Mixail Messerer: “Mən mükəmməlliyəm! Mixail Messerer: "İnsanlar zarafat etməyə vaxt tapmırlar" Baletmeyster Mixail Messerer DP-yə verdiyi müsahibədə uşaqlığında Vasili Stalinin təyyarəsi ilə necə oynadığını xatırlayaraq, Vladimir Mixaylovskinin Mixaylovski Teatrının baş direktoru olduğunu danışdı.

- İndi Parisin Alovu olan Laurensiyanı bərpa etmisiniz. Müharibədən əvvəlki sovet xoreoqrafiyasında hansı dəyəri görürsünüz?

- Bu baletlərin hər biri o dövrdə yaradılmış başqa tamaşalar arasında repertuarda xüsusi, yüksək məqam idi. “Laurensiya” və “Paris alovları” gözəl kəsilmiş və möhkəm tikildiyi, xoreoqrafik cəhətdən maraqlı olduğu, hər tamaşa üçün dil istedadla seçildiyi üçün qiymətlidir. Amma prinsipcə, o dövrün baletlərini itirmək çox təəssüf doğurur, çünki keçmişinizi bilmədən irəli getmək çətindir. İrəli getmək lazımdır, amma bunu elə etmək lazımdır ki, gələcək nəsillər bizi öz irsimizə ziyan vurmaqda ittiham etməsin. Bütün dünyada milli teatrlar öz xoreoqraflarını xatırlayır, onlara hörmət edir, baletlərini əldən verməməyə çalışırlar. İngiltərə, Amerika, Danimarka və s. Nə vaxtsa biz tamaşaların böyük təbəqəsini itirdik, ancaq Mariinski Teatrındakı Baxçasaray və Romeo və Cülyetta fəvvarəsi sağ qaldı. Yəni, kommunistlər dövründə rus incəsənətinin inkişafının onilliklərində baş verənlərdən əksəriyyət sadəcə olaraq yoxa çıxdı. Məncə, bu ədalətsizlikdir. “Laurensia” və “Paris alovu” həm də ona görə uğurludur ki, onların xarakterik rəqsləri, mimik rəssamların işi və pantomima var. 19-cu əsrin şərti pantomiması deyil, balet teatrının o anda gəldiyi canlı rəqs aktyor oyunu. Mənə elə gəlir ki, balet artistlərinin bunu yadda saxlaması və məşq etməsi faydalıdır. Xarakterli rəqs janrı və ya aktyorluq qabiliyyəti tamamilə yox olarsa, ayıb olar. Gənc rəssamlar aktyor obrazı deyə bir şeyin olduğunu eşitsələr də, əslində bunun nə olduğunu bilmirlər. Bundan əlavə, o vaxtlar xüsusi olaraq balet üçün çoxlu partituralar yazılırdı, lakin həmişə bunlar kifayət deyil, həmişə nəyi səhnələşdirmək sualı var. Xarici qastrollarla bağlı daha bir sual - onların teatrımız üçün nə qədər vacib olduğunu izah etməyə ehtiyac yoxdur: biz klassikləri, Qu gölü, Jizel, Naço Duato və Slava Samodurovun müasir baletlərini də Londona apardıq, amma ən çox da onlar ingilis tamaşaçısını məhz bu “lənətə gəlmiş nağara baletləri” cəlb edir. Laurensiya yaxşı qarşılandı və indi bizim Alovumuzu gözləyirlər.

Balet soyadı

Mixail Messerer məşhur sənət ailəsinə aiddir. Anası Şulamit Messerer 1926-1950-ci illərdə Bolşoy Teatrının prima meri olub, sonra Bolşoyda dərs deyib. “Paris alovu” filmindəki baş rola görə o, Stalin mükafatına layiq görülüb. 1938-ci ildə bacısı Reyçel (səssiz kino aktrisası) həbs olunanda qızı Maya Plisetskayanı ailəsinə götürdü. Mixail Messererin əmisi Asəf Messerer məşhur bolşoy rəqqasəsi, sonra isə müəllim və xoreoqraf olub. Digər əmi Azəri Messerer dramatik aktyor və Teatrın direktoru idi. Ermolova. Mixail Messererin əmisi oğulları rəssam Boris Messerer və müəllim-baletmeyster Azary Plisetskiydir.

- Belə bir fikir var ki, əsrlər boyu nə qalıbsa - o, ən yaxşısıdır, məhv olanı bərpa etməyə ehtiyac yoxdur. Yalnız yeni bir şey qurmaq lazımdır. Siz bu haqda nə düşünürsünüz?

- Geniş müasir binalar tikməliyik, bəs köhnə malikanələri niyə dağıtmaq lazımdır?! Yaxınlıqda tikin. Baletdə isə o dövrə çox az qalıb! Mən demirəm ki, o dövrün bütün tamaşalarını bərpa etmək lazımdır. Amma mən o onilliklərin balet sənətinin ən yüksək nailiyyətlərini yeni həyata qaytarmaq istəyirdim. Mütəxəssis deyiləm, amma mənə elə gəlir ki, memarlıqda hər bir dövrə aid bəzi şeylər qorunub saxlanılıb - heç vaxt baş verməyib ki, hər şey qəsdən dağıdılıb. Və bu vəziyyətdə, demək olar ki, hər şey məhv edildi və sadəcə olaraq bunun pis olduğuna qərar verdilər. Edilən hər şey pisdir. Və güman ki, yalnız altmışıncı illərdən yaxşı başladığına inanılmağa başladı. Mən bununla qəti şəkildə razı deyiləm. Altmışıncı illərdə edilənlərin çoxu klassika çevrilmədi, sadəcə olaraq köhnəldi - məsələn, Laurensiyadan fərqli olaraq. Dediyim kimi, Mariinski Teatrında Rostislav Zaxarovun “Baxçasaray fəvvarəsi”, Leonid Lavrovskinin “Romeo və Cülyetta” əsəri günümüzə qədər gəlib çatıb. Tamaşaçılar bu tamaşalardan həzz alırlar. Son illərdə toplaşaraq Romeo və Cülyettanı Londona gətirəndə uğur çox böyük idi. Ancaq iki ad kifayət deyil. Və mən şadam ki, indi biz hansısa yolla vəziyyəti yaxşılaşdıra bilmişik və bir sıra tamaşaları canlandırmışıq. Altı il əvvəl məni Asəf Messererin "Sinif konserti"ni səhnələşdirmək üçün Böyük Teatra dəvət etdilər - bu, Aleksey Ratmanskinin ideyası idi. Sonra Mixaylovski Teatrının baş direktoru Vladimir Kexman məndən hansı Qu göllərini bildiyimi soruşdu (baxmayaraq ki, əvvəlcə ona müasir versiyaları təklif etdim - Metyu Born, Mats Ekk) və o, "Köhnə Moskva" Qu gölünü seçdi. eyni dövr. Sonra "Laurensiya" yarandı - Vaxtanq Çabukianinin yüz illiyini qeyd etmək fikrindən (Fikirləşdim: Çabukianinin özünün baletini bərpa etməkdən yaxşı nə ola bilər?).

- Müharibədən əvvəl və müharibədən sonra sənətçilər nə vaxt bu tamaşanı səhnədə ifa edirdilər, sizcə, onlar səhnədə baş verənləri reallıqla əlaqələndirirdilərmi?

- Əlbəttə. Otuzuncu illərdə bir çoxları parlaq kommunist gələcəyinin ideallarına mütləq səmimiyyətlə inanırdılar və buna ciddi yanaşırdılar. İndi mənim üçün ən vacib vəzifələrdən biri sənətçilərimizi səhnədə olarkən inqilaba inanmağa inandırmaqdır. Heç olmasa tamaşanın olduğu iki-üç saat üçün.

- 1980-ci ildə ananız, məşhur balerina Sulamit Messererlə Yaponiyada qalanda “defektor” olanda nə vaxtsa sovet baletini oxuyacağınızı düşünürdünüzmü?

- Yox, mən bunu pis yuxuda da görə bilməzdim - yaxşı yuxuda da. Amma sonralar, otuz il Londonda yaşadıqdan sonra, işləmək üçün Rusiyaya gəlməyə başlayanda soruşdu: o dövrdən nəyisə bərpa etmisən? Məsələn, mən Qərbdə “Sinif konserti”ni bərpa etmişəm, bəs siz nə etmisiniz? "Paris alovları", "Laurensiya" eynidir? Məlum oldu ki, yox, bərpa olunmayıb. Bu mənə qəribə gəldi - tarixdə bir boşluq. Amma 1980-ci ildə yox, etməmişəm. Başa düşürəm ki, indi mənim işim paradoksa bənzəyir - axır ki, kommunist diktaturasından azad olmaq üçün getdim. Amma mən məsələnin siyasi və bədii tərəfini ayırıram. Ümid edirəm ki, tərcümeyi-halımla heç kim məni o adamyeyən rejimə rəğbət bəsləməkdə ittiham etməz. Amma o dövrdə Vaynonen, rejissor Sergey Radlov kimi ən istedadlı adamlar işləyirdi. Çoxları repressiyaya məruz qaldı - Radlov və ya "Parlaq axın"ın libretsti Adrian Piotrovski kimi. Heç kim bilmirdi ki, Stalin mükafatını verəcəklər, yoxsa onları Qulaqa göndərəcəklər, bəzən hər ikisi də baş verirdi və fərqli qaydada. Mən də Fransa İnqilabı zamanı hansı qan dəryalarının töküldüyünü, fransız xalqının azadlıq qurbangahında hansı qurbanları verdiyini çox gözəl anlayıram, lakin fransızların hər il Bastiliya Gününü qeyd etməsi təsadüfi deyil. Bərabərlik idealları hər bir avropalıya yaxındır. Azadlıq mübarizəsinin ideyaları isə əbədidir.

- 1932-ci ildə “Paris alovları”nı səhnələşdirmiş xoreoqraf Vasili Vaynonen müasir ictimaiyyətə praktiki olaraq tanınmır - Moskva Musiqili Teatrında tamaşaya qoyulan və Mariinski Teatrında Vaqanov Akademiyasının tələbələrinin ifa etdiyi “Şelkunçik” istisna olmaqla. Sizcə, onun xoreoqrafik üslubunda əsas olan nə idi?

- Möhtəşəm musiqi qabiliyyəti, ritmlərlə oynamaq bacarığı, müxtəlif musiqi vurğularında heyrətamiz bacarıq, sinkopasiya etmək bacarığı. Hər şey sadə və istedadlıdır və təbii ki, o, sələfləri ilə əlaqəni itirməyib - mənim üçün bu, çox vacib bir keyfiyyətdir: o, Aleksandr Qorskinin, Lev İvanovun, Marius Petipanın yaradıcılığı ilə bir ip görə bilir.

- Böyük Teatrda işləyəndə “Paris alovu”nda rəqs etmisiniz?

- “Paris alovu”nda indi qəsdən bərpa etmədiyim bir otaqda oğlan kimi iştirak etdim, çünki, fikrimcə, bu gün artıqlıq olardı. Mən kral sarayında top səhnəsində balaca arapi rolunu oynadım, amma indi bu musiqinin sədaları altında yalnız Cupid rəqs edir.

- Başa düşdüyüm qədər, proloqda motivasiyanızı bir qədər dəyişmisiniz - 1932-ci ildə Markiz de Boreqar kəndli qızının namusuna qəsd etmək istəyib və onun müdafiəsinə qalxan atasını həbs edib, indi o, adamın ancaq cəzalandırılmasını əmr edir. meşəsində çalı topladığı üçün ...

- Librettonun bir çox versiyaları var idi, Vaynonen hər zaman - 1932-ci ildən 1947-ci ilə qədər - ifasını dəyişdi. Beləliklə, məsələn, 1932-ci ildə kral balında təkcə aktrisanın deyil, həm də Müğənninin rəqs etdiyi bir fraqment tapa bilərsiniz - onun köməkçisi oxuyur və aktyorun çıxışı zamanı da eyni şey olur. Tədricən hər şey dəyişdi və daha yığcam bir formaya gətirildi, bu zaman 60-cı illərdə bu tamaşanı tapdığım zaman gəldi - mən bunu bir neçə dəfə gördüm və Georgi Farmanyants, Gennadi Ledyax, Mixailin ilk çıxışını xatırlayıram. Lavrovski. İndi də özüm bir şey kəsmişəm.

