Bebop caz üslubunu hiss etmək üçün altı albom. Caz üslubu: Bebop caz stili Bebop

Noyabr 16, 2011 |

20-ci əsrin 40-cı illərinin əvvəllərində bir çox cazmenlər çoxlu sayda dəbli caz-rəqs orkestrlərinin olması səbəbindən yaranan sevimli musiqi üslubunda durğunluğu aydın hiss etməyə başladılar. Sonuncu əsl, səmimi caza can atmadı, yalnız hamı tərəfindən tanınmış qrupların tanınmış hazırlıqlarından və texnikalarından istifadə etdi və təkrarladı. Musiqidə bu dövr haqqında daha çox bilmək və ümumiyyətlə təkcə caz haqqında deyil, oxumaq istəyirsinizsə, elektron musiqinin tam tarixinin saytına daxil ola bilərsiniz. Orada albomlar, tərcümeyi-hallar və digər maraqlı məqalələr və faktlar tapa bilərsiniz.

Gənc musiqiçilər, Nyu-York qalaktikasının nümayəndələri səs çıxmazından birinci çıxdılar: alto-saksofonçu Çarli Parker, nağaraçı Kenni Klark, pianoçu Thelonious Monk, trubaçı Dizzy Gillespie. Zaman-zaman onların eksperimentləri öz üslubunu əldə etməyə başladı, Dizzy Gillespie-nin yüngül əli ilə buna "bebop", əks halda "bop" deyilirdi. Rəvayətə görə, ad onun zümzümə etdiyi hecaların "bop" üçün xarakterik olan musiqi intervalı ilə - blüz beşinci, bopda üçüncü və yeddinci blüzlərə əlavə olaraq görünən hecaların birləşməsindən əmələ gəlmişdir. Yeni üslubun əsas fərqi digər prinsiplər üzərində qurulmuş mürəkkəb harmoniyadır. Yenilikçilər Parker və Gillespie qeyri-peşəkarları öz improvizasiyalarından uzaq tutmaq üçün ultra sürətli temp təqdim etdilər.

Məsələn, yelləncək ilə müqayisə edilən ifadələrin qurulmasının mürəkkəbliyi ilk növbədə ilkin vuruşdan ibarət idi. Bebop-da improvizasiya ifadəsi ya sinkopatda, ya da ikinci vuruşda başlaya bilər. Çox vaxt artıq məlum mövzularda və ya harmonik şəbəkələrdə ifa olunan ifadələr (Antropologiya). Digər şeylər arasında, boppers qıvrımlı, hədsiz davranışları ilə seçilirdi: "Dizzy" Gillespie'nin əyri boruları, Parker və Gillespie'nin davranış "normaları", Monkun qəribə və gülünc papaqları ... Bebop tərəfindən istehsal edilən inqilab bir çox insanı gətirdi. nəticələri. Yaradıcılığın ilkin mərhələlərində Oscar Peterson, Rey Brown, Erroll Garner, George Shearing və bir çox başqaları boperə aid edildi. Bebop-un yaradıcılarından yalnız Dizzy Gillespie uğurlu taleyi yaşadı. O, təcrübələrini davam etdirərək afro-kub üslubunun əsasını qoydu, Latın cazını xeyli populyarlaşdırdı, dünyanı Latın Amerikası cazının ulduzlarına - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Çuço Valdez və başqalarına açdı. Bebop-u ifaçıdan musiqi virtuozluğu və mürəkkəb harmoniyalar haqqında bilik tələb edən musiqi kimi salamlayan instrumentalçılar tez bir zamanda populyarlıq qazandılar. Artan mürəkkəblik akkordlarının dəyişməsinə uyğun olaraq fırlanma və ziqzaqlar yaradan melodiyalar və kompozisiyalar bəstələdilər.

Solistlər improvizə edərək, daha ekzotik, daha kəskin səslənən musiqi yaradaraq, tonallıq baxımından dissonant notlardan istifadə ediblər. Sinkopasiyanın cəlbediciliyi görünməmiş vurğulara səbəb oldu. Bebop kvartet və ya kvintet kimi kiçik qrup formatında oynamaq üçün ideal idi. Tamaşaçıların adi hitlərə rəqs etməyə deyil, solist-ixtiraçıları dinləməyə getdiyi şəhər caz klublarında musiqi “çiçək açdı”.

