Tretyakov Qalereyasında "Məsihin insanlara görünməsi" rəsm əsəri xüsusi diqqət çəkdi. Pavel Kapleviç Tretyakov Qalereyasında "Təzahür" media layihəsini Kaplevich təzahürü Tretyakov Qalereyasında təqdim etdi

Qalereya Pavel Kapleviçin “Təzahür” adlı yeni layihəsi ilə maraq doğurur

Tretyakov Qalereyasının girişinin solunda qəfildən formalarda məbədə işarə edən qeyri-adi bir obyekt tapırsınız - bu, memar Sergey Tchoban tərəfindən müvəqqəti pavilyondur və içəridə ... İvanovun Məsihin İnsanlara Görünüşü, yenidən düşünülmüşdür. Pavel Kaplevichin qeyri-adi "toxuma çevrilməsi" texnikasında:

Tozsoranla təraş etməyə çalışmısınız? - Rəssam maraqlıdır.

İndi biz böyük İvanovun yaradıcılıq laboratoriyasına daxil olmaqda sərbəstik - belə möhtəşəm bir kətan yazmağın möcüzəsini tutmaq. Kapleviç bizim üzümüzə qapını açdı.

Pavel Kapleviç "Təzahür" əsəri ilə.

Açılış ərəfəsində rəssamın Maleviçin fiqurlarını əks etdirən başmaqlarla gəzdiyi studiyasında Pavel Kapleviçlə layihəni müzakirə etdik.

- Pavel Mixayloviç, işinizdən avanqard payı gözləmək lazımdırmı?

- İstehsalat təcrübəm avanqarda daha yaxın olsa da, sənət çevrələrində klassisizmlə məşğul olduğuma inanırlar. Amma rəssamları retrograd və ya avanqardistlərə bölməyə dəyməz. Elə vaxtlar olur ki, bəziləri uyğun gəlir, bəziləri isə uyğun gəlmir. Mən hekayəni bugünkü və sabahkı tamaşaçılar üçün maraqlı edərək yenidən düşünməyə çalışıram. Təxribatla deyil. Mən incə yola üstünlük verirəm: bir sənəti digərinə bağlayan qalstuk rolunu oynayıram. Mən yalnız ruhla işləyən və parıltı doğuran ustaları qəbul edirəm.

- Sizi İvanova cəlb edən bu idi?

- Təkcə yox. Onun əsərində "möcüzə" elementi var - Məsihin insanlara görünməsi. “Şəkli canlandırmağa”, rəssamın üzərində işləmə prosesini göstərməyə çalışdım. Tretyakov Qalereyasında, o cümlədən usta tərəfindən eskizlər verilən anbarda işləyirdim. Çoxlu eskizlər və eskizlər yaratmışdır. Təbii ki, İvanov kimi 600 yox, yüzdən çoxdur.

- Bəs siz nə aldınız?

– İvanovun rəsminin ölçüsündə (540 × 750 sm) hazırlanmış kətanımda “Məsihin xalqa zühuru” təsvirləri bir-birinin ardınca dəyişir, şah əsərin eskizləri görünür. Klassik şəkil indi qobelen şəklində görünür, indi yarı çılpaq freska, heykəltəraşlıq barelyefinə və ya ağ-qara oyma şəklinə çevrilir. Məsihin fiquru əvvəlcə uzaqlarda yox olur, sonra şəklin eskizlərindən birində tapdığım mistik göyərçindən sonra yenidən peyda olur. Bütün bunlar bəstəkar Aleksandr Manotskovun yaratdığı səs dünyası ilə örtülmüşdür.

– “Təzahür” rəsm əsəridir?

– Kətan kənarları və tikişləri ilə daha çox 15-ci əsrin kobud qobeleninə bənzəyir, biz bu effekti müasir texnologiyaların köməyi ilə əldə etmişik. Biz yüksək molekulyar toxuma müalicəsi üsulundan istifadə etdik, mən patent almışam və 15 ildən artıqdır ki, istifadə edirəm. Hətta istehsalda yarım barmağımı itirmişəm. Nisbətən desək, tozsoranla təraş etmək kimidir. O, saçları dəridən çıxarır, mən də parçadan çıxarıram. Təcrübələrimdən sonra ən nazik parça qalın pərdə təsiri bağışlayır və o da öz növbəsində daşa çevrilir. Bu texnologiyanın köməyi ilə Bolşoy Teatrında bir çox tamaşalar, o cümlədən "Boris Qodunov" tamaşası göstərildi.

Pavel Kapleviç İvanovun rəsminin fonunda.

- Belə iş prinsipini necə adlandırmaq olar?

