Tarix

Qrant Devolson Vud

Amerikalı rəssam. Amerikanın Orta Qərbində kənd həyatı təsvir edilmişdir. Onun "Amerika Qotikası" (1930) adlı rəsm əsəri 20-ci əsrin ən tanınan və parodiya edilmiş ABŞ əsərlərindən biridir. İlk sərgiləndiyi və müəllifinin oxuduğu Çikaqo İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.

Tozlu yan yollar. Nadir ağaclar. Evlər ağ, alçaq, bir-birindən uzaqdadır. Təmizlənməmiş ərazilər. Böyümüş sahə. Amerika bayrağı. Eldon, Ayova, min nəfərlik bir şəhərə bənzəyir, burada 1930-cu ildə kiçik bir əyalət sərgisinə gələn naməlum Qrant Vud, uzaqdan ikincidə uyğun olmayan uclu qotik pəncərəsi olan ən adi kənd evini gördü. mərtəbə.

Bu ev və bu pəncərə Amerika Orta Qərbinin ən stereotip sakinlərini təsvir etmək üçün hazırlanmış rəsm eskizlərində yeganə sabitdir.

Evin orijinal sahiblərinin niyə kilsə memarlığı üslubunda üst pəncərə düzəltməyə qərar verdiyini heç kim bilmir. Bəlkə də onun vasitəsilə hündür mebel gətirmək üçün. Ancaq səbəb həm də sırf dekorativ ola bilər: 19-cu əsrin ikinci yarısının ABŞ-da əyalət memarlıq üslubu adlanan "Dülgərlik Gothic" bir neçə ucuz, mənasız bəzəkləri olan sadə taxta evlərə meylli idi. Hara getməyinizdən asılı olmayaraq Birləşmiş Ştatların böyük hissəsi şəhər hüdudlarından kənarda məhz belə görünür.

Təfsir

Şəklin özü sadədir. İki fiqur - çəngəldən yapışan yaşlı fermer və onun qızı, puritan paltarında olan yaşlı qulluqçu, yəqin anasından miras qalmışdır. Arxa planda məşhur ev və pəncərə var. Pərdələr çəkilir - bəlkə də matəm şərəfinə, baxmayaraq ki, o dövrdə bu ənənə artıq mövcud deyildi. Çəngəlin simvolizmi aydınlaşdırılmayıb, lakin Vud onu fermer kombinezonunun tikiş xəttlərində mütləq vurğulayır (bundan başqa, yaban tərs pəncərədir).

Orijinal eskizlərdə olmayan çiçəklər - geranium və sansevieria - ənənəvi olaraq melankoliya və axmaqlığı ifadə edir. Onlar digər ağac rəsmlərində də görünür.

Bütün bunlar üstəgəl birbaşa frontal kompozisiya eyni zamanda həm qəsdən düz orta əsrlər portretinə, həm də əsrin əvvəllərindəki fotoqrafların insanları evlərinin fonunda - təxminən eyni stoik üzlərlə və bir qədər dolayı görünüşlə çəkmə tərzinə aiddir.

Reaksiya

30-cu illərin əvvəllərində şəkil Midwest əhalisinin parodiyası kimi qəbul edildi. Böyük Depressiya zamanı o, Amerika pionerlərinin orijinal ruhunun simvoluna çevrildi. 60-cı illərdə yenidən parodiyaya çevrildi və bu günə qədər də qalmaqdadır. Amma parodiya zamanla təcrid olunmuş bir janrdır: o, aktualdan yapışır və onunla birlikdə unudulur. Şəkil niyə hələ də yaddaşlarda qalıb?

Birləşmiş Ştatların tarixlə mürəkkəb əlaqələri var. Böyük metropolislərdə, adətən, tarixi yaddaşda nisbətən yaxın zamanların yalnız bir neçə əsas hadisəsi olur - məsələn, Nyu-Yorkda bu, Ellis adasına immiqrantların gəlişi və 11 sentyabr hadisələri olacaq. Hətta Hudson da xatırlanmır. Sərhəddə, əksinə, tarix hər yerdədir - hind tayfaları, İnqilab Müharibəsi, vətəndaş, etnik koloniyalar, erkən atlı yollar, qaçaq missionerlər - və bunlar həqiqətən zəngin (qısa da olsa) tarixə malik yeganə yerlərdir.

