Təqdimat 20-ci əsrin rəssamlığı mövzusunda. 20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti: yüksəliş və ya eniş

Antonova Yuliya Aleksandrovna

Tədqiqat layihəsi - ədəbiyyat üzrə 20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlığına dair təqdimat

Yüklə:

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlığı. K.A. Korovin, V.A. Serov, M.A. Vrubel 11-ci sinif şagirdi Yuliya Antonovanın ədəbiyyat dərsi üçün tədqiqat layihəsi; Tula vilayətinin Efremov rayonunun MKOU "Medvedskaya 17 nömrəli orta məktəbi". Müəllim Antonova Nadejda Nikolaevna

Rus mədəniyyəti qlobal bəşər mədəniyyətinin qüdrətli ağacının budaqlarından biridir. Rəssamlar həm harmoniyaya, həm də gözəlliyə kökündən yad olan bir dünyada harmoniya və gözəllik axtarırlar. Bu “ərəfə” dövrü, ictimai həyatda dəyişikliklərin gözlənilməsi bir çox cərəyanlara, assosiasiyalara, qruplaşmalara, müxtəlif dünyagörüş və zövqlərin toqquşmasına səbəb oldu. 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatında "İncəsənət dünyası" və "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" birlikləri mühüm rol oynadı. Əsrin əvvəlində yeni bir söz K.A. Korovin, V.A. Serov və M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseeviç Korovin (1861-1939) Təbiət tərəfindən səxavətlə istedadlı olan Korovin həm portret, həm də natürmortla məşğul idi, lakin mənzərə onun sevimli janrı olaraq qaldı. O, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbindən müəllimləri - Savrasov və Polenovun güclü realist ənənələrini sənətə gətirsə də, dünyaya fərqli baxışı var, qarşısına başqa vəzifələr qoyur. Onun "Paris İşıqları" adı ilə birləşən fransız mənzərələri artıq ən yüksək etüd mədəniyyətinə malik tam impressionist rəsmdir. Böyük bir şəhərin həyatının kəskin, ani təəssüratları: günün müxtəlif vaxtlarında sakit küçələr, yüngül hava mühitində həll olunan, "titrəyən", titrəyən fırça vuruşu ilə qəliblənmiş obyektlər, illüziya yaradan belə fırça vuruşlarının axını. minlərlə müxtəlif buxarlarla doymuş yağış və ya şəhər havasının pərdəsi - Manet, Pissarro, Monet mənzərələrini xatırladan xüsusiyyətlər.

Paris. Bulvar des Capucines. 1906 Yalnız "təbiətin günəşdən doğan parlaq rənglərini" tanıyan fransız rəssamlarından fərqli olaraq, o, gündüz işığını deyil, kompleks səhər və axşam işıqlandırmasını seçməyə, "gün boyu dəyişən şəhərin xarakterini" göstərməyə çalışırdı.

Gecə Paris. İtalyan bulvarı. 1908, Dövlət Tretyakov Qalereyası Deyilənə görə, Korovin daha parlaq olmaq üçün İsveçin Bleksa fabrikindən əla keyfiyyəti və parlaqlığı ilə seçilən gecə mənzərələri üçün çox bahalı boyalar alıb. Onlar rəssamın özünün təbirincə desək, “əsl tovuz quşları” idilər.

Balıq, şərab və meyvələr. 1916 Korovin bütün başqa janrlarda, ilk növbədə portret və natürmortda, həm də bütün həyatı boyu etdiyi dekorativ pannolarda, tətbiqi sənətdə, teatr dekorasiyasında impressionist etüdün eyni xüsusiyyətlərini, heyrətamiz sənətkarlığını qoruyub saxlayır.

Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) ən böyük rəssamlardan biri, əsrin əvvəllərində rus rəssamlığının novatoru idi. Serov rus musiqi mədəniyyətinin görkəmli xadimləri arasında böyüdü (atası məşhur bəstəkar, anası pianoçudur), Repin və Çistyakovdan dərs aldı, Avropanın ən yaxşı muzey kolleksiyalarını öyrəndi və xaricdən qayıtdıqdan sonra Abramtsevo dairəsinə daxil oldu. . . Abramtsevoda dünyaya özünəməxsus, parlaq və poetik görünüşü ilə sənətə daxil olan Serovun şöhrəti başlayan iki portret çəkildi. Onun “Şaftalılı qız” (Veruşa Mamontovanın portreti, 1887, Dövlət Tretyakov Qalereyası) və “Günəşlə işıqlandırılan qız” (Maşa Simanoviçin portreti, 1888, Dövlət Tretyakov Qalereyası) rus rəssamlığında bütöv bir mərhələni təmsil edir.

V. A. Serov "Şaftalılı qız" Vera Mamontova masada sakit bir pozada oturur, şaftalılar qarşısındakı ağ süfrəyə səpələnmişdir. Onun özü və bütün obyektlər ən mürəkkəb işıq və hava mühitində təqdim olunur. Günəş parıltısı süfrəyə, paltara, divar boşqabına, bıçağa düşür. Süfrədə əyləşən təsvir olunan qız bütün bu maddi dünya ilə üzvi vəhdətdədir, onunla harmoniyadadır, həyati titrəmə, daxili hərəkətlə doludur.

Günəş tərəfindən işıqlandırılan qız (M. Ya. Simonoviçin portreti). 1888 Rəssamın əmisi oğlu Maşa Simanoviçin açıq havada çəkdiyi portretində plener rəssamlığının prinsipləri daha qabarıq şəkildə özünü büruzə verdi. Buradakı rənglər bir-biri ilə mürəkkəb qarşılıqlı əlaqədə verilmişdir, onlar yay gününün ab-havasını, yarpaqların arasından sürüşən günəş şüalarının illüziyasını yaradan rəng əksini mükəmməl şəkildə çatdırır. Serov müəllimi Repinin tənqidi realizmindən “poetik realizmə” (D.V.Sarabyanovun termini) keçir.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri Obyektlər həyatın sevinci, parlaq varlıq hissi, parlaq qalib gənclik hissi ilə hopdurulmuşdur. Buna mürəkkəb işıq-hava mühiti təəssüratı yaradan "yüngül" impressionist rəsm, heykəltəraşlıq forması, dinamik, sərbəst fırça vuruşu ilə nail olundu. Amma impressionistlərdən fərqli olaraq, Serov heç vaxt obyekti bu mühitdə həll etmir ki, o, qeyri-materiallaşır, kompozisiya heç vaxt sabitliyini itirməsin. Serov dərin düşünən sənətkar idi, daim reallığın bədii reallaşdırılmasının yeni formalarını axtarırdı. Müasirlikdən ilhamlanaraq düzlük və artan dekorativlik haqqında fikirlər təkcə tarixi kompozisiyalarda deyil, həm də onun rəqqasə İda Rubinşteynin portretində, “Avropanın zorlanması” və “Odisseya və Navzicae” eskizlərində öz əksini tapmışdır. Serovun ömrünün sonunda qədim dünyaya üz tutması əlamətdardır. Onun sərbəst şərh etdiyi poetik əfsanədə klassik kanonlardan kənarda harmoniya tapmaq istəyir, rəssamın bütün yaradıcılığını ona həsr etdiyi axtarışlar.

"Avropanın oğurlanması" Veruşa Mamontovanın portreti ilə "Avropanın oğurlanması"nın eyni usta tərəfindən çəkildiyinə dərhal inanmaq çətindir, Serov 80-ci illərin portret və mənzərələrinin impressionist orijinallığından təkamülündə o qədər çoxşaxəlidir. 90-cı illərdən Art Nouveau-ya qədər qədim mifologiyadan tarixi motivlər və kompozisiyalar.

"Odissey və Nausicaa". 1910. Bir dəfə fırtına zamanı Odissey Aralıq dənizindəki adalardan birinə atıldı və orada paltar yuyan şahzadə Navzikaya ilə qarşılaşdı. Şahzadə qəhrəmanı yedizdirməyi və içməyi, ona təmiz paltar verməyi əmr etdi, çünki Troya müharibəsi qəhrəmanının doğma İtaka adasına qayıtması uzun və ağrılı idi.