Bebop musiqiçiləri cazı hisslərdən daha çox intellektə müraciət edən bir sənət növünə çevirdilər. Bibop dövründə cazda bir çox ulduzlar meydana çıxdı: saksofonçular Sonny Stitt və Art Pepper, Johnny Griffin və John Coltrane, Pepper Adams və Dexter Gordon. Trampetçilər Freddie Hubbard, Clifford Brown, Mayles Davis. Cey Cey Conson trombonçudur. 50-ci illərin sonlarında və xüsusən 60-cı illərdə bebopda mutasiyalar baş verdi ki, bu da sərin caz, soul caz və hard bop üslublarının yaranmasına səbəb oldu. Amma maraqlısı odur ki, çox vaxt bir və ya daha çox (üçdən çox olmayan) nəfəs alətləri, kontrabas, fortepiano və nağaradan ibarət kiçik qrupun (kombo) formatı bu günə qədər standart caz kompozisiyası olaraq qalır.

Bebop (bebop və ya sadəcə bop) keçən əsrin 40-cı illərinin birinci yarısından yaranan caz musiqisi üslubudur. Əsas xüsusiyyət mürəkkəb improvizasiyalar və melodiya deyil, harmoniyaya qalib gələn sürətli tempdir. İlk dinləyicilər üçün o, çox sürətli, kəskin və hətta "qəddar" idi.

İfaçılar

Ötən əsrin 40-cı illərinin əvvəllərində caz musiqisində ənənəvi üslubdan sürətli ifası və mürəkkəb improvizasiyaları ilə fərqlənən bir üslub meydana çıxdı. Bu, bebop adlanırdı və caz dünyasında əsl inqilab oldu. Boppers melodiyadan çox harmoniya ilə oynayan musiqinin mənasını yenidən şərh etdi. Stilin yaradıcıları Dizzy Gillespie (truba), Charlie Parker (saksafon) və Bud Powell (klaviatura), Max Roach (baraban) idi. Onlar melodiyaya əsaslanan rəqs üslubundan uzaqlaşaraq, ritmə əsaslanan “musiqiçilər üçün musiqi” ifa edirdilər. Dinləyicilər mürəkkəb improvizasiyaları dərhal qiymətləndirmədilər, yeni istiqamətin çox kəskin və sürətli olduğunu, hətta "qəddar" olduğunu söylədilər.

Bopdan ənənəvi cazın əsas fərqi müxtəlif prinsiplər üzərində qurulmuş mürəkkəb harmoniya idi. Parker və Gillespie ultra sürətli temp təqdim etdilər, beləliklə, boppers arasında qeyri-peşəkarların görünməsinin qarşısını aldılar. Bebop improvizasiyası tez-tez harmonik şəbəkə və ya artıq məlum bir mövzu ilə oynayan sinkop və ya ikinci vuruşla başladı. Bu üslub kiçik qrupda, məsələn, kvartet və kvintetdə oynamaq üçün ideal idi. Bop şəhər caz klublarında populyarlaşdı, burada ictimaiyyət rəqs etməkdənsə, məşhur cazmenləri dinləməyə gəldi. Musiqiçilər yavaş-yavaş bop cazı öz mənşəyindən - hisslərdən uzaqlaşdıraraq intellektual formaya çevirdilər.

Digər təəccüblü fərq yeni istiqamətin musiqiçilərinin hədsiz davranışları idi. İndiyə qədər onlar bebopun simvolu olaraq qaldılar: Rahib papaqları, Gillespie'nin əyri trubası, Parkerin antikaları. Bop istedad və inqilabla zəngin idi. Dizzy Gillespie təcrübələrini davam etdirdi və Afro-cube istiqamətini qurdu, Latın cazını populyarlaşdırdı və dünyaya bu üslubun bir çox ulduzlarını üzə çıxardı.

Kirill Moşkov. Amerikada caz sənayesi. XXI əsr”
Musiqi Planeti, 2013
Sərt üzlü, 512 səhifə.

1998-2012-ci illərdə Amerika musiqi sənayesinin caz sektorunun dünya üzrə analoqu olmayan tədqiqatının ikinci genişləndirilmiş nəşri. "Jazz.Ru"-nun baş redaktoru Kirill Moşkov tərəfindən həyata keçirilir. Kitab Amerikanın aparıcı prodüserləri, festival və klub rəhbərləri, caz kolleclərinin müəllimləri və rəhbərləri, səs mühəndisləri, caz tədqiqatçıları, caz radiostansiyalarının rəhbərləri və caz sənayesinin digər sütunları ilə təxminən əlli müsahibə əsasında qurulub.

