İqor Tsvirko baleti. İqor Tsvirko: "Son vaxtlar səhnədə bəzi çılğın və çətin layihələr istəyirəm"

Maria Alexandrova və Vladislav Lantratov

Böyük Teatrın premyerası Vladislav Lantratov və Rusiyanın xalq artisti Mariya Aleksandrova bir-birlərini çoxdan tanıyırlar, lakin 2014-cü ilin yayında Petruçio Bolşoy Teatrın səhnəsində inadkar Katarinanı ram edərkən, sənətçilər bir-birini tanıyırlar. ittifaq təkcə yaradıcı deyil.
Əvvəllər emosional və fiziki travmalar yaşayan Mariya, ortaq dostlarının dediyinə görə, Vladislavın hisslərini mükafat kimi qəbul edib. Arbatın zolaqları ilə birgə gəzintilər, zərgərlik sürprizləri və Sadovaya-Kudrinskayada Coffeemania-da məclislər bu güclü qadının gülüşünü və rəqsini nəzərəçarpacaq dərəcədə yumşaltdı, hətta Odettanı əzablı təbiətinin şiddəti ilə mükafatlandırdı.

Aleksandrovadan əvvəl Lantratov balet artisti Anastasiya Şilova ilə görüşüb.

Maraq üçün qeyd etmək lazımdır ki, Mariya Vladislavdan 10 yaş böyükdür. Bundan əlavə, o, 2007-ci ildə evləndiyi həyat yoldaşı, rəssam Sergey Ustinovdan ayrılıb.

Məncə, sırf zahiri olaraq, Vladislav ərindən, sənətçidən aşağıdır,
amma necə deyərlər üzdən su içmə)

İvan Vasiliev və Mariya Vinoqradova

Vasiliev Mixaylovski Teatrının premyeridir və artıq 26 yaşında Rusiyanın əməkdar artistidir. Vinoqradova Böyük Teatrın aparıcı solistidir.

Onların romantikası 2013-cü ildə Vasiliev Spartak, Vinoqradova isə Frigiya ilə rəqs etdiyi "Spartak" istehsalında birgə iş ilə başladı.

İvan Vasilyev Mariya Vinoqradovanı ilk görüşlərində... Böyük Teatra, amma operaya dəvət etdi. Cütlüyün romantikası La Bayaderenin ikinci pərdəsindən daha sürətlə inkişaf etdi. Mixaylovski Teatrının premyerası tezliklə qərara gəldi ki, 50.000 dollarlıq Graff üzüyü sevgilisinə olan hisslərini ifadə etmək üçün ən yaxşı yoldur. “X” günü Vasiliev qonaq otağında qızılgül ləçəkləri ilə döşəməni səpdi, Vinoqradovanın qarşısında diz çökdü və ona əlini və ürəyini təklif etdi. Qız müqavimət göstərmədi.

« O necə insandır? Ən yaxşısı. mənim. O mənada yox ki, o mənim mülkümdür. O mənim adamımdır. Onun yanında özümü rahat hiss edirəm", - Mariya Vinoqradova Tatler jurnalına müsahibəsində dedi, fevral sayının üz qabığını bu parlaq cütlük bəzədi. İvan və Mariyaya heyran olmamaq mümkün deyil ("İvan da Marya" folkloruna keçmək cazibədardır) - onlar gənc, gözəl, xoşbəxt, aşiqdirlər və bunu gizlətmək fikrində deyillər.

Bu yay sevgililər rəsmi imza atdılar)

İvanla evlilik Məryəm üçün ikincidir. Əvvəllər o, Gümüş Yağış radiostansiyasının baş direktoru Dmitri Savitskinin qardaşı, Trekhmer şirkətinin sahibi Aleksandr ilə evli idi.
Boşandıqdan sonra balerina "Qartal və quyruqlar" şousunun aparıcısı Anton Lavrentyevlə iki il münasibətdə olub.

Qeyd etmək lazımdır ki, uzun müddət, demək olar ki, kolleci bitirdiyi andan Vasilyev prima balerina ilə görüşdü. Natalia Osipova. Artıq hər kəs ailə quracaqlarına və məzara qədər birlikdə yaşayacaqlarına əmin idi, lakin gözlənilmədən iki il əvvəl cütlük ayrıldı.

İndi, bildiyiniz kimi, Natalya Osipova görüşür Sergey Polunin, dəfələrlə balet standartına sadiqliyini bəyan edən))

Osipova ilə münasibətdən əlavə, o, Kovent Qarden balerinası Helen Krouford və Bolşoy balerinasına can atan Yuliya ilə görüşdü.

Artem Ovcharenko və Anna Tixomirova.

Artem və Anna Bolşoy Teatrında xoreoqrafiya məktəbində tanış oldular, iki il fərqlə Bolşoy teatrına daxil oldular, hər ikisi xoreoqrafdan solistə qədər getdilər və Artem 2 il əvvəl baş nazir tituluna layiq görüldü.

Gənclər 7 ildir ki, görüşürlər. Və bu yaxınlarda elan etdilər ki, tezliklə evlənəcəklər).

Müsahibədən:

FROMneçə ildir bir yerdəsiniz?

Anna: Oktyabrda yeddi il olacaq. Və biz çox əvvəllər, yeniyetməlik illərində tanış olmuşuq. Bir dəfə xoreoqrafiya məktəbində Yeni il diskotekasında Artyom məni rəqsə dəvət etdi və məni bəyəndiyini dedi. Amma karyera və üç :) bütün gücü götürdü, münasibətlərə vaxt yox idi.Lakin illər sonra eyni teatrda - Bolşoyda olduq. Sonra Artyom mənimlə ciddi məşğul olmağa başladı. Və nəhayət ki, bu insanla həqiqətən yaxın olmaq istədiyimi anlayana qədər bunu etdim.

Anastasiya Staşkeviç və Vyaçeslav Lopatin

Prima balerina və Bolşoy Teatrının aparıcı solisti

2011-ci ildə evləndim)

Denis və Anastasiya Matvienko

Mariinsky Teatrının premyerası on iki ildir eyni teatrın solisti ilə evlidir, iki yaşlı qızları Lizanı böyüdürlər.

Müsahibədən:

Buna baxmayaraq, siz hələ də həyat yoldaşınız kimi bir balerina seçdiniz - Anastasiya Matvienko. Yaxşı, onlar haqqında xüsusi bir şey varmı?

Balet artistləri yalnız çox məşğul olduqları üçün balet artistləri ilə evlənirlər. Bütün günü məşq edirsənsə, məşq edirsənsə, axşam da tamaşada rəqs edirsənsə, o zaman hara gedəcəksən tanış olasan? Belə çıxır ki, nikahların çoxu baletdaxili olur.

Nastya ilə mən Serj Lifar Balet Müsabiqəsində tanış olduq, burada çıxış etməməli idim - sadəcə izləməyə gəldim. Səhnə arxasında dayanıb səhnədə bir qızın rəqs etdiyini gördüm - gözəl, parlaq və çox istedadlı - bu dərhal gözə çarpdı. Görüşdük, Nastyaya baxmağa çalışdım, amma əvvəlcə çox uğur qazanmadım. Hətta pencəyinin cibinə brilyant üzük taxaraq etdiyim evlilik təklifinə də dərhal cavab vermədi. Ancaq xoşbəxtlikdən, artıq on bir ildir birlikdəyik, həyatımda əsas qələbə hesab etdiyim gözəl Liza adlı bir qızımız var.

Həyat yoldaşınız balet karyerası üçün qorxmadan uşaq dünyaya gətirməyə qərar verdimi?

Bu gün balerinalar şəxsi həyatları üçün karyeralarını, karyeraları üçün şəxsi həyatlarını qurban verməli deyillər. Nastya ilə eyni vaxtda - üstəlik və ya mənfi bir neçə ay - Mariinsky Teatrının daha bir neçə balerinası uşaq dünyaya gətirdi. Həyat yoldaşım çox tez sağaldı və doğuşdan dörd ay sonra yenidən rəqs etməyə başladı.

Leonid Sarafanov və Olesya Novikova

Mixaylovski Teatrının Premyerası Mariinski Teatrının ilk solisti ilə evlidir. Leonid Mariinski Teatrının premyerası olanda tanış olub evləndilər.

Cütlüyün üç övladı var. Beş yaşlı oğlu Aleksey, iki yaşlı Kseniya. Və sözün həqiqi mənasında iki həftə əvvəl, dekabrın 16-da oğlu İskəndər dünyaya gəldi.

Ekaterina Kondaurova və İslam Baimuradov

Prima-balerina və Marinski Teatrının aparıcı solisti Yekaterina Kondaurova və İslam Baimuradov “Alatoran” dastanından vampirlərin qeyri-adi gözəlliyini oynaya bilirdilər: plastik hərəkətlər, ürəyin içinə baxan gözlər, eyhamlı, daha doğrusu, ovsunlayıcı səslər. Ancaq sənətçilər yenə də sevimli truppasını qız kimi melodramlarda çəkilişlərə dəyişməzdilər. On il əvvəl baletə sədaqət və onları bir-birinə apardı.

Yekaterina Vaqanovskoyeyə Moskvadan, İslam isə Avstriyadan gəlib. Amma səkkiz illik fərqə görə onlar bir-birlərini belə tanımırdılar. Baxmayaraq ki, qız xatırlayır: İslam artıq Mariinskidə xidmət edəndə və məktəbli Katya məşqə gələrək dəhlizdə qaçaraq eşitdi: "Ah, burada necə qızlarımız var!". Və arxaya dönüb gülümsəyən yaraşıqlı bir kişi gördü.

