İmtahanın tərkibi. Gözəlliyin və sənətə münasibətin qiymətləndirilməsi problemi

ev / Boşanma

Görkəmli sovet və rus yazıçısı Viktor Petroviç Astafyevin müasir cəmiyyətin əsas faciələrindən biri olan sənətə etinasızlıq kimi mənəvi problemini təsvir edən mətni diqqət mərkəzindədir.

Bu problemin aktuallığı çox vacibdir, çünki müasir cəmiyyətin dəyərləri həqiqətən qorxuludur. Şüursuzluq, tələskənlik, şəxsi təcrübələr dövrü və hər gün daha dəyərli bir şeyə can atmaq çoxumuzu “kor” insanlar cəmiyyətinə çevirib. Bəs həqiqətən, sonuncu dəfə nə vaxt teatr tamaşasında, simfonik konsertdə və ya baletdə olmusunuz? Bəlkə işdən evə qayıdarkən xoş bir küçə konsertində dayandınız və bununla da özünüzü şadlandırdınız? Hər birimiz bu suallara müsbət cavab verə bildikmi? Məncə cavab aydındır.

Müəllifin mövqeyi aydındır: gənclərin sənətlə əlaqəsi kəsilib, eqoistlərə çevrilib. Beləliklə, Viktor Petroviç Yessentukidəki simfonik konsertdən nümunə götürərək belə danışır: “... artıq konsertin birinci hissəsinin ortalarından musiqili tədbir üçün zala toplaşan dinləyicilər pulsuz olduğu üçün salonu tərk etməyə başladılar. zal.

Bəli, əgər onu sadəcə tərk etdilərsə, səssizcə, ehtiyatla, yox, qəzəblə, qışqırıqlarla, təhqirlərlə getdilər, sanki onları ən yaxşı arzularında və xəyallarında aldatdılar. Bu parçanı oxuduqca özünü tərk etməyə icazə verən hər kəs üçün utanc və utanc hissi keçirdim.

Müəllifin mövqeyini başa düşürəm və bölüşürəm, çünki hər birimizin öz hobbisi, işi var və ona əziyyətlə və sevgi ilə yanaşırıq. Bu qədər zəhmət və ruhun qoyulduğu işə belə münasibət kimdən inciməzdi. Bəli, klassik musiqi hər kəsə aydın deyil, o, elit mədəniyyətin bir hissəsidir və müəyyən dərəcədə intellektual hazırlıq tələb edir. Ancaq təhsili, hörməti və bu tamaşaçıları vaxtında dayandırmalı olan hər şeyi unutmaq olmaz.

Bu problemin aktuallığı həmişə bütün dünyadan təqaüdə çıxmaq istəyən və heç bir şeylə maraqlanmayan həyat sakinlərinə qarşı olan Anton Pavloviç Çexova aydın idi. Müəllif Belikovun və Himalayanın “Kütlədə olan adam” və “Məktəbənzər” əsərlərinin qəhrəmanlarının köməyi ilə insanın ətraf aləmin gözəlliyi, onun yaratdığı bütün cazibədarlıqların necə darıxdırıcı və boş olduğunu bizə göstərir. insan və təbiət tərəfindən.

Anam mənə deyirdi ki, körpəlikdə yalnız klassik musiqi ilə yuxuya gedirdim və birinci sinifdə ilk dəfə Filarmoniyada konsertə getmişəm və o qədər həvəslə olmuşam ki, ertəsi gün məni fortepiano dərnəyinə yazdırıblar. Səkkizinci sinfə qədər orada oxumuşam, indi tez-tez musiqi ifa edirəm, klassiklərin əsərlərinə qulaq asıram. Ola bilsin ki, bu məni köhnələşdirir, amma mənim üçün sənət istər musiqi, istər memarlıq, istərsə də rəssamlıq, ilk növbədə mənəvi qidadır, yaxından araşdırdıqdan sonra müəllifin və ya xüsusi şansla, özünüzün əksini görə bilərsiniz .. .

Beləliklə, insan özündə bir çox bəlalardan xilas edəcək bu nazik sapı itirə bilməz. Düşünürəm ki, hər hansı bir zehni təşkilat öz zəif cəhətləri olan incə bir məsələdir, ona görə də qənaətcillik, başqalarının işinə hörmət və düşünmək və yaratmaq istəyi kimi anlayışları özümüzdə saxlamalıyıq. Yalnız inkişaf edərək və ruhən yüksəlməklə özümüzü tam hüquqlu şəxsiyyətlər hesab edə bilərik.

Yenilənib: 18-03-2017

Diqqət!
Səhv və ya yazı xətası görsəniz, mətni seçin və basın Ctrl + Enter.
Beləliklə, layihə və digər oxucular üçün əvəzolunmaz fayda əldə edəcəksiniz.

Diqqətinizə görə təşəkkürlər.

İncəsənət ... İnsanın ruhunu külə çevirməyə, ona inanılmaz emosiyalar və hisslər yaşatmağa qadirdir. Sənət elə bir vasitədir ki, müəlliflər öz fikirlərini insana çatdırmağa, onu gözəlliyə alışdırmağa çalışırlar.

Müəllif sənətin həyatımıza olan ehtiyacından bəhs edir, “yüksək musiqini hiss etməyi öyrəndiyi kimi gözəlliyi də öyrənmək və qiymətləndirmək lazımdır” fikri üzərində dayanır. Yuri Bondarev tamaşaçılara ağlasığmaz təsir bağışlayan Motsartın “Rekviyem”ini misal gətirir: “İnsanlar böyük bəstəkarın həyatının bitdiyi epizodda açıq-aşkar göz yaşları axıdırlar”. Beləliklə, müəllif göstərir ki, sənət insanın ruhunun zərif tellərinə toxunmağa, ona qeyri-adi hisslər yaşatmağa qadirdir.

Bondarev iddia edir ki, sənət insana çox təsir edə bilər, çünki onun həyatında ən gözəl olan məhz budur. Sənət insanı, onun daxili dünyasını dəyişə bilər. Bu öyrənilməli olan bir şeydir. Doğrudan da, müəlliflə razılaşmaq olmaz. İnanıram ki, sənət bizə sevinc və kədər, həsrət və həyəcan, xoşbəxtlik və bir çox başqa duyğular yaşada bilər.

