Musiqi təhsilində inkişaf təlimi. Elmin və təhsilin müasir problemləri
Alefeva A.S.
Musiqi müəllimi.
Volqoqrad
İntonasiya yanaşması ümumi musiqi təhsilinin müasir pedaqogikasında aparıcı metodoloji əlamət kimi.
Mövcud sosial-mədəni vəziyyətdə ümumi musiqi təhsilinin müasirləşdirilməsi, onun texnokratik paradiqmadan humanitar paradiqmaya keçidinə ehtiyac var ki, bu da müasir ümumi musiqi təhsilində püxtələşmiş problemlərlə bağlıdır.
Öz növbəsində, müasir ümumi musiqi təhsilində kifayət qədər aydın ideyalar inkişaf etmişdir ki, onlara əsasən ifaçı musiqiçinin konkret fəaliyyəti ilk növbədə musiqi sənəti əsərlərinin yaradıcı təfsiri ilə bağlı problemlərin həllinə yönəlmiş fəaliyyət kimi qəbul edilir. Belə bir problemin həlli ümumi musiqi təhsili sistemini yeniləməyə imkan verən müxtəlif metodik yanaşmalara müraciət etmək zərurətini doğurdu. Bu yanaşmalara üslub, janr və intonasiya yanaşmaları daxildir. Təbii ki, bu yanaşmaların hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Müasir ümumi musiqi təhsilinin məzmununu reallaşdırmaq üçün ən uyğun yanaşma intonasiyadır, çünki musiqinin mənası intonasiyadadır və musiqiçi-ifaçıya musiqi əsərinin məzmununu anlamağa kömək edən intonasiyadır.
İntonasiya yanaşmasının mahiyyətini başa düşmək üçün intonasiya anlayışını tarixi və müasir perspektivdə nəzərdən keçirmək lazımdır. Musiqinin intonasiya təbiəti haqqında ilk araşdırmalar B.V.-nin əsərlərində işıqlandırılır. Asəfiyev və B.L. Yavorski. Məhz bu tədqiqatlar rus musiqişünaslığında intonasiya nəzəriyyəsinin inkişafının əsasını qoydu.
Anlamaq B.V. Asəfiyev, intonasiya nitq intonasiyasının xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Asəfiyevin musiqi intonasiyası şifahi nitqin ekspressiv intonasiyası ilə ümumi semantik mənbəyə malik olaraq təsəvvür edilir və daim dil, nitq və söz hadisələri ilə müqayisə edilirdi. Tədqiqatçı nitq səsindən musiqi intonasiyası əldə etməkdə tək deyildi, onun fikrini L.L. Sabaneev 1923-cü ildə nəşr olunan "Nitq musiqisi" kitabında.
B.L. Yavorski də intonasiyanı səsli nitq hesab edirdi, lakin konkret modal aspektdə. O qeyd edirdi ki, “musiqi intonasiyası nitqin konstruktiv hüceyrəsidir və ona görə də hər bir xalqın mədəni inkişafının müəyyən mərhələsində təşkil olunur”.
Musiqi intonasiyasına marağın yeni dalğası rus elmi fikrində, onun şərhinə fəlsəfə, estetika, semiotika, dilçilik, psixologiya, fiziologiya və bir sıra digər əlaqəli elmlər nöqteyi-nəzərindən yanaşılmağa başlayanda yarandı.
Beləliklə, məsələn, musiqi intonasiyasının söz və nitqlə əlaqəsi A.S. Sokolov. O, musiqi intonasiyasını şifahi dil və nitqin elementləri ilə əlaqələndirir: leksemalar, fonemlər, intonasiyalar və intonomlar. Tədqiqatçı şifahi intonemanı və musiqi intonasiyasını müqayisə edir, buradan belə nəticə çıxır ki, hər iki hadisə konkret məzmunun oxşarlığı ilə bağlıdır, lakin onlar müstəqillik baxımından əsaslı şəkildə fərqlənir, musiqi intonasiyasını və nitq intonasiyasının köməkçi, müşayiət olunan semantik mənasını ayırır. Sokolov, həmçinin musiqi və nitq intonasiyasının səs təşkilinin əsaslı şəkildə fərqli təbiətini vurğulayır. Alim qeyd edir ki, musiqi ilə şifahi nitq arasındakı əsas fərq sonuncuda diskret səs-küy təşkilinin olmaması və onun üçün səs parametrlərinin hamar dəyişməsinin normativ xarakter daşımasıdır.
Dilin əsas elementlərindən biri kimi intonasiyaya dair xarici tədqiqatçıların əsərlərinə xüsusi diqqət yetirilir. Deməli, B.Eyxenbaum intonasiyanı poeziya ilə musiqi arasındakı oxşarlığın əsas parametri kimi müəyyən edir. “Poeziyanın musiqi ilə sinkretləşməsi, nəticədə lirikanın “mahnı rejimi” doğulması intonasiya amilinin üstünlük təşkil etməsində ifadə olunur. Nitq intonasiyası melodik xarakter alır və ritmik kadenslərlə əlaqəyə girərək melodik hərəkətə çevrilir.
E.G. Etkind iddia edirdi ki, “intonasiyada misranın həyatı, onun səs dinamikası cəmləşmişdir”. Etkind şeiri bir dildən digər dilə tərcümə edərkən misranın ölçüsünü deyil, intonasiyasını qorumağa çağırır.
Müasir yerli musiqişünaslıqda musiqi intonasiyası nəzəriyyəsinin inkişafı V.V. Meduşevski. “İntonasiya forması”na həsr olunmuş bir sıra məqalələrində tədqiqatçı musiqi intonasiyasının təbiilik, canlılıq xarakteri ilə maraqlanmışdır. V.V. Meduşevski intonasiyanı bəstəkarın fikirlərinin ifadəsi kimi səciyyələndirmişdir. Tədqiqatçının fikrincə, intonasiya musiqi sənətinin bütün sosial və estetik funksiyalarını özündə cəmləşdirən bütöv mədəniyyətin təcrübəsini “qatlamağa” qadirdir.
V.V.-nin əsərlərində. Meduşevskinin sözlərinə görə, intonasiya məzmununun ən geniş diapazonu təsvir edilmiş, ondakı hər cür hərəkətlərin təkrar istehsal imkanları və musiqi və nitq intonasiyalarının həqiqətən sonsuz bir sahəsi qeyd edilmişdir. Bunlar intonasiya məzmununun spesifik, ətraflı növləridir.
V.V. Meduşevski musiqi dinləmək və peşəkar musiqi yaradıcılığı, bəstələmək və ifa etmək praktikasında inkişaf etmiş heterojen tipləri özündə cəmləşdirən musiqi intonasiyalarının nəzəri sistemini müəyyən etdi: 1) emosional-ekspressiv intonasiyalar (həyati və musiqi sənəti ilə xarakterizə olunan); 2) hərəkətlərin təsviri (xarici aləm və sənət hadisələrinin təsviri) vasitəsilə müvəqqəti sənət kimi musiqidə ötürülən obyekt-şəkilli intonasiyalar; 3) musiqi və janr intonasiyaları; 4) musiqi və üslub intonasiyaları; 5) musiqi vasitələrində səciyyələnən ayrı-ayrı intonasiyalar - harmonik, ritmik, melodik, tembr və s. Miqyas baxımından aşağıdakılar fərqləndirilir: 1) bütün əsərin ümumiləşdirici intonasiyası; 2) ayrı-ayrı bölmələrin, konstruksiyaların, mövzuların intonasiyaları; 3) ayrı-ayrı məqamların təfərrüatlı intonasiyaları. Vurğulamaq lazımdır ki, ifaçının yaradıcılığı bütün növ intonasiyalar üçün ifa variantları yaradır.
Vəzifələr V.V. Meduşevski tədqiqatlarında inkişaf etməyə davam etdi, V.N. kimi müasir musiqişünaslar. Xolopova, E.A.Ruçyevskaya və başqaları qeyd edirlər ki, musiqidə intonasiya qeyri-verbal-səsdə mövcud olan, bilavasitə təsiredici formada mövcud olan, musiqi-mənalı və qeyri-musiqili assosiativ təmsillərin təcrübəsinin iştirakı ilə fəaliyyət göstərən ekspressiv və semantik vəhdətdir. .
Belə ki, musiqişünaslıqda “intonasiya” kateqoriyasına müxtəlif səviyyələrdə baxılır: musiqi çalarlarının yüksəklik təşkili kimi; musiqi ifadə tərzi kimi; musiqidə semantik vahid kimi və s. Bununla əlaqədar olaraq, intonasiya nəzəriyyəsinin bəzi aspektləri fəal şəkildə inkişaf etdirilir: musiqi ilə nitq arasında onların intonasiya ümumiliyi və fərqliliklərinin müəyyən edilməsinə əsaslanan əlaqə; musiqinin prosessual xarakterini onun spesifik xüsusiyyəti kimi; musiqi intonasiyasının semantikası onun tarixi təkamülündə və s. Ammaən məşhur yerli və müasir tədqiqatçılar tərəfindən təklif olunan bir çox fərqli intonasiya təriflərinə baxmayaraq, bu konsepsiyanın mahiyyəti eyni olaraq qalır. İntonasiya anlayışının yaradıcılıq, ifaçılıq və sənət əsərinin qavranılması üçlüyünün birləşməsindən ibarət mürəkkəb, üçölçülü anlayış kimi prioritet fundamental tərifi B.V. Asəfiyev.
Həm də bu kateqoriya diqqətdən və musiqi psixologiyasından kənarda qalmadı. İntonasiya E.V. kimi tədqiqatçıların tədqiqat obyektinə çevrilmişdir. Nazaikinsky və A.L. Gotsdiner. Tanınmış psixoloq Qotsdiner AL intonasiyanın yaranması məsələsinin tarixşünaslığına istinad edərək bildirir ki, intonasiya nitqdən əvvəl olub və insanın ən sabit və dərin emosional hallarını - sevinc, həzz, qorxu, ümidsizlik, və s.
Öz növbəsində E.V. Musiqişünaslıq və psixologiyanın kəsişməsində intonasiyanı öyrənən Nazaikinski şifahi nitqin və musiqinin ümumiliyini vurğuladı. E.V. kitabındakı "Nitq və musiqidə intonasiya" essesi. Nazaikinsky "Musiqi qavrayışının psixologiyası haqqında". Burada Nazaikinski nitq intonasiyasının səsinin musiqi intonasiyasının səsinə təsirini qeyd edir, lakin insanın bütün təcrübəsinin onun musiqi intonasiyasını qavramasına təsirindən danışır. Tədqiqatçı haqlı olaraq musiqi intonasiyasının başa düşülməsinin müxtəlifliyinə, bu sözün vahid mənasının olmamasına işarə edir. O, öz növbəsində həm nitqin, həm də musiqi intonasiyasının xüsusiyyətlərini aydınlaşdırır. Necə ki E.V. Nazaikinsky "Sözün dar mənasında nitq intonasiyası yalnız nitqin yüksəklik əyrisidir, geniş mənada alt elementlər sistemidir: tonların hərəkəti, ritm, temp, tembr, dinamika, artikulyasiya amilləri."
Ümumi musiqi təhsili pedaqogikasında intonasiya kateqoriyasına da müxtəlif semantik prizmadan baxılır. Onların seçimi intonasiya yanaşmasının tətbiq olunduğu fəaliyyət növündən, musiqinin hansı musiqi materialının öyrənildiyi timsalında, müəllim-musiqiçinin qarşısında hansı konkret vəzifələr qoyulmasından asılıdır. Çox vaxt intonasiya musiqi formasının inkişafının "toxumu" kimi şərh olunur. Bu yanaşma ilk dəfə D.B. Kabalevski, musiqinin intonasiya anlayışını musiqi tərbiyəsi və təhsilinin prioritet sahəsi kimi müəyyən etdi ki, bu da musiqi və bədii fəaliyyətin intonasiya-eşitmə və praktik sferasını tam və bütövlüyü ilə əhatə etməyə imkan verir.
Musiqi təhsili pedaqogikasında musiqinin “canlı sənət” kimi qavranılması, musiqiyə “daxil olmaq” probleminin həlli ilə bağlı intonasiya yanaşmasından istifadə edilir. Bu yanaşma musiqi əsərlərinin bədii bilik vərdişlərinin formalaşdırılması üçün zəruridir ki, bunun nəticəsində intonasiya yanaşması xüsusilə aktuallaşır.
Artıq dediyimiz kimi, musiqi-ifaçılıq fəaliyyətində intonasiya prosesi diqqət mərkəzindədir və öz təbiətinə görə musiqinin instrumental və ya vokal yolla mənalı səs bərpası prosesinə yönəldilir.
Müasir ümumi musiqi təhsilinin metodik göstərişi kimi qəbul edilən intonasiya yanaşması vahid pedaqoji prosesdə həyata keçirilir. Belə bir prosesdə iki növ prinsip mövcuddur: ümumi pedaqoji və xüsusi. Əbdülinin verdiyi ümumi pedaqoji prinsiplər sisteminə əsaslanaraq aşağıdakıları ayırırıq:
Humanist oriyentasiya.
Elm.
Davamlılıq, ardıcıllıq, sistemlilik.
görmə qabiliyyəti.
Tərbiyə və təlimin estetikləşdirilməsi.
Tələbələrin güclü tərəflərinə əsaslanaraq.
Şagirdin fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq.
Nikolaeva E.V. tərəfindən vurğulanan xüsusi prinsiplərə istinad edərək. aşağıdakıları sadalayırıq:
Pedaqoji prosesin məzmununun öyrənilən musiqinin intonasiyasının xüsusiyyətləri ilə uzlaşdırılması.
Musiqioloji kateqoriya kimi intonasiyaya arxalanma.
İntonasiyanın psixoloji aspektinin uçotu.
Pedaqoji prosesin şəxsi istiqaməti.