Bu gün o, təkcə həyatının sevgisi deyil, həm də ciddi bir mentordur - İslam getdikcə daha çox repetitorluqla məşğul olur və Katyaya güzəşt də etmir. Evdə onlar birlikdə musiqi sədaları altında yemək bişirməyi sevirlər və klassiklərdən tutmuş “System of a Down”a qədər istənilən xoş melodiya ədviyyatlarla qızardılmış quzu üçün fon kimi xidmət edir. Amma Qu gölü yox, zəhmət olmasa!

2009-cu ildə Catherine ilə müsahibədən:

Mən ərim İslam Baymuradovla çox rəqs etmişəm, o da Mariinskinin solistidir. Biz birlikdə çıxış etməyi çox sevirik, bu, tamam başqa hissdir. Tamaşaçılar bunu fərq edir, eyni Nyu Yorkda insanlar təəccübləndilər: "Bu, aranızda bir növ kimyadır." - "Bəli, biz ər-arvadıq!" Ailəmiz bir ildən çoxdur..

- Toy Voloçkova kimi idi?

- Yoxdu: səhər saat 8-də durduq, 9-da imzaladıq, 11-də dərsə getdik, axşam “Qu” olduq. Mən şalvar kostyumu geyinmişəm, qalstuklu... Məncə toy iki nəfərin şəxsi işidir. Çox böyük şənliklər varsa, yəqin ki, ictimaiyyət üçündür. Və sonra tez-tez buna görə birlikdə yaşayırlar - axı, hələ də toyu gördülər. Və burada - arzumuz, heç kim iştirak etmədi, hətta anam da bilmirdi ki, qeyddən sonra üzüklərlə gəldik və dərsdən əvvəl onu Moskvaya çağırdım. Anlayan insandır.

İslam həmişə Yekaterinaya kömək etməyə çalışır, hətta evdə belə onunla məşq edir. Onun bir proqramda deməsi xoşuma gəldi: " Ulduz olmadım, təəssüf ki, bədənim buna imkan vermədi. Amma evdə ulduz ola biləcək arvadım varsa, niyə ona kömək etməyək"Və" 24 saat birlikdə olmağa çalışırıq. Mütləq. Ona görə də evləndim. Deyəsən həyatın mənası budur".

Viktoriya Tereshkina və Artem Şpilevski

Mariinski Teatrının prima balerinası və Bolşoy Teatrının solisti 2008-ci ilin yayında evləndi.

Viktoriya ilə müsahibədən:

- Səhnədə partnyorlar dəyişir, bəs həyatda hansı partnyor almısınız?
- Gələcək həyat yoldaşım haqqında on altı yaşımdan bilirdim. Rus Balet Akademiyasında bir yerdə oxumuşuq. Mənim üçün o, əlçatmaz bir şey kimi görünürdü - xəyallarımın adamı. Ancaq bildiyiniz kimi, xəyallar gerçəkləşir. Təhsil aldıqdan sonra dünyanı gəzərkən, bəzən Moskvada konsertlərdə görüşdük. Sonradan o, bütün bu müddət ərzində məndən xoşlandığını etiraf etdi. Ancaq uzun müddət onunla bir-birimizi gözümüzlə öyrənməkdən başqa heç bir şəkildə ünsiyyət qurmadıq. Və Yaponiyadakı Mariinsky və Bolşoyun son qastrolları zamanı nəhayət görüşdük, yazışmalara başladıq ...
- E-mail?
– SMS-kami! Onun çox yaxşı olduğunu çoxdan bilirdim. Mənim üçün insanda təkcə xarici keyfiyyətlər deyil - gözəllik və "boy", həm də onun daxilində olan şeylər vacibdir. Çünki gözəlliklə yaşamaq yox. Bir sözlə, keçən yay Bolşoy Baletinin solisti Artem Şpilevski ilə evləndim.
- Balerinalar ailə həyatına necə qərar verirlər?
“Əvvəlcə evlənmək istəmirdim. Amma həyatda çox şey öz-özünə baş verir. Birdən bir insanla tanış olursan və onunla sonsuza qədər xoşbəxt yaşaya biləcəyini başa düşürsən.
–D nəsil haqqında düşünürsən?

- Həyatımda elə an oldu ki, özümü ana kimi təsəvvür edə bilmədim, deyəsən hər şey hələ çox uzaqdadı. Amma indi buna hazırlaşıram. Bu vaxt o, bir pişik aldı - bir rus mavisi. Taleyi mənə verdi. Kimsə onu qalxandakı girişimizdə bağladı. O, o qədər kədərlə miyavladı ki, ərimlə buna dözə bilmədik və isindik. Hal-hazırda mən sizinlə otururam və onun haqqında düşünürəm - bütün günü evdə ac oturur və məni gözləyir. Gec qayıdacağımı bilə-bilə məni həmişə belə məzəmmətli bir baxışla yola salır.

2013-cü ildə cütlüyün Milada adlı bir qızı var.

“Niyə qızınıza belə nadir ad seçdiniz?

Bu köhnə slavyandır və "sevgilim", "yaxşı" deməkdir - bir uşaq üçün daha nə istəyə bilərsiniz? Ərimlə mən qızımıza hətta qarnında olanda belə adını qoymağa qərar verdik.

Ər təhsilə necə kömək edir?

Onun əsas köməyi odur ki, onun sayəsində anam mənim tamaşalarımda iştirak etmək imkanı qazanır: Artyom qızına baxarkən, o, teatra qaça bilər. Çünki mən məşqdə olanda doğma Krasnoyarskdan bu yaxınlarda xüsusi olaraq Sankt-Peterburqa köçən Milada ilə vaxt keçirən anamdır - qızımı başqa adama etibar edə bilməzdim.

Böyük Teatrın solisti olan Artyom, yəqin ki, daha beş il sakit rəqs edə bilərdi, amma səhnəni tərk etdi. Niyə?

Peşə ona həzz verməyi dayandırdı və ən pisi də budur. Hətta etiraf etdi ki, yeni tamaşalarda partiya bölgüsündə soyadını görəndə, sadəcə, ağır işlərə getdi. Bu, səyahətinin əvvəlində rəqs etməyi çox sevməsinə baxmayaraq - əvvəlcə Rusiyadan Seula getdi, orada tez bir xoreoqrafdan teatr premyerasına keçdi, sonra Berlin Staatsoperinin solisti olmaq təklifini qəbul etdi. , sonra Moskvaya köçdü. Təbii ki, bütün qohumları onun teatrdan getməsinə təəssüflənirdilər, lakin o, belə bir addıma əvvəlcədən hazırlaşırdı: MDBMİ-nin hüquq fakültəsini bitirib, indi isə bizneslə məşğuldur. Amma onun qərarı sayəsində nəhayət birləşdik. Axı, evləndikdən sonra ilk üç il müxtəlif şəhərlərdə yaşadı.

Bir az da balet bədii rəhbərləri haqqında

Sergey Filin və Mariya Prorviç

Balet truppasının bədii rəhbəri və Bolşoy Baletinin xoreoqrafı 15 ilə yaxındır ki, bir yerdə olub, iki oğul böyüdüblər.

Düzdür, Sergey Filin sadiq ərin modeli deyil. Bütün ölkə bu barədə 2013-cü ildə onun həyatına sui-qəsd işi üzrə dinləmə zamanı xəbər tutmuşdu. İşin qeydindən məlum oldu ki, Filin balerina Natalya Malandina ilə intim münasibətdə olub. Olqa Smirnova
və Mariya Vinoqradova. O, Ancelina Vorontsovanı da belə münasibətə inandırmağa çalışıb.

Bütün bunlar Mariya Prorviçin həyat yoldaşı ilə.

Mariya əsl dost, yoldaş və qardaş kimi ərinin bütün şıltaqlıqlarını bağışladı, müalicə, istintaq və məhkəmə boyu hər şeydə ona dəstək oldu. Bununla birlikdə, Filin məhkəmədə digər balerinalarla hər hansı əlaqəni qəti şəkildə rədd etdi. Və o, müsahibəsində Mariyanın onun əsas sevgisi, ən sadiq dostu olduğunu, ailənin həyatının mənası olduğunu söyləməkdən yorulmur.

Yeri gəlmişkən, Prorviç artıq Filinin üçüncü həyat yoldaşıdır. Prima İnna Petrova ilə ikinci evliliyindən Sergeyin Daniel adlı bir oğlu var.

İqor Zelenski - Yana Serebryakova

İqor Zelenskinin ailə xoşbəxtliyinə aparan yolu uzun və çətin idi. Bütün teatrlarda bir dəstə tərəfdaşı ilə görüşdüyü dedi-qodularından əlavə, onun bir balerina ilə romantikası haqqında İnternetdən öyrənə bildim. Janna Ayupova. Dostunun xatirələrindən: "Janna erkən evləndi və oğlu Fedyanı dünyaya gətirdi və görünürdü ki, onun həyatı dinc şəkildə davam edəcək. Ancaq orada deyildi! .. Daha dəqiq başqa bir şey düşünə bilmirəm. tərif... Və Janna ərini tərk etdi... Roman fırtınalı olsa da, davam etdi, amma sona çatdı... Düzdür, onların münasibətlərinin inkişafını əvvəldən müşahidə edərək, romanın Ayupovanın yaradıcılığının çiçəklənməsinə töhfə verdiyinə inanırdım ". .

