Paul Cesannın doğulduğu yerlərdə. Paul Cezann qısa tərcümeyi-halı

Paul Cesanne məşhur impressionist idi. Onun işində "bal evi" nin yalnız bir məqsədi var - tamaşaçıda müəyyən bir təəssürat yaratmaq. İş adına əsaslanaraq, şəkilin dəf edildiyi aydın olur. Heç kim kimi deyil [...]

Məşhur fransız rəssamı Cezanne məşhur hələ də həyatına görə məşhur oldu. Rəssam daha çox meyvə cəlb etdi, xüsusən də alma, bu, onun fikrincə əla bir forma və rəngə sahib idi. Meyvə və tərəvəzləri təsvir edən sənətçi keyfiyyətcə yeni bir şey əldə etdi [...]

Erkən Cezanne əsasən qaranlıq tonlarla işləyib. Dəniz, Delakroix və bir ev kimi rəssamların kətanlarından ilham aldı. 1870-ci ildə rəssam "müasir Olimpiya" yaradır. Bu şəklin yazısına böyük təsir Eduard tərəfindən təmin edildi [...]

Paul Cesanne, postmingessizmin ən böyük nümayəndələrindən biri olan böyük bir fransız rəssamıdır. Bu şəkildəki sənətçi, zəngin daxili dünyasını, insan xarakterinin bütün gamutunu əhatə edən bütün insanlara göstərməyə çalışır. Baxmaq […]

Şəkil 1895-ci ildə kətan üzərində yağla yazılmışdır. Cesanne, əsrin sonunda sübut yaşayan böyük bir fransız sənətçisidir. Partevressizmin nümayəndəsi idi. Portretləri ilə məşhur olan mənzərələri yazdı. Onun [...]

Bu məşhur iş Cesanna bir izləyicinin ürəyini fəth etdi. Ən təsadüfi obyektləri (masa üçün, mətbəx qabları, meyvə və xalça üçün süfrələr, meyvə və xalça üçün süfrələr) ilə bir şəkildə incə bir seminar ilə birləşmənin simfonik dərinliyi. [...]

Cezanna postplayist adlanır - impressionistlərdən öyrənmək, cəmiyyətində vaxt keçirmək, bir müddət sərgilərində iştirak etmək üçün vaxt keçirmək, həmkarlarına xas olan vərdişləri əldə etmədən hələ də qaldı. Yetkin vəziyyətdə [...]

Şəkil, impressistlər ilə eyni vaxtda yaşayan və işləyən Cezanne sahəsinin fırçasına aiddir. Eyni zamanda, Cezanne və sənətçilərə İmpressiyaçıların rəssamları (məsələn, kükürd kimi) çox fərqləndi. "Siqaret çəkənlərin" yaradıcısı köçürmə ehtiyacı ilə maraqlanmadı [...]

Paul cesanne 19 yanvar 1839-cu il tarixində, qədim Fransanın qədimdən en-Provence şəhərində anadan olub. Kobud və xəsis atanın yeganə oğlu, Paulda, uşaqlıqda praktik olaraq rəsm üçün heç bir əlaqəsi yox idi, lakin digər sahələrdə çox yaxşı bir formalaşma aldı. Ona asanlıqla və səmərəli şəkildə verildi. Riyaziyyatda, Latın və Yunan dillərində daim məktəb mükafatları aldı.

Rəsm və rəsm, məcburi fənlər zamanı daxil edildi, lakin gənc yaşlarında bu sahədə xüsusi laurels qazanmadı. Maraqlıdır ki, kollecdə illik rəsm mükafatı gənc bir Cesanna - Gələcək Klassik Emile Zolanın bir sinif yoldaşına getdi. Diqqət yetirməyə dəyər ki, güclü bir uşaq dostluğu, iki görkəmli fransız bütün həyatlarını keçirməyi bacardı. Bəli, həyat yolu seçimi demək olar ki, tamamilə dost Emil Şurası tərəfindən təyin olundu.

1858-ci ildə Cesann, Universitet Hüquq Məktəbinə daxil olan Excel Universitetində bakalavr imtahanlarını üstələyir. Hüquqi cəhətdən tamamilə maraqlanan, gənc Pavel onu gücünün valideyninin təkidində etmək məcburiyyətində qaldı. İki il, o, bu məktəbdə "kədər" və bu müddət ərzində özünü rəsm etmək üçün möhkəm bir şəkildə meydana gəldi.