- Tam olaraq nə?

- Tamaşanın əvvəlindəki o epizod, Markizin əsgərləri qəhrəmanın atasını döydükdə - hələ də onu həbs edib qalaya aparmamışdan əvvəl kəndlilər və marsellilər darvazanı kündə ilə sındıraraq, qalanı fırtına ilə ələ keçirmişlər. və azad etdi. Orada, kazamatlarda məhbuslarla dolu olduğu ortaya çıxdı, hamını buraxdılar və orada gizlənən aristokratları arabaya mindirdilər, görünür, gilyotinə. Bizdə Vaynonen və Radlovun da yəqin ki, bu əsəri kəsəcəyini düşünərək bütün bunları buraxdım - ağır görünəcək, amma tamaşanın bir nəfəsdə davam etməsini istədim. Bundan başqa, praktiki olaraq heç bir xoreoqrafiya yox idi.

- “Paris alovu”nda (müxtəlif kompozisiyalarda da olsa) baş rolları ifa edən Oksana Bondareva və İvan Zaitsev yenicə Beynəlxalq Moskva Balet Müsabiqəsində zəfərlə çıxış etdilər. Sizdən vaxt istəyiblər?

- Bəli, son anda istirahət etdilər. Təəssüf ki, onların rahat hazırlaşmaq imkanları yox idi, çünki Oksana Cülyetta rolu ilə tanış olmuşdu və onun çıxışından bir neçə gün sonra müsabiqə artıq başlamışdı. O, demək olar ki, günün 24 saatı məşq edirdi, yarışa demək olar ki, gecələr hazırlaşırdı. Mən ona xəbərdarlıq etdim ki, bu təhlükəlidir - axı onun ayaqları dəmirdən deyildi, amma o, qələbəsinə inanırdı. Yaxşı, o qazandı - və qaliblər mühakimə olunmur.

- Bir çox truppa rəhbərlərinin artistlərinin müsabiqəyə getməsi xoşuna gəlmir. Sizcə, müsabiqə ümumilikdə faydalıdır, yoxsa zərərlidir?

- Faydalı, özüm də yarışlarda iştirak etmişəm. Müsabiqəni keçdikdən sonra daha yaxşı ifaçı olursunuz. Bu, onun tez-tez səhnəyə çıxmadığına inananlar üçün xüsusilə vacibdir. Bu isteğe bağlı imtahandır. Bu imtahandan keçərək yaradıcılıqla böyüyürsən, uğurla rəqs etsən özünə daha çox inanırsan.

- Bəs sənətçilər uğurla rəqs edirdilərsə, hər zaman başqa teatrlar tərəfindən onları başdan-ayağa sürükləmək şansı var?

- Bəli, bu cəhət də mövcuddur. Amma indi bu haqda düşünmürəm. Əsasən, rəssamlar bizi tərk etmirlər - bizə gəlirlər. Bununla belə, sənətçilərin Mariinski Teatrında daha yaxşı mövqe tutmaq üçün bizim korpus de baletimizdən ayrılması halları var idi. Onlar inanırdılar ki, mən onlara ziyafət verməmişəm və - "Yaxşı, buradasan, Mariinskiyə gedəcəyik!" Ancaq bizim böyük bir korpusumuz var - Mariinski Teatrına kömək etmək lazımdırsa, xoş gəlmisiniz, hələ də əlavələr var.

- Yeri gəlmişkən, Ancelina Vorontsova sizə Böyük Teatrdan gəlmişdi. Mənə deyin, onu ilk dəfə nə vaxt səhnədə görmüsünüz və Sergey Filinlə bütün bu faciəvi hekayədən və Ancelinanın sevgilisi Pavel Dmitriçenkonun ona sui-qəsddə ittiham olunmasından əvvəl onu teatra çağırmaq fikriniz olubmu?

- Mən Ancelinanı əvvəllər səhnədə görməmişəm. Və hər şey bir anda baş verdi: məktəb müəllimi Vorontsova bizə müraciət edərək dedi ki, Ancelina Bolşoy Teatrını tərk edib - biz onu götürməkdə maraqlı olarıqmı? Mən Moskvada idim və Ancelinaya baxdım. Rejissorumuz Vladimir Kexmanla maliyyə imkanlarını müzakirə etdik - balerinanı qəbul edə bilərikmi? O, təsdiqlədi ki, bəli, bunu etmək olar və məsələ müsbət həll olundu. Şadam. Vorontsova bizim səhnədə gözəl görünür. O, həm Jeanne rolunda, həm də Aktrisa rolunda çox yaxşıdır. Onun içində bir növ həyati təsdiq edən enerji var, sənətini şairin təfərrüatı ilə ifadə etmək olar: “Qara fikirlər gələn kimi, Açın bir şüşə şampan. Və ya Ancelina rəqsinə baxın."

- Ancelina premyerada gözəl rəqs etdi. Amma mənə dedilər ki, o, sırf təsadüfən birinci sıraya düşmüşdü, çünki bu rolu oynamalı olan məhkəmə aktrisası üsyankar xalqa rəğbət bəsləyən həmkarı kostyumunu təkmilləşdirmək istəyib və təsadüfən onu belə korlayıb. o qədər ki, onu premyeraya qaytara bilmədilər. Teatrda nə qədər tez-tez olur ki, balerinalar heç kimə xəbərdarlıq etmədən nəyisə dəyişdirirlər?

- Bu məsələyə münasibət bildirməyəcəyəm, amma deyim ki, bəzən prima balerinalar və premyeralar kostyumu tənzimləməyə imkan verirlər. Bu, Vaslav Nijinskidən başlayaraq dünyanın istənilən teatrında olub və baş verir. Amma mən buna icazə vermirəm və bu mənada Mixaylovskidə heç bir problem yoxdur.

- Dünyanın bütün teatrlarında? Yəni, in« Kovent bağı"Bu da olur?

- Kimsə onu kəsməyə çalışdı - həm burada, həm Kovent Qardendə, həm də Paris Operasında, başqa yerdə. Ancaq bunlar ən nadir hallardır. Rudolf Nureyev bu peşə ilə diqqət çəkdi.

- Yaxşı, teatra özü rəhbərlik edirdi.

- Yox, hələ o, rejissor olmadan əvvəl. Amma belə şeylər sadəcə olaraq prodüser dizaynerinin iştirakı ilə edilməlidir. Mən həmişə rəssamlara kostyumda nəyisə dəyişmək istəyəndə deyirəm: uşaqlar, bu məndə deyil, ilk olaraq quruluşçu rəssamla olur. Ola bilsin ki, o, sizin üçün ən yaxşı variantı tapsın - beləliklə, özünüzü yaxşı hiss edəsiniz, həm də performans.

- Eyni zamanda, teatrınızın heç bir artistindən sizin haqqınızda xoşagəlməz söz eşitməmişəm - bu halda siz teatr qaydalarına istisnasınız. Truppaya rəhbərlik etməyin sirri nədir, sizə nifrət edilməməsinə necə əmin olmaq olar?

- İnsanlar hər şeyə ürəkdən yanaşanda, hərəm yetişdirməyəndə və sənətkarların qayğısına qalanda, hamı üçün yaxşılıq etməyə çalışanda görürlər. Hər halda hər kəs üçün yaxşılıq etmək mümkün olmasa da, cəhd etmək lazımdır. Onların məni sevmələri çox qəribədir. Qərarlarımda bəzən çox sərt oluram. Rəssamlar da bunu başa düşürlər. Ola bilsin ki, onlar sadəcə olaraq ədaləti qiymətləndirirlər.

- Birincisi, düzdür - truppada çox gözəl xanımlarımız var, kişilər isə heç də pis deyil, ikincisi, onun iradını qəbul etmək daha asan olacaq.

- Bəs hələ də balerina və ya rəqqasədən çox narazısınızsa, qışqıra bilərsinizmi?

- Yox, mən adamın üstünə qışqırmayacağam. Amma elə vaxtlar olur ki, məşqdə insanlar həqiqətən də eşitmir, mikrofon tıxac olur, siqnalçılar bunu elə tənzimləyirlər ki, bunu ancaq zalda eşidəsən, məncə, səhnədə eşidə bilərsən, amma bu belə deyil. Siz sadəcə olaraq səsinizi gücləndirməlisiniz - çünki siz tez-tez ifaçıların böyük bir qrupu ilə məşğul olursunuz. İnsanlara qışqırmaq olmaz. Bir itdə, edə bilərsiniz.

- Sənin itin var?

- Yox, məşq etmirəm.

- Teatrın baş xoreoqrafı heç vaxt nə etməməlidir?

- Qışqır. Sən də sənətçilərə qarşı vicdansız ola bilməzsən, çünki bir-iki dəfə bəlkə də kimisə aldadacaqsan, sonra sənə heç kim inanmayacaq. Eyni zamanda, diplomatik və pedaqoji olmaq lazımdır: insanları incitməmək prinsipial olaraq vacibdir. Bu keyfiyyətlərin birləşməsi dürüst, açıq olmaq və eyni zamanda sənət adamlarının psixikasını zədələməməyə çalışmaqdır, sənətkarlar həssas insanlardır.

- Bəs baş xoreoqraf nəyə əmin olmalıdır?

- Məsələn, tamaşalarda olmaq lazımdır, hamı bunu etmir. Siz truppanın hər bir üzvünün güclü və zəif tərəflərini əzbər bilməlisiniz. Biz isə çalışmalıyıq ki, qrafiki elə edək ki, sənətçilər özlərini həddən artıq yükləməsinlər və bu onların fiziki gücünə, psixoloji rifahına təsir etməsin.

- Bu yaxınlarda Mixaylovski Teatrında operanın direktoru vəzifəsinə Vasili Barxatov təyin olundu. Artıq onunla tanış olmusunuz və işinizdə kəsişəcəksiniz?

- Bizi bir-birimizlə tanış etdilər, amma mən təbii ki, onun yaradıcılığından xəbərdar idim, yaradıcılığını görmüşdüm və bu yaxınlarda teatrımızda “Uçan holland”ın uğuru münasibətilə təbrik etmişdim. Və təbii ki, baletin iştirak etdiyi operalar var, ona görə də tezliklə onunla daha yaxından işləyəcəm.

- Növbəti mövsüm nə gətirəcək?

- Mövsümün əvvəlində rejissor Naço Duatonun quruluşunda "Şelkunçik" baletinin məşqinə başlayacağıq - premyera dekabrda olacaq. Bundan sonra Naço narkotik maddə qəbulundan dünyasını dəyişən bacısına həsr etdiyi məşhur “Ağ qaranlıq” baletini səhnəyə qoyacağını vəd edib. White Dark kokaindir. Bundan sonra Vladimir Kexmanın ötən gün mətbuata açıqlaması ilə bağlı planlarımız var: “Ağ zülmət”lə paralel olaraq, mən Konstantin Boyarskinin “Gənc xanım və xuliqan” baletini Şostakoviçin musiqisi altında bərpa etmək istərdim. Bu, həm də bizim teatrda yaradılmış sovet dövrünün baletidir və məncə, həm də layiqdir. Bundan əlavə, baş rolda Katya Borçenko - prima balerinamız və yeri gəlmişkən, fenomenal gözəl qadın - Le Corsaire-in yeni versiyasını etmək istərdik. Əgər vaxt qalsa, biz Coppelia baletini səhnələşdirəcəyik - bu, mənim fikrimcə, bizim teatrda davam etməlidir. Eləcə də “Boşuna ehtiyat” – “Boşuna”nın premyerasını mart ayında etmək istərdim. Ancaq bir sıra hallarda subjunktiv əhval-ruhiyyədən istifadə etməyim təsadüfi deyil: planlar hələ də düzəldiləcəkdir. Məsələ burasındadır ki, başqa teatrlardan - Stanislavski, Bolşoy, Mariinskilərdən fərqli olaraq, səhnə arxası hissədə yenidənqurma aparılmayıb. Biz hər zaman infrastruktur məhdudiyyətləri ilə qarşılaşırıq. Və sadəcə olaraq, vaxt itirmədən hər şeyi tez və dəqiq etməyə məcburdurlar. Heç olmasa bir məşq otağımız olsaydı, bizim üçün daha asan olardı.