Zelenski bir fiqurlu konkisürən ilə tanış olanda Janna ilə ayrıldı Ekaterina Gordeeva.İqor Katya ilə dostları vasitəsilə tanış oldu və onun onda oyatdığı hisslər rəqqasəni bütün konvensiyalara məhəl qoymadan heç bir yaddaşı olmayan aşiq etdi. " Katya ən gözəl qadındır, -İqor bildirib . - Sergeyin ölümündən sonra sındı. yaxın dost kimi ümid edirəm ki, onun həyatına bir az sevinc və rahatlıq gətirə biləcəyəm”.. Bu romantika boyunca Katya və İqor gizli şəkildə bir-birləri ilə tamaşalarda iştirak etdilər və nadir bir fürsət yarandıqda, səhnə arxasında görüşdülər. Bütün asudə vaxtlarını birlikdə keçirdilər. Şəxsi istəklərinin əksinə getdikləri ciddi sui-qəsdlərə baxmayaraq, yenə də həqiqəti gizlədə bilməyiblər.

Zelenski Qordeeva ilə toya getməyib. Ancaq Mariinskinin gənc solisti ilə Yana Serebryakova- gəldi.
2007-ci ildə qeyri-adi adı Mariamiya ilə adlandırılan böyük qızı dünyaya gəldi.

Yanadan sonra Zelenski daha iki uşaq - bir oğul və bir qız dünyaya gətirdi.

O, solist kimi karyerasını tərk edib. Pedaqoji fəaliyyətlə məşğuldur.

Aleksey və Tatyana Ratmansky

Onlar 80-ci illərin sonlarında Kiyevdə tanış olublar. Tatyana Ukrayna Milli Operasında balerina idi və Alekseyin ortağı idi. 1992-ci ildə ikisi Kanadaya işləmək üçün getdilər. 1995-ci ildə Kiyevə qayıtdılar, lakin yaradıcı və bürokratik xarakterli bir çox maneələrlə üzləşdilər, 1997-ci ildə Danimarkaya getdilər. Danimarkada iki il sonra onların oğlu Vasili dünyaya gəldi.

Danimarkada Aleksey xoreoqraf kimi istedadını inkişaf etdirdi. 2003-cü ildən Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri, 2009-cu ildən isə Amerika Balet Teatrının daimi xoreoqrafıdır.

Köhnə müsahibədən:

- Köçəri rəssam həyatını bəyənirsinizmi?

- Əsas narahatçılıq odur ki, bacarmıram
oğlunuza vaxt ayırın.

- O kimə oxşayır?

- Düşünürəm ki, bu mənəm, baxmayaraq ki, Tatyana və mən bir-birimizə çox bənzəyirik
bir dost üzərində. Yeri gəlmişkən, həyat yoldaşımla Vaskanı birlikdə dünyaya gətirdik - Danimarkada doğuş zamanı atalar olur. Yeri gəlmişkən, oğlumu ilk qucağıma alan mən oldum.

Atasına çox bənzəyən Vasilinin oğlu.

İndiyədək Facebook-da Aleksey həyat yoldaşı Tatyana sevgisini etiraf etməkdən yorulmur.

İqor Tsvirko "Spartak" tamaşasındakı rolu və Kirill Serebrennikovun eyniadlı quruluşunda Rudolf Nureyev rolu ilə tanınan Böyük Teatrın solistidir. 2018-ci ildə rəssam Macarıstan Milli Opera və Balet Teatrında işləmək üçün Rusiyadan Budapeştə gedib. Lakin yarım il keçməmişdi ki, Tsvirko Bolşoyuna qayıtdı. Biz onun həyatını niyə vətənsiz və teatrsız təsəvvür edə bilmədiyini, Rusiyanı tərk edən sənətkarların vəziyyətinin necə olduğunu müzakirə etdik və baletdəki hazırkı vəziyyəti Nureyev və Barışnikovun dövründəki vəziyyətlə müqayisə etdik.

Klassik kostyum yoxsa idman geyimi?

Hadisədən asılıdır, çünki həmişə geyim koduna əməl etməlisiniz. Gündəlik həyatda kostyumdan çox təsadüfi geyinməyə üstünlük verirəm. Mənim peşəmdə klassik kostyum geyinmək olduqca problemlidir, çünki paltarı tez bir zamanda gündəlik işlərdən məşq üçün və əksinə dəyişmək lazımdır. Mən daha tez nə geyinəcəyimi seçməyə çalışıram.

Paltar seçərkən sizin üçün rahat, yoxsa eleqant olmaq daha önəmlidir?

Rahatlıq və zərifliyi birləşdirməyə çalışıram. İndiki hipsterlər kimi geyinmək yəqin ki, məni bir az da tərbiyə etməyə imkan vermir. Ola bilsin ki, bəzi modellik məhdudiyyətlərindəyəm, amma mənə ciddi, zövqlü geyinmək və ən əsası üslub və geyim seçimində centlmen olmağa çalışmaq öyrədilib. Mən təvazökar, sərt və çox iddialı olmayan üslub seçirəm.

Hipster kimi geyinmək kobudluqdur?

Xeyr, hipster kimi geyinmək, insanların sizin haqqınızda nə düşündüyü önəmli deyilsə, azad olmaq deməkdir. Bəzən, yəqin ki, belə geyinmək istərdim, amma çətin ki, bacarıram.

Stillə sınaqdan keçməyi sevirsiniz və ya sübut edilmiş variantlara üstünlük verirsiniz?

Mən təkbaşına təcrübə etməzdim. Amma məni nəyəsə şirnikləndirə, təcrübə üçün bir növ fürsət yarada bilən insanlar varsa, mən həmişə bəli deyirəm. Çünki həyat qısadır və niyə üslubu sınaqdan keçirməyə çalışmayın. Əgər Con Qalliano bunu mənə təklif etsəydi, razılaşardım.

Ən çox hansı ayaqqabıları geyinirsiniz?

İdman ayaqqabısı. Onları bir daha bağlamamaq üçün bir texnika tapmağa çalışıram.

Fermuarı var.

Bəli, amma bu belə deyil.

Sevimli aksesuarlarınız varmı?

Xeyr, çünki çox diqqətsiz və unutqan olduğumu başa düşdüm. Nə qədər hər cür şalvar geyinməyə çalışsam da, bütün bunlar ya təyyarələrdə, ya qatarlarda, ya da otellərdə qaldı. Hətta nadir hallarda saat taxıram.

Uşaqlıqda üsluba gələndə kimə baxırdız?

Mənə elə gəlir ki, daha çox aktyorlar vasitəsilə üslubu mənimsəyirsiniz. Mən həmişə Bred Pittin filmlərdəki görünüşünü bəyənmişəm. Guy Ritchie-nin filmlərini bəyəndim - yumorla, sarkazmla, lakin həmişə çox qəşəng çəkilib.

Ən son Bond filmləri ümumiyyətlə ola biləcək ən qəşəng şəkildir! Və əlbəttə ki, stil ikonası David Beckhamdır.

Oğlunuzun üslub baxımından sizdən nümunə götürməsini istərdinizmi?

Ola bilər. Amma o, mənim kimi deyilsə və öz inkişaf vektoru varsa, mən onu dəstəkləyəcəm. Mən oğlumun seçim azadlığını pozmaq fikrində deyiləm. Birtəhər fərqli geyinmək istəyirsə, xoş gəlmisiniz. Mən bunda heç bir maneə görmürəm.

Bir növ mükafat haqqında xəyalınız varmı?

Bilməmək. Qızıl maskam yoxdur, ona görə də onu almaq yaxşı olardı. Yaxşı, Benois de la Danse (balet artistlərini, xoreoqrafları, bəstəkarları və quruluşçu rəssamları mükafatlandıran illik balet festivalı. – Qeyd. red.). Hər şey, məncə, vaxt və ya şans məsələsidir. Həm xoreoqraf, həm də münsiflər heyətinin görəcəyi tamaşa ilə tanış olmaq. Əvvəllər kişi balet rəqqasələrinin tanınmasının ən yüksək dərəcəsi olan Baş rəqqasə zadəgan statusu var idi. Bu statusa sahib olmaq üçün nə edəcəyimi bilmirəm. Mən mükafatların dalınca getmirəm. Etdiyim sənətin tamaşaçılara necə çatdığını və bundan həzz alması barədə daha çox düşünürəm.

Bir il əvvəl müsahibənizdə demişdiniz: “Balet artistinin vaxtı azdır. Elə bir məqam gəlir ki, dəyişiklik istəyirsən”. Bu il həyatınızdakı ən böyük dəyişikliklər hansılardır?

Altı ayda çoxlu dəyişikliklər baş verdi. Rəssamın yaşı həqiqətən çox qısadır. Əgər solistsinizsə, o zaman pensiya yaşınız 35, korpus de balet artistisinizsə, 38 yaşdır. Siz pensiya kartı alırsınız və metroda pulsuz minə və müxtəlif güzəştlərdən yararlana bilərsiniz. Buna görə də, hər il bir sənətçi üçün qızılla dəyərlidir.

Son altı ayda mən ilk dəfə ölkəni tərk etmək qərarına gəldim, amma Rusiya və Böyük Teatrsız mənim üçün çox çətin olduğunu başa düşəndə ​​altı ay belə keçməmişdi.

O, mənim böyüdüyüm və şəxsiyyət olduğum evim olub və qalır. Eyni zamanda, nümunə olaraq həmişə Nureyev, Barışnikov var ki, onlar özlərini tərk edib ad qazanıblar. Amma o vaxt başqa vaxt idi, indi hər şey başqadır. Məzun olduqdan dərhal sonra 18 yaşında ayrılan sənətçilər var: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Xaricdə xoreoqrafik məktəbləri bitirənlər üçün 29 yaşında mənim üçün daha asan idi. Ona görə də adaptasiya dövrü asan olmadı və tez başa düşdüm ki, geri qayıtmalıyam. Qayıtdı, yenə hər şey əvvəlki kimidir: bütün tamaşalar, iş. Hər şey dinamikləşdi, adi ritminə qayıtdı. Başa düşdüm ki, Avropa həyatının sakit ritmi mənim üçün deyil. Mənə xaos lazımdır, harasa qaçmalıyam, tələsin. Bu dünyada mən çox, paradoksal olaraq daha sakitəm.

