalnız fotoşəkillərinin asıldığı kiçik bir otaq idi. Onların ətrafında gəzib fotoşəkillərin hər birinə nəzər salaraq, bu və ya digər xanımın təsvir olunduğu və çevrildiyi reklam afişalarını asanlıqla tanıya bilərsiniz. Bəli, əslində o, hansısa xüsusi incəlik, xüsusi “Milçək ruhu” əldə edərək çevrilir. Fotoşəkildəki adi qız öz xarakteri, öz ləzzəti, özünəməxsusluğu ilə afişada əsl gözəlliyə çevrilir. Saçlar buruq qıvrımlara çevrilir, görünməz şəkildə ümumi ornamentə çevrilir; paltarın qıvrımları bütün kompozisiyanın hərəkətini vurğulayır. Hətta çiçəklər böyüməyə başlayır, qeyri-adi bir xəttə bükülür və siqaretin tüstüsü şəffaf bir pərdə ilə modelin saçlarına dolanır.

Muxanın sadə şeylərdən real əsərlər yaratmaq istedadı sayəsində afişa sənəti artıq ikinci dərəcəli kimi qəbul edilmirdi. Və o, həqiqətən də Sara Bernhardtın “Gismonda” tamaşası üçün sifariş verdiyi poster sayəsində məşhurlaşdı. Bir gecədə (!) Paris küçələrində əsl sensasiya yaradan bir şey yarandı. Bu, Alphonse Muchanın karyerasında bir sıçrayış, dönüş nöqtəsi idi. Bundan sonra təkliflər gəlməyə başladı, dərhal aktrisa ilə altı illik müqavilə bağlandı və sənətçinin şöhrəti Paris hüdudlarından çox-çox uzaqlara yayıldı...

Hər şeyin necə başladığını xatırlayırsınız? Praqa Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil olmaq üçün uğursuz cəhdlə. Öyrənmək, yaratmaq və əsl bədii təhsil almaq qarşısıalınmaz həvəsi onu Münhen İncəsənət Akademiyasına, məzun olduqdan sonra - Praqa İncəsənət Akademiyasına və nəhayət, Kolarossi Akademiyasına aparır. 1897-ci ilin fevralında Parisdə, "La Bordiniere" şəxsi qalereyasının kiçik bir otağında onun ilk sərgisi açıldı - 448 rəsm, plakat və eskiz. Bu, inanılmaz uğur idi və tezliklə Vyana, Praqa və London sakinləri də bütün bunları görmək imkanı qazandılar. Muçanın əsərlərinin kütləvi surətdə təkrarlanmasına başlandı: onlar rəsmlər şəklində tərtib edildi, açıqcalar və təqvimlər istehsal edildi. Rəssamın əsərlərinə həm burjua salonlarında, həm də qadın buduarlarında, eləcə də afişa stendlərində və sadə evlərdə rast gəlmək olardı. Parisli modaçılar rəssamın eskizləri əsasında hazırlanmış zinət əşyaları taxırdılar. O dövrün Parisli zərgəri Georges Fuquet, Muchanın posterlərindəki xanımları bəzəyən əşyalardan ilhamlanmış və hətta onun eskizləri əsasında bütöv bir zərgərlik kolleksiyası yaratmışdır. Amma rəssam iri və ciddi işlərlə yanaşı, şirniyyat və sabun, salfet kağızı və içki reklamlarının dizaynı kimi sifarişləri də yerinə yetirməli olub.

Ancaq bütün bu şöhrət və tanınmanın arxasında Mucha başqa bir şey xəyal edirdi. O, tarixi rəssam olmaq istəyirdi və istedadlı dekorator adı onu qətiyyən ruhlandırmırdı. Onun böyük arzusu (hətta bunu öz taleyi hesab edirdi) onun çox sevdiyi slavyan xalqına həsr olunmuş əsərlər yaratmaq idi. İdeyalarından dönməməyə adət etmiş Muça isə 1910-cu ildən sonra həyatını bu işə həsr etmişdir. Gündən-günə o, slavyan mifologiyasını və xalqının tarixini öyrənirdi. 1928-ci ilə qədər o, çex xalqının tarixini əks etdirən iyirmi monumental kətandan ibarət "Slavyan dastanını" yaratdı. Ancaq "fərqli" Muchaya öyrəşmiş ictimaiyyət bu işi qəbul etmədi. Üstəlik, o vaxta qədər bədii zövqlər də dəyişmişdi. Ancaq hər halda, Mucha az adamın edə biləcəyini necə edəcəyini bilirdi: o, gündəlik, gündəlik həyata gözəllik gətirdi və onu afişaların "kiçik" sənətinə yeni bir şəkildə baxmağa məcbur etdi. Alphonse Maria Mucha təkcə real rəsmlər və gözəl şəkillər yaratmadı, həm də ətrafımızda sadə əşyalar yaratdı.

