Anlayın, hiss edin və sevin. Bu, opera müğənnisi Anastasiya Lepeşinskayanın kredosudur

Gənc müğənni Anastasiya Lepeşinskayanı haqlı olaraq Krasnoyarsk operasının yüksələn ulduzu adlandırmaq olar. Onun repertuarında Lel və Rozina, Olqa Larina və Cherubino, Suzuki və Karmen kimi xarakter baxımından çox fərqli partiyalar var və onların bir çoxu regional mükafatlara layiq görülüb. Üç il əvvəl Anastasiya Romansiada Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsində birinci mükafatın qalibi oldu.

Çoxtərəfli inkişaf

İnanıram ki, müsabiqələrdə iştirak hər bir müğənni üçün lazımdır, - sənətçi VK-ya müsahibəsində qeyd etdi. - Onlarda əsas şey hətta qələbə deyil, iştirakın özüdür - beyni təmizləyir, sadəcə baxışları və prioritetləri kökündən dəyişir.

Necə?

Başqalarının necə oxuduğunu eşidirsən, ümumiyyətlə musiqi aləmində baş verənləri görürsən. Və nəyə dəyər olduğunu başa düşürsən. Yarışlarda hər zaman xüsusi həyəcan olur, çünki orada səni nəinki dinləyirlər, həm də qiymətləndirirlər. Müsabiqələrdən sonra artıq heç nə qorxulu deyil, ona görə də mənə elə gəlir ki, hər bir müğənni ən azı bir dəfə onlardan keçməlidir.

Romansiyada qalib olduqdan sonra teatrda işləməkdən əlavə, aktiv konsert fəaliyyəti ilə də məşğul olmusunuz?

Hələlik istədiyimiz qədər aktiv deyil. ( Gülən.) Bəlkə heç kimdən heç nə istəmədiyim üçün. Amma mənə hardasa danışmağı təklif edəndə həmişə məmnuniyyətlə cavab verirəm. Və bir dəfədən çox əmin oldum: həqiqətən lazım olanda hər şey öz-özünə inkişaf edir. Məsələn, fevral ayında Krasnoyarsk Filarmoniyasının Rus Orkestri ilə solo proqramım var idi. Fevral ayında isə Petr Kazimir və Krasnoyarsk Kamera Orkestri və mən erkən musiqidən ibarət konsert təqdim etdik, aprelin 19-da bir neçə əlavə ilə onu təkrarlayacağıq. Konsert tamaşaları ümumiyyətlə opera artistləri üçün lazımdır.

Yəni həqiqətən lazımdır?

Əlbəttə ki, bir şeydə dövrələrə gedə bilməzsiniz! Biz bir çox cəhətdən inkişaf etməliyik. Simfonik konsertlərə getmək, instrumental musiqiyə qulaq asmaq - bu, müxtəlif musiqi üslublarına daha dərindən nüfuz etməyə kömək edir ki, bu da sonradan öz ifa tərzində özünü göstərir. Səs istənilən alətin rəngini çatdıra bilir. Müğənni isə orkestrlə birləşməyi bacarmalıdır, ondan ayrı qalmamalıdır. Bu çox vacib bir incəlikdir. Məsələn, mən Polinanın “Maçalar kraliçası” üçün partiyasını hazırlayarkən onun musiqisinin ab-havasını hiss etmək üçün Çaykovskinin bütün simfoniyalarına qulaq asırdım.

Ağıllı yanaşma

Opera müğənnisi dramatik sənətlə maraqlanmalıdırmı?

Şübhəsiz ki. Təəssüf ki, tələbə müğənnilərə aktyorluq demək olar ki, öyrədilmir, ona görə də bunu dramaturgiyadakı həmkarlarınızdan öyrənməlisiniz - baxın, udun. Bir aktyor kimi dramdan çox şey götürdüm. Mən də bizimlə Monastırda Nişan operasını səhnələşdirən dram rejissoru Vladimir Gurfinkellə işləyərək əvəzsiz təcrübə qazandım. Bu, ümumiyyətlə, mənim ilk rejissorumdur və prodüserin özü haqqında nə desələr də, mən onunla Klara rolunda işlədiyim üçün xoşbəxtəm. O, hər bir obrazı dərindən işləyib səhnədə varlıqda həqiqəti bizdən axtarırdı.

Operada tez-tez görmədiyiniz...

Bəli təəssüf ki. Əsas alətimiz səsdir, amma operada aktyorluq orijinallığı da çox önəmlidir.

Və vizual uyğunluq, elə deyilmi? Razılaşın, operadakı gənc personajları yaşlı sənətkarlar və hətta nəhəng fiqurlarla ifa etmək inandırıcı deyil!

Bilirsiniz, opera müğənnilərinin nəhəng fiqurları köhnəlmiş bir stereotipdir. ( Gülən.) Ancaq təəccüblüdür ki, hələ də geniş yayılmışdır. Baxmayaraq ki, qlobal tendensiya çoxdan vizual uyğunluq istiqamətində dəyişib. Və nədənsə hələ də tamaşaçı baxışları dəyişmir.

