İnsan həyatında sənət mövzusunda yazın. Müasir insanın həyatında sənət

Bütün sənətlər sənətlərin ən böyüyünə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.

Bertolt Brecht

İndi təsəvvür etmək mümkün deyil ki, bizim həyatımız sənətlə, yaradıcılıqla müşayiət olunmayacaqdı. İnsan harada və nə vaxt yaşamasından asılı olmayaraq, hətta özünün inkişafının başlanğıcında da ətraf aləmi dərk etməyə çalışıb, bu o deməkdir ki, o, əldə etdiyi bilikləri dərk etməyə və obrazlı şəkildə, anlaşıqlı şəkildə gələcək nəsillərə çatdırmağa çalışırdı. Mağaralarda - qədim insan düşərgələrində divar rəsmləri belə ortaya çıxdı. Və bu, təkcə öz nəsillərini əcdadların artıq keçdiyi səhvlərdən qorumaq istəyi ilə deyil, həm də dünyanın gözəlliyini və harmoniyasını, təbiətin mükəmməl yaradıcılığına heyranlığı çatdırmaq arzusundan doğuldu.

Bəşəriyyət vaxtı qeyd etməyib, o, getdikcə irəliyə, daha yüksəklərə doğru gedirdi və bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində insanı müşayiət edən sənət də eyni şəkildə inkişaf edirdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, rəssamların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların çatdığı yüksəkliklərə heyran olarsınız. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz yaradıcılığı hələ də öz mükəmməlliyi və insanın öz qısa, lakin ecazkar, bəzən faciəli yolunu qət etməli olduğu dünyadaki rolunu dərindən dərk etməsi ilə valeh edir.

İncəsənət insan təkamülünün ən mühüm mərhələlərindən biridir. İncəsənət insana dünyaya müxtəlif nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövr, hər əsr insan tərəfindən daha da təkmilləşir. İncəsənət bütün dövrlərdə insanlara öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncəni təkmilləşdirməyə kömək etmişdir. Əsrlər boyu insanlar sənəti getdikcə daha çox dəyişməyə, təkmilləşdirməyə, biliklərini dərinləşdirməyə çalışıblar. İncəsənət həyat tarixinin sirlərinin gizləndiyi dünyanın böyük sirridir. Sənət bizim tariximizdir. Bəzən orada ən qədim əlyazmaların belə cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.

Bu gün insan həyatı oxuduğu romansız, yeni filmsiz, teatrda premyerasız, moda hiti və sevimli musiqi qrupu olmadan, rəsm sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilmir... Sənətdə insan yeni əsərlər tapır. bilik, həyati vacib suallara cavablar və gündəlik təlaşdan arxayınlıq və həzz. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələri ilə həmahəng olur. Roman uzaq bir tarixi dövrdən, insanlardan, deyəsən, tamam başqa həyat tərzindən və tərzindən danışa bilər, lakin insanların hər zaman aşıladığı hisslər indiki oxucu üçün başa düşüləndir, onunla həmahəngdir, əgər roman əsl ustad tərəfindən yazılmışdır. Qoy Romeo və Cülyetta qədim zamanlarda Veronada yaşasınlar. Dahi Şekspirin təsvir etdiyi böyük məhəbbət və sədaqətli dostluq haqqında mənim qavramamı müəyyən edən hərəkətin vaxtı və yeri deyil.

Rusiya uzaq sənət vilayətinə çevrilməyib. Hətta yarandığı günlərdə o, Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququ haqqında ucadan və cəsarətlə elan etdi: "İqorun ev sahibinin yatağı", Andrey Rublev və Yunan Feofanının ikonaları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev kafedralları və Moskva. Biz nəinki Nerldəki Şəfaət Kilsəsinin və daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də onu yaradanların adlarına müqəddəs şəkildə hörmət edirik.

Bizim diqqətimizi cəlb edən təkcə qədim əsərlər deyil. Gündəlik həyatımızda davamlı olaraq sənət əsərlərinə rast gəlirik. Muzeylərə, sərgi salonlarına baş çəkərək, əvvəlcə yalnız dahilərin, sonra isə başqalarının əlçatan olduğu o ecazkar dünyaya qoşulmaq istəyirik, artıq gündəlik həyatımızın bir hissəsinə çevrilmiş gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları sivil bir insanın həyatından silin və o, heyvana deyilsə, robota və ya zombiyə çevriləcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərini gəzmək mümkün deyil, bütün simfoniyaları, sonataları, operaları dinləmək, memarlığın bütün şah əsərlərini nəzərdən keçirmək, bütün romanları, şeirləri, şeirləri təkrar oxumaq mümkün deyil. Və heç nəyə. Hər şeyi bilənlər əslində səthi insanlardır. İnsan bütün müxtəlifliklərdən ruhu üçün ona ən yaxın olanı seçir ki, bu da onun ağıl və hisslərinə əsas verir.

İncəsənət qədim zamanlardan mövcud olmuşdur. O, insanı bütün varlığı boyu müşayiət etmişdir.İncəsənətin ilk təzahürləri mağaraların divarlarında ibtidai insanlar tərəfindən çəkilmiş çox primitiv rəsmlər olmuşdur. Elə o vaxt da hər gün həyat uğrunda mübarizə aparmaq lazım gələndə insanı sənətə cəlb edirdi, hətta o zaman da gözələ sevgi özünü büruzə verirdi.

Dövrümüzdə çoxlu müxtəlif sənət növləri var. Bunlar ədəbiyyat, musiqi və təsviri sənət və s.. İndi insanın təbii istedadı ən son texnologiyalarla birləşir, sənətdə prinsipial yeni cərəyanlar yaradır. Əlbəttə ki, əvvəllər bizim dövrümüzdəki kimi imkanlar yox idi, lakin hər bir sənətkar xüsusi bir şey ortaya qoymağa, bu sənət növünün inkişafına töhfə verməyə çalışırdı.

Bəs niyə biz sənətə bu qədər önəm veririk? Bir insanın həyatında hansı rol oynayır? Reallığın obrazlı rekreasiyası bizim şəxsiyyətimizi yaradır. Mədəni-mənəvi inkişafın həyatımıza çox böyük təsiri var.Həqiqətən də, əksər hallarda insanları zahiri görkəminə görə deyil, daxildəkilərə görə qiymətləndirirlər. Çox cəlbedici olmayan bir görünüşü olan bir insan, sadəcə onu daha yaxından tanısanız, gözəl ola bilər. Hərtərəfli inkişaf etmiş, mənəvi cəhətdən zəngin insanlar həmişə ətrafdakıların marağına səbəb olub, onlarla ünsiyyət qurmaq maraqlı və xoşdur. Biz hamımız inkişaf etməliyik, özümüzü təkmilləşdirməliyik və sənət bu çətin işdə bizə kömək edir. Bu, ətrafımızdakı dünyanı və özümüzü daha yaxşı tanımağa kömək edir.

Özünüdərk insan şəxsiyyətinin formalaşmasının ən mühüm mərhələlərindən biridir. İncəsənət çox vaxt özünü təsdiq etmək, bütün dünyaya bir şey söyləmək üsuludur. Bu, gələcəyə mesaj kimi, xalqa bir növ müraciətdir. Hər bir sənət əsərinin öz məqsədi var: tanış etmək, öyrətmək, düşünməyə vadar etmək. Sənət anlayış tələb edir. Böyük ustadların rəsmlərini düşünmək və ya kitablarını oxumaq mənasızdır. Sənətkarın tam olaraq nə demək istədiyini, bu və ya digər yaradıcılığın hansı məqsədlə meydana gəldiyini başa düşməlisiniz. Yalnız bu şərtlə sənət öz vəzifəsini yerinə yetirəcək, bizə nəsə öyrədəcək.

Tez-tez deyirlər ki, bizim dövrümüzdə insanların sənətə marağı demək olar ki, dayanıb. İnanıram ki, bu belə deyil. Zaman dəyişir, nəsillər dəyişir. Baxışlar və zövqlər də dəyişməz qalmır. Amma elə mövzular var ki, hər zaman aktual olacaq. Təbii ki, cəmiyyətimiz mənəvi zənginləşmədən daha çox maddi zənginləşməyə önəm verir. Amma bu o demək deyil ki, insanlar mədəni həyata əhəmiyyət vermir, sənətə qiymət vermir. İncəsənəti unutmaq olmaz, çünki o, həyatımızda mühüm rol oynayır.