1. Pedaqoji prosesin məzmununun öyrənilən musiqinin intonasiyasının xüsusiyyətləri ilə uyğunlaşdırılması prinsipi. Bu prinsip əsərin ifaçılıq assimilyasiyasının bütün mərhələlərində - musiqi obrazına nüfuz etməkdən tutmuş lazımi ifaçılıq hərəkətlərinin tapılmasına qədər, həm də texniki iş səviyyəsində fəaliyyət göstərir. Bu prinsip ümumtəhsil məktəblərində musiqi dərslərində geniş tətbiq olunan “oxşarlıqlar və fərqlər” metodu ilə əlaqələndirilir. Şopen və Şumanın, həmçinin Skryabin və Bramsın və s.-nin üslub intonasiyaları belə oxşarlıq və fərqliliklərə misal ola bilər. Oxşar xüsusiyyətlərə malik olmaqla, vahid üsluba mənsub olduqlarına görə bu klassiklərin əsərləri müxtəlif intonasiyalara malikdir, hər biri xüsusi öyrənilmə üsulları tələb edir.
Musiqioloji kateqoriya kimi intonasiyaya əsaslanma prinsipi. İntonasiyanın musiqişünaslıq kateqoriyası kimi əsas xassələri intonasiya yanaşması kontekstində baş verən musiqi-pedaqoji prosesdə öz yerini tapır. Biz intonasiyanın mahiyyətinin dərk edilməsinə əsas yanaşmaları təhlil etdiyimiz üçün vurğulayırıq ki, bu prinsip musiqi-pedaqoji prosesdə həyata keçirilərkən fundamental musiqişünaslıq kateqoriyası kimi intonasiyaya əsaslanan musiqinin vahid qavrayışını formalaşdırmaq lazımdır.
İntonasiyanın psixoloji aspektinin nəzərə alınması prinsipi. Bu prinsip tələbələrin təfəkkür növləri (rasional və ya irrasional), qavrayış, fərdin emosional vəziyyəti ilə əlaqələndirilir ki, bu da intonasiyanın müxtəlif növlərinə gətirib çıxarır. Bu prinsipə riayət etmək müəllimə öz şəxsiyyətinin fərdi xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq tələbələrlə iş üsullarını tənzimləməyə imkan verir.
Pedaqoji prosesin şəxsi yönümlülük prinsipi.
Bu prinsip intonasiya yanaşmasının tərbiyəvi və inkişaf etdirici vəzifələrinin həllində əsasdır, çünki kontekstində baş verən pedaqoji prosesin məqsədinə uyğundur. Bu prinsip yuxarıda təsvir edilən xüsusi prinsiplərin məntiqi davamıdır. Yuxarıdakı prinsipləri tələbənin şəxsi fəaliyyətinin həyata keçirilməsi üçün onlara xas olan potensial nöqteyi-nəzərdən nəzərdən keçirək. Beləliklə, “pedaqoji prosesin məzmununun tədqiq olunan musiqinin intonasiyasının xüsusiyyətləri ilə uzlaşdırılması” prinsipini aktuallaşdırarkən, pedaqoji prosesin şəxsi yönümünü ən dolğun şəkildə ortaya qoyan fərdi üsluba və intonasiyaya diqqət yetirilir. Demək olar ki, eyni zamanda üslub və intonasiya əsasında iki şəxsiyyəti - bəstəkar və tələbə-ifaçı birləşdirən ikitərəfli olur. Bu halda üslub və intonasiya iki şəxsiyyət strukturunun dialoqunda vasitəçi rolunu oynayır ki, bu da səsin reallaşması prosesində intonasiya adekvatlığının icrasına səbəb olur.
İntonasiya yanaşmasının həyata keçirilməsində xüsusi prinsiplərin nəzərə alınması ümumi pedaqoji prinsiplərin xüsusi olanlara əsaslanaraq fəaliyyət göstərdiyi qənaətinə gəlməyə imkan verir, yəni. xüsusi prinsiplərin hərəkəti ümumi pedaqoji olanlar vasitəsilə həyata keçirilir.
Beləliklə, musiqişünaslıqda “intonasiya” kateqoriyasına həsr olunmuş fundamental tədqiqatlar, eləcə də ümumi musiqi təhsilində intonasiya yanaşmasının inkişafı müasir ümumi musiqi təhsilinin məzmununun tədricən yenilənməsinə imkan verəcək əsas ola bilər.
Biblioqrafiya
Aranovskaya I.V. Şəxsiyyətin estetik inkişafı və onun müasir musiqi-pedaqoji təhsildə rolu (metodoloji əsaslar): Monoqrafiya. - Volqoqrad: Dəyişiklik, 2002. -257 s.
Nazaikinsky E.N. Musiqinin səs dünyası. M.: Musiqi, 1988, 254 s., qeydlər.
Xolopova V.N. Melodiya: Elmi üsul. esse.- M .: Musiqi, 1984. - 88-lər, qeydlər, diaqramlar (tarix, nəzəriyyə, metodologiya məsələləri).
Qalatenko, Yu.N. Şeirdə və musiqidə intonasiyanın semantik rolu / Yu.N. Galatenko // İncəsənət və təhsil. - 2013. - No 5. - S. 7 - 17.
Dərslikdə ümumtəhsil tipli müəssisələrdə həyata keçirilən musiqi təhsili nəzəriyyəsinin əsasları verilmişdir. Musiqi təhsili nəzəriyyəsi pedaqoji elmin bu sahəsinin mahiyyətini açan akademik bir mövzu kimi qəbul edilir. Tədris prosesində musiqi sənətinə, musiqi təhsili sistemində uşağın şəxsiyyətinə, musiqi təhsilinin əsas komponentlərinə, müəllim-musiqiçinin şəxsiyyətinə və fəaliyyətinə xüsusi diqqət yetirilir. Təlimatın bütün bölmələri tələbələrin peşəkar təfəkkürünü, şəxsi mövqeyini formalaşdırmaq, öyrənilən problemlərə yaradıcı münasibətini inkişaf etdirmək üçün tədris tapşırıqları və tövsiyə olunan ədəbiyyat siyahısı ilə birlikdə təqdim olunur. Dərslik tələbələr, aspirantlar, musiqi müəllimləri, əlavə təhsil sistemində çalışan musiqi müəllimləri, musiqi-pedaqoji təmayüllü ali və orta ixtisas təhsili müəssisələrinin müəllimləri, musiqi təhsili problemləri ilə maraqlanan hər kəs üçün nəzərdə tutulub. 2-ci nəşr, yenidən işlənmiş və genişləndirilmişdir.
* * *
Kitabdan aşağıdakı çıxarış Musiqi təhsili nəzəriyyəsi (E. B. Abdullin, 2013) kitab partnyorumuz - LitRes şirkəti tərəfindən təmin edilmişdir.
Fəsil 4. Musiqi təhsilinin məqsədi, vəzifələri və prinsipləri
Ədəbiyyat və təsviri incəsənət kimi musiqi də məktəblilərimizin mənəvi dünyasını formalaşdıran qüdrətli və əvəzolunmaz vasitə olmaqla onların tərbiyə və təhsilinin bütün sahələrini qətiyyətlə zəbt edir.
D. B. KabalevskiMusiqi təhsili, o cümlədən musiqinin tədrisi konkret olaraq təmsil oluna bilər strukturlar, aşağıdakılardan ibarətdir komponentlər: məqsəd, məqsədlər, prinsiplər, məzmun, üsul və formalar.
4.1. Musiqi təhsilinin məqsəd və vəzifələri
Musiqi təhsilinin məqsədi
Müasir pedaqogikada musiqi təhsilinin məqsədi hesab olunur şagirdlərin ümumi mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsi kimi musiqi mədəniyyətinin formalaşması, inkişafı.
anlayış tələbələrin musiqi mədəniyyəti son dərəcə həcmlidir və müxtəlif şərhlərə malik ola bilər. Bu konsepsiyanın məzmununda D.B.Kabalevskinin birinci yerə qoyduğu budur: “... musiqini həyatdan doğan və həyatla ayrılmaz şəkildə bağlı olan canlı, obrazlı sənət kimi dərk etmək bacarığı musiqinin “xüsusi hissi”dir. onu emosional olaraq qavramağa, yaxşıdan pisdən ayırmağa imkan verən, musiqinin mahiyyətini qulaq vasitəsilə müəyyən etmək və musiqinin təbiəti ilə onun ifa xarakteri arasında daxili əlaqəni hiss etmək bacarığıdır, müəyyən etmək bacarığıdır. qulağı ilə tanımadığı musiqinin müəllifi, əgər bu müəllifə xasdırsa, onun tələbələrin artıq tanış olduğu əsərləri...” . Beləliklə, D. B. Kabalevski musiqi mədəniyyətinin formalaşa bilməyəcəyi əsas kimi sözün geniş mənasında musiqi savadının əhəmiyyətini vurğulayır. Onun fikrincə, uşaqlarda ifaçılıq, yaradıcı başlanğıcın inkişafı da vacibdir.
Ümumi musiqi təhsilinin məqsədlərinə belə yanaşma demək olar ki, bütün yerli musiqiçi müəllimlər tərəfindən qəbul edilir. Bununla belə, ümumi musiqi təhsili konsepsiyalarının müəlliflərinin hər biri bu anlayışı özünəməxsus şəkildə ortaya qoyur, ondakı müəyyən cəhətləri işıqlandırır.
Deməli, D.B.Kabalevski özü musiqi sənətinin intonasiya, janr, üslub, musiqi obrazı və musiqi dramaturgiyası kimi mühüm xassələrinin getdikcə daha dolğun şəkildə açılması əsasında tələbələrin musiqi mədəniyyətinin formalaşması və inkişafının ayrılmaz sistemini qurur. həyatla, sənətin başqa növləri ilə, tarixlə bağlılıqlarında. Eyni zamanda, üç janr: mahnı, rəqs və marş əsasında musiqi öyrənmə prosesinə başlamaq təklif olunur, çünki bu janrlarla əvvəlki ünsiyyət təcrübəsi uşaqlara şüurlu şəkildə bacarıqların formalaşmasına kömək edən ümumiləşdirmələrə gəlməyə imkan verir. eşitmək, ifa etmək, musiqi bəstələmək və bu barədə düşünmək.
Musiqi təhsilinin məqsədinin - şagird şəxsiyyətinin musiqi mədəniyyətinin formalaşdırılmasının şərhi D. B. Kabalevski tərəfindən öz konsepsiyasında aşağıdakı məqsədlər prizmasından həyata keçirilir:
ilk növbədə musiqiyə maraqlı, emosional və dəyərli, bədii və estetik münasibətin, musiqi təfəkkürünün, musiqi və estetik zövqün, musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin, bacarıq və qabiliyyətlərinin inkişafına kömək edən açıq təhsil yönümü;
Dünya musiqi irsinə - müxtəlif forma, janr, üslublu musiqi əsərlərinin "qızıl fondu"na güvənmək;
Musiqinin dəyişdirici gücünə, bacarıqlı və müdrik pedaqoji rəhbərliyin köməyi ilə sənətin, ilk növbədə, şagird şəxsiyyətinin emosional və dəyər sferasına faydalı təsirlərinin mümkünlüyünə inam;
Uşaqların musiqi təfəkkürünün inkişafı, musiqi dinləmək, ifa etmək və bəstələmək prosesində onların yaradıcılıq potensialı.
V. V. Meduşevski özünün “Musiqi sənəti vasitəsi ilə mənəvi-əxlaqi tərbiyə” konsepsiyasında uşaqların musiqi təhsilinin canlandırılmasının zəruriliyini qeyd edir. dini əsasda hətta “dünyəvi musiqinin izahı” da “mənəvi kateqoriyalarda” həyata keçirilməsini təklif edir.
L. V. Şaminanın konsepsiyasında musiqi həm də “ruhun tərbiyəsində təsirli vasitə” kimi qəbul edilir. Lakin V. V. Meduşevskidən fərqli olaraq, müəllif irəli sürür məktəb musiqi təhsilinin etnoqrafik paradiqması,öz xalqının etnoqrafik mədəniyyətini dərk etməkdən tutmuş “dünya musiqisi”nə gedən yolda getməyi təklif edir.
L. A. Venqrusun konsepsiyasına görə, oxumaq məktəbliləri musiqi mədəniyyəti ilə tanış etmək vasitəsidir. Müəllif “musiqi təhsili və tərbiyəsi”nin həyata keçirilməsini nəzərdə tutan universal musiqi təhsilini tətbiq etməklə musiqi təhsili islahatını həyata keçirməyə çağırır. ilkin intensiv xor oxuma metodu əsasında”.
Uşağın musiqi mədəniyyəti onun musiqi təhsilində və təlimində özünü göstərir.
Musiqi təhsili ilk növbədə xalq, klassik və müasir incəsənətin yüksək bədii əsərlərinə emosional-estetik reaksiyanı, onunla ünsiyyət ehtiyacını, musiqi maraqları və zövqləri dairəsinin formalaşmasını nəzərdə tutur.
Musiqi təhsili üzrə təlim özünü əsasən musiqi və musiqi haqqında biliyində, musiqi məharətində, tələbənin musiqiyə emosional və dəyərli münasibətdə əldə etdiyi təcrübənin genişliyində və dərinliyində, habelə musiqi və yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsində təzahür edir.
Musiqi təhsili praktikasında musiqi tərbiyəsi və təlimi ayrılmaz şəkildə mövcuddur və onların vəhdətinin əsasını musiqi sənətinin spesifikliyi, onun intonasiya-obrazlılıq xarakteri təşkil edir. Uşağa xas olan musiqililik və onun məqsədyönlü tərbiyə və təhsil prosesində inkişafı onun musiqi mədəniyyətinin uğurlu formalaşmasının əsasını təşkil edir.
Məktəblilərin musiqi mədəniyyətini səciyyələndirən L.V.Şkolyar vurğulayır ki, “uşağın, məktəblinin yaradıcı, sənətkar kimi formalaşması (bu isə mənəvi mədəniyyətin inkişafıdır) fundamental qabiliyyətlər - sənətkarlıq sənəti inkişaf etmədən mümkün deyildir. eşitmə, görmə sənəti, hiss etmə sənəti, düşünmə sənəti...". Müəllif musiqi mədəniyyətinin üç komponentini müəyyən edir: məktəblilərin musiqi təcrübəsi, onların musiqi savadı və musiqi yaradıcılıq inkişafı.