Bop

40-cı illərin əvvəllərində bir çox yaradıcı musiqiçilər çoxlu sayda dəbli rəqs-caz orkestrlərinin meydana çıxması nəticəsində yaranan cazın inkişafındakı durğunluğu kəskin şəkildə hiss etməyə başladılar. Onlar cazın əsl ruhunu ifadə etməyə çalışmadılar, lakin ən yaxşı qrupların təkrar hazırlıqlarından və texnikalarından istifadə etdilər. Çıxılmaz vəziyyətdən çıxmaq cəhdi, alto-saksofonçu Çarli Parker, trubaçı Dizzy Gillespie, nağaraçı Kenny Clarke, pianoçu Thelonious Monk daxil olmaqla, gənc, ilk növbədə Nyu-York musiqiçiləri tərəfindən edildi. Tədricən, təcrübələrində Gillespie'nin yüngül əli ilə "bebop" və ya sadəcə "bop" adını alan yeni bir üslub meydana çıxmağa başladı. Onun əfsanəsinə görə, bu ad o, bop üçün xarakterik olan musiqi intervalını zümzümə etdiyi hecaların birləşməsi kimi formalaşmışdır - blüz üçüncü və yeddinci hissələrə əlavə olaraq bopda meydana çıxan blüz beşinci.

DİNLƏMƏK: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie trubada solo və Parkerin alto saksafonda solo ifasında pianoda müşayiət edir. Kontrabas: Curley Russell, nağara: Max Roach. -- Ed.

Kommersiya "yelləncəkləri"nə əks olaraq ortaya çıxan yeni üslub, təbii ki, heç bir yerdən yaranmayıb. Onun doğulması üslubların sərhədinə ən yaxından yaxınlaşan yelləncək dövrünün musiqiçilərinin yaradıcılığı ilə hazırlanmışdır. Onların arasında saksofonçu Lester Yanq, trubaçı Roy Eldric, gitaraçı Çarli Kristian, basçı Cimmi Blanton (Cimmi Blanton) var. Yeni üslub, musiqiçilərin işdən sonra gecə gec saatlarda mürəbbəyə gəldiyi Minton Play House-da və 40-cı illərin əvvəllərində Nyu-Yorkun 52-ci küçəsindəki digər klublarda hazırlanmışdır.
Əvvəlcə boperin musiqisi yelləncək ənənələri ilə tərbiyə olunan dinləyiciləri şoka saldı, onların musiqiləri tənqidçilər tərəfindən ələ salındı, disklər səsyazma şirkətləri tərəfindən nəşr edilmədi. Musiqili gənclərin üsyanı təkcə yelləncək musiqisinin şirin rəvanlığına etirazla deyil, həm də qədim ənənəvi cazın xüsusiyyətlərinin ucaldılması ilə bağlı idi. inkişaf perspektivi olmayan köhnə formasiya. Bu musiqiçilər başa düşürdülər ki, cazın mahiyyəti daha genişdir və cazın improvizasiya kök sisteminə qayıtmaq çoxdan keçmiş stilistikaya qayıdış demək deyil.

DİNLƏMƏK: Charlie Parker "Mən səni xatırlayıram" 1953
Charlie Parker - alto-saksofon, Al Haig - piano, Percy Heath - kontrabas, Max Roach - baraban

Alternativ olaraq, boper bilərəkdən mürəkkəb improvizasiya dilini, sürətli templəri, ansambl musiqiçilərinin yaxşı qurulmuş funksional əlaqələrini pozmağı təklif etdi. Bebop ansamblı adətən ritm bölməsi və iki və ya üç nəfəs alətindən ibarət idi. İmprovizasiya mövzusu çox vaxt ənənəvi mənşəli bir melodiya idi, lakin o dərəcədə dəyişdirildi ki, ona yeni bir ad verildi. Bununla belə, musiqiçilərin özləri çox vaxt orijinal mövzuların müəllifləri olurlar. Mövzu nəfəs alətləri ilə vəhdətdə keçirildikdən sonra ansambl üzvləri ardıcıl olaraq improvizə etdilər. Kompozisiyanın sonunda mövzunun unison tutumu yenidən üzə çıxdı.

DİNLEYİN: Charlie Parker və Dizzy Gillespie - Birdland Club-dan radio verilişinin yazısı: "Antropologiya" (mart 1951)
Bud Pauell - piano, Tommy Potter - kontrabas, Roy Haynes - nağara. Sonda həvəsli bir şərh eşidilir: bu, 1940-50-ci illərin caz proqramlarının və verilişlərinin əfsanəvi aparıcısıdır. "Simfoniya-Sid" kimi tanınan Sidney Torin-Tarnopol, Simfoniya Sid. -- Ed.