- Siz onu palimpsest kimi səciyyələndirə bilərsiniz, çünki mən müxtəlif dövrlərdən təbəqələri birləşdirməklə məşğulam. Mən Diagilevin əhdi ilə yaşayıram: "Məni təəccübləndirin!". Bir insanı emosional olaraq bağlamağa çalışıram ki, o, "uçdu" və yeni bir şey sınasın. Əsas odur ki, “Məsihin xalqa zühuru” ilə heç bir ziddiyyət yoxdur. "Təzahür", İvanovun yaradıcılığı və yaxınlıqdakı kilsə arasında xəyali üçbucaq çəkilə bilər. Biz xüsusi olaraq Tretyakov Qalereyasının yanında bir yer seçdik, içəri girməyə və ya eyni zalda dayanmağa çalışmadıq, məsələn, hər kəs baxıb ona daha yaxın olanı seçə bilər.

– Sergey Tchoban onun üçün tonoz, günbəz və üstündəki işığın köməyi ilə məbədə bənzər məkan illüziyası yaratmağın nə qədər vacib olduğunu qeyd etdi.

- İşə yaradı. Sergey Tchoban və Aqniya Sterliqova nüanslara həssas olan peşəkarlardır. Onlar pavilyona palçıq daxması ilə ultra müasir sement arasındakı nəyisə xatırladan gil kimi rəng və tekstura verdilər. Rəsmimin estetikası ilə mükəmməl uyğunlaşır.

- "Təzahür" - İvanovun yaradılmasına müqəddimədir?

- Mənə elə gəlir ki, bu, İvanovla dialoqa girən özünü təmin edən bir şeydir. Onu görəndə heyran ola bilərsən, ya da hirslənib uzaqlaşa bilərsən. Başa düşürəm ki, müasir texnologiyalar kimisə özündən uzaqlaşdıra bilər. Amma onlar köhnə tablonun üzərinə vurulduqda o, yeni səs, gözlənilməz titrəyişlər və dramaturgiya əldə edir. İncə bir substansiya yaranır, bizim sənətdə mübarizəmiz məhz bunun üçün aparılır. Söhbət Rublevdən, İvanovdan və ya Kirill Serebrennikovdan gedir, fərqi yoxdur.

"Təzahür" əsərinin fraqmenti.

- Helikon operasında onun “Çaadski”sini təzəcə buraxmısınız. Bu cür təzadlı layihələri birləşdirməyi necə bacardınız?

– Bu həftə ərzində mən Pyotr Fomenkonun emalatxanasında Fyodor Malışevin rejissorluğu ilə “Ruhlar”ı, Qonzaqa teatrında Yusupovlar haqqında tamaşanı buraxmağa və Anna Netrebko üçün Ermitajda iki konsert salonunu yenidən tərtib etməyə nail oldum... Bu mənəm - kvant insanı. Mən uğur qazanıram. Və məsələn, inşaatçılarla məşğul olun və incə maddəni unutma. Mən çox şeyi rahatlıqla qəbul edirəm, ona görə də çox şeyə nail oluram və keyfiyyətdən əziyyət çəkmirəm. Problemlər varsa, gedib həll edirəm. Layihələr üçün pul alıram. Bəs nə etməli? Danışmağı, inandırmağı bacarmalısan. Yanımda mənə inanan və mənə kömək edən tərəfdaşlar və dostlarım var: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olqa Zinovieva, Mixail Kusniroviç.

– Köhnə ustadlarla dialoqu davam etdirəcəksiniz?

- İndi mənə Mikelancelonun “Adəmin yaradılması” əsəri ilə dialoqa girməyi təklif ediblər. Çox güman ki, razıyam, çünki insanlara əsli Vatikandan çıxarıla bilməyən bir əsər təqdim etmək imkanı olacaq. Və Moskvada çoxlarının heç vaxt görməyəcəyi daha nə qədər möhtəşəm əsərlər! Onları dirçəltməyə çalışacağımı istisna etmirəm.

Bu həftə Aleksandr İvanovun “Məsihin insanlara zühuru” tablosu xüsusi diqqət çəkib. Xeyr, yubiley yox, görünür, hadisələrin sıxlığına görə belə oldu ki, möhtəşəm kətanın saxlandığı Tretyakov Qalereyasında ona bir anda iki qurban verildi. Axı, mənzərə həqiqətən də xüsusidir və hələ 19-cu əsrdə deyildiyi kimi, Məsihin insanlara deyil, xalqlara görünməsini, tarixdə görünməsini, xristianlığın bütün tarix üçün əhəmiyyətini əks etdirir.

Həftənin hadisələrindən biri də Tretyakov Qalereyası tərəfindən rəssam Erik Bulatovun “Şəkil və Tamaşaçılar” tablosunun hədiyyə olaraq alınmasıdır. Müasir rəssam 19-cu əsrin rus incəsənəti üçün əsas hesab etdiyi tablonun müasir tamaşaçı ilə birbaşa əlaqəni itirməsindən narahat idi. Rəssamın ideyasını irəli sürməsi, əyani material hazırlaması və rəsm əsərini tamamlaması bir neçə il çəkdi. İş altı il əvvəl tamamlandı. Və budur - Vladimir Potanin Xeyriyyə Fondu tərəfindən muzeyə hədiyyə edilən Tretyakov Qalereyasında. Və bu tədbir muzeyin kolleksiyasını müasirlərin əsərləri ilə doldurmaq proqramını, Tretyakovun işini birbaşa davam etdirən proqramı dəstəkləyir. Axı o, müasirlərinin əsərlərinə yiyələnib.

