17. adına Moskva İncəsənət Teatrı Çexov. Meşə (A. Ostrovski). Dir. Kirill Serebrennikov.

Aşpazdan Doshirak.

Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrında satılan brend zümrüd proqramları informasiya aclığını yaxşı təmin edir - burada repertuar, tamaşanın tarixi, iştirakçıları, aktyorların və yaradıcıların tərcümeyi-halı, hətta lüğət və çoxlu fotoşəkillər var. Müasir teatrın ən məşhur rejissorlarından biri (o cümlədən qalmaqallı) Kirill Serebrennikov tamaşaçıların mənəvi aclığını necə təmin edəcək?

Aksiya keçən əsrin 70-ci illərində 19-cu əsrin malikanəsindən sovet retro şəraitinə köçürüldü, burada interyerin bir hissəsində Rigonda radiosunu, kristal çilçıraqı və keçmişdən uşaq həyətində bir çilçıraqı görə bilərsiniz. taxta skamya, yelləncək və polad barmaqlıqlar və gənclər caz dinləyir ... Bir-birini əvəz edən fonlar meşəni, sonra payızı, parlaq qırmızını, sonra qışı, ağ və mavini təsvir edir.

Qəhrəmanlar da “modernləşib” və qeyri-mümkün, qalmaqal həddinə qədər aktuallaşdırılıb: Qurmıjskaya həyasız, sakit torpaq sahibindən iddialı, hökmdar təqaüdçüyə çevrilib, təsadüfən hamı ilə burun-burun, zahirən sərxoş səslə danışır. Həmişə hamıdan narazı, həyasız, onun bir həvəsi var - gənc Aleksislə evlənmək; qonşular-torpaq sahibləri kreslolarda uzanaraq birlikdə dedi-qodu etməyi sevən Milonova və Bodaevanın köhnə pul kisələri-dostları oldular; gənclər, istisnasız olaraq, axmaqlığa çevrildilər, sinizm və müstəsna praqmatizmlə hopdular: Bulanov indi Playboy-dan dovşan kimi səhnədə gəzərək çox vaxt aparan jiqolo və zənbildir; Aksyuşa və Pyotr - hormonların təsirindən boğulan iki cəsarətli, qeyri-ciddi və axmaq yeniyetmə Peter saçlarını arxaya daramış impulsiv bir axmaq oldu. Culitta cavanlaşdı və öz axmaqlığı, vəsvəsəsi və fəaliyyəti ilə hər kəsə ziddiyyətlər verir, hərəkətə dinamika gətirir, məşuqəsinə çılğıncasına xidmət edir.

Dmitri Nazarov və Avangard Leontyevin ifasında Neschastlivtsev və Schastlivtsevin parlaq dueti fədakar və arsız oyunu ilə tamaşaçıların diqqətini möhkəm şəkildə cəlb edən ayrıca sözə layiqdir. Elə bir hiss var ki, aktyorlar öz rollarından həzz alır, gülüş doğurur. Aldatmağı sevən iki sərgərdan aktyordan ibarət bu yarı dəli cütlük, tragediyaçı və komediyaçı, raqamuffinlər və alçaqlar tamaşada demək olar ki, hər şeydən çox xatırlanırlar. Nəhəng nisbətlərdə komik bir balabol olan Neschastlivtsev, heç də pis və tamamilə maraqsız deyil, birlikdə gələn hər hansı bir macəraya qarışmaqdan çəkinmir. O, ekspromtu sevir, tez-tez aktyorluq ədəbi yükündən istifadə edərək boş-boş danışır və teatrda gərginləşir. O, deyəsən, reallığın harada, oyunun harada olması tamamilə çaşqındır. Gülməli və gözəl düşüncəli axmaq Schastlivtsev başında plastik torba və sadə əşyalarını taxdığı metal simli çantalar onun sadiq squire kimi çıxış edir.

Tacir Vosmibratov proqnozlaşdırıla bilər ki, müasir bir iş adamına çevrildi. Meşə alarkən başqa bir aldatma zamanı o, asanlıqla öz köklərinə qayıdır - 90-cı illərdən dəri pencək, qara eynək və oğru vərdişləri ilə dünənki "qardaş"a çevrilir. Müasir qəribə personaj şousu iki heyrətamiz dərəcədə kök qadın qulluqçu ilə başa çatır, səhnədə vəhşi sürətlə hərəkət edir, yağlı tərəflərini hiddətlə çırpır və yüngül sürrealizm atmosferi gətirir.