Oğul və ata güzəştə gedə bildi - Louis Auguste, atelye-nin oğlunu təchiz etdi, burada hüquq təcrübəsi arasında yerli rəssam Joseph Zibra rəhbərliyi altında bədii bacarıqların öyrənilməsinə vaxt ayıra bilər.

1861-ci ildə atası, bu günə qədər oğuldan hazırlanan rəsm öyrənmə üçün Parisə getməyə imkan verdi. Atelier işçiinə baş çəkən, yerli sənətçilərin təsiri altında təəssürat yaradan Paul Cesann tez bir zamanda akademik şəkildə uzaqlaşdı və öz üslubunu tapmaqla məşğul oldu.

EXHH-yə qayıdan Paul daha sonra yenidən paytaxtın solo izlədi. Ecole de-Boaar-a girməyə çalışır, lakin imtahançılar işlərini də həqiqətdən bu qədər uzaq olmayan "zorakı" kimi hesab edirlər.

Ancaq 23 il yaş, ümid dolu və cezanne çox kədərli deyil, yazmağa davam etdi. Hər il onun yaradıcılığını kabinetdə təmsil etdi. Lakin tələbkar münsiflər heyəti rəssamın bütün rəsmlərini rədd etdi. Qürurlu qürurun infiliyində Cezanna'nın məcburi şəkildə həyata keçirilməsinə, tədricən öz tərəqqisini həyata keçirir. Digər impressiyaçılarla birlikdə bəzi tanınmalar 70-ci illərin ortalarında Cezanne-yə gəldi. Bir neçə zəngin burjua bir neçə əsərini aldı.

1869-cu ildə Maria Hydrangea Fieka onun sahə sahəsinə çevrilir. Qırx il birlikdə yaşayırdılar. Cezann və həyat yoldaşı və sahənin oğlu daim yerdən yerə aparırdılar, nəhayət, 1885-ci ildə Ambruz Vollar fərdi sənətkarın fərdi sərgisi təşkil etmədi. Ancaq sənətçini ailə qurğusunu satmaq məcburiyyətində olan ananın ölümü ilə əlaqəli borclar. Əsrin əvvəlində o, eyni zamanda işləməyə davam edən öz studiyasını açır, 22 oktyabr 1906-cı il tarixinə qədər sətəlcəm kompleks və səmərəli həyat yolunu kəsmir.

Paul Cezanne (Fr. Paul Cézanne; 1839-1906) - Fransız rəssam sənətçisi, keçəkilmənin parlaq bir nümayəndəsi.

Cesanne 19 yanvar 1839-cu ildə keçmiş ecence-də anadan olub. Güclü atanın yeganə oğlu idi və Marseldən 15 mil dərinliyində, 15 mil dərinliyində olan Sakit End-Provence-də böyüdü. Rəssamın atası Louis-Auguste Cezanne, özünə inamlı və enerjili, usta sənətini öyrənmək üçün Parisə getdi. Bir neçə illik şagirdlikdən sonra ex-yə qayıtdıqdan sonra əmanətlərini topdansatış və papaqları ilə pərakəndə alvernaməsinə sərmayə qoydu, bu işdə müvəffəq oldu və zaman keçdikcə şapka istehsalçılarının pulunu hiss etməyə başladı. Tezliklə bu "qaba və xəsis" adam - buna görə uşaqlıq dostlarını Cezanna'nın olduğunu xatırladı - Exlərdə ən şanslı real qalib oldu.

Bir uşaq olaraq Cesann yaxşı rəsm haqqında zəif bir fikir idi, lakin bir çox digər münasibətlərdə əla təhsil aldı. Orta məktəbi bitirdikdən sonra, Müqəddəs Yusifin məktəbini ziyarət etdi, sonra 13-19 yaş arası Kollec Bourbonunda oxudu. Onun təhsili olduqca ənənələr və ictimai və dini tələblərdən ibarət idi. Cezann yaxşı öyrəndi və riyaziyyat, latın və yunan dillərində çox mükafat aldı. Sonrakı həyatı boyu klassik müəllifləri həvəslə oxudu, son günlər Apulean, Vergil və Lucretia'nın bütün səhifələrinin xatirəsinə sitat gətirənə qədər latın və fransız şeirlərini yazdı.