Litva pedaqoq-musiqiçisi A. A. Piliçiauskas məktəblilərin musiqi mədəniyyəti problemini araşdıraraq, bunu müvafiq bilik, bacarıq və bacarıqlar əsasında yaranan musiqi fəaliyyətinə ehtiyac kimi nəzərdən keçirməyi təklif edir. Eyni zamanda, alim vurğulayır ki, tələbə müəyyən bir kurrikulu öyrənərək, tez-tez orada təklif olunan dəyərlərdən üz döndərir və sinifdə praktiki olaraq qeyd olunmayan dəyərləri tapır. Müəllimin diqqət yetirdiyi akademik musiqi ilə “alternativ musiqi” (A.A.Piliciauskasın termini, pedaqogikada müəllim və tələbələrin musiqi üstünlükləri arasındakı uyğunsuzluğu ifadə edən) arasında ziddiyyət var. dərsdə səs. Bu ziddiyyətin aradan qaldırılması şagirdlərin musiqi mədəniyyətinin formalaşması üçün zəruri şərtdir.
Ölkəmizdə mövcud musiqi təhsili sistemi şagirdlərin musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün aşağıdakı zəruri şəraiti təmin edir:
məcburi musiqi dərsləriümumi təhsil tipli müəssisələrdə;
Yerləşdirilmiş yaradın əlavə musiqi təhsili sistemləri, hər kəsin iştirak edə biləcəyi məktəbdənkənar və məktəbdənkənar musiqi işində həyata keçirilir;
musiqi müəllimlərinin hazırlanması ali və orta ixtisas təhsili sistemində;
Musiqi müəllimlərinin peşəkar səviyyələrini yüksəltmək üçün imkanların yaradılması ali təhsildən sonrakı təhsil sistemində;
yaradılış tədris-metodiki baza.
Müəyyən bir konsepsiyaya daxil olan musiqi təhsilinin məqsədi musiqi təhsilinin bütün komponentlərinin istiqamətini müəyyən edir: vəzifələri, prinsipləri, məzmunu, üsulları və formaları.
Musiqi təhsilinin əsas vəzifələri
Musiqi təhsilinin əsas vəzifələri onun məqsədinin ən yaxın pedaqoji şərhi kimi çıxış edir və onların məcmusunda uşağın musiqi təhsili, təlimi və inkişafına yönəldilmişdir.
Belə vəzifələrə aşağıdakılar daxil ola bilər:
Uşaqlarda hiss mədəniyyətinin, bədii empatiyanın, musiqi duyğunun, ona sevginin inkişafı; sənət əsərlərinə yaradıcı emosional və estetik reaksiya:
Şagirdlərin xalq, klassik, müasir musiqi ilə, ilk növbədə onun forma və janrlarının bütün zənginliyi ilə musiqi sənətinin şah əsərləri ilə tanışlığı: tələbələrin həyatla mənəvi bağlılığında musiqi haqqında biliklərə yiyələnmələri prosesinə pedaqoji rəhbərlik;
Şagirdlərin dinləmə, ifaçılıq və “bəstəkarlıq” fəaliyyətlərində musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin, bacarıq və bacarıqlarının inkişafı;
Şagirdlərdə musiqi və estetik hiss, qavrayış, şüur, zövqün tərbiyəsi;
Yüksək bədii musiqi ilə ünsiyyət ehtiyacının inkişafı;
Musiqi vasitəsilə art-terapiyanın tələbələrə təsiri:
Şagirdlərin musiqi özünütəhsilinin həyata keçirilməsinə məqsədyönlü hazırlanması;
Uşağa musiqi ilə ünsiyyət prosesində özünü bir şəxs kimi dərk etməyə kömək etmək.
Konkret musiqi təhsili konsepsiyasında, konkret kurikulumda bu və digər vəzifələrdən hansının prioritet olmasından asılı olaraq musiqi təhsilinin məqsədi müəyyən istiqamət alır. Bu, ilk növbədə, ilkin məqsədinə çatmağın müxtəlif yolları ilə xarakterizə olunan müasir yerli musiqi təhsilinin vəziyyətini xarakterizə edir.
4.2. Musiqi təhsilinin prinsipləri
Musiqi təhsilinin ən mühüm tərkib hissəsi musiqi təhsilinin məqsəd və vəzifələrinin mahiyyətini, onun məzmun və prosesinin xarakterini açan başlanğıc nöqtəsi kimi qəbul edilən prinsiplərdir.
Musiqi təhsilinin dövlət prinsipləri aşağıdakı istiqamətlər üzrə müəllim-musiqiçi vəzifəsi.
1. Musiqi təhsilinin humanist, estetik, əxlaqi yönümləri aşağıdakı prinsiplərdə təcəssüm olunur:
Musiqi sənətinin mənəvi həyatla müxtəlif əlaqələrini üzə çıxarmaq;
Musiqinin estetik dəyərinin açıqlanması;
Uşağın estetik, əxlaqi, bədii inkişafında musiqinin unikal imkanlarının tanınması;
Musiqi sənətinin ümumi tarixi kontekstdə və digər sənət növləri ilə əlaqədə öyrənilməsi;
Musiqi sənətinin yüksək bədii nümunələrinə (şedevrlərinə) istiqamətlənmə;
İncəsənətlə ünsiyyətdə uşağın şəxsiyyətinin özünəinamının tanınması.
2. Musiqi təhsilinin musiqioloji yönümü aşağıdakı prinsiplərdə təzahür edir:
Xalq, akademik (klassik və müasir), mənəvi (dini) musiqinin vəhdətinə əsaslanan musiqi sənətinin tələbələr tərəfindən öyrənilməsi;
Musiqinin tədqiqində intonasiya, janr, üslub yanaşmalarına əsaslanmaq:
Musiqi sənətində şəxsi “yaşayış” üsulları kimi musiqi dinləmək, ifa etmək və bəstələmək prosesinin tələbələrə açıqlanması.
3. Musiqi təhsilinin musiqi-psixoloji istiqaməti aşağıdakı prinsiplərdə təcəssüm olunur:
Musiqi təhsili prosesinin şagird şəxsiyyətinin, onun musiqi qabiliyyətlərinin inkişafına yönəldilməsi;
Şagirdlərin müxtəlif musiqi fəaliyyət növlərini mənimsəməsinə diqqət yetirmək;
Musiqi təhsilində intuitiv və şüurlu prinsiplərin inkişafının vəhdətinə arxalanma;
Musiqi yaradıcılığının müxtəlif təzahürlərində uşağın inkişafı üçün ən vacib stimullardan biri kimi tanınması:
Musiqinin art-terapiya imkanlarının musiqi təhsilində tətbiqi.
4. Musiqi təhsilinin pedaqoji istiqaməti aşağıdakı prinsiplərdə təzahür edir:
Şagirdlərin musiqi təhsili, təlimi və inkişafının vəhdəti;
Musiqi dərslərinin təşkilində həvəs, ardıcıllıq, sistemlilik, elmi xarakter;
Musiqi-pedaqoji məqsəd və vasitələrin dialektik qarşılıqlı əlaqəsi;
Musiqi dərslərinin mahiyyətinin musiqi-yaradıcılıq prosesinə mənimsənilməsi.
Musiqi təhsilinin yuxarıdakı prinsiplərinin məcmusunu və bir-birini tamamlamasını təmin edir vahid yanaşma məzmununa və təşkilinə.
Son onilliklərdə musiqi təhsili prinsiplərinin müəyyən edilməsi və inkişaf etdirilməsi problemi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Bu problem bir çox yerli və xarici müəllim-musiqiçilər tərəfindən həll edilir. Eyni zamanda, ümumi musiqi təhsilinin məzmununun müəyyənləşdirilməsi üzərində çalışan hər bir müəllif və ya müəlliflər kollektivi öz prinsiplərini təklif edir.
D. B. Kabalevskinin musiqi və pedaqoji konsepsiyasında aşağıdakı prinsiplər fundamental əhəmiyyət kəsb edir:
uşaqların musiqi dərslərinə marağının formalaşmasına istiqamətləndirmə, Buna əsasən tələbələrin musiqini emosional qavrayışının, musiqi sənəti hadisələrinə şəxsi münasibətinin inkişafına, tələbələrin bədii və obrazlı musiqi yaradıcılığı prosesinə cəlb edilməsinə və onların musiqi və yaradıcılığının stimullaşdırılmasına əsaslanır. ifadə;
musiqi dərslərinin tələbələrin şəxsiyyətinin mənəvi inkişafına yönəldilməsi, burada musiqi təhsilinin məzmunu əsasən onların mənəvi, estetik inkişafına, məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin onların bütün mənəvi mədəniyyətinin mühüm və ayrılmaz hissəsi kimi formalaşmasına yönəldilmişdir: musiqi təhsili prosesində musiqi ilə həyat arasında əlaqə, ilk növbədə təhsil mövzularının məzmununun açıqlanmasında, musiqi materialının və onun təqdim edilməsi üsullarının seçilməsində həyata keçirilir;
tələbələrin böyük musiqi sənəti dünyası ilə tanış olması - klassik, xalq, müasir, formalarının, janrlarının və üslublarının müxtəlifliyini əhatə edən: proqramın tematik strukturu, musiqinin janrının, intonasiyasının, üslub xüsusiyyətlərinin, onun digər sənət növləri və həyatla əlaqəsinin məqsədyönlü və ardıcıl şəkildə açılmasını nəzərdə tutur: oxşarlıqların və fərqlərin müəyyən edilməsi musiqi materialının təşkilinin bütün səviyyələrində və musiqi fəaliyyətinin bütün növlərində;
musiqi savadının sözün geniş mənasında şərhi, bu konsepsiyanın məzmununa təkcə elementar nota yazısını deyil, mahiyyət etibarilə bütün musiqi mədəniyyətini daxil etmək;
musiqinin bütün növ musiqi fəaliyyətinin və ümumilikdə musiqi təhsilinin əsası kimi dərk edilməsi;
musiqi dərslərinin uşaqda yaradıcılığın inkişafına yönəldilməsi, bəstələmə, ifa və dinləmə fəaliyyətlərində həyata keçirilməli olan.
L. V. Qoryunovanın əsərlərində iki prinsip təklif olunur:
dürüstlük prinsipi, müxtəlif səviyyələrdə özünü büruzə verir: musiqidə və pedaqoji prosesdə hissə və bütövlük nisbətində; şüurlu və şüuraltı, emosional və rasional nisbətində; uşağın mənəvi mədəniyyətinin formalaşması prosesində və s.;
görüntü prinsipi, uşağa xas olan reallığın konkret-həssas, obrazlı assimilyasiyasına əsaslanaraq, onu dünyanı obrazlı görmə vasitəsilə ümumiləşdirmələrə çatdırır.
məktəbdə musiqinin canlı obrazlı sənət kimi tədrisi;
uşağın sənətin fəlsəfi və estetik mahiyyətinə yüksəldilməsi(musiqi təhsilinin məzmununun problemləşdirilməsi);
sənətin təbiətinə və onun qanunlarına nüfuz etmək;
bədii və yaradıcılıq prosesinin modelləşdirilməsi; incəsənətin fəaliyyətinin inkişafı.
ehtiras;
bəstəkar - ifaçı - dinləyici fəaliyyətinin üçlüyü; şəxsiyyət və kontrast;
intonasiya;
yerli musiqi mədəniyyətinə arxalanmaq.
Bilik Planetinin dəsti kontekstində hazırlanmış T. İ. Baklanovanın musiqi üzrə proqramı aşağıdakı birlik prinsiplərini irəli sürür:
Dəyər prioritetləri;
didaktik yanaşmalar;
Bütün siniflər üçün dərslik və iş dəftərlərinin strukturları;
Xətlər, tipik tapşırıqlar vasitəsilə;
naviqasiya sistemi.
Buraya tapşırıqların, fəaliyyət növü və tərəfdaşın seçilməsi prinsipi, eləcə də təlimə differensial yanaşma prinsipi əlavə edilməlidir.
Sonda iki tanınmış amerikalı musiqiçi-müəllim - tədqiqatçılar C.Leonhard və R.Hausun musiqi müəllimlərinə onların təkamülündə və öz praktiki təcrübələri ilə əlaqələndirilərkən musiqi təhsili prinsiplərini nəzərə almaq zərurəti haqqında söylədiyi sözləri təqdim edirik. : “Səhvlərə yol verməmək üçün prinsiplərin əsasları, hətta mötəbər mənbədən gəlsələr belə, öz təcrübəsinə zidd olan iman məlumatlarını götürmək lazım olmadığına əsaslanaraq, ikiqat yoxlamaya məruz qalmalıdır.
Suallar və tapşırıqlar
1. Musiqi təhsilinin məqsədi kimi şagirdin musiqi mədəniyyətini təsvir edin.
2. Məqsədini dəqiqləşdirərək musiqi təhsilinin vəzifələrini hansı iyerarxiyada qurardınız?
3. Öyrənilmiş material əsasında onların fəlsəfi, musiqioloji, psixoloji və düzgün musiqi-pedaqoji yönümlü olmasına diqqət yetirməklə, sizcə, musiqi təhsilinin ən mühüm prinsiplərindən birini adlandırın.
4. Alman musiqiçi-tədqiqatçı T.Adornonun aşağıdakı ifadəsini necə başa düşürsünüz?
Təhsilin məqsədi şagirdləri musiqinin dili ilə, onun ən mühüm nümunələri ilə tanış etmək olmalıdır. “Yalnız... əsərləri ətraflı bilməklə, özündən razı olmayan, boş musiqi yaradıcılığı ilə musiqi pedaqogikası öz funksiyasını yerinə yetirə bilər.