Muzeydən çıxıram. Avtobus dayanacağının girişindən “məşhur çex rəssamının əsərlərini” görmək istəyənlər düzülür. Deyəsən, onları çoxlu sürprizlər gözləyir!

Böyük çex rəssamının mövzusunu davam etdirirəm - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Bu, rəssamın həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş üçüncü yazıdır. Yazılarımda özümə keçidlər yaratmağı sevmirəm, maraqlananlar etiketlə əvvəlki yazıları tapa bilsinlər. "A. Mucha".

Oxucularıma hörmətlə, Sergey Vorobiev.

İstər afişalar, təqvimlər, etiketlər, qablaşdırmalar, menyu kartları, açıqcalar və ya dəvətnamələr - Sarah Bernhardt ilə əməkdaşlığa başlayandan çox qısa müddət sonra "Muxa üslubu" hər yerə nüfuz edir.
Sara Bernhardt "Gismonda" afişalarının qeyri-qanuni satışı ilə bağlı məhkəmə çəkişmələri apararkən, Ferdinand Şampenonun mətbəəsi kitab çapının bütün qaydalarına riayət edərək Muçanın əsərlərini nağd pula çevirməyə başlayır. Bu dəfə sənətçi ilə astronomik ödənişlə eksklüziv müqavilə bağlanır - biz ayda 4000 frankdan danışırıq ki, bu da hər iki tərəf üçün ödəməlidir, baxmayaraq ki, Mucha sonradan tez-tez Champenois tərəfindən ona həvalə edilmiş işin çoxluğundan şikayətlənir. .

1896-cı ildə dekorativ panellərin ilk dövrü "FOUR MESSION" meydana çıxdı.

Alphonse Mucha ilə il boyu.
Soldan sağa: Yaz, Yaz, Payız və Qış

Bütün variantları nəzərə alaraq, bu mövzuda təxminən əlli seriya yaradılacaq, bunlardan "Dörd sənət", "Günün dörd vaxtı", "Ay və ulduz", "Dörd qiymətli daş" və "Dörd çiçək" Alphonse Muchanın bu gün də ən populyar əsərlərindən biridir.

Bu panellər uzanmış bir forma malikdir - onlar dar və hündürdür; Onlar həm ucuz, həm də bahalı versiyalarda çap olunur, çapda ən son texnologiyadan istifadə edilir. Onlar divar bəzəkləri kimi, hər kəs üçün kütləvi sənət kimi düşünülür, bir sənətşünasın yazdığı kimi, "həm dəhlizdə, həm də pilləkəndə gözəl görünəcək".

Champenois və onun sənətçisi əsəbləri vurdu. Cəmi bir il əvvəl sənət dileri Samuel Bing Parisdə bir salon qurmuşdu "Art Nouveau" . Bu adda bədii cərəyan hələ mövcud olmasa da, müxtəlif ölkələrdə (Rusiyada - müasir) müxtəlif adlar altında tanınan bu üslubda işlərin gündən-günə artan axını salon və monumental üslubun ciddi etiketini pozmağa başlayır. incəsənət. İncəsənət kütləvi istehsala keçir, Belle Époque - Belle Epoque - geniş çeşiddə gündəlik əşyalardan ibarət tarixin ən böyük qalereyasını yaradır.

"DÖRD SƏNƏT" (1898)

Üzən saçlar və rəqs edən yarpaqlar
səhər işığının şəffaflığında,
hərəkətlərin oynayan yüngüllüyünü çatdırmaq
paneldə "Rəqs"

"Poeziya" panelində erkən toran

Aylı bir axşamın yaxınlığı və dinləmə jesti
"Musiqi" panelində

Gün işığının sevinci
"Rəsm" panelində

Burada Alphonse Mucha səmərəli fəaliyyət sahəsi tapır: “Şad oldum ki, qapalı salonlar üçün deyil, xalq üçün sənət edə bilirəm, ucuz idi, hər kəs ala bilərdi, həm sahibə, həm də imkansız ailəyə çatırdı”.