Mixail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) Vrubel dünyası təkcə rus deyil, həm də dünya mədəniyyəti tarixində bir dövrdür. Vrubel 200-dən çox əsər qoyub. Onların arasında portretlər, rəsmlər, dekorativ pannolar, illüstrasiyalar, teatr pərdələrinin eskizləri, heykəltəraşlıq əsərləri, bina dizaynları, miqyası və yaradıcılıq diapazonunun genişliyi diqqəti çəkir. Vrubel keçmişin abidələrindən ilhamlanaraq, bir çox cəhətdən özünəməxsus şəkildə yaradılmış və çox vaxt keçmişin böyük ustalarına bərabər yaradılmışdır. 20-ci əsrin demək olar ki, bütün böyük rus rəssamları Vrubelin güclü və davamlı təsirini yaşadılar. Onun “rəngli kublar” yazı tərzi (F.İ.Şalyapinə görə) bəzən kubizmin astanası kimi şərh olunurdu. Bununla belə, təbiətin dərindən dərk edilməsinin təbii olaraq onun xarici görünüşünün digər tərəfinə keçidi nəzərdə tutduğunu öz işi ilə sübut edən Vrubel xüsusi bir istiqamətin deyil, rus sənətinin demək olar ki, bütün avanqard axtarışlarının başlanğıcında dayanır. 20-ci əsr.

Cin (oturur). 1890 Dövlət Tretyakov Qalereyası. "Cin" üçün illüstrasiyalar çəkərək, o, tezliklə birbaşa illüstrasiyadan uzaqlaşdı və artıq elə həmin 1890-cı ildə özünün "Demon Oturmuş" əsərini yaratdı, bu əsər mahiyyətcə süjetsizdir, lakin obraz Mefistofel, Faust, Don Covanni obrazları kimi əbədidir. Cin obrazı Vrubelin bütün yaradıcılığının mərkəzi obrazıdır, onun əsas mövzusudur.

“Oturmuş Cin” Bacıma yazdığım 22 may 1890-cı il tarixli məktubda oxuyuruq: “Artıq bir aydır ki, mən Cini, yəni zamanla yazacağım monumental Cini deyil, iblisi yazıram. , yarıçılpaq, qanadlı, gənc, kədərli düşüncəli fiqur gün batımı fonunda dizlərini qucaqlayaraq oturur və çiçəklərin altında əyilərək budaqları ona uzanan çiçəkli çəmənliyə baxır. Bu, "Oturmuş Demon" kimi tanınan rəsmdir - rəsm, təsvirlər və heykəltəraşlıq da daxil olmaqla geniş iblis dəstinin birincisidir. “Vrubelin iblisi” ilk növbədə əzab çəkən məxluqdur. Onda əzab şərdən üstündür. Müasirləri onun “Cinlər”ində iyrənc reallıqdan üsyankarcasına xəyalların qeyri-real dünyasına qaçmağa çalışan, lakin yerin kobud reallığına qərq olmuş bir ziyalının, romantikin taleyinin simvolunu görürdülər. Bütöv bir insanın musiqisinə həsrət onun daxili tənzimləyicisidir. Sıx bir şəkildə bağlanmış əlləri olan güclü bir gövdə, sanki, dar, uzanmış düzbucaqlı kətan ilə "sıxılmışdır"; qəhrəmanın elementar gücü fantastik rənglərin kristalları ilə bağlıdır; onun siması böyüklüyü və eyni zamanda insan müdafiəsizliyini gizlədir. Təbiətin əbədi sirlərinə çevrilmiş Cinin baxışı uzaqlara, al-qızıl qürubun səmanın qaranlığını qırdığı yerə yönəlir. İşıqlı ştrixlərin mozaika düzülməsi əzəmətli poetik dünyanın obrazını yaradır. 90-cı illərdə rəssam Moskvada məskunlaşanda Vrubelin sirli və az qala şeytani güclə dolu yazı üslubu formalaşmışdı ki, onu başqası ilə qarışdırmaq olmaz. O, formanı mozaika kimi müxtəlif rəngli iti “üzlü” parçalardan, sanki içəridən parlayan kimi heykəl qoyur. Rəng birləşmələri rəng əlaqəsinin reallığını əks etdirmir, simvolik məna daşıyır. O, reallıqla az oxşarlığı olan öz fantaziya dünyasını yaradır.