(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)
5. Amerikalı musiqi müəllimləri C.Leonhard və R.Haus tərəfindən tərtib edilmiş musiqi təhsili prinsiplərinin səciyyələndirilməsinə yanaşmaları şərh edin:
Prinsiplər musiqi təhsilində strateji yer tutur: onlar müvafiq biliklərə əsaslanan fəaliyyət qaydalarıdır... Musiqi təhsilinin prinsipləri daim təkmilləşdirilməlidir... əgər onlar mötəbər mənbədən gəlirsə... Bütün prinsiplər eyni tipli deyil. Bəziləri böyük bir ərazini əhatə edir, digərləri yalnız əlavə olaraq xidmət edir ... Prinsiplərin sayı və müxtəlifliyi sonsuzdur, buna görə də sistemləşdirmə zəruridir ... Musiqi müəlliminin işinin əsas prinsipləri şüurlu şəkildə xüsusi öyrənmə və təlim yolu ilə qurulduqda. sərt düşüncə, onun həqiqi əqidəsini ifadə edəndə, onun işinin hər tərəfini əhatə edir - bu o deməkdir ki, onun öz əməliyyat proqramı olacaq.
(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -S. 63–64.)
6. L.V. məktəbin rəhbərliyi ilə hazırlanmış proqramda həyata keçirilən “uşağın sənətin fəlsəfi-estetik mahiyyətinə yüksəldilməsi (musiqi təhsilinin məzmununun problemləşdirilməsi)” prinsipini təsvir edin.
Əsas
Əliyev Yu.B. Məktəb musiqi təhsilinin didaktikası və metodları. - M., 2010.
Əliyev Yu.B. Yeniyetmə məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin formalaşması didaktik problem kimi. - M., 2011.
Baklanova T. I. "Musiqi" proqramı 1-4 siniflər // Təhsil müəssisələrinin proqramları. İbtidai məktəb 1-4 siniflər. UMK "Bilik Planeti". - M., 2011.
Qazhim İ.F. Musiqi təhsilinin nəzəri modeli haqqında // XXI əsrdə musiqi təhsili: ənənələr və yenilik (Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetinin musiqi kafedrasının 50 illiyinə): II Beynəlxalq Elmi-Praktik Konfransın materialları. 23-25 noyabr 2009-cu il. - T. İ. - M., 2009.
Kabalevski D. B. Ümumtəhsil məktəbi üçün musiqi proqramının əsas prinsipləri və metodları. - Rostov-na-Donu, 2010.
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. İncəsənət 8-9 siniflər: İş proqramları toplusu. G. P. Sergeevanın mövzu xətti. - M., 2011
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Musiqi. Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. 1-7 siniflər. - 3-cü nəşr, yenidən işlənmiş. - M., 2010.
Musiqi // Akademik fənlər üçün təxmini proqramlar. İncəsənət. 5-7 siniflər. Musiqi / Red.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., 2010 Seriya: İkinci nəsil standartları.
Osenneva M. S. Müasir mərhələdə yerli təhsilin müasirləşdirilməsi şəraitində musiqi təhsilinin prinsipləri // Osenneva M. S. Musiqi təhsilinin nəzəriyyəsi və metodologiyası: tələbələr üçün dərslik. ali məktəblər prof. təhsil. - M., 2012.
Tsypin G. M. Musiqi təhsilinin inkişaf prinsipləri // Musiqi psixologiyası və musiqi təhsilinin psixologiyası: Nəzəriyyə və təcrübə. 2-ci nəşr, yenidən işlənmiş. və əlavə / Ed. G. M. Tsypina. - M., 2011.
Şkolyar L. V., Usacheva V. O., Şkolyar V. A. Musiqi. Proqram. 1-4 siniflər. (+CD) GEF: Seriya: XXI əsrin ibtidai məktəbi. Musiqi / Ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.
Əlavə
Əliyev Yu. B. Uşaqların musiqi təhsili konsepsiyası // Əliyev Yu. B. Uşaqların musiqi tərbiyəsi metodları (uşaq bağçasından ibtidai məktəbə qədər). - Voronej, 1998.
Apraksina OA Məktəbdə musiqi təhsili metodları. - M., 1983.
Archazhnikova L. G. Peşə - Musiqi müəllimi. Kitab müəllim üçün. - M., 1984.
Bezborodova L.A. Məktəb musiqi təhsilinin məqsəd və vəzifələri // Bezborodova L.A., Əliyev Yu.B. Təhsil müəssisələrində musiqinin tədrisi metodikası. Pedaqoji universitetlərin musiqi fakültələrinin tələbələri üçün dərslik. – M., 2002.
Vengrus L. A. Müğənnilik və "musiqililiyin əsası". - Velikiy Novqorod, 2000.
Goryunova L.V. İncəsənət pedaqogikasına gedən yolda // Məktəbdə musiqi. - 1988. - No 2.
Kabkova EP İncəsənət dərslərində tələbələrin bədii ümumiləşdirmə və məlumat ötürmə qabiliyyətinin formalaşması // "İncəsənət pedaqogikası" elektron jurnalı. - 2008. - № 2.
Kevisas I. Məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin formalaşması. - Minsk, 2007.
Komandışko E.F. Musiqi sənətinin bədii və obrazlı spesifikliyi və onun əsasında yaradıcı təxəyyülün inkişafı // "İncəsənət Pedaqogikası" elektron jurnalı.2006. - №1.
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Şmagina T. S. İzahlı qeyd // Proqram-metodik materiallar. Musiqi. İbtidai məktəb. - M., 2001.
Malyukov A. M. Təcrübə psixologiyası və şəxsiyyətin bədii inkişafı. - 2-ci nəşr, Rev. və əlavə - M., 2012.
Meduşevski V. V. Musiqi sənəti vasitəsi ilə mənəvi-əxlaqi tərbiyə // Mühazirəçi ("Musiqi-müəllim" xüsusi buraxılışı). - 2001. - No 6.
Məktəbdə musiqi təhsili. Tələbələr üçün dərslik / Ed. L. V. Şkolyar. - M., 2001.
Piliciauskas A. A. Məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin formalaşdırılması yolları // Musiqi və estetik tərbiyədə ənənələr və innovasiyalar: “Musiqi təhsilinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi: tarixi aspekt, hazırkı vəziyyət və inkişaf perspektivləri” Beynəlxalq konfransının materialları, Red. E. D. Kritskoy və L. V. Şkolyar. - M., 1999.
Uşaqların musiqi təhsilinin nəzəriyyəsi və metodları: Elmi və metodik vəsait / L. V. Şkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya və başqaları - M., 1998.
Hoch I. Musiqi dərsinin prinsipləri və onların məktəblinin motivasiya-tələb sahəsi ilə əlaqəsi // Məktəbdə musiqi. - 2000. - № 2.
Şaminə L.V. Məktəb musiqi təhsilinin etnoqrafik paradiqması: “eşitmə etnoqrafiyası”ndan dünya musiqisinə // Mühazirəçi (“Musiqi-müəllim” xüsusi buraxılışı). – 2001.-№ 6.
Svetlana Stepanenko
Musiqi təhsilinə inteqrasiya olunmuş yanaşma
Musiqi təhsilinə inteqrasiya olunmuş yanaşma.
Hal-hazırda estetik nəzəriyyənin inkişafı təhsilüçdə aparılır istiqamətlər: təhsil prosesində bədii yaradıcılıq; uşaqların müstəqil bədii fəaliyyəti; , onun müxtəlif tərəfləri arasında müxtəlif əlaqələrin qurulması. aparıcı istiqamət - estetik tərbiyəyə inteqrasiya olunmuş yanaşma. Aparıcı xüsusiyyətlərdən biri inteqrasiya olunmuş yanaşma estetikanın proqramlaşdırılmasıdır təhsil. İlk dəfə olaraq estetik vəzifələrin yerinə yetirildiyi nümunəvi proqram yaratmağa cəhd edildi. təhsil uşaq bağçasının hər yaş qrupu üçün hazırlanmışdır. Onların arasında tərbiyə təbiətə, ətrafdakı əşyalara, sinifdə, işdə və gündəlik həyatda istifadə olunan sənətə estetik münasibət.
əlamətlər musiqi və estetik tərbiyəyə kompleks yanaşma.
* musiqi təhsili uşağın əxlaqi xarakterini zənginləşdirməli, zehni fəaliyyətini, fiziki fəaliyyətini aktivləşdirməli; * tərbiyəətrafdakı reallığa estetik münasibət, musiqili incəsənət uşaqla həyat arasında əlaqə yaratmağa kömək etməlidir; * məzmun və tədris metodları musiqili fəaliyyəti onun vəhdətini təmin etməlidir maarifləndirici, təhsil və inkişaf funksiyaları; * Müxtəlif fəaliyyət növlərinin birləşməsi (ənənəvi, tematik, inteqrasiya olunmuş) təşəbbüsün, fəallığın, yaradıcı fəaliyyətin inkişafına təkan verməlidir; * kompleks fərdi differensiasiyanı nəzərə alaraq tədris üsulları yanaşma estetikanın formalaşmasına töhfə verməlidir tərbiyə, müstəqil və yaradıcı öyrənməyə, inkişafa meyl musiqili qabiliyyətlər və estetik zövqün ilk təzahürləri; * bütün təşkilat formalarının harmonik birləşməsi uşaqların musiqi fəaliyyəti(dərslər, oyunlar, bayramlar, əyləncələr, müstəqil fəaliyyətlər) məktəbəqədər uşaqların hərtərəfli ümumi bədii inkişafına töhfə verməlidir.
Kompleks musiqi dərsləri.
Musiqili siniflər məktəbəqədər yaşlı uşaqların tələblərə uyğun sistemli təhsilinin əsas təşkilati formasıdır "Proqramlar uşaq bağçasında təhsil» Üstündə musiqili dərslər, həlldəki əlaqə musiqili-amma-estetik və tərbiyəvi- təhsil vəzifələri. Aktiv zamanı musiqili fəaliyyətlərdə uşaqlar lazımi biliklərə yiyələnir, mahnıların emosional ifadəli ifasına imkan verən bacarıq və bacarıqlar əldə edirlər; musiqili- uşaqlarda oynayarkən ritmik hərəkətlər, ən sadə melodiyalar Musiqi alətləri. Artıq yaxşı sınaqdan keçmiş ənənəvi sinif strukturu mövcuddur. Müəllimlər tərəfindən uğurla mənimsənilib və bir çox cəhətdən özünü doğruldub. Bununla belə, eksperimental tədqiqatlar və ən yaxşı pedaqoji təcrübə göstərmişdir ki, təlim prosesini aktivləşdirən başqa dərs strukturları da mövcuddur. Bunlar tematik və mürəkkəb siniflər. Kompleks siniflər belə adlandırılmışdır, çünki bir dərsdə bütün sənət növləri fəaliyyətləri: bədii və nitq, musiqi. Vizual, teatral. Hərtərəfli dərsi bir vəzifə birləşdirir - eyni bədii obrazla, müəyyən janrlı əsərlərlə tanışlıq (lirik, epik, qəhrəmanlıq) yaxud bu və ya digər bədii ifadə vasitələri ilə (forma, tərkibi, ritm və s.) Hədəf inteqrasiya olunmuş dərslər - uşaqlara müxtəlif sənət növlərinin xüsusiyyətləri haqqında bir fikir vermək ( musiqi, rəssamlıq, şeir, teatr, xoreoqrafiya, fikirlərin, əhval-ruhiyyənin hər cür bədii fəaliyyətdə öz orijinal dilində çatdırılma imkanları haqqında. Buna görə də inteqrasiya olunmuş dərslərdə bədii fəaliyyətin bütün növlərini birləşdirmək, onları bir-birini əvəz etmək, əsərlərdə oxşarlıq və fərqlilik xüsusiyyətlərini, hər bir sənət növünün ifadə vasitələrini tapmaq, obrazı özünəməxsus şəkildə çatdırmaq formal deyil, düşünülmüş şəkildə vacibdir. Bədii obrazların müqayisəsi, qarşı-qarşıya qoyulması vasitəsilə uşaqlar əsərin fərdiliyini dərindən hiss edəcək, hər bir sənət növünün xüsusiyyətlərini dərk etməyə yaxınlaşacaqlar. Hərtərəfli dərs tematik mövzu ilə eyni növlərə malikdir. Mövzu həyatdan götürülə bilər və ya nağıldan götürülə bilər, müəyyən bir süjetlə əlaqələndirilə bilər və nəhayət, mövzu sənətin özü ola bilər.
Mövzuların bu müxtəlifliyi məzmunu zənginləşdirir mürəkkəb siniflər, müəllimə geniş seçim imkanı verir. Həyatdan götürülmüş və ya nağılla əlaqəli bir mövzu, məsələn, "Mövsümlər", "Nağıl qəhrəmanları", eyni təsvirin müxtəlif bədii vasitələrlə necə çatdırıldığını izləməyə, əhval-ruhiyyə və onların çalarlarında oxşar və fərqli cəhətləri tapmağa, erkən yaz təsvirinin necə göstərildiyini müqayisə etməyə kömək edir, yalnız təbiətin oyanması və fırtınalı, çiçəklənən və eyni zamanda zaman bədii dilin ən parlaq ifadə xüsusiyyətlərini qeyd edin (səslər, rənglər, sözlər). Bədii fəaliyyətin dəyişməsinin formal olmaması vacibdir (uşaqlar dinləyirlər musiqi bahar haqqında, bulaq çəkmək, bulaq choro-sularına rəhbərlik etmək, şeir oxumaq, lakin buna bənzər bir şey çatdırmaq vəzifəsi birləşəcəkdir. musiqi rəsmdə, hərəkətdə, şeirdə əhval-ruhiyyə. Əsərlər obrazlı məzmunda samit deyilsə, ancaq ümumi mövzu ilə birləşirsə, məsələn, P. İ. Çaykovskinin pyesinin fraqmentini dinlədikdən sonra. "Üçlükdə" döngədən "Mövsümlər"(zərif, xəyalpərəst, N. A. Nekrasovun şeirindən sətirlər səslənir "Jack Frost" --"Meşə üzərində əsən külək deyil ..."(ciddi, bir qədər təntənəli, xarakterdən kənar musiqi, lakin mövzuda ona yaxın, uşaqların diqqətini əhval-ruhiyyənin ziddiyyətinə cəlb etmək lazımdır, əks halda dərsin məqsədi əldə edilməyəcəkdir. Mövzu ilə bağlı dərsdə "Nağıl qəhrəmanları", təkcə eyni təsvirin müxtəlif sənət növlərində necə fərqli və ya oxşar şəkildə çatdırıldığını izləmək deyil, həm də nə qədər müqayisə etmək maraqlıdır. musiqi əsərləri pyeslər kimi bir mövzuda yazılmışdır "Baba Yaga" P. I. Çaykovskidən "Uşaq albomu", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky tsikldən "Sərgidən avtomobil tinki" və simfonik miniatür "Baba Yaga" A. K. Lyadov və ya oynayır "Cırtdanların gedişi" E. Qriq və "Cırtdan" M. P. Mussorgsky tsikldən "Sərgidən avtomobil tinki" və s. həyata keçirmək daha çətindir mürəkkəb dərs, mövzusu sənətin özü, ifadəlilik xüsusiyyətləri vəsait: "İncəsənət dili", “Sənət əsərlərində əhval-ruhiyyə və onların çalarları” və s.
