Andrew wyeth yüksək keyfiyyətli şəkillər. Kristinanın dünyası

ev / Boşanma

1913-cü ildə Silah Şousunda post-impressionizmin müxtəlif sahələrinə aid olan ustaların əsərləri nümayiş olunurdu. Amerikalı rəssamlar bölündü: bəziləri rəng və formal abstraksiya imkanlarının araşdırılmasına yönəldi, digərləri: Çarlz Burçfild (1893-1967), Reginald Marş (1898-1954), Edvard Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,realist ənənə inkişaf etdirdi.

Wyeth, Andrew (Wyeth, Andrew) - Amerika rəssamı, sehrli realizmin nümayəndəsia Amerika Birləşmiş Ştatlarının Şimal Şimal-şərqindən olan müğənnidir.O, akvarel və tempera ilə evlərin, yolların, əşyaların, fəsillərin, dərələrin və insanların faciəvi portretlərini çəkmişdir. İncəsənət tarixçiləri tərəfindən realist kimi təsnif edilən onun işi, buna baxmayaraq, modernizmin təbiəti haqqında sonsuz müzakirələrə səbəb oldu və ictimai rəyi müasiri Endryu Uorholla bağlı müzakirələrdən daha kəskin şəkildə böldü..

Xüsusilə incə detallara imkan verən tempera texnikasına üstünlük verən Endryu Vayoet Amerika romantizmi və sehrli realizm ənənələrini davam etdirərək, əsərini formada təqdim olunan yaxın ətrafının, eləcə də qonşularının qəti şəkildə “torpaq” landşaft motivlərinə həsr etmişdir. "Amerika arzusu"nun arxetipik fiqurlarından. Onun mənzərələri və janrıportretlər (Qış günü, 1946, Şimali Karolina İncəsənət Muzeyi, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Far Thunder, 1961...) illər ərzində getdikcə daha çox simvolik-ümumiləşmiş xarakter alıb. Uayetin fırçası ilə çəkilmiş kənd hinterlandının adi mənzərələri, köhnə tikililər və interyerlər, əyalətin insanları canlı, bir qədər sentimental obrazlarla təqdim olunan milli tarixin vizual mərhələləri kimi görünür. Onun sonrakı dövrləri arasında ən əhəmiyyətlisiYumşaq, poetik erotizmlə dolu Helga portretləri.

Çadds Forddakı Brandywine River Muzeyi indi əsasən Wyeth sülaləsinin sənətinə həsr edilmişdir. Tanınmış rəssam, heyvan rəssamı və dünyəvi portret rəssamının oğludurAndrew Wyeth və Jamie Wyeth ( ).

“Orada isti idi, pəncərəni açdım və birdən külək təxminən 30 ildir yerindən tərpənməyən pərdəni uçurdu.Vallah, bu, fantastik idi! Tozlu döşəmədən nazik bir tül tor külək yox, açılmış bir ruh, bir ruh kimi sürətlə uçdu. Sonra ay yarım qərb küləyini gözlədim, amma xoşbəxtlikdən yaddaşımda bu sehrli dalğa yaşadı, ondan arxadakı soyuqluq.

Böyük Amerika romanı kimi bir şey var. Daha çox onun haqqında danışırlar, Marqaret Mitçeli, Uilyam Folkneri və Cerom Salinqeri xatırlayırlar. Onlar ölkə sakinlərinin əhval-ruhiyyəsini əks etdirir, ədəbi ənənəni və böyük ölçüdə bütövlükdə mədəniyyəti formalaşdırırdı. Və əks etdirən sənətkarları təsəvvür etsənizkətan üzərindəFolkner və Salingerin yazdıqları, onların arasında ən əhəmiyyətlilərindən biri şübhəsiz ki, Andrew Newell Wyeth olacaqdır.

RoqueLla Kent və Endryu Uyetin çox fərqli taleləri var... Kent bütün həyatı boyu dünyanı dolaşdı, sanki kimsə onu təqib edir, dünyanın ən ucqar guşələrində təbiətlə vəhdət axtarırdı. Andrew Wyeth-in həyatı isə yay üçün səyahət etdiyi vətəni Pensilvaniya və Men arasında keçdi. O, sadiq bir ev adamı idi. Yenə də bu iki rəssamın, həm də Hopperin və bir çox az tanınan amerikalıların ortaq cəhətləri var - bu, Böyük Amerika Təkliyidir. Fərdiliyə pərəstiş həm Amerikanın həm dərdi və şöhrətidir. Hər bir amerikalı müstəqil olaraq öz problemlərini həll etməklə Amerika cəmiyyətinin əsasını yaratdı. Bu kult olmasaydı, olmazdı

böyük ölkə Kent, Wyeth, Hopper olmasaydı, Böyük Amerika Rəssamlığı olmazdı və 20-ci əsr.

Andrew Wayet və Böyük Amerika Təkliyi

Endryu Uayt 1917-ci ildə Pensilvaniya ştatının kiçik Çadds Ford şəhərində məşhur kitab illüstratoru və rəssamı Newell Converse Wyethin (Newell Converse Wyeth) ailəsində anadan olub.Stivenson, Uolter Skott və Fenimor Kuperin illüstrasiyalarını çəkən atası 1920-ci illərdə o qədər məşhurlaşdı ki, təkcə rəssamlar deyil, həm də Skott Fitscerald və Meri Pikford və digər ulduzlar Uayttın evini ziyarət etdilər. Evin yaxınlığındakı tarlalar və bağlar molbertlərlə düzülmüşdü. Bayramlar teatrlaşdırılmış şəkildə keçirilirdi. Halloween günü belə canavarlar peyda oldu ki, kiçik uşaqlar maska altında tanış bir sənətkarı tanıyana qədər qorxudan titrədilər. Milad bayramında atam Şaxta babanı təqlid edərək, gecələr damda tapdalanır və bacadan aşağı endirirdi. Ata kostyumları rənglədi, uşaqlar isə həvəslə Fenimor Kuperin hindliləri, Robin Qud və Xəzinə adasını oynadılar.Andy atası ilə birlikdə sənət öyrəndi. Demək olar ki, fasiləsiz öz doğma torpaqlarında (Brendywine River Vadisi) yaşadı və yay aylarını Kuşinqdə (Men) keçirdi.

Çıxarmaq.

Macbeth Gallery-də 20 yaşlı Endinin mənzərələrinin ilk sərgisi ona zəfərli uğur gətirdi - bir gün ərzində bütün əsərlər satıldı. Uğur aşağıdakı akvarel sərgilərini müşayiət etdi və Andy Wyeth-in Milli Dizayn Akademiyasının üzvü seçilməsinə səbəb oldu.

O nədir, XX əsrin bu romantiki? "Mən qəsdən səyahət etməyi sevmirəm, - Andrew Wyeth gündəliklərində yazır. - Səyahətdən sonra heç vaxt əvvəlki kimi qayıtmırsan - daha bilikli olursan ... İşim üçün vacib olan bir şeyi, bəlkə də sadəlövhlüyünü itirməkdən qorxuram”.

"Böyük ölkəyə parlaq rənglər deyil, parlaq insanlar lazımdır. Böyüklük sadəlikdədir. Ən sadə və ən təbii rəng isə bozdur, adi torpağın rəngidir, əkinçinin ayaqqabısının tapdaladığı, üzü torpaq kimidir. , küləkdən yıxılıb və tər rəngindən məhrum olub." Yer üzündə işləyənlər."

Andrew Wyeth 1940-cı ildə Betsy Jae ilə evləndi.işində böyük rol oynamağa müvəffəq olan ymes. Betsy təkcə onun modeli deyil, həm də katib, tənqidçi, məsləhətçi idi. Onun rəsmlərinin süjetləri ilə gəldi, onlara adlar verdi, ona parlaq rənglərdən imtina etməyi tövsiyə etdi. 1943-cü ildə onların ilk övladı Nikolay, üç il sonra isə kifayət qədər tanınmış rəssam olan Ceyms dünyaya gəldi.

1945-ci ilin oktyabrında Ata Endryu və onun üç yaşlı bacısı oğlu avtomobilləri hərəkət edən qatarın qarşısında dəmiryol relslərində ilişib qalaraq öldülər. Atasının ölümü Wyeth-in gəncliyinin üstündən xətt çəkdi. Atasının ölümünə cavab "Qış" xasiyyəti oldu. İki il sonra, Men ştatında, Olsen fermasında bir usta tərəfindən bir rəsm çəkildivə "Kristinin Dünyası".

Kristinanın dünyası. 1948

1948-ci ildə Wyeth Chadds Fordda qonşu olan Anna və Carl Kuerner-i yazmağa başladı. Onların ferması atasının öldüyü yerdən cəmi bir neçə metr aralıda idi.

Çadds Fordun tarlaları, çəmənlikləri, meşələri və təpələri onun üçün sadəcə ev deyil, ən böyük sevgisi ilə görüş yerinə çevrilmişdi. Bu, 1985-ci ilin qışında baş verdi. Rəssam tərcümeyi-halında yazır: "Və sonra təpənin başında yaşıl, dəbsiz paltoda, papağında kiçik bir fiqur peyda oldu. Keçən ilin qurumuş otları ilə örtülmüş, gözləri qamaşdıran qış işığı ilə işıqlanan bu ucsuz-bucaqsız təpə qəfil yaxınlaşdı. Bu əli arıq qadında hava, özümü gördüm, narahat ruhum " .