"Yasəmən" 1900 Rəssamın yayı keçirdiyi Ukrayna fermasında yasəmənlər tüğyan edib. Bu yasəmən dünyasını kətan üzərində çatdırmaq üçün Vrubel gecənin dünyanı tutduğu gec saatı seçdi. Hava qalınlaşır, yasəmən olur və böyük çiçək dəstələri sanki öz-özünə parlamağa başlayır. Qara-yaşıl yarpaqların fonunda parıldayan bu çiçəklərlə tamamilə doldurulmuş böyük bir kətan əvvəlcə yasəmən kimi görünür. Amma rəssamın gözü yasəmən buludunda möhtəşəm rəng zənginliyini sezir: gah tünd bənövşəyi, gah solğun bənövşəyi, gah gümüşü-mavi, güllər sanki bir-birinə yuvarlanır. Ön planda, sanki kolun dərinliyindən çıxan kimi saçları səpələnmiş qızdır. Bəlkə yasəmən ruhu Vrubelə göründü?

"Yasəmənlər" Sərgilərin birindən sonra Osip Mandelstam tərəfindən gözəl şeirlər yazılmışdır: Rəssam bizim üçün təsvir etdi Yasəmənlərin dərin çaşqınlığı Və rənglərin səs-küylü addımları Kətan üzərində, qaşınma qoymuş kimi. Yağların sıxlığını anladı - Onun qurumuş yayı yasəmən beyni qızdırdı Dolğunluğa genişləndi

"Uçan iblis" 1899 Zamanlama. Vrubel təkrar-təkrar fikirlərini Demonuna qaytardı, ona uçarkən yazmağı planlaşdırdı. Bu rəsm üçün rəssam dar uzun kətan seçib. Yer kürəsinin nəhəng genişliyi onun üzərində sonsuza qədər uzanırdı. Cin böyük rəngdədir, üzü, çiyinləri, gümüşü parıltılı ağır qanadları çox yaxındır. Yer isə - dağların qarlı zirvələri, dərələr, çayın nəzərdə tutulan zolağı - çox aşağıdadır. Rəssam və onunla bərabər hündürlükdən ona baxan tamaşaçılar, deyəsən, Cinin yanında uçurlar.

"gündəlik həyatın kiçik şeylərindən əzəmətli görüntülərlə ruhu oyatmaq." Bu Cinin "Oturan"dan tamamilə fərqli bir üzü var: qürurlu, alınmaz. Amma onun gözlərində - həsrət, ümidsiz tənhalıq. M.Yu öz şeirində uçuşu haqqında yazmışdır. Lermontov: Və Allahın bütün dünyası vəhşi və heyrətamiz idi; lakin məğrur ruh öz Tanrısının Yaradılışına nifrətlə baxdı, Onun yüksək alnında heç bir şey əks olunmadı... Tanrı tərəfindən rədd edilən Cin, göydə olduğu kimi yerin üstündə, yerin üstündə üzür. Vrubel işi yarımçıq qoyub. Onun təxəyyülündə yeni bir fikir yarandı... Bədii dünyagörüşünün bu faciəsi həm də Vrubelin portret xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir: mənəvi ziddiyyət, avtoportretlərindəki pozğunluq, sayıqlıq, az qala qorxu, həm də əzəmətli güc, monumentallıq - portretdə S. Mamontovun (1897, Dövlət Tretyakov Qalereyası) , çaşqınlıq, narahatlıq - "Qu şahzadəsi"nin (1900, Dövlət Tretyakov Qalereyası) inanılmaz obrazında, hətta onun dekorativ panellərində "İspaniya" (1894, Dövlət Tretyakov Qalereyası) və "Venesiya" (1893, Dövlət Rus Muzeyi), dizaynı və məqsədi ilə bayramdır. Vrubel özü öz vəzifəsini - "gündəlik həyatın xırda şeylərindən əzəmətli görüntülərlə ruhu oyatmaq" vəzifəsini tərtib etdi.