Gurmyzhskaya və Bulanovun hekayəsi başqa bir əsas cütün - Neschastlivtsev və Schastlivtsevin görünüşü ilə kəsilir. Qarşısı alınmaz Neschastlivtsev Gurmyzhskaya dünyasını işğal edir və təşəbbüsü ələ alır. Tamaşanın bütün ən parlaq səhnələri Dmitri Nazarovun iştirakı ilədir: Neschastlivtsev və Schastlivtsevin ucuz dəmiryol vağzalındakı pivə zalında kişilərin "ömürlük" söhbətləri ilə görüşü və ödənilməmiş min rubla görə Vosimbratov ilə "ciddi" söhbət. Neschastlivtsev baş qəhrəmana çevrilir.

Rejissor tamaşaçını bir dəqiqə belə darıxmağa qoymur. Müəllifin texnikalarından biri də arxa planda nəyinsə baş verməsidir. Budur, fonun yaxınlığında Peter toxuculuq edir, köynəyini şalvarına soxaraq, araq içir və ya ailə şortu ilə mahnı oxuyur, ön planda kiçik söhbətlər gedir. Canlı musiqi də qavrayışı xeyli təzələyir - kvintet tamaşada müxtəlif kombinasiyalarda çıxış edir: royal, kontrabas, nəfəs alətləri, gitara və akkordeon. Dirijoru olan böyük uşaq xoru bir neçə dəfə meydana çıxır.

Uşaqlar Belovejskaya Puşça haqqında mahnı oxuyurlar - ibtidai relikt meşəsinin qalıqları və əgər Ostrovskinin sıx meşədə "bayquşlar və qartal bayquşları" varsa, Serebrennikov meşəsi daha qalın, daha qədim olub və sakinlər böyümüş bizon və mamontlara çevrilib. . Deməliyəm ki, rejissor eksperimental xarakterlərini ələ salır, hətta ələ salır. Onlar qroteskdir, içəriyə çevrilir. Qurmıjskaya qəzəbli və yöndəmsiz şəkildə əllərini sıxaraq jest edir, Culitta anormal qeyrət və üz-gözlə qulluqçu vəzifələrini yerinə yetirir və iddialı monoloq zamanı Neschastlivtsevin ağzından axıntısı uçur. Bu tamaşa pul, sevgi və güc haqqında deyil, həyatdan bezmiş, çoxdan yolunu azmış, əxlaqı yuxuya getmiş müasir insanlardan bəhs edir. Onlar gerilədi, küt oldu, daha da pisləşdi. Əgər əvvəllər yaramazlığı gözəl ədəblə ört-basdır etməyə çalışırdılarsa, indi ədəbdən əsər-əlamət belə qalmadı. İnsanlar daha bayağı, kinsiz, vulqar, daha xoşagəlməz hala gəldi.

Tamaşaçılar tamaşanı və özləri haqqında hekayəni diqqətəlayiq şəkildə qəbul edirlər - çoxlu gülüşlər eşidirlər, bəzən isterik olurlar. Budur, qəribə boz saçlı və hündürboy qız əvvəlcə sakitcə ağzını gurlayıb gülərək, nəhayət, özünü saxlaya bilmir və getdikcə daha bərkdən gülür, yerindən tərpənməyə və “Bravo!” deyə qışqırmağa başlayır. - xərclənməmiş enerji partlayır. Ancaq bu hələ klassik deyil, əyləncədir, Ostrovskidən çox az qalıb. Çini boşqabda burbot qaraciyəri və südlü sterlet qulaq plastik qutudan Doshirak'a çevrildi.