Erik Bulatov hər hansı bir rəsm əsərini universal bədii model hesab edir, yəni müstəvi və sonsuz məkanın bir-birinə qarşı durmasının nümayişidir. İvanovun “Məsihin xalqa zühuru” tablosunu bu mənada nümunəvi hesab etmək olar, məhz müasir rəssamların işləməyi sevdikləri geniş məkanı özünə qaytarmaqdır. Onlardan biri, həm də kosmos hissi olan teatr rəssamı Pavel Kapleviç sözün əsl mənasında İvanovo kətanına nüfuz etdi.

O, "Təzahür" adlı media layihəsi yaradıb və orada İvanovun rəsmi ilə söhbətə başlayıb. Bəli, tamaşaçılar onun özünün dediyi kimi, mənim təklif etdiyim dialoqdakı sensasiyaları müqayisə edə bilsinlər. Kapleviç deyir ki, bu halda ölçü önəmlidir və onun kətanı İvanovun əsərinin ölçüsündə hazırlanır: 540 × 750 santimetr. Və bu, tam olaraq kətan, parça, minimum sıxlığın kövrək maddəsi və maddənin maksimum həssaslığıdır. Rəssam 15 ildir ki, yüksək molekulyar toxuma emalı sahəsində təcrübəsindən istifadə edib. Bu üsul bir materialı digərinə çevirməyə imkan verir, buna görə də İvanovo təsvirləri bir vəziyyətdən digərinə axır, onlar ya qobelen, ya freska, ya da gips relyefi kimi görünür. Bəstəkar Alexander Manotskov layihəyə sirr əlavə etdi, o, məkanı mistik səslə doldurdu.

Rusiyanın tanınmış teatr və kino rəssamı Dövlət Tretyakov Qalereyası ilə birgə "Təzahür. Aleksandr İvanovun "Məsihin insanlara zühuru (Məsihin zühuru)" tablosu ilə dialoq" adlı media layihəsini təqdim edir.

Pavel Kapleviç TASS-a müsahibəsində əsrlər boyu nələr haqqında danışdığını və əslində müasirlərinə demək və göstərmək istədiyini bölüşüb.

─ Ölçü önəmlidir, Pavel?

─ Bu halda, tamamilə. Başlamaq üçün, yaratdığım kətan İvanovun rəsminin ölçüsündə hazırlanır ─ 540x750 santimetr. “Təzahür”ün Tretyakov Qalereyasında yan-yana asılmış “Fenomenin” hərfi məhəlləsində olması da vacibdir. Arzu edənlər təklif etdiyim dialoqdakı hissləri əsr yarım əvvəl çəkilmiş şəkillə müqayisə edə bilərlər. Hansı baxışın ona daha yaxın olduğuna hər kəs qərar verməkdə azaddır.

- Çox yığcam və sadə desək, layihənizin mahiyyəti nədən ibarətdir?

─ Müasir texnologiyaların köməyi ilə tamaşaçılara rəssamın niyyətinin orijinallığını və bənzərsizliyini başa düşmək, onun etdiyi kəşfləri görmək üçün mənzərəni “canlandırmağa” çalışdım.

İdeyaya dəstək verdiyi üçün Tretyakov Qalereyasına minnətdaram və o qədər də sadə olmasa da, layihəni həyata keçirdik.

─ Necə oldu?

─ Muzeyin direktoru Zelfira Trequlova işimi görüb qüvvələri birləşdirməyi təklif etdi. Bu, təxminən üç il əvvəl baş verdi, amma mən layihəni daha əvvəl götürdüm. Və bir materialı digərinə çevirməyə imkan verən yüksək molekulyar ağırlıqlı toxuma emalı ilə mən on beş ildən çoxdur ki, təcrübə aparıram. Parça, sanki, "görünür", şəffaf olur, dərin təbəqələri ortaya qoyur, bir qayda olaraq, maraqlı gözlərdən gizlənir. Bu, bir qobelen və ya köhnə orta əsr kətanının quruluşunu təkrarlamağa, Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphaelin böyük kətanlarına simvolik bir körpü atmağa imkan verir. Əsrlər boyu söhbətin yeni sətirləri və mövzuları var.

─ İvanovonun Məsihin xalqa zühuru əsərinin XIX əsrin əsas rus rəsm əsəri olduğunu söyləməyə nə əsas verir? Nəhayət, Viktor Vasnetsovun "Bogatyrs" ölçüləri çox da aşağı deyil - təxminən üç metr dörd yarım. Bəli, və Vasnetsov on səkkiz il kətan üzərində işlədi, İvanov Məsihdən cəmi iki il az.

- Əvvəla, mən əsas mənzərəni yox, Tretyakov Qalereyasını deyirəm. Bu, hörmətli ekspertlərin rəyidir. İkincisi, bu, yalnız ölçü deyil, həm də dizayndır. Məsələn, Karl Bryullovun “Pompeyin son günü” əsəri hətta “Boqatirlər”dən də böyükdür, lakin “Məsihin Görünüşü” ayrı-ayrılıqda dayanır. Tarixən də belə olub. Niyə? Mübahisə etməyi güman etmirəm, bunun üçün mükəmməl sənət mütəxəssisləri var.