Belə ki, İ.A.Qonçarov “Oblomov” əsərində baş qəhrəmanın musiqiyə münasibəti qabarıq şəkildə təsvir edilmişdir. Olqa İlyinskayanı ziyarət edən Oblomov ilk dəfə onun fortepianoda necə çaldığını eşitdi. Müəllif bizə musiqinin insanın daxili dünyasına, duyğularına necə təsir edə biləcəyini göstərir. Möhtəşəm oyunu dinləyən qəhrəman göz yaşlarını çətinliklə saxlaya bildi, özündə güc və canlılıq, yaşamaq və hərəkət etmək arzusu hiss etdi.

Lakin İ.S.Turgenevin “Atalar və oğullar” əsərinin baş qəhrəmanının sənətə münasibəti çox mənfidir. Bazarov onu insan həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etmir, onun fayda və üstünlüklərini görmür. Bu, onun baxışlarının məhdudluğu idi. Amma sənətsiz, “gözəllik duyğusu” olmayan insanın həyatı çox darıxdırıcı və yeknəsək olur ki, təəssüf ki, qəhrəman bunu etiraf etməyib.

Sonda belə bir qənaətə gəlmək istərdim ki, incəsənət hər birimizin həyatında ən vacib hissədir. Sadəcə onu ürəyinizə və ruhunuza buraxmaq lazımdır və o, bütün dünyanı fəth edə bilər.

Seçim 2

İnsan üçün hər hansı bir sənət növü onun orada iştirak etmək üçün göstərdiyi səylərin ən yüksək mükafatıdır - ya şah əsərin yaradıcısı kimi, ya da sadəcə kənardan onun nəticələrinə heyran olmaq.

Musiqi kompozisiyaları, əsrarəngiz kətanlar, zərif heykəllər insan biliyi, təbii hədiyyə və ya belə mükəmməlliyə nail olmaq istəyi sayəsində yaranmışdır.

İstənilən sənət şedevrinin yaradılması prosesində insan öz istedadını tətbiq edir, imkanlarını bütün gücü ilə nümayiş etdirir. Sənət inkişaf edir, bir yerdə, hərəkətsiz vəziyyətdə qalmağa imkan vermir. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır. Bu sahəyə müəyyən qədər aidiyyatı olanlar daim axtarışda olan yaradıcı insanlardır. Bu dünyaya qərq edərək, ruhən aktiv şəkildə inkişaf edirlər.

Belə ki, təzahür edən təxəyyül, məqsədyönlülük, fantaziya, səbr vasitəsilə sənət həyat mövqeyinin formalaşmasına kömək edir, insanın dünyagörüşünə təsir edir, özünü tapmağa, öz düşüncə tərzini formalaşdırmağa kömək edir.

Söhbət musiqidən gedirsə, o zaman sadəcə klassik əsərləri dinləyəndən sonra insanın emosional, əqli, hətta fiziki vəziyyəti yaxşılaşır. Melodiyaların, mahnıların ritmindən və məzmunundan asılı olaraq ya inanılmaz bir enerji yükü ala bilərsiniz, ya da sakitləşə bilərsiniz.

Sənətin təsiri altında insanın daxili aləmi çevrilir. Onun hər hansı bir növündə - qrafika, teatr, rəssamlıq və s., özünəməxsus ifadəli vasitələrlə ifadə olunan o qədər dərin məna və ehtiras var ki, onlar səni özün haqqında, həyatın mənası haqqında düşünməyə vadar edir, baxmağa imkan verir. dünyanı yeni bir şəkildə.

Hər hansı bir sənət əsəri yaxşı ilə şəri, yaxşı ilə pisi ayırmağa kömək edir. Ədəbi əsərlər insana təsir edə bilən, onu başqa bir dünyaya köçürə bilən çox böyük gücə malikdir. Kitablarda təsvir olunan hadisələrin qəhrəmanına çevrilən insanlar yeni məlumatlar öyrənir, bunun əsasında daha yaxşılaşır, onun personajları ilə tanış olduqdan sonra səhvlərini düzəldir, onlara rəğbət bəsləyir, onlara sevinirlər. Ədəbiyyat insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişə bilər.

Rəssamlığın təsiri altında insanın mənəvi dünyasının formalaşması baş verir. Bu fəaliyyət növündə iştirak özünü ifadə etməyə, təəssüratların artmasına kömək edir. Heykəllərdə insanlar öz estetik istəklərini təcəssüm etdirirlər, kənar müşahidəçilər üçün isə onlar idrakdırlar.

Beləliklə, sənət insanda yalnız ən yaxşı xarakter xüsusiyyətlərini tərbiyə edir, zəkanı artırır, əvvəllər görünməz olan keyfiyyətləri müəyyənləşdirir və inkişaf etdirir.

Bir neçə maraqlı kompozisiya

Bejin lug Turgenev hekayəsindən İlyuşanın xüsusiyyətləri və obrazı
İlyuşa İvan Sergeyeviç Turgenevin "Bejin çəmənliyi" hekayəsinin əsas personajlarından biridir. Müəllif yumşaq işarədən istifadə edərək onu İlyuşa adlandırır. Onun on iki yaşı var.

Hər bir insan müəyyən sözlər danışır, demək olar ki, hamısı hərəkət və sözlərin köməyi ilə həyata keçirilir.Söz söz doğurur, üçüncüsü öz-özünə qaçır. Ayıq olun: dediyiniz hər bir söz bunu müəyyən edə bilər

Qarşıdan payız gəlir. Şəhər sarı-narıncı rəngə boyanır. Məktəblilər çantalarını geyinib məktəbə gedirlər. Böyüklər tətil vaxtının sonuna yaxınlaşır.

Xəyallarınızı gerçəkləşdirməyə ehtiyacınız varmı? Yekun inşa 11 sinif
Xəyallar nədir? Onlara ehtiyac varmı və ya həyata keçirilməlidir? Deyə bilərik ki, yuxular varlığımızdakı ən gözəl və qırılmaz zərrələrdən biridir. Hər birimiz onlara fərqli yanaşırıq. Məsələn, Vasya həqiqətən arzusunu gerçəkləşdirmək istəyir.
XX əsrin ikinci yarısı - XXI əsrin əvvəlləri rus ədəbiyyatında hərbi istismar mövzusu.
Müharibə mövzusu və onunla əlaqəli hər şey heç kəsi laqeyd qoymayacaq. Bu mövzu bütün dövrlərdə aktual olub. Ancaq bu mövzu şəxsən sizə və yaxınlarınıza aid olduqda, hər şey tamamilə fərqli şəkildə qəbul edilir.