Wyeth-ə görə, "bu, onun həyatında həlledici, dönüş nöqtəsi idi". Onun boz düşüncəli şimal gözlərinə baxdı və yenidən yaşamaq və yazmaq istədiyini başa düşdü. Soruşdu: "Adın nədir?". Amma onun ürəyi artıq bilirdi - adı nə olursa olsun, harada yaşamasından asılı olmayaraq - bu sarı saçları, yuxarı dodağının üstündəki bu zərif buğda tükünü, solğun yanaqlarındakı utancaq qızartı unuda bilmirdi.

Bu, Wyeth-in ən məşhur rəsm dövrüdür - onların cəmi 240-ı var.Ola bilsin ki, Amerika rəssamlığı tarixində müstəsna, bəlkə də yeganə hadisədir. Ən çox sevdiyi model qonşu fermadan olan alman Helga Testorfdur, o, 15 il ərzində onu hər kəsdən, hətta həyat yoldaşından gizlədərək rəngləyib və rəngləyib. Bu, onun həyatının əsas mövzusu və əsas sevgisi idi.

uzaq

Sənətçi ilə modelinin münasibəti sona qədər kəsilməyib.Wyattın həyatı. Helqa ailəyə girdi və fiziki zəifliyi zamanı gələndə yaşlı dostuna baxdı. Andrew Wyeth ilhamvericisinin son portretini 2002-ci ildə, Helqanın artıq yetmişi keçmişdə yaratdı.Burada spekulyasiya etmək yaxşı deyil.

Özüm rəssam müsahiblərin “Helqa haqqında” suallarına cavab vermək istəməyib, sadəcə izah edib ki, onun üçün “sevgi” anlayışı cismani həzz deyil, mənəvi hiss deməkdir – "sevimli mövzuya, təbiətə, insana, isti münasibət."Əlavə: "Beləliklə, sevimli itiniz qucağında oturur və siz onun başını sığallayırsınız. Sevgi gözəl və həqiqi bir şeydir." Andrew Wyeth heyrətamiz yaradıcı uzunömürlülüyünü bu dövrə, dedi-qodu ilə təsdiqlədivə sonda dayandı.

“Zamanın təsadüfi şərtlərindən azad olan insan” bəlkə də Helga ilə işinin mövzusudur.İntuisiya və təxəyyül həqiqəti dərk etməyin mücərrəddən daha etibarlı yoludurMən məntiq və ya elmi metodam. Uitmanın ardınca rəssam Uayt 20-ci əsrin Amerika incəsənətini dünya səviyyəsinə çıxarır, çünki o, hər bir insanda təkcə Amerika sakinlərinə deyil, bütün Yer kürəsinə xas olan xüsusiyyətləri görür. Sadə bir qadında, yaxınlıqdakı fermada işləyən Helqa bütün dünyanı kəşf edir və onu kainatın bir parçası kimi qəbul edir. Hətta onu çılpaq şəkildə çəkir Andrew

Wyatt, deyəsən, başa düşür bu, yalnız ruh adlanan materikin bir hissəsidir. Helqanın gözləri, özünəməxsus kədərli təbəssümü xüsusi həyat hissi ilə hopmuşdur. Sənətkar sevgisi ilə qocalığı, gəncliyi, ölümü, həyatı əks etdirir. Onların münasibətləri, Endryu Uayet və Helganın çox sevdiyi Men ətrafında uzun gəzintilərdən təxmin edilə bilərdi. O getdi və baxmağa davam etdiered, bir şey axtarır, tez-tez görə bilmir və Endryuya çevrilirdi. Və tələsik eskiz çəkdi. Helqa onun gözlərində qarşıda olanların əksini gördü və bu əksiyə özündən nəsə əlavə etdi.

Yuxarıdakı nəhəng qarlı səmanın altında Çadds Fordun kiçik yamacında nə axtarırdılar? Sağlam düşüncə? xoşbəxtlik? Yoxsa insan qəlbinin bu qədər ehtiyac duyduğu sülh və sakitlik? Ən adi şeylər: sevgilinin başının dönməsi, arxasındakı külək, açıq pəncərə - Uaytt, sənətçinin böyük gücü ilə onu qeyri-adi emosional yüksəkliyə qaldırmağı bacardı. O, Salinger qəhrəmanı Holden Kolfild kimi çovdarda oynayan qızını ehtiyatla qoruyur.

Kətan üzərində qeyri-adi bir incəlik hissi ilə yuxuda olan qız təsvir edilmişdir. Külək onun uzun şirin yuxusuna təsadüfən mane olmamaq üçün açıq pəncərəyə uçmaqdan qorxur. Bu, Andrew Wyeth-in 15 il ərzində çəkdiyi və çəkdiyi model Helgadır. Amerika rəssamlığı tarixində bəlkə də müstəsna, hətta yeganə hadisədir.

Əlbəttə, nəsillərin təcrübəsi Uayt üçün əbəs deyildi, onun yaradıcı şüurunda bir növ qaynaşma baş verdi və Helqanın portretlərində həm Dürerin tamlığını, həm də şəkil məkanının İntibah prinsiplərini eyni dərəcədə yaxşı görmək olar. Ancaq bu, yalnız şərtlərin cəmidir. Əsas olan bu deyil. Əsas odur ki, buzlu su rəngli bu həmişə canlı gözlər, dolğun ağzın künclərindəki bu incə fitnə və eyni zamanda yüngül qar kimi incəliyi, sürətli, uçan ...

Andrew Wyeth-in əsərində Amerika realist ənənəsinə xas olan xüsusiyyətlər nəzərə çarpır: Amerika əkinçiliyinin ideallaşdırılması, doğma yerlərə aludəçilik, görünən, bəzən topoqrafik illüziyaya yaxın olan görüntünün dəqiqliyinə.ornost. Lakin bütün bunlar reallığın ona xas olan incə poetik qavrayışı ilə birləşirvə onu istiqamətlə əlaqələndirməyə icazə verdisehrli realizm. Andrew Wyeth tərəfindən rəsmlər bəziləri gərginlik. O,daha doğrusu, realistdən çox sürreal.

2007-ci ildə rəssam ABŞ prezidenti tərəfindən Ağ Evdə ona təqdim edilən Milli İncəsənət Medalına layiq görülüb.

Henry Thoreau-nun yuxarıda qeyd olunan əsərinə əlavə olaraq, Wyeth əsas uşaqlıq təəssüratlarından biri kimi Kral Vidorun "Böyük Parad"ını adlandırdı. Bu, xarici statik ilə əbədi olaraq kinematoqrafiyanın izini daşıyacaq yetkin Endryu işində də əks olunacaq. Uzun illər sonra Vidor Wyeth-in işi haqqında sənədli film çəkəcək və bununla da başını geri qaytaracaqdı.

Oğlunun tərbiyəsini və oxumasını öz əlinə alan atasının həddindən artıq qəyyumluğu oğlana heç də az təsir göstərmirdi. Wyatt Sr məşhurlaşdıqdan sonra (dizayn və illüstrasiya janrında məşhurlaşdı), F. Scott Fitzgerald və Mary Pickford kimi məşhurlar onların evinə tez-tez gedirdilər. Oğlan atasının bədii axtarışlarının davamçısı oldu, şübhəsiz ki, onu üstələdi və Endryu oğlunun özü nəhayət Wyatts-ın sənət sülaləsi adlandırılma hüququnu rəsmiləşdirdi.

Kristinanın dünyası, 1948

Uayetin rəsmlərinin böyük əksəriyyətinin onun doğulduğu Pensilvaniya ştatındakı Çadds Ford şəhərində və Men ştatının Kuşinq şəhərindəki bağ evində çəkilməsi, özü də bilmədən təklikdən (Endryu hətta atasının “məktəbini” həbsxana ilə müqayisə edirdi) ola bilər. Məşhur rəssam olduqdan və atasını avtomobil qəzasında itirdikdən sonra belə, Endryu doğma yurdundan imtina etmək istəmədi, bunun üçün bölgəçi rəssam tərifini aldı.

Beləliklə, kətanlarda üstünlük təşkil edən "tək rəngli": ya sepiya (yay günəşində yanmış, ya da payızda qurumuş) ot, ya da qar. Wyeth-in rəsmləri parlaq rənglərlə xəsisdir, bütün rəng sxemləri yarım tonlarda gizlənir. Bunun əksini isə yalnız 30-cu illərin ilkin kətanlarında, onun yaradıcılıq həyatının başlanğıcını qoyan rəsmlərdə, sonra isə 2000-ci illərin əvvəllərinə aid əsərlərində müşahidə etmək olar. Rəssamın yaradıcılığının tədqiqatçıları o dövrün kətanlarında parlaqlığın yoxa çıxmasının Wyeth Sr-ın ölümü ilə əlaqəli olduğunu irəli sürdülər.

İctimai Satış, 1943

Wyeth-in əsas mövzusu sakit kənd və əyalət həyatıdır, lakin onun pastoralizm və səliqəsiz realizmlə heç bir əlaqəsi yoxdur. Bəli, kətanlarda personajların balıq ovu, ovçuluq və ya ev işləri ilə məşğul olduqlarına və ya etmək üzrə olduqlarına dair göstərişlər var, lakin çox vaxt, paradoksal olaraq, Wyeth-in rəsmlərindəki insanlar təbiətlə yarı-somnambulistik vəhdətdə olmaqla heç bir şey etmirlər.