Bəlkə ona görə ki, o, çoxdan bu cür “xərclər”lə idarə olunurdu?

Yəqin ki. Amma indi belə ifrat məqamlar yoxdur.

Dram rejissoru ilə işləməyi qeyd etdiniz. Sizdə heç fikirləşmisinizmi ki, obraza uyğun gəlmək istəyi tez-tez mahnı oxumaqda çətinliklərə çevrilir? Tutaq ki, "Yevgeni Onegin"dəki Olqanız mürəkkəb ariya oxuyur və ondan əvvəl səhnədə tələsir?

Və inanın, bu məni heç narahat etmir! Sadəcə paylamağı bacarmalısan, hər şeyi fanatizmsiz, ağılla edəsən. Bəli, tamaşaçıda elə hiss olmalıdır ki, sənətçi dəli kimi qaçır. Amma əslində o, daxilən çox təmkinlidir, özünə nəzarət edir. Hər şey müğənninin səviyyəsindən asılıdır. Hesab edirəm ki, insan istənilən mövqedə oxumağı bacarmalıdır.

Həm oturan, həm də uzanan?

Bəli, hətta başınızın üstündə də! Mən zarafat etmirəm - bu, ilk növbədə texnologiya məsələsidir. Axı bizim heyran qaldığımız Qərb müğənniləri bunu bacarır, deməli, biz də bacarırıq. Həm də başa düşmək lazımdır ki, hər şeyi bir anda vermək mümkün deyil, bu baş vermir. Partiya tədricən yeni rənglər əldə edir, əsas odur ki, ona düzgün başlanğıc verin. Müğənni bilməlidir ki, gənclikdə hər hissəyə yiyələnmək olmur. Hər kəs öz vaxtında oxumalıdır.

yəni?

Elə partiyalar var ki, yaxın on ildə onlara toxunmağa belə hazır deyiləm. Məsələn, Samsondan Delila və Delilah və ya Xovanşçinadan Marta. Marfa yəqin ki, həyatımın son oyunu olacaq. ( Gülür.) Bu hissələr yetkin səslər üçündür. Bundan əlavə, yaşlandıqca müğənninin üfüqləri genişlənir, həyat təcrübəsi yaranır - bütün bunlar başqa şeylərlə yanaşı səsin tembrinə, rənginə də təsir edir. Axı, bu da belə olur: fortepianoda oxumaq rahat görünür, amma o an ifada, mis küləklər işə düşdükcə - vəssalam, sən səssiz balıq kimisən, çünki onlar yoxdur. belə bir səslə oxumaq üçün kifayət qədər bacarıq. Qeydlərə baxanda hər şeyi kompleksdə təsəvvür etmək lazımdır - orkestrin necə səsləndiyini, tərəfdaşınızın bu və ya digər səhnədə nə etdiyini.

ağıllı başlanğıc

Yeri gəlmişkən, Anastasiya, sizcə, operada hansı rollardan başlamaq lazımdır?

Mən "Fiqaronun evliliyi" filmindəki Cherubino ilə başladım. Və düşünürəm ki, mezzosoprano üçün bu, ideal başlanğıcdır. Motsartın musiqisi bir araya gəlməyə, diqqəti cəmləməyə çox kömək edir. Oneginlə başlaya bilərsiniz, Çaykovski bunu ümumiyyətlə tələbələr üçün yazıb. Və ya Rossini ilə - onun mezzo üçün çox qəşəng hissələri var. Mən məmnuniyyətlə onun “Zoluşka”sında və ya “İtalyanca Əlcəzairdə” mahnı oxuyardım. Təəssüf ki, onları teatra qoymuruq ...

“Sevilya bərbəri”ndə siz Rosinanı oxuyursunuz – bu, soprano hissəsi deyilmi?

İş ondadır ki, Rossini bunu koloratur mezzo-soprano üçün yazıb! Ümumiyyətlə, operalarında demək olar ki, bütün qadın rolları olduğu kimi. Baxmayaraq ki, onun soprano variantı var, amma indi dünya teatrlarında hələ də bəstəkarın tövsiyələrinə daha çox əməl edirlər və bu partiyalar əsasən mezzoda ifa olunur. Və məncə, əbəs yerə deyil: Rosina heç də lirik qəhrəman deyil. Xarakterli bir qız, öz taleyini təyin etdi - bu, səsinin xüsusiyyətlərində çatdırılmalıdır.

Operada rol səsin tembrindən nə dərəcədə asılıdır?

Təxminən. Sopranolar, bir qayda olaraq, lirik qəhrəmanlardır, hamı onlara aşiq olur. Mezzoslar həmişə tərk edilir - onlar ya tərk edilmiş məşuqələrdir, ya da femme fatales. ( Gülür.) Eşq naminə ifrat hərəkətlərə qadir olan hiyləgərlər kimisə ya zəhərləyir, ya da qurur və çox vaxt buna görə ölürlər. Rossini istisnadır, onun operaları xoşbəxt sonluqla bitir.