Birinci mövzu üzrə dərsdə siz rəsmdə rəngləri tembrlərlə müqayisə edə bilərsiniz musiqili alətlər və ya digər ifadə vasitələri (registr, dinamika və onların birləşmələri). Uşaqları dinləməyə dəvət edin musiqili yüksək işləyir (işıq) qeydiyyatdan keçmək və aşağı-com (qaranlıq, parlaq, yüksək səslə dolu və yumşaq, sakit, bu vasitələrin müqayisəsi musiqili rəsmdə rəngin intensivliyi ilə ifadəlilik. Siz həmçinin müxtəlif ifadə vasitələrinin birləşməsi haqqında danışa bilərsiniz, məsələn, uşaqlar eyni dinamika ilə işləyir (sakit, lakin müxtəlif registrlərdə (yüksək və aşağı, xarakter fərqini eşitmək üçün) musiqi. Yuxarı registrdəki sakit səs zərif, yüngül xarakter yaradır (“S. M. Maykaparın valsı, aşağı registrdə isə sirli, pis ( "Baba Yaga" P. I. Çaykovski). Bu əsərlər də rəsm əsərləri ilə müqayisə edilir.
Üstündə inteqrasiya olunmuş ikinci mövzu üzrə dərs, müxtəlif sənət növlərində çatdırılan ümumi əhval-ruhiyyələri tapmaq lazımdır. Burada yaradıcı tapşırıqlardan istifadə olunur, məsələn, hərəkətlərdə şən və ya qorxaq bir dovşan xarakterini çatdırmaq, onun haqqında mahnı, nağıl yaratmaq, onu çəkmək. Bu sənət növlərinin ifadə imkanları ilə tanış olan uşaqlar tədricən təcrübə qazanırlar. qavrayış bədii əsərlər. Belə mövzu inteqrasiya olunmuş dərslər çalarları ilə bir əhval-ruhiyyə ola bilər, misal üçün: "Mərasim əhval-ruhiyyəsi"(sevincdən kədərə, "Şən əhval-ruhiyyə" (yüngül, zərifdən həvəsli və ya təntənəli). Bu əhval-ruhiyyə çalarları müxtəlif sənət növlərinin nümunələrində izlənilir və yaradıcılıqla çatdırılır tapşırıqlar: mahnı bəstələmək (mehriban, mülayim və ya şən, şən, bu xarakteri hərəkətlərlə ifadə etmək, bu əhval-ruhiyyənin görünəcəyi şəkillər çəkmək. Müəllim həmçinin uşaqların diqqətini ən uğurla tapılan şəkillərə yönəldə və onlarla necə idarə olunduğu barədə danışa bilər. bu və ya digər əhval-ruhiyyəni çatdırmaq.Bəzən onlar oyun oynayırlar, uşağın qurduğu hərəkətlə hansı əhval-ruhiyyəni ifadə etmək istədiyini təxmin edirlər. (rəqs, mahnı, marş).
Hərtərəfli dərs də süjetlə, məsələn, nağılla birləşdirilə bilər. Sonra, bu cür tematik dərsdə olduğu kimi, uşaqların yaradıcı təzahürləri daha dolğun şəkildə həyata keçirilir. hazırlayır hərtərəfli musiqi dərsləri ilə birlikdə lider baxıcılar uşaqların digər dərslərdə əldə etdikləri bütün bilik və bacarıqlardan istifadə etmək. Dərslər təxminən ayda bir dəfə keçirilir.
Hərtərəfli musiqi inkişafı.
Proqram çərçivəsində dərslərin tez-tez fəaliyyət dəyişməsi üzərində qurulan, əyləncəli şəkildə keçirilməsini təmin edir Kompleks yanaşma, təşviq dinamikası və uşaqların daimi marağı. Təşkilat musiqili dərslər müxtəlif formalarda keçirilir formaları: süjet-tematik formada musiqi dərsləri, inteqrasiya olunmuş və inteqrasiya olunmuş siniflər. Erkən uşaqlıq qruplarında dərslərin gedişində musiqi kompleksi inkişafı, uşaqların inkişafında ən vacib vəzifələr həll edilir nka: Zehni inkişaf, fiziki inkişaf, estetik inkişaf. Proqramın məqsədi erkən və kiçik məktəbəqədər yaşlı uşaqların ümumi zehni inkişafıdır musiqi təhsili. Tapşırıqlar proqramlar: hərtərəfli vasitəsilə uşağın erkən inkişafını təşviq etmək musiqi fəaliyyəti; ibtidai məktəbəqədər yaşlı uşaqlara maraqlı bir oyunda dünyaya girməyə kömək edin musiqi; hiss etmək və hiss etmək; yaradıcı təfəkkürün formalaşması üçün ilkin şərtlər yaratmaq; praktiki assimilyasiyaya töhfə verir musiqi biliyi; əlavə təhsilə hazırlığın formalaşdırılması; ünsiyyət bacarıqlarının inkişafı və şəriklik: təmas, xoş niyyət, qarşılıqlı hörmət; uşaqlarda özünü təsdiq etməyə kömək edən keyfiyyətlərin formalaşması şəxsiyyətlər: müstəqillik və fikir azadlığı, fərdilik qavrayış. Proqram təhsil proqramı üçün müasir tələblərə cavab verir. Bu, inkişaf xarakteri daşıyır, ümumi və diqqət mərkəzindədir musiqili onun mənimsənilməsi prosesində uşağın inkişafı musiqi fəaliyyəti. Bu, sağlamlıq və inkişaf ideyalarını nəzərə alır komponent: uşaqlarla inkişaf etdirici və sağlamlaşdırıcı işin birliyi prinsipi. Proqramın məzmunu hər bir uşaq üçün psixoloji rahatlıq və emosional rifahın yaradılmasına yönəlib. Proqram fərdi və qrup dərsləri üçün praktiki materiallar və dərsliklərlə təchiz edilmişdir.
erkən proqrama inteqrasiya olunmuş inkişaf daxildir: 1) Açıq hava oyunları və loqarifmikalar. Ümumi motor bacarıqlarının inkişafı; hərəkətlərin koordinasiyasının və diqqətin konsentrasiyasının inkişafı; kollektivdə hərəkətlərin ahəngdarlığının inkişafı, müsbət münasibətlərin qurulması, birgə məhsuldar fəaliyyətin inkişafı; sosial qarşılıqlı əlaqə və sosial uyğunlaşma bacarıqlarının inkişafı musiqili- psixoloji oyunlar və məşqlər; oyunda təxəyyül və yaradıcılığın inkişafı. ; motor bacarıqlarının formalaşması; hərəkətli nitqin korreksiyası (tələffüz, oxuma, nitq motor bacarıqlarının formalaşması). Material- "Gülməli dərslər", "Əyləncəli dərslər", Uşaqlar üçün aerobika, "Qızıl balıq", "Qızıl Qapı", "Sağlamlıq Oyunları" s. 2) İncə motor bacarıqlarının inkişafı. Barmaqların motor bacarıqlarının, incə motor bacarıqlarının inkişafı; nitqin inkişafı (mahnıları tələffüz etmək və oxumaq - gözəl motor bacarıqlarını inkişaf etdirməyə yönəlmiş oyunlar); təxəyyülün inkişafı "alışmaq" jest və ya barmaq oyunlarının personajlarının obrazında və xarakterində); hesablama təlimi. Material- "Yaxşı, on siçan, iki balaca donuz". 3) Eşitmə, səsin inkişafı. Ən sadə intonasiya (heyvanların səsləri, təbiət səsləri, gülməli hecalar). Pitch, dinamik, tembr eşitmə qabiliyyətinin inkişafı. Mahnı və hərəkət, tamaşalar. Elementar səs improvizasiyası. Material- "Mahnılar"- "Qışqırıqlar", "ABC-Poteshka", "Pişik evi". 4) Fiziki inkişaf, hərəkət mədəniyyətinin inkişafı, istirahət işləri. Uşağın bədəninin gücləndirilməsi, əzələ korsetinin formalaşması, tənəffüs və ürək-damar sistemlərinin inkişafı. Hərəkətlərin koordinasiyasının inkişafı, diqqətin konsentrasiyası, çeviklik, özünə inam. Motor yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı. İstifadə üzərində qurulmuşdur material: "Oyun gimnastikası", "Analar və körpələr üçün gimnastika", "Sağlamlıq Oyunları" s. 5) ilə tanışlıq musiqi diplomu, eşitmə musiqi, səs-küy və pitch alətlərində çalmağı öyrənmək. Alətlərdə çalmağı öyrənmək. ilə tanışlıq Musiqi alətləri. Musiqi hazırlamaq, mini-orkestrdə ifa etmək (uşaqlar və valideynlər). dinləmək musiqi əsərləri, emosional təcrübə musiqi plastik improvizasiyalarda. 6) Hərflərlə tanışlıq, oxumağa hazırlıq, inkişaf çıxışlar: Plastilindən hərflərin heykəltəraşlıq və qatlama prosesində incə motor bacarıqları, diqqətin cəmləşməsi, hərəkətlərin koordinasiyası inkişaf edir, praktik fəaliyyətlərdə hərflərlə tanışlıq və uşaqların oxumağa hazırlanması. Bölmədə "Biz oxuyuruq" hecalarla oxuma və oxuma birləşməsidir (mahnı səsi ilə oxuyur) təkcə hecalarla oxumağı öyrətməyə deyil, həm də səs və nəfəs üzərində işləməyə imkan verir. 7) Yaradıcı tapşırıqlar, təxəyyülün inkişafı. Nağılların, misraların səsləndirilməsi və dramatizasiyası. illüstrasiya (rəsmlər, modelləşdirmə, tətbiqlər) temalı oyunlar və nağıllar. Aktiv dinləmə prosesində plastik etüdlər və hərəkət improvizasiyaları musiqi. Instrumental musiqi istehsalı. Səs-küy və uşaq improvizasiyaları Musiqi alətləri. 8) Musiqi dairələri.
Dərslərin məqsəd və vəzifələri musiqi.
İnkişaf musiqili və müxtəlif vasitəsilə ümumi yaradıcılıq musiqi fəaliyyətləri, yəni, inkişaf: * musiqi yaddaşı; melodik və ritmik eşitmə; * özünü ifadə etməyin adekvat yolları; * bir tərəfdən müəllimin təklif etdiyi materialı dəqiqliklə təkrarlamaq, digər tərəfdən vəziyyətə öz həll yolları təklif etmək bacarığı; * ilə hərəkətdə nitqin korreksiyası musiqi. Zehni və intellektual qabiliyyətlərin inkişafı; * təxəyyül; reaksiyalar; dinləmək və konsentrasiya etmək bacarığı; ayırd etmək, müqayisə etmək və müqayisə etmək üçün dinləmə bacarıqları. Fiziki inkişafı bacarıqlar: * gözəl motor bacarıqları; kobud motor bacarıqları. Sosial inkişafı bacarıqlar: * başqaları ilə ünsiyyət qurmaq bacarığı; özünü idarə etmək bacarığı. Maraq inkişafı musiqili fəaliyyətlər və musiqi ilə ünsiyyətin sevinci.
Sinifdə iş formaları.
* mahnı oxumaq; * uşaq mahnılarının və uşaq mahnılarının ifadəli oxunması; * uşaqlar üçün oyun Musiqi alətləri; * altında hərəkət musiqi, rəqs; * eşitmə musiqi; * nağılların dramatizasiyası; * reaksiya və motor bacarıqlarının inkişafı, hərəkətlərə nəzarətin inkişafı üçün açıq oyunlar.
Bizim dövrümüz dəyişiklik vaxtıdır. İndi Rusiyaya qeyri-standart qərarlar qəbul etməyi bacaran, yaradıcı düşünə bilən, müsbət yaradıcılıq qabiliyyətinə malik insanlar lazımdır. Təəssüf ki, müasir uşaq bağçası hələ də ənənəvi saxlayır öyrənməyə yanaşma. Daha tez-tez öyrənmək əzbərləməyə gəlir hərəkətləri təkrarlayır, tapşırıqların həllinin tipik yolları. Eyni hərəkətlərin monoton, naxışlı təkrarı öyrənməyə marağı öldürür. Uşaqlar kəşf sevincindən məhrum olurlar və tədricən yaradıcılıq qabiliyyətini itirə bilərlər. Əlbəttə ki, bir çox valideynlər uşaqlarında yaradıcılıq inkişaf etdirməyə çalışırlar. uşaqlar: onları dərnəklərə, studiyalara, xüsusi məktəblərə verin, orada təcrübəli müəllimlər onlarla işləyir. Uşağın yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması təkcə onun həyat şəraiti ilə deyil, həm də ailə tərbiyəsi, həm də məktəbəqədər təhsil müəssisələrində təşkil edilən xüsusi siniflər. Musiqi, mahnı oxumaq, rəsm çəkmək, modelləşdirmə, oyun oynamaq, bədii fəaliyyət - bütün bunlar yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı üçün əlverişli şəraitdir. diqqəti cəlb etmək istərdim mürəkkəb siniflər burada yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı müxtəlif sənət növləri vasitəsilə həyata keçirilir. Üstündə inteqrasiya olunmuş Dərsdə uşaqlar növbə ilə mahnı oxuyur, rəsm çəkir, şeir oxuyur, rəqs edir. Eyni zamanda dekorativ işlərin və ya süjetin icrası kompozisiyalarəsas lirikanın sədalarına musiqi emosional əhval-ruhiyyə yaradır və uşaqlar tapşırığı uğurla yerinə yetirirlər. Üstündə inteqrasiya olunmuş Sinifdə uşaqlar özlərini rahat, maneəsiz aparırlar. Məsələn, kollektiv rəsm çəkərkən kimin və necə çəkəcəyi ilə bağlı məsləhətləşirlər. Əgər mahnı səhnələşdirmək istəyirlərsə, o zaman ilk növbədə özləri hərəkətləri ilə razılaşırlar, rolları özləri paylayırlar. Dekorativ və tətbiqi fəaliyyətlər zamanı (xalçaların toxunması, saxsı həyətlərdə rəsm) uşaqlarda xoş əhval-ruhiyyə yaradan, tanış melodiyaları oxumaq istəyi oyandıran yazı qramında rus xalq melodiyalarından istifadə edə bilərsiniz.