Panellər Flies böyük tələbatla satılır. Champanois 1873-cü ildə Fransada yazışma vasitəsi kimi təqdim edilən açıqcalara əlavə olaraq 150-yə yaxın motiv çap etdi və bunlar “Mucha üslubunu” açıq şəkildə bütün dünyaya yaydı.

Alphonse Mucha'nın ən məşhur dövrlərindən biri -
"GÜNÜN DÖRD FƏSİLİ" (1899).

Soldan sağa: "Səhər oyanışı", "Gündüz fəaliyyətləri",
"Axşam yuxuları" və "Gecə sülhü"

"AY VƏ ULDUZLAR" (1902)

"Dörd qiymətli daş" (1900)

"DÖRD GÜL"

19-cu əsrin sonu. Fin-de-siècle. Avropada Art Nouveau və ya Art Nouveau üstünlük təşkil edir. Akademik normalar sənətşünaslar arasında səs-küylü mübahisələrin müşayiəti ilə dağılır. Düz xətlər çiçəkli qıvrımlarla, Viktoriya dəbdəbəsi isə təbiətlə harmoniyaya nail olmaq istəyi ilə əvəzlənir. Alphonse Mucha, dövrünün bir çox digər rəssamları kimi, yeni sənət dalğası ilə əhatə olundu. "Muchas qadınları" ("Les Femmes Muchas") Art Nouveau-nun təcəssümü oldu.

fotoşəkildə: Alphonse Muchanın "Laurel" rəsminin fraqmenti, 1901

La Femme Fatale görünüşü

Qadınların dramatik şəkildə dəyişmiş sosial rolu və simvolistlərin sadəlik və puritanlıq istəyi cinsi cəlbedici qadına qarşı düşmən münasibətə səbəb olur. Beləliklə, yeni bir qadın obrazı yaradılır - la femme fatale (“the femme fatale”). Proserpina, Psyche, Ophelia və Lady of Shalott'un poetik obrazlarından ilhamlanan simvolistlər sirli, efemer qadınları təsvir edirlər. Lakin, eyni zamanda, onların əsəbiliyi, tez-tez isteriya, diqqəti çəkir. Bəzən hətta çirkin və iyrənc olurlar.

Simvolistlərin ümumi fikirlərini bölüşən Muça gözəl, əyri, zərif qadın obrazını yaratmağı bacarıb. O, insanlar dünyası ilə tanrılar dünyası arasında donmuş kimi görünürdü. O, yarı tanrıçadır, təbiət tanrısıdır, Taleyin özünün təcəssümüdür. Və Alfons Muçanın özünün həyatının əsas əsəri kimi tarixi mövzularda ümumi “Slavyan dastanı” adı altında 20 monumental kətan hesab etməsindən fərqli olaraq, onun həyatında taleyüklü olan “qadınlar” oldu. Üstəlik, həm sitatlarda, həm də onsuz. Sadəcə qadınlar.

Seriya Günün vaxtı: Gündüz tələsik, Səhər oyanışı, Axşam xəyalı, Gecə istirahəti

Alphonse Mucha: ilk illər

Alfons Maria Mucha 1860-cı ildə Çexiyanın Brno yaxınlığındakı İvançiçe şəhərində anadan olub. Burada o, ilk sevgisi ilə tanış oldu, lakin tezliklə qız, əksər qardaş və bacıları kimi, vərəmdən öldü. Alfonse gələcək qızına öz adı ilə müraciət edəcək - Yaroslava və onun obrazı onun yaradıcılığında uzun müddət görünəcək.

Qızı Yaroslavanın portreti, 1930-cu il

Seriya Mövsümləri: Yaz, Yay, Payız, Qış

Alphonse Mucha həyatında teatr: "Gismonda", Sara Bernhardt

Muçanın teatrla ilk tanışlığı onun 19 yaşı olanda Vyanada baş verib. Mucha teatrın illüziya təbiətini çox üzvi şəkildə qəbul etdi, çünki bir uşaq ikən bir neçə il Brno şəhərinin kilsə xorunda oxudu. 1887-ci ildə xeyriyyəçi dostundan maddi yardım alan Mucha Avropanın mədəni həyatının mərkəzi olan Parisə köçür. Təbii ki, ilk dəfə gənc rəssam üçün son dərəcə çətindir. O, qrafik dizayner kimi part-time işləyir və aylarla yalnız mərcimək və lobya yeyir. Lakin bohem çevrələrində hərəkət etmək və Paul Gauguin və August Strindberg ilə görüşmək onun bir rəssam kimi formalaşmasında həlledici rol oynadı. Onlardan Mucha simvolizm və sintetik sənət haqqında öyrənir.