Mətn. K.İ. Krivoşeina
(1) Fedor Mixayloviçin ardınca bu gün qışqırmayacağıq: “Gözəllik dünyanı xilas edəcək!” Dostoyevskinin sadəlövhlüyünə toxunur. (2) Gözəlliyin özünü xilas etməyin vaxtı gəldi.
(3) GÖZƏLLİK sözü təkcə fəlsəfi məna daşımır, Gözəlliyə obyektiv qiymətlər əsrlər boyu formalaşıb.
(4) Hamımız bilirik ki, beş yaşından kiçik uşaqlar rəsm çəkməkdə və üstəlik, gözəl və çirkin arasında fərq qoymada diqqət çəkirlər.
(5) Bozulmamış zövqləri ilə həqiqəti yalandan intuitiv şəkildə ayırır, yaşlandıqca və SSRİ-də deyildiyi kimi, “mühitin basqısı altında” təbii immunitetlərini itirirlər. (b) Üstəlik, mən demək olar ki, əminəm ki, doğulanda hər bir insana Gözəlliyi hiss etmək istedadı verilir. (7) Muzeylərə gələn müasir ziyarətçi çaş-baş qalır, ona yeni düsturlar vurulur, buna görə də hansının daha mükəmməl olduğunu müəyyən etmək insan üçün çətindir: Bellini, Rafael, yunan heykəli və ya müasir qurğular. (8) Qəribə zövq və dəb hələ də içimizdəki əsl seçimi öldürə bilməz: biz şübhəsiz ki, yaraşıqlı insanı qəribə adamdan və ya gözəl mənzərəni beton ətrafdan ayırd edəcəyik.
(9) Məlum bir həqiqətdir ki, insanların çoxu öz zövqlərini inkişaf etdirmək arzusunda deyillər. (S) Müasir tikinti, siması olmayan şəhərlər, ucuz geyimlər, adi sadə adam üçün nəzərdə tutulmuş ədəbiyyat, “sabun operaları” və sair – bütün bunlar burjuaziyaya aparır.
(Və) Buna baxmayaraq, düşünmürəm ki, həm “əxlaqsız”, həm də “savadlı” dairələrdən İlya Kabakovun tualet kasalarından və zibilindən quraşdırmalar üzərində saatlarla fikirləşən həvəskarlar çox olacaq... (12) Statistika başqa bir şey haqqında deyir: sevgi və rəğbət insan axınını əbədi dəyərlərə doğru çəkir, istər Luvr, istər Ermitaj, istərsə də Prado...
(13) Bu gün tez-tez eşidirəm ki, sənətdə oynamaq, ona asan əyləncə kimi yanaşmaq lazımdır. (14) Bu İncəsənət oyunu bir növ innovasiya ilə eyniləşdirilir. (15) Deyərdim ki, bunlar kifayət qədər təhlükəli OYUNLARdır, o qədər oynaya bilərsiniz ki, tarazlığı, xətti, xətti itirirsiniz... artıq anarxiya və xaos hökm sürür, onların yerinə boşluq və ideologiya gəlir.
(16) Apokaliptik iyirminci əsrimiz qurulmuş münasibətləri və üstünlükləri sındırdı. (17) Əsrlər boyu plastik ifadənin, ədəbi-musiqili ifadənin əsasını təbii ki, Yaradanımız olan Allah və İnamımız təşkil edir və Gözəllik Musələri əsrlər boyu ilahi və yerüstü gözəlliyin harmoniyası üzərində işləmişlər. (18) Sənətin özünün əsası və mənası budur.
(19) İnkişaf etməkdə olan sivilizasiyamız od püskürən əjdaha kimi yolundakı hər şeyi yeyir. (20) Biz sabah üçün əbədi qorxu ilə yaşayırıq, allahsızlıq ruhun tənhalığına səbəb oldu və hisslər gündəlik apokalipsisin intizarındadır. (21) Ruhun yoxsulluğu təkcə yaradıcıları deyil, həm də biliciləri kütləşdirdi. (22) Biz yalnız muzeylərdəki gözəlliyə heyran qalmalıyıq. (23) Müasir qalereyalarda gördüklərimiz bəzən kimsənin izləyicini ələ salması hissini yaradır. (24) Yeni formalar, manifestlər və 20-ci əsrdə başlayan, belə bir təmtəraq və həvəslə bütün planeti əhatə edən incəsənətdə inqilab, minilliyin sonunda dayanmağa və yanmağa başladı. (25) Rəssam, özünü zərifləşdirən və içəridən çıxaran, diqqəti cəlb etmək üçün daha nə düşünəcəyini bilmir. (26) Həqiqi bacarıq məktəbləri yoxa çıxdı, onların yerini həvəskarlıq, qeyri-məhdud özünüifadə və böyük pul oyunu aldı.
(27) Qarşıdakı minillikdə bizi nə gözləyir, onu labirintdən çıxaran Gözəlliyin bələdçiləri olacaqmı?
(K.I. Krivoşeina)