Şəxsi fikrinizi soruşsanız, cavab verəcəm ki, mənim üçün Rublevin “Üçlüyü” daha əhəmiyyətli və vacibdir. Andrey Rublevin bütün işləri kimi. Amma “Məsihin Görünüşü”ndə möcüzə elementi, şübhəsiz ki, mövcuddur və bu, son dərəcə vacibdir. Bu qığılcımı vurmağa, tutmağa çalışdım. Rus sənətində belə bir möcüzənin təzahürü ilə əlaqəli daha bir neçə rəsm var, yəqin ki, növbəti layihəni də onlara həsr edəcəyəm. Baxmayaraq ki, istisna etmirəm, İvanova son qoyacağam.

Sərgi iyunun 16-da açılacaq. Son günlər çaşqınlıq içindəydim, bunun tamaşaçılar tərəfindən necə qəbul ediləcəyindən narahatam.

─ Mənə elə gəlir ki, sən boş yerə suya üfürürsən. Zelfira Trequlova sübut etdi ki, Tretyakov Qalereyasının layihələrini düzgün təqdim etməyi bilir.

─ Bilirsən, başqasının işi olsaydı, bu haqda danışmaq daha asan olardı. Mən uzun müddətdir və çox istehsal edirəm, intuisiya məni nadir hallarda uğursuz edir, amma özünü əks etdirmək təhlükəli bir şeydir. Müəyyən bir layihənin şanslarını və perspektivlərini qiymətləndirə bilərəm, amma özümə münasibətdə bu, çox vaxt işləmir.

Ona görə də Zelfira Trequlovanın fikrini eşitmək mənim üçün vacib idi, mən eskizləri Rusiyada İvanovun yaradıcılığı üzrə bəlkə də əsas eksperti Svetlana Stepanovaya göstərdim, maraqlı və paradoksal həmsöhbət olan professor Mixail Olenovla məsləhətləşdim. Sərginin formatında biz Mixail Mixayloviçlə tamaşaçılar arasında görüş təşkil etmək istəyirik. Möhtəşəm olacağına şübhəm yoxdur. Olenov mənə İvanov və onun rəsmləri haqqında heyrətamiz təfərrüatlar danışdı. Bioqrafik təfərrüatlar deyil, sadəcə olaraq sənətçiyə və onun yaradıcılığına təzə nəzər salmağa imkan verən toxunuşlar.

Strateji tərəfdaşlarıma, mənə inanan və kömək edən dostlarıma xüsusi təşəkkür edirəm. Bunlar Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olqa Zinoviyevadır.

- Layihəyə başlamazdan əvvəl İvanovla maraqlandınızmı?

- Vicdanla? Qədər. İndi, əlbəttə ki, daha çox şey bilirəm. Əvvəllər mən İvanovu daha çox işində çox işlədiyim Qoqolun dostu kimi qəbul edirdim.

─ Hər ikisi Avropada çox səyahət etdilər. İvanov ömrünün yarısını orada keçirdi.

─ Dörd il getdim, iyirmi altı il qaldım, Rusiyaya qayıdanda isə tezliklə dünyasını dəyişdi...

- Mən vəba xəstəliyinə tutulmuşam.

─ Bu, xəstəliyin ikinci hücumu idi. 1856-cı ildə Alexander Andreeviç sağaldı, lakin iki il sonra bacarmadı ...

İvanov rəsm üzərində işləyərkən altı yüz eskiz yaratdı və onu məşhur çapda, kafel, qobelen düzəltməkdə, kətanın rəsmlə heç bir əlaqəsi olmadığını ittiham etdilər.

Rus ziyalılarının “Məsih”ə mənfi reaksiyasının ölümcül rol oynadığını söyləməyə cəsarət edərdim. İvanov uzun müddət tablonu İtaliyadan göndərməyə cəsarət etmədi, lakin sonra buna baxmayaraq, Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasının salonlarından birində sərgiləndi. İctimaiyyət gördüklərinə soyuqqanlılıqla reaksiya verdi və bu, sənətçi üçün dəhşətli psixoloji zərbə oldu, çünki "Məsihin zühuru" onun həyatının əsas işinə çevrildi.

İvanov rəsm üzərində işləyərkən altı yüz eskiz yaratdı və onu məşhur çapda, qobelen, qobelen düzəltdiyini, kətanın rəsmlə heç bir əlaqəsi olmadığını ittiham etdilər. Müəllif özü nöqsanları görürdü, onları düzəltmək istəyirdi, amma vaxtı yox idi. Moskvada məbəd tikmək, içəridən rəngləmək istəyirdi. Təəssüf ki, immunitet sistemi uğursuz oldu, uğursuz oldu, sonra vəba zəifləmiş bədənə hücum etdi ...