Demon məğlub oldu. 1902 Dövlət Tretyakov Qalereyası. Vrubelin ən faciəli əsəri. Əgər erkən kətanda ümidin yaşadığı doğuş xaosunu hiss etsək, məğlub olan Demonda xarabalıq hökm sürür. Heç bir rəng zənginliyi, heç bir ornament naxışları sınmış şəxsiyyətin faciəsini gizlətmir, onun sınmış siması səma yüksəklikdən yıxılaraq, artıq gözə çarpan şəkildə iztirab çəkir, ətrafdakı bütün dünyanı son gün batımının gözəlliyinə sirayət edir.

“V.Ya.-nın portreti. Bryusov". 1906-cı il bitirməmişdi Dövlət Tretyakov Qalereyası Tamamilə kor, əlini kağızdan çəkmədən atın və ya başqasının siluetini çəkə bilirdi, lakin əlini götürərək davam edə bilmirdi - görə bilmirdi. Onun çəkə bildiyi son şəkil şair V. Ya. Bryusovun gözəl portreti idi. Şairin Vrubellə görüşü ilə bağlı təəssüratları birinci ağırlığa bölünür: “O, ayaqlarını sürükləyən kimi qeyri-sabit bir ağır yerişlə içəri girdi ... çirkli əzilmiş köynəkdə zəif, xəstə bir adam. Üzü qırmızı idi; gözlər - yırtıcı quşun gözləri kimi; saqqal yerinə saç uzatmaq. İlk təəssürat: dəli!” Amma sonra Bryusov rəssamın işləyərkən necə dəyişdiyini danışır. "Həyatda, Vrubelin bütün hərəkətlərində aydın bir pozğunluq var idi ... Lakin Vrubelin əli kömür və ya karandaş alan kimi qeyri-adi inam və möhkəmlik əldə etdi. Onun çəkdiyi cizgilər aydın idi. Yaradıcı qüvvə onun içindəki hər şeydən sağ çıxdı. Adam öldü, yıxıldı, usta yaşamağa davam etdi.

Vrubel Bryusov haqqında V. Bryusov və A. Blok portretdən çox razı qaldılar və hətta zarafat etdilər ki, o, Vrubelin təsvir etdiyi kimi olmağa çalışır. Sonra gözəl misralar peyda oldu: Yalan və məşhur həyatdan Xəyalın səni göy cənnətə, yaqut suların dərinliyinə çəkir. Bizim üçün əlçatmaz, bizə görünməz, Ağlayan qüvvələr arasında, Rəngli qanadların parıltısında Seraphim sənə enir. Billur yurdun qüllələrindən, Əfsanəvi taleyə müti, Nayadlar, sənə sadiq, hiyləgər, qəmli bax. Və bir saatda odlu qürubda əbədi dağlar arasında gördün, Ucalıq və lənət ruhunun necə uçuruma düşdüyünü gördün. Və orada, təntənəli səhrada, Uzanmış qanadların sonuna qədər tovuz quşunun parlaqlığını və Eden üzünün kədərini anladın! Simvolist şairlər rəssamın yaradıcılığına heyran qaldılar, Demon şərhini, əsərlərin obrazlı üslubunu başa düşdülər və onunla uzlaşdılar. Rəssamın çoxdankı pərəstişkarı olan Aleksandr Blok anım mərasimində çıxış edərək dedi: “O, bənövşəyi şərə, gecəyə qarşı sehrbazlar olaraq bizə öz Cinlərini qoyub getdi. Vrubel və onun kimilərin əsrdə bir dəfə bəşəriyyətə açıqladığı şeylər qarşısında yalnız titrəyə bilərəm. Onların gördükləri dünyaları biz görmürük. Mixail Aleksandroviç Vrubel 1910-cu il aprelin 1-də (14) 54 yaşında vəfat edib. Ölümün bilavasitə səbəbi pnevmoniya olub.