Sərhədlə metropol arasındakı boz ərazidə nə tarix, nə də mədəniyyət var. Bunlar yeganə funksiyası məskunlaşmaq olan kiçik şəhərlərdir. Və Eldon, Ayova məhz budur və buna görə də Vud ilk növbədə orada idi. Rəssamın gəldiyi sərgi sənəti ən populyar kütləyə çatdırmağı qarşısına məqsəd qoyub və buna uyğun olaraq - boş, darıxdırıcı, hər şeydən uzaq, bir küçə və bir kilsə ilə şəhər seçilib.

Və burada qotikanın nə olduğunu xatırlamaq lazımdır.

Qotika

Gothic 12-ci əsrdə bir abbatın ürəyinə əziz olan köhnə kilsəni bərpa etmək istəyindən yarandı, xüsusən də onu gün işığı ilə doldurmaq - və tez bir zamanda memarların qəlbini fəth etdi, daha yüksək, daha dar və eyni zamanda inşa etməyə imkan verdi. daha az daş istifadə etməklə.

İntibah dövrünün gəlişi ilə qotika üslubu 19-cu əsrə qədər kölgədə qaldı, burada orta əsrlərdə marağın artması və sənaye inqilabının zirvəsində ikinci külək qazandı. Məhz o zaman dünya nəticələri hələ də həll edilməmiş yeni müasir problemləri uğurla icad etdi və keçmişə nəzər salmaq hansısa alternativ tapmağa çalışdı - bizə nəinki neo-qotik, həm də Pre-Rafaelitlər verdi. gizli təcrübələrə maraq və - puritan mühafizəkarlıq.

Gothic daşda deyil. Gothic dünyagörüşüdür.

Mərhum Orta əsrlərin kanonunda o, ilham üçün lazımi şərait yaratdı. Onun dünyası hələ bir insana aid deyildi və insana aid deyildi, amma yenə də gözəl idi. Və bütün bu vitrajlar, sütunlar və tağlar da soyuq, qeyri-insani, lakin yenə də gözəllik verirdi.

Beləliklə, puritan əxlaqı və onun peyğəmbəri kimi dülgər üslubu - bu, əslində alçaldılmış qotikadır. Bu, ikiqat təqdir obyektivində olan bir insana baxışdır ki, onun xilası məsələsi lap əvvəldən həll edilir və bunu kənardan yalnız onun ən yuxarı düyməni özünə bağlayıb-bağlamaması ilə müəyyən etmək olar.

Sadəcə olaraq, Köhnə Dünyada bu düymədən başqa mədəniyyəti var idi. Yenidə isə kartof və hind qəbirlərindən başqa heç nə yox idi. Bu mədəniyyətin davamlılığının yeganə əlaməti olaraq ikinci mərtəbədə gözəl qotik pəncərə düzəltmək qalır, indi düz bucaqlı bir cüt boyalı şüaya endirilir.

Puritan əxlaqı və dülgərlik üslubu, əslində, Gothic üslubunu aşağı salır.

Qotik rəsm: 13-15-ci əsrlərə aid rəsmlər, vitrajlar və kitab miniatürləri.

112 jpg | 770~2539px | 138,05 mb

Qotika- maddi mədəniyyətin demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edən və 12-15-ci əsrlərdə Qərbi, Mərkəzi və qismən Şərqi Avropada inkişaf edən orta əsrlər incəsənətinin inkişaf dövrü. Gothic Romanesk üslubunu əvəz etməyə gəldi, tədricən onu əvəz etdi. “Qotik üslub” termini daha çox memarlıq strukturlarına şamil edilsə də, qotika həm də heykəltəraşlıq, rəsm, kitab miniatürü, kostyum, ornament və s.