1. Sənətin məqsədi.

İncəsənətin insan həyatında hansı rol oynaması məsələsi nəzəri anlamağa ilk cəhdlər qədər qədimdir. Düzdür, L.N.Stoloviçin qeyd etdiyi kimi , estetik düşüncənin lap başlanğıcında bəzən mifoloji formada ifadə olunsa da, əslində heç bir sual yox idi. Axı, uzaq əcdadımız əmin idi ki, bizonun təsvirini həqiqi və ya çəkilmiş oxla deşmək uğurlu ov, döyüşkən rəqs etmək, şübhəsiz ki, düşmənlərimizi məğlub etmək deməkdir. Məsələ burasındadır ki, əgər sənət insanların praktiki həyatına üzvi surətdə qarışsaydı, insanların mövcudluğu üçün zəruri olan əşyalar və əşyalar aləmini yaradan sənətdən ayrılmaz olsaydı, onun praktik effektivliyinə hansı şübhələr ola bilərdi? sehrli rituallarla əlaqələndirilir, bunun sayəsində insanlar ətraf mühitə öz reallıqlarına təsir göstərməyə çalışırdılar? Qədim yunan mifologiyasında musiqinin ixtirasını və şifahiliyi ona aid etdiyi Orfeyin nəğmələri ilə ağac budaqlarını əymək, daşları yerindən tərpətmək və vəhşi heyvanları ram edə bilməsi onların inancına təəccüblü gəlirmi?

Bədii obrazlar dünyası, qədim mütəfəkkirlərin və sənətkarların inancına görə həyatı “təqlid edərək” insanın həqiqi həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrilirdi. Məsələn, Euripides yazırdı:

Xeyr, tərk etməyəcəyəm, Muses, qurbangahınız ...

Sənətsiz əsl həyat yoxdur...

Bəs ecazkar sənət dünyası insana necə təsir edir?

Artıq qədim estetika bu suala cavab verməyə çalışsa da, onlar birmənalı deyildi. Yalnız aristokratik dövlətin əxlaqi əsaslarını möhkəmləndirən belə sənət əsərlərini tanıyan Platona o, sənətin estetik təsirinin vəhdəti ilə onun mənəvi əhəmiyyətini vurğulayırdı.

Aristotelin fikrincə, gerçəkliyin "təqlidi" üzərində sənət sənətin insana mənəvi və estetik təsir göstərmək, onun hisslərinin təbiətini formalaşdırmaq qabiliyyətinə əsaslanır: eyni hisslər və reallıqla qarşılaşdıqda.

Bədii mədəniyyət tarixi sənətin qavranılmasının müəyyən hərəkətlərin həyata keçirilməsinə, həyat tərzinin dəyişdirilməsinə birbaşa təkan kimi xidmət etdiyi bir çox halları ələ keçirmişdir. Cəngavərlik romanlarını oxuyan yoxsul hidalqo Kehana La Mancha Don Kixotuna çevrildi və dünyada ədaləti təmin etmək üçün cılız Rocinante'yə getdi. Don Kixot obrazının özü o vaxtdan məişət adına çevrildi, real həyatda izləmək üçün nümunə oldu.

Beləliklə, görürük ki, sənətin mənşəyi reallıqdadır, lakin sənət əsəri həyat gerçəkliyinin dərkindən fərqli bir qavrayışı nəzərdə tutan xüsusi bir aləmdir. Əgər tamaşaçı sənəti reallıq kimi qəbul edərək, cani obrazını canlandıran aktyoru fiziki öldürməklə, kino ekranına atəş açmaqla və ya bıçaqla şəklin üstünə atmaqla, yazıçını hədələməklə, filmin qəhrəmanının taleyindən narahat olmaqla ədaləti bərqərar etməyə çalışırsa. roman, onda bütün bunlar aşkar əlamətlər və ya ümumilikdə psixi patologiyadır.yaxud ən azından bədii qavrayış patologiyası.

İncəsənət hər hansı bir insanın qabiliyyətinə və gücünə, istər duyğuya, istərsə də intellektə deyil, bütövlükdə insana təsir göstərir. O, bəzən şüursuz, şüursuz olaraq, hərəkəti gec-tez və çox vaxt gözlənilməz şəkildə özünü göstərəcək insan münasibətləri sistemini formalaşdırır və sadəcə olaraq insanı müəyyən bir hərəkətə sövq etmək məqsədi güdmür.

D. Murun İkinci Dünya Müharibəsi illərində bu qədər geniş təbliğ olunan “Könüllü kimi qeydiyyatdan keçmisiniz?” adlı məşhur afişasının bədii dühası ondadır ki, o, bir anlıq praqmatik tapşırıqla məhdudlaşmır, həm də insana müraciət edir. insanın bütün mənəvi qabiliyyətləri ilə insan vicdanına. Bunlar. sənətin gücü insan vicdanına müraciət etməkdən, onun mənəvi qabiliyyətlərini oyatmaqdan ibarətdir. Və bu münasibətlə Puşkinin məşhur sözlərini misal çəkə bilərsiniz:

Görünür, sənətin əsl məqsədi də budur.

Sənət köhnəlmir. Akademik filosofun kitabında İ.T. Frolovun “İnsanın perspektivləri” əsərində incəsənətin nə üçün köhnəlmədiyi ilə bağlı arqumentlər var. Belə ki, o, xüsusilə qeyd edir: “Bunun səbəbi sənət əsərlərinin özünəməxsus orijinallığı, onların dərin fərdiləşdirilmiş xarakteri, son nəticədə insana daimi müraciətlə şərtlənir. Sənət əsərində insan və dünyanın unikal vəhdəti, onun dərk etdiyi “insan gerçəkliyi” sənəti elmdən təkcə istifadə etdiyi vasitələrə görə deyil, həm də öz obyektinə görə dərindən fərqləndirir, həmişə rəssamın şəxsiyyəti ilə əlaqələndirilir. , onun subyektiv dünyagörüşü elm bu hüdudlardan kənara çıxmağa meylli olduğu halda, obyektivlik prinsipini rəhbər tutaraq “fövqəlbəşər”ə can atır. Buna görə də elm də insanın biliyin qavranmasının ciddi birmənalı olmamasına çalışır, bunun üçün uyğun vasitələri, öz dilini tapır, halbuki bədii əsərlərdə belə bir unikallıq yoxdur: onların qavranılması, bir insanın subyektiv dünyası vasitəsilə sındırılması. insan, dərindən fərdi çalarlar və tonların bütün diapazonunu yaradır ki, bu qavrayış qeyri-adi dərəcədə müxtəlifdir, baxmayaraq ki, müəyyən bir istiqamətə, ümumi bir mövzuya tabedir.

Sənətin insana, onun mənəvi dünyasına, həyat tərzinə, davranışına qeyri-adi təsirinin sirri də məhz budur. Sənətə müraciət edən insan rasional qeyri-müəyyənlik hüdudlarından kənara çıxır. İncəsənət elmi biliklərə uyğun olmayan sirlini açır. Odur ki, sənət insana özündə və dünyada olanların, bildiyi və həzz aldığının üzvi bir hissəsi kimi lazımdır.

Tanınmış danimarkalı fizik Niels Bor yazırdı: “İncəsənətin bizi zənginləşdirə bilməsinin səbəbi sistematik analizin əli çatmayan harmoniyaları xatırlatmaq qabiliyyətidir”. İncəsənətdə tez-tez bütün bəşəriyyət üçün "əbədi" problemlər önə çəkilir: yaxşı və şər nədir, azadlıq, insan ləyaqəti. Hər dövrün dəyişən şərtləri bizi bu məsələləri yenidən həll etməyə məcbur edir.

2. İncəsənət anlayışı.

“İncəsənət” sözü çox vaxt orijinal, çox geniş mənasında işlənir. Bu, hər hansı bir incəlik, hər bir bacarıq, hər hansı bir işi yerinə yetirməkdə məharətdir, onun nəticələrində bir növ mükəmməllik tələb edir. Sözün dar mənasında bu, “gözəllik qanunlarına uyğun” yaradıcılıqdır. Sənət əsərləri də tətbiqi sənət əsərləri kimi “gözəllik qanunlarına” uyğun yaradılır. Bədii yaradıcılığın bütün növlərinə aid əsərlər öz məzmununda bu əsərlərdən kənarda mövcud olan ümumiləşdirici həyat şüurunu ehtiva edir və bu, əsasən bəşəri, ictimai, milli-tarixi həyatdır. Əgər bədii əsərlərin məzmunu milli-tarixi həyatın ümumiləşdirici şüurunu ehtiva edirsə, bu o deməkdir ki, həyatın özünün bəzi ümumi, əsas xüsusiyyətlərinin əks olunması ilə onları ümumiləşdirən rəssam şüuru arasında fərq qoymaq lazımdır.