- Digər tərəfdən, İmperator II Aleksandr "Məsihin zühuru"nu o dövrlər üçün böyük məbləğə - 15 min rubla almışdı. Düzdür, sənətçinin ölümündən bir neçə saat sonra.

─ Bəli, elədir. Rus adət-ənənəsinə görə, ustada şöhrət çox vaxt ölümündən sonra gəlir... Amma yenə də deyirəm, tarixşünaslığa çox da dərindən girməmişəm. Mənim üçün bu şəkillə ünsiyyət möcüzəyə toxunmaq, nəyisə özüm başa düşmək və başqalarına izah etməyə çalışmaq fürsətidir.

─ Bağışlayın, Pavel, sən Allaha inanırsan?

─ Bu mövzu haqqında çox danışmaq olar, amma yəqin ki, qısaca cavab vermək daha düzgündür: bəli. Bu işə başlamazdan əvvəl etirafçıdan icazə istədim. Və xeyir-dua aldı.

Bildiyiniz kimi, Tolmaçidəki Müqəddəs Nikolay kilsəsi sərgimiz üçün tikilmiş pavilyondan on metr aralıda yerləşir. Yaxınlıqda İvanovun rəsm əsəri var. Bir növ üçbucaq olduğu ortaya çıxdı. Həmkarım Sergey Tchoban saytı seçdi və sərgi salonu üçün layihə yaratdı. O, bu yerdə israr etdi və məqsədinə nail oldu.

─ Başqasının təmizliyinə müdaxilə etdiyinizi hiss etmirsiniz?

─ Fikir verirsinizsə, mən həmişə öz ərazimdə oynayıram. Bilirsən, yadlar arasında özünün, öz içində qərib.

─ Sənət təhsilin belə yoxdur.

- Bəli, mən Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinin aktyorluq fakültəsini bitirmişəm və heç vaxt özümü rəssam kimi göstərməyə çalışmamışam. Belə olan halda mən də bu dəfnlərə iddialı deyiləm, bir ideyanın, dialoqun müəllifi kimi çıxış edirəm. Bu, daha çox aktyorluq hekayəsidir. Damien Hirst adı nədir? Bu isə bir konsepsiyadır, prodüserin əbədiyyətlə söhbətidir.

─ Sakit şəkildə eksperimentlər aparmağa və yeni şeyləri qəbul etməyə mane olan mühafizəkar mühafizəkarlığımızdır?

- Düşünmürəm ki, bu, təkcə Rusiyanın problemi deyil. Hər yerdə prosesi yerdən çıxarmaq üçün müəyyən səylər və vaxt tələb olunur. Yan Fabrenin qədim Yunanıstanın əfsanə və mifləri əsasında hazırladığı “Olimp dağı” tamaşasının iyirmi dörd saat fasiləsiz olaraq qəlyanaltı üçün üç qısa fasilə ilə istehsalına baxmağa iki dəfə getmişəm. Rusiyada bunu təsəvvür etmək çətindir.

- Otuz il əvvəl Lev Dodin altı saat “Qardaşlar və bacılar”ı oynadı.

Bizdə hələ də mühafizəkar dünyagörüşünün hökm sürdüyünü iddia etmək axmaqlıqdır. Bu verilmişdir. Digər tərəfdən, tamaşaçılar, axırda, Kirill Serebrennikovun çıxışlarına gedir, rublla səs verir, baxmayaraq ki, ənənəçilər bəzən onu amansızcasına tənqid edirlər.

─ Söhbət müddətlə bağlı deyil. Fabre qəsdən bu formatı seçib ki, tamaşaçılara qədim Yunanıstanda olduğu kimi sənətçilərlə bir gün yaşamaq imkanı olsun. Belə qeyri-elmi təcrübə. Özününki kimi, Fabra, Ermitajda altı ay ərzində yalnız Mixail Piotrovskinin səyləri ilə dayanan sərgi. Qalmaqallı ekspozisiyanın bağlanması tələbləri ilə nə qədər qışqırıq səsləndi?

Bizdə hələ də mühafizəkar dünyagörüşünün hökm sürdüyünü iddia etmək axmaqlıqdır. Bu verilmişdir. Digər tərəfdən, tamaşaçılar Kirill Serebrennikovun çıxışlarına gedir, bəzən ənənəçilər tərəfindən amansızlıqla tənqid olunmasına baxmayaraq, rublla səs verirlər. Və ya belə ki, biz "Helikon-Opera" "Chaadsky" də Kiril ilə azad, belə ki, insanlar yalnız çilçıraqlar asmaq deyil, bu zala sıxmaq mümkün deyildi!

Mən təbiətcə radikal deyiləm, barışdırıcıyam. Bu sənətə də aiddir. Amma təəccübləndirməyi və təəccüblənməyi xoşlayıram, açıqlamalar, kəşflər gözləyirəm. Bunun hansı ərazidə baş verməsi o qədər də vacib deyil.

- Açığı, media layihənizin “Məsihin zühuru”nun yazılmasının 150 illiyinə həsr olunduğunu nəzərə alsaq, fürsətçilik ittihamlarından qaçmaq çətindir? Şəkil Tretyakov Qalereyasında sakitcə asıldı və sonra onun ətrafında hərəkət başladı.