Erkən yaşlarından etibarən Cezanne sənətə uzandı, amma ilk baxışdan, heç bir görüntüdə heç bir toxunma olmadı. Rəsm məcburi bir obyekt və müqəddəs Yusif məktəbində və Bourbon Kollecində və 15 ildən bəri Fənər Fiqurlu Akademiyasında iştirak etməyə başladı. Bununla birlikdə, Kollec Cesann-da rəsm üçün illik mükafatı heç vaxt almadı - 1857-ci ildə gənc sahənin ən yaxşı dostu - Emil Zol mükafatlandırıldı.

Cesannanın bədii mirası, akvarel və digər əsərləri saymayan, neftlə 800-dən çox işdir. Heç kim qüsursuz olaraq məhv edilmiş əsərlərin sayını, rəssamın özü uzun yaradıcı yolu illəri ərzində hesablaya bilməz. 1904-cü ilin Paris payız salonunda, Cesanna rəsmlərini nümayiş etdirmək üçün bütün salon təyin edildi. Bu sərgi ilk həqiqi uğur, üstəlik, sənətçinin zəfərinə çevrildi.

Cezanne əsərləri rəssamın daxili həyatının izini daşıyır. Onlar cazibə və ittihamın daxili enerjisi ilə doludurlar. Ziddiyyətlər əvvəlcə rəssamın zehni dünyasına, bədii istəklərinə xas idi. Cənubi temperament, pinnacle və asketizm, şamsızlıq, dini ənənələrin xasiyyətindən azad olmaq cəhdləri ilə ev həyatı Cezanna ilə birləşdirildi. Gəlirinə inamlı Cezanne, heç vaxt gördüklərini ifadə etmək və rəsm əsərləri ilə rəsm əsərləri ilə ifadə etmək üçün dəqiq bir vasitə tapmaması qorxusundan həmişə həyəcanlandı. Həmişə öz görmə qabiliyyətini "həyata keçirə bilməməsi barədə deyilir, hər zaman bunu edə bilməyəcəyinə şübhə edən və hər yeni şəkil həm təkzib, həm də bunun təsdiqidir.

Cezanne, açıq şəkildə, bir çox qorxu və fobiya xarakterizə edildi və qeyri-sabit xarakteri rəssamın işində sığınacaq və qurtuluş tapdı. Bəlkə də bu hal, bu cür fanatik işin Cezannanın rəsmləri üzərində əsas səbəbi idi. Nümayəndəlik və nəzərə çarpan, Cezanne möhkəm və güclü bir insan oldu. Yaradıcılıq, daha güclü və daimi olduğundan onun qarşısıalınmaz mənəvi ziddiyyətlərindən keçdi.

Yetkin illərdə öz psixoloji ziddiyyətləri və ətrafdakı dünyanın ziddiyyətli hissləri tədricən dünyanın sirli mürəkkəbliyi kimi o qədər də ziddiyyətlər deyil, cezanne işində tədricən dəyişdi. Ziddiyyətlər arxa plana keçdi və çox dilin özünün lakoniliyinin anlayışı irəli sürüldü. Ancaq bu dil lakonik olsa, müəyyən bir sıra əsas əlamətlərdə və ya formada ifadə etmək şansı var. Bu mərhələdə Cezanne'nin ən yaxşı, ən dərin və mənalı əsərləri ortaya çıxdı.

Bu, CC-By-SA lisenziyası çərçivəsində istifadə olunan Wikipedia məqaləsinin bir hissəsidir. Maddəin tam mətni burada →

Zəka və ehtiras, tarazlıq və impuls, harmoniya və fərdi ifadə.