Sənət əsəri, bütün digər ictimai şüur ​​növləri kimi, həmişə ondakı dərk edilən obyektlə bu obyekti dərk edən subyektin vəhdətidir. Lirik sənətkarın dərk etdiyi və təkrar istehsal etdiyi “daxili dünya”, hətta onun özünün “daxili aləmi” olsa belə, həmişə onun idrak obyekti olur – bu “daxili aləmin” mühüm xüsusiyyətlərinin seçilməsini və onların anlama və qiymətləndirmə.

Bu o deməkdir ki, lirik yaradıcılığın mahiyyəti ondan ibarətdir ki, o, ümumən insan təcrübələrinin xüsusiyyətlərini - ya öz müvəqqəti vəziyyətində və inkişafında, ya da xarici aləmə, məsələn, təbiət hadisəsinə diqqət yetirməsində, məsələn, təbiət hadisəsinə, bütövlükdə insan təcrübələrinin xüsusiyyətlərini tanıyır. mənzərə lirikalarında olduğu kimi.

Epos, pantomima, rəngkarlıq, heykəltəraşlıq onların hər birində həyatı canlandırmaq vasitələri və üsullarının xüsusiyyətlərindən irəli gələrək öz aralarında böyük fərqlərə malikdir. Və buna baxmayaraq, onların hamısı təsviri sənətdir, hamısında milli-tarixi həyatın əsas xüsusiyyətləri zahiri təzahürlərində tanınır.

İbtidai, sinfə qədərki cəmiyyətdə ictimai şüurun xüsusi növü kimi sənət hələ müstəqil mövcud deyildi. O, o zaman sinkretik şüurun digər aspektləri və onu ifadə edən yaradıcılıqla - mifologiya, sehr, din, keçmiş tayfa həyatı haqqında rəvayətlərlə, ibtidai coğrafi anlayışlar, mənəvi tələblərlə fərqlənməmiş, fərqlənməmiş vəhdətdə idi.

Və sonra sənət sözün düzgün mənasında ictimai şüurun digər aspektləri ilə parçalandı, onların arasında xüsusi spesifik rəngarəngliyi ilə seçildi. O, müxtəlif xalqların ictimai şüurunun inkişaf formalarından birinə çevrilmişdir. Beləliklə, sonrakı dəyişikliklərdə nəzərə alınmalıdır.

Beləliklə, incəsənət cəmiyyət şüurunun xüsusi məzmunla zəngin çeşididir, o, elmi və fəlsəfi deyil, bədii məzmundur. Məsələn, L.Tolstoy sənəti hisslərin mübadiləsi vasitəsi kimi təyin etmiş, onu fikir mübadiləsi vasitəsi kimi elmə qarşı qoymuşdur.

İncəsənət çox vaxt əks etdirən güzgü ilə müqayisə edilir. Bu dəqiq deyil. “İncəsənət həyatımızda” broşürasının müəllifi Nejnovun qeyd etdiyi kimi desək, daha doğru olar: incəsənət unikal və təkrarolunmaz quruluşa malik xüsusi güzgüdür, reallığı rəssamın düşüncə və hissləri ilə əks etdirən güzgüdür. . Bu güzgü rəssamın vasitəsilə rəssamın diqqətini çəkən, onu həyəcanlandıran o həyat hadisələrini əks etdirir.

3. Şəxsiyyətin bədii ictimailəşməsi və estetik zövqün formalaşması.

(406 söz) İncəsənət bəlkə də insan varlığının ən mühüm sahələrindən biridir. O, bizə çoxlu sayda gözəl əbədi əsərlər bəxş etdi: zərif musiqi, əzəmətli memarlıq şah əsərləri, düşüncəli kitablar və daha çox. Məncə, sənətin ümumilikdə bəşəriyyət tarixinə, xüsusən də insan ruhuna təsiri həqiqətən çox böyükdür. Bunun təsdiqinə təkcə rus dilində deyil, bütün dünya ədəbiyyatında rast gəlmək olar.

Məsələn, O. Henri “Firon və xorale” hekayəsində bizə Nyu-York dilənçisi Soopidən bəhs edir. Bu alçaldılmış, əxlaqsız insan tək bir məqsəd güdür - heç nə etmədən qışı isti və rahat keçirmək üçün həbsxanaya düşmək. Planını həyata keçirmək üçün Sopi bir çox şübhəli hərəkətlər edir: oğurluqlar, davalar və pozğunluqlar, lakin əziz həbsxananın qapıları onun üzünə bağlı qalır. Onsuz da tamamilə ümidsiz olan əsas personaj qəfildən kilsədən gələn nəğmə səslərini eşidir. Musiqi Sabunu kökündən vurur, həyasız avara nə qədər aşağı düşdüyünü anlayır. Onun ruhunda yeni başlanğıc doğulur ki, bu da onu doğru yola sövq edir. O, yenidən doğulur və həyatı sıfırdan başlamaq qərarına gəlir. Sənətin gücü həqiqətən qeyri-məhduddur, çünki yalnız melodiya insanı tanınmaz dərəcədə dəyişdirə bilər.

N.V. Qoqol "Portret" hekayəsində rəssam Andrey Petroviç Çartkovun taleyini bizim qarşımızda təsvir edir. İstedadlı, lakin kasıb bir gənc, iradənin istəyi ilə külli miqdarda pulun sahibi olur. Andreyin ilk nəcib impulsu işə baş-başa getmək, istedadını kamilliyə çatdırmaqdır. Lakin dünyəvi həyat dövrünə qərq olan baş qəhrəman nəhayət real sənətdən uzaqlaşır, varlıların nökərinə çevrilir. O, gözəl, mükəmməl formada, lakin ölü və mənasız sənətlər yaradır, keçici şöhrət müqabilində istedadını itirir. Bir müddət sonra bütün həyatını sənətə həsr etmiş, onun uğrunda hər şeyi qurban verən keçmiş yoldaş Çartkovun tablosu Rusiyaya gətirildi. Sadəcə bir dəfə əsl sənətkarın yaradıcılığına baxan Andrey həyatının mənasızlığını anlayır, şöhrət dalınca istedadını öldürdüyünü anlayır. Baş qəhrəman əbəs yerə yaradıcını özündə diriltməyə çalışır, lakin cəhdləri mənasız olur, ilhamverici onu tərk edir. Çartkov ümidsizlik içində ən gözəl rəsmləri alıb məhv etməyə başlayır, sonra xəstələnir və ölür. Qoqolun fikrincə, əsl sənət olmadan insanın həyatının mənası yoxdur.

İncəsənət insanı nəinki səadət zirvəsinə qaldırmağa, onu daha da yaxşılaşdırmağa, həm də onu alt-üst etməyə, torpağa çevirməyə qadir olan böyük bir gücə malikdir. Hər şey şəxsiyyətin özündən və dünyanı sağaldan gözəllik çağırışına qulaq asmaq istəyindən asılıdır. O, insan ruhunun simlərində çalır, bir alət kimi bizi idarə edir, kökləyir, incidir, buna görə də yaradıcılıq səylərinin nəticələri hər birimizin həyatında mühüm yer tutur.

Məzmun

Giriş

Əsas hissə

İncəsənət konsepsiyası

İncəsənət növləri

Sənətin funksiyaları

İncəsənətin insan həyatında rolu

Həyat qısa, sənət əbədidir.

Nəticə

Ədəbiyyat

1. Giriş.

İncəsənət haqqında bilikləri dərinləşdirmək və ümumiləşdirmək istədiyim üçün “İncəsənətin insan həyatında rolu” mövzusunda işləməyi seçdim. Bunu bilikli insan nöqteyi-nəzərindən daha da müzakirə etmək üçün dünyagörüşümü genişləndirmək və sənətin hansı funksiyaları yerinə yetirdiyini, sənətin insan həyatında rolunun nədən ibarət olduğunu öyrənmək mənim üçün maraqlı idi.