Wyeth tərəfindən aldadılan bir çox sənət tarixçiləri hələ də inadla onu realist kimi təsnif edirlər, lakin hər hansı bir maraqlanan göz dərhal arqumentlərində bir səhv görəcək. Təqdimatın möhkəm realizminə baxmayaraq, rəsmlərin daxili həyatı əsas hadisənin pərdə arxasında qaldığını və tamaşaçının insanların adi təsvirində, mənzərələrdə və natürmortlarda ipucu axtarmalı olduğunu deməyə əsas verir. sual: rəssam tam olaraq nəyi çəkə bilmədi? Məhz bu “qəbul” Uyetə ən adi şeyləri və hadisələri düşünərkən tamaşaçının diqqətini saxlamağa imkan verir.

Bahar, 1978

Hər kəs və hər şey rəssamın rəsmlərinin qəhrəmanı ola bilər: insanlar, paltar asılqanları, evlərin divarları, dəniz qabıqları, pərdələr, qar yağışları, qablar və s. Dünyaya baxış nöqtələrindəki heyrətamiz dəyişiklik tez-tez Wyeth-in portretlərinin portret, natürmortların isə natürmort adlandırılmasının qarşısını alır. Evlərinə qayıdan inanılmaz ayılar kimi tamaşaçılar şəklə baxır və anlamağa çalışırlar ki, bu yağış paltarını kimin geyindiyini, bu pəncərədən kimin baxdığını, çiyinlərində asılmış uşaq paltarının kimə məxsus olduğunu; kim odda omar qovurdu, dəniz kirpisi yeyən, istiridyə yeyən?

Wyatt tərəfindən təsvir edilən hər şey dünyanı hərəkətə gətirən müəyyən bir qüvvənin görünməz varlığının az ifadə edilməsi təəssüratını yaradır, lakin tamaşaçı yalnız hansı qüvvədən söhbət getdiyini təxmin edə bilər. Hər şey ya sənətçinin və onunla birlikdə tamaşaçının meydana çıxmasından bir saniyə əvvəl baş verdi, ya da təxminən baş verməli idi. Ən təəccüblüsü odur ki, bu az ifadə qıcıqlandırmır, sadəcə aperitif kimi baxanın iştahını oyadır.

Squall, 1986

Wyeth özü də realizm "ittihamlarından" əl çəkmədi və qeyd etdi ki, onun rəsmlərindəki insanlar və əşyalar "fərqli nəfəs alırlar, hər birinin dərinliyində həyəcan gizlənir, kifayət qədər mücərrəddir" və əgər həqiqətən də obyektə diqqətlə baxsanız. yaradıcılıq araşdırması, onun mahiyyətini bilmək, o zaman “sizi alt-üst edən duyğuların sonu olmayacaq”.

Wyattın bütün yaradıcılıq yolunda qırmızı sap kimi keçən sürrealizm və sehrli realizmin qovşağında rəssamın sözlərini və nadir kətanları təsdiq edin. Lakin o, belə janrlara müraciət etmədən belə, “Ay dəlisi” filmindəki kimi hiperbolizasiyanın köməyi ilə tamaşaçıda təşviş və gərginlik yarada bilir. Təəccüblü deyil ki, bir çox rejissorlar (M.Night Shyamalan, F.Ridley) qorxu filmləri yaradarkən Uayetin rəsmlərinin ab-havasından ilham almışlar.

Ay dəliliyi 1982

Kətan içərisində narahatlığı gizlədən iddialı realizm, eləcə də pəncərələrin, uyuşmuş, uzaq qəhrəmanların təkrarlanan motivləri müəyyən mənada Ueyti başqa bir Amerika klassiki - Edvard Hopperlə əlaqələndirir. "Helga" portret seriyası üçün Wyeth ənənəvi olaraq Hopperin tənqidinə xas olan voyeurizm ittihamlarını aldı, lakin Hopperin pəncərəsi insanların həyatını, monoton həyatını görməyə və ya daha dəqiq bir şəkildə izləməyə imkan verirsə, onda Wyeth tez-tez otaqları boş qoyur, çevrilir. onun baxışları evin içinə deyil, çöldə idi. Buna baxmayaraq, Wyatt tərəfindən tutulan qəhrəmanlar hələ də Hopperin qəhrəmanlarına çox oxşardırlar. Ancaq duyğulardakı fərq hələ də onların tamamilə əlaqəli olmasına imkan vermir.

yatmaq

Sülh Uyetin qəhrəmanlarına, demək olar ki, Levitanın, lakin parlaq deyil, “əbədi” deyil, bir az həzin, sanki Pink Floyd mahnısındakı lirik qəhrəman kimi bir növ “Rahatlıqla keyimiş”, xoş uyuşma ilə vurulmuş qəhrəmanları üzərində üstünlük təşkil edir.

Andrew Wyatt uzun ömür yaşamış, 92 yaşında vəfat etmiş və təsirli yaradıcılıq irsini rəssamlıq bilicilərinə qoyub, diqqətə, tədqiqə və heyranlığa layiqdir, əlbəttə ki, mükafatlar rəssam üçün o qədər də vacib deyildir (söhbət olsa belə. Konqresin Qızıl Medalı və ya Milli İncəsənət medalları haqqında) və ilk növbədə, tamaşaçının diqqəti.

Kənarda 2001

1982

Sevgi günorta 1992

Omen, 1997

Dairəvi yol 1985

Qış, 1946

Havadan, 1996

Qara məxmər, 1963

Türkiyə Göleti, 1944

Dənizdən külək, 1947

Uzaq, 1952

Embers, 2000

Arktik Dairə, 1996

İnsan və ay 1990

Kuerners, 1971

Ayrılıq 1994

Charlie Ervine, 1937

Ovçu, 1943

Gənc öküz, 1960

Rəssamın axmaqlığı, 1989

Qış tarlaları, 1942

Uçmaq, 1950

Skuba, 1994

Qəhvəyi İsveçrə, 1957

The Carry, 2003

Qış karnavalı 1985

Dənizlə iki, 1995

Qara Ovçu, 1938

Siri, 1970

Hind yayı 1970

Gediş çubuq 2002

"Mən qəsdən səyahət etməyi sevmirəm. Səyahət etdikdən sonra heç vaxt əvvəlki kimi qayıtmırsan - daha arif olursan... İşim üçün vacib olan nəyisə itirməkdən qorxuram, bəlkə də sadəlövhlük".

Andrew Wyeth-in gündəliklərindən

Məşhur və ən mübahisəli amerikalı rəssam Endryu Uayt (Andrew Wyeth) realizmin, daha sonra isə sehrli realizmin nümayəndəsi idi. Bütün həyatını ABŞ-da cəmi iki yerdə keçirən o, buna görə peşman deyildi. Onun üçün doğulduğu Pensilvaniya ştatının Çadds Ford şəhərinin təpələri və dərələri və rəssamın ailəsi ilə yay üçün səyahət etdiyi Men ştatının okean sahilində yerləşən Kuşinq şəhəri dərin mənalarla dolu idi. Onun rəsmlərində ilin müxtəlif vaxtlarında yalnız bu yerlərin mənzərələrini görəcəyik. Rəssamın özü də ilin bu vaxtında skeletinin mənzərədə açıldığına inanaraq qış və payızı çəkməyə üstünlük versə də. Andrew Wyeth üçün həmişə maraqlı olan daxili, dərinliklərdə gizlənmiş, qalan hər şeyin dayandığı çərçivə idi. Rəssam bu daxili mahiyyəti hiss etmək, görmək üçün saatlarla yerdə uzanıb kiçik bir budağa və ya çiçəyə baxa bilirdi - “onların varlığına öyrəşmişdi”.

Andrew Wyeth-in əsərində Amerika realist ənənəsinə xas olan xüsusiyyətlər nəzərə çarpır: Amerikanın əkinçiliyinin ideallaşdırılması, doğma yerlərə ehtiras, görünən, bəzən topoqrafik illüziyaya yaxın olan görüntünün dəqiqliyi üçün. Lakin bütün bunlar reallığın ona xas olan incə poetik qavrayışı ilə birləşərək onu sehrli realizm istiqaməti ilə əlaqələndirməyə imkan verir. Andrew Wyeth həmişə müəyyən bir gərginlik hiss edir. Realistdən daha çox sürrealdır.

Dil Huey ferması 1941

Blackberry Picker 1943

Bahar Gözəlliyi (Bahar Gözəlliyi, 1943)

Quaker Ladies, 1956

Sarita, 1978

Ancaq Andrew Wyeth təkcə doğma məhəlləsinin təpələri ilə maraqlanmadı. Həm də insana diqqətlə baxan sənətkar insanların hər birinin yerlə, meşə ilə, okeanla gözəgörünməz əlaqəsində həyatın harmoniyasını görərək onu ətraf təbiətdən ayırmırdı. Andrew Wyeth-in əsəri üçün personajların seçilməsində həlledici amil rəssam və model arasındakı emosional əlaqə idi. Yalnız güclü hissləri olan insanları çəkdi. Bu, sevgi, heyranlıq, qorxu və ya başqa bir şey ola bilərdi, lakin cənab Wyeth rəsmlərinin qəhrəmanları ilə uzunmüddətli emosional təmasda idi. Deyə bilərik ki, onların hamısı onun tərcümeyi-halının bir hissəsi idi.

Deyirlər ki, bir dəfə SSRİ incəsənət xadimlərinin xahişi ilə qaradərililərin rəsmlərini Moskva sərgisinə köçürmək üçün rəssam cavab verdi ki, mən qaraları çəkmirəm, dostlar çəkir.