- Teatrınız Moskvada peyda olacaq, yoxsa yalnız Sankt-Peterburqa getməklə Fransa inqilabının təntənəsi görmək mümkün olacaq?

- Danışıqlar aparırıq, ona görə də ola bilsin, sizə repertuarımızdan nəsə gətirək.

Vaxt saxlayan

Mixail Messerer 1948-ci ildə anadan olub, 1968-ci ildə Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini (Aleksandr Rudenkonun sinfi) bitirib və Böyük Teatrın truppasına daxil olub. Bolşoyda və digər truppalarda qonaq solisti kimi çoxlu qastrollarda olub. 1980-ci ildə Yaponiyada eyni vaxtda olmalarından istifadə edən Mixail Messerer və Sulamit Messerer ABŞ səfirliyindən siyasi sığınacaq istədilər. Bundan sonra onlar Londonda məskunlaşıb və Böyük Britaniya Kral Baletində işləməyə başlayıblar. (2000-ci ildə II Yelizaveta ingilis baletindəki işinə görə Sulamit Messererə xanım titulunu verdi.) Bundan əlavə, Mixail Messerer rus məktəbində müəllim və ekspert kimi dünyanın ən yaxşı teatrları tərəfindən davamlı olaraq dəvət olunurdu - o Paris Operası, Balet Bejart, La Scala, Berlinin əsas teatrları, Münhen, Ştutqart, Kral İsveç Baleti, Kral Danimarka Baleti, Tokio Baleti, Çikaqo Baleti, Marsel Milli Baleti və digər truppalarda dərs demişdir. 2002-2009-cu illərdə Messerer Mariinski Teatrında qonaq müəllim olub. 2009-cu ildən - Mixaylovski Teatrının baş xoreoqrafı. 2007-ci ildə Böyük Teatrda Asəf Messererin Sinif Konsertini bərpa etdi. 2009-cu ildə Mixaylovski Teatrında əfsanəvi "Köhnə Moskva" Qu gölü (xoreoqrafiyası Marius Petipa, Lev İvanov, Aleksandr Qorski, Asəf Messerer), 2010-cu ildə - Laurensiya baletini (xoreoqrafiyası Vaxtanq Çabukiani), 2013-cü ilin iyulunda səhnələşdirdi. "Paris alovları" baleti (xoreoqrafiyası Vasili Vaynonen). Mixail Messerer əvvəllər Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrın, hazırda isə Londondakı Kovent Qarden Teatrının artisti olan balerina Olqa Sabadoşla evlidir. Olqa və Mixail 13 yaşlı qızı Mişel və 4 yaşlı oğlu Yevgeni böyüdürlər.

Xoreoqraf Mixail Messerer "DP"-yə müsahibəsində uşaqlıqda Vasili Stalinin təyyarəsi ilə necə oynadığını xatırladı və Mixaylovski Teatrının baş direktoru Vladimir Kexmanın "banan kralı" tituluna necə istinad etdiyini söylədi.

Messerers məşhur sənət ailəsi kimi haradan başladı?

Babam Mixail Borisoviçdən. İxtisasca diş həkimi, dəlicəsinə teatr adamı idi. Səkkiz övladından beşi görkəmli sənətkar oldu. Ən böyüyü - Azarius - görkəmli aktyor idi. Vaxtanqovun məsləhəti ilə o, Azarin Azarii təxəllüsünü götürdü. Mixail Çexov ona yazırdı: “Sən, əziz Azariç, istedadınla müdriksən”.

Sonrakı Rachel. 1920-ci illərdə Ra Messerer təxəllüsü ilə heyrətamiz dərəcədə gözəl qadın, səssiz kino ulduzu onlarla əsas rol oynamışdır. Mixail Plisetskiy ilə evlənərək Rakhil Messerer-Plisetskaya oldu. Daha yaşlı Asəf Messererdir. Ailəmizdə baletə gedən ilk insan idi. Baş nazir Asəf ideal olaraq peşəkar idi və o dövrdə görünməmiş bir virtuozluq əldə etdi. İndi demək olar ki, hər şeyi edən bir çox hərəkət onun tərəfindən icad edilmişdir. Sonra o, ən məşhur müəllim oldu, 45 il ərzində 1950-1960-cı illərin Bolşoy Teatrının bütün ulduzlarının oxuduğu təkmilləşdirmə sinfində dərs dedi: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

Nəhayət, kiçik bacı Şulamitdir, anam, Bolşoy Teatrın prima balerinası və üzgüçülük üzrə SSRİ çempionu. Yadımdadır, evdə bir mükafatımız var idi - üzgüçü fiquru - 1928-ci ildə anam Ümumittifaq Olimpiadasının qalibi oldu.

Növbəti nəsil Ra və Mixail Plisetskiylərin uşaqlarıdır: Maya, Aleksandr və Azarius. Hər üçü Bolşoy Teatrında rəqs edirdilər. İskəndər çox erkən öldü. Bolşoydan sonra Azarius Kubaya getdi, indi o, məşhur Maurice Béjart Bejart Vallet Lozanna truppasında müəllimdir. Maya haqqında hər kəs bilir (Plisetskaya - Red.). Asəfin oğlu teatr rəssamı Boris Messererdir. Mayanın Rodion Şchedrinlə evliliyi məlum olduğu kimi, Borisin də bu yaxınlarda dünyasını dəyişən Bella Axmadulina ilə evliliyi məlumdur.

Deyirlər ki, ananla Maya Plisetskaya arasındakı münasibət buludsuz olmayıb.

Sovet İttifaqından qaçdıqdan sonra (1980-ci il - red.) anam qohumlarının xatirələrindən bütün xoşagəlməz şeyləri sildi və yalnız müsbəti buraxdı, hamı haqqında sevgi ilə danışdı. Ana Mayanı sevirdi. Görkəmli sovet məmuru atası güllələnərkən və anası Qulaqa göndəriləndə Maya onu böyüdən anamla birlikdə yaşayıb, qızın Böyük Teatr məktəbində təhsilini davam etdirməsinə əmin olub. Mayanı xalq düşmənlərinin uşaqları üçün uşaq evinə aparmağa gələndə, burada, əlbəttə ki, heç bir baletdən söhbət gedə bilməz, - yəni dünya böyük Plisetskayanı itirərdi, - anam uzandı. eşikdə: "Cəsədimin üstündən!" Təsəvvür edə bilərsiniz: 1938-ci ildə! Anama deyildiyi kimi, uşaq evindən qaçmağın yeganə qanuni yolu Mayanı övladlığa götürmək idi (axmaq söz, amma elə bil, övladlığa götürmək yox). Hansı ki, o etdi. İnsanlar ərlərindən, arvadlarından, valideynlərindən, uşaqlarından imtina edəndə anam getdi və bu övladlığa götürməyə itələdi. Ana qəhrəman idi!

Ananız, RSFSR-in xalq artisti, Stalin mükafatı laureatı, dərəcəyə görə rəqs etməli idi. hökumət tamaşaları. Stalini pərdə arxasında görmüsünüz?

Axı mən 1948-ci ildə anadan olmuşam, o isə 1953-cü ildə dünyasını dəyişib. Lakin sonra Vasili Stalin atasının ölümündən sonra həbs olunmazdan əvvəl anasına baş çəkməyə getdi. O, general, Moskva Hərbi Dairəsinin Hərbi Hava Qüvvələrinin komandiri olmaqla, onunla dost idi. Artıq Stalinlərin üçüncü nəsli olan nəvələri mənim üç-dörd yaşım olanda bizə baş çəkdilər. Mən hələ də sevimli oyuncağımı xatırlayıram - Vasya Stalinin heyrətamiz təyyarəsi.

Teatr həvəskarı olan, həm də anası ilə dost olan Svetlana Alliluyeva gəldi. 1980-ci ilin fevralında Yaponiyada anamla mən sovet rejimindən qaçıb Nyu-Yorka uçanda Svetlana bizimlə ilk görüşənlərdən biri oldu. Ən müdrik qadın, o, mənə mühacirətdə necə davranmalı olduğunu söylədi - mən sadəcə bu göstərişlərə əməl etdim, onun məsləhətlərini xatırladım və dəfələrlə daxilən onlara müraciət etdim.

SSRİ-dən qaçmağa necə qərar verdiniz?

Təbii ki, buna qərar vermək çətindir. Baxmayaraq ki, anamla bu məsələni uzun müddət müzakirə etmişik. İndiki gənclər o dövrü başa düşə bilmirlər. Qutudan, həmkarlarından sonsuz yalan eşitmək iyrənc idi. İnsanlar davamlı olaraq bir-birlərinə yalan danışmağa və sonda özlərinə yalan danışmağa, rejimə necə pərəstiş etdiklərinə inanmağa məcbur olublar, əks halda yalanın çox da inandırıcı olmayacağından qorxublar. Bolşoyun solisti Saşa Godunov Amerikada qalanda, yığıncaqda truppa Moskvaya qayıtdıqdan sonra hər kəs "alçaq-düşmən" damğasını vurmağa məcbur oldu. Yadımdadır, teatrın baş xoreoqrafı Yuri Qriqoroviç nitqlə çıxış etdi və mənim nəslimin sənətkarları uzun müddət güldülər: "O, Leninqraddan əvvəlki sələfləri Makarova və Nureyevin sürüşdüyü yerə sürüşəcək ..." Bəs nə o, kasıb adam deməli idimi?

Son rus balet mövsümünün əsas sensasiyası Bolşoydan keçiddir Natalia Osipova və İvan Vasiliev ...

Böyük Teatra, onun direktoru cənab İksanova dərin hörmətim var, mən özüm də Bolşoydanam, orada çoxlu dostlarım var, ona görə də bu barədə fikir söyləməyi düzgün hesab etmirəm. Ancaq mənə elə gəlir ki, rus sənəti üçün uşaqların Rusiyada bazası olması vacibdir və məsələn, Nyu-Yorka köçməsin.

Amma demək olarmı ki, onlar öz istedadlarını, şöhrətlərini Mixaylovski Teatrına yatırıblar?

Bu, şübhəsiz ki, teatrımız üçün ən dəyərli qazancdır.

Bu mövsüm onlar Qu Gölü, Laurensiya və La Bayadere və Donun yeni versiyalarını rəqs etdilər Kixot."Siz müəllim onlara nə verə biləcəyiniz aydındır. Bəs onlar sizin üçün nədir?

Onlarla işləmək çox xoşdur. Məşqlərdə belə, bəzən nəfəsim kəsilir - minnətdar tamaşaçıya çevrilirəm, özümü şərhlər etməyə məcbur etməliyəm, bunun da şübhəsiz səbəbi var. Mən özüm də həmişə tələbələrimdən öyrənməyə çalışıram. Həm Sylvie Guillem, həm də Tamara Rojo - Ulduz adlarını ona görə çəkirəm ki, onlar məşhurdurlar, lakin bəzən hətta gənc qızın, gənc oğlanın öyrənməli olduğu çox şey olur. Və bütün ömrün boyu həmkarlarından öyrənməlisən, dayana bilməzsən.

Mixaylovski baletinin bədii rəhbəri ilə sizin arasında vəzifələr necə bölüşdürülür teatr Nacho Duato?