Ancaq bir telefon zəngi Alphonse Muchanın həyatını tamamilə və dönməz şəkildə dəyişdi. Bu, 26 dekabr 1894-cü ildə dostunu əvəz edən sənətçi Lemercier Teatrında yarımştat işlədiyi zaman baş verdi. Nəşriyyatın direktoru Brunhoff Sara Bernhardtdan zəng vurdu və təcili olaraq onun yeni “Qismonda” tamaşası üçün poster hazırlamağı xahiş etdi. Bütün heyət sənətçiləri Milad tətilində idi, rejissor ümidsiz halda Muçaya baxdı. İlahi Saradan imtina etmək mümkün deyildi.

Muçanın çəkdiyi afişa poster dizaynında sensasiya yaradıb. Həm ölçüsü (təxminən 2 m x 0,7 m), həm də müəllifin yeni üslubu məni heyran etdi. Kolleksiyaçılar afişanın hər nüsxəsi üçün mübarizə aparır, hətta onların hasarlarını kəsirdilər. Mucha bir gecədə məşhurlaşdı. Bundan razı qalan Sara Bernhardt Muchaya çıxışları üçün posterlər, kostyumlar, dekorasiyalar və dekorasiyaların dizaynlarını hazırlamaq üçün 5 illik müqavilə təklif etdi. Bundan əlavə, Mucha kommersiya və dekorativ plakatların istehsalı üçün Champenois nəşriyyatı ilə eksklüziv müqavilə bağlayır.

Təbii ki, nə mətbuat, nə də ictimaiyyət parlaq aktrisa ilə gənc sənətçinin münasibətinə məhəl qoymadı. Üstəlik, sonuncunun adı özü üçün danışdı. O zaman məşuqələrinin hesabına yaşayan Kiçik Dümanın “Müsyö Alfons” pyesinin qəhrəmanı çox məşhur idi. Sara Bernhardt ilə müqavilə imzaladıqdan sonra Alphonse Muchanın rifahının daha da yaxşılaşdığı danılmazdır. Ancaq tanış olduqları vaxt Muxanın 34, Sara Bernhardtın isə 50 yaşı var idi. Mucha yazdı ki, Bernard, əlbəttə ki, qarşısıalınmazdır, lakin "səhnədə, süni işıqlandırma və diqqətli makiyaj altında". Daha doğrusu, Sara Bernhardtın rəssama münasibətini böyük bir bacının himayədarlığı ilə müqayisə etmək olar. Lakin onun həyatındakı rolunu qiymətləndirmək çətindir.

Alphonse Mucha modelləri

Alphonse Mucha yeni studiyasında modellərlə çox işləyir. Onları dəbdəbəli geyimlərdə və zinət əşyalarında çəkir və fotoşəkillərini çəkir. O, fotolara “gözəl əllər”, “gözəl omba”, “gözəl kürək” kimi şərhlər əlavə edir. Sonra ayrı-ayrı hissələrdən ideal obrazı bir araya gətirir. Belə oldu ki, Mucha hətta modellərin təxəyyülünün yaratdığı obraza uyğun gəlmirsə, üzlərini şərflə örtdü.

Alphonse Mucha modelləri

Maruşka

Alfons Muçanın əsl sevgisi Mariya Çitilova olub. Həm də çex milliyyətindən olan gənc qız (Muçadan 20 yaş kiçik) onu Praqa Milli Teatrında görən sənətçiyə aşiq olub. Tezliklə o, özü onların görüşünü və tanışlığını təşkil edir və uzun müddət usta üçün pozalar verir. Muxanın yeni ilhamvericisi var, ona Maruşka deyir. Xitilovadan əvvəl gələn qadınların hamısı Muxa tərəfindən "yad" kimi müəyyən edilir. Axı, indiyə qədər onun qəlbində yalnız vətənə əsl sevgi var idi və o, "çex ürəyi, çex qızı" tapmaq arzusunda idi.