yazı
Mətnin müəllifi K.İ. Krivoşein, gözəlliyin və sənətə münasibətin qiymətləndirilməsinin vacib probleminə toxunur. Cəmiyyətdə formalaşmış situasiya, gözəl və çirkin qavrayışda insana tətbiq edilən stereotiplər müəllifə təhlükəli görünür, nəticədə o, gözəlliyi xilas etməyin vaxtının yetişdiyini çığırır.
K.İ. Krivoşeina yazır ki, uşaqlıqda insan gözəli çirkindən asanlıqla ayırd edə bilir, lakin sonradan zövqü pisləşir: “müasir tikinti, siması olmayan şəhərlər, ucuz paltarlar, küçədə adi insan üçün nəzərdə tutulmuş ədəbiyyat,“ sabun operaları ”burjuaziyaya gətirib çıxarır. ”. Az adam öz zövqünü inkişaf etdirməyə çalışır. Bununla belə, müəllif əmin edir ki, heç bir dəb insanda gözəllik hissini öldürə bilməz. Amma publisistin bizi çağırdığı əsas şey, mənası dünyəvi və ilahi gözəlliyin harmoniyasında olan sənətə ciddi və diqqətli münasibətdir.
O zaman müəllifin mətndə qeyd etdiyi və “həvəskarlığa” və “pulla oynamaq”a qədər qaynayan sənət adlanan əsərlər belə kütləvi mədəniyyətin stereotiplərini bəyənməmək üçün yaradılmış əsl sənətə kölgə salmayacaq. Bu barədə mən müəlliflə razıyam.
Gözəlliyin qiymətləndirilməsi problemi əvvəllər də yazıçıların diqqətini çəkib. A.P-nin hekayəsini xatırlayıram. Çexovun “İoniç” əsəri və orada şəhərin ən ziyalı və savadlısı sayılan, gözəlliyi hiss edən, zövqü gözəl olan Türkinlər ailəsi təsvir edilmişdir. Amma elədir? Qızı Yekaterina İvanovna qonaqlar üçün pianoda ifa edir, düymələri elə vurur ki, Startsev dağlardan daşların düşdüyünü düşünsün. Ana həyatda olmayanlardan, olmayan problemlərdən, heç kimə maraqlı olmayan ehtiraslardan roman yazır. Onların işləri gözəl kimi təsnif edilə bilərmi? Mən belə düşünmürəm. Beləliklə, onları yalnız təvazökar zövqü olan şəhər sakinləri qiymətləndirə bilərdi.
Məncə, gözələ aid edilə bilən şey harmoniya prinsipi üzərində qurulur. Əsl sənət əsərləri əsrlər boyu yaşayır. Bunlara, şübhəsiz ki, A.S.-nin şeirləri, nağılları, şeirləri daxildir. Puşkin. Sadə və eyni zamanda nəfis dildə yazılmış onlar oxucunun ruhunun tellərinə toxunur. Nəsillər dəyişir, amma Puşkinin misralarının cazibəsi sönmür. Hələ uşaq ikən şairin nağıllarının ecazkar dünyasına qərq olur, “Ruslan və Lyudmila” poemasının proloqunu oxuyur, sonra mətni ilə tanış olur və nəhayət, “Yevgeni Onegin” poemasını mənzum şəkildə oxuyuruq. Şairin mənzərə eskizlərini xüsusilə bəyənirəm. Onlarda qış nəfəsini, erkən payızın cazibəsini hiss edirəm, “səs-küylü karvan qazları”, ayın solğun ləkəsi və ya yola çıxan canavar görürəm. Düşünürəm ki, çoxları mənim fikrimə qoşulacaq ki, həyatın bu cür təsirli əks olunması yalnız əsl sənətdə mümkündür. Ümid etmək istərdim ki, bu gün müəllifin “əsl məharət məktəbləri itib” deməsinə baxmayaraq, elə müəlliflər var ki, onların əsərləri onların nəslinin rəğbətini qazanacaq.

KRILOV SERGEY NIKOLAEVİÇ

Ali Peşə Təhsili Federal Dövlət Büdcə Təhsil Təşkilatının İncəsənət və Mədəniyyətşünaslıq şöbəsinin aspirantı "Sankt. A. L. Stieglitz "

Annotasiya:

Məqalədə sənətkarla ictimaiyyət arasında qarşılıqlı anlaşmaya mane olan əsas amillər açıqlanıb. Müəllif hesab edir ki, müasir incəsənət son bir yarım əsr ərzində təkamülə uğramış öz şifrələnmiş dili olan bir sistemdir. 19-cu əsrin ortalarından başlayaraq, Qərb cəmiyyətinin dəyərlərində tədricən dəyişiklik baş verdi ki, bu da sənətdə estetik idealdan konseptual olanın xeyrinə uzaqlaşma kimi əks olunur. Müəllif hesab edir ki, müasir incəsənətə yaxşı bələd olan ictimaiyyət də müəllifin xüsusi izahatı olmadan hər zaman bədii əsərin dəyərini tam qiymətləndirə bilmir ki, bu da, şübhəsiz ki, cəmiyyətlə xalq mədəniyyəti arasında artan konfliktin əlamətidir. postmodernizm. Əgər əvvəllər əsər estetik təsir vasitəsi ilə emosiyalar doğururdusa, müasir incəsənət ictimaiyyətə təsir etmək üçün orijinal yollar axtarır.