Teatrımızın öz yolu var. Bizim truppamızın inkişaf vektoru Rusiyada və daha yaxşısı Avropada ən müasir olmaqdır. Bu məqsədlə Naço tamaşalar qoyur: məşhur əsərlərini köçürür və yenilərini yaradır. Bizim sənətkarlarımız üçün müasir xoreoqrafiyanın aparıcı siması ilə işləməkdən gözəl nə ola bilər? Mən özüm yeni mətnlər tərtib etmirəm, ixtisasım klassikdir. Mənim üçün vacibdir ki, onun ölkəmizdəki ifa keyfiyyəti müasir xoreoqrafiyanın keyfiyyətindən aşağı olmamalıdır. Müəllim-tyutorlarımız mənə çox kömək edirlər. Amma tərbiyəçi nə qədər gözəl olsa da, istər-istəməz öz tərəfinə çəkəcək. Hər kəs yaradıcı insandır və o, nəyin yaxşı olduğunu dəqiq bilir. Əgər onun eyni dərəcədə görkəmli həmkarı eyni şeyə əks fikirdədirsə, kimsə qərar verməlidir. Əgər bütövlükdə tamaşaya əməl etməsəniz, o, parça-parça olacaq.

Yerli balet mühafizəkarları hesab edirlər ki, ən yaxşısı sovet keçmişindədir. Amma bunun həsrəti zaman, axır ki, gənclik üçün adi bir həsrətdir. Həqiqətən dəyərli ilə arasındakı xətti necə çəkmək olar zibil, uşaqlıqdan yaddaqalan və buna görə də sevimli?

Bəli, bəlkə də, gənclik qocalıqdan yaxşıdır... Amma ən yaxşı illərində baş verənlərin üzərində dayanmaq düzgün deyil. Mixaylovski Teatrına gələndə mən əvvəlcə rejissora təklif etdim ki, Mats Ekin və ya Metyu Bornun “Qu gölü”nü səhnələşdirsin. Bununla belə, o, həqiqətən də uşaqlıqdan tanıdığım və sevdiyim Aleksandr Qorskinin klassik “köhnə Moskva” nəşrini seçdi. Və Kekhmanın bu qərarı düzgün çıxdı, tamaşa uğurlu oldu.

Tamamilə fərqli mühitə və təcrübəyə malik olan Kehmanla necə ümumi dil tapırsınız?

Amma o, 5 ildir ki, bu vəzifədədir, onun dörd ilini yaxından izləyirəm. İdeal insanlar yoxdur, amma deməliyəm ki, daha yaxşı teatr rejissoru təsəvvür etmək mənim üçün çətindir. Ondan - iş adamı (Vladimir Kexman şirkət sahibidir - meyvə idxalçısı - Red.) Təşkilatçılıq istedadı gözləmək olardı, amma bir insanın musiqili teatr haqqında ən qısa müddətdə və ən xırda təfərrüatda çox şey başa düşməsi. , xoş sürpriz oldu.

Mənə elə gəlir ki, Kekhman mövzunu ətrafındakı bir çox peşəkarlardan daha yaxşı anlamağa başlayıb.

Üstəlik, bütün bu illər onun haqqında yazmaq adətdir: "Banan kralı teatrı götürdü ..."

Bu axmaq etiketə gəlincə, birincisi, onun biznesi təkcə banan deyil, hətta meyvələrdən də uzaqdır, ikincisi, Volodya belə şeylərə özünə ironiya ilə yanaşır. O, Allaha şükür, gözəl yumor hissi var ki, bu da onu Qərbdə məni həyatın gətirdiyi çoxsaylı rejissorlardan yaxşı fərqləndirir. Düzdür, zərrə qədər diqqətsizliklə üzləşirsə, deməli, adamlar zarafat etməyə hazır deyillər... O, heç vaxt qışqırmır, bu onun idarəetmə tərzi deyil, amma baxışı bəzən kifayət edir.

Kekhman bu yaxınlarda elan etdi ki, sizin Parisin alovları 2013-cü ilin yanvarında yayımlanacaq. Yəni davam edirsən Stalinin dram baletinin bərpası xətti.

30 il Qərbdə işləyərkən kənardan bir boşluq gördüm: 1930-1950-ci illərin gözəl tamaşaları rus baletində itdi. Ona görə də “Spartak” və “Şurale”ni bərpa edən Leonid Yakobsonu salamlayıram. Bu o demək deyil ki, yalnız belə tamaşalar davam etməlidir, amma onları itirmək də yaraşmaz. Əgər kimsə məni geri çəkilməkdə ittiham etsə, mən bu məzəmməti qəbul etmərəm. Dörd il əvvəl Mixaylovski baletinə rəhbərlik edərək, mən dərhal fransız xoreoqrafı Jan-Kristof Meylo ilə razılaşdım ki, onun parlaq Zoluşkasını bizimlə səhnələşdirsin, yəni Mixaylovski onu Rusiyaya ilk dəvət etdi. Və yalnız indi Bolşoy onu səhnəyə dəvət etdi. Mən gənc ingilis xoreoqrafları Alistair Marriott və Liam Scarlet ilə də razılaşdım - onlar sadəcə olaraq Royal Balletin uzun müddət bədii rəhbəri olan Monika Meysona həsr olunmuş proqramda öz işləri ilə London tamaşaçılarını və tənqidçilərini şoka saldılar.

Qısa

Mixail Messerer Mixaylovski Teatrının baş qonağı xoreoqrafıdır. Dünyanın ən hörmətli balet müəllimlərindən biridir. Avropa, Asiya, Amerika, Avstraliyada Kovent Qarden, Amerika Balet Teatrı, Paris Operası, La Skala, İngilis Milli Operası və digər balet şirkətlərində çalışmışdır. Mixaylovski Teatrında tamaşaları arasında: "Qu gölü", "Laurensiya", "Laurensiya", "Don Kixot".

Səhv mətni olan fraqmenti seçin və Ctrl + Enter düyməsini basın

24 dekabr 1948-ci ildə Moskvada balerina Sulamit Messererin ailəsində anadan olub. 1968-ci ildə Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib (Aleksandr Rudenkonun tələbəsi) və Bolşoy Balet Teatrına daxil olub, orada əmisi Asəf Messererlə rəqqasların təkmilləşdirmə sinfində oxuyub.

Dəfələrlə digər teatrlarla: S.M. adına Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrında qonaq solisti kimi çıxış edib. Kirov (indiki Mariinski), P.I. adına Perm Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı. Çaykovski, Praqa Milli Teatrı ilə.

1978-ci ildə GİTİS-i bitirərək müəllim-baletmeyster ixtisası alıb, burada R.Zaxarova, E.Valukin, R.Struçkova, A.Lapauri ilə birgə təhsil alıb.

1980-ci ildə Yaponiyada Böyük Teatrda qastrol səfəri zamanı o, anası ilə ABŞ səfirliyindən siyasi sığınacaq istəyib və Qərbdə qalıb.

Amerika Balet Teatrında (ABT), Paris Milli Operasında, Lozannada Bejart Baletində, Avstraliya Baletində, Monte Karlo Baletində, Milanda alla Skala Teatrında, Roma Operasında, Neapolitan Teatro San Karloda, Florensiya Opera Teatrında, Kral teatrında qonaq müəllim kimi çalışır. Turin, Arena Teatrı (Verona), Teatro Colon (Buenos Ayres), Berlin, Münhen, Ştutqart, Leypsiq, Düsseldorf, Tokio Baleti, İngilis Milli Baleti, Birmingem Kral Baleti, Kral İsveç Baleti, Kral Danimarka Baleti, Balet teatrı. Çikaqo, Türkiyə Milli Baleti, Göteborq Baleti, Kallberq Baleti, Budapeşt Milli Baleti, Marsel Milli Baleti və digər truppalar.

O, Ninette de Valua, Frederik Eşton, Kennet MakMillan, Roland Petit, Moris Bejart, Mats Ekk, Jan-Kristof Meylot, Rudolf Nureyevin rəhbərliyi altında truppalarda çalışıb.

1982-ci ildən 2008-ci ilə qədər o, Londonda, Kovent Qardendəki Kral Baletində daimi qonaq müəllim olub. Bu truppa ilə Rusiya, İtaliya, ABŞ, Yaponiya, Argentina, Sinqapur, İsrail, Yunanıstan, Danimarka, Avstraliya, Almaniya, Norveç, Çində qastrol səfərlərində olub.

2002-2009-cu illərdə Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrında qonaq müəllim olub.

2009-cu ildən - Mixaylovski Teatrının baş xoreoqrafı, 2012-ci ildən - Teatrın baş qonaq xoreoqrafı.

Messererin Mixaylovski Teatrında ifa etdiyi tamaşalar arasında Qu gölü (2009), Laurensiya (2010), Don Kixot (2012) var.

İSTİFADƏ QAYDALARI

1. ÜMUMİ MÜDDƏALAR

1.1. Bu İstifadəçi Müqaviləsi (bundan sonra Müqavilə adlandırılacaq) Sankt-Peterburq Dövlət Büdcə Mədəniyyət İnstitutunun "Sankt-Peterburq Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı" saytına daxil olmaq qaydasını müəyyən edir. www.site domen adında yerləşən MP Mussorgsky-Mikhailovski Teatrı "(bundan sonra - Mixaylovski Teatrı).

1.2. Bu Müqavilə Mixaylovski Teatrı ilə bu Saytın İstifadəçisi arasında münasibətləri tənzimləyir.

2. ŞƏRTLƏRİN ANLAMLARI

2.1. Aşağıda sadalanan terminlər bu Sazişin məqsədləri üçün aşağıdakı mənaları ifadə edir:

2.1.2. Mixaylovski Teatrının veb saytının administrasiyası - Mixaylovski Teatrının adından fəaliyyət göstərən Saytı idarə etmək səlahiyyəti olan işçilər.

2.1.3. Mixaylovski Teatrının internet saytının istifadəçisi (bundan sonra İstifadəçi) internet vasitəsilə vebsayta daxil olan və Vebsaytdan istifadə edən şəxsdir.

2.1.4. Sayt - www.site domen adında yerləşən Mixaylovski Teatrının saytı.

2.1.5. Mixaylovski Teatrının veb-saytının məzmunu intellektual fəaliyyətin qorunan nəticələri, o cümlədən audiovizual əsərlərin fraqmentləri, onların adları, ön sözlər, annotasiyalar, məqalələr, illüstrasiyalar, üzlüklər, mətnli və ya mətnsiz, qrafik, mətn, foto, törəmə, kompozit və digər əsərlərdir. , istifadəçi interfeysləri, vizual interfeyslər, loqolar, o cümlədən Sayta daxil edilmiş bu Məzmunun dizaynı, strukturu, seçimi, koordinasiyası, görünüşü, ümumi üslubu və yeri və digər əqli mülkiyyət obyektləri hamısı birlikdə və/yaxud Mixaylovski Teatrının internet saytında ayrıca yer alır. , Mixaylovski Teatrında sonradan bilet almaq imkanı ilə şəxsi hesab.

3. MÜQAVİLƏNİN MÖVZUSU

3.1. Bu Müqavilənin mövzusu Sayt İstifadəçisinə Saytda olan xidmətlərə çıxışı təmin etməkdir.

3.1.1. Mixaylovski Teatrının veb-saytı İstifadəçiyə aşağıdakı xidmət növlərini təqdim edir:

Mixaylovski Teatrı haqqında məlumat və ödənişli əsaslarla biletlərin alınması haqqında məlumat əldə etmək;

Elektron biletlərin alınması;

Endirimlərin, promosyonların, üstünlüklərin, xüsusi təkliflərin təmin edilməsi

Teatrın xəbərləri, hadisələri, o cümlədən məlumat və xəbər mesajları (elektron poçt, telefon, SMS) yaymaqla məlumat almaq;

Məzmuna baxmaq hüququ ilə elektron məzmuna giriş;

Axtarış və naviqasiya alətlərinə giriş;

Mesajların, şərhlərin yerləşdirilməsi imkanının təmin edilməsi;

Mixaylovski Teatrının saytının səhifələrində təklif olunan digər xidmət növləri.