Nureyev və Barışnikov haqqında dedin ki, onlar hər ikisi nadir sənətkardırlar və hər ikisi bu ölkədə normal inkişaf edə bilmədiyi üçün Rusiyanı tərk edib. İndi dəyişib? İndi Rusiyada arzu olunan uğuru əldə etmək mümkündürmü?

Hesab edirəm ki, Rusiyada hər şey mümkündür. Hər şeyə nail ola bilərsiniz, əsas odur ki, nə istədiyinizi aydın başa düşəsiniz. Eyni zamanda, təbii ki, istədiyiniz qədər deyə bilərsiniz ki, hər şeyə nail ola bilərsiniz, amma qismət olmasa, arzunuzu həyata keçirə biləcək insanlara rast gəlməsəniz, asan olmayacaq. . İnsanlarla danışmaq, onlara planlarınızdan danışmaq vacibdir. Kim bilir, bəlkə bu gün danışarıq və bir-iki aydan sonra birimiz bir-birimizə hansısa arzunu həyata keçirməkdə köməklik edərik. Bəzi təsadüfi tanışlığın insanlar üçün böyük uğura çevrildiyi bir çox nümunə var. Sonuncuların parlaq nümunəsi Sergey Burunovdur. “Rublyovkalı polis” serialından sonra bu aktyor hər yerdə görünməyə başladı. Eyni şey Andrey Krasko ilə də oldu: ona diqqət yetirilmədi, amma sonra Milli Təhlükəsizlik Agentində rol aldı və aktyorluq karyerası daha gənc olmasa da yüksəldi. Nuriyev üçün çətin idi, çünki hər şeyin tabe olduğu sovet sistemində ambisiyaları onu bürümüşdü. Sən səndən əvvəlkindən yaxşı ola bilməzdin və bu, yəqin ki, Nuriyevi çox sıxdı - inkişaf etmək istədi, amma fərqlənməməsi üçün onu dayandırmağa çalışdılar. Sovet dövründə xüsusi olmaq yanlış idi. Düşünürəm ki, bu, müəyyən dərəcədə Mixail Barışnikova mane oldu. Onların hər biri özünü xaricdə tapdı. Amma bəzən öz ölkənizdə olanda sizə elə gəlir ki, nə vaxtsa sizə lazımi qiymət verilmir və siz qlobal dəyişikliklər istəyirsiniz. Amma sən gedən kimi dərhal səni geri gözləyirlər və sənə çox ehtiyac var. Özünüz də başa düşürsünüz ki, harada yaxşı idi, harada yox idi. Əlimizdə olan - saxlamırıq, itirdik - ağlayırıq. Etibar etdiyiniz, sizi dəstəkləyən insanları tapsanız, bu çox vacibdir. Əsas odur ki, dəstək tapmaqdır. Və dəstək hər zaman sevdiklərimizdədir.

Bilirəm ki, siz filmlərdə oynamaq istəyirsiniz. Bu arzunuz varmı?

Bəli, arzu çox böyükdür. Hal-hazırda, aprel ayında Ralf Fiennes-in Nureyev haqqında filmi təqdim olunur və bu filmdə Rudolf rolu üçün sınaqdan keçirdiyimiz həmkarım Oleq İvenkonun çəkilişləri gedir. Nəticədə seçim onun üzərinə düşdü və ona uğurlar arzulayıram. Böyük Teatrda premyera tamaşasında Nuriyevi təcəssüm etdirdim. Hər kəs özününkülərlə qaldı, amma mən hələ də kinoda oynamaq arzusundayam. Bilmirəm, işləyəcəkmi? Bəlkə də bu istiqamətdə nəsə etmək lazımdır.

Deyə bilərik ki, balet və teatr müəyyən mənada əlaqəli şeylərdir. Bundan əlavə, Nuriyevi səhnələşdirən teatr rejissoru Kirill Serebrennikovla işləmisiniz. Özünüz tamaşada rol almağa cəhd etmək istərdinizmi?

Təbii ki, uzun illər məşq edən aktyorlardan çörək almaq, sonra da bir neçə rol oynamaq üçün fürsət axtarmaq istəmirəm. Amma rejissor məni aktyor kimi dəvət etməkdə maraqlı olsa, cəhd etmək istərdim. Dediyim kimi, həyat birdir və nəyisə sınamaq şansınız varsa, niyə də olmasın? Əlbəttə ki, dramatik danışıq janrında özünüzü sınamaq çox maraqlıdır: kinoda, teatrda. Təəssüf ki, balet tamaşasında biz dil aspekti baxımından məhdudyuq. Ümid edirəm ki, bunların bir qismi zamanla nəticə verəcək. Əsas odur ki, xəyal etmək.

Hansı daha maraqlı olardı: klassik əsərlər, yoxsa müasir bir şey, tamaşalar?

Çox güman ki, mənim vəziyyətimdə bu, tamaşa janrında müasir bir şey olardı. Yəqin ki, indi Qoqol Mərkəzində nə var. Orada klassik şeylər göstərilir, amma müasir oxunuşda.

Balet hələ də "hər kəs üçün deyil" bir sənətdir. Əgər insan baleti anlamaq istəyirsə, ilk olaraq hansı tamaşalara baş çəkmək lazımdır?

Elə insanlar var ki, ümumiyyətlə tamaşaya getməyiblər. Mənə elə gəlir ki, onları Qu gölünə aparmaq çox ehtiyatsızlıqdır, çünki Çaykovskinin musiqisi və bu hərəkəti sizi həm maraqlandıra, həm də azacıq melankoliyaya sövq edə bilər. Məsləhətim odur ki, qısa, dinamik və ya dərin mənalı bir şey seçin. Əgər Bolşoy Teatrından danışsaq, o zaman baleti “Parlaq axın” adlandırardım: o, şən, yumoristik və başa düşüləndir. İkinci balet Don Kixotdur. Orada hər şey sadədir: İspaniya, günəş, Barselona. "The raming of the Frew", çünki bu, qısa və dinamik bir tamaşadır. Dördüncüsü “Dövrümüzün Qəhrəmanı”dır, çünki o, bizimdir, rusdur, maraqlıdır. Daha doğrusu, birinci yerdə “Spartak” baleti olmalı idi, çünki orada da hər şey aydındır: zəif nöqtələri olmayan və istənilən tamaşaçı üçün çox maraqlı olan kişi baleti. Düşünürəm ki, bu tamaşalardan sonra tamaşaçı yenidən teatra gedib başqa nəsə görmək istəyər.

Böyük Teatrda mövsümün ilk balet premyerası - "Marko Spada" (Pyer Lakottun tamaşası) keçirilib. Bolşoy baletinin bədii rəhbəri Sergey Filin repertuar siyasətini qurarkən həmişə truppanın artistlərinin fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alır. Repertuara daxil olan tamaşalar sanki müəyyən rəqqaslar üçün yaradılır, parlaq və gözlənilmədən onların imkanlarını açır. “Marko Spada” da istisna deyildi. Pyer Lakottun baleti Stradivari skripkası kimi ancaq müstəsna virtuozların ayaqları altında “səslənir”, lakin bu, Böyük Teatr üçün problem deyil. Bu günə qədər truppa o qədər yaxşı peşəkar formadadır ki, premyera günlərində səhnəyə bir yox, bir neçə ifaçı ansamblı, Bolşoy Baletinin gənc rəhbərləri çıxıb. İfaçıları tamaşanın rejissoru Pyer Lakot və truppanın bədii rəhbəri Sergey Filin seçib. Zövqlər haqqında mübahisə etməyə ehtiyac yoxdu. Qərarlar yekdilliklə qəbul edildi.

David Hallberg quldur Marko Spadanın baş rolunu oynadı. Davidin Lacotte-nin muncuq texnikası ilə əla iş görəcəyinə şübhə yox idi. Davidin bədəninin müstəsna imkanları, zərif şəkildə işlənmiş ayaqlarının çevikliyi hamıya məlumdur. Amma rəqs tərzi! Kimsə təsəvvür edə bilərdimi ki, iki il əvvəl truppaya qəbul olunmuş, hisslərin formal şəkildə səhnədə ifadəsini norma hesab edən başqa bir rəqs məktəbinin yetirməsi özünü bu qədər daxilən azad edə bilər, o qədər ruhu ilə aşılana bilər. Bolşoy Baleti, o qədər cəsarətli, cəsarətli, ehtiyatsız, bədii cəhətdən azad olun. Bununla belə, bəli! Bu baş verdi. Sergey Filin David Holberqin keçmişdə Bolşoy Baletinin çoxşaxəli rəqqasəsi, həm klassik şahzadələrin, həm də ölümcül yaramazların rollarını ifa edən, gücün və şöhrətin nə olduğunu əvvəlcədən bilən teatr müəllimi Aleksandr Vetrovla yaradıcı birliyinin uğurunu qabaqcadan görürdü. Bolşoy Baletinin kişilərindəndir. David Holberg-in Marco Spada'nın aqressiv, yumruqlu rəqsi təsir edicidir. Onun pirat bandanasındakı aristokratik görünüşü də fərqli görünür - xüsusiyyətlər kəskinləşir, daha sərt görünür - bu, artıq hiylə parıltısı olan gözəllikdir.
Ölüm səhnəsi David tərəfindən kino sənətçisinin orijinallığı ilə həyata keçirilir. Gözləri onun səsidir və ümidsizlik və dua sözlərindən daha bəlağətlidir. Əllərində, adətən, belə yüngül, birdən-birə tamamilə fərqli bir mahiyyət üzə çıxır - klassik formasını itirərək, nəhəng, ağır olurlar - və bu, David Holbergin gözlənilməzliklə sevindirən başqa bir çevrilməsidir. Rəssam hisslərlə doludur, nələr yaşadığından xəbəri yoxdur, o, həqiqətən də bu sentimental balet faciəsini ehtirasla yaşayır, ölməkdə olan ağır əli ilə tamaşaçıların ürəyini alır və onu iztirablara aparır.