Mədəniyyət bütövlükdə cəmiyyətin mənəvi vəziyyətini ifadə edir, sənət isə
emosional partlayışa reaksiyadır. Nə qədər sənət tarixi var,
o qədər mübahisə var: incəsənətdə hər hansı yenilikçi hadisə tərəqqi sayılırmı?
və ya mədəniyyətin daimi deqradasiyası. Humanitar elmlər sahəsində isə bunu etmək olmaz
çətinlik faktını, bəzən isə inteqral məntiqin qurulmasının qeyri-mümkünlüyünü nəzərə almamaq
sistemləri. Müasir incəsənəti təsvir etmək üçün istifadə olunan lüğət tədricəndir
xüsusi bir dilə çevrilir - çətin, mürəkkəbliyi ilə çox vaxt qorxulu. Lakin
az, “sənət elmində nəzəri yanaşma əslində yoxdur
alternativlərdir və söhbətin müasir və ya klassik sənətdən getməsinin fərqi yoxdur. Hər hansı
İncəsənət tarixinə dair yeni bir nəşr yalnız bir arqument olaraq aktualdır
hər hansı bir nəzəri mübahisə intellektual tarixin bir hissəsi kimi. Ortaya qədər
19-cu əsrdə rəssamlar arasında çox az adam öz sistemini formalaşdırmağa cəhd edir,
yaradıcılıq fəaliyyətinin orijinallığını əsaslandırmağı bacarır.
E. Manetin sənətin özünü identifikasiyası üçün ilk cəhdləri etdiyi güman edilir.
rəssamlar arasında işin formal mürəkkəbliyini axtarmağa başlayan ilk. Onun
gündəlik problemlərin həllində yeni prinsiplər yaratmaq istəyi, dolayısı ilə
demək olar ki, bütün avanqard yaradıcılığı ən mürtəce formalarda gözləyir
qədim yunanlara əsaslanan Qərb mədəniyyət sistemini tərk edə bilir
estetika və gözəllik anlayışı.
Həqiqi bədii praktikada həllin sadəliyinə görə sual
ilə müqayisədə əsərin nəzəri əsaslandırılması çox nadir hallarda yaranır
dekorativ və ya kilsə sənəti. A.V. Makeenkova "dilin mürəkkəbliyi haqqında" nəticə çıxarır
əsərləri ", sənəti dərk etmək çətinliyi problemlərindən biri olaraq. Şübhəsiz ki,
müəllifin dili anlaşılmaz ola bilər, lakin ondan asılı ola bilməz
işin istiqamətləndirilməsi. Qavrayışın mürəkkəbliyinə daha çox formal təsir göstərir
işarələr, yəni: rəssamın istifadə etdiyi vasitələr, məsələn, ənənəvi olaraq deyil
sənətin səciyyəvi cəhəti: yeni texniki imkanlar, polimedia - yəni həminlər
forma-yaradıcılığın özünü təcrid etməyə və bərqərar etməyə çalışdığı keyfiyyətlər. Bəyəndim
əsərimiz olub-olmamasından asılı olmayaraq onun nə haqqında olduğunu anlaya bilərik, amma necə olduğunu
yerinə yetirildi - həmişə deyil.
Müasir qlobalist cəmiyyətin mədəniyyətinin inkişafı qeyri-mümkündür
hakim təbəqələrin yaratdığı ideologiyalar kontekstindən kənarda baxılır. Orijinal
rəssamlar - nə yaratmasından asılı olmayaraq - radikal kimi görünəcəklər
xüsusiləşdirilmiş. Bir parlaq misala nəzər salaq: “Mühafizəkar siyasətçilər və sənətşünaslar
ABŞ Soyuq Müharibə əsnasında mücərrəd sənət kimi hücum edir
"Kommunist" ", lakin 20 il sonra L. Reinhardt bunun olduğunu sübut edir
Qərbdə realist sənət mücərrəd sənət deyil, etiraz sənətidir
o zaman artıq kapitalist mədəniyyətinin simvoluna çevrilir. Karl Marks da qeyd edir
alış-veriş etməklə təkcə əşyaları deyil, əşyaları da əldə etməyimiz,
ideologiya ilə doludur. Kütləvi ideologiyanı manipulyasiya etməklə, qəsdən edə bilər
sosial qrupların hisslərini manipulyasiya etmək. Qərb sivilizasiyasında insanlar öyrəşiblər
sənət əsərindən ilk növbədə həzz almaq: vizual,
estetik, əxlaqi və intellektual. Ötən əsrdə biz
sənət növlərinə bölgüdən tədricən uzaqlaşdıqlarını, üstünlük təşkil etdiyini müşahidə edirik
minilliklər; vizual statik sənətin şeirlə birləşməsi var,
musiqi, rəqs, video və nəhayət, "dəqiq" elmlərlə həm rəsmi, həm də
ideoloji plan. Tamaşaçılar, mədəni şəkildə yeni düşüncələrə hazırlaşdılar
sənət, rəssamdan aktiv işə yönəlmiş bir növ tapmaca alır
fantaziya, erudisiya, intuisiya və intellekt, bundan ən çox həzz alır.
Əsərin sırf vizual və estetik keyfiyyətlərinə heyranlıq,
tamaşaçıya ancaq ideyanın təcəssümü təqdim edildiyi üçün arxa plana keçir
rəssam. Müasir incəsənət tamaşaçını müvəqqəti olaraq ondan uzaqlaşmağa sövq edir
sosial kütlələr, daha çox şey görmək; populyar mədəniyyət tənqidi vasitəsilə
ideologiyanın, sənətin özünün tənqidi var.
Sənətin texniki reproduktivliyi, şübhəsiz ki, münasibətləri dəyişdi
Cəmiyyətin sənətçiyə, ixtirası ilə şəklin təkrarlanabilirliyini, çəkməsini
tamaşaçının marağını, rəssamın çatdıra bilmədiyi əsərə sərmayə qoyması lazımdır
fotoqrafiya, məsələn, maksimum emosional komponent, yeni texniki
müxtəlif hisslərə eyni vaxtda təsir etmək deməkdir. Hər zaman müəyyən dərəcədə
sənətin sintezi var idi, ancaq XX əsrin əvvəllərində polimedia
olan tamaşaçının bütün hisslərinə təsir edən əsərlər
quruluşda ən mürəkkəb yaradıcılıqlar, hərəkətlər, hadisələr. Dadaistlər xalqı məcbur edir
sənəti dərk etmək üçün yeni bir yanaşma edin: razı salmaq istəməyən, yenə də təklif edirlər
passiv heyranlıqdan imtina edin və hərəkətin bir hissəsi olun. Sənət əsəri
həyatdan götürülmüş bir obyektə çevrilə bilər: mühit və ya hazır, - ideya,
idrak vurğusuna, yəni nəsnəyə, əsərə təfəkkürə əsaslanır
sənət əsərini tamaşaçı özü edir. M. Duchamp-dan sonra təbiətcə bütün sənətlər olur
söz və ya anlayış. Eyni zamanda klassik mimetika nəzəriyyəsi yaşanır
böhran və vizual təsvirlərin müxtəlifliyinə haqq qazandıra bilmir. Əvvəllər insan
sənət əsəri üzərində düşünməkdən həzz almaq üçün istifadə olunurdu. Cəmiyyət
onun qeyri-mümkün xarakter, mürəkkəblik və zənginlik olduğunu təbii qəbul edirdi
estetik işarə və hətta dil əsərə sənət statusu verdi, indi
əsərdəki obrazlarla onların referentləri arasında praktiki olaraq heç bir məsafə yoxdur.