─ İnanmayacaqsan, elə indicə oldu! Yubiley üçün heç nə təxmin etməyə çalışmadıq. Dedim ki, “Manifestation” üzərində işləməyə demək olar ki, dörd il bundan əvvəl başlamışam və 2016-cı ildə sərgini nümayiş etdirməyə hazıram, əvvəlcə planlaşdırılıb, lakin sonradan saytın şəraiti ilə bağlı texniki problemlər yaranıb. Sizi inandırım ki, bu mövzuda nə tarix, nə də öz PR-ımız haqqında düşünməmişik. Mənim üslubum deyil. Mənim daxili ritm var, onu dinləyirəm, hara aparır, ora gedirəm. PR, əlbəttə ki, vacibdir, lakin bu, özlüyündə bir məqsəd deyil. Mən kosmosda, Sergey Diaqilevin dediyi kimi, zəfərlə qalmaqal arasında mövcud olmağa çalışıram.

─ Bəs siz nəyə daha yaxınsınız?

─ Mən başa düşürəm ki, ikinci olmadan birinci olmaz. Xüsusilə rəssamlıqda. Hurst, Kunz və başqalarının təcrübəsi bunu bizə sübut edir.

- Şok ola bilərmi?

─ Yəqin ki, hətta yəqin, amma mən həmişə onsuz etməyə çalışmışam, süni şırınga ilə sxemlər qurmamışam. Mən Anatoli Vasilievlə başladım, Alexander Sokurov ilə əməkdaşlıq etdim, bu mənim yaxın ətrafımdır, onu hədsiz adlandırmaq olmaz.

─ Siz də onları ənənəçi kimi təsnif edə bilməzsiniz.

─ Döyüşçülərə, daha çox. Nazik parça, klassik və müasir arasında ara ərazi…

- "Təzahür", düşünün, çıxışda. Layihənin uçub-uçamayacağı artıq sizdən asılı deyil. Sonra nə var?

─ Çoxlu planlar var! Biz dahi rus bəstəkarı Valeri Qavrilinin musiqisi ilə “Anna Karenina” operasını bitiririk. Bu, mənim istehsal etdiyim və librettoya töhfə verdiyim üçüncü operadır. Birincisi - "Yeni Opera"dakı "Şelkunçik" bu günə qədər təhlükəsiz yaşayır. Biz ingilis dilinə tərcümə etmişik, Monte Karlo, Şanxay, başqa şəhərlərin teatr məkanları ilə danışıqlar aparırıq, çox güman ki, daha bir neçə ölkədə tamaşalar olacaq. İkinci opera "Helikon-Opera"dakı "Çaadski" idi. Mən bilirəm ki, xaricdə bu materiala - partituraya və librettoya böyük maraq var.

Yeni opera növbəti böyük hekayədir, misli görünməmiş bir qastrol layihəsidir. Rejissor Aleksandr Moloçnikov, rəssamı Sergey Tçoban olacaq, o, artıq eskizlər və maket hazırlayıb, mətni Demyan Kudryavtsev edir. Və təbii ki, Lev Tolstoy. Parlaq bəstəkar Alexander Manotskov çox kömək etdi, o, Anna Kareninanın monoloqlarını, Lev Nikolaeviçin yazdığı kimi, Valeri Aleksandroviçin musiqisinə qoydu. Operanın uvertürası isə Qavrilinin xor simfoniyasından məşhur "Ruhda şən" fraqmenti olacaq.

- Tamaşaçıları Karenina ilə yedizdirməyiblər, siz necə düşünürsünüz?

─ Belə hiss oluna bilər. Amma mən layihəni düşünəndə Co Raytın Keyra Naytli ilə filmi, Karen Şahnazarovun serialını demirəm, heç ekrana çıxmamışdı. Sən nə edə bilərsən? Bu, əsrlərin romanıdır. Hətta oxumayanlar da oxuduğunu deyirlər. Mən öz axmaqlığımı etiraf etməyə utanıram.

Ona görə də bu halda operanın öz tamaşaçısını, dinləyicisini tapacağına şübhəm yoxdur.

─ Bəs bu nə vaxt olacaq?

- Biz 2018-ci ilin yazın planlaşdırırıq. Ancaq həyatımızda heç nəyi təxmin etmək olmaz. Biz bütün sonra və "Təzahür" əvvəllər göstərmək üçün sayılır. Buna görə də işləyirik, sonra ─ necə olacaq ...

Müsahibə aldı Andrey Vandenko

İyunun 16-da Tretyakov Qalereyasında ayrıca pavilyonda Pavel Kapleviçin "Təzahür" layihəsi açılacaq. Layihə iyulun sonuna kimi tamaşaçıların ixtiyarına veriləcək.