“Kimsə üçün yaşamaq necə də gözəl və fərəhlidir, səndən əvvəl mənim bircə ziyarətgahım var idi - vətənimiz, indi isə qurbangah ucaltmışam və sənin üçün, əzizim, hər ikiniz üçün dua edirəm...” yazırdı Muxa.

Rəssamın həyat yoldaşı Maruşkanın portreti, 1905-ci il

Mucha getdikcə daha az yarı tanrıçalar yaradır, əsl qadını, həmçinin qızı Yaroslavanın və oğlu Jirinin portretlərini çəkir. Vətəninə, Çexiyaya qayıtdıqdan sonra sənətçi həyatının layihəsini - "Slavyan dastanını" həyata keçirməyə başlayır. Muchanın təxminən 15 il ərzində yaratdığı rəsmlər o qədər möhtəşəm və monumentaldır ki, onları yalnız Çexiyanın Moravski Krumlov şəhərindəki qəsr saxlaya bilərdi. Yeri gəlmişkən, onların hamısını rəssamın özü Praqa sakinlərinə bağışlayıb.

taleyi

Muçanın həyatında və yaradıcılığında xüsusi yer tutan başqa bir Qadın var idi. Bu Tale idi. Okültizm, spiritizm və ekstrasenslərə heyran olan sənətçi xoşbəxt bir qəzada taleyin barmağına möhkəm inanırdı. Onun fikrincə, insanı həyat yolu ilə aparan, onun əməllərini təyin edən Taledir. Bu qadın Muxanın rəsmlərində də göründü.

"Tale", 1920-ci il

Avanqard ideyaların yaranması və funksionalizmin çiçəklənməsi ilə Alphonse Mucha rəssam və dekorator kimi aktuallığını itirdi. Çex torpaqlarını işğal edən nasistlər onun adını Reyxin düşmənləri siyahısına əlavə etdilər. Onu həbs edirlər, slavyançılıqda və masonlarla əlaqədə ittiham edirlər və dindirirlər. Nəticədə 79 yaşlı sənətçi xəstələnir və sətəlcəm xəstəliyindən dünyasını dəyişir.

Çexoslovakiyada bolşevik rejimi dövründə Muçanın işi burjua-dekadent hesab olunurdu. Və yalnız 1960-cı illərdə rəssamın övladlarının səyləri ilə onun əsərləri beynəlxalq sərgi fəaliyyətlərində iştirakını bərpa etdi. Və 1998-ci ildə Praqada Mucha Muzeyi açıldı və onun adına mədəniyyət fondu yaradıldı.

XX əsrin birinci yarısının Polşa rəssamının əsəri, təəssüf ki, dövrümüzdə az məlumdur. Baxmayaraq ki, istedadının orijinallığı və orijinallığı bütün dünyada çoxlu pərəstişkarları tapdı. Rəssamın qadın gözəlliyini, təbiətin gözəlliyini tərənnüm etdiyi, xalq adət-ənənələri və ayinləri üzrə mütəxəssis kimi çıxış etdiyi “Çiçəklər”, “Fəsillər”, “Slavyan bakirələri”, “Aylar” rəsm silsiləsinə heyran qalanda heç kim biganə qalmayacaq. .

Alphonse Muchanın tərcümeyi-halı

Alfons 1860-cı ildə Moraviyada kiçik İvançiçe şəhərində anadan olub. Məhz 19-cu əsrin sonları onun bütün yaradıcılığında iz qoymuş, hətta 20-ci əsrin ortalarında da o, poeziyasını, xəyalpərəstliyini itirməmiş, fırtınalı, təlatümlü bir dövrdə xalqın ruhunu əks etdirməyə çalışmışdır. əsərlərində.

İxtisasca dərzi, kasıb bir adam olan atası Ondzhej bir neçə uşaqlı dul qaldı və sonradan məşhur bir sənətkarın anası olan varlı dəyirmançı Amaliya qızı ilə ikinci evliliyə (çox güman ki, rahatlıq üçün) girdi.

Amaliya erkən öldü, lakin Ondjei böyük ailəsi üçün ən yaxşı ata idi və bütün uşaqları, hətta o dövrdə təəccüblü olan qızlar da orta təhsil aldılar.