Mövzunun müəyyən aspektləri tam öyrənilmədiyindən və aparılan tədqiqatlar bu boşluğun aradan qaldırılmasına yönəldiyindən seçilmiş iş mövzusunu aktual hesab edirəm. O, məni intellektual qabiliyyətləri, əxlaqi və ünsiyyət keyfiyyətlərini göstərməyə təşviq edir;

İşə başlamazdan əvvəl məktəbimizin şagirdləri arasında sorğu keçirdim. Sənətə münasibətini müəyyən etmək üçün onlara bir neçə sual verməklə. Aşağıdakı nəticələri əldə etdik.

Respondentlərin ümumi sayı adam idi.

Sizcə, incəsənət müasir insan həyatında hansı rol oynayır?

böyük%

Yox%

yaşamağa kömək edir%

Sənət bizə nə öyrədir və ümumiyyətlə öyrədirmi?

gözəllik%

Həyatı Anlamaq%

Düzgün hərəkətlər%

Zehni genişləndirir %

Heç nə öyrətmir%

Sənətin hansı növlərini bilirsən?

Teatr %

Kino %

Musiqi %

Rəsm%

Memarlıq%

Heykəl%

Digər sənətlər%

Hansı sənət növü ilə məşğulsunuz və ya həvəsiniz var?

ehtiraslı%

Ehtiraslı deyil%

Sənətin həyatınızda rol oynadığı vaxtlar olubmu?

Bəli %

% deyil

Sorğu göstərdi ki, əsər insanlara sənətin əhəmiyyətini anlamağa kömək edəcək və məncə, sənətə olmasa da, çoxlarını cəlb edəcək, problemə maraq oyadacaq.

Mənim işim həm də praktiki əhəmiyyət kəsb edir, çünki materiallardan ədəbiyyatdan inşaya hazırlaşmaq, təsviri incəsənət, MHC dərslərində şifahi təqdimatlar, daha sonra isə imtahanlara hazırlaşmaq üçün istifadə etmək olar.

Hədəf iş: müxtəlif sənət növlərinin insan həyatında əhəmiyyətini sübut etmək; incəsənətin insanın şəxsiyyətinin mənəvi mədəniyyətinin formalaşmasına necə təsir etdiyini göstərmək; insanlarda sənət aləminə maraq oyatmaq.

Tapşırıqlar- sənətin mahiyyətini açmaq, cəmiyyətdə insan və sənət münasibətlərini nəzərdən keçirmək, sənətin cəmiyyətdəki əsas funksiyalarını, onların insan üçün əhəmiyyətini və rolunu nəzərdən keçirmək.

Problemli məsələlər: İncəsənət insanın və onu əhatə edən dünyanın hisslərini necə ifadə edir?

Niyə “ömür qısadır, sənət isə əbədidir” deyirlər?

Sənət nədir? Sənət nə vaxt, necə və nə üçün yaranıb?

Sənət insanın həyatında və mənim həyatımda hansı rol oynayır?

gözlənilən nəticə

Yaradıcılığımla tanış olduqdan sonra dünyaya, həyat və sənət hadisələrinə emosional-dəyər münasibətinin daha yüksək inkişafı gözlənilir; incəsənətin insanların həyatındakı yerini və rolunu dərk etmək.

2. Əsas hissə

2.1 Sənət anlayışı

"Sənət qanad verir və səni uzaqlara aparır!" -
yazıçı dedi

Kimsə sənətin insana, bütövlükdə cəmiyyətə, hətta təbiətə təsir dərəcəsini göstərən bir cihaz yaratsa, necə də gözəl olardı. Rəssamlıq, musiqi, ədəbiyyat, teatr, kino insan sağlamlığına, onun həyat keyfiyyətinə necə təsir edir? Bu təsiri ölçmək və proqnozlaşdırmaq olarmı? Təbii ki, mədəniyyət bütövlükdə elm, incəsənət və təhsilin vəhdəti kimi həyatın düzgün istiqamətini və prioritetlərini seçərkən həm fərdə, həm də bütövlükdə cəmiyyətə faydalı təsir göstərməyə qadirdir.

İncəsənət istedadlı bir insanın ətraf aləmi yaradıcı şəkildə dərk etməsidir. Bu anlayışın bəhrələri təkcə onu yaradanlara deyil, Yer planetində yaşayan bütün bəşəriyyətə məxsusdur.

Qədim yunan heykəltəraşları və memarlarının, Florensiyalı mozaika ustalarının, Rafael və Mikelancelonun... Dante, Petrarka, Motsart, Bax, Çaykovskinin gözəl əsərləri ölməzdir. Dahilərin yaratdığı, onların nəsilləri və davamçıları tərəfindən qorunub saxlanılan və davam etdirilən hər şeyi ağlınla dərk etməyə çalışanda ruhu tutur.

İbtidai cəmiyyətdə o, baxışla doğulur praktiki problemlərin həlli üçün insan fəaliyyətinin bir yolu kimi. Dövrdə yaranıb , təqribən 40 min il əvvəl öz çiçəklənmə dövrünə çatmış və reallığın inkişafında yeni mərhələni təcəssüm etdirən cəmiyyətin sosial məhsulu olmuşdur. Cənubi Afrikada tapılan qabıq boyunbağı kimi ən qədim sənət əsərləri eramızdan əvvəl 75 minilliyə aiddir. e. və daha çox. Daş dövründə incəsənət ibtidai mərasimlər, musiqi, rəqslər, hər cür bədən bəzəkləri, geoqliflər - yerdəki təsvirlər, dendroqraflar - ağacların qabığındakı təsvirlər, heyvan dəriləri üzərində təsvirlər, mağara rəsmləri, qayaüstü rəsmlər, və heykəltəraşlıq.

İncəsənətin yaranması ilə əlaqələndirilir və o cümlədən şərtləndirilir - təmsillər.

İndi “sənət” sözü tez-tez orijinal, çox geniş mənasında işlənir. Bütün bunlar hər hansı bir tapşırığı yerinə yetirmək bacarığıdır, nəticədə bir növ mükəmməllik tələb edir. Sözün dar mənasında bu, “gözəllik qanunlarına uyğun” yaradıcılıqdır. Sənət əsərləri də tətbiqi sənət əsərləri kimi “gözəllik qanunlarına” uyğun yaradılır. Sənət əsəri, bütün digər ictimai şüur ​​növləri kimi, həmişə ondakı dərk edilən obyektlə bu obyekti dərk edən subyektin vəhdətidir.

İbtidai, sinfə qədərki cəmiyyətdə ictimai şüurun xüsusi növü kimi sənət hələ müstəqil mövcud deyildi. O, o zaman mifologiya, sehr, din, keçmiş həyat haqqında rəvayətlər, ibtidai coğrafi anlayışlar, mənəvi tələblərlə vəhdət təşkil edirdi.

Sonra sənət onların arasında özünəməxsus spesifik növü ilə seçildi. O, müxtəlif xalqların ictimai şüurunun inkişaf formalarından birinə çevrilmişdir. Buna belə baxmaq lazımdır.

Beləliklə, sənət cəmiyyətin bir növ şüurudur, elmi deyil, bədii məzmundur. Məsələn, L.Tolstoy sənəti hisslərin mübadiləsi vasitəsi kimi təyin etmiş, onu fikir mübadiləsi vasitəsi kimi elmə qarşı qoymuşdur.

İncəsənət çox vaxt reallığı yaradıcının düşüncələri və hissləri ilə əks etdirən əks etdirən güzgü ilə müqayisə edilir. Onun vasitəsilə bu güzgü rəssamın diqqətini çəkən, onu həyəcanlandıran o həyat hadisələrini əks etdirir.

Burada insan fəaliyyətinin bir növü kimi sənətin ən mühüm spesifik xüsusiyyətlərindən birini haqlı olaraq görmək olar.

İstənilən əmək məhsulu - istər alət, istər alət, istər maşın, istərsə də həyatı təmin edən vasitə - bəzi xüsusi ehtiyaclar üçün yaradılmışdır. Hətta elmi tədqiqat kimi mənəvi istehsalın məhsulları da öz sosial əhəmiyyətinə görə heç nə itirmədən dar bir qrup mütəxəssis üçün əlçatan və vacib ola bilər.