– “XX əsrin incəsənəti” mövzusunu davam etdirən MHK haqqında təqdimat. Bu, 20-ci əsrin Avropa təsviri sənətində cərəyanların müxtəlifliyi haqqında fikir vermək cəhdidir.

XX əsrin rəngkarlığı - yeni sənət dili

Təqdimatda illüstrasiyalar "XX əsrin rəssamlığı - yeni sənət dili", XX əsrin təsviri incəsənətinin bəzi əsas istiqamətlərini təqdim edəcək. Heç bir dövr dünya bədii mədəniyyətinə XX əsr qədər ad və yaradıcılıq verməmişdir. Avanqardın köhnə sənəti məhv etmək çağırışlarına baxmayaraq inkişafını davam etdirən realist sənətlə yanaşı, belə cərəyanlar mövcuddur. fovizm, ekspressionizm, futurizm, kubizm, abstrakt sənət, sürrealizm və qeyriləri " isms". Yeni sənət dili bir çoxları tərəfindən səhv başa düşüldü, tez-tez qəzəb və ya istehzaya səbəb oldu. Cəmiyyətin həyatında baş verən köklü dəyişikliklər sənətdə yeni formaların yaranmasına səbəb oldu.

Yeni sənət dili

Rəssamlıqda bu çoxsaylı istiqamətləri birləşdirən bir şey varmı? Əsas odur ki, məncə, yeni formalar yaratmaq istəyi, “köhnə sənətdən” imtina, adət-ənənələri məhv etmək meyli. Bu baxımdan, Dadaistlərin və Futuristlərin manifestləri tipikdir, burada yaradıcılıqların görünüşünü əsaslandırmaq istədikləri, tez-tez şok və sənətsevərlər arasında çaşqınlıq və qəzəb doğurdular:

Futurizm Manifesti

1909, İtaliya, Filippo Marinetti

İtaliyadan biz bu şiddətli, dağıdıcı, alovlandırıcı manifestimizi bütün dünyaya elan edirik. Bu manifestlə biz bu gün Futurizmi qururuq, çünki torpağımızı professorların, arxeoloqların, danışanların və antikvarların xəcalətli qanqrenindən azad etmək istəyirik...

Muzeylər – qəbiristanlıqlar!.. Onların arasında təbii ki, bir-birinə məlum olmayan çoxlu bədənlərin tutqun qarışığında oxşarlıq var. Muzeylər nifrət edilən və ya naməlum olan bəzi cəsədlərin başqalarının yanında əbədi istirahət etməyə məhkum olduğu ictimai yataq otaqlarıdır. Muzeylər divarlar arenasında rəng və xətt vuruşları ilə bir-birini amansızcasına öldürən rəssam və heykəltəraşların absurd qəssabxanalarıdır!…

Başını qaldır! Qürurla çiyinlərimizi düzəldərək, dünyanın zirvəsində dayanırıq və yenidən ulduzlara meydan oxuyuruq!

20-ci əsrin rəssamları reallığı əks etdirməyi qarşılarına məqsəd qoymurlar, onlar əmindirlər ki,

“Sənətin məqsədi − reallıq təəssüratlarını çatdırmamaq, a onun faciəli və xaotik, düşmən mahiyyətinin obrazı rəssamın şəxsiyyətindən keçirdi »

Məsələn, 20-ci əsrin birinci yarısında Avropada baş verən siyasi hadisələrin yaradıcılığına güclü təsir göstərən ekspressionistlərin sənəti belədir.

Və bu sənətdir?

"Dədənin adamyeyən manifesti"

1918, Paris, Francis Picabia

“... Dədə heç nə iyi gəlmir, o, heç nə, heç nə, heç bir şey deyil.

Ümidləriniz necədir: heç nə,

sənin cənnətin kimi: heç nə,

bütləriniz kimi: heç nə,

siyasi adamlarınız kimi: heç nə,

qəhrəmanlarınız kimi: heç nə,

sənətçiləriniz kimi: heç nə,

dinləriniz kimi: heç nə

“Dadaizm əladır!!!