Christinas World (Kristina Dünyası) 1948

Məsələn, onu məşhurlaşdıran “Kristinanın dünyası” tablosunda rəssamın qonşusu Kristina Olsenin təsviri var. Uşaqlıqda keçirdiyi xəstəlikdən sonra qadın yeriyə bilmədi və bütün həyatı boyu evin və mülkün ətrafında süründü. O, əlbəttə ki, əlil arabasında hərəkət edə bilərdi, amma sonra Kristina qohumlarından onu hər zaman daşımağı xahiş etməli olacaqdı. Və o, onları narahat etmək istəmirdi, lakin o, hətta bu şəkildə hərəkət azadlığını və buna görə də müəyyən bir şəxsi azadlığı qorumaq istəyirdi.

Andrew Wyeth bir dəfə onu emalatxanasının pəncərəsindən tarlada evə sürünərkən gördü. Sənətçi əvvəlcə qonşusuna kömək etməyə tələsmək istəsə də, nə isə ona mane olub. Daha sonra dedi ki, Kristina evə doğru absurd, lakin inadkar hərəkətləri ilə ona sahilə yuyulub əzilmiş və dənizə doğru irəliləməyə davam edən xərçəng qabığını xatırladıb. Onun hərəkətində o, Kristinanın daxili gücünün kvintessensiyasını - mənəvi (əzilməmiş) bir qabığı gördü, bunun sayəsində bədən qüsurlarına ləyaqətlə dözdü. Gördükləri Andrew Wyeth-i o qədər ilhamlandırdı ki, şəklin yaradılması ilə məşğul oldu. Kristina bir neçə dəfə rəssamın rəsmlərinin bir personajı, modeli oldu.

Meşənin küncü 1954

Albertin oğlu 1959

Usta yataq otağı 1965

Bahar Fed 1967

Dəniz çəkmələri 1976

Tam ay 1980

Adrift (Adrift) 1982

Wyeth adi xalqın sənətçisi və şimalın müğənnisi adlanırdı. Tənqidçilər onun yaradıcılığına kifayət qədər şübhə ilə yanaşırdılar, onun yazı tərzini reallığın mənasız əksi hesab edirdilər. Bununla belə, muzey işçiləri onun rəsm əsərlərini satın alırdılar və əsərlərinin sərgiləri həmişə populyar idi. Süjetin bütün sadəliyinə baxmayaraq, Andrew Wyeth-in rəsmləri müəyyən bir sirri gizlədir ki, bu da sizi görüntüyə baxmağa, onun üzərində düşünməyə vadar edir.

Ay dəliliyi 1982

Hava 1996

Embers 2000

Buna baxmayaraq, Wyeth'in əsərlərini əks etdirən qravürlər təkcə ölümcül insanlar arasında deyil, həm də hakimiyyətdə olanlar arasında çox populyar idi - onların sahibləri arasında Duayt Eyzenhauer və Nikita Sergeyeviç Xruşşov da var idi.

1955-ci ildə Endryu Uayt Amerika İncəsənət və Ədəbiyyat Akademiyasının üzvü, 1977-ci ildə Fransa İncəsənət Akademiyasının üzvü, 1978-ci ildə SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvü, 1980-ci ildə isə o, Britaniya Kral Akademiyasına seçilmişdir. 1963-cü ildə prezident Con Kennedi rəssamı Amerikanın ən yüksək mülki mükafatı olan Azadlıq medalı ilə təltif etdi. 1970-ci ildə isə Wyeth yaradıcısının sağlığında Ağ Evdə rəsm sərgisi açan ilk rəssam oldu.

2007-ci ildə rəssam ABŞ prezidenti Corc Buş tərəfindən Ağ Evdə ona təqdim edilən Milli İncəsənət Medalı ilə təltif edilib.

“Time” jurnalına müsahibəsində sənətçi özü haqqında bunları deyib: “Bir obyektin, əşyanın və ya canlı baxıcının, ya da mənzərənin yanında nə qədər çox qalsam, onda əvvəllər görmədiyim şeyləri bir o qədər çox görürəm. kor. Mən isə mahiyyətə nüfuz etməyə başlayıram, daha dərindən görürəm”. Əsərində realizmi inkar edərək, özünü sürrealist adlandırırdı: “Yemək mənim gördüyüm deyil, hiss etdiyimdir”. O, heç bir məktəbə bağlılıq hiss etmədiyini, yaradıcılıqda əsas şeyin texnika deyil, emosional gərginlik olduğuna inandığını söylədi.

Andrew Wyeth uzun və hadisələrlə dolu bir həyat yaşadı. Endryu 1917-ci il iyulun 12-də Pensilvaniya ştatının kiçik Çadds Ford şəhərində, məşhur ABŞ illüstratoru və rəssamı Newell Converse Wyethin ailəsində beşinci uşaq olaraq anadan olub. Gələcək sənətçi xəstə bir oğlan idi və valideynləri onun sağlamlığını qoruyaraq oğluna evdə təhsil verdilər. Ata balaca Endryuya təkcə oxumaq, yazmaq və riyaziyyat öyrətməyib, həm də ona ilk rəsm dərslərini verib. “Ata deyirdi: “Uşağın həyatının yaradıcı olması üçün onun öz dünyası olmalıdır ki, bu da yalnız ona məxsusdur”. Mən rəsm çəkməyə çox erkən başladım və atam rəssamın ali məktəbə ehtiyacı olmadığına inanırdı: mənə evə gələn müəllim, atamın özü və onun rəssam dostları dərs deyirdilər. Və yolunu tutdu”. Ata oğluna rəsmdə rəngin əsas olduğunu öyrətdi, xüsusən də Amerika kimi bir ölkəni çəkirsənsə. Oğul etiraz etdi: "Böyük ölkəyə parlaq rənglər deyil, parlaq insanlar lazımdır. Böyüklük sadəlikdədir. Ən sadə və təbii rəng bozdur, əkinçinin ayaqqabısının tapdaladığı adi torpağın rəngidir, üzünə bənzəyir. yer üzündə zəhmətkeşin tərinin rəngindən məhrum olub, küləkdən yıxılıb. Karyerasının əvvəlində, Wyeth də atası kimi bəzi kitab illüstrasiyaları etdi, lakin tezliklə bunu dayandırdı.

Süjet 27, 1930-40

Macbeth Gallery-də (Nyu-York) 20 yaşlı Endinin ilk şəxsi mənzərə sərgisi ona zəfərli uğur gətirdi - bir gün ərzində bütün əsərlər satıldı. Uğur aşağıdakı akvarel sərgilərini müşayiət etdi və E.Wyeth-in Milli Dizayn Akademiyasının üzvü seçilməsinə səbəb oldu.

Maqanın qızı (arvadının portreti), 1966

Eyni zamanda, 18 yaşlı Betsy Ceymsin köhnə hörmətli ailəsindən olan bir qızla tanış oldu. Ona bir sınaq verdi - onu iflic olmuş Kristina Olsonla görüşə apardı və sorğu-sualla onun reaksiyasını izlədi. O, həmçinin bir sınaq keçirdi - Betsini kiçik sərgisinə dəvət etdi və ondan bir şeyin xoşuna gəlib-gəlmədiyini soruşdu. "Bu," Betsy dedi və Endrünün fəxr etdiyi bir rəsm əsərini göstərdi. Ertəsi gün Betsiyə evlilik təklifi etdi, o, bunu qəbul etdi və 1940-cı ildə onunla evləndi. Betsy James onun işində böyük rol oynamaq üçün təyin edildi. O, təkcə onun modeli deyil, həm də katibi, tənqidçisi, məsləhətçisi, agenti və yaxın dostu idi. Onun rəsmlərinin süjetləri ilə gəldi, onlara adlar verdi, ona parlaq rənglərdən imtina etməyi tövsiyə etdi. 1943-cü ildə onların ilk övladı Nikolay dünyaya gəldi (sonradan o, qalereya sahibi oldu), üç il sonra isə kifayət qədər tanınmış rəssam olan Ceyms dünyaya gəldi. Rəssam “Maqinin qızı” tablosunda həyat yoldaşını təsvir edib. Yeri gəlmişkən, “Kristinanın dünyası” tablosu üçün ona poza verən Uyetin həyat yoldaşı Betsi idi.

Ancaq özü də azad və cəsarətli bir ruh olan Betsi, azadlığa can atan rəssamın elf, şıltaq ruhunu necə əsarət altına aldığını hiss etmirdi. O, enerjili və məharətlə onun rəsmlərini satdı və payladı, kataloqlaşdırdı, arxiv yaratdı, ta ki Wyeth-ə (onun yazdığı kimi) onun "alış obyekti" olduğunu hiss etdirənə qədər. Wyatts ailəsinin iki oğlundan kiçik, həm də rəssam olan Ceymi ya zarafatla, ya da ciddi şəkildə dedi ki, bir dəfə əlini stolun siyirməsindən götürüb alnında nömrə olan atasının şəklini görüb. Həyat yoldaşları arasındakı münasibətlər gərginləşdi, Endryu getdikcə bir dəzgahla yox oldu. Bioqraf deyir: "Bir gün Koernerin evində o, almanca danışan naməlum bir səs eşitdi. Evdə kömək üçün işə götürülən Karlın tanışlarının qızı Helqa idi. O, gənc, gözəl, təbii idi və o, bir əcnəbinin cazibəsi.Endryu ilhamlandı.Fakt budur ki, o, demək olar ki, şüurlu şəkildə həyatını elə təşkil etdi ki, içində daim emosional gərginlik yarandı: həzz, qorxu, qabaqcadan xəbərlər və hamısı - qarşısıalınmaz, yoluxucu bir qüvvə .. “Helga” rəsm silsiləsi üzərində məxfi iş başladı.İki dostuna dedi: “Mənə bir şey olsa, Koernerlərin çardaqda rəsm kolleksiyası var”. daxili həyəcan, sonra isə - bütün ideyanın sonu.