Alexander İvanov rəssamlıq aləmində təcrid olunmuş bir fiqur kimi dayanır. O, akademik normaları aşmağı bacardı və sənətə öz baxışını inkişaf etdirdi. Rəsm üçün olduqca nadir olan "Məsihin Görünüşü" süjeti İvanov İncilin semantik kulminasiyasını görərək epoxal şəkildə təqdim etdi. Rəssam onun rəsminin cəmiyyətin mənəvi impulslarını yüksəltmək məqsədi daşıdığına ümid edir və sənətin bərpaedici missiyasına inanırdı. "Məsihin insanlara görünməsi" İvanov üçün onun bütün həyatının mənzərəsi oldu.

“Mən əziz rus soydaşlarımı dünyada ilk hekayəmlə barışdırmaq istədim! Mənə Tanrının özü tərəfindən göndərildi - heç olmasa buna inanıram "

Öz planının mürəkkəbliyini və əzəmətini - "bütün İncilin mahiyyətini" aşkara çıxarmaq üçün - dərk edərək, Müqəddəs Tarixin sadəcə "illüstratoru" olmaq istəməyərək, mövzuya dərindən batırılma yoluna çıxdı, onu inkişaf etdirdi. sələflərinin heç birinin etmədiyi eskizlərdə və saysız-hesabsız tədqiqatlarda. Bu, bəşəriyyətə bədii mesaj yaratmaq üçün bir növ təcrübə idi.

Giotto irsini venesiyalıların rənglənməsi və da Vinçinin müjdə hekayələrinin daxili dramını birləşdirən rəssam süjeti təbiətlə harmoniyalaşdırır. O, rəngkarlığın faktura xüsusiyyətlərinə və xəttlə işləməyə, modelləşdirmə üsullarını müxtəlifləşdirməyə xüsusi diqqət yetirmişdir. Rəsmin bir xüsusiyyəti, rəsmdə diqqətlə hazırlanmış və yarımçıq detalların birləşdirildiyi zaman qeyri-finito texnikası idi.

Bədii texnologiyalar və ənənəvi sənətkarlıq sahəsində təcrübə və kəşflərə əsaslanaraq, böyük kətanı, onun üçün hazırlıq eskizlərini və eskizlərini öyrənərək Pavel Kapleviç rəsm və rəssamın iş prosesinin öz şərhini təklif etdi.

Məşhur teatr rəssamı şəklin şəkilli və plastik komponenti ilə oynayıb və bədii kətanı parçaya köçürüb. “Təzahür” media layihəsi materialların yüksək molekulyar emalı üsulu ilə təcrübədir. Kapleviçin rəsmində pambıq məxmər və ya yunla birləşir, köhnə Venesiya kətanının teksturasını qobelen effekti əvəz edir. Əvvəllər teatr dekorasiyasında sınaqdan keçirilmiş material, onun eskizləri ilə birlikdə Aleksandr İvanovun rəsmini “uddu”.

Müasir texnologiyaların köməyi ilə "Məsihin İnsanlara Görünüşü" canlanır, pulsasiya olunur, dəyişir və hətta 25 variasiyaya bölünür.

Kətan heykəltəraşlıq relyefinə, dağılan freskaya və ya ağ-qara qravüraya çevrilir və şəklin fiqurları ya uzaqlara doğru yox olur, ya da yenidən tamaşaçı qarşısında görünür. Musiqiyə əlavə diqqət yetirilir.

Bəstəkar Aleksandr Manotskov tamaşaçını yarpaqların xışıltısı, quşların oxuması və ya suyun şırıltısı ilə əhatə edir.

İvanovun rəsminin gizli motivlərinin “Təzahürü”nə baxa bilərsiniz 16 iyun - 31 iyul tarixləri arasında Lavrushinsky Lane-də Tretyakov Qalereyasının əsas binasının girişinin qarşısındakı pavilyonda.

İyunun 16-da Lavruşinski zolağında Tretyakov Qalereyasının əsas binasının girişində tikilmiş pavilyonda “Manifestation” adlı sərgi media layihəsi öz işinə başlayacaq. Pavel Kapleviç. Aleksandr İvanovun rəsm əsəri ilə dialoq. Onun yaradıcısı ilə açılış ərəfəsində görüşdük və onun niyə özünü media rəssamı kimi sınamaq qərarına gəldiyini öyrəndik.

Bu yaxınlarda və demək olar ki, eyni vaxtda səhnə tərtibatçısı və prodüser kimi siz üç tamaşa təqdim etdiniz. İndi bir media rəssamı rolunda Tretyakov Qalereyasında bir layihə təqdim edirsiniz və rus incəsənətinin əsas mənzərəsi olan “Məsihin xalqa zühuru” ilə dialoqa girirsiniz.

Bəli, indi yaşadığım dövr asan deyil, xoşbəxtdir. Birdən-birə üç premyera: Arxangelskoye mülkündəki Qonzaqa teatrında "Feniks quşu", Helikon-Opera teatrında "Çaadski" operası, Fomenko teatrında "Ruhlar". Etdiyim hər şeyin yeni rus klassikləri ilə əlaqəsi var. İstər “Məsihin insanlara görünməsi” layihəsi olsun, istərsə də Qriboedovun “Ağıldan vay” pyesi əsasında Çaadski kimi yeni opera əsərlərinin yaradılması olsun, bu, həmişə bir növ dialoqdur.