Ancaq sənət əsəri yalnız universallıq, məzmunun "ümumi marağı" şərti ilə belə tanınmaq olar. Rəssam həm sürücü, həm də alim üçün eyni dərəcədə vacib olan, nəinki peşəsinin özəllikləri, həm də ictimai həyatda iştirak etmələri baxımından onların həyatına aid olan bir şeyi ifadə etməyə çağırılır. , insan olmaq, insan olmaq bacarığı.

2.2. İncəsənət növləri

İncəsənət əsərlərinin tikildiyi maddi vasitələrdən asılı olaraq, obyektiv olaraq üç qrup sənət növü yaranır: 1) məkan və ya plastik (rəngkarlıq, heykəltəraşlıq, qrafika, bədii fotoqrafiya, memarlıq, sənət və sənətkarlıq və dizayn), yəni. onların kosmosdakı təsvirləri; 2) müvəqqəti (şifahi və musiqili), yəni obrazların real məkanda deyil, zamanla qurulduğu; 3) məkan-zaman (rəqs; aktyorluq və ona əsaslanan hər şey; sintetik - teatr, kino, televiziya, sirk və s.), yəni obrazlarında həm uzunluq, həm də davamlılıq, cismanilik və dinamizm olanlar. Hər bir sənət növü bilavasitə onun əsərlərinin maddi mövcudluğu yolu və istifadə olunan obrazlı işarələrin növü ilə səciyyələnir. Bu hüdudlar daxilində onun bütün növləri bu və ya digər materialın xüsusiyyətləri və nəticədə bədii dilin orijinallığı ilə müəyyən edilən çeşidlərə malikdir.

Deməli, söz sənətinin növləri şifahi yaradıcılıq və yazılı ədəbiyyatdır; musiqi növləri - vokal və müxtəlif instrumental musiqi növləri; tamaşa sənətinin növləri - dramatik, musiqili, kukla, kölgə teatrı, habelə estrada və sirk; rəqs növləri - gündəlik rəqs, klassik, akrobatik, gimnastika, buz rəqsi və s.

Digər tərəfdən, hər bir sənət növünün ümumi və janr bölmələri var. Bu bölgülərin meyarları müxtəlif yollarla müəyyən edilir, lakin epik, lirik, dram kimi ədəbiyyat növlərinin, dəzgah, monumental-dekorativ, miniatür kimi təsviri sənət növlərinin, portret, mənzərə, rəsm kimi janrların mövcudluğu. natürmort...

Beləliklə, sənət, bütövlükdə, dünyanın bədii inkişafının müxtəlif spesifik üsullarının tarixən inkişaf etmiş bir sistemidir,

hər biri hamı üçün ümumi və fərdi olaraq unikal xüsusiyyətlərə malikdir.

2.3. Sənətin funksiyaları

İncəsənətin digər ictimai şüur ​​formaları ilə oxşar və fərqli cəhətləri var. Elm kimi o da reallığı obyektiv əks etdirir, onun mühüm və vacib tərəflərini dərk edir. Amma mücərrəd nəzəri təfəkkürün köməyi ilə dünyanı assimilyasiya edən elmdən fərqli olaraq, sənət dünyanı obrazlı təfəkkür vasitəsilə öyrənir. Gerçəklik sənətdə bütövlükdə, onun duyğu təzahürlərinin zənginliyində görünür.

Elmdən fərqli olaraq, bədii şüur ​​ictimai praktikanın özəl sahələri haqqında hər hansı xüsusi məlumat vermək və onların fiziki, iqtisadi və s. kimi qanunauyğunluqlarını müəyyən etmək məqsədi qoymur. Sənətin predmeti həyatda insan üçün maraqlı olan hər şeydir.

Müəllifin və ya yaradıcının əsər üzərində işləyərkən bilərəkdən və şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu məqsədlərin istiqaməti olur. Bu, bir növ siyasi məqsəd, sosial statusun şərhi, müəyyən əhval-ruhiyyə və ya emosiya yaratmaq, psixoloji təsir, nəyinsə illüstrasiya, məhsulun tanıtımı (reklam zamanı) və ya sadəcə ötürülmə ola bilər. müəyyən bir mesaj.

Rabitə vasitələri.Ən sadə formada incəsənət ünsiyyət vasitəsidir. Əksər ünsiyyət vasitələri kimi o da məlumatı auditoriyaya çatdırmaq niyyətini daşıyır. Məsələn, elmi illüstrasiya həm də məlumat ötürmək üçün mövcud olan bir sənət növüdür. Bu növün başqa bir nümunəsi coğrafi xəritələrdir. Bununla belə, mesajın məzmunu mütləq elmi deyil. İncəsənət təkcə obyektiv məlumatları deyil, həm də duyğuları, əhval-ruhiyyəni, hissləri çatdırmağa imkan verir.

Əyləncə kimi sənət... Sənətin məqsədi dincəlməyə və ya əylənməyə kömək edən əhval-ruhiyyə və ya emosiya yaratmaq ola bilər. Çox vaxt cizgi filmləri və ya video oyunlar məhz bu məqsədlə yaradılır.

, siyasi dəyişiklik üçün sənət. 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətin müəyyənedici məqsədlərindən biri siyasi dəyişikliklərə səbəb olan əsərlərin yaradılması idi. Bu məqsədlə ortaya çıxan istiqamətlər -,, rusca - toplu olaraq adlandırılır.

Psixoterapiya üçün sənət. Psixoloqlar və psixoterapevtlər sənətdən dərman məqsədləri üçün istifadə edə bilərlər. Şəxsiyyətin vəziyyətini və emosional vəziyyətini diaqnoz etmək üçün xəstənin rəsmlərinin təhlilinə əsaslanan xüsusi bir texnika istifadə olunur. Bu vəziyyətdə son məqsəd diaqnostika deyil, psixi sağlamlıqdır.

Sosial etiraz, mövcud nizamın və / və ya anarxiyanın devrilməsi üçün sənət. Etiraz forması olaraq sənətin konkret siyasi məqsədi olmaya bilər, mövcud rejimi və ya onun bəzi cəhətlərini tənqid etməklə məhdudlaşa bilər.

2.4. İncəsənətin insan həyatında rolu

Bütün sənətlər sənətlərin ən böyüyünə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.
Bertolt Brecht

İndi təsəvvür etmək mümkün deyil ki, bizimkilər sənətlə müşayiət olunmasın. O, harada və nə vaxt yaşamasından asılı olmayaraq, hətta inkişafının ilk çağlarında belə ətraf aləmi dərk etməyə çalışmışdır ki, bu o deməkdir ki, o, əldə etdiyi bilikləri dərk etməyə və obrazlı şəkildə, başa düşülən şəkildə sonrakı nəsillərə ötürməyə çalışırdı. Mağaralarda - qədim insan düşərgələrində divar rəsmləri belə ortaya çıxdı. Və bu, təkcə öz nəsillərini əcdadların artıq keçdiyi səhvlərdən qorumaq istəyi ilə deyil, həm də dünyanın gözəlliyini və harmoniyasını, təbiətin mükəmməl yaradıcılığına heyranlığı çatdırmaq arzusundan doğuldu.

Bəşəriyyət vaxtı qeyd etməyib, o, getdikcə irəliyə, daha yüksəklərə doğru gedirdi və bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində insanı müşayiət edən sənət də eyni şəkildə inkişaf edirdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, rəssamların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların çatdığı yüksəkliklərə heyran olarsınız. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz yaradıcılığı hələ də öz mükəmməlliyi və insanın öz qısa, lakin ecazkar, bəzən faciəli yolunu qət etməli olduğu dünyadaki rolunu dərindən dərk etməsi ilə valeh edir.