Alfons 17 yaşına qədər Polşanın kiçik Brno şəhərindəki Slavyan Gimnaziyasında oxudu və sonra atası gənci Praqadakı Rəssamlıq Akademiyasına daxil edə bildi. Beləliklə, Alphonse tələbə oldu, amma demək lazımdır ki, o, ən yaxşı tələbələrdən uzaq idi. O, həyasızcasına dərsləri, o cümlədən qəbuledilməz sayılan Tanrı Qanununu qaçırdı və yalnız rəsm və mahnı oxumaqda əla qiymətlər aldı.

Tələbə tezliklə "sənət üçün hər hansı bir istedadın olmaması" səbəbindən Akademiyadan xaric edildi və İvaniçitsa şəhər məhkəməsində katib oldu. İki il sonra, təsadüfən teatr rekvizitləri istehsal edən Vyana şirkətində dekorator vakansiyasının elanına rast gələrək, orada quruluşçu rəssam kimi işə düzəlir. Lakin 1881-ci ildə şirkət iflas etdi və Alphonse yenidən işdən kənarda qaldı.

Atasının səyləri sayəsində o, cənubdakı Mikulov şəhərinə köçür və orada nə lazımdırsa edir: bir az teatr dekorasiyası çəkir, miniatürlər, portretlər, afişalar çəkir və bəzən başqa iş olmadığı üçün rəsm çəkir.

Və sonra rəssamın bəxti gətirdi: ondan Qruşovanov Qraf Kuen qalasını çəkməyi xahiş etdilər, burada tavanları o vaxtlar İtalyan İntibahının qəbul edilmiş üslubunda çəkdi. Bundan sonra o, uzaq Tiroldakı Qandeq qalasındakı qrafın qardaşının yanına göndərildi. Burada o, təkcə otaqları rəngləmədi, həm də qrafinya və bütün ailənin portretini çəkdi. Nadir olan boş vaxtlarında rəssam həyatdan həvəslə çəkdiyi təbiətə çıxmağı bacarırdı.

Vyanalı rəssamlıq professoru Kray qrafı ziyarətə gəlir, gənc rəssamın əsərləri ilə maraqlanır və onu təhsilini davam etdirməyə inandırır. Razı olan qraf Alfonsun himayədarı kimi çıxış edir və onu öz hesabına Münhen şəhərinin Rəssamlıq Akademiyasına göndərir. Belə ki, 1885-ci ildə rəssam peşəkar təhsilini davam etdirir. İki il sonra Parisdəki Rəssamlıq Akademiyasına və dərhal üçüncü kursa keçdi.

Bu, onun təhsilində ən yaxşı vaxtdır, lakin tezliklə sona çatacaq: qraf təqaüd ödəməyi dayandırdı və gənc yalnız öz gücünə güvənməli oldu. Bəzi xatirələrində Alphonse Mucha çətin və çətin dövrlərə işarə edir, lakin artıq 1991-ci ildə o, naşir Armand Kollinlə möhkəm əlaqələr qurmuş, həmçinin Sara Bernhardtın baş rolda oynadığı pyeslər üçün posterlər yazmışdır. Böyük aktrisa gənc rəssamın əsərlərini o qədər bəyənib ki, bütün yeni işlərə görə onunla altı illik müqavilə bağlayıb.

Beləliklə, Alfons çiçəklənmə və şöhrət dövrünə qədəm qoyur: onun əsərlərinin sərgiləri Avropanın bir çox böyük şəhərlərində böyük həyəcanla keçirilir və dəyişkən Fortune nəhayət rəssamın qapısını döydü.

Slavyan dastanı

İndi belə hesab olunur ki, bu silsilənin əsərləri rəssamın dünya incəsənəti xəzinəsinə qoyduğu ən dəyərli sərmayədir. Çox sonra, "Paris dövründə" Alphonse Mucha uğurlu kəşflərini canlandırdı və çoxaltdı və bizə yeni yaradıcılıqlar bəxş etdi.

Vətənə, onun təbiətinə, tarixinə, adət-ənənələrinə məhəbbət əsl sənətkarın yaradıcılığının tərkib hissəsidir. Buna görə də, artıq yetkin bir yaradıcı kimi Alphonse Mucha slavyanların tarixinə həsr olunmuş bir sıra rəsmlər yaratmağı planlaşdırır. Bu fikir bir anda yaranmadı, o, uzun müddət Slavyan ölkələrini, o cümlədən Rusiyanı gəzərək onu inkişaf etdirdi. Rəssamın dünya şöhrəti qazandırdığı epos üzərində iş 20 il davam etdi və tarixin kulminasiya anlarını əks etdirən iyirmi nəhəng kətan çəkildi.