İmprovizasiya prosesində musiqiçilər yeni ritmik naxışlardan, yelləncəkdə qəbul edilməyən melodik növbələrdən, o cümlədən artan interval atlamalarından və pauzalardan, mürəkkəb harmonik dildən fəal şəkildə istifadə edirdilər. İmprovizasiyada ifadələr qurulmuş yelləncək idiomlarından kəskin şəkildə fərqlənirdi. Final və solo başlanğıcı sözün adi mənasında bitməmişdi. Bəzən solo ən gözlənilməz şəkildə bitdi. Ritm bölməsində də mühüm dəyişikliklər baş verib. Yelləncəkdə mövcud olan böyük nağara güvənlik yox oldu və bopda ritmik əsas sinclərə söykəndi. Böyük nağara mahiyyət etibarı ilə fərdi notları vurğulayan improvizasiya fakturasında istifadə olunmağa başladı. Köhnə məktəb musiqiçilərinə elə gəlirdi ki, nağaraçı əsas ritm yaratmaq əvəzinə onu yalnız vurğuları və nizamsız insertləri ilə qarışdırır. Hər halda, yeni musiqinin rəqs funksiyası tamamilə istisna edilib.
Boper haqqında ilk qeydlər yalnız 1944-cü ildədir. Birincilər arasında Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trubaçı Benny Harris (Benny Harris) var idi və artıq 1944-cü ilin sonunda Dizzy "yeni ulduz" adlandırıldı. 1945-ci ildə çox gənc trubaçı Miles Davis oyuna daxil olur.

DİNLEYİN: Charlie Parker və Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Harrison (gitara), Vik Makmillan (kontrabas), Roy Porter (baraban). Los-Ancelesdə qeydə alınıb.
Bopun marşı sürətli idi və geniş və sabit tamaşaçı kütləsi yaratdı. Digər hallarda olduğu kimi, yeni musiqinin meydana çıxması dəblə, uyğun atributlarla müşayiət olunur - Monkun tünd eynəkləri, Gillespie saqqalı, qara beretlər və xarici təmkinlilik.
Yeni üslubun bütün musiqiçiləri özünü onun standart kanalında tapmadı. Nümunə olaraq, bop klassiklərinin çərçivəsinə sığmayan tamamilə fərdi üslub xüsusiyyətlərinə malik olan veteranlardan və hətta bop yaradıcılarından biri, pianoçu Thelonious Monk-u xatırlaya bilərik. Bu xüsusiyyətlərin Art Tatumun təsirindən qaynaqlandığı düşünülür; lakin Monk, Tatumdan fərqli olaraq, nadir hallarda öz ifaçılıq texnikasını nümayiş etdirirdi. Onun ifa tərzi gözlənilməz, lakonikdir, dissonanslara üstünlük verir və minimal formada çox diqqətlə qurulur. O, ictimaiyyət və həmkarları tərəfindən dərhal qəbul edilmədi, lakin onun musiqisi sonrakı üslubların - sərindən modal caza qədər inkişafında mühüm rol oynadı.

DİNLƏMƏK: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatt - truba, Sahib Şihab - alto saksafon, Thelonious Monk - piano, Bob Page - bas, Art Blakey - nağara
Bebop dövrü üçün nadir bir nümunə: iki nəfəs alətinin iştirakı ilə mövzunun ilk səsi pianoda çalır. -- Ed.

Bebop üçün daha xarakterik olan pianoçu Bud Pauell idi. Onun melodik monofonik cizgiləri ona Parkerin saksofon ifadələrini asanlıqla təkrarlamağa və saxlamağa imkan verdi. Əslində, o, pianoçuların sonrakı nəsilləri üçün əsas rolunu oynayan piano üçün mis bebopun mahiyyətini tərcümə etməyi özünə borc bildi. Bu nəsillər inqilabçı olmayan böyük musiqiçilər yetişdirmiş, daha doğrusu, öz sələflərinin nailiyyətlərini özündə birləşdirərək anlaşıqlı və cəlbedici şəkildə ictimaiyyətə təqdim etmişlər. Belə post-bop pianoçularına Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson daxildir.

DİNLƏMƏK: Bud Pauell - "Qönçə ilə sıçrayan" (1949)
Sonny Rollins - tenor saksafon, Fats Navarro - truba, Bud Powell - piano, Tommy Potter - kontrabas, Roy Haynes - nağara

Bebop məşhur musiqi səltənətini cəsarətlə tərk edərək “saf” sənətə doğru addım atan müasir cazın ilk üslubu idi. Bu, bopperlərin akademik musiqi sahəsinə olan marağı ilə asanlaşdırıldı, onların bir çoxu yetkinlik dövründə müstəqil olaraq mənimsədilər. Yeni üslub üçün sonrakı öyrənmə məktəbi bir çox boppers üçün daha sonra Billy Ekstinin əlinə keçən Earl Hines Orkestri idi. Məhz orada bebop stili musiqiçilərin ikinci xətti formalaşdı.
1941-42-ci illərdə Minton klubunda başlayan və əyləncə üçün nəzərdə tutulmayan musiqi üçün musiqi aləmində yer tutan yaşlı nəsil bopperlərin yolu 40-cı illərin ikinci yarısında sonrakı nəsil musiqiçilər tərəfindən davam etdirildi. trubaçılardan Miles Davis, Fats Navarro (" Fats "Navarro), trombonçu Cey Cey Conson, pianoçular Bud Pauell, Əl Heyq (Al Heyq), Con Lyuis (Con Lyuis), Tad Dameron (Tad Dameron), basçı Tommy Potter fərqlənirdi. (Tommy Potter), nağaraçı Maks Roç (Maks Roç).
Çarli Parkerin səsyazmaları
Dizzy Gillespie qeydləri
Bud Powell tərəfindən yazılar
Thelonious Monk tərəfindən qeydlər