İncəsənət insan təkamülünün ən mühüm mərhələlərindən biridir. İncəsənət insana dünyaya müxtəlif nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövr, hər əsr insan tərəfindən daha da təkmilləşir. İncəsənət bütün dövrlərdə insanlara öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncəni təkmilləşdirməyə kömək etmişdir. Əsrlər boyu insanlar sənəti getdikcə daha çox dəyişməyə, təkmilləşdirməyə, biliklərini dərinləşdirməyə çalışıblar. İncəsənət həyat tarixinin sirlərinin gizləndiyi dünyanın böyük sirridir. Sənət bizim tariximizdir. Bəzən orada ən qədim əlyazmaların belə cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.
Bu gün insan həyatı oxuduğu romansız, yeni filmsiz, teatrda premyerasız, moda hiti və sevimli musiqi qrupu olmadan, rəsm sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilmir... Sənətdə insan yeni əsərlər tapır. bilik, həyati vacib suallara cavablar və gündəlik təlaşdan arxayınlıq və həzz. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələri ilə həmahəng olur. Roman uzaq bir tarixi dövrdən, insanlardan, deyəsən, tamam başqa həyat tərzindən və tərzindən danışa bilər, lakin insanların hər zaman aşıladığı hisslər indiki oxucu üçün başa düşüləndir, onunla həmahəngdir, əgər roman əsl ustad tərəfindən yazılmışdır. Qoy Romeo və Cülyetta qədim zamanlarda Veronada yaşasınlar. Dahi Şekspirin təsvir etdiyi böyük məhəbbət və sədaqətli dostluq haqqında mənim qavramamı müəyyən edən hərəkətin vaxtı və yeri deyil.

Rusiya uzaq sənət vilayətinə çevrilməyib. Hətta yarandığı günlərdə o, Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququ haqqında ucadan və cəsarətlə elan etdi: "İqorun ev sahibinin yatağı", Andrey Rublev və Yunan Feofanının ikonaları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev kafedralları və Moskva. Biz nəinki Nerldəki Şəfaət Kilsəsinin və daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də onu yaradanların adlarına müqəddəs şəkildə hörmət edirik.

Bizim diqqətimizi cəlb edən təkcə qədim əsərlər deyil. Gündəlik həyatımızda davamlı olaraq sənət əsərlərinə rast gəlirik. Muzeylərə, sərgi salonlarına baş çəkərək, əvvəlcə yalnız dahilərin, sonra isə başqalarının əlçatan olduğu o ecazkar dünyaya qoşulmaq istəyirik, artıq gündəlik həyatımızın bir hissəsinə çevrilmiş gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları sivil bir insanın həyatından silin və o, heyvana deyilsə, robota və ya zombiyə çevriləcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərini gəzmək mümkün deyil, bütün simfoniyaları, sonataları, operaları dinləmək, memarlığın bütün şah əsərlərini nəzərdən keçirmək, bütün romanları, şeirləri, şeirləri təkrar oxumaq mümkün deyil. Və heç nəyə. Hər şeyi bilənlər əslində səthi insanlardır. İnsan bütün müxtəlifliklərdən ruhu üçün ona ən yaxın olanı seçir ki, bu da onun ağıl və hisslərinə əsas verir.

İncəsənətin imkanları çoxşaxəlidir. İncəsənət intellektual və əxlaqi keyfiyyətləri formalaşdırır, yaradıcılığı stimullaşdırır və uğurlu sosiallaşmaya kömək edir. Qədim Yunanıstanda təsviri sənət insana təsirli təsir vasitəsi hesab olunurdu. Qalereyalarda nəcib insani keyfiyyətləri özündə əks etdirən heykəllər (“Mərhəmət”, “Ədalət” və s.) nümayiş etdirilirdi. İnanılırdı ki, gözəl heykəlləri düşünərək insan onların əks etdirdiyi ən yaxşı şeyləri mənimsəyir. Eyni şey böyük ustadların rəsmlərinə də aiddir.

İtaliyanın Bari Universitetinin professoru Marina de Tommasonun rəhbərlik etdiyi bir qrup tədqiqatçı gözəl rəsmlərin ağrıları azalda biləcəyini müəyyən edib, bu gün Daily Telegraph yazır. Alimlər ümid edirlər ki, yeni nəticələr xəstəxanaları və xəstəxanaları otaqlarını bəzəməkdə daha çox maraqlanmağa inandıracaq.

Tədqiqat zamanı bir qrup insandan həm kişiləri, həm də qadınları Leonardo da Vinçi və Sandro Botticelli kimi ustaların 300 rəsminə baxmaq və onlardan hər biri tapdıqları 20 rəsm əsərini seçmək istənilib. ən gözəl və ən çirkin. Növbəti mərhələdə subyektlərə bu şəkillər göstərildi və ya heç nə göstərmədi, şəkillər üçün böyük bir qara divar buraxdı və eyni zamanda iştirakçıları isti qızartma qabına toxunmaqla müqayisə edilə bilən qısa lazer nəbzi ilə vurdu. Müəyyən edilib ki, insanlar bəyəndikləri şəkilləri görəndə ağrıları eybəcər şəkilə və ya qara divara baxmaq məcburiyyətində qaldıqları zamandan üç dəfə az güclü olur.

Yalnız uşaqlar deyil, çox vaxt böyüklər də emosiyalarının öhdəsindən gələ bilmirlər. Biz qaydalarla yaşayırıq, istəklərimizi unudaraq özümüzü daimi “Lazımdır, lazımdır, lazımdır...” ilə məcbur edirik. Bu səbəbdən daxili bir narazılıq yaranır ki, insan sosial varlıq olaraq onu özündə saxlamağa çalışır. Nəticədə bədən əziyyət çəkir, çünki mənfi emosional vəziyyət tez-tez müxtəlif xəstəliklərə səbəb olur. Bu vəziyyətdə yaradıcılıq emosional stressi aradan qaldırmağa, daxili aləmi uyğunlaşdırmağa və başqaları ilə qarşılıqlı anlaşmaya nail olmağa kömək edir. Əlbəttə ki, bu, təkcə rəsm deyil, həm də tətbiqlər, tikmə, fotoqrafiya, kibritlərdən modelləşdirmə, nəsr, şeir və daha çox şey ola bilər, bu və ya digər şəkildə sənətlə əlaqəli.

Ədəbiyyatın insana, onun davranışına və psixikasına necə təsir etməsi, hansı mexanizmlərin özünəməxsus təcrübələrə və nəticədə ədəbi əsəri oxuyarkən insanın şəxsiyyət xüsusiyyətlərinin dəyişməsinə gətirib çıxarması sualı bir çox alim və tədqiqatçıları düşündürür. qədim zamanlardan bu günə qədər. Bədii ədəbiyyat reallıq haqqında biliklər verməklə, hər yaşda olan oxucuların psixi üfüqlərini genişləndirir, insanın həyatında əldə edə biləcəyi imkanlardan kənara çıxan emosional təcrübə verir, bədii zövq formalaşdırır, insanların həyatında böyük yer tutan estetik zövq verir. müasir insandır və onun ehtiyaclarından biridir. Ancaq ən əsası, bədii ədəbiyyatın əsas funksiyası insanlarda dərin və sabit hisslər formalaşdırmaq, onları düşünməyə, dünyagörüşünü müəyyənləşdirməyə, davranışını birbaşa yönləndirməyə sövq etməkdir. şəxsiyyət.

Ədəbiyyat insanlar üçün hisslər və reallığı idrak məktəbidir və insanların ideal hərəkətləri, dünyanın gözəlliyi, münasibətlər haqqında təsəvvür formalaşdırır. Söz böyük bir sirrdir. Onun sehrli gücü canlı obrazları canlandırmaq, oxucunu başqa aləmə daşımaq bacarığındadır. Ədəbiyyat olmasaydı, biz heç vaxt öyrənə bilməzdik ki, bir vaxtlar gözəl insan və yazıçı Viktor Hüqo və ya məsələn, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin yaşayıb. Onların yaşadıqları dövr haqqında heç nə bilmirdik. Ədəbiyyat sayəsində biz daha savadlı oluruq, əcdadlarımızın tarixini öyrənirik.

Musiqinin insana təsiri böyükdür. İnsan səsi təkcə qulaqları ilə eşitmir; səsi bədəninin hər bir üzvü ilə eşidir. Səs onun bütün varlığına nüfuz edir və müəyyən təsirə uyğun olaraq qan dövranının ritmini ləngidir və ya sürətləndirir; ya sinir sistemini həyəcanlandırır, ya da sakitləşdirir; insanda daha güclü ehtirasları oyadır və ya onu sakitləşdirir, ona sülh gətirir. Səsə görə müəyyən effekt yaranır. Buna görə də, səs bilikləri insana həyatı yönləndirmək, tənzimləmək, idarə etmək və istifadə etmək üçün sehrli bir vasitə təqdim edə bilər, həmçinin digər insanlara ən böyük fayda ilə kömək edə bilər. Heç kimə sirr deyil ki, sənət şəfa verə bilər.