David ifadəli şəkildə qayğıkeş zərif ata rolunu oynayır. Evgeniya Obraztsova (Angela) ilə sevimli "ailə dueti" yaratdılar. Onların boy fərqi çox təsir edicidir və hər ikisinin müstəsna “sarışınlığı” qan qohumluğuna şübhə yeri qoymur.
İkinci premyera rolunda - Şahzadə Federici - ideal yaraşıqlı David Holberg onun təbii elementindədir. Rəqsin füsunkar saflığı, pozaların aristokratik yüngüllüyü, ilahi incə səslənən əllər, ürək xanımı ilə dialoqlar zamanı bədənin və ruhun həzz və heyranlığı, səmanın batdığı gözlər - bütün bunlar onun Markizindən bəhs edir, onunla heç olmasa bir axşam aşiq olmamaq mümkün deyil.
Evgeniya Obraztsova (Ancelanın bir hissəsi) Pierre Lacotte-nin xoreoqrafiyasında özünü çox rahat hiss edir. Rəssam və xoreoqraf arasında çoxillik yaradıcılıq əlaqəsi və mütləq qarşılıqlı anlaşma var. Partiyanın ifasında daxili vəziyyətin operetta yüngüllüyünü və mətnin işlənməsində xüsusi yumşaqlıq və incəliyi qeyd etmək olar. Yevgeniyanın ayağına əmanət edilən Lakottenin natiqliyi təlaşdan məhrumdur. Rəqqasə xoreoqrafiyaya sadə, səmimi və etibarla yanaşır, sanki hərəkətləri sığallayır - ən sürətli addımlar hamar görünür.

Angela Evgenia Obraztsova - sevgi içində böyümüş, orta dərəcədə korlanmış sevimli çəhrayı uşaq. Onun bədəni və üzü təravət və sağlamlıqla nəfəs alır. Ruh heç bir əzab bilmirdi. Bir balaca dilbər üçün quldurun papağı və paltarı, əlbəttə ki, karnaval kostyumundan başqa bir şey deyil və onun quldur dəstəsi ilə birləşmək istəyi valideynə həsr olunmuş bir uşağın həvəsli fədakar impulsundan başqa bir şey deyil. Qız açıq-aydın bütün ciddiliklə quldur olmağa qadir deyil, yalnız vəhşi kişilərin ruhunu qızdıran işıqla.O, məsumluq və gənclik cazibəsinə malikdir, çılğın ehtiraslara səbəb olmayan, ancaq başını itirməyə məcbur edən yumşaq bir həssaslığa malikdir. incəliklə.

Möhtəşəm Semyon Çudindir (Şahzadə Federiçinin bir hissəsi). "Marko Spada" baleti onun enerjili partlayıcı jeté anturnanını görmək üçün getməyə dəyər. O, sıçrayışlarla mükəmməl çevrə çəkir, atlamalar arasındakı məsafə bərabərdir, hündürlük dəyişmir - mükəmməl mexanizmin uçuşu, qeyri-insani gözəllik kimidir! Və onun bütün rəqsi belədir. Riyazi cəhətdən dəqiqdir, millimetrə qədər hesablanır. Onun bədənində elastik qüvvə var. Rəqqasə öz hərəkətləri üzərində gücə malikdir və özü ilə səhnəyə hiper inam hissi gətirir. Onun antraşaları inanılmazdır. Mükəmməl uzanmış ayaqları olan ayaqlar işıq sürəti ilə hərəkət edir, əlçatmaz hündürlükdə aydın və zərif tərzdə virtuoz tril oxuyur. Hər kəs buna qadir deyil. Bu, həqiqətən də rəqs texnikasının ilkin səviyyəsidir.
Eyni rolda, yüksələn Bolşoy Şahzadəsi Artemy Belyakov çıxdı. Tamaşaçılar onu artıq Ceyms (“La Sylphide” baleti) və “Gənclik” (“Şopiniana” baleti) partiyalarında görüblər. Şahzadənin məclisi romantik yolun gözəl davamıdır. Artyom cazibədar bir gənci canlandırdı, onun toxunan, bir az utancaq nəvazişlərindən ən qürurlu gözəlin ürəyi titrəyəcək. Rəssam mədəni, sakit təmkinli rəqs tərzi ilə diqqəti cəlb edir. Gözəl teksturası var, hündürlüyünə güclü tullanma, ayaqları səliqəli işləyir. Semyon Chudin və David Holberg kimi güclü rəqiblərin yanında belə gənc solist layiqli görünürdü ki, bu da ona hörmət edir.

Sergey Filin qurulmuş stereotiplərə qarşı çıxmaqdan qorxmur. Əgər bir insanda istedad görürsə, ona özünü tam üzə çıxarmağa imkan verir. O qədər cazibədar oyuncaq Anastasiya Staşkeviç, ilk rəqqasənin xarici görünüşünün müasir standartlarına tam uyğun gəlməyən bir sənətçidir, o, balerina bacarığı tələb edən hissələrə etibar etməkdən qorxmur və uşaq cazibəsi onun öhdəsindən gəlməyə heç də mane olmur. onları parlaqlıqla. "Səhnəyə çıxan Anastasiya özü ilə çox işıq gətirir!" – balet truppasının bədii rəhbəri onun haqqında danışır. Belə müsbət xarizma hər kəsə verilmir”. Bu doğrudur. Angela Anastasiya Staşkeviçdə xüsusi bir nadinc qığılcım, sadəcə olaraq partlayan alovlu enerji var. Qeyri-adi zərif fiziki mahiyyəti ilə rəssam Lakottun xoreoqrafiyasını bəzəyir. Rəqqasənin bədəni elə təbii hiss olunur ki, sanki ilk, ən doğma dilində danışır. Anastasiya Staşkeviçin “dünyəvi ədəb dərsi” səhnəsini ifası ifadəlidir. Anjela Anastasiya Staşkeviç Markizanın hərəkətlərini təkrarlayanda onları tamam başqa xarakterlə doldurur, onlara öz azad ürəyinin səsini verir və biz anlayırıq ki, bal zalının sakit işıqları heç vaxt sakitləşməyəcək bir qızımız var - cəsarətli, ehtiraslı, cazibədar inadkar. Anastasiya Staşkeviçin topunda Anjela Qu gölündəki top səhnəsindəki Odil kimi gözlənilməz və təhlükəlidir və bir anlıq təsəvvür etsəniz ki, Anastasiya Staşkeviç quldur Angela ilə yaradıcılıq yolunda görüşməzdi... çox kədərli. Bu görüş baş tutmalı idi.

Olqa Smirnova həqiqətən gözəl bir markizdir. O, klassik xoreoqrafiyaya bal zalı mədəniyyətinin elementlərini, rokoko dövrünün ətrini gətirir.O, ilk növbədə əllərinin dəbli işi ilə diqqəti cəlb edir. Onun rəqsi nəfisdir, lakin təvazökarlıqdan, xoşagəlməz davranışlardan məhrumdur, təmtəraqlılığına baxmayaraq, sərt və sakitdir. Olqanın yaratdığı obraz da maraqlıdır. O, heç vaxt tamaşaçı qarşısına belə çıxmayıb. Böyük bir maskaradın birinci xanımı, ətrafındakı insanların ehtiraslarına kiçik bir istehza ilə gizlənir. Dünyəvi saxtakarlıq heç vaxt onun üçün tanış və tanış bir şeyə çevrilməyəcək. Lazım olan ədəb sadəcə evdən çıxarkən geyinməyi unutmadığı bir kostyumdur. Bu qız istehzalı və ağıllıdır.Emosiyasız göz qamaşdıran təbəssüm, cəsarətli, aydın, açıq baxış, xırda itaətkarlığın qırdığı, bir dənə də olsun qırış belə - gözəl olduğunu heç vaxt unutmayan, həmişə maraqlı qiymətləndirmələrə hazır olan üz. baxışlar. O, ikiüzlü deyil. Bundan çox həzz almadan, lazım olduğu kimi davranır. Hiss olunur ki, canlı ruh gənclik şövqündən məhrum deyil, dünyəvi maskanın altında gizlənir. Amma Markizanın kim olduğunu biz heç vaxt sona kimi bilməyəcəyik.O, həyatda müşahidəçi roluna üstünlük verir və heç kəsi öz ruh dünyasına səyahətə dəvət etmir - hətta ondan çəkinən adamı belə, yalnız aşağılayır. onun ehtiras, lakin qarşılıq və son dərəcə səmimi deyil.

Eyni rəqs mətni, Kristina Kretovanın ifa etdiyi eyni rol fərqli görünür və sənətçilərin bu kontrastı maraqlıdır. Markiz Kristina Kretovada saf zadəganlıq yoxdur, amma şıltaq təkəbbür var. O, təsadüfən qondarma kral yorğunluğuna sahib olduğu şeydən həzz alır. Narsissizmin ədalətli bir hissəsi sakitcə, lakin israrla özünü göstərir. Dünyəvi saxtakarlıq onu tamamilə toxunulmaz edir, hisslərin istedadlı təqlidi istənilən ən çətin vəziyyətdə xilas edir. Bununla belə, onun bədəni ürəyindən və ruhundan daha səmimi, açıq və ahəngdardır - canlı və isti, yumşaq toxunuşlar gözləyir, onun üçün hərəkət istirahətdir, özünü ifadə etməyin xoş bir yoludur. Və təbii ki, belə bir Markizəyə baxaraq, virtuozluğun mümkün pafosunu unudursan.