3.2. Bu Müqavilə Mixaylovski Teatrının veb-saytının bütün mövcud (əslində fəaliyyət göstərən) xidmətlərini, eləcə də gələcəkdə görünəcək hər hansı sonrakı dəyişiklikləri və əlavə xidmətləri əhatə edir.

3.2. Mixaylovski Teatrının saytına giriş pulsuzdur.

3.3. Bu Müqavilə açıq təklifdir. Sayta daxil olmaqla İstifadəçi bu Müqaviləyə qoşulmuş hesab olunur.

3.4. Saytın materiallarından və xidmətlərindən istifadə Rusiya Federasiyasının mövcud qanunvericiliyinin normaları ilə tənzimlənir.

4. TƏRƏFLƏRİN HÜQUQ VƏ VƏZİFƏLƏRİ

4.1. Mixaylovski Teatrının saytının rəhbərliyi aşağıdakı hüquqlara malikdir:

4.1.1. Saytdan istifadə qaydalarını dəyişdirin, həmçinin bu Saytın məzmununu dəyişdirin. İstifadə şərtlərinə edilən dəyişikliklər Müqavilənin yeni versiyasının Saytda dərc edildiyi andan qüvvəyə minir.

4.2. İstifadəçinin hüququ var:

4.2.1. İstifadəçinin Mixaylovski Teatrının saytında qeydiyyatı Saytın xidmətlərinin göstərilməsi, məlumat və xəbər mesajlarının (elektron poçt, telefon, SMS, digər rabitə vasitələri ilə) yayılması üçün İstifadəçini müəyyən etmək üçün həyata keçirilir. , rəy almaq, faydaların, endirimlərin, xüsusi təkliflərin və promosyonların təmin edilməsinin uçotu ...

4.2.2. Saytda mövcud olan bütün xidmətlərdən istifadə edin.

4.2.3. Mixaylovski Teatrının saytında yerləşdirilən məlumatlarla bağlı istənilən sualı verin.

4.2.4. Saytdan yalnız Müqavilədə nəzərdə tutulmuş və Rusiya Federasiyasının qanunvericiliyi ilə qadağan olunmayan məqsədlər üçün və qaydada istifadə edin.

4.3. Sayt İstifadəçisi aşağıdakıları öhdəsinə götürür:

4.3.2. Saytın normal fəaliyyətinə mane ola biləcək hərəkətlərə yol verməyin.

4.3.3. Rusiya Federasiyasının qanunvericiliyi ilə qorunan məlumatların məxfiliyini poza biləcək hər hansı hərəkətlərdən çəkinin.

4.4. İstifadəçiyə qadağandır:

4.4.1. Saytın məzmununa daxil olmaq, əldə etmək, kopyalamaq və ya izləmək üçün hər hansı cihaz, proqram, prosedur, alqoritm və metod, avtomatik cihazlar və ya ekvivalent əl prosesləri istifadə edin.

4.4.3. Saytın naviqasiya strukturundan yan keçmək üçün hər hansı bir şəkildə bu Saytın xidmətləri tərəfindən xüsusi olaraq təmin edilməyən hər hansı bir məlumat, sənəd və ya materialı almaq və ya əldə etməyə cəhd etmək;

4.4.4. Saytda və ya Saytla əlaqəli hər hansı bir şəbəkədə təhlükəsizlik və ya autentifikasiya sistemini pozmaq. Əks axtarış aparın, Saytın hər hansı digər İstifadəçisi haqqında hər hansı məlumatı izləyin və ya izləməyə cəhd edin.

5. SAYTIN İSTİFADƏSİ

5.1. Sayt və Saytın bir hissəsi olan Məzmun Mixaylovski Teatrının Sayt Administrasiyasına məxsusdur və idarə olunur.

5.5. İstifadəçi hesab məlumatlarının, o cümlədən parolun məxfiliyinə, habelə istisnasız olaraq hesabın İstifadəçisi adından həyata keçirilən bütün fəaliyyətlərə görə şəxsən məsuliyyət daşıyır.

5.6. İstifadəçi hesabının və ya parolunun icazəsiz istifadəsi və ya hər hansı digər təhlükəsizlik pozuntusu barədə dərhal Sayt Administrasiyasını xəbərdar etməlidir.

6. MƏSULİYYƏT

6.1. İstifadəçinin bu Müqavilənin hər hansı müddəasının qəsdən və ya ehtiyatsızlıqdan pozulması, habelə digər İstifadəçinin kommunikasiyalarına icazəsiz daxil olması nəticəsində yarana biləcək hər hansı itkilər Mixaylovski Teatrının Veb saytının Administrasiyası tərəfindən ödənilmir.

6.2. Mixaylovski Teatrının saytının rəhbərliyi aşağıdakılara görə məsuliyyət daşımır:

6.2.1. Fors-major nəticəsində yaranan əməliyyatın icrası prosesində gecikmələr və ya uğursuzluqlar, habelə telekommunikasiya, kompüter, elektrik və digər əlaqəli sistemlərdə nasazlıqlar.

6.2.2. Köçürmə sistemlərinin, bankların, ödəniş sistemlərinin və onların işi ilə bağlı gecikmələrə görə hərəkətləri.

6.2.3. Saytın düzgün işləməməsi, İstifadəçinin ondan istifadə etmək üçün lazımi texniki vasitələri olmadıqda və həmçinin istifadəçiləri bu cür vasitələrlə təmin etmək üçün heç bir öhdəlik daşımadıqda.

7. İSTİFADƏ MÜQAVİLƏSİNİN ŞƏRTLƏRİNİN POZUNDULMASI

7.1. İstifadəçi bu Müqaviləni və ya digər sənədlərdə olan Saytdan istifadə şərtlərini pozarsa, Mixaylovski Teatrının veb-saytının rəhbərliyi İstifadəçiyə əvvəlcədən xəbərdarlıq etmədən Sayta girişi dayandırmaq və (və ya) bloklamaq hüququna malikdir. Saytın fəaliyyəti dayandırılıbsa və ya texniki problem və ya problem səbəbindən.

7.2. Sayt rəhbərliyi İstifadəçi tərəfindən bu 7.3-cü maddənin hər hansı müddəasının pozulması halında, İstifadəçi və ya üçüncü şəxslər qarşısında Sayta girişin dayandırılmasına görə məsuliyyət daşımır. Saytdan istifadə şərtlərini ehtiva edən müqavilə və ya digər sənəd.

Sayt rəhbərliyi İstifadəçi haqqında mövcud qanunvericiliyin müddəalarının və ya məhkəmə qərarlarının icrası üçün zəruri olan istənilən məlumatı açıqlamaq hüququna malikdir.

8. MÜBAHİSƏLƏRİN HƏLLİ

8.1. Bu Müqavilənin Tərəfləri arasında hər hansı fikir ayrılığı və ya mübahisə yarandıqda, məhkəməyə müraciət etməzdən əvvəl iddianın verilməsi üçün ilkin şərt (mübahisənin könüllü həlli üçün yazılı təklif) ilkin şərtdir.

8.2. İddia ərizəsini alan şəxs onu aldığı tarixdən 30 təqvim günü müddətində iddianın baxılmasının nəticələri barədə ərizəçiyə yazılı məlumat verir.

8.3. Mübahisəni könüllülük əsasında həll etmək mümkün olmadıqda, Tərəflərdən hər hansı biri Rusiya Federasiyasının mövcud qanunvericiliyi ilə onlara verilmiş hüquqlarının müdafiəsi üçün məhkəməyə müraciət etmək hüququna malikdir.

9. ƏLAVƏ ŞƏRTLƏR

9.1. Bu Müqaviləyə qoşularaq və qeydiyyat sahələrini dolduraraq məlumatlarınızı Mixaylovski Teatrının saytında tərk edərək İstifadəçi:

9.1.1. Aşağıdakı şəxsi məlumatların emalına razılıq verir: soyadı, adı, atasının adı; Doğum tarixi; telefon nömrəsi; e-poçt ünvanı (E-poçt); ödəniş təfərrüatları (Mixaylovski Teatrına elektron bilet almağa imkan verən xidmətdən istifadə edildikdə);

9.1.2. Onun göstərdiyi şəxsi məlumatların şəxsən ona məxsus olduğunu təsdiq edir;

9.1.3. Mixaylovski Teatrının veb-saytının Administrasiyasına şəxsi məlumatlar ilə qeyri-müəyyən müddətə aşağıdakı hərəkətləri (əməliyyatları) həyata keçirmək hüququ verir:

Kolleksiya və yığılma;

Məlumatın verildiyi andan İstifadəçinin Saytın administrasiyasına ərizə təqdim edərək onu geri çağırdığı ana qədər qeyri-məhdud müddətə (qeyri-müəyyən müddətə) saxlama;

Aydınlaşdırma (yeniləmə, dəyişdirmə);

Məhv.

9.2. İstifadəçinin şəxsi məlumatlarının emalı Sənətin 1-ci hissəsinin 5-ci bəndinə uyğun olaraq həyata keçirilir. 27.07.2006-cı il tarixli Federal Qanunun 6-sı. 152-FZ nömrəli "Şəxsi məlumatlar haqqında" yalnız məqsədlər üçün

Mixaylovski Teatrının veb-saytının Administrasiyasının bu müqaviləyə əsasən İstifadəçi qarşısında götürdüyü öhdəliklərin, o cümlədən 3.1.1-ci bənddə göstərilən öhdəliklərin yerinə yetirilməsi. hazırkı müqavilə.

9.3. İstifadəçi bu Müqavilənin bütün müddəalarının və onun şəxsi məlumatlarının emalı şərtlərinin ona aydın olduğunu və heç bir qeyd-şərt və məhdudiyyət olmadan şəxsi məlumatların emalı şərtləri ilə razılaşdığını qəbul edir və təsdiq edir. İstifadəçinin şəxsi məlumatların emalına razılığı konkret, məlumatlı və vicdanlıdır.

Mixail Messererin həyatı tempi və gözlənilməz dönüşləri ilə mənə trilleri xatırladır. O, sürətli zolağa qaçaraq dərhal qərarlar qəbul edir. Bəzən səhv edir, lakin daha çox şans onu müşayiət edir. Mən tez-tez onun hazırcavablığına və tez reaksiyasına heyran olmuşam. Sizə bir misal deyim:

1980-ci il fevralın 7-də Mixail gecə saatlarında Yaponiyanın Naqoya şəhərindəki oteldən qaçmaq planı üzərində düşünür. Bilir ki, taleyin ona və anası Sulamitə qeyri-adi cəsarətli qadın, unikal şans verdi - təsadüfən DTK-nın nəzarəti ilə onlar qəfildən kapitalist ölkəsində bir araya gəldilər. Təsadüfən ona görə ki, Aleksandr Qodunov və həyat yoldaşı Lyudmila Vlasova ilə qalmaqaldan sonra (Qodunov ABŞ-da qaldı və Vlasov hava limanında Amerika hakimiyyəti ilə bir neçə günlük qarşıdurmadan sonra demək olar ki, zorla Nyu-Yorkdan Moskvaya göndərildi) DTK əmr: sənətçiləri ailə üzvləri ilə birlikdə xaricə buraxmamaq. Əslində bu, bütün hallarda girovların buraxılması demək idi. Ancaq vəziyyət belə oldu ki, Mixail Bolşoy Teatrının truppası ilə Yaponiyaya gələndə Şulamit orada Tokio Baletində dərs deyirdi - səbəbsiz olaraq onu Yapon klassik baletinin anası adlandırırlar. Düzdür, o günlərdə Bolşoyun sənətçiləri Yaponiyanın başqa bir şəhərində qastrol səfərində idilər.