Siz nağıllarda oxumalı idiniz?

Əlbəttə, Cherubinodan sonra o, heç bir nağılda oynamadı! Birincisi, "Ay da Balda!" Pyesindəki İblis, Zoluşkada Zlyuçka və Pəri, "Teremka" da qurbağa, "Pinokkionun sərgüzəştləri" ndə tülkü oxudu ... Bu, xüsusilə də belə bir raskolbadır. bir növ cani oynayanda - səhnədə axmaqlıq edirsən, özündən heç nə sıxışdıra bilmirsən. Həm də emosional olaraq tərəfdaşlarla üst-üstə düşürsənsə - sadəcə bir tətil! Təəssüf ki, onlar uzun müddət nağıllarla maraqlanmırlar - repertuardakı ağır yükə baxmayaraq, mən onları vaxtaşırı məmnuniyyətlə ifa edərdim. Vaxtında anladım ki, nağıllarda heç yerdə olduğu kimi azad olursan - ilk növbədə aktyorluq edirsən. Yeni gələnlər isə onlardan imtina etdikdə özlərinə zərər verirlər. Dərhal yüksək keyfiyyətli böyük hissələri oxumağa başlamaq mümkün deyil, ancaq bir yerdə təcrübə qazanmaq lazımdır! Səhnədəki hər hansı bir görünüş yaradıcı baqajın doldurulmasıdır, heç nədən imtina edə bilməzsiniz. Mən ümumiyyətlə iş çox olanda xoşuma gəlir. Mən səhnələşdirmə prosesini, səhər və axşam yorucu məşqləri və günortadan sonra daha bir neçə dərsi çox bəyənirəm və günün sonuna qədər çətinliklə yatmağa gücüm çatır - bu, çox gözəldir! Sakit olanda isə cansıxıcılıqdan ölürəm.

Heç səhnə qorxusu yaşadınızmı?

İndiyə qədər səhnəyə hər çıxışdan əvvəl səhnə arxasında titrəyir. Mən isə camaatın arasına çıxanda geri çəkilir, dərhal rahatlaşıram - bu, narkotik kimidir. Amma nə yaxşı ki, teatra gəlməmişdən əvvəl də müəyyən qədər tamaşa təcrübəm olub. Musiqi məktəbini bitirib və pianoçu olmaq arzusunda idi. Xoşbəxtlikdən, alınmadı.

Xoşbəxtlikdən?

Bəli, çünki mən orta səviyyəli bir pianoçu idim və peşədəki maksimalizmimlə hər şey yalnız əla olmalıdır. Sonra "Sofiya" xoruna daxil oldum - müğənnilik karyeram belə başladı. Düzdür, Musiqi və Teatr Akademiyasına daxil olandan sonra xorla ayrılmalı oldum. Müəllimlərin mənə izah etdiyi kimi, ya solist, ya da xor qızı olmalısan. Amma o təcrübə, “Tebe Poem” xorundakı işim kimi, indi teatrda mənə çox kömək edir. Ansamblda oxumaq bacarığı, partnyorları boğmamaq - təəssüf ki, bir çox opera müğənniləri səhnədə özlərindən başqa heç kimi eşidə bilmirlər. Xorda işlədikdən sonra bu baxımdan mənim üçün daha asandır.

böyük partiya

Repertuarınızda iki kişi obrazı var - Lel və Cherubino. Sizcə, bəstəkarlar niyə bu partiyaları tenora həvalə etməyiblər?

Yəqin ona görə ki, onlar öz qəhrəmanlarından saf gənclik səslərini eşitmək istəyirdilər. Amma tenorların hələ də fərqli tembri var. Mən şəxsən bu hissələri çox sevirəm və təkcə vokal deyil, həm də aktyorluq - maraqlı reenkarnasyon.

Karmen də sizin üçün reenkarnasiyadır? Bu qəhrəman sizə ruhən nə dərəcədə yaxındır?

Karmendən fərqli olaraq, mən hesablaşmaları sevmirəm. ( Gülən.) Bəli, hərdən alovlana bilirəm, amma mən təbiətcə onun qədər iti deyiləm. Baxmayaraq ki, məşq edərkən o, niyə belə olduğunu başa düşmək üçün Karmenin "ayaqqabılarına girməyə" çalışırdı. Vəhşi, azad, lakin eyni zamanda hisslərində səmimi. O, heyvan kimidir, onun instinktləri birinci yerdədir. Əgər bir şey istəyirsənsə, sevgilini özünə cəlb etmək üçün hər şeyi edəcəksən. Onun üçün həyat bir oyundur: hisslərdə hər şey bıçağın kənarındadır və onun təhlükəli qaçaqmalçılıq işində onlar hər an öldürülə bilər. Buna görə də o, bir dəqiqə yaşayır, yaşamaq uğrunda mübarizədə daimi sürücülük edir. Yeri gəlmişkən, mən teatrda heç kimə Karmenlə başlamağı məsləhət görmürəm.

Niyə?