Qış (Qış, 1946)

1945-ci ilin oktyabrında Ata Endryu və onun üç yaşlı bacısı oğlu avtomobilləri hərəkət edən qatarın qarşısında dəmiryol relslərində ilişib qalaraq öldülər. Atasının ölümü Wyeth-in gəncliyinin üstündən xətt çəkdi. Atasının ölümünə cavab "Qış" xasiyyəti oldu. İki il sonra, Men ştatında, Olsen fermasında, bəlkə də ustanın ən məşhur tablosu olan Kristinanın Dünyası çəkildi.

Alman (Alman, 1975)

1948-ci ildə Wyeth Chadds Forddakı qonşuları olan Anna və Carl Koerneri yazmağa başladı. Onların ferması atasının öldüyü yerdən cəmi bir neçə metr aralıda idi. Uşaqlıq və gənclik illərində Andrew alman qonşusu Karl Koernerdən sevdiyindən daha çox qorxurdu. Atasının ölümündən sonra Karla bağlandı (“eyni qəddar alman dodaqları” dedi). Karl və Anna Koerner Endryuya studiya üçün işıqlı anbar otağı verdilər. Wyeth ən yaxşı Amerika portretlərindən biri olan Karlın portretini çəkdi.

Çadds Fordun tarlaları, çəmənlikləri, meşələri və təpələri onun üçün sadəcə ev deyil, ən böyük sevgisi ilə görüş yerinə çevrilmişdi. 1971-ci ilin qışında Koernerlərin evində almanca danışan yeni bir qadın səsi eşitdi. Evdə kömək etmək üçün işə götürülən Karlın tanışlarının 32 yaşlı qızı Helqa Thurstof idi... Uayetin həyatına yeni sevgi daxil oldu. Gizli iş "Helga" rəsm silsiləsi üzərində başladı.

Örgülər (Braids, 1977, Seattle İncəsənət Muzeyi)

Rəssam tərcümeyi-halında yazır: “Və sonra təpənin başında yaşıl, dəbdə olmayan paltoda, papağı olan kiçik bir fiqur peyda oldu. Keçən ilin qurumuş otları ilə örtülmüş, göz qamaşdıran qış işığı ilə işıqlanan bu ucsuz-bucaqsız təpə qəfil yaxınlaşdı. əli havada asılı qalan bu arıq qadını, özünü, narahat ruhunu gördüm”.

Wyeth-ə görə, "bu, onun həyatında həlledici, dönüş nöqtəsi idi". Onun boz düşüncəli şimal gözlərinə baxdı və yenidən yaşamaq və yazmaq istədiyini başa düşdü. Soruşdu: "Adın nədir?" Amma onun ürəyi artıq bilirdi - adı nə olursa olsun, harada yaşamasından asılı olmayaraq - bu sarı saçları, yuxarı dodağının üstündəki bu zərif buğda tükünü, solğun yanaqlarındakı utancaq qızartı unuda bilmirdi. “Zamanın təsadüfi şərtlərindən azad olan insan” bəlkə də Helga ilə işinin mövzusudur.

Daşqın, 1978

“Mən əksər sənətçilərdən onunla fərqlənirəm ki, modellərimlə şəxsi əlaqəyə ehtiyacım var... Məni heyran etməliyəm. vurulmuş. Helqanı görəndə başıma belə gəldi”.

Aşiqlər (Aşiqlər, 1981)

Bu, yəqin ki, onun həyatında ən böyük, ən güclü məhəbbət idi və Amerika rəssamlığı tarixində bəlkə də müstəsna, hətta yeganə hadisə idi. O, öz işini hamıdan gizlədərək, qonşu fermadan sevimli modelini, alman Helqa Testorfunu çəkib. Bundan nə Endrünün arvadı Betsy Wyatt, nə də Helqanın əri Con Testorf bu barədə bilmirdilər. Bütün rəsm və rəsmlər yaxınlıqda yaşayan Uayetin dostu və tələbəsi Corc Veymutda (“Frolik”) saxlanılırdı. Bu, onun əsas mövzusu və həyatının əsas sevgisi idi. 1971-1985-ci illərdə Uayt Helgaya həsr olunmuş 247 əsər çəkdi: 47 rəsm (tempera) və 200 akvarel və rəsm.

Dizlərində (Siri), 1987

Betsi rəsmləri görəndə Endryu təsəvvür etdiyindən daha çox yaralandı. Jurnalistlər Betsini Andrew Wyeth-in spoxman kimi adlandırırdılar və sərginin açılışında ona "bütün bunlar nə deməkdir?" sualı ilə işgəncə verəndə, o, qısaca belə cavab verdi: "Sevgi". Və sonra əlimizdə olan hər şey yalnız məlumat parçalarıdır. Merimanın "Endryu Uyetin gizli həyatı" tərcümeyi-halında oxuyuruq: "Endryu dostlarına Betsy haqqında indi peşmançılıqla danışdı, indi qıcıqlandı: "O, nə gözləyirdi? Beləliklə, bütün ömrüm boyu köhnə qayıqlar yazdım ?!. Xeyr, Bilirəm, yulaf içində ilanam "Mən hiylə ustasıyam. Rəssam evlənməməlidir - evlilik harada başlayır, romantika bitər. Amerikalı rəssamlar arasında yeganə müdrik insan bütün ömrünü bakalavr kimi yaşayan Uinslou Homer idi. "

İntuisiya və təxəyyül həqiqəti dərk etmək üçün mücərrəd məntiqdən və ya elmi metoddan daha etibarlı yoldur. Uitmanın ardınca rəssam Uayt 20-ci əsrin Amerika incəsənətini dünya səviyyəsinə çıxarır, çünki o, hər bir insanda təkcə Amerika sakinlərinə deyil, bütün Yer kürəsinə xas olan xüsusiyyətləri görür. Sadə bir qadında, yaxınlıqdakı fermada işləyən Helqa bütün dünyanı kəşf edir və onu kainatın bir parçası kimi qəbul edir. Onu çılpaq şəkildə çəksə də, görünür ki, bu, ruh adlanan qitənin sadəcə bir hissəsidir. Helqanın gözləri, özünəməxsus kədərli təbəssümü xüsusi həyat hissi ilə hopmuşdur. Sənətkar sevgisi ilə qocalığı, gəncliyi, ölümü, həyatı əks etdirir. Onların münasibətləri, Endryu Uayet və Helganın çox sevdiyi Men ətrafında uzun gəzintilərdən təxmin edilə bilərdi. O, getdi və hər zaman irəliyə baxdı, bir şey axtarırdı, tez-tez görmürdü və Andreyə çevrildi. Və tələsik eskiz çəkdi. Helqa onun gözlərində qarşıda olanların əksini gördü və bu əksiyə özündən nəsə əlavə etdi. Yuxarıdakı nəhəng qarlı səmanın altında Chadds Ford-un bu kiçik yamacında nə axtarırdılar? Sağlam düşüncə? xoşbəxtlik? Yoxsa insan qəlbinin bu qədər ehtiyac duyduğu sülh və sakitlik? Ən adi şeylər: sevgilinin başının dönməsi, arxasındakı külək, açıq pəncərə - Wyatt, sənətkarın böyük gücü ilə qeyri-adi bir emosional yüksəkliyə qalxmağı bacardı. O, Salinger qəhrəmanı Holden Kolfild kimi çovdarda oynayan qızını ehtiyatla qoruyur. Əlbəttə, nəsillərin təcrübəsi Uayt üçün əbəs deyildi, onun yaradıcı şüurunda bir növ qaynaşma baş verdi və Helqanın portretlərində həm Dürerin tamlığını, həm də şəkil məkanının İntibah prinsiplərini eyni dərəcədə yaxşı görmək olar. Ancaq bu, yalnız şərtlərin cəmidir. Əsas olan bu deyil. Əsas odur ki, buzlu su rəngli bu həmişə canlı gözlər, dolğun ağzın künclərindəki bu incə fitnə və eyni zamanda yüngül qar kimi incəliyi, sürətli, uçan ...

Sığınacaq (1985)

Wise Betsy fədakarlıqla bəyan etdi ki, "sənət münasibətlərdən daha vacibdir". Lakin bu müdrik açıqlamadan sonra o, demək olar ki, evi tərk etdi. O, vaxtının çoxunu ya Nyu-Yorkda, ya da Mendə keçirir, evi öz zövqünə uyğun düzəldirdi. Bir-birlərini gördüklərindən daha tez-tez zəng edirdilər. Wyeth Helga'nı daha beş il, yəni cəmi on beş yazdı, amma ... Sonda, Wyeth bu mənbəni tükətdi ... Onun başqa modelləri var idi: Ann Call, Susan Miller. O, mənzərələrə qayıtdı. Ancaq Helga Betsi deyil, onun üçün Endrünün diqqəti və sevgisi həyatın yeganə mənası oldu və Wyatt tərəfindən tərk edilərək dərin bir depressiyaya düşdü. Wyeth onun üçün bir tibb bacısı tutdu, bir neçə ay onu psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirdi və nəhayət, onun yanına köçdü. "İndi iki arvadım var" dedi dostuna. “Mən bu yaşımda nə istəsəm, edə bilərəm”. Köhnə məktəbdə Helga ilə studiyasında yaşadı, sonra bacısının yanına köçdü və sonra Helga yenidən depressiyaya düşdü. Endrünün köhnə dostu Uilyam Felps məktubunda onun haqqında yazırdı: “Endryu insanlarla ünsiyyətdə olur, onlara isti hisslər bəsləyir. Amma onun onları sevdiyinə şübhə edirəm”. 1980-ci illərin ortalarında o, "Sığınacaq" tablosunu çəkdi: Helqa paltolu, üzü xarab olmuş, ağac gövdəsinə söykənib. Əlvida idi.