Son yarım əsrdə incəsənət əvvəllər belə olan mövzulara çevrildi
sənət tarixi ilə uzaqdan maraqlanmır. Sintez ideyasını təcəssüm etdirən, morfoloji
sənətin çərçivəsi dağılır, sənətkarın cəmiyyət simasında simasını üzə çıxarır. İLƏ
yeni ünsiyyət vasitələrinin görünüşü qavrayışın özünü dəyişdirdi - vizual oriyentasiyadan
multisensor üçün. İncəsənət insanın bütün qabiliyyətlərini ram etməyə qadirdir
yaradıcı təxəyyülün vəhdətinə can atması. Sosiallaşmış tendensiya
Qərb ölkələrində incəsənət müstəqil şəkildə inkişaf edir, Avropada bir qrupdur
"Situationist İnternational", ABŞ-da - neo-dadaistlər və "Fluxus"
sənəti son dərəcə bir sənətə çevirmək təhlükəsi yaradan kommersiyalaşmadan xilas etmək
prestijli əmtəədir. Sərbəst ruhlu sənətkarlar işləyir
musiqiçiləri, şairləri, rəqqasları əhatə edən layihələr üzərində. Bu cür nəticə
fəaliyyət qarşılıqlı əsaslanan yeni multidissiplinar estetikaya çevrilir
ilham, zənginləşdirmə və təcrübə. Tamaşa sənətçilərə imkan verdi
nəhayət ifadə vasitələri, sənət və sənət arasındakı sərhədləri silmək
həyat. Performativ praktika çətin bir etiraz idi
ümumi qəbul edilmiş dəyərlər və davranış modelləri ilə dialoq olmadan mövcud ola bilməzlər
tamaşaçı. Rəssamlar birbaşa özlərini başqa insanlarla, onların həyatı ilə əlaqələndirirlər
təcrübə və davranış. Əldə olunan əsas ideya kimi sənət və həyatın birləşməsi
İngilis Gilbert və George'un ekstremal və maraqlı formaları. Manzoni çevrildi
Ətrafdakıların “canlı heykəlləri”, onlar da özlərini “canlı heykəllər”ə çevirdilər və
dolayısı ilə həyatını sənət obyektinə çevirmişdir.
B.E.Qroys, XXI əsrin nəzəriyyəçisi nöqteyi-nəzərindən, sənətin nümayiş etdirmək vəzifəsini önə çəkir.
praktiki biliklər vasitəsilə müxtəlif obrazlar və həyat tərzləri. Vasitəsi ilə
mesaj mesajın özünə çevrilir. “Biz bunun ən əhəmiyyətlilərindən birini tanıyırıq
son 10 - 15 ilin bədii meylləri - bu yayılma və
qrup və sosial məşğul yaradıcılığın institusionallaşdırılması ",
ifadəsini qarşılıqlı əlaqə sənətinin xüsusi populyarlığında tapırıq.
M.Kvon yeni sənət formasına “ictimaiyyətin spesifikasiyası” kimi baxır,
K. Bazualdo – “eksperimental icma”, Q.Kester onu “dialoji
incəsənət ". Kesterin fikri budur ki, sənətin vəzifəsi bir dünyaya müqavimət göstərməkdir
insanlar istehlakçıların atomlaşdırılmış psevdo-cəmiyyətinə endirilir
emosional təcrübə tamaşanın və məşqlərin cəmiyyəti tərəfindən müəyyən edilir. ilə əməkdaşlıq edərsə
qabaqcadan təşkil olunmuş qruplar istismar xarakterini ortaya qoyur, yox
sosial qarşılıqlı əlaqə modelini əks etdirə bilər. Birgə qarşıdurmada
kapitalizmdə sənətçilər öz aralarında birləşərək kənar ictimaiyyəti çağırırlar,
işin iştirakçısı kimi inamla hiss etməlidir. Fərqli
televiziya, sənət məhv etmir, əksinə münasibətləri birləşdirərək məkana çevrilir,
ünsiyyət üçün xüsusi məkan yaratmaq. Əgər Q.Hegel onlardan birini çağırırsa
sənətdəki böhranın ən mühüm səbəbləri insanın bilavasitə qabiliyyətini itirməsidir
sənət əsərinin təcrübələri (“Sənət əsərlərinin azadlığı, hansı
öz şüurları ilə qürur duyurlar və onsuz onlar mövcud olmazdılar - bu, onların hiyləsidir
ağıl. Əgər sənət əsərləri öz suallarına cavabdırsa, onda
bunun sayəsində onlar özləri suallara çevrilirlər. "), eyni dialoqun üstünlüyü
bədii təcrübə növü stereotiplərin tənqidi təhlilidir
şok və dağıntı deyil, fikir mübadiləsi və müzakirə formasında həyata keçirilir.
Birgə sənət eksklüzivliyi yox, əlçatanlığı axtarır; v
dialoq, düşüncə qaçılmazdır, çünki öz-özünə qura bilməz
iş.
Praktikada sənətkarla ictimaiyyəti birləşdirmək ideyası öz-özünə maneə yaradır,
yaxınlaşmağa mane olmaq, şübhəsiz ki, ən aktual problemə çevrilməkdədir. ictimai,
sənət cərəyanları ilə az tanış olan, bütün təzahürlərə qarşı qərəzli
müasir yaradıcılıq və təmasdan qaçmağa çalışır. Dialoqdan imtina halına gəlir
anlaşılmazlığın ilkin səbəbi. Sənətçi fədakarlığını ifadə edir,
münasibətlərin xeyrinə müəllif hüquqlarının mövcudluğundan imtina etmək, iştirakçılara icazə vermək
öz vasitənizlə danışın. Bu fikir sənətin belə fədakarlığını və arzusunu ifadə edir
sosial praktikada tam dağılma.
Hisslər qavrayışın yeganə elementi - əsas meyar olaraq qalır
başlanğıcı olan bir sənət əsərinin yaranması və mövcudluğu
təcrübələr və emosiyalar. V.P.Branskinin qeyd etdiyi kimi: “Obyektin səbəb olmadığı
hissləri yoxdur, bu obyektdə fərq etmir və o xüsusiyyətlərin onda biri ki
obyektin güclü təəssüratı altında olan bir şəxs üçün açıqdır. Belə ki
Beləliklə, nə qədər paradoksal görünsə də, bir şeyə baxa bilərsiniz - və heç nə görmürsən ".
Hər hansı bir sənətin əsas səbəbi kontekstdə deyil, sərbəst hisslərdədir
fəlsəfə, estetika, gözəllik, nisbət və s. çərçivələri ilə məhdudlaşdırılan keçmiş
mədəni ənənələr. Postmodern sənət ilk növbədə ona əsaslanır
hisslərdir və bunu başqa heç bir meyarla ölçmək mümkün deyil!
ƏDƏBİYYAT
1. Rıkov A.V. XX əsrin Qərb incəsənəti: Tədris kitabçası. - SPb .: Yeni Alternativ
Poliqrafiya, 2008. S. 3.
2. Dempsey, Amy. Üslublar, məktəblər, istiqamətlər. Müasir incəsənət üçün bələdçi. - M .: Sənət -
XXI əsr, 2008. S. 191.
3. Yepiskop, Claire. Müasir incəsənətdə sosial dönüş - Moskva: Художественный журнал, 2005, №.
58/59. S. 1.
4. Adorno, V. Teodor. Estetik nəzəriyyə / Per. onunla. A.V. Dranova. - M .: Respublika, 2001. S. 12.
5. Branski V.P. İncəsənət və fəlsəfə. Bədii yaradıcılığın formalaşmasında və dərk edilməsində fəlsəfənin rolu
rəssamlıq tarixinin nümunəsi üzərində işləyir. - Amber Skaz, 1999. S. 6.