Bu hissə təkcə vokal deyil, həm də miqyasına görə mürəkkəbdir, onu ağıllı oxumaq lazımdır. Elə olur ki, müğənnilər “Məhəbbətin quş kimi qanadları var” habanerasında hər şeydən əl çəkəcək və unudacaqlar ki, qarşıda hələ ikinci pərdədə böyük səhnə və öldürücü duetlə çox çətin final gözləyir! Belə bir oyunun öhdəsindən gəlmək üçün təcrübə və qüvvələri düzgün paylamaq bacarığı lazımdır. Həm də bu mürəkkəb obrazı oynamağı bacarmalısan ki, tamaşaçı belə ziddiyyətli xarakterli bütün hissləri çatdıra bilsin. Bir sütun kimi dayanmaq və sadəcə gözəl oxumaq - bu heç kimə toxunmayacaq. Karmen üçün çox diqqətlə hazırlaşdım, iradəm olsaydı, onda debütümü daha yarım il təxirə salardım.

Doğrudanmı belə bir partiyanı oxumaq həvəsi yox idi?

Hər kəsin həmişə ambisiyaları olur, əks halda bu peşədə ümumiyyətlə heç bir iş yoxdur. Amma özünü yumruqla sinəsinə vurub hər şeyi edə biləcəyini bəyan etmək... Deməli, səsini itirmək asandır. Operada heç vaxt tələsməməlisən, başının üstündən tullanmaq lazımdır.

Buna baxmayaraq, kifayət qədər vaxt olmadığını söyləsəniz də, hiss olunur ki, Karmen üçün hərtərəfli hazırlaşmısınız - kastanet çalmağı da öyrənmisiniz ...

Mən hələ də öyrənirəm - mən yalnız əsasları mənimsəmişəm. ( Gülən.) Bunu Sergey Rudolfoviç (Sergey Bobrov, Krasnoyarsk Opera və Balet Teatrının bədii rəhbəri) təklif etdi. — E.K.). Mənə barmaqları necə yerləşdirməyi, hara vurmağı göstərdi. Əvvəlcə təbii ki, ümumiyyətlə heç nə verilmədi. Yazıq ana və qonşular - teatrda və evdə sonsuz tərləmə idi, bir şey işə başlamazdan bir ay keçdi.

Heyrət! Vay!

Ümumiyyətlə, bir iş görürəmsə, onu hər tərəfdən, hərtərəfli öyrənməyə çalışıram. Karmen məşq edərkən flamenko rəqsini də öyrənməyə başladı. Və fransız dili dərsləri aldım. Əvvəlcə sətirlərarası olan hissəni əzbərləməyə çalışdım - bəli, necə! Siz hələ də tələffüzün nüanslarını bilməlisiniz.

Bəs indi bütün operaların əsasən orijinal dildə ifa olunmasına münasibətiniz necədir?

Bir müğənni kimi orjinal dildə oxumaq mənim üçün daha rahat və fərəhlidir, səsi isə qat-qat yaxşıdır. Bütün tərcümələrin 70 faizi təxminidir, onlarda musiqi ilə uyğunsuzluq var. İctimaiyyətin rahatlığına gəlincə, mühakimə edə bilmərəm, fikirlər fərqlidir. Amma mənə elə gəlir ki, insanın qulağı nitqin nəğmə qavrayışına köklənməsə, ana dilində olan mətnin yarısını başa düşməyəcək. Və onların əksəriyyəti otaqdadır.

konservativ sənət

Teatrda son işiniz “Maçalar kraliçası” filmindəki Polinadır. Həm də partiya yeni başlayanlar üçün deyil?

Heç bir halda! Əvvəlcə qorxu ilə qəbul etdim, bilmədim ki, işləyəcək, ya yox? Fakt budur ki, mənim repertuarımdakı üç hissə əslində kontralto üçün yazılıb - Olqa, Lel və Polina. Təəssüf ki, hazırda teatrımızda kontralto yoxdur. Bu səs çox nadirdir, ona görə də onun partiyası tez-tez mezzo oxumalı olur. Amma şikayət etmirəm, onları ifa etmək mənim üçün əlverişlidir. Və Polina ümumiyyətlə vaxtında mümkün qədər yaxşı oxudu - çətin ki, bir neçə il əvvəl də buna nail ola bildim. Çünki Karmenin Polinadakı qədər mürəkkəb ariya yoxdur. Romantikada Polina əvvəllər Bolşoy Teatrı üçün sınaqdan keçmişdi: müğənni öhdəsindən gələ bilmirsə, orada heç bir işi yox idi. Ariya bütün diapazonda bərabər olmalıdır. Və ümid edirəm ki, uğur qazanacam.

Anastasiya, səncə, opera elitist sənətdir?