Omen (Omen), 1997

Ömrünün son illərində bir jurnalist Wyeth-dən soruşdu ki, Helqanı 90 illik yubileyinə dəvət edəcəkmi? Və Wyatt qışqırdı: “Əlbəttə! Axı o, artıq mənim ailəmin üzvü olub!..». Və o, həqiqətən də onu dəvət etdi ... Süfrədə birlikdə oturduqları bir fotoşəkil var: tamamilə qara geyinmiş çox qoca bir Wyeth və göz qamaşdıran ağ xəz paltolu yaşlı Helga. Hər ikisi gülür, kameranın obyektivinə baxır...

“Böyük ölkəyə parlaq rənglər yox, parlaq insanlar lazımdır. Böyüklük sadəlikdədir. Ən sadə və təbii rəng isə bozdur, əkinçinin ayaqqabısının tapdaladığı, üzünü torpaq kimi küləklər aşırmış, işləyənin təri ilə rəngindən məhrum olmuş adi torpağın rəngidir. yer üzündə.

Gediş çubuğu (2002)

Sənətçi 2009-cu ildə 91 yaşında vəfat edib. Ömrünün son illərində o, müsahibə verməyi, ictimaiyyət qarşısına çıxmağı dayandırıb: “Deyə biləcəyim hər şey artıq divarlardan asılır”.

Başqa bir dünya (Başqa dünya, 2002)

Sənətkarın daha bir açıqlaması ilə bitirəcəm. " Mən öləndə mənim üçün narahat olma. Dəfn mərasimimdə iştirak edəcəyimi düşünmürəm. Bunu yadda saxla. Uzaq bir yerdə olacağam, yeni yola çıxacam. Bu, əvvəlkindən iki dəfə yaxşıdır».

Dr. Sin, 1981

Amerikalı rəssam Endryu Uaytın əsərləri valeh edəcək, maqnit kimi cəlb edəcək, qəlbi və ruhu həyəcanlandıracaq. Sehrli realizm üslubunda işləyən sehrbaz. Amerikada onu sadə xalqın rəssamı və şimalın müğənnisi adlandırırdılar, amma mən onu romantik və iyirminci əsrin Amerika sənətinin simvolu hesab edirəm.

Andrew Wyeth 1917-ci ildə Pensilvaniyada illüstrator Newel Wyeth və rəssam Henrietta Wyeth Hurd ailəsində anadan olub. Stivenson, Uolter Skott və Fenimor Kuperin kitablarını illüstrasiya edən atası 1920-ci illərdə o qədər məşhurlaşdı ki, Skott Fitscerald, Meri Pikford və digər məşhurlar Vaytın evini ziyarət etdilər. Ancaq əsas və daimi qonaqlar sənətçilər idi. Evin yaxınlığındakı tarlalar və bağlar molbertlərlə düzülmüşdü. Bayramlar teatrlaşdırılmış şəkildə keçirilirdi. Halloween günü belə canavarlar peyda oldu ki, kiçik uşaqlar maska altında tanış bir sənətkarı tanıyana qədər qorxudan titrədilər. Milad bayramında atam Şaxta babanı təqlid edərək, gecələr damda tapdalanır və bacadan aşağı endirirdi. O, evdə hazırlanmış kostyumlar çəkdi, uşaqlar isə həvəslə Fenimor Kuperin hindularını, Robin Qudu və Treasure Island-dan olan dəniz quldurlarını oynadılar.

"Endryu Uyetin əsl dünyası" (1980) sənədli filmində rəssam atasını xatırlayaraq uşaqlığının daha mühüm təfərrüatlarını danışır:“Mən rəsm çəkməyə çox erkən başladım və mənə evə gələn bir müəllim, atamın özü və dostları öyrətdi - atam rəssam üçün kollecin lazım olmadığına inanırdı. O deyirdi: “Uşağın həyatının yaradıcı olması üçün onun yalnız ona məxsus olan öz dünyası olmalıdır. Və demək olar ki, yolunu tutdu. Bir az da olsa, Robin Qudun Şervud Meşəsində əbədi qalacaqdım. Mən oradan çıxdım, amma kollecə yox, öz dünyama getdim”.

"Ay dəliliyi", 1982

Bu dünya nə idi? Qismən, Wyeth-in bioqrafı Richard Meriman onun haqqında bir fikir verir:"Endryu Uyetin yaradıcılığının ən mühüm xüsusiyyəti rəssamın bütün həyatını cəmi iki yerdə keçirməsidir: Pensilvaniya ştatının Çadds Ford şəhərində və ailənin yay evi olan Men ştatının okean sahilində. O, yalnız bu iki yeri çəkib. O, yalnız bu şəhərlərin sakinlərinin – onların dostlarının və qonşularının portretlərini çəkirdi.Deməli, coğrafi baxımdan “Endryu Uayt dünyası”ndan danışsaq, deməli, bu, kiçikdir.Ancaq Endrünün başqa bir xüsusiyyəti o idi ki, o, uzun boylu idi. Rəssamlıq etdiyi insanlarla, onların evləri ilə, pəncərələrindən açılan mənzərələrlə yaxın, intim münasibətləri.Və bütün əşyalarına qarşı güclü hissləri var idi.Bir gün Dövlət Departamentindən ona zəng gəldi və dedilər ki, Sovet İttifaqı onun qaradərililərin portretlərini sərgiləmək istədilər.Endryu dedi: "Mən qaraları çəkmirəm. Mən dostlarımı rəngləyirəm." O, rədd etdi. Bir dəfə ondan emosiyalarını şəkillər müstəvisinə necə çevirə biləcəyini soruşdum. : "Duyğular güclüdürsə, əl bunu bilir."

"Yerdən kənar", 1996

Men ştatında Endryu poliomielit xəstəsi Kristina Olsonla tanış oldu. Kristina əlil arabasında hərəkət edə bilərdi, lakin sonra qohumlarından onu hər zaman daşımağı xahiş etməli olacaqdı. Onları narahat etmək istəmirdi, hətta bu yolla da hərəkət azadlığını və buna görə də müəyyən bir şəxsi azadlığı qorumaq istəyirdi. Andrew Wyeth bir dəfə onu emalatxanasının pəncərəsindən tarlada evə sürünərkən gördü. Sənətçi əvvəlcə qonşusuna kömək etməyə tələsmək istəsə də, nə isə ona mane olub. Daha sonra dedi ki, Kristina evə doğru absurd, lakin inadkar hərəkətləri ilə ona sahilə yuyulub əzilmiş və dənizə doğru irəliləməyə davam edən xərçəng qabığını xatırladıb. Onun hərəkətində o, Kristinanın daxili gücünün kvintessensiyasını - mənəvi (əzilməmiş) qabığını gördü, bunun sayəsində o, bədən qüsurlarına ləyaqətlə dözdü. Gördükləri Andrew Wyeth-i o qədər ilhamlandırdı ki, şəklin yaradılması ilə məşğul oldu. Kristina bir neçə dəfə rəssamın rəsmlərinin bir personajı, modeli oldu. Kristina o vaxt 53 yaşında olsa da (1969-cu ildə vəfat edib) gənc görünür.Wyeth heç vaxt Kristinanı şikəst kimi təsvir etməyib. Onun ağır xaçı, sakit cəsarəti onun haqqında çəkdiyi rəsmlərin keyfiyyətlərinə çevrildi: evinin cadugərlikləri, təpənin boşluğu... və təkcə “Kristinanın dünyası” tablosunda deyil.Amerika simvoluna çevrildi.

Kristinanın dünyası, 1948

Wyeth-in ən yaxşı rəsmlərindən biri olan Dənizdən gələn külək də Kristina Olsonla əlaqələndirilir. Bir dəfə Wyatt Kristinanın evinin ikinci mərtəbəsinə qalxdı, burada özü qalxmadı və heç vaxt təmizləmədi ... "Orada isti idi, pəncərəni açdım və birdən külək yəqin ki, otuz ildir yerindən tərpənməyən pərdəni uçurdu. Tanrım, bu, fantastik idi! Tozlu döşəmədən nazik tül tor külək yox, çıxışı açılmış bir ruh, ruh kimi sürətlə uçdu. Sonra ay yarım qərb küləyini gözlədim, amma xoşbəxtlikdən yaddaşımda bu sehrli dalğa yaşadı, ondan arxada soyuqluq oldu”.Və şəkildən - arxa soyuq ...