Qotika 12-ci əsrin ortalarında Şimali Fransada yaranmış, 13-cü əsrdə müasir Almaniya, Avstriya, Çexiya, İspaniya və İngiltərə ərazilərinə yayılmışdır. Qotika İtaliyaya sonradan böyük çətinliklə və güclü çevrilmə yolu ilə nüfuz etdi və bu, “İtalyan Qotikası”nın yaranmasına səbəb oldu. 14-cü əsrin sonlarında Avropa beynəlxalq qotika deyilən bir şeylə əhatə olundu. Gothic Şərqi Avropa ölkələrinə sonradan nüfuz etdi və orada bir az daha qaldı - 16-cı əsrə qədər.

Xarakterik qotik elementləri ehtiva edən, lakin eklektik dövrdə (19-cu əsrin ortaları) və daha sonra yaradılmış binalar və sənət əsərləri üçün "neo-qotik" termini istifadə olunur.

Termin mənşəyi

Qotika öz inkişafında Erkən Qotika, Heyday, Son Qotikaya bölünür.

Romaneskdən qotikaya keçid heç də hamar və hiss olunmaz deyildi. Divarın müstəvisinin açıq iş naxışlarına və nəhəng pəncərələrə yol verdiyi Gothic kafedralının "şəffaf" quruluşu bol təsviri bəzək imkanlarını istisna etdi. Gothic kafedralının doğulması Romanesk rəssamlığının, xüsusən də freskanın ən yüksək çiçəklənməsi dövrünə təsadüf etdi. Lakin tezliklə məbəd binalarının bəzədilməsində təsviri sənətin digər növləri dominant rol oynamağa başladı və rəssamlıq ikinci dərəcəli rollara keçdi.

Gothic vitraj

Canterbury Katedralində vitraj pəncərələr.

Pəncərələrin nəhəng səthləri ənənəvi dini süjetləri, tarixi hadisələri, əmək səhnələrini və ədəbi süjetləri əks etdirən vitraj kompozisiyaları ilə dolu idi. Hər bir pəncərə medalyonlarla əhatə olunmuş bir sıra obrazlı kompozisiyalardan ibarət idi. Rəsmin rəng və işıq prinsiplərini birləşdirməyə imkan verən vitraj texnikası bu kompozisiyalara xüsusi emosionallıq bəxş etmişdir. Şəkilin konturuna uyğun kəsilmiş qırmızı, sarı, yaşıl, mavi şüşələr qiymətli daşlar kimi yanaraq məbədin bütün içini dəyişdirirdi. Gothic rəngli şüşə yeni estetik dəyərlər yaratdı - boyaya təmiz rəngin ən yüksək səslənməsini verdi. Rəngli hava mühiti atmosferi yaradan vitray işıq mənbəyi kimi qəbul edilirdi. Pəncərə açılışlarına yerləşdirilən vitrajlar kafedralın içini işıqla doldurmuş, yumşaq və gur rənglərlə boyanmış, bu da qeyri-adi bədii effekt yaratmışdır. Qurbangah və mehrab dairələrini bəzəyən son qotik tempera rəsmləri və ya rəngli relyeflər də parlaq rəngləri ilə seçilirdi.

XIII əsrin ortalarında. mürəkkəb rənglər eynəyi təkrarlamaqla əmələ gələn rəngarəng diapazona daxil edilir (Saint Chapelle, 1250). Şüşə üzərindəki rəsmin konturları qəhvəyi emaye boya ilə çəkildi, formalar planar idi.

Kitab miniatüründə qotika üslubu

Qotika əlyazmasında səhifənin görünüşü dəyişib. Təmiz rənglərdə rezonans doğuran illüstrasiyalar çiçək ornamentləri - dini və məişət səhnələri ilə yanaşı real detalları da əhatə edir. 12-ci əsrin sonlarında tam inkişaf etmiş kəskin bucaqlı yazıdan istifadə mətnə ​​müxtəlif formalı və ölçülü baş hərflərin kəsişdiyi açıq iş nümunəsi görünüşü verdi. Səpələnmiş süjet baş hərfləri və budaqlar şəklində bəzək budaqları olan kiçik hərflərlə qotika əlyazmasının bir yarpağı qiymətli daşlar və minalar əlavələri ilə telkari təəssüratını verdi.

aprel. Berry Hersoqunun Saatlar Kitabı üçün Limburq qardaşlarının təsviri.