Hər halda kütləvi deyil, xüsusən də əyalətlərdə. Bunun yaxşı və ya pis olduğunu bilmirəm. Bəli, bizim çox mehriban tamaşaçılarımız var, hərarətlə qarşılanır, xüsusən də qonaq olan solistlər. Amma onun hazırlığına gəlincə, bu, daha çox “bəyənmək – bəyənməmək” səviyyəsindədir. Çoxları uzun müddətdir ki, teatra getməyə hazırlaşır, bu, onlar üçün bir hadisədir. Opera isə elə sənətdir ki, insan ilk dəfə bura gələndə ya ona aşiq olur, ya da nifrət etməyə başlayır, mənə elə gəlir ki, orta yol yoxdur. Ona görə də hər bir tamaşanın yüksək səviyyədə keçirilməsi vacibdir, təkcə premyeralar və hər kəsin əlindən gələni əsirgəməyən bəzi festival nümayişləri deyil. Həmişə belə olmalıdır, əks halda biz heç vaxt camaata hər zaman teatra getməyi öyrətməyəcəyik.

Operada müasir səhnələşdirmə qərarlarına münasibətiniz necədir?

Mühakimə etmək mənim üçün çətindir, mən belə tamaşalarda iştirak etməmişəm - bizdə teatrda radikal, klassik yanaşma yoxdur. Amma düşünürəm ki, hər şey yüksək keyfiyyətlə edilsə, orkestr əla səslənsə, müğənnilər yüksək peşəkarlıqla oxusalar, heç bir müasir həllər rədd cavabı verməyəcək. Musiqi hissəsi təsadüfi aparılırsa, lüks klassik dizayn qənaət etməyəcəkdir.

Digər vacib məqam ondan ibarətdir ki, ictimaiyyət bəzi qabaqcıl həllər üçün hazır olmalıdır. Təsadüfi deyil ki, onları daha çox savadlı ictimaiyyətin olduğu mədəniyyət paytaxtlarında qəbul edirlər. İnsan ilk dəfə teatra gələndə, həm də klassik operaya gedəndə hələ də görəcəkləri ilə bağlı müəyyən gözləntiləri olur. Və hərəkəti başqa bir dövrə, müasir mühitə köçürsəniz, hər kəs onu dərhal başa düşmək və qavramaq iqtidarında deyil.

Digər tərəfdən, yalnız bəzi qanunlara əməl etsəniz, əyalətlərdə sənəti necə inkişaf etdirmək olar? Eynilə, çünki opera yerində dayanmır.

Belə olan halda, müasir dizaynlı bəzi yeni operalar səhnələşdirilməlidir. Mən özüm də bəzi müasir əsərlərdə oxumaqdan imtina etməzdim - niyə də olmasın? Amma klassiklərə, məncə, daha ənənəvi yanaşma olmalıdır. Yenə də dramaturgiyada yenilik etmək daha asandır, opera daha mühafizəkardır - o, dövrə uyğun olmalıdır, əks halda musiqiyə zidd ola bilər.

"VK" dosyesi

Anastasiya Lepeşinskaya, Krasnoyarsk Opera və Balet Teatrının solisti

1 yanvar 1980-ci ildə Krasnoyarskda anadan olub. Krasnoyarsk Musiqi və Teatr Akademiyasını solo ifaçılıq sinfində bitirib. "Sofiya" xorunda, "Sən oxuyacaqsan" xorunda çıxış edib.

Romansiada Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsinin 1-ci mükafatı laureatı (Moskva). 2008-ci ildə o, Suzuki (Madama Butterfly) və Lelya (Qar qız) partiyalarında inandırıcı vokal və səhnə obrazı yaratdığına görə Krasnoyarskın rəhbəri tərəfindən Gənc İstedadlar Mükafatını və "Teatr Baharı" regional festivalının qalibi olub. 2009-cu ildə "Teatr Baharı" festivalının "Ən yaxşı ikinci plan qadın rolu" nominasiyasında (Yevgeni Onegində Olqa) laureatı olub.

Elena Konovalova, Axşam Krasnoyarsk, № 14 (255)

Çelyabinsk Opera Teatrı aparıcı solistsiz qaldı - yanvarın 31-də müğənni şəhərin mədəniyyət ictimaiyyətinin son illərdə ən böyük ümidlər bəslədiyi Anastasiya Lepeşinskaya ilə teatrı tərk edir. Müğənni Yekaterinburq Opera və Balet Teatrına yollanır və ona daha sərfəli şərtlər təklif olunur.

Mənim üçün bu, ilk növbədə peşəkar və yaradıcı şəkildə irəliləmək üçün bir fürsətdir. Bu teatr daim müxtəlif dirijorları və rejissorları dəvət edir, daim yeni maraqlı layihələr həyata keçirilir, inkişaf üçün daha çox imkanlar var, - Anastasiya Lepeşinskaya bizə izah etdi.

Doğrudan da, qonşu sahədə yüksəlmək şansları dəfələrlə çoxdur: Yekaterinburq teatrının repertuarında 20 opera var, bizdə isə cəmi 15 opera var və Karmenin yeni tamaşası “Qızıl maska” mükafatına namizəd olub. Yeri gəlmişkən, "Romeo və Cülyetta" baleti ilə birlikdə Yekaterinburq 12 nominasiya qazandı, yalnız Bolşoy Teatrında daha çox nominasiya var.