Təsnifat mürəkkəb siniflər.
1 Məzmununa görə kompleks siniflər müxtəlif ola bilər və müxtəlif şəkildə həyata keçirilir seçimlər: *uşaqları incəsənət dünyası ilə tanış etmək üçün siniflərin ayrı blokları (musiqili və vizual) ; * uşaqlar üçün ən maraqlıları birləşdirən sinif blokları mövzular: "Zopark", "Sevimli Nağıllar"; * uşaqları yazıçıların əsərləri ilə tanış etmək üçün sinif blokları, musiqiçilər, rəssamlar və onların əsərləri; * uşaqları xarici dünya, təbiətlə tanış etmək üçün işə əsaslanan dərs blokları; * xalq yaradıcılığı ilə tanışlıq üzrə məşğələlər bloku; * mənəvi və emosional dərslər bloku təhsil. 2. Struktur inteqrasiya olunmuş dərslər uşağın yaşından, hissiyyatın yığılmasından asılıdır təcrübə: canlı müşahidədən şəkillərə baxmağa qədər poeziyada obrazın qavranılması, musiqi. * 3-4 il - obyektin və ya hadisənin canlı müşahidəsi, üstəlik onun parlaq təsviri. * 4-5 yaş - parlaq illüstrasiya və ya şəkil, kiçik bir ədəbi əsər. * 5-6 yaş - ədəbi əsər və ifadəli vasitələri vurğulamağa imkan verən bir neçə reproduksiya; musiqili iş və ya mahnı (dəsin fonu və ya müstəqil hissəsi kimi). * 6-7 yaş - sənət əsəri və 2-3 reproduksiya (ya oxşar mənzərə, ya da fərqli mənzərə təsvir olunur)şeirlərdə ya obyektin, ya da hadisənin təsviri (müqayisə, müqayisə); musiqi kompozisiya(müqayisə üçün, nə uyğun gəlir reproduksiyaya və ya şeirə). 3. Kompleks növlərin dəyərinə görə siniflər iki növə bölünür incəsənət: dominant tip, sənətin bir növü üstünlük təşkil etdikdə, qalanları arxa planda keçdiyi görünür, məsələn, təbiət və təbiət haqqında bir şeir. musiqişəkli, onun əhvalını anlamağa kömək edin)
ekvivalent tip, dərsin hər bir hissəsi bir-birini tamamladıqda.
4. Kompleks siniflər fərqli ola bilər musiqili, təsviri sənət əsərləri.
Variant 1. Müxtəlif sənət növlərinin əsərlərinin alternativ daxil edilməsi. Hədəf: incəsənətin uşaqların duyğularına təsirini gücləndirmək. Struktur: dinləmək musiqi parçası; müəllimlər və uşaqlar arasında xarakter haqqında ünsiyyət musiqi parçası; rəsmə baxmaq; rəsmin təbiəti haqqında müəllimlər və uşaqlar arasında ünsiyyət; ədəbi əsəri dinləmək; ədəbi əsərin təbiəti haqqında müəllimlər və uşaqlar arasında ünsiyyət; oxşarlıq müqayisəsi musiqili, təsviri və ədəbi əsərlər onlarda ifadə olunan emosional əhval-ruhiyyəyə, bədii nümunənin təbiətinə uyğun olaraq.
Variant 2. Müxtəlif sənət növlərinin əsərlərinin qoşa daxil edilməsi. Struktur: çoxlu dinləmək musiqi əsərləri; müəllim və uşaqların fikir mübadiləsi, xarakter baxımından nə qədər oxşar və fərqli olduğunun müqayisəsi musiqi əsərləri; bir neçə rəsmə baxmaq; rəsmlərin oxşar və fərqli cəhətlərinin müqayisəsi; bir neçə ədəbi əsəri dinləmək; xarakter, əhval-ruhiyyə baxımından əsərlərin oxşar və fərqli cəhətlərinin müqayisəsi; emosional əhval-ruhiyyədə oxşarların müqayisəsi musiqili, mənzərəli və ədəbi əsərlər.
Variant 3. Eyni zamanda daxil edilməsi qavrayış müxtəlif sənət növləri. Hədəf: harmoniya göstərmək musiqi, rəssamlıq və ədəbiyyat. Struktur: səslənir musiqili iş və onun fonunda pedaqoqədəbi əsər oxuyur; pedaqoq bir rəsm göstərir və uşaqlara bir neçə təklif edir musiqiliəsərləri və ya ədəbi və onlardan yalnız birini seçin, bu şəkil əsəri ilə uyğundur; eyni səslənir musiqiliəsər və uşaqlar ona bir neçə rəsm və ya ədəbi əsər arasından əhval-ruhiyyədə samit olan birini seçirlər.
Variant 4. Müxtəlif sənət növlərinin təzadlı əsərlərinin daxil edilməsi. Hədəf: qiymətləndirici əlaqələr yaratmaq. Struktur: təzadlı səslənən ədəbi əsərləri dinləmək; müəllim və uşaqların fərqləri haqqında fikir mübadiləsi; ziddiyyətli rənglərə, əhval-ruhiyyəli rəsmlərə baxmaq; müəllim və uşaqların fərqləri haqqında fikir mübadiləsi; təzadlı əhval-ruhiyyəli ədəbi əsərləri dinləmək; müəllim və uşaqların fərqləri haqqında fikir mübadiləsi; qavrayış bir-birinə bənzəyir musiqili, ədəbi və təsviri əsərlər; müəllim və uşaqların oxşar cəhətləri haqqında fikir mübadiləsi.
Tutmaq üçün hərtərəfli peşəsi düzgün seçilmiş sənət əsərləri olmalıdır (ədəbiyyat, musiqi, rəsm): * incəsənət əsərlərinin uşaqların dərk etməsi üçün əlçatanlığı (uşaqlıq təcrübəsinə əsaslanaraq); * realist bədii ədəbiyyat, rəsm əsərləri; * uşaqlar üçün cəlbedicilik, mümkünsə, uşağın ruhunda əks-səda doğuran maraqlı süjetə malik əsərlər seçməlisiniz.
Nəticə.
Hər hansı musiqili Dərs uşağın ruhunda iz qoymalıdır. Uşaqlar musiqini oyun vasitəsilə dərk etmək, hərəkət, rəsm. İnteqrasiya edilmiş Muses-calle dərsi yaddaşın, təxəyyülün, nitqin, ümumi motor bacarıqlarının inkişafına kömək edir. Yaradıcı yanaşma dərslərin keçirilməsi formalaşmasında müsbət təcrübənin yaradılmasına kömək edir uşağın dünyagörüşü. Eşitmə musiqi əsərləri, oxumaq, ritm, oynamaq musiqili alətlər uşağı tanıtmaq üçün ən təsirli üsullardır musiqi.
Davam edir inteqrasiya olunmuş uşaqların özbaşına, bəzən də köməyi ilə işləri görür pedaqoq(xüsusilə gənc və orta qruplarda) ideyanı çatdırmaq üçün bütün sənət növlərinin bədii və ifadəli vasitələrindən istifadə etməyi öyrənin.
Qazanılan ilk bədii təcrübə onlara ifadəli obraz yaratmağa kömək edir. (musiqili, poetik, şəkilli).
Müəllimin uşaqlarla birgə hərəkətləri, həmyaşıdları ilə ünsiyyət yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması və inkişafı üçün lazımi şərait yaradır.
Zəruri yetişdirmək və uşağı elə inkişaf etdirin ki, gələcəkdə yeni bir şey yarada bilsin, yaradıcı insan olsun. Çox vaxt uşaqda yaradıcılığı inkişaf etdirmək çox gec olur, çünki çox şey daha əvvəl qoyulur. “Hamımız uşaqlıqdan gəlirik...” Antuan Sent-Ekzüperinin bu gözəl sözləri insanın həyatının lap əvvəlində necə hiss etdiyini, düşündüyünü, xatırladığını və yaratdığını anlamağa çalışan uşaq psixoloqlarının işinə bir növ epiqraf ola bilər. Məhz məktəbəqədər uşaqlıqda qoyulan əsas şey bizim həyatımızı müəyyən edir "böyük" taleyi.
Ədəbiyyat.
Vetluqina N. A., Keneman A. V. Nəzəriyyə və Metodlar uşaq bağçasında musiqi təhsili. Dzerjinskaya I. L. Musiqi təhsili kiçik məktəbəqədər uşaqlar. Vygotsky L. S. Uşaqlıqda təxəyyül və yaradıcılıq. Çudnovski V. E. tərbiyə qabiliyyət və şəxsiyyətin formalaşması. Chumichyova R. M. Məktəbəqədər uşaqlar rəsm haqqında. Bogoyavlenskaya D. B. Yaradıcı qabiliyyətlərin tədqiqi mövzusu və metodu haqqında. Sazhina S.D. Məktəbəqədər təhsil müəssisələrində inteqrasiya olunmuş siniflərin texnologiyası.
MUSİQİ TƏHSİLİNDƏ MÜASİR BƏDİİ-DİDAKTİK YANAŞMALAR
N. N. Qrişanoviç,
Müasir Biliklər İnstitutu. A. M. Şirokova (Minsk, Belarusiya)
Annotasiya. Məqalədə bədii pedaqogikanın müasir paradiqmasına uyğun gələn musiqi və tədris prosesinin təşkilinə bədii-didaktik yanaşmalar müəyyən edilir və əsaslandırılır: dəyər-semantik, intonasiya-fəaliyyət, dialoq, sistemli, poliartistik. Göstərilir ki, yanaşma təhsil prosesində musiqi təhsili prinsiplərinin həyata keçirilməsi üçün alətlər toplusu funksiyalarını yerinə yetirir və müəyyən texnologiyadan istifadəni tələb edir. Əsas, vurğulanan prinsip olmaqla, musiqinin tədrisinin digər prinsip və üsullarını özündə birləşdirir.
Açar sözlər: bədii-didaktik yanaşma, dəyər, məna, intonasiya, fəaliyyət, dialoq, sistem, poliintonasiya, motivasiya, inkişaf, metod.
xülasə. Məqalədə musiqi təhsili prosesinin təşkilinə beş bədii-didaktik yanaşma müəyyən edilmiş və əsaslandırılmışdır. Onlar incəsənət pedaqogikasının müasir paradiqması üçün aktualdır: dəyər-həssas, intonasiya-aktiv, dialoq, sistemli və poli-bədii. “Göstərdi ki, yanaşma musiqi təhsili prinsiplərinin həyata keçirilməsi zamanı instrumentallıq funksiyalarını yerinə yetirir və yeni texnologiyanın tətbiqini tələb edir. Əsas, vurğulanmış prinsip olmaqla yanaşma bir sıra digər bədii-didaktik prinsipləri və bütövlükdə birləşdirir. musiqinin tədrisi üsulları.
Açar sözlər: bədii-didaktik yanaşma, dəyər, məna, intonasiya, fəaliyyət, dialoq, sistem, poliintonasiya, motivasiya, inkişaf, metod.
Didaktik yanaşma bir sıra başqa prinsipləri öz ətrafında qruplaşdıran və onlara arxalanan təhsilin məzmununun strukturlaşdırılmasının və məqsədə çatmaq üçün üsulların seçilməsinin mərkəzi prinsipidir. Musiqi təhsili bədii didaktikanın konkret prinsiplərinə əsaslandığı üçün ona yanaşmalar bədii-didaktik olmalıdır. altında -
kurs tədris prosesində musiqi təhsili prinsiplərinin həyata keçirilməsində alətlər toplusu (texnologiyası) funksiyalarını yerinə yetirir.
Pedaqoji tədqiqatlar vurğulayır ki, təhsilin mədəni paradiqması tələbə mərkəzli və fəaliyyətə əsaslanan yanaşmaları tələb edir. Mədəniyyət normalara uyğun inkişaf edən yaradıcılığa və canlı qarşılıqlı fəaliyyətə əsaslanır
ünsiyyət və əməkdaşlıq. Buna görə də mədəniyyətə uyğun məktəbdə uşaqlar mədəniyyətlə daha çox mədəni məlumatların mənimsənilməsi əsasında deyil, özlərinin xüsusi təşkil olunmuş yaradıcılıq fəaliyyəti prosesində tanış olurlar. Musiqi idrak prosesinin qanunlarına əsaslanmaq və onların praktiki həyata keçirilməsi prinsipi tələbələrin inkişaf edən musiqi təhsilinin təşkili üçün onlara adekvat bədii və didaktik yanaşmaların seçilməsini tələb edir.