Gecə Şulamit oğlunu çağırıb dedi: «Gəl». Naqoyadakı oteldən çıxarkən, Mixail kegebi casusu kimi fəaliyyət göstərən balet artisti ilə qarşılaşıb: "Hara getdin, gecəyə baxıb?" - o, Mixailin əlindəki polietilen torbaya yan-yana nəzər salaraq xəbərdar oldu. Şəxsən mən də bir çoxları kimi belə bir vəziyyətdə cavab tapmazdım. Mişa, mən onu bura çağıracağam kimi, təsadüfən içəri atdı: "Süd şüşələrini təhvil ver". Belə inanılmaz görünən cavab, qəribə də olsa, KQB adamını arxayın etdi: o, yaxşı bilirdi ki, sənətçilər cüzi gündəlik müavinət alırlar və evə hədiyyələr gətirmək üçün hər şeyə qənaət etməli idilər, buna görə də boş şüşələrdən istifadə olunurdu.

Yetmiş yaşlı Sulamit və oğlunun qaçması göydən bir bolt kimi vurdu. BBC və Amerikanın Səsi radiosunda yayımlanan xəbərlər qaçaqların Nyu Yorkda təyyarədən enərkən jurnalistlərə verdiyi müsahibə ilə başlayıb. Moskvada “dəmir pərdə” arxasında təbii ki, onların cavablarını böyük həyəcanla dinləyirdim. O, siyasətdən qaçdıqlarını, siyasi sığınacaq istəmədiklərini dönə-dönə təkrarladıqlarını qeyd etdi - yəqin ki, bizdən, qohumlardan narahatdılar. Onların getməsinə səbəb Qərbdə azad yaradıcılıq üçün daha çox imkanlar tapmaq istəyi adlandırılıb. Bununla belə, Mixail Barışnikov, Natalya Makarova və Aleksandr Qodunov eyni şey haqqında danışdılar - onların hamısı sovet incəsənətindəki durğunluq mühitini pislədilər və bu, onların yaradıcılıq böyüməsinə mane olurdu. Məsələn, Böyük Teatrda baş xoreoqraf Yuri Qriqoroviç istedadlı Qərb və Sovet xoreoqraflarına tamaşalar qoymağa icazə vermirdi, baxmayaraq ki, o, özü çoxdan yaradıcılıq cəhətdən tükənib və demək olar ki, yeni heç nə səhnələşdirməyib.

Şübhəsiz ki, Qərbə qaçış Mişanın həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Bununla belə, məncə, onun həyatında ən parlaq dönüş dörddə bir əsr sonra, artıq Qərbdə tanınmış müəllim-xoreoqraf olan o, Böyük Teatrda balet tamaşasına dəvət olunanda baş verdi. Mixail Messererin Rusiyadakı yeni karyerası o qədər uğurla inkişaf etdi ki, bir neçə ildən sonra Londonda yaşamağa davam edərək Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrının baş xoreoqrafı oldu. İndi o, istədiyini oynamaqda sərbəstdir. Buna baxmayaraq, onun Mixaylovskidəki ilk əsərləri bərpa edilmiş klassik sovet baletləridir. Bu, onun 1980-ci ildə Amerika müxbirlərinə verdiyi müsahibədə dedikləri ilə ziddiyyət təşkil etmirmi, o, burada paradoks görürmü? Məhz bu sualla mən Mişa ilə söhbətimi 12 ildən sonra iki yüz illik yubileyini qeyd edəcək bu yaxınlarda təmir edilmiş Mixaylovski Teatrında baş xoreoqrafın kabinetində yazmağa başladım.

Yox, mən gəncliyimdə sevdiyim “Sinif konserti”, “Qu gölü” və “Laurensiya” kimi əsərlərini canlandıra bilməyimdə paradoks görmürəm. Rusiyaya gələndə mən burada boşluq tapdım - SSRİ-nin mövcud olduğu 70 ilə yaxın müddətdə yaradılmış ən yaxşı tamaşalar itirildi. Bu bir neçə şedevrlə mənim istirahətimin hekayələri hər bir halda fərqlidir. Məsələn, Böyük Teatrda məndən Asəf Messererin “Sinif konserti”ni bərpa etməyi tələb etdilər, çünki mən bu tamaşanı artıq bir neçə Qərb ölkəsində səhnələşdirmişəm: İngiltərə Kral Balet Məktəbində, İtaliyada Teatro alla Skala məktəbində, eləcə də İsveç və Yaponiyada... O dövrdə Bolşoyun bədii rəhbəri olan Aleksey Ratmanski mənimkinə bənzər mövqelərə sadiq qaldı: o, hesab edirdi ki, o dövrün ən yaxşı tamaşalarını unudulmaqdan canlandırmaq lazımdır - əgər çox gec deyilsə.

İkinci halda, Mixaylovski Teatrının baş direktoru Vladimir Kexman arzu etdi ki, "baletlər baleti"nin yeni variantı - "Qu gölü" onun repertuarında mütləq görünsün. Məndən Swan-ın hansı versiyasını tövsiyə edə biləcəyimi soruşdu. Mixaylovskidə Mariinski Teatrının səhnəsində olan eyni tamaşanı səhnələşdirmək ideyası var idi. Dedim ki, bu ideya mənim xoşuma gəlmir, çünki eyni şəhərdə iki eyni tamaşanın səhnəyə qoyulması ağlabatan deyil və müasir Qərb xoreoqraflarının əsərlərini sadalamağa başladım: Con Noymeyer, Mats Ek, Metyu Born... Amma Kehman buna üstünlük verdi. Repertuarında klassik baletin dilində danışan Qu gölü var. Sonra xatırladım ki, yaxşı “Qu quşu” Moskvada tamaşaya qoyulub, Aleksandr Qorski-Asəf Messerer səhnələşdirib.

Siz bilmirdiniz ki, uzun müddət Sankt-Peterburqda Moskvada tamaşaya qoyulan baletlərə, yumşaq desək, inamsızlıqla yanaşırlar? Əksinə, ənənə halını alıb ki, yaxşı tamaşalar əvvəlcə Sankt-Peterburqda peyda olur, sonra isə Moskvaya köçürülür.

Bəli, bu doğrudur, amma otuz il Qərbdə işləsəm də, Moskva məktəbini təmsil etdiyimi əvvəlcədən bilə-bilə məni dəvət etdilər. Təbii ki, Kexmanın “köhnə Moskva” adlanan tamaşa ilə maraqlanacağına şübhə edirdim. Ancaq açıq fikirli bir insan kimi bu ideyanı həvəslə qəbul etdi. Biz tamaşanı 1956-cı ildə İngiltərədə Bolşoyun tarixi qastrol səfərində nümayiş etdirildiyi eyni dekorasiya və geyimlərdə hazırlamaq qərarına gəldik. Məhz o zaman Qərb rus truppasının ifasında Qu gölü və Romeo və Cülyetta ilə tanış oldu və Bolşoy böyük uğur qazandı.

Rəssam Simon Virsaladzenin 56-cı ildən bizə kostyum və dəstlərin eskizlərini vermək xahişi ilə Bolşoyuna üz tutduq, lakin bizə dedilər ki, Virsaladzenin bütün eskizləri Yuri Qriqoroviçin şəxsi istifadəsindədir və onun daçasında saxlanılır. Təəssüf ki, bu daça içərisi ilə birlikdə yanıb... Amma Mixail Bulqakov əbəs yerə yazmamışdı ki, “əlyazmalar yanmaz”. Asəf Messererin 1957-ci ildə Maya Plisetskaya və Nikolay Fadeçevin çəkdiyi film var və bu filmdə qısa da olsa tamaşanın bütün personajları göstərilir. Zəhmətkeş işi baş rəssamımız Vyaçeslav Okunev görüb: o, kostyumları və dekorasiyaları kino kadrlarından köçürüb. Mən özüm də dəfələrlə həmin tamaşaya baxmışam və orada rəqs etmişəm, ona görə də bərpanın düzgünlüyünə zəmanət verə bilərəm.

Bu əlamətdar istehsal üçün proqramda təsvir olunan bir neçə tarixi faktı burada qeyd etməyə dəyər. 19-cu əsrin sonlarında Sankt-Peterburqda səhnələşdirilən Petipa-İvanovun möhtəşəm tamaşasından xəbərimiz var. Buna baxmayaraq, "Qu quşu" ilk dəfə Moskvada tamaşaya qoyuldu, baxmayaraq ki, tamaşanın nə olduğu dəqiq bilinmir. 1901-ci ildə Aleksandr Qorski Sankt-Peterburq tamaşasını Moskvaya köçürdü, lakin eyni zamanda öz versiyasını yaratdı. O, sonralar öz əsərini dəfələrlə yenidən işləyib və Asəf Messerer Qorskinin əsərinin montajında ​​iştirak edib. Pyes 1937-ci ildə, daha sonra 1956-cı ildə Asəf tərəfindən əsaslı təmir olunub və bu son variant hazırda Mixaylovskidə tamaşaya qoyulur və artıq satılıb. Yarım əsr sonra tamaşa İngiltərəyə qayıtdı və 2010-cu ilin yayında Mixaylovskinin onu apardığı London Kolizeyində zəfərlə nümayiş etdirildi.

Necə deyərlər, ən pisi başlanğıcdır: “Qu gölü”ndən sonra siz Aleksandr Krenin “Laurensiya”sını bərpa etmisiniz, həm də ənənəyə zidd olaraq, tamaşanın Moskva variantını Sankt-Peterburqa köçürdünüz.

Mən “Swan” üzərində işləməyə başladım, sadəcə qonaq xoreoqraf olduğum üçün seçə bilmədim, sadəcə olaraq bu variantı təklif etdim, Laurensiyanı baş xoreoqraf kimi səhnələşdirdim. Sovet dövrünün böyük rəqqasəsi və böyük xoreoqrafı Vaxtanq Çabukianinin anadan olmasının yüz illiyini qeyd etməyi çox istəyirdim. Əvvəlcə Çabukianinin xoreoqrafiyasını bərpa edərək, sadəcə bir tamaşa, hətta bütöv bir tamaşa deyil, ondan bir toydan yayınma səhnəsi hazırlamağa qərar verdim. Teatr ideyanın yaxşı olması ilə razılaşdı, amma məlum oldu ki, məşqlər üçün dörd həftənin hamısı mənim ixtiyarımdadır və teatr mövsümün sonunda Londona gedirdi və ingilis impresario məndən başqa bir film gətirməyimi istədi. tammetrajlı klassik performans. Bu tıxac yenicə addımladığım ilk günlərimdə başladı. Nə etməli? Bəzi məşhur Qərb xoreoqrafını yeni tamaşaya dəvət etmisiniz? Bəs kim razılaşacaq ki, sifarişi belə sıx vaxt çərçivəsində yerinə yetirsin? Əgər siz yeni tamaşa hazırlasanız, Çabukianinin xatirəsinə həsr olunmuş konsertin məşqinə haradan vaxt tapa bilərsiniz? Mən məyus halda direktorun kabinetini tərk etdim və sonra mənə elə gəldi ki, vəziyyətdən yeganə çıxış yolu hər iki layihəni birləşdirmək ola bilər - bir pərdə əvəzinə, Laurensiyanın bütün tamaşasını səhnələşdirmək və onu Londona aparmaq. Və belə də oldu. Londondakı uğur danılmaz idi, ingilis tənqidçiləri Laurensiyanı ilin ən yaxşı performansına namizəd göstərdilər və biz sonra bu müsabiqənin finalına çıxdıq. Bu, xüsusilə şərəflidir, nəzərə alsaq ki, Britaniya öz rəqqasları ilə deyil, öz xoreoqrafları ilə də məşhurdur, ona görə də onlar üçün xarici tamaşanı ən yaxşılardan biri kimi tanımaq çox şeydir və mən Bolşoy Baletinin çıxışından daha çox sevindim. bizimlə paralel olaraq Londonda. Onlar bu mükafata dörd yeni tamaşa gətirsələr də, tamaşaya görə deyil, nailiyyətlərə görə layiq görülüblər.