Bu topluda biz rus dilindən imtahana hazırlaşmaq üçün mətnlərdə rast gəlinən əsas problemləri təsvir etdik. Problemin ifadəsi ilə başlıqlar altında gələn arqumentlər tanınmış yazılardan götürülüb və hər bir problemli tərəfi nümayiş etdirir. Bütün bu nümunələri ədəbiyyatdan cədvəl formatında yükləyə bilərsiniz (məqalənin sonundakı link).

Onun oyununda "Ağıldan vay" A.S. Qriboyedov maddi dəyərlərə, boş əyləncələrə qərq olmuş ruhsuz bir dünya göstərdi. Bu, Famus cəmiyyətinin dünyasıdır. Onun nümayəndələri təhsilə, kitaba, elmə qarşıdırlar. Famusov özü deyir: “Mən bütün kitabları götürüb yandırmaq istərdim”. Mədəniyyətdən, həqiqətdən üz döndərmiş bu boğuq bataqlıqda Rusiyanın taleyini, gələcəyini düşünən maarifpərvər bir insanın, Çatski üçün mümkün deyil.
M. acı onun oyununda" Dibdə“Mənəviyyatdan məhrum bir dünya göstərdi. Sığınacaqda mübahisələr, anlaşılmazlıqlar, mübahisələr hökm sürür. Qəhrəmanlar həqiqətən də həyatlarının dibindədirlər. Onların gündəlik həyatında mədəniyyətə yer yoxdur: onları kitablar, rəsmlər, teatrlar, muzeylər maraqlandırmır. Flopda yalnız gənc qız Nastya oxuyur və o, bədii cəhətdən çox şey itirən sevgi romanlarını oxuyur. Aktyor tez-tez məşhur tamaşalardan sitatlar gətirir, çünki özü də əvvəllər səhnədə çıxış edirdi və bu, Aktyorun özü ilə əsl sənət arasındakı uçurumu daha da qabarıq şəkildə vurğulayır. Tamaşanın qəhrəmanları mədəniyyətdən qopmuşdur, ona görə də onların həyatı bir-birini ardıcıl əvəz edən boz günlər silsiləsi kimidir.
D.Fonvizinin “Azyaşlı” pyesində ev sahibləri acgözlük və acgözlüklə məşğul olan cahil filistlərdir. Xanım Prostakova ərinə və qulluqçularına qarşı kobud davranır, kobudluq edir, sosial statusunda özündən aşağı olan hər kəsə zülm edir. Bu nəcib qadın mədəniyyətdən qaçır, lakin moda meylləri ilə onu vaxtında oğluna sırımağa çalışır. Ancaq bundan heç nə çıxmır, çünki o, Mitrofanı öz nümunəsi ilə axmaq, məhdud və tərbiyəsiz bir insan kimi öyrədir, insanları alçaltmaq üçün heç bir xərc tələb etmir. Finalda qəhrəman anasına təsəlli vermək istəməyərək onu tək qoymasını açıq şəkildə söyləyir.
N. V. Qoqolun "Ölü canlar" poemasında Rusiyanın əsas dayağı olan mülkədarlar oxucuların qarşısına mənəviyyat və maarifçilik eyhamı olmayan rəzil və rəzil insanlar kimi çıxırlar. Məsələn, Manilov sadəcə özünü mədəni insan kimi göstərir, amma stolunun üstündəki kitab tozla örtülüb. Korobochka tamamilə axmaqlığını açıq şəkildə nümayiş etdirərək dar üfüqlərindən heç də utanmır. Sobakeviç yalnız maddi dəyərlərə diqqət yetirir, mənəvi dəyərlər onun üçün vacib deyil. Və eyni Çiçikov onun maariflənməsinə əhəmiyyət vermir, yalnız zənginləşməyə əhəmiyyət verir. Yazıçı yüksək cəmiyyət dünyasını, mülkiyyət hüququ ilə hakimiyyət verilən insanların dünyasını belə təsvir etmişdir. Əsərin faciəsi də budur.

Sənətin insana təsiri

Bədii əsərin mühüm yer tutduğu ən parlaq kitablardan biri də romandır Oskar Uayld "Dorian Qreyin portreti". Bazil Holvardın çəkdiyi portret təkcə yaradıcılığına aşiq olan rəssamın özünün deyil, həm də gənc dayə Dorian Qreyin həyatını həqiqətən də dəyişir. Şəkil qəhrəmanın ruhunun əks olunmasına çevrilir: Dorianın etdiyi bütün hərəkətlər portretdəki obrazı dərhal təhrif edir. Finalda qəhrəman öz daxili mahiyyətinin nəyə çevrildiyini aydın görəndə, daha dinc yaşamağa davam edə bilmir. Bu əsərdə sənət insana öz daxili dünyasını açan, əbədi suallara cavab verən sehrli qüvvəyə çevrilir.
Eskizdə "Düzlənmiş" G.I. Uspenski sənətin insana təsiri mövzusuna toxunur. Əsərdəki hekayənin birinci hissəsi Venera de Milo ilə, ikinci hissəsi təvazökar kənd müəllimi Tyapuşkinlə, həyatının eniş-yoxuşları və Veneranın xatirəsindən sonra onda baş verən köklü dəyişikliklə bağlıdır. Mərkəzi təsvir daş tapmaca olan Venera de Milo obrazıdır. Bu obrazın mənası insanın mənəvi gözəlliyinin təcəssümüdür. Şəxsiyyəti sarsıdan, onu düzəldən sənətin əbədi dəyərinin təcəssümüdür. Onun xatirəsi qəhrəmana kənddə qalmaq və cahillər üçün çox şey etmək üçün güc tapmağa imkan verir.
I. S. Turgenevin "Faust" əsərində qəhrəman artıq yetkinlik yaşına çatsa da, heç vaxt bədii ədəbiyyat oxumur. Bundan xəbər tutan rəfiqəsi orta əsr həkiminin həyatın mənasını necə axtarması haqqında Hötenin məşhur pyesini ona ucadan oxumaq qərarına gəldi. Eşitdiklərinin təsiri ilə qadın çox dəyişdi. Səhv yaşadığını anladı, sevgi tapdı və əvvəllər anlamadığı hisslərə təslim oldu. Sənət əsəri insanı belə yuxudan oyatmaq olar.
F. M. Dostoyevskinin "Kasıb insanlar" romanında baş qəhrəman, kitablar göndərərək onu inkişaf etdirməyə başlayan Varenka Dobroselova ilə tanış olana qədər bütün həyatı boyu cəhalət içində yaşadı. Bundan əvvəl Makar yalnız keyfiyyətsiz, dərin mənası olmayan əsərlər oxuduğundan onun şəxsiyyəti inkişaf etməyib. O, varlığının əhəmiyyətsiz və boş rutini ilə dözürdü. Lakin Puşkin və Qoqol ədəbiyyatı onu dəyişdirdi: o, belə söz ustalarının təsiri altında hətta məktub yazmağı daha yaxşı öyrənən fəal düşünən bir insana çevrildi.