Rəssamın bütün əsərləri son dərəcə nikbindir - onlar öz ölkələrinə və xalqına böyük bir inam yükü daşıyırlar. O, bütün rəsm kolleksiyasını sevimli şəhəri Praqaya bağışladı. 1963-cü ildə rəssamın ölümündən sonra ictimaiyyət bütün rəsm kolleksiyasına giriş əldə etdi və bu günə qədər əsl vətənpərvər Alphonse Muchanın heyrətamiz hədiyyəsinə heyran qalır.

Bir sənətkarın həyatında sevgi

Parisdə Mucha öz sevgisi, ilhamvericisi - çex qızı Mariya Çitilova ilə görüşür. 1906-cı ildə onlar evləndilər, baxmayaraq ki, Mariya Alfonsdan iyirmi yaş kiçik olsa da, onu səmimiyyətlə sevir və işinə heyrandır.

Alfons üçün bu gənc qız, özünün dediyi kimi, Vətənindən sonra ikinci məhəbbəti oldu. Onunla birlikdə Amerikada yaşamağa köçür və onunla bir sıra işlər üçün sərfəli müqavilələr imzalayır. Rəssamın övladları burada anadan olub, lakin uzaq vətən xəyalları onu heç vaxt tərk etmədi və 1910-cu ildə Alphonse ailəsi Moraviyaya qayıtdı.

Yaradıcılığın son dövrü

1928-ci ildə Slavyan dastanı üzərində işi bitirdikdən sonra Mucha müstəqil Çexoslovakiyanın rəsmi əskinaslarının və markalar kolleksiyasının yaradılması üzərində işləyir. Rəssam bütün həyatı boyu yeni şeylər öyrənməkdən, özünü axtarmaqdan və özünü ifadə etməyə çalışmaqdan yorulmayıb, ilkin istedadı və yorulmaz əməyi sayəsində bütün cəhdləri “uğura məhkum” olub.

Faşistlərin hakimiyyətə gəlməsi və irqçi nəzəriyyələrin təbliği ilə Muçanın yaradıcılığına maraq azalır. Onu panslavist elan edirlər, onun vətənpərvərliyi irqçilik təbliğatına ziddir, doğma təbiətinin gözəlliyini tərənnüm edən rəsmlər zorakılıq və qəddarlıq təbliğatına sığmır.

Rəssam Üçüncü Reyxin düşməni elan edilib və həbs edilib. Tezliklə sərbəst buraxılsa da, səhhəti pisləşdi və 1939-cu ildə Alfons Muça öldü. Rəssam ölümündən əvvəl xatirələrini çap etdirməyə müvəffəq olub və vəsiyyətinə uyğun olaraq Çexiyada Vışeqrad qəbiristanlığında dəfn edilib.

Haqsız unudulmuş

Praqada yeganə Alphonse Mucha muzeyi açıqdır. Övladlarının və nəvələrinin təşəbbüsü ilə 1998-ci ildə açılıb. Ustadın həyatını dəyişdirən “Qismonda” tamaşasının afişasını burada görə bilərsiniz. Muzeydə rəssamın həyatını müşayiət edən və yaradıcılığını işıqlandıran eksponatlar var.

Burada nümayiş olunan əşyaların çoxu rəssamın ailəsi tərəfindən muzeyə bağışlanıb, buradan onun şəxsi həyatı və xarakteri, vərdişləri və ailə münasibətləri haqqında məlumat əldə etmək olar.

İyulun 24-də dünya şöhrətli çex rəssamı, illüstrator, zərgərlik dizayneri, afişa rəssamının anadan olmasının 156-cı ildönümüdür. Alphonse Mucha. Onu Art Nouveau üslubunun ən məşhur nümayəndələrindən biri və özünəməxsus üslubunun yaradıcısı adlandırırlar. “Milçək qadınları” (qadın obrazlarında fəsillərin, günün vaxtı, çiçəklərin və s. təsvirləri) bütün dünyada açıq həssaslığı və valehedici zərifliyi ilə tanınır.