Təəccüblüdür ki, əvvəlki iki əsəriniz də Rusiyanın fəxri “Qızıl maska” mükafatına namizəd olub. Düzdür, yalnız namizədliyi irəli sürülüb, amma mükafatlandırılmayıb. Bu sizi ümidsizliyə salmadı?.. Xüsusilə nəzərə alsaq ki, bir çox rus tənqidçiləri münsiflər heyəti üzvlərinin sizə qarşı açıq-aşkar qərəzli münasibətindən yazıblar. Məsələn, tənqidçi Anna Qordeeva qışqırdı: “Mükəmməllikçi Mixail Messerer qu quşu korpusu baletinin elə keyfiyyətinə nail olub ki, bunu nə Bolşoy, nə də Mariinski arzulayırdı”. Jurnalist Dmitri Tsilikin isə "baş baletinin Moskvaya simvolik və təsirli qayıdışı" haqqında yazıb.

Nominasiya almaq vacib idi - Mixaylovski Teatrı uzun illərdir ki, "Qızıl maska"ya namizəd göstərilmirdi və mükafatın özü ikinci dərəcəli məsələdir. Diqqət etdiyiniz kimi, qısaca adı çəkilən laureatlardan çox bizim haqqımızda yazıb, münsiflər heyətinin ədalətsizliyini vurğulayırdılar. Beləliklə, istər-istəməz belə nəticəyə gəlirsiniz ki, bəzən qalib gəlməmək daha yaxşıdır. Mətbuatda gedən yazılar, ekspertlərin yüksək qiymətləri, Moskva ictimaiyyətinin həyəcanı... Biletlər anındaca satılıb qurtardı. Möhtəşəmlərin hər biri 1000 dollara başa gəlir (nominal qiymətlə 100 dollar); Dəqiq bilirəm, çünki mən özüm belə inanılmaz qiymətə bilet almalıydım, çünki son anda on il görüşmədiyim bir dostu dəvət etməli oldum.

Təbii ki, bu uğur məni çox sevindirdi, çünki biz tamaşanın yarandığı, sonra isə unudulmuş şəhərdə nümayiş etdirdik. Yeri gəlmişkən, mən Mixaylovski adına teatrda birpərdəli müasir balet tamaşasına britaniyalı xoreoqraf, keçmiş rusiyalı rəqqasə Slava Samodurovu da dəvət etmişdim və bu tamaşa da “Qızıl maska” nominasiyasına layiq görülmüşdü.

Mişa erkən böyüdü. 15 yaşında o, faciə yaşadı - atası intihar etdi. Qriqori Levitin (Mixail anasının soyadını götürdü) öz cazibəsini yaradan, qorxmazlığı ilə - şaquli divarda avtomobil və motosiklet yarışları ilə heyran olan istedadlı mexaniki mühəndis idi. Bu attraksion Qorki adına Mərkəzi Mədəniyyət və İstirahət Parkında minlərlə tamaşaçı topladı və “Moskva supermeni”nə sərvət qazandırdı. Amma o, necə deyərlər, bıçağın kənarında, hər gün ölüm təhlükəsi qarşısında yaşayırdı. Mişa hər şeyi Qriqorinin tərbiyə etdiyi və öyrətdiyi gənc ortağın üzərinə qoyur. Minnətdarlıq əvəzinə, tərəfdaş gəlirli bir attraksiona sahib olmaq üçün müəllimi üçün qəza qurdu (Qreqori sübut olunmasa da, günahına əmin idi). Qriqori Levitinin ağır yaralanması onu işini tərk etməyə məcbur edib. Özünü işsiz taparaq depressiyaya düşdü və Sulamit onu tək qoymamaq üçün əlindən gələni etdi. Lakin o taleyüklü gündə o, Bolşoy Xoreoqrafiya Məktəbindəki yuxarı sinifinin məşqini qaçıra bilmədi və bir neçə saat evdə onu əvəz edəcək heç kim olmadı. Bu yaxınlarda Yuri Naqibinin Adeksandr Qaliç haqqında yazdığı essedə bu sözləri oxudum: “Levitin ruhi qaralmış vəziyyətdə intihar etdi. Gündəlik risk poladdan olduğu kimi sərt, daşürəkli bir supermenin psixikasını darmadağın etdi.

Ərinin ölümündən sonra ruhi ağrıları basdırmaq üçün Sulamit dünyanı çox gəzməyə, ustad dərsləri verməyə başladı, çünki hər yerdən dəvətlər gəlirdi - o, dünyanın ən yaxşı müəllimlərindən biri hesab olunurdu. Mişa, əlbəttə ki, anası üçün darıxırdı, lakin qohumları onu hər cür dəstəklədilər. Sulamitin böyük bacısı Rachel Messerer-Plisetskaya onu yanına apardı və o, Bolşoyun solistləri olan oğulları Azari və İskəndərlə yaxından ünsiyyət qurdu. Müəyyən dərəcədə böyük əmiuşaqları, Mişaya görə, atasının yoxluğunu kompensasiya etdilər. Xüsusilə bir vaxtlar eyni məktəbdə, eyni müəllimlərlə oxuduqları üçün məktəb təcrübəsini və qayğılarını onlarla bölüşdü.

Onların Bolşoy Teatrının arxasında yerləşən Schepkinsky Proyezddəki kommunal mənzilinə gəldim və yaxşı xatırlayıram ki, Mişa məşqlərdə iştirak etdiyi və ya gördüyü rəqslər haqqında böyük əmiuşağına necə səmimi şəkildə danışırdı. Barmaqlarında hər cür piruetləri vurğuladı və əmioğluları ona aydınlaşdırıcı suallar verdilər. Artıq o ilk illərdə Mişinin balet xoreoqrafiyasının təfərrüatlarını xatırlaması məni heyran etdi.

Əgər cəsarət və təşəbbüskarlıq atanızdandırsa, deməli yaddaşınız, məncə, ananızdandır?

Mən anamdan uzağam: onun foto yaddaşı var idi, heç bir video çəkiliş olmadan çox şey xatırlayırdı, o vaxtlar sadəcə mövcud deyildi. Yaddaşım isə seçicidir: yalnız sevdiyim şeyi və əslində, bütün ömrüm boyu yaxşı xatırlayıram. Maraqlı deyilsə, çox pis xatırlayıram, yaxşı, bəlkə mahiyyəti, amma məktubu yox. Bolşoyda baletləri əzbərləmək çox çətin idi, çünki çoxunu bəyənmirdim. Ancaq məlum oldu ki, bəyəndiyim şeyi aydın xatırladım və uzun illərdən sonra o, lazımlı oldu.

Çox gənc görünürsən və artıq möhkəm yubileyləri qeyd etmək hüququnuz var. SSRİ şəhərlərinə qastrol səfərinə nə qədər tez başladığınızı və bundan əvvəl Yaponiyada Sulamitin səhnələşdirdiyi tamaşalarda iştirak etdiyinizi xatırlayın.

Bəli, yarım əsr əvvəl olduğunu düşünmək qorxuncdur... Anam Tokioda “Şelkunçik”i geyindi və onu ziyarətə gələndə məni də götürdü. Onda mənim 11 yaşım var idi və anamın Yaponiyada qurduğu Çaykovski məktəbindən iki yapon qızı ilə pa de trois rəqsi edirdim. Bu tamaşa ilə ölkənin bir çox şəhərlərində qastrol səfərlərində olmuşuq.

Bir neçə ildən sonra hələ Yaponiyada olan anamın xahişi ilə onun dostu, idarəçi Musya Mulyaş yayda tək qalmayım deyə məni qastrol komandasına daxil etdi. 15 yaşım var idi və mən özüm Don Kixotdan Minkusun musiqisinə solo variasiya hazırladım - eşitdim ki, Vaxtanq Çabukiani bu "qadın" variasiyası üçün möhtəşəm bir sıçrayışla rəqs etdi, amma onu heç görmədim. Mən onu Sibir şəhərlərindəki konsertlərdə, gənc partnyorum Nataşa Sedıxla rəqs etdiyimiz Sergey Korenin səhnələşdirdiyi “Qu quşu” və Mazurkadan adagio ilə birlikdə ifa etmişəm.

O zaman kimə aşiq idin, amma bir çox insan ilk sevgiləri haqqında danışmamağı üstün tutur.

Bu belədir. Onu da deyim ki, çətin qastrol oldu: bəzi sənətçilər stressə dözə bilməyib, tamaşalardan sonra sərxoş olublar. Ertəsi gün səhər onları əvəz etmək təklifimə qarşı olmadılar, amma nə qədər çox rəqs edə bilsəm, bir o qədər yaxşıdır.

Sən, necə deyərlər, gənc və erkən idin. Həm də təkcə səhnədə deyil, həm də pedaqogikada. Adətən balet artistləri sənət karyerası başa çatanda müəllimlik karyerası haqqında düşünürlər və siz GİTİS-ə, yadımdadır, 20 yaşında daxil olmuşdunuz.Bəlkə səbəb Qriqoroviçin Bolşoydakı zülmü idi?

Mən təbiətcə mükəmməlliyəm, ona görə də gələcək rəqqasımı tənqid edirdim. Bolşoyda mən bir neçə solo partiyaları, məsələn, Motsartın "Motsart və Salieri" tamaşasında rəqs etdim, amma bu da məni qane etmədi, çünki bilirdim ki, Vladimir Vasiliev məndən çıxmayacaq. Yəqin ki, Qriqoroviç də bunu başa düşürdü - yalnız indi mən özüm böyük komandaya rəhbərlik edərək onun hərəkətlərini daha obyektiv qiymətləndirə bilərəm. Mən də indi özlərinə yaraşmayan partiyaları ifa etmək arzusunda olan artistlərdən imtina etməliyəm. Düzdür, Qriqoroviç şifahi icazə verə bilərdi və mən rejissorlardan məşq zalı istəyəndə məndən imtina etdilər, deyirlər, bədii rəhbər onlara heç nə demədi. Məncə, sənət adamlarına qarşı həmişə düz olmalısan, ürəyini əyməməlisən.

Beləliklə, mən həqiqətən GİTİS-in pedaqoji fakültəsinin ən gənc tələbəsi oldum. Tələbə yoldaşlarımın dərslərimə reaksiyası məni bu qərara sövq etdi, çünki hələ məktəbdə olarkən dərs deməyə çalışdım. Müəllim xəstəliyə görə və ya başqa səbəblərə görə gəlməyib, uşaqların çoxu həyətə qaçıb futbol oynayanda hələ də bir neçə nəfər qalıb, onlara açıq-aydın xoşlarına gələn bir sinif verdim. Və bu gün, o vaxtlar, gəncliyimdə olduğu kimi, mənim sinfimin orada oxuyanlar tərəfindən bəyənildiyini bilmək mənim üçün çox vacibdir.

Məktəbdə mən anamın dərslərini necə qurduğunu yaxından izləyir, digər müəllimlərin - Asəf Messererin tələbələrinin hərəkətlərini izləyirdim. Mən hətta Asəf Mixayloviçin özünü orada müəllimlik fəaliyyətinin son ilində məktəbdə tapdım. Mən hələ birinci sinifdə oxuyurdum və bizə başqa zalların qapılarını açmağa icazə vermədilər, amma tənəffüs zamanı bir neçə dəfə qapını açıq qoydular, bunun arxasında onun buraxılış sinfi oxumağa davam etdi. Onun necə şərhlər verdiyinə və necə rəqs etdiyini göstərdiyinə bir nəzər saldım. Bu məndə çox böyük təəssürat yaratdı. Və sonralar, artıq Bolşoyda işləyəndə, 15 il Asəfin sinfində oxuyanda, onun metodunu rəhbər tutaraq müstəqil şəkildə necə dərs deməyə başlayacağımı həmişə öz üzərimdə sınamışam.

Şəxsən mənə yalnız bir dəfə Bolşoyda Asəfin sinfində oxumaq qismət olub. Mən onun yanına İqor Yuşkeviçin Amerika Balet Teatrının məşhur premyerasına tərcüməçi kimi gəlmişdim. Sonra o, mənim kimi bütün sinifdən yalnız iki rəqqas seçdi - Aleksandr Qodunov və səni. Bu, sizin Qərbə qaçmağınızdan iki il əvvəl idi.