“Dədə sənətdir! Bu, məncə, böyük şöhrətə malik olan cərəyanlardan biridir; əksəriyyət tərəfindən qəbul edilməmiş və bunun nəticəsində fırtınalı və qısa bir ömür sürmüşdür.
Dadaizm plastik butulkanın abidəsidir, üzərinə əşyalar yapışdırılmış rəsmlərdir... Bu, fəlsəfi absurddur, büdrəmədir, bu, klassik olan və əksəriyyət tərəfindən qəbul edilən hər şeyi inkar etməkdir. Dada hər şeydir və heç nədir. Odur və yox.
Hər kəsdə var, amma hamı bunu qəbul etmir. Yəqin ki, Dədənin qoxusu var: üsyankar şənliyin, absurdun əbədi axtarışının qoxusu.

20-ci əsrin çətin başa düşülən və çoxları tərəfindən qəbul edilməyən sənətini başa düşmək üçün Arzamas Akademiyasının ağıllı adamlarının (hərfi mənada) yaratdığı gözəl film kömək edəcək:

Bəzən sənətdə yeni formalar axtarışında 20-ci əsrin rəssamları bəzi dadaistlər və sürrealistlər kimi ənənəvi sənətin biliciləri üçün başa düşülən, tamaşaçını şoka salan və şoka salan məzmunu inkar etməyə gəlirlər.

XX əsrin bəstəkar texnikasının növlərindən biri. Kompozisiya metodu (nəzəri cəhətdən A.Şenberq tərəfindən işlənib hazırlanmışdır), burada əsərin musiqi toxuması müəyyən strukturun 12 tonluq silsiləsi əsasında yaranır və xromatik miqyaslı 12 səsdən heç biri təkrarlanmır. Seriya həm üfüqi təqdimatda (melodiya-mövzu şəklində), həm də şaquli (konsonans şəklində) və ya hər ikisində eyni vaxtda görünə bilər.Atonal musiqinin inkişafı zamanı yaranmışdır. Dodekafon texnikasının müxtəlif növləri məlumdur. Bunlardan Schoenberg və J. M. Hauerin metodları ən böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. Dodekafoniyanın Şenberq metodunun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, bu əsəri təşkil edən melodik səslər və samitlər birbaşa və ya son nəticədə bir mənbədən - vəhdət kimi şərh edilən xromatik miqyaslı 12 səsin hamısının seçilmiş ardıcıllığından yaranır. Bu səs ardıcıllığı sıra adlanır.Dodekafoniyanın nümayəndələri Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M.Hauer, Hindemit, İqor Stravinski, Şostakoviç, Pyer Bulez və s.

Andrey Onufrieviç BembelAndrey Bembel 17 oktyabr 1905-ci ildə Vitebsk vilayətinin Velij şəhərində anadan olub.
əyalətdə ibtidai təhsilini kişi gimnaziyasında almışdır.
1924-1927-ci illərdə Kerzinlə birlikdə Vitebsk Rəssamlıq Texnikumunda oxudu.
M.A. , sonra 1931-ci ildə Leninqrad Rəssamlıq Akademiyasını bitirib.
1947-ci ildən pedaqoji fəaliyyətlə məşğuldur, təşkilatçılardan və birincilərdəndir
Minsk İncəsənət Kollecinin müəllimləri. 1953-cü ildən - Belorusskidə
teatr və incəsənət institutu. BSSR Rəssamlar İttifaqının sədri.

Zair İsaakoviç Azqur

Aleksey Konstantinoviç Qlebov

Sergey İvanoviç Selixanov

İŞLƏR

Vladimir İvanoviç Jbanov

Ən məşhur əsərlər

İvan Yakimoviç Misko

Molbert və monumental heykəltəraşlıq sahəsində çalışır. Əsərlərinin əsas mövzusu astronavtika və onun qəhrəmanlarıdır.

BOYAMA

Mixail Andreeviç Savitski

yaradılması

Danziq MaiVolfoviç

Leonid Dmitrievich Shchemelev

MEMARLIQ