“Təzahür”ün mahiyyəti nədir? Anladığım qədər intriqa vernisajdan əvvəl qalır...

Və uzun müddətdir ki, bu layihə üzərində işləyirəm. Təxminən 20 il. Demək olar ki, Aleksandr İvanov öz işi üzərində işlədiyi müddətdə. O, mövzunu saysız-hesabsız hazırlıq işlərində inkişaf etdirdi, bəlkə də sələflərinin heç biri bunu etmədi. Onların sayı 600-dən çoxdur.Bu axtarışlar, şübhələr, rəssamın son nəticədən əbədi narazılığını “canlı kətan”ın toxumasına daxil edirik.

"Canlı kətan" nədir?

Mən uzun müddətdir ki, "capelle" ilə təcrübə aparıram. Bu, kimyəvi maddələrdən istifadə etmədən parça emalının yüksək molekulyar üsulu sayəsində orta əsr qobelenlərini, qobelenlərini və italyan "arrazilərini" təqlid edən elə innovativ tekstil texnologiyasıdır. İndi teatr dekorasiyasında dəfələrlə sınaqdan keçirilmiş material onun üçün eskizlərlə yanaşı İvanovun rəsmini də “udmalı” və “Məsihin xalqa zühuru”nu yeni keyfiyyətdə təqdim etməli olacaq. Aksiya bəstəkar Aleksandr Manotskovun xüsusi yazdığı sehrli musiqi ilə müşayiət olunacaq.

Başqa sözlə, parça olacaqmı?

Kətan tam olaraq Aleksandr İvanovun rəsmi ölçüsünə uyğun hazırlanmışdır: 540 × 750 sm.Demək olar ki, eskizi əlimizə alan istehsalat işçiləri olaraq İvanovdan sənət və sənət əsəri yaratmaq üçün istifadə etmişik. Həm də maşınlar olmadan, lakin yeni media texnologiyalarının köməyi ilə bizim təxəyyülümüzlə toxundu. Biz özümüzü sənətkar kimi göstərmirik. Biz adapterik.

İvanovun rəsminin fakturası ilə dialoqa girmisinizmi?

Məzmunsuz faktura, biri digəri olmadan yaşamır. Məni isitməyən materialla heç vaxt əlaqə saxlamazdım. Görürsən, mən canlı İvanovonun şedevrinin dramaturgiyasını ortaya qoymağa çalışdım və təsəvvür elədim ki, bu, kətan deyil, freska və ya qobelen, heykəltəraşlıq relyefi və ya ağ-qara oymadır və o, heç də burada yaradılmayıb. 19-cu, amma deyək ki, 16-cı əsrdə, Rafaelin dövründə.

Və uzun müddətdir ki, bu layihə üzərində işləyirəm. Təxminən 20 il. Demək olar ki, Aleksandr İvanov öz işi üzərində işlədiyi müddətdə. O, mövzunu saysız-hesabsız hazırlıq işlərində inkişaf etdirdi, bəlkə də sələflərinin heç biri bunu etmədi. Onların 600-dən çoxu var.

Pavel Kapleviç

Rafaellə?

Bəli, xatırlatmaq istəyirəm ki, Rafael 16-cı əsrdə karton qobelenlərlə də məşğul olub. 17-ci əsrdə Rubens həm də İmperator Konstantinin həyatından səhnələr olan bir sıra qobelenlər üçün eskizlər hazırladı. Aleksandr İvanov öz akvarellərini kilsə üçün böyük freskaların eskizləri kimi təsəvvür edirdi. Qatlarla, təbəqələşmələrlə və təbəqələşmələrlə biz İvanovun yaradıcılığını daha 300 il “batırdıq”. Bu, istəsəniz, "gələcəyin xatirəsidir".

Bir vaxtlar imperator onu Rumyantsev muzeyinə təqdim edəndə Paşkovun evində İvanov tablosunun özü üçün tikildiyi kimi layihə üçün ayrıca pavilyon tikildi.

Bu, müəyyən mənada həmin hadisənin xatirəsidir. Dizayn baxımından çox sadə olan pavilyon memarlar Sergey Tçoban və Aqniya Sterliqova tərəfindən hazırlanmışdır. O, muzeyin həyətində Pavel Mixayloviç Tretyakovun abidəsinin yanında quraşdırılıb.

Bu, sizin ilk muzey sərginiz olacaq. Nə hiss edirsən?

Ümid edirəm Layihə Təzahürü xoşbəxt bir həyat sürəcəkdir. Alexander İvanovun kətanında artıq bir möcüzə qoyulur. Məşhur Diaghilev prinsipinə əməl edərək, "Məni təəccübləndirin!" Mən yalnız deyəcəyəm ki, təəccübləndirmək və mütləq möcüzə vermək lazımdır. Əks halda, maraqlı deyil.

Pavel Kapleviçin “Təzahür” media layihəsi iyunun 16-dan iyulun 31-dək davam edəcək.