Sərin

Cazın bütün tarixi boyu öz ifadəli vasitələri ilə cazın daha isti (isti) və ya daha soyuq (sərin) tərəfinə çəkilən səhnələrin daimi dəyişməsi olmuşdur. 1940-cı illərin sonlarında bop partlayışı, hətta adı ilə qəbul edilmiş dekorasiya dəyişikliyinə tam uyğun gələn yeni bir dövrlə əvəz olunur. Mahiyyətcə, sərin üslub (sərin) yalnız formal olaraq musiqi enerjisinin soyumasına uyğun gəlirdi. Əslində, aktiv ifadə vasitələrinin dəyişməsi bu enerjini yeni formalara çevirdi, xarici təsirlər vəziyyətindən əsas, dərin komponentlərə keçdi. Bebopda musiqi yaradıcılığı forması daha mürəkkəb ritmik-harmonik şəraitdə həyata keçirilən solo improvizasiyalara əsaslanırdı. 40-cı illərin sonlarında musiqiçilərin yeni nəslini mürəkkəb aranjimanların vəhdətinə və onların əsasında mümkün kollektiv improvizasiyaya əsaslanan fərqli yanaşma maraqlandırırdı.

Erkən sərin

Sərinliyin əlamətlərini hələ 1945-ci ildə, Çarli Parkerin ansambllarının üzvü olduğu vaxtlarda Miles Davisin oyun üslubunda tapmaq olar. Dizzy Gillespie-nin əsəbi və virtuoz oyununu təqlid edə bilməməsi onun öz dilinin axtarışına səbəb oldu. Oxşar tendensiyaları özünü Dizzy Gillespie-nin orkestrində tapan gənc pianoçu Con Lyuisin (“Parker's Mood” Çarli Parker) ifasında da görmək olar.Oxşar axtarışları pianoçu Ted Dameron orkestr və kiçik ansambllar üçün aranjimanlarında da etmişdi. , soyuq konsepsiya "cool" həyata keçirildi Solo tenor saksofonçu Lester Yanq, yeni üslubun ortaya çıxmasını on il gözlədi. Sərinliyin nəzəri əsasları 1946-cı ildə Nyu-Yorka gələn və təşkil edilən pianoçu Lennie Tristano tərəfindən hazırlanmışdır. orada (1951-ci ildə) özünün "Yeni Musiqi Məktəbi". Lenny Tristano melodik bir xətt qurmaqda çox ixtiraçı olmaqla, xüsusi bir sərbəstlik səviyyəsi ilə improvizə etmişdir.

DİNLEYİN: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - fortepiano, Li Konitz - alto saksofon, Warne Marsh - tenor saksofon, Billy Bower - gitara, Arnold Fishkin - kontrabas, Denzil Best - baraban

Yeni musiqidə tembrlərin birləşmələrində yeni ifadə vasitələrinin axtarışına, müxtəlif alətlərin tarazlığına, frazaların təbiətinə, musiqi fakturasının ümumi hərəkətinin vəhdətinə diqqət yetirilmişdir. Akademik musiqinin orkestr sahəsindəki inkişafları diqqətə çatdırıldı. Orkestrə ənənəvi caz üçün xarakterik olmayan alətlər daxil edilməyə başlandı: korna, fleyta, buynuzlar, tuba. Belə ansambllarda musiqiçilərin sayı 7-9 nəfərə qədər artdı və belə birləşmələrin özü də kombinlər (kombinasiya) adlanırdı. Bu ansamblların ifa etdiyi musiqilər açıq-aydın əyləncəli deyil, daha çox filarmoniya xarakteri daşıyırdı. Beləliklə, cazın pop musiqi sferasından, əyləncədən uzaqlaşdırılması prosesi davam etdi.
Bu cür ilk ansambllardan biri 1949-cu ildə Capitol studiyasında səsyazma üçün Miles Davis adı ilə yığılmış qrup idi. Buraya liderin özündən əlavə, alto saksofonçu Li Konitz, bariton saksofonçusu Gerry Mulligan, tuba ifaçısı Con Barber, horn ifaçısı Edison Collins, trombonçu Kay Winding), pianoçu Əl Heyq, basçı Co Şulman və nağaraçı Maks Roç daxildir. Capitol Ansamblı "Birth Of The Cool" adlı əhəmiyyətli başlıq altında tarixi qeydlər etdi. Yeni musiqinin əsas təsiri dəstənin əsas üzvlərinin və bundan əlavə, fransız impressionistlərinin güclü təsiri altında olan pianoçu, aranjimançı və gələcək qrup rəhbəri Gil Evans tərəfindən edilən xüsusi aranjimanlarla bağlı idi.