İndi mən artıq repertuara daxil oluram, çətin deyil, bir çox hissələr artıq mənə tanışdır "dedi Lepeşinskaya.
Onun sözlərinə görə, Çelyabinsk teatrı ilə ayrılıq rəvan keçdi, indi rəhbərlik bir sıra tamaşalarda, o cümlədən Lepeşinskayanın əsas partiyanı ifa etdiyi Janna d'Ark operasında əməkdaşlığı davam etdirmək imkanını nəzərdən keçirir. İki il əvvəl opera truppaya regional səhnə festivalında mükafat qazandırdı və eyni zamanda "Qızıl maska"ya namizəd oldu. Əlbəttə ki, ən yaxşısına ümid etmək istərdim, amma qeyri-müəyyən şübhələr üstünlük təşkil edir və onların səbəbi qurumur.

Necə deyərlər, böyük gəmi - böyük səyahət. Lepeşinskaya əvvəlcə son illərdə opera truppasının ən yaxşı qazancı idi. Təəssüf ki, o, çox tez Çelyabinsk tavanına çatdı. Müğənninin diqqət çəkib Yekaterinburqa dəvət edilməsində təəccüblü heç nə yoxdur, başqa bir fakt çaşqınlıq yaradır - bizim teatrda onu xüsusilə saxlamayıblar, yəqin ki, köhnə ənənəyə görə heç kimin əvəzolunmaz olmadığını nəzərə alıblar. Düzdür: truppada çoxlu sənətçilər var, yaxşı səslər azdır, nəticədə tamaşaçı premyeradan başqa bütün az-çox əhəmiyyətli əsərləri görür - nə Faust, nə Jan, nə Çar üçün həyat, nə də Yevgeni Onegin Fevral elanı yoxdur. İkonik əsərlərdən yalnız “The Queen of Spades” fevral ayında səhnəyə çıxacaq.
Opera şedevrlərini balet əsərləri hesabına kompensasiya etmək də mümkün deyil - bütün fevral ayı üçün baletomalar, əgər həqiqətən istəsələr, Esmeralda və Şelkunçinin ən yaxşı versiyasına deyil, yalnız iki dəfə teatra gələ bilərlər. Böyük təbəssümlə yalnız bir neçə nəfər İda müasir baletinin premyerasını görə bildi, onun adi tamaşaçılar üçün əlçatan olacağı məlum deyil - afişa aprelə qədər bu barədə susur, sonra isə mövsümün sonuna az qalıb.

Ümumilikdə fevralda 28 gün ərzində teatrda cəmi 14 tamaşa olacaq. Müqayisə üçün qeyd edək ki, Yekaterinburqdakı qonşular 20 tamaşaya ev sahibliyi edəcək, onlardan beşi premyeradır. Baxmayaraq ki, bir həftə ərzində teatr, demək olar ki, tam heyətlə qızıl günbəzli teatra qastrol səfərinə çıxacaq.

Teatrımız son bir neçə ildə də fəal şəkildə qastrol fəaliyyəti ilə məşğul olub - artıq ikinci ildir ki, Avropada kommersiya qastrolları təşkil edir. O, bunun üçün xeyli təzminat alaraq öz səhnəsini icarəyə verməyə üstünlük verir. Aydındır ki, digər mədəniyyət müəssisələri kimi teatrlar da çoxdan qalıq prinsipi ilə inadla maliyyələşdirilir və uğurlu ticarət ancaq alqışlana bilər. İndi qəyyumlar da qızıl buzova qulluq edirlər - Danimarka krallığında hər şey o qədər də pis deyil. Bəs niyə ən yaxşı sənətçilər hələ də opera teatrını tərk edirlər (Lepeşinskaya tək deyil, yalnız sonuncudur), premyeralar ildə bir-iki dəfə olur və premyera şoularının bütünlüklə boşalmağa vaxtı yoxdur. Mövsüm? Təəssüf ki, cavablar məyusedicidir.

P.S.
Çərşənbə günü yeni təyin olunmuş qəyyumlar öz işləri ilə Çelyabinsk Opera Teatrını tərənnüm edən sənətçilərə qrantlar paylayıblar. Anastasiya Lepeşinskaya mükafatlandırılanlar siyahısında görünmürdü.

Anastasiya Lepeşinskaya

Opera müğənnisi (mezzo-soprano).

Krasnoyarsk Dövlət Musiqi və Teatr Akademiyasını bitirib (2002).
2002-2012-ci illərdə - Krasnoyarsk Dövlət Opera və Balet Teatrının solisti. 2012-2017-ci illərdə - M.İ. adına Çelyabinsk Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solisti. Glinka, 2017-ci ildən - Yekaterinburq Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solisti. 2017-ci ildən E.V.Kolobov adına Moskva "Novaya Opera" teatrının solistidir.