İzoterapiya, rəqs terapiyası, musiqi terapiyası artıq ümumi həqiqətlərdir.

Musiqi farmakologiyasının yaradıcısı olan alim Robert Şofler müalicə məqsədilə Çaykovskinin bütün simfoniyalarını, Şubertin “Meşə çarı”, Bethovenin “Sevinc üçün” qəsidəsini dinləməyi tövsiyə edir. O, bu işlərin sürətlənmiş bərpaya kömək etdiyini iddia edir. Kaliforniya Universitetinin tədqiqatçıları isə eksperimental olaraq sübut ediblər ki, Motsartın musiqisini 10 dəqiqə dinləyəndən sonra testlər tələbələrin İQ-nun 8-9 vahid artdığını göstərib.

Ancaq bütün sənətlər sağalmaz.

Məsələn: Rok musiqi - beyindəki bəzi məlumatları silən, aqressiya və ya depressiyaya səbəb olan stress hormonlarının ifrazına səbəb olur. Rus psixoloqu D.Azarov qeyd edir ki, notların xüsusi kombinasiyası var, o, onları öldürücü musiqi adlandırıb.Belə musiqi ifadələrinə bir neçə dəfə qulaq asdıqdan sonra insanda tutqun əhval-ruhiyyə, düşüncələr yaranır.

Zəng tez öldürür:

tifo bakteriyası

viruslar.

Klassik musiqi (Motsart və başqaları) aşağıdakılara kömək edir:

ümumi arxayınlıq

süd verən analarda süd ifrazının artması (20%).

 Bəzi ifaçıların ritmik səsləri beyinə birbaşa təsir edərək aşağıdakılara kömək edir:

stress hormonlarının sərbəst buraxılması

yaddaşın pozulması

ümumi vəziyyətin zəifləməsi (1-2 ildən sonra) (xüsusilə qulaqlıqlarla musiqi dinləyərkən).

Mantra və ya meditativ səslər "om", "aum" və s. titrəmə xarakteri daşıyır.
Vibrasiya əvvəlcə müəyyən orqanların, beyin strukturlarının aktivləşməsinə kömək edir. Eyni zamanda qana çoxlu müxtəlif hormonlar buraxılır. (Bu, yəqin ki, daha az enerji ilə monoton işi görməyə kömək edir).

Titrəmə səsləri səbəb olur

zövq - bəzi insanlar üçün, digərləri üçün - eyni səslər səbəb olur

hormonların sərbəst buraxılması və oksidləşdirici maddələr mübadiləsinin kəskin artması ilə stress reaksiyası.

• qan təzyiqinin kəskin artmasına kömək edir,

  tez-tez ürək kramplarına səbəb olur.

Qədim dövrün ədəbi mənbələrində musiqinin insanların psixi vəziyyətinə məqsədyönlü təsir göstərdiyinə dair çoxlu nümunələrə rast gəlirik. Plutarx deyir ki, Makedoniyalı İskəndərin qəzəbli qəzəbləri adətən lira çalmaqla sakitləşirdi. Qüdrətli Axilles, Homerin fikrincə, lira çalaraq, İlyadada hərəkətə başlayan "məşhur" qəzəbini soyutmağa çalışırdı.

Güman edilirdi ki, musiqi zəhərli ilan və əqrəblər tərəfindən dişlənildikdə qaçılmaz ölümdən xilas olur. Bu hallarda antidot kimi musiqi qədim Romanın ən məşhur həkimlərindən biri Qalen tərəfindən geniş şəkildə tövsiyə olunurdu. Makedoniyalı İskəndərin səfərlərində yoldaşı olmuş Nirkus Hindistanda olarkən deyib ki, zəhərli ilanlarla dolu bu ölkədə nəğmə onların dişləməsinin yeganə dərmanı sayılır. Musiqinin möcüzəvi təsirini necə izah edə bilərik? Dövrümüzün tədqiqatları göstərdi ki, musiqi belə hallarda antidot kimi deyil, psixi travmanın aradan qaldırılması vasitəsi kimi, qurbanda dəhşət hissini boğmağa kömək edir. Bu, yalnız bir misaldır ki, insanın sağlamlığı və hətta həyatı onun ruh vəziyyətindən çox asılıdır. Ancaq hətta bu ayrı nümunə də sinir sisteminin bədəndəki rolunun nə qədər böyük olduğunu mühakimə etməyə imkan verir. Bədii vasitələrin insan sağlamlığına təsir mexanizmini izah edərkən bunu nəzərə almaq lazımdır.

Musiqinin duyğulara təsiri daha çox diqqət çəkir. Musiqinin duyğulara təsiri qədim zamanlarda məlum idi. Musiqi müalicəvi məqsədlər üçün və müharibədə istifadə olunurdu. Musiqi həm insanı narahat edən fikirlərdən yayındıran, həm də sakitləşdirici, hətta sağaldıcı vasitə kimi çıxış edir. Musiqi həddindən artıq işlərlə mübarizə vasitəsi kimi böyük rol oynayır. Musiqi işə başlamazdan əvvəl müəyyən bir ritm qura bilər, fasilə zamanı dərin istirahətə köklənə bilər.

İncəsənət insanların dünyasını daha gözəl, canlı və canlı edir. Məsələn, rəssamlıq: dövrümüzə nə qədər köhnə rəsmlər gəlib çatmışdır ki, onun vasitəsilə insanların iki, üç, dörd və daha çox əsr əvvəl necə yaşadığını müəyyən etmək olar. İndi müasirlərimiz tərəfindən yazılmış çoxlu tablolar var və bu nə olursa olsun: abstraksiya, realizm, natürmort və ya mənzərə, rəssamlıq gözəl bir sənətdir, onun köməyi ilə insan dünyanı parlaq və rəngarəng görməyə öyrənmişdir.
Memarlıq sənətin ən vacib növlərindən biridir. Çoxlu sayda ən gözəl abidələr bütün dünyaya səpələnmişdir və onları sadəcə olaraq "abidə" adlandırmırlar - onlar tarixin ən böyük sirlərini və onların yaddaşını ehtiva edir. Bəzən bu sirləri bütün dünya alimləri həll edə bilmir.
Əlbəttə ki, operanın gözəlliyini dərk etmək üçün, məsələn, onun xüsusiyyətlərini bilmək, musiqinin və vokalın dilini başa düşmək lazımdır ki, onun köməyi ilə bəstəkar və müğənnilər həyatın bütün çalarlarını, duyğularını çatdırır, onun köməyi ilə musiqi və vokalın dilini dərk etmək lazımdır. tamaşaçıların fikir və emosiyalarına təsir edir. Şeirin və təsviri sənətin qavranılması da müəyyən hazırlıq və müvafiq anlayış tələb edir. Oxucu ifadəli oxu texnikasını inkişaf etdirməsə, bütün gücünü danışılan səslərdən sözlər düzəltməyə sərf etsə, onların bədii-estetik təsirini yaşamasa, maraqlı hekayə belə oxucunu ələ keçirə bilməz.

Sənət vasitələrinin insana təsiri uzunmüddətli və ya uzunmüddətli ola bilər. Bu, davamlı və uzunmüddətli effekt əldə etmək üçün sənətdən istifadənin böyük imkanlarını vurğulayır, ondan təhsil məqsədləri üçün, həmçinin ümumi sağlamlığın yaxşılaşdırılması və qarşısının alınması üçün istifadə olunur. İncəsənət hər hansı bir insanın qabiliyyətinə və gücünə, istər duyğuya, istərsə də intellektə deyil, bütövlükdə insana təsir göstərir. O, bəzən hesaba alınmadan insan münasibətlərinin özünü formalaşdırır.

D. Murun məşhur posterinin bədii dühası "Könüllü kimi qeydiyyatdan keçmisiniz?" Bunlar. sənətin gücü insan vicdanına müraciət etməkdən, onun mənəvi qabiliyyətlərini oyatmaqdan ibarətdir. Və bu münasibətlə Puşkinin məşhur sözlərini misal çəkə bilərsiniz:

Fiillə insanların ürəyini yandır.

Görünür, sənətin əsl məqsədi də budur.

2.5 Ömür qısadır, sənət əbədidir.

Sənət əbədi və gözəldir, çünki dünyaya gözəllik və yaxşılıq gətirir.