Bəli, mən o vaxt yaxşı rəqs edirdim, amma hələ də Yaponiyada qalanda artıq 31 yaşım var idi və bu yaşda Qərbdə rəqqas karyerasına başlamaq çox gecdir. Barışnikov, Qodunov və Nureyevə gəlincə, onlar hələ qaçmazdan əvvəl Qərbdə tanınırdılar və təbii ki, böyük istedada malik idilər. Digər tərəfdən, Bolşoyun repertuarının özü də mənim Qərbdəki karyerama o qədər də kömək etmədi. Bir neçə il Nyu-York, Pitsburq, Sent-Luis, İndianapolis teatrlarında tanış olan baş rolları ifa etdim, lakin Londondakı Kral Baletində anamla birgə dərs keçməyi təklif edən kimi səhnəni tərk etdim.

Pedaqogikada siz aydın şəkildə ailə ənənələrinin davamçısına çevrilmisiniz, Asəf və Sulamit Messererin metodlarına əməl edirsiniz. Siz həm də onların bədii irsini qorumaq üçün nəcib bir missiya daşıyırsınız...

Moskva Messererian sistemi mənə həqiqətən yaxındır. Ondan aldığım biliyə görə Asəfə çox minnətdaram və onun yaratdığı dərsin məntiqi qurulmasının böyük metodunu inanılmaz dərəcədə yüksək qiymətləndirirəm və balet sinfi xoreoqrafiya təhsilinin əsasını təşkil edir. Onun və anasının bütün məşq birləşmələri gözəl idi - ən sadədən ən çətininə qədər, onları kiçik xoreoqrafik eskizlər adlandırmaq daha düzgün olardı. Həm də anamın metodu mənə qadın dərslərini öyrətməkdə çox kömək etdi. Gördüyünüz kimi, mənim sinfimdə qadınların sayı kişilərdən də çoxdur.

Yaradıcı irsə gəlincə, “Qu quşu və sinif konsertindən başqa, mən Asəf Messererin “Bulaq suları” əsərini və onun “Melodiya”sını Qlük musiqisi altında bərpa etmişəm. Rəssamımız Marat Şemiunov bu nömrəni tezliklə Londonda görkəmli balerina Ulyana Lopatkina ilə rəqs edəcək. Asəfin də səhnələşdirdiyi “Dvorakın melodiyasını” isə Sankt-Peterburq Akademiyasını bitirən, məncə, böyük gələcəyi olan çox istedadlı qız Olqa Smirnova tərəfindən rəqs edilir. Sevinirəm ki, bu nömrələr teatrımızda, xüsusən də onilliklər ərzində hər gün Asəfin sinfində təhsil alan böyük balerina Qalina Ulanovanın yüz illiyinə həsr olunmuş Qala-konsertdə səsləndirilib.

Beləliklə, siz sübut etdiniz ki, köhnə baletləri zərgərlik ilə bərpa edə bilərsiniz, bəs yeni istehsallar necə?

Köhnə baletlərdə belə, ciddi şəkildə dəqiq olmaq arzusu ilə nəyisə dəyişdirmək lazım idi. Məsələn, “Qu”da Asəf mənə Şahzadənin 1921-ci ildə rəqs etdiyi ecazkar variasiyasını göstərdi, lakin çətinliyinə görə – o vaxtlar uzun illər onu heç kim təkrarlaya bilmədiyi üçün tamaşadan çıxdı. . Mən onu qaytardım, amma bundan başqa, 1956-cı il istehsalına demək olar ki, heç bir dəyişiklik etmədim. Digər tərəfdən, Laurensiyada mən rəqslərin bəzilərini özüm səhnələşdirməli oldum, çünki çox az material sağ qalıb - uzun müddətdir ki, miras heç kimlə maraqlanmırdı. Swanny-dən fərqli olaraq, Laurensia-da - prinsipcə tamamilə fərqli bir balet - mən qarşıma hər şeyi olduğu kimi bərpa etmək vəzifəsi qoymadım, amma bu gün yaxşı görünəcək bir tamaşa yaratmağa çalışdım və Vaxtanq Çabukianinin xoreoqrafiyasının təxminən 80 faizini saxladım. .

Bilirsiniz, köhnəni bərpa etmək pedaqogikaya bənzəyir. Dərsdə rəssamlarla ənənəvi ifa texnikasını və üslubunu öyrənirəm, köhnə baletləri bərpa edərkən dövrün üslubunu və müəllifin üslubunu qorumağa çalışıram. Üstəlik, tikişi müəyyən etmək mümkün olmadı, yəni orijinal xoreoqrafik mətnin harada olduğunu və əlavələrimin harada olduğunu göstərin. Bu iş son dərəcə zəhmətlidir: tez-tez keyfiyyətsiz olan yazıları tapmaq, köhnə xoreoqrafiyanı təmizləmək lazımdır ki, kənarları parlasın, amma əsas odur ki, müasir sənətkarları və müasir tamaşaçıları maraqlandırsın. Mən bu çətin işi sevirəm, amma tamamilə yeni baletlərin istehsalı məni çox cəlb etmir.

Mən sizin ofisinizdə bir neçə saat vaxt keçirdim və gördüm ki, hər zaman bir çox problemi həll etməli, gözlənilməz hallarla qarşılaşmalısınız. Görünür, öz mövqeyinizdə bir dəqiqə də rahatlaşa bilməzsiniz.

Əslində, hər gün qeyri-adi bir şey gətirir. Burada əsas şey panikaya düşməməkdir. Bundan əlavə, mən təbiətcə emosional bir insanam, əhval-ruhiyyəyə asanlıqla tab gətirə bilərəm, mənim vəziyyətimdə bunu heç bir şəkildə etmək mümkün deyil. Bu yaxınlarda, məsələn, tamaşanın gedişində baş rolun ifaçısı Odette-Odil zədələnmişdi. Tamaşaya tamaşa zalından baxdım ki, rəqs edə bilməyəcək, onun səhnəyə çıxmasından üç dəqiqə əvvəl mənə telefonla məlumat verdilər. Başa düşdüm ki, həmin axşam Üç Qu quşunda rəqs edən solistlərdən biri əsas hissəni bilir. Mən səhnə arxasına qaçdım və ona dedim ki, bir dəqiqədən sonra Odettanın variasiyasını rəqs edəcək. "Ancaq mən üçlüyə getməliyəm!" o etiraz etdi. – Qoy birlikdə rəqs etsinlər, sən də Odetta gedəcəksən. Kostyum - Odette paketi - Üç Qu quşunun paketlərindən çox da fərqlənmir. Əminəm ki, ictimaiyyətin çoxu əvəzlənmənin fərqinə varmadı. Və fasilə zamanı qız qara kostyuma keçib və üçüncü hissədə Odile rəqs edib. Amma siz belə hadisələrə öz-özünə görünən bir şey kimi yanaşırsınız.

Mən baş xoreoqraf kimi işə başlayanda cəmi yeddi ayımız qaldı, bundan sonra truppanı dörd tammetrajlı və üç birpərdəli baletdən ibarət təsirli proqramla Londona qastrol səfərinə aparmalı olduq. Yeddi ay ağlını itirmiş adamlar kimi gündə 12 saat işlədik. Amma biz həqiqətən də truppanı layiqli formada göstərə bildik, əla mətbuat əldə edə bildik. Sənətçilərə qarşı son dərəcə tələbkar olmalı idim, amma onlar məni dəstəklədilər. Bolşoy və Mariinski sənətçilərindən fərqli olaraq, bizimkilər təkəbbürlü deyillər, əksinə, öz peşələrinə çox şüurlu yanaşırlar.

Və vaxtilə SSRİ-dən qaçmağınız sənətçilərlə münasibətinizə heç bir şəkildə mane olmadı?

Yadımdadır, yaşlı nəslin nümayəndəsi olan bir zadəgan xanım Bolşoyda “Sinif konserti” uğur qazanandan sonra qəzəbləndi: “Kimi alqışlayırlar, dissidentdir!”. Dissident olub-olmadığımı bilmirəm, amma yeni nəslin sənətçiləri üçün “dissident” ifadəsinin, əgər eşitmişlərsə, mənim fikrimcə, heç bir mənfi mənası yoxdur.

Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrının baş baletmeysteri Mixail Messerer (sağda) Mixaylovski Teatrının direktoru Vladimir Kexman (solda), xoreoqraf Vyaçeslav Samodurov və balerina Antonina Çapkina ilə, 2011. Fotoşəkil Nikolay Krusser.

Mən bu gün balet artistlərinin üzərinə düşən yükün nə olduğunu bilirəm, ona görə də vəziyyəti sakitləşdirməyə çalışıram, onlara yorğunluqlarını aradan qaldırmağa kömək etmək üçün yumoru çağırıram. Axı, uşaqlar bəzən gündə 12 saat işləməli olurlar. Düşünürəm ki, mağazada satıcılar belə, bu qədər saat ayaq üstə durmaqda çətinlik çəkərdilər, nəinki daim ayaq üstə duran, necə deyərlər, başı üstə duran balet artistlərinə nə deyək! Təəssüf ki, onların Rusiyada zəhməti kifayət qədər ödənilmir.

Və başqa bir şey: anam tez-tez təkrar edirdi ki, yalnız sıxac çıxarıldıqdan sonra, bədən sərbəst vəziyyətdə olduqda balet etmək lazımdır. Dərslər və məşqlər zamanı atmosfer kifayət qədər ciddi, lakin eyni zamanda yüngül, rahat olmalıdır.

Dərsiniz zamanı mənə elə gəldi ki, 30-dan çox rəqqasənin hər biri sizdən onun yanına gəlib, onun daha yüksək səviyyədə rəqs etməsinə kömək edəcək vacib bir şey məsləhət görməyinizi gözləyirdi. Sən isə hamıya kifayət idin - heç kimi unutmamısan. Bir rəssam Artem Markov mənə sonra dedi ki, “indi işləmək onun üçün çox maraqlıdır, çünki rəqqasların məharəti gözümüzün qabağında təkmilləşir və hər an yeni nəsə baş verir, bu o deməkdir ki, teatr inkişaf edir”.

Əminəm ki, hər bir ifaçıya fərdi yanaşmadan komandada çox şey əldə etmək olmaz. Sinifdə sənətkarlar arasında fərq qoymamağı, hamıya fikir verməyi özümə borc bilirəm. Yenə də bu baxımdan Asəf və Sulamit Messererdən nümunə götürürəm.

Mixailin ailə adət-ənənələrinə, ümumiyyətlə adət-ənənələrə hörmət və sevgisi təbii olaraq onun ətrafı ilə uyğunlaşır. Londonda o, Kral Opera Teatrının balerinası olan həyat yoldaşı Olqa və iki uşağı ilə Şahzadə Diananın oğulları ilə birlikdə yaşadığı məşhur sarayın Kensington Parkının yaxınlığında yaşayır. Londona əvvəlki səfərlərimdə xalam Sulamitlə tez-tez bu parka gedirdik, əzəmətli qu quşlarına baxar, Bayron, Keats, Wordsworth və digər ingilis klassiklərinin şeirlərində təsvir olunan gölməçələrə, xiyabanlara, besedkalara heyran olurduq. poeziya. Birbaşa bənzətmə ilə, Mişanın işlədiyi Sankt-Peterburq teatrının yanında kölgəli Mixaylovski bağı var. Yazda orada çiçək açan cökə qoxusu hökm sürür. Puşkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoyevski, Çexov bağda gəzməyi çox sevirdilər. Böyük rus yazıçıları Mixaylovski Teatrında keçirilən premyeralarda iştirak edir, yeni opera və baletlərlə bağlı təəssüratlarını gündəliklərinə yazırdılar. Bu gün Mixail Messerer balet klassiklərinin əsərlərinə yeni nəfəs verə biləcəyini bilməkdən məmnun olmalıdır. u