Mariya Vinoqradova - çini heykəlcik fiquru və üzün fransız həssaslığı ilə - saray həyatından bəhs edən romantik filmlərdə baş rollarda asanlıqla təsəvvür edilə bilər. Kino onda ikinci bir Mişel Mercier tapa bilərdi, lakin bu Mələklərin Markizası bu gün Bolşoy səhnəsində üstünlük təşkil edir. Tamaşaçıların estetik zövqünü isə təkcə onun xarici görünüşü deyil, rəqsi də verir.Sənətkar klassik hərəkətlərin xüsusi gözəlliyini hiss etməyi, onların daxili musiqisini, mənasını tutmağı bilir. Onun rəqsi çox məntiqli və çox darıxdırıcıdır (bu, əlbəttə ki, Mariya müəlliminin - Nina Lvovna Semizorovanın böyük xidmətidir). Məhz plastika vasitəsi ilə qəhrəmanın xarakteri yaranır.
Markiz Mariya Vinoqradova əlçatmaz bir insandır. Onun içində təkəbbür yoxdur. Dəyməz. Ancaq ilk gözəlliyin sirli bir soyuqluğu var. Özünü bezdirici diqqətdən xilas etmək, heyranedici baxışlardan yanmamaq üçün özü ilə ətrafındakılar arasında rahat məsafə yaradır. Onun əsas silahı plastikliyin valehedici yüngüllüyüdür. Onun kövrək, əriyən bədəninə toxunmaq dəhşətlidir. Sadəcə uzaqdan baxmaq istəyirəm.

Məhz belə bir balo kraliçasının yanında əjdahaların kapitanı Denis Medvedev xüsusilə şəndir. Denis utanc və vicdanı bilməyən bir vəsvəsə ilə çoxlarının arzuladığı alınmaz qadına nail olan, qalanlarını tüpürcəklərini udmağa və inamsızlıqla əllərini çiyinlərini çəkməyə məcbur edən həyati həqiqəti əks etdirən özünə güvənən kişi obrazını yaradır. Qadının kölə sərxoşluğu, yeri gəlmişkən, vətən övladı olmaq kimi onun sevimli oyununa mane olmur. Denis Medvedevin obrazına baxanda istər-istəməz Lui de Funesin baş rolda oynadığı jandarmlardan bəhs edən komediya yada düşür.

Yekaterina Krysanova (Angela) "Marko Spada" baletindən səmimi zövq alır. Lakottenin çox sözlü olması onun üçün bir yük deyil. O, yüksək sürətlə yaşamağı sevir. O, istehza ilə rahatlıqla xoreoqrafik dil fırıldaqları ilə danışır (ifasında üçüncü akt sehrli bir şeydir) və həyatı bütün müxtəlifliyi ilə sevdiyi üçün həyatda tək bir roldan sıxılmış buqələmun qızının zərif obrazını yaradır. Xüsusi bədii şəxsiyyətinə görə, Yekaterina üçün mütləq sadəlikdən mütləq incəliyə doğru addım atmaq çox asandır, bir maska ​​altında ikincisi həmişə bir az parıldayır və bir sirrlə çağırır. O, həm dünyəvi cəmiyyətdə davranış qaydalarını öyrənən sadəlövh sadəlövh (bir növ Galatea), həm də nəcib davranışları ilə Markizanı kölgədə qoymağa qadir olan zərif şəhvətli xanımdır, həm də qorxudan xəbərsiz odlu quldurdur. Təbiət qeyri-müəyyəndir, həm də onun atası - bir adamda bir quldur və dünyəvi zərif. Yekaterinanın rəqsi eyni dərəcədə qızğın gənc ehtiras və təcrübəli balerinanın inamını hiss edir. Şübhəsiz ki, uğurlu iş.
Rədd edilmiş sevgilinin rolunu parlaq şəkildə Andrey Merkuriev (dragoon kapitanı Pepinelli) yerinə yetirir. O, böyük sevgisində həm çox israrlıdır, həm də çox təslim olur. Prinsipli və ciddi. Ehtiraslı və qorxaq. Yalnız əsl aşiq nə qədər ziddiyyətli və həssas ola bilərsə, o qədər də ziddiyyətli və həssas ola bilər. Ya qarşılıqlı sevgi - ya da ölüm düşüncəsi ilə ömürlük ümidsizlik. Xoşbəxtlikdən tamaşaçılar sevgi dramının xoşbəxt sonluğunun şahidi olurlar: Ölümdən sapdan asılı qalan Pepinellinin ürəyini diqqətsiz bir gözəllik qırmır. Pepinelli rəqsi, bir əjdaha kapitanına yaraşır, akademik nizam-intizamı ilə diqqəti cəlb edir. Sənətçi yaxşı vəziyyətdədir. Sürətli fırlanmalar və dinamik atlamalar onun isti hisslərini mükəmməl şəkildə ifadə edir.
Dragoon Kapitanı Pepinelli rolunda Denis Savin səmimi idi ki, səhnədə yalnız Denis Savin səmimi ola bilər. Onun qəhrəmanı o nadir insandır ki, ona rəis təmtəraq geyinməyi, bütün ciddiliklə iddialı dünyəvi yaylar vermək və ya xanımlarla faydasız nəzakət mübadiləsi etmək imkanı verilməyib. Yox! - o, impuls adamıdır, bir az təfəkkürlü gülməli ekssentrik, mehriban, şirin, həddindən artıq həssasdır. Və sevgisinin gülüşünə sonda cavab verməmək mümkün deyil. Ən soyuq ürək öz biganəliyindən utanır. Gözəl markiza qeyri-ixtiyari forma geyinmiş dəli şairə təslim olur. Yaxşı, kapitanın qarşılıqlı sevinci görünməlidir. Sözlər təsvir edə bilməz...

İqor Tsvirkonun "Marko Spada" baleti ilə dostluq münasibətlərindən daha çoxu var. Rəssamın ekzotik, vəhşicəsinə parlaq görünüşü qeyri-adi rollar tələb edir və o, onları məhz bu baletdə tapıb. O, bir dəfə görünən, unutmaq mümkün olmayan iki obraz yaratdı: baş qəhrəman Marko Spada və əjdahaların kapitanı Pepinelli.
İqor Tsvirkonun ifa etdiyi Marko Spada sirli tutqun quldurdur. Dərinliklərdən baxan gözlər səni ölümcül uçuruma aparır. Hərəkətlərin enerjisi sunaminin ölümcül enerjisi ilə müqayisə edilə bilər (ən azı monastırın xəzinədarının qarət edildiyi səhnəni xatırlayın).
Gənc rəssamın köhnə xarakter obrazını yaratmaq bacarığı hörmətə layiqdir - çox makiyajsız. Ona baxanda həyatdan bərkimiş insanın – qoca “qurd”un şiddətini hiss edirsən. Məhz Markonun özü çoxdan müqəddəs olmadığı üçün onun balaca sadəlövh qızına olan hissləri müqəddəsdən də artıqdır. Deyəsən, onu dünyanın bütün pisliklərindən, çirkinliklərindən qorumaq istəyir – cinayətkar həyatı bahasına onun günahsızlığını qoruyub saxlamaq, ona cansızlıq vermək istəyir. Və onun alçaq həyatının bu əsas nəcib missiyası sonda yerinə yetirilir. Tamaşanın sonunda ölüm ayağında olan Marko qızı öz qaranlıq kölgəsindən, qaranlıq keçmişindən xilas edir, ona layiqli bir gəncə olan ilk sevgisinin işığında xoşbəxtlik tapması üçün xeyir-dua verir.
İqor ölüm səhnəsində teatr affekti ilə gündəlik həyat arasında tarazlığı məharətlə saxlayır, yəni səhnə naturalistdir, lakin sənətdən kənara çıxmır. Onun dəhşətli, çarəsiz, çılğın gözəlliyi var. Gözlər geri çevrilir, cansız bir ifadə alır, ağlar tünd dəriyə qarşı dəhşətli şəkildə seçilir, ağır addımlar dayanan ürəyin səslərini təkrarlayır, əl hərəkətləri qıcolmalara çevrilir ... Bu ani çevrilmələri emosional olaraq izləmək çətindir. Mürəkkəb süjetli melodramatik balet əsl dram əsərinə çevrilir.
Texniki dillə desək, bu hissə rəssam üçün güc sınağına çevrilib. Müəyyən fiziki məlumatlara görə, İqor çox incəlik tələb olunmayan, lakin sürət, güc və hərəkət genişliyi tələb olunan oyunlarda yaxşıdır. Burada xırda texnika ilə qarşılaşmaqdan qaçmaq mümkün deyildi, rəqs tərzi haqqında düşünmək, aktyorluq ehtiraslarının hər addımda ciddi, bəzən yorucu diqqəti ləğv etmədiyi, Lakottun xoreoqrafiyasının çox incə olması ilə barışmaq lazım idi. və ona son dərəcə incə yanaşma tələb edir. Səhlənkarlığın qiyməti ağırdır - mütləq çirkinlik. Səhnədə təlaşlı, tükənmiş qaçış və ya güclü, eyni dərəcədə güclü və zərif rəqs - "Marko Spada" baletində baş rolların bütün ifaçıları bu barışmaz reallıqla qarşılaşırlar. İqor üçün öhdəsindən gəlmə anı xüsusilə lazımlı və arzu olunan idi. Həm partiyanın həcmi, həm mürəkkəbliyi, həm də təbii ki, tamaşada birinci mövqe rəqqas üçün gerçəkləşən arzu idi. Ona görə də o, şikayət etmədi, məşq otaqlarında ilhamla işləyirdi. Və mən... öz imkanlarımdan yuxarı tullanmağı, bədənimə ikinci külək verə bildim. İndi də onun üçün asan deyil, amma tamaşadan əvvəl düzgün iş və istirahət dozası ilə uğur qazanır və onun bədənini yaxşı formada saxlayan da məhz bu cür işdir.