Klassikləri və müasirliyi, bildiyinizə, azadlıq və canon - "iki natamam şey" olaraq barışmağa çalışdı. Klassikizm, mövcud dünyanın qanunlarına əsasən davamlılıq və tarazlıq qanunlarını müdafiə etdi. Cesanne, eyni zamanda, xaos deyil, yaradıcı gücün olmaması və yaradıcı gücün xaosun harmoniyasına sahib olduğuna inanırdı.
Bu iman, müasirlərinin bir çoxunun rəsminə olan mənfi münasibəti izah edir: Gaugugen, Van Gogh, Syra, et al. Özbaşınalıq azadlığı əsərlərində gördüyü üçün dünyanın öz vizyonu, əsas qanunlar axtarışı həqiqi varlığının. Postmingessizmin parlaq nümayəndəsi, Cezanne rəsmdə dekorativ yanaşmanın rəqibi idi, çünki bəzək, çünki bəzək, rəssamlıq həcmini, Cezann'ın İntibahin ən böyük nailiyyətini düşünən üçölçülü mənzərənin həcmini təmizlədi. Gogen Cesannın əsərləri "boyalı Çin şəkilləri" adlandırdı.

P. Cesann "tokalar" (1906). Kətan, yağ. 201.5 x 250,8 sm. Philadelphia Art Muzeyi (ABŞ)
Daha sonra Cezanne akvareldə iştirak etməyə başladı və neftdə akvarel rəsm üsullarını köçürməyə başladı: Ağ, xüsusi müdafiəsiz bir kətan yazmağa başladı. Bu kətanlarda rəngarəng təbəqə içərisindən çox işıq saçan, daha yüngül hala gəldi. Cezanne üç rənglə məhdudlaşmağa başladı: yaşıl, mavi və and içmək, ağ kətan özü ilə qarışdırılır. Bu minimum vəsait maksimum bədii nəticəyə nail oldu.

Cezanne yatağının tərcümeyi-halından (1839-1906)

P. Cezanne. Özünü portret (1875)
Fransız rəssamı Paul Cesann, 1939-cu il yanvarın 19-da Fransanın cənubundakı eks-en-Provence şəhərində anadan olub. Atası şapka ilə bir treyder idi və Cesanne güclü atanın yeganə oğludur (2 qız var idi) ailə). Sonra ata şəhər bankının birgə sahibi oldu.
Cezanne, xüsusilə riyaziyyat, Latın və Yunan dilində yaxşı bir təhsil aldı.
Cezanne sənəti həmişə maraqlı idi, amma heç bir parlaqlıq göstərmədi. Rəsm, məktəbdə və bir kollecdə məcburi bir mövzu idi və 15 ildən etibarən Azad Rəqəm Akademiyasında iştirak etməyə başladı.
Ata, oğlunu vəkil tərəfindən görmək istədi, amma yenə də 1861-ci ildə Rəsm öyrənmək və hətta təvazökar bir məzmun təyin etmək üçün onu Parisə getməsinə icazə verin.
Parisdə Cezanne, hər kəsin edə biləcəyi Osusiya Akademiyasında təhsil almağa, təbiətə və yerüstü üçün kiçik bir töhfə ödəməyə başladı. Təvazökarlığı, istedad, impressizmin hedlemenlərindən biri olan Camille Pissarro hesab etməyi bacardı. Parisdə olan gənc və Emil Zol, sinif yoldaşı dəstəklədi. 1886-cı ildə bu dostluq kəskin bir boşluqla başa çatdı. Zola, sənətçi-uduzan, sənətçi-uduzan, Cesanna'dan silindi. O vaxtdan bəri Cezanne və Zol heç vaxt danışmadı və bir-birlərini görmədilər.
Ancaq o dövrdə Cezann istedadına çox şübhə etdi və onun doğma keçmişində, atasının bankına yazıldı.
Cezannanın bank xidməti və hədəfi - bir sənətkar olmaq üçün hədəfi qoydu. 1862-ci ilin noyabrında yenidən Parisə qayıtdı.