Doğru və yalan sənət

Riçard Aldinqton romanda "Bir qəhrəmanın ölümü" modernizmin dəbli ədəbi nəzəriyyələrinin qanunvericiləri olan Şobb, Bobb və Tobb obrazlarında saxta mədəniyyət problemini göstərirdi. Bu adamlar ancaq boş söhbətlərlə məşğuldurlar, əsl sənətlə yox. Onların hər biri öz nöqteyi-nəzəri ilə danışır, özünü unikal hesab edir, amma mahiyyət etibarı ilə onların bütün nəzəriyyələri bir və eyni boş söhbətdir. Təsadüfi deyil ki, bu personajların adları əkiz qardaşlar kimi oxşardır.
romanında " Ustad və Marqarita "M.A. Bulqakov 30-cu illərdə ədəbi Moskvanın həyatını göstərdi. MASSOLITA Berliozun baş redaktoru buqələmun adamıdır, istənilən xarici şəraitə, istənilən gücə, sistemə uyğunlaşır. Onun ədəbi evi hökmdarların sifarişi ilə işləyir, orada uzun müddətdir ki, heç bir muza yoxdur, əsl və səmimi sənət yoxdur. Buna görə də, həqiqətən istedadlı roman redaktorlar tərəfindən rədd edilir və oxucular tərəfindən tanınmır. Hakimiyyət deyirdi ki, Allah yoxdur, yəni ədəbiyyat da eyni şeyi deyir. Halbuki, sifarişlə möhürlənən mədəniyyət sadəcə olaraq təbliğatdır, onun sənətlə heç bir əlaqəsi yoxdur.
N. V. Qoqolun "Portret" hekayəsində sənətçi izdihamın tanınması üçün əsl məharətini dəyişdi. Chartkov aldığı rəsmdə gizlədilən pulu tapdı, lakin onlar yalnız onun ambisiyasını və tamahını şişirtdilər və zaman keçdikcə ehtiyacları daha da artdı. O, yalnız sifarişlə işləməyə başladı, dəbli rəssam oldu, amma əsl sənəti unutmalı oldu, ruhunda daha ilham üçün yer qalmadı. O, öz bədbəxtliyini yalnız öz işinin ustasının bir vaxtlar ola biləcəyi işini görəndə anladı. O vaxtdan bəri o, əsl şedevrləri alıb məhv etdi, nəhayət, ağlını və yaradıcılıq qabiliyyətini itirdi. Təəssüf ki, həqiqi və yalançı sənət arasındakı xətt çox incədir və qaçırmaq asandır.

Mədəniyyətin cəmiyyətdə rolu

O, romanında müharibədən sonrakı dövrdə mənəvi mədəniyyətdən uzaqlaşma problemini göstərmişdir "Üç yoldaş" E.M. Remark. Bu mövzuya əsas yer verilmir, ancaq bir epizod maddi qayğılara qərq olmuş, mənəviyyatı unudan cəmiyyətin problemini ortaya qoyur. Beləliklə, Robert və Patrisiya şəhərin küçələrində gəzərkən, bir sənət qalereyasına rast gəlirlər. Müəllif isə Robertin ağzı ilə deyir ki, insanlar sənətdən həzz almaq üçün çoxdan bura gəlməyi dayandırıblar. Burada yağışdan və ya istidən gizlənənlər var. Aclığın, işsizliyin, ölümün hökm sürdüyü dünyada mənəvi mədəniyyət arxa plana keçib. Müharibədən sonrakı dövrdə insanlar sağ qalmağa çalışırlar və onların dünya mədəniyyətində insan həyatı kimi öz dəyərini itirmişdir. Varlığın mənəvi tərəflərinin dəyərini itirərək, dəli oldular. Xüsusən də baş qəhrəmanın dostu Lenz quduz bir izdihamın qəzəbindən ölür. Əxlaqi və mədəni qaydaları olmayan cəmiyyətdə sülhə yer yoxdur, ona görə də orada asanlıqla müharibə başlayır.
Rey Bredberi romanda "451 dərəcə Fahrenheit" kitabdan imtina edən insanların dünyasını göstərdi. Bəşəriyyət mədəniyyətinin bu ən qiymətli anbarlarını qoruyub saxlamağa çalışan hər kəs ciddi şəkildə cəzalandırılır. Və bu gələcəyin dünyasında istefa verənlər, hətta kitabların məhv edilməsinin ümumi tendensiyasını dəstəkləyənlər də az deyil. Beləliklə, özlərini mədəniyyətdən uzaqlaşdırdılar. Müəllif öz personajlarını televiziya ekranında sabitlənmiş boş, mənasız filistlər kimi göstərir. Heç nə danışmırlar, heç nə etmirlər. Onlar sadəcə hiss etmədən və düşünmədən mövcuddurlar. Ona görə də müasir dünyada incəsənət və mədəniyyətin rolu çox böyükdür. Onlarsız o, yoxsullaşacaq və çox dəyər verdiyimiz hər şeyi itirəcək: fərdilik, azadlıq, sevgi və insanın digər qeyri-maddi dəyərləri.

Davranış mədəniyyəti

komediyada" Kiçik ölçülü "D.I. Fonvizin cahil zadəganlar dünyasını göstərir. Bu Prostakova, qardaşı Skotinin və Mitrofan ailəsinin əsas cahilidir. Bu adamlar hər hərəkətində, sözündə mədəniyyətsizlikdən xəbər verir. Prostakova və Skotininin lüğəti kobuddur. Mitrofan əsl tənbəl adamdır, hamının arxasınca qaçmasına və hər şıltaqlığını yerinə yetirməsinə öyrəşib. Mitrofana nəsə öyrətməyə çalışan insanlar, nə Prostakova, nə də cahilin özü lazım deyil. Ancaq həyata bu cür yanaşma qəhrəmanları yaxşı bir şeyə aparmır: Starodumun simasında hər şeyi öz yerinə qoyaraq onlara qisas gəlir. Deməli, gec-tez cəhalət yenə də öz ağırlığının altına düşəcək.
M.E. Saltıkov-Şedrin bir nağılda "Vəhşi torpaq sahibi" mədəniyyətsizliyin ən yüksək dərəcəsini, insanı heyvandan ayırd edə bilməyəndə göstərdi. Əvvəllər torpaq sahibi kəndlilərin sayəsində hazır olan hər şeylə yaşayırdı. Özü də nə iş, nə də təhsillə məşğul olurdu. Amma vaxt keçdi. İslahat. Kəndlilər getdilər. Beləliklə, əsilzadənin xarici örtüyü götürüldü. Onun əsl heyvani mahiyyəti görünməyə başlayır. Saçlarını uzadır, dörd ayaq üstə gəzməyə başlayır, artikulyar danışmağı dayandırır. Deməli, zəhmətsiz, mədəniyyətsiz, maarifsiz insan heyvani məxluqa çevrilirdi.