DİNLƏYİN: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Tam Albom (1949-1954)
(tək bir albom olaraq, bu nonetin bütün yazıları yalnız 1954-cü ildə buraxıldı və bundan əvvəl onlar yalnız ayrıca "singllər" olaraq buraxıldı. - Red.)

1950-ci illərdə sərin üslubun kompozisiyaları tədricən kvartetlərə və kvintetlərə qədər azaldı və aydın fərdi üslublar istiqamətində yayıldı. Onlarda aranjimançı mühüm rol oynamağa davam etdi, harmonik vasitələr təkmilləşdi, polifoniyadan geniş istifadə olunmağa başladı. Swing, ifa keyfiyyəti olaraq, improvizasiyanın xüsusi asanlığında, musiqi yaratmaq azadlığında ifadə edildi. Asan, dayanmadan hərəkətə xüsusi diqqət yetirildi. Alətlərin səsi vibrasiyadan istifadə etmədən aydın səslə səciyyələnirdi. Kula parlaq tematika, nadir ladların istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Sərinlərin aparıcı musiqiçiləri (Miles Davis Orkestrinin üzvləri istisna olmaqla) saksofonçular Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), trubaçılar Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), trombonçu Bob Brookmeyer idi. (Bob Brookmeyer), pianoçular Lenny Tristano, Dave Brubeck, nağaraçılar Joe Morello, Shelly Manne.
Lester Young tərəfindən qeydlər
Chet Baker tərəfindən yazılar
Gerry Mulligan qeydləri

qərb sahili

Sərin üslubun inkişafının ilkin mərhələlərində ona mühüm töhfə verən musiqiçilərin əksəriyyəti ABŞ-ın Qərb Sahilində işləyirdi. Məhz orada Nyu-Yorkdan fərqli olaraq daha qızğın istiqamətə (“Şərq Sahil”) “Qərb Sahil” (“Qərb Sahil”) adını alan yaradıcılıq məktəbi yarandı. Bu hərəkat Qulanın inkişafında növbəti addım idi. West Coast məktəbinin bir çox musiqiçiləri Hollivud studiyasının orkestrlərində işləyirdilər: trubaçı Shorty Rogers, klarnetçi və saksofonçu Cimmi Giuffre, nağaraçı Shelley Mann, bariton saksofonist Gerry Mulligan. Onların musiqisində rasionalizm, intellektuallıq, Avropa musiqi elementlərinin təsiri nəzərə çarpır.
West Coast istiqamətinin xarakterik nümayəndələrindən biri, pianoçu Deyv Brubek caza möhkəm akademik təcrübə ilə gəlmiş, Darius Milhaud (Darius Milhaud) və Arnold Şonberqin (Arnold Şonberq) tələbəsi olmuşdur. Onun saksofonçu Paul Desmond ilə yaratdığı kvartet uzun illər ictimaiyyətin diqqətini çəkib. Brubekin yaradıcılığı caz improvizasiya düşüncəsinin Avropa akademik inkişafı ilə uzlaşması ilə xarakterizə olunur. Onun yeniliyi bütün aspektlər - harmoniya, melodiya, ritm, forma sahəsində idi. Onun bəstəkarlıq işi bəstədən ilhamlanaraq improvizasiya prosesini davam etdirir.

DİNLƏMƏK: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

"West Coast" məktəbi bariton saksofonçusu Gerry Mulligan'ın işi ilə əlaqəli başqa bir açıq istiqamətə səbəb oldu. Hələ yaradıcılığının başlanğıcında musiqiçinin ifalarında musiqi pedantiyası ilə yumorun qəribə qarışığı savadlı gəncləri özünə cəlb edirdi. Əsl şöhrət saksofonçuya 1952-ci ildə gəldi, trubaçı Çet Beykerlə pianosuz kvartet yaradıldı. Onda harmonik dəstək yalnız kontrabas tərəfindən təmin edilirdi və kvartetdə nəfəs alətlərinin qarşılıqlı təsiri polifonik idi və sönük tembrlərin qəribə birləşməsi ilə vuruldu. Tədricən ansamblın formatı genişləndi, aranjimanlar daha da təkmilləşdi, akademik ənənə ilə əlaqələr quruldu.