13-cü əsrin ikinci yarısına aid əlyazmalarda vərəqin haşiyəsini haşiyələyən haşiyə xarakterik xüsusiyyətə çevrilmişdir. Sahələrə qoyulmuş ornamentin qıvrımlarında, eləcə də çərçivənin üfüqi xətlərində rəssamlar ibrətamiz, komik və ya janr xarakterli kiçik fiqurlar və səhnələr yerləşdirirlər. Onlar heç də həmişə əlyazmanın məzmunu ilə bağlı olmayıb, miniatürçü təxəyyülünün məhsulu kimi yaranıb və “drolery” – əyləncə adlandırılıb. İkonoqrafik kanonun konvensiyalarından azad olan bu heykəlciklər sürətlə hərəkət etməyə və animasiya ilə jest etməyə başladılar. Əlyazmalardakı droleri səxavətli təxəyyülləri ilə seçilir; Rəssamın əsərləri paytaxt məktəbinin ağlabatan aydınlığını və incə zövqünü verir.

Son qotika kitab miniatüründə realist meyllər xüsusi aniliklə ifadə edilmiş, mənzərələrin və məişət mənzərələrinin təsvirində ilk uğurlar əldə edilmişdir. Limburq qardaşları tərəfindən tərtib edilmiş "Berri Hersoqunun Ən Zəngin Saatlar Kitabı"nın (təxminən 1411-16) miniatürləri dünyəvi həyat səhnələrini, kəndli əməyini və Şimallıların sənətini gözləyən mənzərələri poetik və orijinal şəkildə təsvir edir. İntibah.

Qotika sənəti mədəniyyətin ümumi prosesində mühüm həlqədir; mənəviyyatla, əzəmətlə dolu qotik əsərlər özünəməxsus estetik cazibəyə malikdir. Qotikanın realist fəthləri İntibah sənətinə keçidi hazırlayır.

Rusiyada "Amerika Qotikası" şəkli praktiki olaraq bilinmir, lakin bu vaxt Amerikada bu, həqiqətən milli bir əlamətdir. 1930-cu ildə rəssam Qrant Vud tərəfindən yazılmış bu əsər hələ də zehinləri həyəcanlandırır və çoxsaylı parodiyaların obyektidir. Hamısı kiçik bir ev və qotika üslubunda qeyri-adi bir pəncərə ilə başladı...

Amerikalı rəssam Qrant Vud Ayovada doğulub boya-başa çatıb, o, adi amerikalılara, Orta Qərbin kənd sakinlərinə həsr olunmuş realist, bəzən şişirdilmiş portretlər və mənzərələr çəkib, ən kiçik detallara qədər inanılmaz dəqiqliklə işləyib.

Hər şey, yəqin ki, kasıb fermerlər ailəsinin yaşadığı çəpərli damı və qotik pəncərəsi olan kiçik ağ kənd evindən başladı.

Ayova ştatının cənubundakı Eldon şəhərindəki bu sadə ev rəssamı o qədər heyran etdi və ona uşaqlığını xatırlatdı ki, onu çəkmək qərarına gəldi və eyni zamanda, onun fikrincə, orada yaşaya bilən amerikalılar.

Rəsm "Amerika Qotikası"

Şəklin özü tamamilə sadədir. Ön planda, evin fonunda yaşlı bir fermer və sərt puritan paltarda qızı təsvir edilmişdir; rəssam tanış 62 yaşlı diş həkimi Bayron McKeeby və 30 yaşlı qızı Nan seçdi. modellər kimi. Vud üçün bu şəkil onun uşaqlığının xatirəsi idi, həm də fermada keçirdi, ona görə də o, qəsdən qəhrəmanlarının bəzi şəxsi əşyalarını (eynək, önlük və broş) uşaqlıqdan xatırladığı kimi köhnə dəb kimi təsvir etdi.