Dəyər-semantik yanaşmanın mərkəzində tələbələrin musiqi-idrak fəaliyyətinin motivasiya tərəfinin inkişafı və musiqinin mənəvi dərketmə qabiliyyəti dayanır (V. V. Meduşevski). Uşağın ruhunun əsas işi ümumbəşəri dəyərlərin mənimsənilməsidir. İnsan öz mənəvi mahiyyətini əldə edir, mədəniyyəti dərk edərək, onu yaradaraq bəşəriyyətin bir parçası olur. Buna görə də mənəvi insan mədəniyyətin episentri kimi, onun ən yüksək mənəvi dəyəri (P. A. Florenski) təhsilin keyfiyyətinin qiymətləndirilməsinin həm nəticəsi, həm də əsas meyarıdır (E. V. Bondarevskaya). Bu mövqelərdən musiqi təhsilinin episentri şagirddir: onun musiqi qabiliyyətinin inkişafı, fərdiliyin və mənəviyyatının formalaşması, musiqi ehtiyaclarının, maraqlarının, yaradıcılıq imkanlarının ödənilməsi. Şəxsiyyətin musiqi tərbiyəsi təkcə onun xüsusi inkişafında, cəmiyyətin musiqi mədəniyyəti ilə qarşılıqlı əlaqədə olmaq qabiliyyətində özünü büruzə vermir - bu, onun dünyagörüşünün formalaşması prosesidir.
Ciddi musiqinin bədii məzmunu insanın ülvi və gözəl həyatını təcəssüm etdirir.
cəsur ruh. Ona görə də musiqinin mənəvi həqiqətini, dəyərini və gözəlliyini dərk etmək musiqi təhsilinin semantik özəyini təşkil edir. Musiqi biliyinin məqsədi musiqişünaslıq biliklərinə yiyələnmək deyil, insanın yüksək mahiyyətinə nüfuz etmə dərinliyi, dünyanın harmoniyası, özünü və dünya ilə münasibətlərini dərk etməkdir. Musiqi tərbiyəsinin aparıcı metodu kimi musiqi əsərlərinin intonasiya-semantik təhlili həm müəllimdən, həm də şagirdlərdən gözəlliyi və həqiqəti dərk etməyə, insan ruhunun mənəvi ucalıqlarına yüksəlməyi tələb edir. Şagirdlərin musiqi və idrak fəaliyyətində musiqi təkcə estetik qiymətləndirmə obyekti kimi deyil, həm də həyatın, mədəniyyətin, insanın mənəvi-əxlaqi qiymətləndirilməsi vasitəsi kimi çıxış edir.
Bir bədii təşkil etməklə
Şagirdləri musiqi əsəri ilə qarşılayan müəllim ardıcıl olaraq onların diqqətini əsərin aksioloji tərəflərinin və bədii-kommunikativ situasiyanın dərk edilməsinə yönəltməlidir. Dəyər-semantik yanaşma böyük musiqinin əxlaqi və estetik mənalarını qiymətləndirməyə imkan vermir. Daha yüksək mənəvi mənalar "aşağı" həyat assosiasiyalarını ləğv etmir, lakin qavrayış-dərk üçün semantik perspektiv təyin edir.
Musiqi təhsilinin əsas funksiyası şagirdlərin intonasiya eşitmə qabiliyyətinin, intonasiya-musiqi təfəkkürünün inkişafıdır. Musiqinin tədrisinin məzmun və metodlarında mənəvi vurğuların yerləşdirilməsi tələbələrin “maariflənməsini, musiqi qulağının ucaldılmasını”, onun “ülvi gözəlliyin axtarışı və dərk edilməsi orqanı kimi formalaşmasını” tələb edir.
və təkcə onun fərqli qabiliyyətlərinin inkişafı deyil (V. V. Meduşevski).
Fənnin məzmunu elə qurulmuşdur ki, milli musiqi mədəniyyəti müxtəlif janrlı və cərəyanlı klassik və yüksək bədii müasir musiqi ilə dialoji əlaqədə şagirdlər tərəfindən mənimsənilir. Lakin musiqi təhsili dəyərləri qəbul etməməlidir, onun vəzifəsi onların tanınmasına, dərk edilməsinə və seçilməsinə şərait yaratmaqdan, bu seçimi stimullaşdırmaqdan ibarətdir.
Şagirdlərin musiqi fəaliyyətinə həvəsinin inkişafı onların musiqi və idrak maraqlarının pedaqoji stimullaşdırılmasını nəzərdə tutur ki, burada konkret musiqi hərəkətlərinin və ümumilikdə musiqi təhsilinin şəxsi mənası özünü göstərir. Şagirdlərin şəxsi təcrübəsinin ikitərəfli fəaliyyəti stimullaşdırılır: həyat və bədii birliklər musiqi obrazının məzmununu və ifadə vasitələrini dərk etməyə kömək edir; musiqi əsərlərinin təfsiri və şəxsi bədii məna axtarışı müxtəlif müəlliflərin, müxtəlif dövr və sənət növlərinin əsərlərində təcəssüm olunmuş eyni həyat hadisələrinə müxtəlif baxışları empatiya və qəbul etməklə şagirdlərin dünyagörüşünü zənginləşdirir.
Dəyər yönümlü xarakter daşıyan texnologiya və metodlara üstünlük verilir: inkişaf etdirici təhsil, problemli təlim, bədii-didaktik oyun, təhsil prosesinin dialoq, şəxsi-semantik əsasda qurulması və s.
Şagirdləri cəmiyyətin musiqi mədəniyyəti ilə dialoqa cəlb edən müəllimin onlara öz mənəvi-estetik qiymətlərini, dünyagörüşü mövqeyini yükləmək hüququ yoxdur. O, musiqi əsəri üçün zəruri sosial-bədii kontekst yarada, harmoniya və disharmoniya, ülvi və əsas nöqteyi-nəzərindən müqayisəli təhlili stimullaşdıra bilər. O, sənətdə “əbədi mövzuların” müəyyənləşdirilməsinə və onların davamlı mənəvi aktuallığının dərk edilməsinə təkan verə bilər. Amma eyni zamanda, bədii obrazların semantik şərhi şagirdlərin özlərinin yaradıcılığıdır ki, bu da onların intonasiya şüuruna, intonasiya lüğətinə, intonasiya-semantik təhlil və bədii ümumiləşdirmə bacarıqlarına, yaranan mənəvi-estetik hisslərə əsaslanır.
Daim musiqi obrazlarının bədii sirlərinə nüfuz edən müəllim maraqlı yaradıcılıq tapşırıqlarının həlli və bəstəkarın, ifaçının, dinləyicinin yaradıcılıq prosesinin modelləşdirilməsi kimi şagirdlərə onları “kəşf etmək” üçün yol qurur.
Musiqi təhsilində fəaliyyət yanaşmasının ən ənənəvi olduğuna inanılır. İndiyədək musiqi təhsilinin məzmununun fəaliyyət növləri üzrə qurulmasını təbliğ edən kurikulumlar və dərs vəsaitləri yaradılır. Bu yanaşma ilə tələbələr xor oxumağı, musiqi dinləməyi, ibtidai alətlərdə ifa etməyi, musiqiyə keçməyi, improvizasiyanı, bölmələrdə musiqi savadını öyrənirlər. Hər bölmənin öz məqsədləri, məqsədləri, məzmunu,
üsulları. Əsas “musiqi” fənninin dərslərində bu bölmələr birləşdirilərək ənənəvi dərsin xarakterik strukturunu təşkil edir.
Bu yanaşmanın fərqli xüsusiyyəti öyrənmə prioriteti və modelə uyğun olaraq bilik, bacarıq və bacarıqların hazır formada üstünlük təşkil etməsidir. Bununla belə, müasir musiqi təhsili pedaqogikası iddia edir ki, model üzrə hərəkətlərin mənimsənilməsi və biliyin hazır formada mənimsənilməsi tədrisdə fəaliyyət yanaşmasının mahiyyəti ola bilməz. Fəaliyyətin kənardan tələbələrə verildiyi izahlı-illüstrativ yanaşmanın ənənəvi xüsusiyyətləri bunlardır. Müəllim tələbələrin yadda saxlaması üçün nəzərdə tutulmuş hazır məzmunu yayımlayır, onun mənimsənilməsinə nəzarət edir və qiymətləndirir.
Fəaliyyət yanaşması inkişaf etdirici öyrənmə üçün xarakterikdir. Genişləndirilmiş təhsil fəaliyyəti müəllimin sistematik olaraq şagirdlərdən mövzu ilə bağlı eksperimentlər vasitəsilə bilikləri "kəşf etmələrini" tələb edən şərait yaratdığı yerdə həyata keçirilir (V. V. Davydov). Musiqili və idrak fəaliyyəti tələbələrin musiqi obrazlarının doğulması prosesini canlandırdıqda, müstəqil ifadə vasitələri seçdikdə, intonasiyaların mənasını, müəllifin və ifaçının yaradıcı niyyətini aşkar etdikdə həyata keçirilir. Bu fəaliyyət bütöv musiqi mədəniyyətinin kommunikativ xassələrinin modelləşdirilməsi prosesində məktəblilərin intonasiya musiqi təfəkkürünün inkişafına, bəstəkarın, ifaçının və dinləyicinin şəxsi-yaradıcı dialoquna əsaslanır.
İntonasiya yanaşmasının mərkəzində şagirdlərin öz “elementar” musiqilərini dinləmə, ifa etmə və yaratma prosesində canlı, intonasiyalı musiqi nitqinin mənimsənilməsi, intonasiya eşitmə, qavrayış-anlama və musiqi təfəkkürünün inkişafı dayanır. Musiqi nitqinin mənimsənilməsi metodologiyasının əsasında bəstəkarın, ifaçıların, dinləyicilərin fəaliyyətinin modelləşdirilməsi dayanır. Fəal hərəkət, vokal, plastik, nitq, instrumental intonasiya vasitəsilə şagirdlər musiqi obrazına yol açır, onun intonasiya mənasını kəşf edirlər. Dərsin məzmunu və bütövlükdə mövzu musiqi haqqında nəzəri biliklərin mənimsənilməsi kimi deyil, canlı, intonasiya ilə yaradılmış sənətlə bədii ünsiyyət kimi qurulur. Musiqioloji ideyalar intonasiya və praktik təcrübə əsasında formalaşır və tələbələrin musiqi və yaradıcılıq inkişafı vasitəsidir (D. B. Kabalevski, E. B. Abdullin, L. V. Qoryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V. O. Usaçeva və başqaları).
İntonasiya vacib bir xüsusiyyətdir, musiqidə proqramın bütün tədris mövzularının özəyi və müvafiq olaraq məktəblilərin əsas musiqi kompetensiyalarının ekzistensial formasıdır. İntonasiya-fəaliyyət yanaşması tələbələrə musiqinin səs forması ilə onun mənəvi məzmunu arasındakı boşluğu aradan qaldırmağa kömək edir. “İntonasiyanın arxasında həmişə insan dayandığından” (V. V. Meduşevski) musiqidə insanın və onun problemlərinin kəşfi musiqi təhsilinin insan elminin yüksək humanitar, əxlaqi və estetik səviyyəsinə çatmasına imkan verir.
Dialoq yanaşması musiqi təhsilinin məzmunu və metodlarının oxşarlıq və təzadlar əsasında dialoqlaşdırılmasını tələb edir. Musiqi əsərlərinin mənimsənilməsi həmişə dialoji birgə yaradıcılıqdır: bəstəkarın yaratdığı əsər yalnız həmsöhbətlərin-şagirdlərin və müəllimin intonasiya-analitik, ifaçılıq, şərhçilik bacarıqları və şəxsi təcrübəsi sayəsində canlanır və öz semantik dolğunluğunu alır. (dinləyicilər və ifaçılar).
Musiqi mədəniyyəti dedikdə, “yaxın və uzaq” həmsöhbətlərə (bəstəkarlara, ifaçılara, dinləyicilərə, rəssamlara, şairlərə və s.) ünvanlanan əsərlərin (mətnlərin) məcmusu başa düşülür. Musiqi və bədii mədəniyyətin bütövlükdə dialoqla əlaqəli mətnləri tələbələr üçün tədris poliloqunda fərdi dərketmənin, fərdi yaradıcılığın arzuolunan subyektinə çevrilməlidir.
Musiqi mətninin spesifikliyi onun natamamlığında, dinləyiciyə yönəlmiş obrazlı məzmunun açıq və tükənməzliyində özünü göstərir. Bəstəkarın ideyası təkcə musiqi mətninin arxasında son formada gizləndiyindən, onun şərhi prosesində ifaçının və ya dinləyicinin əks şüuru tərəfindən canlandırıldığı, konkretləşdiyi üçün semantik şərh musiqidə dialoqun mərkəzi problemlərindən birinə çevrilir. təhsil. Bir çox alimlər (M.M.Baxtin, M.S.Kaqan, D.A.Leontyev) hesab edirlər ki, sənətkarlıq fenomeni yalnız bədii əsərin müəllifi ilə onun tərcüməçisi-yaradıcısı arasında qarşılıqlı əlaqənin dərk edilməsi prosesində yaranır.
Psixoloqların fikrincə, dialoqizm şüurun əsas strukturlarına “yerləşmişdir” və onun əsas xassələrindən biridir. İnsan şüuru daxili dialoqlarla - xəyali həmsöhbətlə, özü ilə, düşüncə prosesində müəyyən semantik mövqe ilə xarakterizə olunur. Musiqi idrak prosesinin dizaynına dialoq yanaşması müasir musiqişünaslığın mövqeyinə əsaslanır ki, bu da musiqi qulağının nitq eşitməsi və bütün qavrayış qabiliyyətləri (plastik, vizual, toxunma və s.) ilə qarşılıqlı əlaqədə inkişaf etdiyini, ondan məna çıxardığını bildirir. həyat və sinkretik bədii kontekst (V V. Meduşevski, A. V. Toropova).
Musiqi əsərlərinin fərdi inkişafı dialoq müştərək yaradıcılığı, semantik həmmüəlliflik olmadan mümkün deyil. Anlayış və dərketmə prosesləri onu göstərir ki, eyni dəyərə dair bir neçə baxışın görüşünün sərhəd nöqtəsində fərdi mənanın yetişməsi prosesi ilə bağlı rezonanslı hadisələrin yarandığı gərgin dialoq məkanı formalaşır. Bu dialoq məkanı tədqiq olunan əsərin bədii və həyati kontekstinin köməyi ilə yaradılır, bura digər sənət növlərinin əsərləri, bioqrafik materiallar, şəxsi təcrübə və s.