DİNLEYİN: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop (ing. bebop) - XX əsrin 40-cı illərinin əvvəllərində - ortalarında inkişaf etmiş və sürətli tempi və harmoniya və ... Hamısını oxuyun Bebop, bebop, bop (ingiliscə bebop) - XX əsrin 40-cı illərinin əvvəllərində - ortalarında inkişaf etmiş və melodiya deyil, harmoniya ifasına əsaslanan sürətli temp və mürəkkəb improvizasiyalar ilə xarakterizə olunan caz üslubu. Bebop cazda inqilab etdi, boppers musiqinin nə olduğu haqqında yeni fikirlər yaratdı. Bebopun yaradıcıları bunlardır: saksofonçu Çarli Parker, trubaçı Dizzy Gillespie, pianoçular Bud Pauell və Thelonious Monk, nağaraçı Maks Roach. Bibop mərhələsi cazda vurğunun melodiya əsaslı rəqs musiqisindən daha çox ritmə əsaslanan, daha az populyar olan "musiqiçi musiqisi"nə əhəmiyyətli dəyişməsi idi. Bop musiqiçiləri melodiyalar əvəzinə akkord zurnasına əsaslanan mürəkkəb improvizasiyalara üstünlük verirdilər. Bop cəld, iti, “dinləyənə sərt” idi. Tarix 1940-cı illərin əvvəllərində bir çox yaradıcı musiqiçilər çoxlu sayda dəbli rəqs-caz orkestrlərinin yaranması ilə əlaqədar yaranan cazın inkişafındakı durğunluğu kəskin şəkildə hiss etməyə başladılar. Onlar cazın əsl ruhunu ifadə etməyə çalışmadılar, lakin ən yaxşı qrupların təkrar hazırlıqlarından və texnikalarından istifadə etdilər. Çıxılmaz vəziyyətdən çıxmaq cəhdi, alto-saksofonçu Çarli Parker, trubaçı Dizzy Gillespie, nağaraçı Kenny Clarke, pianoçu Thelonious Monk daxil olmaqla, gənc, ilk növbədə Nyu-York musiqiçiləri tərəfindən edildi. Tədricən, təcrübələrində Gillespie'nin yüngül əli ilə "bebop" və ya sadəcə "bop" adını alan yeni bir üslub meydana çıxmağa başladı. Onun əfsanəsinə görə, bu ad o, bop üçün xarakterik olan musiqi intervalını zümzümə etdiyi hecaların birləşməsi kimi formalaşmışdır - blüz üçüncü və yeddinci hissələrə əlavə olaraq bopda meydana çıxan blüz beşinci. Yeni üslubun əsas fərqi mürəkkəb və digər harmoniya prinsipləri üzərində qurulmuşdu. Super sürətli performans tempi qeyri-peşəkarları yeni improvizasiyalarından uzaq tutmaq üçün Parker və Gillespie tərəfindən təqdim edilmişdir. Yelləncəklə müqayisədə tikinti ifadələrinin mürəkkəbliyi ilk növbədə ilkin vuruşda olur. Bebop-da improvizasiya ifadəsi sinkopatla başlaya bilər, bəlkə də ikinci vuruşda; tez-tez artıq məlum bir mövzuda və ya harmonik şəbəkədə ifa olunan ifadə (Antropologiya). Digər şeylər arasında, şok edici bir davranış bütün bebopitlərin əlamətinə çevrildi. Gillespie'nin əyri "Dizzy" trubası, Parker və Gillespie'nin davranışı, Monk'un gülünc papaqları və s. Bebopun etdiyi inqilabın nəticələri ilə zəngin olduğu ortaya çıxdı. İşlərinin ilkin mərhələsində boper hesab olunurdu: Erroll Garner, Oscar Peterson, Rey Brown, George Shearing və başqaları. Bebop-un yaradıcılarından yalnız Dizzy Gillespie-nin taleyi uğurlu oldu. O, təcrübələrini davam etdirdi, Kubano üslubunun əsasını qoydu, Latın cazını populyarlaşdırdı, dünyanı Latın Amerikası cazının ulduzlarına - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez və bir çox başqalarına açdı. Bebop-u instrumental virtuozluq və mürəkkəb harmoniya bilikləri tələb edən musiqi kimi qəbul edən caz instrumentalistləri tez bir zamanda populyarlıq qazandılar. Artan mürəkkəbliyin akkord dəyişikliklərinə uyğun olaraq ziqzaqlanan və fırlanan melodiyalar bəstələdilər. Solistlər öz improvizasiyalarında tonallıq baxımından dissonant notlardan istifadə edərək, daha kəskin səslə daha ekzotik musiqi yaratdılar. Sinkopasiyanın cəlbediciliyi görünməmiş vurğulara səbəb oldu. Bebop həm iqtisadi, həm də bədii səbəblərə görə ideal olduğunu sübut edən kvartet və kvintet kimi kiçik qrup formatında oynamaq üçün ən uyğun idi. Tamaşaçılar sevimli hitləri ilə rəqs etməkdənsə, ixtiraçı solistləri dinləməyə gələn şəhər caz klublarında musiqi çiçəkləndi. Bir sözlə, bebop musiqiçiləri cazı hisslərdən daha çox intellektə cəlb edən sənət növünə çevirirdilər. Bibop dövrü ilə yeni caz ulduzları, o cümlədən trubaçılar Clifford Brown, Freddie Hubbard və Miles Davis, saksofonçular Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt və John Coltrane və trombonçu JJ Johnson gəldi. 1950 və 1960-cı illərdə bebop hard bop, cool caz və soul caz daxil olmaqla bir neçə mutasiyadan keçdi. Adətən bir və ya daha çox (adətən üçdən çox olmayan) nəfəs alətləri, fortepiano, kontrabas və nağaradan ibarət kiçik musiqi qrupunun (kombo) formatı bu gün də standart caz kompozisiyasını saxlayır. Yıxılma