Müəllif üçün çox gözlənilmədən şəkil Çikaqoda keçirilən müsabiqədə qalib gəldi və qəzetlərdə dərc edildikdən sonra Qrant Vud dərhal məşhurlaşdı, lakin sözün yaxşı mənasında yox, əksinə. Onun şəkli onu görən heç bir insanı laqeyd qoymayıb və hər kəsin reaksiyası son dərəcə mənfi və qəzəbli olub. Bunun səbəbi, rəssamın fikrincə, Amerika hinterlandının adi kənd sakinlərini təcəssüm etdirən rəsmin əsas personajları idi. Həddindən artıq kobud və cəlbedici görünmürdü ki, sərt baxışı ilə qorxuducu görünüşlü fermer və inciklik və qəzəblə dolu qızı.
« Bu portreti yaxşı Ayova pendir fabriklərimizdən birində asmağı məsləhət görürəm., - fermerlərdən birinin arvadı qəzetə yazdığı məktubda istehza ilə. - Bu qadının üzündəki ifadə mütləq turş süd verəcək.».

Bu şəkil uşaqları doğrudan da qorxutdu, onlar qorxunc çəngəlli dəhşətli babadan qorxdular, onun meyiti evinin çardağında gizlətdiyinə inandılar.

Vud dəfələrlə demişdir ki, onun rəsmində nə istehza, nə satira, nə də pis tonlar yoxdur, çəngəl isə sadəcə olaraq ağır təsərrüfat işini simvollaşdırır. Çöldə böyüyən, təbiətini, insanlarını sevən o, sakinlərinə niyə güldü?

Lakin, sonsuz tənqidlərə və mənfi münasibətə baxmayaraq, Vudun şəkli getdikcə populyarlaşdı. Böyük Depressiya illərində o, hətta milli sarsılmaz ruhu və kişiliyi simvollaşdırmağa başladı.

Və şəkildə təsvir olunan ev cəmi minə yaxın insanın yaşadığı kiçik Eldon şəhərini məşhur etdi. Dünyanın hər yerindən turistlər onun yaxınlığında baxıb şəkil çəkdirməyə gəlirlər.

20-ci əsrin sonu - 21-ci əsrin əvvəllərində bu şəkilə maraq yenidən kəskin şəkildə artdı və çoxlu sayda parodiyalara səbəb oldu. Burada qara yumor və məşhur personajların parodiyalarından istifadə edərək, şəklin əsas personajlarını, geyimlərini və ya təsvir olunduğu fonu əvəz edir.

Onlardan yalnız bir neçəsini təqdim edirik:

Orta əsrlər sənətinin əsas istiqaməti olmuşdur Qotika.

Qərbi, Mərkəzi və Şərqi Avropanın əksər bölgələrində inkişaf etmiş mədəniyyəti əhatə edirdi.

Qotika 12-ci əsrdə Fransanın şimal bölgəsində yaranıb və sonrakı əsrdə İngiltərə və Almaniyada, daha sonra Avstriya, Çexiya və İspaniyada yaranıb. Daha sonra qotika üslubu İtaliyaya çatdı. İntensiv çevrilmədən sonra "İtalyan Gothic" formalaşdı və 14-cü əsrin sonunda - beynəlxalq. Şərqi Avropa rəssamları qotika istiqaməti ilə sonralar tanış oldular, vətənlərində bu, bir az daha uzun - demək olar ki, 16-cı əsrə qədər davam etdi.

İntibah dövründə bu tərif orta əsrlərin bütün sənətini alçaldıcı şəkildə ifadə edirdi. "barbar". Ancaq 19-cu əsrin əvvəllərində sənətkarlıq üçün 10-12 əsrlər. Romanesk üslubu konsepsiyasından istifadə etmiş və müvafiq olaraq qotika üslubunun xronoloji çərçivəsini məhdudlaşdırmışdır. Burada mərhələlər fərqlənirdi: erkən dövr, yetkin və gec.

Avropa ölkələrində katolik kilsəsi hökm sürürdü, ona görə də qotika ideologiyası feodal-kilsə əsaslarını saxladı. Məqsədinə görə, Gothic əsasən kult və tematik olaraq dini idi. O, əbədiyyət və "ali" güclərlə müqayisə edildi.