İqor Tsvirko Pepinelli əjdahalarının kapitanı kimi çıxış edərkən, xoreoqrafik mətnin və epizodların çox az olmasına baxmayaraq, əhəmiyyətinə görə ikinci dərəcəli rol baletdə ön plana çıxır, Marko Spadanın rolundan heç də aşağı deyil. mərhələ. Qəzəbli, qısqanclıqla aşiq italiyanın şirəli rəngarəng obrazı baletə xüsusi ehtiras verir və təhlükəli macəra əhvalını artırır. Xoşbəxt bir təsadüflə, partiya ideal şəkildə rəqqasənin fiziki məlumatlarına uyğun gəlir, ona bütün üstünlüklərini nümayiş etdirməyə imkan verir və bir qüsuru aşkar etməyə imkan vermir. Burada ifaçı seçərkən hədəfə yüz faizdən çox vurmaqdan danışmaq olar, bu, o qədər də tez-tez baş vermir - sənətkar müəyyən bir balet hekayəsinin nəbzini sürətləndirməyi açıq şəkildə təhrik edir.
Anna Tixomirova "Gəlin"in epizodik hissəsində ovsunlayıcı yüngül və kəskin punkt texnikası nümayiş etdirərək fərqləndi. Ayağın gücü və mətbuatın gücü ilə rəqqasə yerlə demək olar ki, nəzərə çarpan təmas illüziyasını yaratdı, bu, həqiqətən də havada yaşayan bir rəqs idi. Rəqqasə bu fiziki vəziyyəti xatırlasaydı və “Şelkunçik” baletinin ikinci pərdəsindəki Maşanın rəqsində də tamaşaçılar eyni şeyi görsəydilər (tamaşa dekabrda gözlənilir) çox yaxşı olardı.
Qəşəng, Peisan nazlılığı ilə Daria Xokhlova (Gəlin) eyni solo ifa etdi. Həmişə olduğu kimi, cütlük Anastasiya Staşkeviç və Vyaçeslav Lopatin tamaşaçılara sevən ürəklərin parlaq xoşbəxtliyinə inam verdi. Ər və arvad real həyatda, səhnədə bu Gəlin və Bəy qeyri-adi dərəcədə hörmətli və zərifdirlər, bir-birlərini yarım nəfəsdən başa düşürlər və əlbəttə ki, bu gənc, lakin artıq təcrübəli sənətkarlar üçün hissələrin mətni heç bir poza vermir. problem.
Olqa Marchenkovanın kiçik bir partiyasının (Marquizanın dostu) ifadəli ifasını qeyd etməmək mümkün deyil. Onun cazibədar canlı naz-nəzər oynaq musiqiyə uyğun gəlir, rəqsi şənləndirir və kapitanın şirnikləndirilməsinin kiçik yumoristik səhnəsini unudulmaz edir.

Anjelina Vlaşinets eyni səhnədə yaxşıdır - özünə güvənən, heç nə ilə tutula bilməyən zorakı - o, hələ də uğursuz centlmenə hədiyyə olaraq özünə hörmətini itirmədən və günahkarlıq hissi buraxmadan öz fikri ilə gedəcək.
Mixail Koçan Bəy partisində diqqət çəkib. O, rəqsin saflığına, yaxşı koordinasiyaya, fırlanmaya, ədəb-ərkan zadəganlığına və bir xanım üçün xoş centlmen olmaq bacarığına sevgisini nümayiş etdirdi.
Aleksey Lopareviç (Borromeo qardaş, monastırın xəzinədarı) həmişə olduğu kimi, öz xarakterinə qeyri-trivial yanaşması ilə tamaşaçıları sevindirdi. Və bütün Bolşoy sənətçilərinin zövqünü oxşayaraq, "Marko Spada"nın qəhrəmanlarının səhnədə və pərdə arxasında həyatından bəhs edən möhtəşəm videoçarx yaratdı (bunu internetdə görmək olar).
Artyom Ovçarenkov Marko Spada rolunda özünün "knyazlıq təbiətini" pozmamağı seçdi və bu istehzalı, çevik, iddiasız quldur rəqs etməyə başlayanda biz hələ də Şelkunçik Şahzadəsi və Arzunun kölgəsini görürük. Rəqqasənin ifasında xüsusilə təsirli olan birinci pərdənin finalı (“Artyom Ovçarenkodan” imza piruetası) və rəssamın çox musiqili ifa etdiyi üçüncü aktın son partlayıcı dinamik variasiyasıdır. Rəqqasə Lakotta təfərrüatına arxayınlıqla yanaşır, bu, hətta bəzi əxlaqsızlığa yaxın deyil, amma Artyomun xoşbəxtlikdən özünə icazə vermədiyi məhz budur. Quldur rolunda olan rəssam son dərəcə təsir edici görünür: yırtıcı yanaq sümükləri, insanları bir anda təxmin edən qətiyyətli qiymətləndirmə baxışı, tez öpüşməyə və gülməyə hazır ağız, cəsarətli ədəbsizlik - gənc oğlanı çox cəlb edir. Hollivudun seks simvolu.
Premyeradan sonra Artyom qeyd etdi ki, baletin hazırlanması onu daha yüksək peşəkarlıq səviyyəsinə qaldırdı, bir neçə ay əvvəl çətin görünən bir şey bu gün asan görünür. "Mən xoşbəxtəm ki, Marko Spada baleti repertuarda peyda oldu," o deyir, "bu, bizə rəqqasələrə özümüzü təkcə formada deyil, həm də super formada saxlamağa imkan verəcək baletdir! Mən təkcə yaratdığım şeylərdən həzz almıram" səhnə, maraqlı, qeyri-müəyyən bir pirat obrazı, mən təkcə mənzərəli kostyumlar geyinməyimdən həzz alıram, həm də hər dəfə Pierre Lacotte tərəfindən təklif olunan mürəkkəb xoreoqrafik mətnin öhdəsindən layiqincə gələ bildiyim zaman, özümü bir pirat kimi hiss edəndə özümə hörmət edirəm. bədənimin suveren ustası və başa düşürəm ki, "Mən onu möcüzələr göstərməyə vadar edə bilərəm. Məşqlər zamanı məbədlərim həddindən artıq gərginlikdən döyüldüyü anlar oldu. Amma biz təslim olmadıq - irəli getdik. Və çətini həzz almağı öyrəndik. Və Bu gün yorğunluğu xatırlamadan tamaşaçıya zövq veririk”.

Premyera nəticəsi Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri Sergey Filinin gözləntilərini doğrultdu. O, rəqqasələrə təşəkkürünü bildirib: "Mən sənətçilərin hər birinin işindən razıyam. Onlar məni heyrətləndirdilər və sevindirdilər. Yalnız 21-ci əsrin rəqqasları, bədəni hərəkətli, dözümlü olan universal rəqqaslar, özünəməxsus enerjiyə malik olan sənətçilər. ehtiyat, unikal rəqs təcrübəsi və qeyri-adi daxili azadlıq. Bu gün onlar heç nədən qorxmurlar. Özlərinə inanırlar. Rəqsdə yaşayırlar - güclü, gənc, cəsarətli".
Mən həqiqətən ümid edirəm ki, Böyük Teatr öz sənətkarlarının gözəl əsərlərini diqqətdən kənarda qoymayacaq, onları sonda kinoteatrlarda dünyaya göstərəcək və ola bilsin ki, baletin səs yazısı ilə DVD çıxaracaq.

İqor Tsvirko Bolşoy Teatrında parladı, bu mövsüm Budapeştə köçdü və dekabrın 1-də bəxti gətirən tamaşaçılar onu Aleksandrinski Teatrında “Şelkunçik” tamaşasında görəcəklər. Yazıçı Macarıstan Dövlət Opera və Balet Teatrının baş naziri ilə söhbət edir Valeriya Verbinina.

- “Şelkunçik” filmindəki rol sizin üçün nə deməkdir?

- Rusiyaya, xüsusən də Moskvaya daha tez-tez gəlməyi düşünürsünüzmü?

Əlbəttə ki, mən. Son vaxtlar Rusiyaya daha çox səfər etmək nəsib olub. Bu yaxınlarda mən Zoluşkada şahzadə rolunu oynadım, dekabrda isə “Şelkunçik”i Aleksandrinski teatrının səhnəsində, qala gecəsi və Mixaylovski teatrında bərpa olunmuş “Spartak” tamaşasında debütü gözləyir. Novosibirska gəlmək istəyi də var. Mənə gəlmək şansı verən Vladimir Abramoviç Kekhmana təşəkkür etmək istərdim. Və təbii ki, yanvarın 1-dən ümid edirəm ki, doğma Bolşoy Teatrımızın divarları arasında bir-birimizi daha tez-tez görəcəyik.

- Sənin ifa etməli olduğun partiyalar arasında - və onların çoxu var - sevimlisi varmı?

Əlbəttə. Sevimli və ən çox arzulanan bir az əvvəl rəqs edildi - bu, əlbəttə ki, Yuri Qriqoroviçin "Spartak" baletidir. Qəhrəmanın daxili dünyası, heyrətamiz musiqi və təbii ki, xoreoqrafiya ilə kişiyə xas, güclü ifa. Nuriyevin eyniadlı baletdəki rolunu da öz sevimli rolumla adlandıra bilərəm, lakin bu, daha çox sintez edilmiş çoxşaxəli tamaşada çıxış etməyə bənzəyir.