"Dənizdən külək", 1947

Məhz "Kristinanın dünyası" rəsm əsəri nəinki müasirləri heyrətləndirdi və müəllifi bütün dünyada şöhrətləndirdi, həm də tənqidçilərin şiddətli hücumlarına səbəb oldu. Kimi, lakin, və onun bütün işləri. Qəzəblənən Uyetin "orijinallıq", yenilik, "tərəqqi", sosial tənqid və siyasətin olmaması, müharibədən sonrakı illərdə sənətdə modaya qarşı çıxması idi. Sonrakı onilliklərdə o, ya illüstrativliyə, ya da həddindən artıq həssaslığa, "şirin sentimentallığa", gözyaşardıcılığına və ya ağrılı, dəhşətli, pozğun, patologiyaya qarşı ağrılı bir üstünlük verdiyinə görə qınandı.

Andrew Wyeth "təbiətdə" uzun saatlar keçirdi: meşədə, çayın sahilində, yayda - istidə, qışda - soyuqda, Olson evində və ya Kerner qonşularının fermasında, tez-tez rəsm çəkdiyi. Ailədə heç kim onun hara və niyə getdiyini bilmirdi. İşin azadlığı və gizliliyi onun imtiyazı idi. Qohumlarına onun harada olduğunu soruşmaq qadağan edilib. Rəssamlar onun portretlərlə niyə əziyyət çəkdiyini və fotoşəkillərdən çəkmədiyini təəccübləndirdi. Sənətçinin 1980-ci ildə çəkilmiş “The Real World of Andrew Wyeth” sənədli filmində dedikləri budur:"Daim səhnədə olmaq mənim üçün vacibdir. Yazdıqlarımın mühitində yaşamalıyam. Onda nə vaxtsa mənasını qavraya bilərsən. "Christina's World" əsərini yazanda mən bu sahədə çalışdım. Beş ay. Arxa plan yaratmaq, ev tikməkdir ki, daha sonra orada yaşaya biləsən. Özünü saxlasan, doğru anı gözlə, o, hər şeyi həll edə bilər”.

Rəssam bu cür emosional effektə texniki cəhətdən necə nail olub? O, akvarellərlə başladı, ancaq qədim temperaya - yumurta sarısı ilə qarışdırılmış toz boyalara keçdi. "Akvarel onun cəldliyini çox açıq şəkildə ortaya qoydu, - rəssamın bioqrafı Merimen yazdı. - Siz sadəcə onun fırçasının necə uçduğunu görə bilərsiniz... hər şey hərəkətdədir. Çox açıq, çox cəld rəsm, hisslərin demək olar ki, şiddətli ifadəsi. Və tempera kiçik nazik vuruşlarla, çox dəqiq və ətraflı şəkildə aparılır. Wyeth üçün bu cür diqqətlilik hisslərin kompressoru rolunu oynayırdı. Temperanın aldadıcı dərəcədə hamar örtüyü duyğuların partladığı qazanın qapağına bənzəyir."

"Açıq və itirilmiş", 1964

Əsərində realizmi inkar edərək, özünü sürrealist adlandırırdı: “Mən gördüklərimi yox, hiss etdiklərimi yazıram”. O, heç bir məktəbə bağlılıq hiss etmədiyini, yaradıcılıqda əsas şeyin texnika deyil, emosional gərginlik olduğuna inandığını söylədi.

"Tam ay", 1980

Wyatt-ın obyektləri seçməsi mütləq sevgi və ya heyranlıqla deyil, mütləq güclü hissdən irəli gəlirdi. Məsələn, Alman qonşusu Karl Koerner, Andrew sevdiyindən daha çox qorxurdu. Atasının ölümündən sonra Karla bağlandı (“Eyni sərt alman dodaqları” dedi). Zımbaçılar Endryuya bir studiya olaraq tavandan kolbasa asmaq üçün qarmaqları olan parlaq bir kiler verdilər və belə bir qarmaq altında Wyatt Karl - döyüşçülər, alman, qürurlu bir adam - ən yaxşı Amerika portretlərindən birini çəkdi.

"Karl", 1948

Kerner ferması da muzeyə çevrilib və ictimaiyyətə açıqdır. Hər iki ailə Olsen və Kerner sənət tarixinə sənətçinin sayəsində daxil oldular. O, qonşunun qızı Syra Eriksonu uzun illər çılpaq rəngdə çəksə də, onun 21 yaşında ikən çəkdiyi çılpaq şəkilləri insanlara göstərib. O, 13 yaşında utanmadan ona çılpaq pozalar verməyə başlayıb: “O, daim işdədir, sənə ağac kimi baxır”. Beləliklə, o, artıq 32 yaşında olanda "Andy" (yaxın insanlar onu sadə bir şəkildə çağırırdı) ilə ünsiyyətini xatırlayır.

O, çılpaq şəkillər çəkməyi çox sevirdi. Kənd səhrasında peşəkar modellərin xidmətindən istifadə etməyərək, gənc və çox da gənc olmayan qonşularından onun üçün poza vermələrini xahiş etdi, onlar onun təvazökarlığına və iffətinə inandılar və Sira Eriksonda olduğu kimi ondan utanmadılar. Eyni zamanda rəssam erotik tabloları ilə heç kimi, xüsusən də könüllü modellərinin ailələrini, hətta öz həyat yoldaşını da utandırmaq istəməyib. Beləliklə, "özləri üçün" hazırlanmış kətanlar və rəsmlər ictimai baxış sahəsinə düşməzdən əvvəl illər boyu uzanırdı. İldə iki-üç rəsm əsərinin satışından əldə etdiyi gəlir onun maddi tələbatını ödəyir, əsərlərini çap etməyə tələsmirdi.

“Time” jurnalına müsahibəsində sənətçi özü haqqında bunları deyib: “Bir obyektin, əşyanın və ya canlı baxıcının, ya da mənzərənin yanında nə qədər çox qalsam, onda əvvəllər görmədiyim şeyləri bir o qədər çox görürəm. kor. Mən isə mahiyyətə nüfuz etməyə başlayıram, daha dərindən görürəm”.

Wyeth iyirmi bir yaşında olanda, Mendə köhnə, hörmətli bir ailənin qızı olan on səkkiz yaşlı Betsy Ceymslə tanış oldu. Ona bir sınaq verdi - onu iflic olmuş Kristina Olsonla görüşə apardı və sorğu-sualla onun reaksiyasını izlədi. O, həmçinin bir sınaq keçirdi - Betsini kiçik sərgisinə dəvət etdi və ondan nəyisə bəyənib-bəyənmədiyini soruşdu. "Bu," Betsy dedi və Endrünün fəxr etdiyi bir rəsm əsərini göstərdi. Ertəsi gün o, Betsiyə evlilik təklif etdi və bu da qəbul olundu.

Onun həyat yoldaşı ilə 1963-cü ildə tanış olanda, - Merimen deyir, - qərara gəldim ki, bu, indiyə qədər gördüyüm ən heyrətamiz qadındır. O qədər gözəl, o qədər cazibədar, şən, canlı idi. Onunla keçirdiyi vaxt həmişə xoş idi. Andrew üçün onun işini tamamilə başa düşməsi də vacib idi. Bundan əlavə, o, heyrətamiz fikirlərlə şəkilləri təhlil etmək və müzakirə etmək üçün nadir bir qabiliyyətə sahib idi. Andrew'un meneceri və agenti oldu, işinin adını verdi. Onun işinə təsiri və töhfəsi son dərəcə vacibdir.

Ancaq özü də azad və cəsarətli bir ruh olan Betsi, azadlığa can atan rəssamın elf, şıltaq ruhunu necə əsarət altına aldığını hiss etmirdi. O, enerjili və məharətlə onun rəsmlərini satdı və payladı, kataloqlaşdırdı, arxiv yaratdı, ta ki Wyeth-ə (onun yazdığı kimi) onun "alış obyekti" olduğunu hiss etdirənə qədər. Wyatts ailəsinin iki oğlundan kiçik, həm də rəssam olan Ceymi ya zarafatla, ya da ciddi şəkildə dedi ki, bir dəfə əlini stolun siyirməsindən götürüb alnında nömrə olan atasının şəklini görüb. Həyat yoldaşları arasındakı münasibətlər gərginləşdi, Endryu getdikcə bir dəzgahla yox oldu. Bioqraf deyir:Bir gün Koernerlərin evində almanca danışan tanımadığı bir səs eşitdi. Evdə kömək etmək üçün işə götürülən Karlın tanışlarının qızı Helqa idi. Gənc, gözəl, təbii idi və əcnəbi cazibəsi vardı. Andrey həvəsləndirildi. Fakt budur ki, o, demək olar ki, şüurlu şəkildə həyatını elə təşkil etdi ki, içində daim emosional gərginlik yarandı: ləzzət, qorxu, qabaqcadan xəbərlər və hamısı - yorulmaz, yoluxucu bir qüvvə ... Bir sıra rəsmlər üzərində gizli iş başladı " Helga”. Mənə və digər iki dostuma dedi: "Mənə bir şey olarsa, Koernerlərin çardaqında bir rəsm kolleksiyası var." Əgər o, Betsiyə sirrini açsa, bu, onun daxili həyəcanını öldürəcək, sonra isə - bütün ideyanın sonu.