30-cu illərin ortalarında, populyarlıq dalğasında caz dünyası onilliyin sonu və 40-cı illərin əvvəllərində kulminasiya nöqtəsinə çatan "yaradıcı böhran" yaşadı. Məhz o zaman köməyə yeni bir üslub gəldi - bebop.

Görünüş üçün ilkin şərtlər

Ənənəvi cazın populyarlığı cazı sırf pul qazanmaq məqsədi ilə, yaradıcılıq həvəsi olmadan ifa edən, öz təcrübələrində musiqi standartlarından və naxışlardan istifadə edən orta səviyyəli musiqi qruplarının geniş yayılmasına səbəb olmuşdur.

Bu tendensiya yaradıcılıq prosesini, yeni bir şey yaratmaq istəyini işinin başında qoyan, vaxtı qeyd etməyən musiqiçilər üçün son dərəcə xoşagəlməz idi.

Məhz bu münbit zəmində bir qrup virtuoz musiqiçi dünyaya okeandakı musiqi hərəkatının yeni adı olan “Caz” təqdim etdi.

Bebop sürətli və mürəkkəb improvizasiyalara əsaslanır.

Musiqi üslubunun yeni adı, inanıldığı kimi, blyuz beşdə - bop üçün xarakterik olan intervallarda melodiyaları kimin zümzümə etməsi sayəsində ortaya çıxdı. Onlar Hey! kimi səslənirdilər. Ba-Ba-Re-Bop.

Rəqs etmək üçün çox sürətli

Məşhur Nyu-York musiqiçiləri Maks Roç, Dizzi Gillespi, Bud Pauellin səyləri ilə caz musiqisində yeni üslub olan bebop dünyaya tanıdıldı.

Musiqi harmoniyalarının və sinkoplaşdırılmış ritmin dərin improvizasiyasına əsaslanaraq, o, tez-tez səsin maksimum sürətinə qədər ritmik şəkildə şişirilir.

Bu yanaşma adi dinləyicini şoka saldı. İlk vaxtlar ictimaiyyət belə bir yenilik haqqında çox da yaltaq danışmırdı, onu kəskin və çox sürətli kimi səciyyələndirir, sevimli musiqilərini adi rəqs ritmindən götürürdü.

Musiqi ictimaiyyəti də yeni tendensiyadan ehtiyat edirdi. Lakin tezliklə o, fikrini dəyişdi və improvizasiyaların təmtəraqlılığını və yaranan yeni yaradıcılıq üfüqlərini yüksək qiymətləndirdi.

Yeni üslubun əsasını melodiyanın monumentallığına əsaslanan ənənəvi caz görünüşündən əsaslı şəkildə fərqləndirən harmoniyalara əsaslanan sürətli və mürəkkəb improvizasiyalar təşkil edirdi.

Kütlələrdən elitaya qədər

Daha az mürəkkəb bir ritmik naxışa daxil olan daimi improvizasiyanın mürəkkəbliyi yeni üslubu qeyri-peşəkarların axınından qorudu və dar bir virtuoz dairəsinə yaradıcılıq və inkişaf azadlığı gətirdi.

Təcrübə göstərir ki, bebop kiçik qruplar üçün idealdır: kvartet və ya kvintet. Bu, musiqiçilərə kiçik qruplarda çıxış etməyə imkan verirdi ki, bu da o dövrdə daha qənaətcil idi.

Böyük salonlardan musiqiçilər kiçik, atmosfer barlara və kiçik musiqi salonlarına köçdülər, burada yalnız mürəkkəb improvizasiyaların və mütərəqqi yaradıcılığın bilicilərinin mehriban şirkətlərinin toplaşa biləcəyi populyarlıq qazandı. Bebopun yayılması cazın sırf intellektual hərəkata çevrilməsinə səbəb oldu.