Böyük Britaniya, ABŞ, Serbiya, Çin, Taylandda qastrol səfərlərində olub.

teatr işi

Olqa ("Yevgeni Onegin"),
Joanna D "Arc ("Orlean Qızı"),
Polina, Milovzor (Maçalar kraliçası; P.İ. Çaykovskinin bütün operaları),
Lyubaşa (N.A. Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini"),
Cherubino ("Fiqaronun evliliyi"),
Üçüncü Xanım (Sehirli Fleyta; hər iki opera V.A. Motsart), Rosina (Sevilya bərbəri G. Rossini),
Amneris (Q.Verdi tərəfindən "Aida"),
Siebel ("Faust" Ç.Qunod),
Karmen (C. Bize tərəfindən "Karmen"),
Suzuki (G. Puccini tərəfindən Madama Butterfly),
Maddalena (Q.Verdi tərəfindən Riqoletto), eləcə də Moskva kantatasında P.İ. Çaykovski, "Rekviyem" D.B. Kabalevski, A.N.-nin 1 nömrəli simfoniyası. Skryabin, A.Vivaldinin “Qloriya” oratoriyaları, F.Mendelsonun “Paul”, V.Primakın “Ustadın tarixi”, V.A. Motsart, Messe Major L.V. Bethoven.

mükafatlar və mükafatlar

"Romansiada" rus romanslarının gənc ifaçılarının XI Beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı (I mükafat, Moskva, 2007)
“İnandırıcı vokal və səhnə obrazının yaradılmasına görə” nominasiyası üzrə “Teatr baharı” regional festivalının laureatı (Suzuki (“Madama Butterfly” Q. Puççini) və Lelya (“Qar qız" partiyalarının ifasına görə) " N.A. Rimski-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
"Teatr Baharı" festivalının Olqa rolu üçün Musiqili Tamaşada Ən Yaxşı Köməkçi Aktrisa nominasiyasında laureatı (Yevgeni Onegin, P.I. Çaykovski, Krasnoyarsk, 2009)
M.D.Xatirə gənc opera ifaçılarının II Beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı. Mixaylova (III mükafat, Çeboksarı, 2011)
XXVII Sobinov Musiqi Festivalının vokal müsabiqələri müsabiqəsinin laureatı (I mükafat, Saratov, 2014)
"Qızıl Lira" mükafatı laureatı (Çelyabinsk, 2015)
"Səhnə-2015" Regional Peşəkar Teatrlar Festivalının "Opera partiyasının tamaşası" nominasiyası üzrə laureatı ("Joan d'Ark" tamaşasında Joanna partiyasının ifasına görə ("Orlean qulluqçusu" operası əsasında). " P.I. Çaykovski tərəfindən), Çelyabinsk, 2015)
Çelyabinsk vilayətinin qanunvericilik məclisinin mədəniyyət və incəsənət sahəsində mükafatı laureatı (2016)
Opera Müğənniləri üçün Karlo Zampiqi Müsabiqəsi laureatı (II mükafat, Qaleata, İtaliya, 2016) .

M.Qlinka adına Çelyabinsk Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solisti, Krasnoyarsk Musiqi və Teatr Akademiyasının məzunu, beynəlxalq müsabiqələr laureatı Anastasiya Lepeşinskaya Saratovda keçirilən Sobinov Musiqi Festivalında birinci mükafata layiq görülüb.

M.Qlinka adına Çelyabinsk Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solisti, Krasnoyarsk Musiqi və Teatr Akademiyasının məzunu, beynəlxalq müsabiqələr laureatı Anastasiya Lepeşinskaya Saratovda keçirilən Sobinov Musiqi Festivalında birinci mükafata layiq görülüb.

Müğənni Çelyabinska Krasnoyarskdan gəlib. Teatrımızda əvvəlcə tamaşalarda qastrol tamaşaları olurdu. Və dərhal "Karmen" operasında Anastasiya öz xasiyyəti, gözəlliyi və ən əsası səsi ilə tamaşaçıları heyran etdi.

— Bu, mənim sevimli əyləncələrimdən biridir, - müğənni etiraf edir. - Mən uzun müddət Karmenin yanına “gəzdim”. Konsertlərdə habanera və seguedilla ifa etdi, fransız dilini öyrəndi, flamenkoya getdi. Notları və bir neçə hərəkəti öyrənərək sadəcə oxuya bilmirəm: başa düşmək, hiss etmək və sevmək lazımdır ...

— Tamaşalardakı çıxışlarınızın hər biri bir kəşfdir: “Çar gəlini” filmindəki Lyubaşa heyrətamizdir ...

— Başqa cür mümkün deyil, - Anastasiya deyir, - bu musiqidə yaşamamaq mümkün deyil. Onun ruhu içəridədir. Yeri gəlmişkən, bir tələbə kimi mən Lyubaşanın bir hissəsini xəyal edirdim, amma sonra yenidən - uzun müddət ona yaxınlaşdım.

— Müəllimləriniz kimlərdir?