P. Cesann "Fortepiano qız (" Tangayizer "ə" (1868) "(1868). Manovalar, neft. 57.8 x 92.5 sm. Dövlət Hermitage (Peterburq)
Şəkil, keçmiş en-Provence şəhərində Cesannovun ailəsində yazılmışdır. Rəssamın bacısı fortepiano və ana üçün - tikiş üçün təsvir edilmişdir.
Bəstəkar Richard Wagner o dövrdə musiqidə yenilik rəmzi idi, Cesann işini çox sevirdi.
Təmin edilmiş və gərgin rəng sxemi rəsmləri, müsbət əhval-ruhiyyə yaradan qara və ağın əksinə qurulur. Şəklin maddi dünyası insanların və obyekt obyektlərinin birliyi ilə balanslaşdırılmışdır. Təsəvvürlü Cezanna, dünyaya öz baxışı ilə tamamilə fərqli idi.
1869-cu ildə Cezanne, pozan kimi işlədiyi Marie-Otartans FIE ilə görüşdü. 19 yaşında idi. 1872-ci ildə Ortartalılar, Sahəni də adlandıran oğlu Oğul doğdu. Sənətçi, Ata'nın atasının atasından uzun müddət gizləndi, baxmayaraq ki, ana hər şeyi bilirdi və nəvəsini pərəstiş etdi.
Rəssam Parisdən ayrılmaq qərarına gəldi və ailəsi ilə birlikdə pontoise şəhərində də köçdü. 2 ildən sonra ailə Parisə qayıtdı və Cezannesin bir sənətkar kimi qərar verdiyi vaxt idi. İmpressionistik bir şəkildə yazmağa başladı, ilk (1874) və üçüncü (1877) İmpressionistlərin sərgilərində iştirak etdi. Elə həmin il Cezann ortartas ilə evliliyini verdi. Evlilik mərasimi Exa-da baş verdi və sənətçinin atası, barışıqları demək idi. Düşəndə \u200b\u200batam oğlunu böyük bir miras qoyaraq öldü. 47 yaşındakı Cezanne, bir basqın çörəyindən narahat olmayaraq, həyatın son 20 ilində rəsm üçün tamamilə təslim olmağa imkan verdi.

Etiraf

Sisannanın işi bəzən Parisdə və digər şəhərlərdə sərgiləndi, lakin 1895-ci ilə qədər həqiqi tanınma haqqında danışmaq lazım deyildi, gənc kolleksiyaçı Ambruz Vollar Cezanne (təxminən 150 əsər) böyük bir ağrılı sərgi təşkil etdi. Adi ictimaiyyət bu sərgidə ləng, lakin gənc sənətçilərin şok olub və Cezanne demək olar ki, bir əfsanə oldu.
1901-ci ildə rəssam, magistrin şimal kənarındakı bir torpaq sahəsi aldı və orada bir studiya yaratdı. 1906-cı ildə, təbiətdə çalışan, şiddətli yağışın altına düşdü. Bir göy gurultulu bir təpəli bir ərazidə ağır avadanlıqlarla geri dönərək yola düşdü və huşsuz vəziyyətdə evə gətirildi. Bir həftə sonra sənətçi ağciyərin iltihabından öldü.

Yaradıcılıq

P. Cezanne. Hələ həyat. Vaza, şüşə və alma (1880)
Cezanne əsərləri sənətçinin daxili həyatını ifadə edir. Ziddiyyətlər həmişə Cezanne-yə xas idi: bir tərəfdən onun istedadına inanırdı, digər tərəfdən də onun gördüklərini ifadə etmək və şəkillərdə ifadə etmək üçün imkanlarını tapmaq imkanlarına daima şübhə edirdi. Bəlkə də bu hal Cezanne'nin fanatik əməyinin rəsmləri üzərində əsas səbəbi idi. Yetkin illərdə ziddiyyətlər arxa plana keçdi və dilin lakoniliyinin anlayışı özü ön plana çıxarıldı. Bu mərhələdə Cezanne'nin ən yaxşı, ən dərin və mənalı əsərləri ortaya çıxdı.