O, simvolik-alleqorik düşüncə tərzi və şərti təsvir dili ilə səciyyələnirdi.

Bu üslub Romanesk üslubunu əvəz etdi və daha sonra onu tamamilə əvəz etdi. Bu istiqamətin konsepsiyası adətən memarlıq obyektlərinə tətbiq edilir. O, həmçinin rəsm, ornamentasiya, kitab miniatürləri, heykəltəraşlıq və s.

Qeyd etmək lazımdır ki, onun memarlıqda, xüsusən də məşhur kafedrallarda yaranması Romanesk rəssamlığının, yəni freskanın qalibiyyət dövrünə təsadüf edir.

Zaman keçdikcə digər dekorativ sənət növləri məbədlərin bəzədilməsində əsas rol oynadı, nəticədə rəngkarlıq başqa səviyyəyə keçdi. Qotika kafedrallarında möhkəm divarların böyük pəncərələrlə əvəzlənməsi Romanesk üslubunda xüsusi yer tutan monumental rəngkarlıq janrının tamamilə yox olmasına səbəb oldu. Freska vitrajla əvəz olundu, rəsmlər boyalı şüşə parçalarından ibarət olan, nazik qurğuşun zolaqları ilə bərkidilmiş və dəmir fitinqlərlə haşiyələnmiş unikal rəsm növüdür.

Qotika sənətkarları

İncəsənətdə qotik xüsusiyyətlər memarlıqdan bir neçə onilliklər sonra ortaya çıxdı. Qeyd edək ki, Fransa və İngiltərədə 1200-cü illərdə, Almaniyada 1220-ci illərdə, İtaliyada isə təxminən 1300-cü illərdə Romanesk istiqamətindən qotikaya keçid olub.

Gothic sənətinin bir xüsusiyyəti uzanmış fiqurlardır.

Rəssamlıq ciddi qanunlara tabe idi. Fırça ustaları öz rəsmlərində kosmosun üçölçülülüyünü çox nadir hallarda təsvir edirdilər. Belə bir perspektiv təsadüfi və çox şübhəli idi.

14-cü əsrin sonlarında sənətdə nəfis və mürəkkəb yazıya həvəs, eləcə də real həyat mövzularına maraq var idi. Flora və faunanın ən kiçik detalları rəssamlıqda daimi elementlərə çevrilmişdir.

Beynəlxalq Gothic ortaya çıxdı - bu, bir çox ölkələrin rəsmini birləşdirən Orta əsrlərin son dövrünün istiqamətidir.

Fransada 13-14-cü əsrlərdə incəsənət çiçəkləndi kitab miniatürü. Bu, dünyəvi başlanğıcı göstərdi. Beləliklə, məsələn, dünyəvi ədəbiyyat illüstrasiyalı əlyazmaların çeşidini genişləndirdi. Onlar ev istifadəsi üçün zəngin rənglənmiş məzmurlar və saat kitabları yaratmağa başladılar.

Qotika dövrünə aid əlyazma səhifələrin görünüşünü dəyişdi. Beləliklə, illüstrasiya real elementləri, birləşmiş çiçək ornamentlərini, bibliya və gündəlik səhnələri özündə cəmləşdirən səs-küylü saflıq rəngləri ilə doldu. 13-cü əsr əlyazmalarının xarakterik xüsusiyyəti vərəqin haşiyəsinin haşiyələnməsi idi.

Rəssamlar vərəqlərə tarlaları bəzəyən ornamentlərin burulğanlarını, kiçik fiqurları çərçivəyə salan xətləri, komik və ya janr səhnələrini yerləşdirirlər. Əlyazmaların məzmunu həmişə onlarla əlaqədə deyildi. Bunlar miniatürçülərin fantaziyaları idi. Onlara "droleri" - yəni əyləncə deyirdilər. Son qotika miniatürlərində realizm meylləri xüsusi aktuallıqla ifadə olunurdu, ilk uğurlar məişət rəsmlərinin və mənzərələrinin köçürülməsində əldə edilirdi. Tezliklə rəssamlar təbiətin etibarlı və ətraflı təsvirinə qaçdılar.