İnsana çox sərt tələblər qoyulur və sənət bu tələbləri əks etdirməlidir. Klassizmin sənətkarları klassik nümunələrlə bərabər idilər. Əbədinin dəyişməz olduğuna inanılırdı - buna görə də Yunan və Roma müəlliflərindən öyrənmək lazımdır. Cəngavərlər, krallar, hersoqlar çox vaxt qəhrəman olurlar. Onlar əmin idilər ki, həqiqət sənətdə gözəllik yaradır - ona görə də yazıçı təbiəti təqlid etməli, həyatı inandırıcı şəkildə təsvir etməlidir. Klassizm nəzəriyyəsinin sərt qanunları ortaya çıxır. İncəsənət alimi Boileau yazır: "İnanılmaz şey toxunmaq iqtidarında deyil, hətta həqiqət həmişə inandırıcı görünsə də." Klassizmin yazarları həyata ağıl müstəvisindən yanaşmış, duyğuya etibar etməmiş, onu dəyişkən, hiyləgər hesab etmişlər. Dəqiq, əsaslı, doğru və gözəl. "Fikir üzərində düşünmək və yalnız bundan sonra yazmaq lazımdır."

Sənət köhnəlmir. Akademik filosofun kitabında İ.T. Frolov yazırdı: “Bunun səbəbi sənət əsərlərinin özünəməxsus orijinallığı, onların dərin fərdiləşdirilmiş xarakteridir ki, bu da son nəticədə insana daimi müraciətlə şərtlənir. Bədii əsərdə insanla dünyanın bənzərsiz vəhdəti, “insan gerçəkliyi”. Tanınmış danimarkalı fizik Niels Bor yazırdı: “İncəsənətin bizi zənginləşdirə bilməsinin səbəbi sistematik analizin əli çatmayan harmoniyaları xatırlatmaq qabiliyyətidir”. İncəsənətdə tez-tez bütün bəşəriyyət üçün "əbədi" problemlər önə çəkilir: yaxşı və şər nədir, azadlıq, insan ləyaqəti. Hər dövrün dəyişən şərtləri bizi bu məsələləri yenidən həll etməyə məcbur edir.

Sənət çoxşaxəlidir, əbədidir, lakin təəssüf ki, insanların iradəsi, əqli zəhməti, müəyyən düşüncə işi olmadan insanlara təsir edə bilməz. İnsan gözəli görüb dərk etməyi öyrənmək istəməlidir, o zaman sənət ona, bütövlükdə cəmiyyətə faydalı təsir göstərər. Bu, yəqin ki, gələcəkdə olacaq. Bu arada istedadlı yaradıcılar unutmamalıdırlar ki, onların əsərləri milyonlarla insana təsir etmək iqtidarındadır və bu, xeyirli və ya zərərli ola bilər.

Sizə sadə bir misal verim. Məsələn, bir rəssam bir şəkil çəkdi. Rəsmdə neqativ qətl səhnələri təsvir olunub, hər yerdə qan, kir var, ən xaotik, sərt tonlardan istifadə olunub, bir sözlə, bütün mənzərə tamaşaçıya depressiv təsir göstərir, insanda mənfi emosiyalar yaradır. Şəkildən gələn enerji son dərəcə üzücüdür. O qədər ki, rəssamın təfəkkürünün rəsmin fiziki yaradılması və buna uyğun olaraq ona baxan tamaşaçı və ya tamaşaçı ilə tam qarşılıqlı əlaqəsi... Təsəvvür edin, minlərlə, on minlərlə belə üzücü şəkillər. Eyni sözləri kinomuz haqqında da demək olar. Uşaqlarımız hansı cizgi filmlərinə baxır, böyüklər üçün filmləri demirik? Və ümumiyyətlə, indi 70-ci illərdə olduğu kimi "16-ya qədər" belə bir qadağa yoxdur. Davamlı “neqativizm”... Təsəvvür edin, ölkədə, dünyada, bütün Yer kürəsində nə qədər mənfi enerji var!.. Eyni şeyi sənətimizin bütün növləri haqqında da demək olar!
“Fəaliyyətlə birlikdə düşünmək dəyişiklik gətirir. Əgər onlar nəcibdirlərsə, o zaman azad edir, xilas edir, rifahı təşviq edirlər. zənginləşdirmək. Əgər alçaqdırlarsa, deməli əsarətə salırlar, yoxsullaşdırırlar, zəiflədirlər, məhv edirlər. Ekranlarımızda zorakılıq təbliğatı, gücə pərəstiş, şər addımlar olsa, bu bir günlük yaraqlıların bəxtsiz qəhrəmanlarının ardınca məhv olacağıq.

Əsl sənət gözəl olmalıdır, qədim ənənələrlə mehriban, humanist başlanğıc olmalıdır.

3. Nəticə.

İncəsənət həyatımızda mühüm rol oynayır, gələcək nəsillərin mənəvi cəhətdən yetişməsinə kömək edir. Hər bir nəsil bəşəriyyətin inkişafına öz töhfəsini verir, onu mədəni cəhətdən zənginləşdirir. Sənət olmasaydı, çətin ki, dünyaya fərqli baxış bucağından, başqa cür baxa, adidən kənara baxa, bir az kəskin hiss edə bildik. İncəsənətdə də insan kimi çoxlu kiçik damarlar, qan damarları, orqanlar var.

Ehtiraslar, arzular, arzular, obrazlar, qorxular - hər bir insanın yaşadığı hər şey xüsusi rəng və güc qazanır.

Hər kəsin yaradıcı olması qeyri-mümkündür, amma bir dahi yaradıcılığın mahiyyətinə nüfuz etməyə, gözəli dərk etməyə yaxınlaşmağa çalışmaq bizim gücümüzdədir. Biz nə qədər tez-tez rəsmlərin, memarlıq şedevrlərinin təfəkkürçisi, gözəl musiqinin dinləyicisi olsaq, bizim və ətrafımızdakılar üçün bir o qədər yaxşıdır.

İncəsənət bizə elmə yiyələnməyə və biliklərimizi tədricən dərinləşdirməyə kömək edir. Və yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bu, insan inkişafının vacib hissəsidir:

İnsanda ətrafdakı reallıqdakı və sənətdəki gözəlliyi dərk etmək, hiss etmək, düzgün dərk etmək və qiymətləndirmək bacarığını formalaşdırır,

İnsanların həyatını, təbiətin özünü dərk etmək üçün bədii vasitələrdən istifadə etmək vərdişlərini formalaşdırır;

Təbiətin, ətraf aləmin gözəlliklərini dərindən dərk etməyi inkişaf etdirir. bu gözəlliyi qorumaq bacarığı;

İnsanları biliklərlə silahlandırır, habelə əlçatan sənət növləri - musiqi, rəssamlıq, teatr, bədii ifadə, memarlıq sahəsində bacarıqlar aşılayır;

Ətraf həyatda, evdə, gündəlik həyatda gözəlliyi hiss etmək və yaratmaq üçün yaradıcılıq, qabiliyyət və bacarıqları inkişaf etdirir;

İnsan münasibətlərində gözəllik anlayışını, gözəlliyi gündəlik həyata gətirmək istəyi və bacarığını inkişaf etdirir.

Beləliklə, sənət həyatımıza hər tərəfdən təsir edir, onu rəngarəng və canlı, canlı və maraqlı, zəngin edir, insanın bu dünyadaki məqsədini daha yaxşı və daha yaxşı başa düşməsinə kömək edir. Bizim dünyəvi dünyamız kamillikdən və naqislikdən toxunub. Və gələcəyini necə quracağı, nə oxuyacağı, nə dinləyəcəyi, necə danışacağı yalnız insanın özündən asılıdır.

“Ümumiyyətlə hissləri tərbiyə etmək, gözəllik hisslərini oyatmaq, yaradıcı təxəyyülü inkişaf etdirmək üçün ən yaxşı vasitə sənətin özüdür” deyən alim-psixoloq N.Ye. Rumyantsev.

4. Ədəbiyyat

1. Nazarenko-Krivoşeina E.P. Sən gözəlsən, kişi? - M.: Deyirlər. Mühafizəçi, 1987.

2. Nejnov G.G. İncəsənət həyatımızda. - M., "Bilik", 1975

3. Pospelov G.N. İncəsənət və estetika.- Moskva: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Miras və zaman. M., 1996.

9. Bu işin hazırlanması üçün internet saytlarının materiallarından istifadə edilmişdir.