- Təkcə yox, peşəkarlıqla bağlı hər hansı arzunuz varmı?

Peşəkar dillə desək, mənim üzərimdə tamaşa qoymaq. Klassik-modern tipli böyük layihə etmək, geniş ölkəmizdə balet sənətini təbliğ etmək.

Balet çox çətin peşədir, amma orda səhnədə və ya kulisdə gülməli hadisələr olurmu?

Karyeramda baş verən ən gülməli hadisə, “Jizel” tamaşasında baş qəhrəman Albert rolunda Böyük Teatrın tarixi səhnəsinə çıxmaq məcburiyyətində qaldığım zaman, sıranı tam bilmədən və bütün sənətçilər, müəllimim başçılıq edərək, pərdəarxası əmri təklif etdi. İndi xatırlamaq əyləncəlidir, amma o an belə görünürdü - bütün həyat gözümün önündən keçir ( gülür).

Klassik baletdə musiqi ilə hər şey aydındır, bəs siz həyatda hansı musiqiyə qulaq asırsınız? Hər hansı üstünlüklər varmı?

Xoreoqrafiya məktəbində hip-hop və repə qulaq asmağa üstünlük verdim, amma sonra bunun çox dar olduğunu başa düşdüm və hər şeyi dinləməyə başladım. Rok, rep, pop; Mən caz və blyu sevirəm. Mən musiqi həvəskarıyam. Amma ifaçılar arasından fərqlənirsinizsə, deməli bunlar, əlbəttə ki, Kraliça, Maykl Cekson, Adel, Alisiya Keys, Sia... Rus ifaçılarından bu, “Lyube”dir – çünki bunlar uşaqlıq xatirələridir! Mən Basta və Noize MC-yə qulaq asmağı sevirəm.

Futbola ehtiras və sevgi çoxdan məktəbdə başlayıb. Rusiya komandalarından bu, şübhəsiz ki, Avropa futbolunun nəhəngləri arasında olan “Lokomotiv”dir - mənim ən çox sevdiyim “Çelsi” futbol klubudur. Mən mavi rəngi sevirəm və bir dəfə, çox uzun müddət əvvəl komanda seçimində həlledici oldu ( gülür).

- Və son sual. Pişiklər yoxsa itlər?

Burada deyiləcək bir şey yoxdur: yalnız itlər. Onlardan ikimiz var: Peterburq orkide Tasya və Beaver York Krosh. Ailəmizdəki itlərin ümumi sayını götürsək, deməli, onların sayı 9-dur.Oyuncaq teryerdən başlayaraq leonbergerlə bitən itlər.

"Nureyev" baleti haqqında

“Nureyev” baleti çox maraqlıdır: o, xoreoqrafiya, opera və dram elementlərini özündə birləşdirir. Bu, mənə inanılmaz dərəcədə təzə hiss edir. Bu, sözün təmiz mənasında balet deyil, daha doğrusu, qarşımızda tam səviyyəli tamaşa var. Yuri Possoxov Rudolf Nureyev və Erik Brun dueti ilə hazırlıqlara başladı - tamaşa təsirli oldu və süjetin bütün bioqrafik kontekstinə mükəmməl uyğunlaşdı, çünki Brun Nureyevin həyatında çox mühüm yer tuturdu. Təbii ki, Kirill Serebrennikovun özü də bütün proseslərdə böyük rol oynayıb, çünki librettonu o yazıb, baletin səhnə tərtibatını işləyib hazırlayıb və tamaşanın konsepsiyası ona məxsusdur. Tamaşadan çox xoş hisslər keçirdim və açığı, hamımız nə vaxtsa ətrafda yaranan neqativlikdən çox narahat idik: bu baletlə bağlı olan hər bir insan özünü tamamilə ona vermişdi.

Kirill Serebrennikov haqqında

Hələ Peçorinin tərəfində işləyərkən Kirill Semenoviçlə qarşılaşdım. Serebrennikov balet üçün qeyri-bərabər nəfəs alan bir teatr rejissorudur. Qoqol Mərkəzində tamaşalara gedəndə çox nəzərə çarpır: elə olur ki, onun artistləri səhnəyə tutuşla çıxır, yaxud hardasa qu quşu obrazı titrəyir. Əgər “Dövrümüzün Qəhrəmanı” və “Nureyev”in istehsal prosesini müqayisə etsək, onda birinci halda Kirill Semenoviç rəqsin yaradılmasında çox da iştirak etməsə də, bizdən həmişə dramatik nüanslar tələb edir və deyirdi: məsələn, “bunu etməmək daha yaxşıdır”, amma “ bu səhnədə belə olmalıdır. Özümü yaxşı hiss etdiyim eyni Yuri Posoxov xoreoqrafiyaya cavabdeh idi - hətta bəzən birlikdə bir növ bağlamalar da hazırladıq. Tamaşa çox qeyri-adi oldu - mən həmişə hamıya baxmağı məsləhət görürəm.

Bolşoy Teatrında karyerasının başlanğıcı haqqında

Mən Bolşoy Teatrına daxil olmaq arzusunda idim və korpus de baletinə yazılanda çox xoşbəxt idim. Əlbəttə, mən böyük rəqqasların rekordlarına baxmışam, amma belə bir səviyyəyə çata bildiyimi təsəvvür edə bilməzdim - sadəcə çox çalışdım və göstərdim ki, bacarıram, hazıram, öhdəsindən gələ bilərəm. Bir dəfə, Qızıl Əsr tamaşasının başlamasına sözün əsl mənasında 15 dəqiqə qalmış mənə dedilər ki, solo hissəyə çıxmalıyam və mən boşanma məşqini yalnız bir gün əvvəl gördüm, amma tez fikrimi cəmləməli oldum. Nəticədə, mən ön planda rəqs edəndə mənə pıçıldadılar, məsələn, ağciyərləri harada etmək lazımdır: sağa və ya sola (ilə var), amma işlədi. Daha sonra "Jizel" var idi, baxmayaraq ki, mən heç vaxt "Albertanı hədəf almamışam" və bu rolu oynamamışam. Sənətçi yaralandı və mən oturub həyat yoldaşımı gözləyirdim - tayt geyinib səhnəyə göndərildiyim üçün özümə gəlməyə vaxtım belə yox idi. Əlbəttə ki, yaddaşımda bir şey yarandı, məsələn, adagio, lakin bir çox şey sadəcə təhrik etdi: nə qədər meh, hansı kabriol, hansı istiqamətdə diaqonal etmək (ilə var). Bu, mənim fövqəladə hallarımın solo hissələrə keçməsinin başlanğıcı idi.

Pyer Lakottun “Marko Spada” baleti haqqında

Lakottun “Marko Spada”sında gözlənilmədən ifaçılar siyahısına daxil edildiyim anda solist kimi də mövcud deyildim: sadəcə olaraq onun plastikasına bələd idim və “Firon qızı” əsərinin istehsalında müxtəlif variasiyalarda işləmişəm. Və burada belə bir sürpriz var: axırda ustalar hətta üçüncü komanda kimi orada qeydiyyatdan keçdilər. Məşq prosesində sadəcə çalışdım, xoreoqrafın bütün tələblərini yerinə yetirdim və məni üçüncü heyətə saldılar. Tamaşanın özü ağırdır, Lacotte üçün ənənəvi olan çətin xoreoqrafik lüğətlə. Mənə elə gəldi ki, o, tamamilə ayağımdan çıxıb: ayağın dibi ilə edilməsi lazım olan çox kiçik bir texnika var. Bu baletdə mənim ən çox üçüncü pərdə xoşuma gəlir: o, mənim bağırsaqlarımdadır, qanqster var), ikincisi ilə ağ tayt və parikdə rəqs etdiyin yerdə mən qohum oldum.

Müasir layihələr haqqında

Teatrda işlədiyim ilk ildən bütün müasir layihələrdə iştirak etdim - məni dərhal həm Makqreqorun, həm də Forsitin tamaşalarına daxil etdilər. Nəticədə müxtəlif istiqamətlərdə işləyə bilən insan oldum və olmaqda davam edirəm. "Böyük balet" şousu üçün Marko Gekenin "Nazik dəri" nömrəsini ifa etdik - o zaman bu mənim üçün tamamilə yeni üslub idi. Mən o qədər sevindim ki, sanki ifa etmək imkanım olan ən gözəl nömrə idi: belə bir Avropa üslubu, dəliliklə həmsərhəddir. Bəli, və son vaxtlar səhnədə bəzi çılğın layihələr, daha sərt layihələr istəyirəm: məsələn, özünüzü bir şeylə ləkələmək, yalnız əsaslandırıldıqda, əlbəttə ki, və alt mətnlə doludur, əks halda hər şey mənasını itirir.

Müəllim haqqında

Hətta Bolşoyda işlədiyim ilk illərdə də inkişaf etməli olduğumu başa düşdüm. Bəxtim gətirdi: həmin an müəllimim Aleksandr Nikolayeviç Vetrov yanımıza qayıtdı. Mənə dedi ki, daha çox şeyə nail olmaq istəsəm iş asan deyil, o olmasaydı, indiki kimi olmazdım. Fiziki gücdən əlavə, siz çox böyük psixoloji təzyiq yaşayırsınız: daima şübhələrə qapılırsınız - göründüyü kimi, heç kim üçün vacib olmayan, amma nədənsə vacib olan bir piruetdə uğur qazanacaqsınız. Həm fizikanın, həm də belə məqamların öhdəsindən gəlməyimdə müəllimim kömək etdi. Əlbəttə ki, həyat yoldaşım da mənə çox böyük təsir etdi - o, həmişə özünə inam və cəsarət verir.

Mətn: Olqa Uqarova

Şəkil Əlisa Aslanova