Bəstəkarın yaratdığı obraz musiqi əsərinin həyatının ətrafında qurulan özəyi təşkil edir. Müəllif ünsiyyətin təşəbbüskarı kimi tamaşaçı ilə dialoqda öz niyyətinə uyğun musiqi mətnini formalaşdırır. cəhd edərkən -
Musiqi təhsilinin müxtəlif yaş mərhələlərində bəstəkar dünyasına daxil olmaq üçün müxtəlif məzmunlu şəxsiyyətlərin dialoqu baş verir, müxtəlif əsərlərə və bəstəkarın tərcümeyi-halının aspektlərinə müraciət edilir.
Musiqi təhsilinin dialoq xarakteri ilə dərsdə şagirdlər bəstəkar, ifaçı və dinləyici, rəssam, şair və rəssam, operator, səs mühəndisi və ssenarist kimi fəal rollara qoyulur. Musiqinin intonasiya dilinin dərk edilməsi poliintonasiya prosesində baş verir.
ing, kollektiv şərh, bədii oyun, modelləşdirmə və ya musiqi obrazlarının yaradılması.
Müəllimin ən mühüm vəzifəsi şagirdləri cəlb edən maraqlı bədii-pedaqoji ünsiyyət mühiti yaratmaq və dostluq münasibətləri formalaşdırmaqdır. Tələbələr arasında qarşılıqlı əlaqəni təşkil etmək üçün tədris prosesinin qrup, cüt və kollektiv üsullarından, yaradıcı fəaliyyətin oyun formalarından geniş istifadə olunur.
Musiqi təhsili prosesində şəxsiyyətlərarası ünsiyyət sistemi
Bədii-pedaqoji ünsiyyət prosesində şagird ən azı üç mərhələdən keçir: birincisi, musiqi və müəllimlə daxili dialoq, düşüncələr; ikincisi, təəssüratların və yetkin düşüncələrin tələbələr və müəllimlə şəxsiyyətlərarası ünsiyyətə daxil edilməsi; üçüncüsü, artıq özü üçün dəyər mühakiməsini inkişaf etdirdiyi zaman ətraflı monoloq ifadəsidir. Buna görə də şəxsi monoloq (şifahi və ya yazılı) dialoqun təbii və məhsuldar nəticəsidir. Musiqi təhsilində dialoq yanaşmasının üstünlüyü təkcə müəllimin deyil, həm də musiqinin mənəviyyatlaşdırılmış məzmununun cəlbediciliyindədir.
hər bir tələbəyə unikal fərdilik kimi meta.
Sistemli yanaşma inkişaf etdirici təhsilin təşkili üçün əvəzsiz şərtdir. O, metodist və müəllimləri şagirdin musiqi təhsilinin bütövlüyünü və bu bütövlüyü təmin edən onun bütün elementlərinin müxtəlif intonasiya və yaradıcılıq əlaqələrinin üzə çıxarılmasına və həyata keçirilməsinə, məzmunun iyerarxik strukturunda sistem formalaşdıran elementin tapılmasına yönəldir. musiqi pedaqoji prosesinin metodları və metodları.
Komponentlərin daxili əlaqələri uyğun gələn yeni inteqrativ xüsusiyyətlər yaradır
sistem növü və heç bir komponentin əvvəllər malik olmadığı sistemdir. Beləliklə, fənn məzmununun tematik təşkili (D. B. Kabalevski) musiqinin intonasiya-semantik qavrayış-idrakında şagirdlərin bütün musiqi fəaliyyəti növlərini birləşdirərək, onun fundamental semantik çərçivəsini təşkil edir. İbtidai sinif uşaq yaradıcılığı vasitəsilə musiqi dilini mənimsəmək (K.Orff) uşaqların bədii və axtarış fəaliyyətində ritmi, sözü, səsi, hərəkəti sintez edir. Musiqi təfəkkürü şagirdlərin musiqi inkişafında sistem formalaşdıran amil kimi müəyyən edildikdə, musiqi təfəkkürünün xassələri kimi bütün elementar musiqi qabiliyyətləri (musiqi qulağının növləri) bir-biri ilə əlaqəli şəkildə inkişaf edir (N. N. Qrişanoviç).
Şəxsiyyətin musiqi təhsili onun strukturunda nizamlı əlaqələri olan mürəkkəb dinamik sistemdir. Bu sistemin hər bir elementini məzmunun, fəaliyyətin, qabiliyyətlərin inkişafının, metodların və s. altsistem kimi qəbul etmək olar.Musiqi dərsi, istənilən bədii-kommunikativ vəziyyət də musiqi təhsilinin altsistemləridir.
Sistemin tamlığı onun tərkib elementlərinin xassələrinin cəminə əsaslı şəkildə azaldılmazdır. Sistemin hər bir elementi onun strukturunda tutduğu yerdən, funksiyalarından və bütövlükdə digər elementlərlə əlaqəsindən asılıdır. Məsələn, D.B.Kabalevskinin sistemi xor oxumağı, musiqi savadını və digər bilik və bacarıqları istisna etmir, lakin onların funksiyaları və təhsil prosesindəki yeri kəskin şəkildə dəyişir: fərdi təlim məqsədləri əvəzinə onlar musiqi mədəniyyətinin inkişaf etdirilməsi vasitəsinə çevrilirlər. fərdi.
Sistemli yanaşma, musiqi təhsili prosesinin bütövlüyünün xüsusi mexanizmlərinin axtarışını və onun daxili əlaqələrinin kifayət qədər tam mənzərəsinin müəyyən edilməsini, habelə əsas elementin ayrılmasını tələb edir. bütün sistemin işləməsinin uğur və ya uğursuzluğunun “əməliyyat analiz vahidi”.
Poliartistik yanaşma
bədii təsirin inteqrasiyasını, sintezini nəzərdə tutur. İnteqrasiya isə bədii obrazların intonasiya əlaqəsinin açılmasıdır. Müxtəlif intonasiya dillərinin köməyi ilə eyni vaxtda ekspressivliyə yiyələnən tələbələr ekspressivliyin nüanslarını daha yaxşı qavrayır və öz hisslərini, anlayışlarını daha dolğun ifadə edə bilirlər.
İntonasiya ümumi bədii kateqoriyadır. Bu, sənətin maddi və obrazında təcəssüm olunmuş mənəvi enerjidir. Bütün sənət növlərinin ümumi intonasiya-obrazlı təbiəti onların qarşılıqlı təsirinin, inteqrasiyasının və sintezinin əsasını təşkil edir (B. V. Asafiyev, V. V. Meduşevski). Şagirdlər bədii obrazın mənəvi mənalarını onları özünəməxsus şəkildə təcəssüm etdirən müxtəlif sənət növlərinin əsərlərini müqayisə edərək kəşf edə bilərlər.
Ekspressiv intonasiya və intonasiya ünsiyyəti təcrübəsi (nitq, musiqi, plastik, rəng) tələbələr tərəfindən bədii dövrünün fənlərinin paralel mənimsənilməsi prosesində, həmçinin poliintonasiya texnikasının köməyi ilə toplanır. Tədris prosesində bədii fəaliyyətin sintetik növləri: "səslə rəsm", "plastik rəsm", səsli şeirlər və rəsmlər,
bədii mətnin intonasiya partiturasının yaradılması, ritmik deklamasiya, ədəbi-musiqi kompozisiya, onomatopeya (səsli şəkillərin yaradılması), nitq və plastik oyunlar.
Nəzərə almaq lazımdır ki, bədii, o cümlədən musiqi təfəkkürünün ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də assosiativlikdir. İstənilən incəsənətin tədrisində onun bütün digər növləri şagirdlərin həyat və mədəni təcrübəsinin genişlənməsinə töhfə verən, onların fantaziyasını, təxəyyülünü qidalandıran, bədii təfəkkürün optimal inkişafına şərait yaradan zəruri assosiativ-obrazlı ab-hava yaradır. Müxtəlif sənət növlərinin əsərlərinin köməyi ilə dərsdə bədii qavrayışın emosional-estetik mühiti yaradılır ki, bu da emosional “tənzimləməni”, bədii obrazla görüş üçün adekvat qavrayış və estetik mühitin yaradılmasını təmin edir.
Musiqi dərslərinin məzmununun oxşarlığı və təzadları ilə diqqəti cəlb edən əlaqəli sənət növlərinin əsərləri tədqiq olunan əsərlər üçün bədii kontekst yaradır, mövzunun məzmununun dialoqlaşdırılmasına, problemli və yaradıcı situasiyaların yaranmasına kömək edir. İnkişaf edən texnologiyaların istifadəsi poliintonasiyaya, yəni müxtəlif bədii dillərin ifadə elementlərinin köməyi ilə bədii obrazın və yaradıcı prosesin modelləşdirilməsinə əsaslanır.
İncəsənət təhsilində poliartistik yanaşma B.P.Yusov tərəfindən nəzəri cəhətdən əsaslandırılmış və bu yanaşmanın
müasir həyat və mədəniyyət sayəsində hiss sistemlərinin bütün parametrlərində köklü şəkildə transformasiya edilmişdir. Müasir mədəniyyət poliartistik, çoxdilli, polifonik xarakter almışdır. Bütün sənət növlərinin vahid təbiəti onların inteqrasiyasını və hər bir uşağın poliartistik imkanlarının reallaşdırılmasını nəzərdə tutur.
Bu yanaşma müxtəlif yaşlarda həyatın müxtəlif bədii qavrayış növlərinin və nəticədə müxtəlif sənət növlərinin üstünlük təşkil etməsi ideyası ilə xarakterizə olunur. İncəsənət növləri kiçik siniflərdən orta və yuxarı siniflərə keçərkən öz növbəsində üstünlük təşkil edən "İncəsənət" təhsil sahəsinin vahid bədii məkanının modulları (bir-birini əvəz edən ardıcıl bloklar) kimi çıxış edir. Müəyyən yaş mərhələsində üstünlük təşkil edən bədii fəaliyyət növündən və şagirdlərin maraqlarından asılı olaraq, poliartistik kompleksdə üstünlük təşkil edən sənət növləri sürüşmə modul sxeminə görə bir-birini əvəz edir. Vahid bədii və pedaqoji ekosistemdə müxtəlif bədii dillərin və onların qarşılıqlı əlaqəsində bədii fəaliyyət növlərinin daha dolğun başa düşülməsi üçün şərait yaradılır, bədii fikirləri bir sənət növündən digərinə ötürmək imkanı təmin edilir, bu fərdin bədii istedadının universallaşması.
İncəsənət təhsilində poliartistik yanaşma iki növ proqramda həyata keçirilə bilər: 1) incəsənətin bütün növlərinin öyrənilməsini birləşdirən proqramlar; 2) təlim proqramları
digər bədii fəaliyyət növləri ilə inteqrasiya olunmuş ayrı-ayrı sənət növləri. Dərslərin məzmununda diqqət nəzəri biliklər sisteminin mənimsənilməsi sənət tarixi ənənəsindən uşaqların öz bədii və yaradıcı fəaliyyətlərinin müxtəlif növlərinin inkişafına yönəldilir. Tərbiyə şagirdlərin "canlı sənət"lə qarşılıqlı əlaqəsinə əsaslanır: canlı səs, canlı rənglər, öz hərəkətləri, ifadəli nitq, uşaqların canlı yaradıcılığı. Tələbələrlə işin inteqrasiya olunmuş və interaktiv formaları inkişaf etdirilir, bədii təfəkkür, yaradıcı təxəyyül, tədqiqat və ünsiyyət bacarıqları inkişaf etdirilir.
Musiqi təhsilinin spesifik prinsiplərini birlikdə həyata keçirərək, nəzərdən keçirilən bədii-didaktik yanaşmalar bir-biri ilə əlaqəli şəkildə tətbiq oluna bilər, tədris prosesində bir-birinin səmərəliliyini artıraraq, onun müasir incəsənət pedaqogikasının mədəni və şəxsiyyətyönümlü paradiqmasına uyğunluğunu müəyyən edə bilər.
MƏNBƏLƏR VƏ ƏDƏBİYYAT SİYAHISI
1. Yusov B. P. “İncəsənət” təhsil sahəsi müəlliminin müasir bədii təfəkkürünün formalaşmasında mədəni amillərin əlaqəsi: İzbr. tr. incəsənət təhsilinin tarixi, nəzəriyyəsi və psixologiyası və uşaqların poliartistik tərbiyəsi üzrə. - M.: Şirkət Sputnik +, 2004.
2. İncəsənət pedaqogikası humanitar biliyin yeni istiqaməti kimi. I hissə / Ed. koll.: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kabkova və başqaları - M .: IHO RAO, 2007.
3. İncəsənətdə tədris və tərbiyəyə fənlərarası inteqrasiyalı yanaşma: Sat. elmi məqalələr / Red.-sost. E. P. Olesina. Ümumilikdə red. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.
4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Musiqi təhsili nəzəriyyəsi: Tələbələr üçün dərslik. - M.: Akademiya, 2004.
5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Musiqi təhsili üsulları. Ali məktəblər üçün dərslik. - M.: Musiqi, 2006.
6. Qoryunova L. V. İncəsənət pedaqogikasına gedən yolda // Məktəbdə musiqi. - 1988. - No 2.
7. Qrişanoviç N. N. Musiqi pedaqogikasının nəzəri əsasları. - M.: İRİS QRUPU, 2010.
8. Zimina O. V. Musiqi müəlliminin peşəkar fəaliyyətində dialoq: Dərslik P4 / Ed. red. E. B. Abdullin. - Yaroslavl: Remder, 2006.
9. Krasilnikova M. S. İntonasiya musiqi pedaqogikasının əsası kimi // Məktəbdə sənət. - 1991. - No 2.
10. Meduşevski V.V. Musiqinin intonasiya forması. - M.: Bəstəkar, 1993.
11. Uşaqlar üçün musiqi təhsilinin nəzəriyyəsi və metodları: Nauch.-metod. müavinət / L. V. Şkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya və başqaları - M .: Flinta; Elm, 1998.