— Akademiyada Hvorostovskinin müəllimi Yekaterina İoffenin sinfində oxumağa başladım, amma təhsilimi davam etdirdim və Lidiya Ammosovna Lazarevanı bitirdim. Bu günə qədər onunla çox yaxın münasibət saxlayıram: Lidiya Ammosovna məni yaradıcı narahatçılıqla aşıladı, imkanlarımı başa düşməyi və həyata keçirməyi öyrətdi. Mən səsimə çox diqqət edirəm. Və hər şeydən əvvəl səsə yaraşanı oxuyuram, ondan əziyyət çəkə bilməz. Ona görə də operanın partiturası ilə həmişə diqqətlə işləyirəm. Krasnoyarskda ilk böyük şənlik "Sevilya bərbəri" filmindəki Rozina idi. Çox təəssüf edirəm ki, Çelyabinsk teatrının repertuarında Rossininin operaları yoxdur: Sevilya bərbəri, Zoluşka, Əlcəzairdə italyan qızı. Donizettinin The Favorite mahnısını oxumaq istərdim.

Ümumiyyətlə, uşaqlıqdan oxuyuram, ansamblda oxumağı çox sevirəm: məktəbli vaxtı “Sofiya” uşaq-gənclər xorunda oxumuşam. Onlar komanda ilə təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə çox qastrol səfərlərində olublar: İtaliyada, İsveçrədə olublar. İsveçrəyə ikinci səfərləri zamanı onlar Motsartın “Sehirli fleyta” əsərinin istehsalı və ifasında iştirak ediblər. Onlar isveçrəli solistlərlə alman dilində mahnı oxuyublar. Bu, mənim opera tamaşasına girmək kimi ilk təcrübəm idi. Akademiyada oxuyanda solistlər ansamblında “Sənə oxuyuruq” mahnısını oxuyub. Biz çoxlu kantata və oratoriya musiqisi ifa etdik, orada viola üçün solo oxudum, Amerikada, Serbiyada qastrollarda oldum. Yeri gəlmişkən, mən Tomskdan Amerikaya qastrol səfərində ayrıldım və orada Romansiyadanın birinci mükafatını aldım. Qala konsert, mükafatlar... və mənim qatarım var. Mən konsert paltarında platformada qaçdım, sonuncu maşına mindim və yolda üstümə hədiyyələr və mükafatlar atıldı.

— Bu, Romansiyanızın sonu?

— Yox. Həmin il Moskvada keçirilən Ümumrusiya müsabiqəsinin final mərhələsində iştirak etməmişəm. Ancaq növbəti, 2007-ci ildə Tomskda Qran Prini qazandı.

Ümumiyyətlə, Romansiadada iştirak etmək üçün mənə təklif olunan romansları əvvəlcə başa düşmədim. Ancaq ilk dəfə Tomskda Sibir turunda iştirak edərək bunun necə bir "qızıl" olduğunu başa düşdüm, bu kiçik şah əsərlərinə xas olan hisslərlə dolu idim.

— Məsələn, Filarmoniyada konsert proqramı hazırlamaq arzusu varmı?

- Var. Biz bu imkanı bədii rəhbər Vladimir Oşerov və Malaxit Orkestrinin baş dirijoru Viktor Lebedevlə müzakirə etdik.

— Anastasiya, səni Çelyabinska nə gətirdi? Krasnoyarskda belə uğurlu yaradıcılıq həyatınız olubmu? Krsnoyarsk Teatrının truppası ilə üç aydan çox İngiltərədə çıxış etdiniz, bütün ölkəni uzaq və geniş səyahət etdiniz ...

— Bəli. İngiltərədə hətta özüm üçün bir növ rekord vurdum: otuz dəfə Madama Butterfly-də Suzuki, 25 - La Traviata-da Flora mahnısını oxudum.

— Bəs Çelyabinsk?

— Mən bu qərar üçün bir il çalışdım. Uzun müddət şübhə etdim, şəhərə diqqətlə baxdım: məni qəbul edərmi? Axı mən əvvəlcə bura qastrol səfərinə gəlmişdim. Sonra anladım: şəhər məni qəbul etdi. Mən isə Çelyabinskə, onun geniş küçələrinə, açıq məkanlarına, buradakı hər şeyə, sanki lap açıq kimi aşiq oldum. Dərhal Kirova aşiq oldu. Sonra da - hesab edirəm ki, Çelyabinsk teatrında truppanın səviyyəsi yüksəkdir.

Dəyişiklikləri, lazım gələrsə, qəbul edirəm. Bir yerdə oturmaqdan bezmişəm. Mən şadlanmaq üçün Sobinovski festivalına getdim ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasiya Lepeşinskaya münsiflər heyəti və tamaşaçılar tərəfindən birinci mükafata layiq görülərək nüfuzlu festivalda səs-küy yaratdı. Onu qələbəsi münasibətilə təbrik edərək, müğənniyə yeni-yeni uğurlar arzulayırıq. Onun gözəl səsini eşitmək istəyən hər kəsə bildiririk: iyunun 28-də Anastasiya “İl Trovatore” tamaşasında oxuyur.