P. Cesann "Piero və Harlequin" (1888-1890). Kətan, yağ. 102 x 81 Müasir İncəsənət Muzeyinə baxın. A.S. Puşkin (Moskva)
Bu Cezanne'nin ən məşhur şəklidir.
Pierrot və Harlequin, İtalyan Komediya Delde'nin ənənəvi personajlarıdır (İtalyan xalqı (Meydan) Teatrı, improvizasiya üsulu ilə, İmprovizasiya üsulu tərəfindən təqdim olunan bir ssenari tərəfindən təqdim olunan bir ssenari ilə təqdim olunan bir ssenariyə əsaslanaraq Maska geyinmiş aktyorların iştirakı). Cezanna, dostu Louis Guyoma (Piero) ilə oğlu Paul (Harlequin) yaratdı. Ağ Şəkil Piero gipsdən hazırlanmış görünür. Qırmızı-qara Trico Harlequin, Alovu kömürlərdə simvollaşdırır. Sağdakı rəng pərdələrinin müxtəlif yeri və solundakı Harlequin və pierrotun daha statik mövqeyi olanı vurğulayır
Rəsmlərin süjeti karnavaldakı şənliklər ilə əlaqələndirilir, lakin tətildəki kətan üzərində işarə yoxdur: insanların rəqəmləri və ifadələri daha çox kuklalara bənzəyir. Xarakterlər yalnız Maslenitsa'ya həsr olunmuş teatr aktında iştirak edəcəklər.
Cezanne, ümumiyyətlə işinə xas olmayan personajların rəsm və üzlərinin kiçik təfərrüatlarını yaxşıca işlədi.

P. Cezanne "hələ də həyatı ilə həyat" (1895). Kətan, yağ. 55 x 74.5 sm. Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Bu şəkildəki Cezanne, çiçəkli bir bəzək, ağ bir qab, çiçək, alma və portağal ilə boyanmış, yüngül bir süfrəyə və əzilmiş şəffaf salfeti bükülmüşdür ... Cədvəl konveks və bir kənardan yuxarı qalxdı. İncəsənət tənqidçisi A. Dubesko qeydləri: "Cezann, bütün maddələrin bir bucaqda müalicə olunduğu adi akademik hələ həyatdan imtina əlaməti kimi perspektivdə belə bir pozuntu qəsdən etiraf edir."
Lakin kətan material dünyasının bütövlüyü təəssüratı yaradır.

P. Cezanne "Xəritələrdə oyunçular"

Bu, 1890-1895-ci illərdə onun yazdığı Cezanne yatağının 5 rəsm əsəridir. Şəkillər oyunçu və ölçüsü sayına görə öz aralarında fərqlənir. Avropa və Amerikanın muzeylərində 4 rəsm saxlanılır, bu yaxınlarda milli muzey üçün Qətərin səlahiyyətlərini alana qədər bu yaxınlarda özəl kolleksiyada saxlanılır.

1890-1892 Kətan, yağ. 65.4 × 81.9 sm. Böyükşəhər Muzeyi (Nyu-York)

1890-1892 134.6 × 180.3 sm. Barnes Fondu (Philadelphia)

1892-1893 97 × 130 sm. Ailə qurğusu Emir Qatar

1892-1895 60 × 73 sm. İncəsənət İnstitutu (London)

1894-1895 47 × 56.5 sm. Muzey orsay (Paris)
Kart oyununun mövzusu təsviri sənət üçün ənənəvidir.
Cesannanın şəkli daxili janrına aid edilə bilər, lakin onun məzmunu restorandakı ev səhnəsinin görüntüsündən daha yüksək və daha əhəmiyyətlidir.
Cezanne həmişə böyük daxili işlə mənimsənildi, mənəvi kamilliyə istədi, heç vaxt insanlara hörmətsizlik və laqeyd yanaşmadı. Həyatı bu kimi qiymətləndirir və bu, onun əsərlərində olan bütün komponentləri çatdırmağa çalışır: hərəkət, sülh, konsentrasiya, gərginlik. "Budur insanlar", "Xəritələrdə oyunçuların şəkli" Sesann deyir. Və bu kifayətdir, o, hekayəni daha da inkişaf etdirmək istəmir (K. Bohemian).

P. Cezanne "Marina Sahil" (1888). Kətan, yağ. 65.5 x 81.3 sm. Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Şəkil Xeyriyyəçilik (Şimali Fransa) ilə yazılmışdır. Marne çayının sahilində bir qüllə olan tənha iki mərtəbəli bir ev sahibini təsvir edir. Ev suda əks olunan poplar və əşyalarla əhatə olunmuşdur.
Cesann, rəsmlərinin təsvir edilməməsi, onlarda bir növ nəzəriyyə və ya fəlsəfə axtarmamalı olduğuna inanırdı. Şəkli və izləyicisi arasında vasitəçilər istəmədi. Əsas odur ki, təsvir olunanları izləmək və dərk etməkdir.
Sənətçinin eşitməyə çalışacağıq.