Gizli iclaslar təxminən on il davam etdi. Sənətçinin yeni modeli ilə münasibətini ancaq təxmin etmək olar. Lakin Betsi nəhayət rəsmləri görəndə Endryu təsəvvür etdiyindən daha çox incidi. Jurnalistlər Betsini Andrew Wyeth-in "sözçüsü" adlandırırdılar, buna görə də sərginin açılışında ona işgəncə verirdilər: "Bütün bunlar nə deməkdir?" Və sonra qısaca cavab verdi: "Sevgi." Və sonra əlimizdə olan hər şey yalnız məlumat parçalarıdır. Merimanın "Endryu Uyetin gizli həyatı" tərcümeyi-halında oxuyuruq: "Endryu dostlarına indi peşman, indi qıcıqla Betsi haqqında danışdı: “O, nəyi gözləyirdi? Deməli, ömrüm boyu köhnə qayıqları rəngləmişəm?! Yox, bilirəm, mən yulafın içindəki ilanam. Mən yayınmaların ustasıyam. Sənətkar ailə qurmamalıdır - evlilik harada başlayır, romantika orada bitir. Amerikalı rəssamlar arasında yeganə müdrik insan bütün ömrünü bakalavr kimi yaşamış Uinslou Homer idi”.

Wyeth sonda bu mənbəni tükətdi. Onun başqa modelləri var: Ann Call, Susan Miller. O, mənzərələrə qayıtdı. Ancaq Helga Betsi deyil, onun üçün Endrünün diqqəti və sevgisi həyatın yeganə mənası oldu və Wyatt tərəfindən tərk edilərək dərin bir depressiyaya düşdü. Wyeth onun üçün bir tibb bacısı tutdu, bir neçə ay onu psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirdi və nəhayət, onun yanına köçdü. "İndi iki arvadım var" dedi dostuna. “Mən bu yaşımda nə istəsəm, edə bilərəm”. Köhnə məktəbdə Helga ilə studiyasında yaşadı, sonra bacısının yanına köçdü və sonra Helga yenidən depressiyaya düşdü. Endrünün köhnə dostu Uilyam Felps məktubunda onun haqqında yazırdı: “Endryu insanlarla ünsiyyətdə olur, onlara isti hisslər bəsləyir. Amma onun onları sevdiyinə şübhə edirəm”.

Andrew Wyeth iş başında

2007-ci ildə Prezident Buş ona Milli İncəsənət Medalı təqdim etdi. Bu, heç də onun ilk mükafatı deyildi: 1963-cü ildə o, Amerika tarixində Prezident Azadlıq medalına layiq görülən ilk rəssam oldu və 1988-ci ildə mülki şəxslərə verilən ən yüksək mükafat olan Konqresin Qızıl medalını aldı. Hələ 1970-ci ildə o, Ağ Evdə Niksonun rəhbərliyi altında prezident iqamətgahında ölkə tarixində ilk rəsm sərgisi açmışdı. Tanınma təkcə Amerikadan deyil, həm də xarici qurumlardan gəldi: o, "zəncirlənmiş sənət"in - pop sənətinin, abstraksionizmin ən şiddətli təqibləri zamanı Moskva tərəfindən müsbət qarşılanan bir neçə "ABŞ-ın mütərəqqi sənətçilərindən" biri idi. .

2006-cı ildə Filadelfiya İncəsənət Muzeyində Wyeth-in işinin retrospektivi 175.000-dən çox ziyarətçi çəkdi və müasir rəssamın sərgisi üçün dünya rekordu qırdı. Wyeth-in istedadının ömür boyu sonuncu etirafı 2007-ci ildə ona verilən mükafat oldu. ABŞ Milli İncəsənət Medalı və 2008-ci ildən ictimaiyyət qarşısına çıxmağı və müsahibə verməyi dayandırdı. Onunla görüşmək istəyən jurnalistlərin sorğusuna cavab olaraq o, deyib: “Deyə biləcəyim hər şey artıq divarlardan asılıb”. Andrew Wyeth 16 yanvar 2009-cu ildə 91 yaşında Çads Forddakı evində yuxuda dinc şəkildə vəfat etdi.

Haqqında məqalədə başlayan Amerika rəssamları mövzusuna davam edərək, gözəl bir Amerika rəssamı haqqında danışmaq istəyirəm Andrew Wyeth (Endryu NyuellWyeth). Ümid edirəm ki, siz onun əsərlərinin və həqiqətən də rəssamın həyatının özünün ən təmiz formada təqdim olunması ilə razılaşarsınız.

Andrew Wyethe Tam Ay. 1982.

Andrew Wyeth 20-ci əsrin ən pərəstişkarlarından biridir və eyni zamanda, ən çox qiymətləndirilməmiş Amerika sənətçilərindən biridir. Wyeth realist şəkildə yazdı - modernizm dövründə bu, böyük bir cəsarət idi. Tənqidçilər onu təxəyyülün olmamasına, evdar qadınların zövqünü oxşadığına, bədii realizmi gözdən saldığına görə qınayırdılar.

Andrew Wyeth. Alvaro və Kristina 1968.

Endryu heç vaxt dəbli rəssam olmayıb: tez-tez onun rəsmlərini alarkən muzeyin kuratorları bunu sakitcə etməyə çalışırdılar - belə ki, retrograd kimi tanınmasın və öz nüfuzunu qorusun. Evdar qadınlara gəlincə, onlar Uyetə cavab verdilər. Onun sərgiləri həmişə tükənib. " İctimaiyyət Wyeth-i sevir, - 1963-cü ildə Nyu York qəzetində yazırdı, - onun qəhrəmanlarının burunlarının olması lazım olan yerdə olduğu üçün».

Andrew Wyeth 1917-ci ildə Pensilvaniya ştatının Çadds Ford şəhərində anadan olub. Atası Newell Wyeth məşhur illüstrator idi. O qədər məşhurdur ki, Scott Fitzgerald və Mary Pickford kimi məşhurlar onun bağ evinə baş çəkməyə gəlmişdilər.

Newell uşaqlarında təxəyyül və yaradıcılığı oyatmaq üçün hər şeyi etdi.

Onun onlarla tələbəsi olub. Təəccüblü deyil ki, Andrey demək olar ki, ilk sözü deməzdən əvvəl rəsm çəkməyə başladı. Andrew Wyeth müəllimləri arasında həmişə atasının adını birinci qoydu. Lakin o, yaradıcı mənada Nyuelllə eyni yolda olmadığını tez anladı.

Andrew Wyeth. Dənizdən külək. 1947.

Reallıq kitab fantaziyalarından daha çox Andrew Wyeth-i cəlb etdi. Bununla belə, "sehrli" uşaqlıq əbəs deyildi: iddiasız şimal mənzərəsində, qonşularının sadə havada döyülmüş simalarında, şaxtalı alaq otlarının torunda o, sirli, irrasional və çox vaxt qorxulu bir şey ayıra bildi.

Rəssam: yağdan daha çox akvarel və temperaya üstünlük verdi; realizminin səxavətlə ləzzət verdiyi şeiri, fəlsəfəni və sehri qonşuların, dostların simasında, pəncərədən açılan mənzərələrdə tapırdı.

Andrew 28 yaşında olarkən atasının maşını dəmir yolu keçidində yük qatarı ilə toqquşub. O vaxtdan bəri, onun rəsmlərində itki hissi demək olar ki, həmişə təxmin edilir.

Wyeth-in təkbaşına yaşadığını söyləmək böyük şişirtmə olmaz. Tənqidçilərin hücumlarına reaksiya vermədi, dünyəvi təlaşdan qaçdı və XX əsrin pəncərələrdən kənarda gurultulu və qəzəbli olduğunu hiss etmədi. Bir dəfə Wyatt-ı qınadılar ki, onun modelləri qol saatı taxmırlar - paytaxtın sənətşünaslarının fikrincə, o, qatarı buraxdı.

Andrew Wyeth. Yaz otlağı. 1967.

Andrew Wyeth tənha və ölçülü bir həyat tərzini çox qiymətləndirirdi. O, Chadds Forddan nadir hallarda ayrıldı (Men okean sahilindəki yay evindən başqa). Rəssam yalnız bu iki yeri çəkib. O, yalnız bu şəhərlərin sakinlərinin - dostlarının və qonşularının portretlərini çəkirdi. Beləliklə, coğrafi terminlər baxımından "Endryu Uayet dünyası" haqqında danışırıqsa, o, kiçikdir. Ancaq Endrünün başqa bir xüsusiyyəti o idi ki, o, insanlarla uzun, yaxın münasibətdə idio kimyazdı, evləri ilə, pəncərələrindən açılan mənzərələrlə. Və bütün obyektlərinə qarşı ən güclü hissləri vardı.

"İnsan səyahətdən əvvəlki kimi qayıtmır" dedi. "Mən heç yerə getmirəm, çünki vacib bir şeyi itirməkdən qorxuram - bəlkə də sadəlövhlük."

Populyar sevgi və tənqidi bəyənmə buna baxmayaraq sənətçini üstələyib. Mücərrəd dalğa çılğınlığı səngidikdə məlum oldu ki, evdar qadınların əla zövqü var, köhnə qayıqların da deyəcəkləri var, Endryu Uayt bəşər tarixinin ən parlaq və ən mühüm rəssamlarından biridir. 2007-ci ildə o, prezident kiçik Buşun əlindən aldı. Milli medal - Amerikanın incəsənətdə ən yüksək mükafatı.

2009-cu ildə Andrew Wyeth 91 yaşında yuxuda öldü. Əlbəttə, Çadds Forddakı evində. Ölümündən bir qədər əvvəl demişdi:

“Mən öləndə mənim üçün narahat olmayın. Dəfn mərasimimdə iştirak edəcəyimi düşünmürəm. Bunu yadda saxla. Mən uzaq bir yerdə, köhnə yoldan iki dəfə yaxşı olan yeni yolda olacağam”.

Redaktor seçimi