Qotika dövrünün kitab miniatürünün ən məşhur nümayəndələri Limburq qardaşları idi.

Məsih Şöhrətdə, Limburg Qardaşları Vestmorlend Qrafının On İki Uşağı ilə Miniatürü, Limburq Qardaşları Madonna və Uşaq, Limburq Qardaşları

Rəssam: Qrant Devolson Vud

Şəkil çəkildi: 1930
Beaverboard, yağ.
Ölçü: 74×62 sm

Yaradılış tarixi

Gertrude Stein və Christopher Morley kimi tənqidçilər tablonun Amerikanın kiçik şəhərlərindəki kənd həyatının satirası olduğunu düşünürdülər. Lakin Böyük Depressiya zamanı şəkilə münasibət dəyişdi. Bu, Amerika pionerlərinin sarsılmaz ruhunun şəkli kimi qəbul edildi.

Populyar mədəniyyətdəki nüsxələrin, parodiyaların və eyhamların sayına görə, Amerika Qotikası Leonardo da Vinçinin Mona Liza və Edvard Munkun “Qışqırıq” kimi şedevrləri ilə bir sırada yer alır.

Qrant Vud "Amerika Qotikası"

Rəssam: Qrant Devolson Vud
Rəsmin adı: "Amerika Qotikası"
Şəkil çəkildi: 1930
Beaverboard, yağ.
Ölçü: 74×62 sm

"Amerika Qotikası" 20-ci əsrin Amerika incəsənətində ən tanınan obrazlardan biridir, 20-ci və 21-ci əsrlərin ən məşhur bədii memıdır.

Tutqun ata və qızı olan şəkil, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanlığını və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Qəzəbli sifətlər, şəklin düz ortasında çəngəl, 1930-cu il standartlarına görə də köhnə paltarlar, açıq dirsək, əkinçi paltarında çəngəl şəklini təkrarlayan tikişlər və buna görə də hər kəsə ünvanlanan təhlükə kim təcavüz edir. Bütün bu təfərrüatlara sonsuz baxmaq və narahatçılıqdan büzülmək olar.

Yaradılış tarixi

1930-cu ildə Ayova ştatının Eldon şəhərində Qrant Vud kiçik bir ağ dülgərin qotik evini gördü. O, bu evi və onun fikrincə, orada yaşaya bilən insanları təsvir etmək istəyirdi.

Rəssamın bacısı Nan fermerin qızı üçün model, Ayova ştatının Cedar Rapids şəhərində rəssamın diş həkimi Bayron Makkibi isə fermerin modeli olub. Taxta evi və insanları ayrı-ayrılıqda rənglədi, şəkildə gördüyümüz mənzərə reallıqda heç vaxt baş vermədi.

Vud Çikaqo İncəsənət İnstitutunda keçirilən müsabiqədə "Amerika Qotikası"na daxil olub. Münsiflər bunu "yumoristik sevgililər günü" kimi qiymətləndirdilər, lakin muzeyin kuratoru onları müəllifə 300 dollar mükafat verməyə inandırdı və İncəsənət İnstitutunu rəsm əsərini almağa inandırdı, o, bu günə qədər oradadır. Tezliklə şəkil Çikaqo, Nyu-York, Boston, Kanzas Siti və İndianapolis qəzetlərində çap olundu. Ancaq Cedar Rapids şəhərinin qəzetində dərc edildikdən sonra mənfi reaksiya gəldi.

Ayova xalqı rəssamın onları necə təsvir etdiyinə qəzəblənib. Bir fermer hətta Vudunun qulağını dişləməklə hədələdi. Qrant Vud əsaslandırdı ki, o, Ayova sakinlərinin karikaturasını deyil, amerikalıların kollektiv portretini çəkmək istəyir. Şəkildə özündən iki dəfə böyük olan kişinin arvadı ilə səhv salına biləcəyindən inciyən Vudun bacısı “Amerika Qotikası”nda ata və qızı təsvir etdiyini iddia etməyə başlayıb, lakin Vudun özü bu məqamı şərh etməyib.