Erkən uşaqlıqdan Paul zaman-zaman Cezanna yaradıcılıq tərəfindən dəstəklənən Emil Zolun dostu idi. 1861-ci ildə sənətçi Camille Pissaro ilə görüşdüyü Parisə getdi. Məşhur impressionist Cezanne'nin bir sənətkar olaraq inkişafına güclü təsir etdi. Paul, Ex-1899-a gediş üçün Provence və Paris arasındakı vaxt ayırdı.

Cezanne yatağının erkən əsərləri makiyajın (bıçaqların) tez-tez istifadəsi ilə qeyd olunur. Beləliklə, Paul qalın toxumalı, güclü deformasiya edilmiş formalar, fantastik, mifik mənzərələr yaratdı. Beləliklə, impulsiv rəsm, həm də rəssamın sonrakı üslublarında özünü göstərir, sanki 20-ci əsrin ekspressionist tərzi təqdimatı.

Cesann, digər impressionist rəssamların, Monetin işini qarşıladı. 1870-ci ildən sonra, perspektivi ötürmək üçün rəngdən istifadə etməkdə maraqlı oldu. Bununla birlikdə, əsərlərində dayanıqlı, paylanmış işıq, transservləşdirən işıq effektlərinin impressionizmə üsulundan çox uzaqdır.

"Hangan Adamı Evi" rəsm (1873-1874, Louvre) bu dövrü Cesanne tərcümeyi-halında xarakterizə edir. 1874-cü ildə qrup şoularında işlərini sərgilətdi, lakin sonradan kətanlarının güclü bir quruluşunu inkişaf etdirərək, daha sonra impressionist üslubdan uzaqlaşdı.

Cesann, mənzərənin müəssisəsinin yüngül və əhəmiyyətli dərəcədə təhrifindən istifadə edərək əsas həndəsi ekvivalentlərə əsaslandıran formaları sadələşdirərək "bərpa edilmiş bir təbiət" tapmağa çalışdı. Məsələn, Mont Sainte-Victe-Victoir (Muzey "Phillips", Washington) kolleksiyası "Mətbəx masası" (1888-18990, Louvre), "Kart Oyunçuları" kompozisiyası (1890-1892). Onun portretləri qəhrəmanların həyat xüsusiyyətlərini axtarır. Məsələn, "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard" işi.

Onun tərcümeyi-halında Paul Cezann yeni bir məkan nümunəsi hazırladı. Standartın yerinə perspektivə diqqət yetirmək əvəzinə, Ferris nöqtələrini dəyişdirmək üçün obyektləri təsvir etdi. Cezanne, zərb sisteminin təsirini yaratdı, perpendikulyar təyyarələr oynayan, yumşaq bir şəkildə ton və rənglər.

Cezanna'nın bütün əsərləri saflığı, demək olar ki, klassik struktur sabitliyi ilə görüntü ilə sadə formaların adekvatlığını göstərir. Onun "Biçəkləri" (1898-1905, Filadelfiya Sənəti Muzeyi) Cezanne çoxsaylı vizual sistemlərinin monumental çoxalmasıdır.

Sonradan Cezanne yatağının əksər hallarda işi hələ də həyat, kişilərin rəqəmləri, vaxtaşırı təbii əşyalardır. Bu əsərlər arasında hələ də alma ilə həyat məlumdur. Çərçivəni qorumağa çalışarkən, əsərlərində sənətçi daha sərbəst, kortəbii görünürdü. Erkən işlə müqayisədə daha şəffaf effektlərdən istifadə etdi. Cezanne, istifadə üçün bir neçə seçim etməklə, neft boyaları, akvarel, rəsm əsərlərindən istifadə etdi.

Cezanne'nin sənət inkişafının sonrakı istiqamətinə, əsasən kubizm, böyükdür. Onun nəzəriyyələri, xüsusən İngiltərədə yeni estetik tənqidi məktəbinə yüksəldi. Bu dövrün digər fransız ustaları üzərində Cezanne yatağının tərcümeyi-halını qaldıran bu həqiqətdir. Rəsmlərinin toplanması Luvr, Böyükşəhər Muzeyində, Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində, Barnes Fondunun Merion Vəqfi Muzeyində təmsil olunur.