Mövsümün mütləq favoriti budur - hansı mövsümdür, son bir neçə ildə bu qədər səs-küyə səbəb olan tamaşa olmayıb. Yüngül, lakin vacib, homerikcə gülməli və eyni zamanda narahatedici, cəsarətli və eyni zamanda dəhşətli dərəcədə təsirli olan bu tamaşa dörd saat davam edir, lakin bir nəfəsdə görünür. Bununla əlaqədar olaraq, yerli istehsal istiqamətinin Avropa keyfiyyətindən, baş rolu oynayan böyük aktrisanın - Natalya Tenyakovanın böyük səyahətinə qayıtmasından danışırlar. Hər şey doğrudur, amma mən başqa şeydən danışıram. Sifariş xatirinə tamaşanın məzmununu xatırlatdım. Beləliklə, Ostrovskinin "Meşə". Torpaq sahibi Gurmıjskayanın məskunlaşdığı və daha yaxın ola bilməsi üçün kasıb qohumu Aksinya ilə evlənmək istədiyi dünənki kasıb məktəbliyə baxışları var. Yazıq qız isə tacirin oğlunu sevir və onunla evlənmək istəyir. Ancaq zadəgan bir ailədə qalmaqal bu səbəbdən deyil, bir vaxtlar bir dostu ilə evdə görünən Gurmyzhskayanın yetkin qardaşı oğlunun aktyor olduğu ortaya çıxdı. Bəs nə, islahatdan sonrakı Rusiyadan bir ev sahibinin evini təsəvvür edirsiniz? Necə olursa olsun. Meşəni əks etdirən foto divar kağızı, bambuk pərdələr, uzun nazik ayaqları olan radio, çex şüşə çilçıraqları, qızıl əvəzinə pul kitabçaları, dəri gödəkçələr, pazlar, naxışlı qoyun dərisi paltolar - Serebrennikov aksiyanı bir əsr qabaq, Brejnev yetmişinci illərinə köçürdü. Deyəsən, bu da mənim üçün bir hiylədir - klassik pyeslərin çevrilmədiyi yerdə, amma bu dəfə uçuş nəfəs kəsicidir (bu, uşaqlığın atributları olduğuna görədir?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) qocaldı, indi o, yaşlı nomenklatura dul qadın kimidir. Onun sirdaşı Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya) isə cavanlaşdı və hörmətli qonşular cinsini dəyişdirdilər. Hindistan krallığı, bir sözlə. İlk baxışdan bütün bu əməliyyatların mənası eynidir - onu gülməli etmək. Şastlivtsev və Neschastlivtsev (sarğılı stəkanlarda Avangard Leontyev və nəhəng, yüksək səslə Dmitri Nazarov) stansiyanın bufetində pivə içmək üçün görüşəndə, əlbəttə ki, gülməli olur və içkinin sonunda onların başlarının üstündə neon lövhəsi yanır: "Boğmalıyammı? özüm?" Vosmibratov (Alexander Moxov), Gurmyzhskayanın xoşuna gəlmək üçün uşaq xoru ilə ona tərəf yıxılır: ağ üst, qara alt, ağ diz hündürlüyü, "Qorunmuş motiv, qorunan məsafə ...". Neschastlivtsev uzun illər olmadığı bir evdə görünərək, Brodskinin səsi ilə titrək səslə oxuyur və Pyotr gecə meydançasında Vısotskinin gitarasında Aksyuşa oxuyur. Hər ikinci səhnə ayrı bir konsert nömrəsini cəlb edəcək - Meyerholdun dövründən bəri bu rejissorun üslubu "attraksionların redaktəsi" adlanır. Amma bu “Meşə” də montaj cəsarətinə görə yaxşı deyil. Meyerholdun (1924) tamaşası haqqında yazırdılar ki, bu, keçmişin satirası və yeni üçün ajiotajdır. Gənc, yeni insanlar Aksyusha və Peter səhnə üzərində iplə "nəhəng addımlarla" uçdular - belə bir yarmarka attraksionu var idi. Tamaşasını Meyerhoda və sovet teatrına həsr edən Serebrennikov eyni deyil. O, Aksyusha və Peterin (Anastasiya Skorik və Oleq Mazurov) sıx bir uşaq yelləncəkində yelləncəkləri var və əgər yaşlı bir xalanın gülünc, biabırçı, lakin insanca başa düşülən gənc bir bədənə olan ehtirası birtəhər, ən azı bir uzanma ilə, lakin hələ də keçə bilər. sevgi üçün, onda bu yenilərin uçuşu, hissləri, bir qəpiklik hesabı yoxdur. Düşünmək olar ki, onun ifasında hökmdar yaşlı qadınlara, küt gənclərə qarşı xüsusi bir tayfa - təmkinsiz, geniş dünyagörüşlü insanlar, aktyorlar dayanır. Və bu doğrudur. Ancaq əslində Serebrennikovun nəyə doğru getdiyi yalnız finalda bəlli olur - və bu, saf Sots Artdır.

Gurmyzhskaya öz toyunda sarışın parikdə və dizdən yuxarı laklı çəkmələrdə primadonnadır. “Cənablar! - səliqə ilə daranmış azyaşlı Bulanov (Yuri Çursin) ön planda durur və tanış pozada donur: qətiyyət və iradəsizlik qarışığı, əllər qasıq nahiyəsində birləşib - ya Konstitusiyanın qarantı özüdür, ya da parodist Qalkin. “Gənc olsam da, təkcə şəxsi işlərimi deyil, ictimai işləri də ürəyimcə görürəm və cəmiyyətə xidmət etmək istərdim”. Uşaq xoru yenidən Belovejskaya Puşça ilə məşğul olur. "Sizin bizonunuzun övladları ölmək istəmirlər" dedi balaca, yaltaq qulaqlı solist, Bulanovun pozası ilə eyni pozanı alaraq. Çaşmış, axsaq gəlinin gözləri xoşbəxtlikdən yaşlanır.

Dörd saat ərzində Serebrennikov çox şey danışdı: müqavilə dünyasında fəaliyyət göstərən frilanser haqqında, it burnu kimi sərin yeni insanların ilk sevgisi və kor və həyasız son sevgi haqqında. Amma axırda dörd saat danışıb gileyləndi ki, bu qoca, hökmdar, qüdrətli kişi əlinə, qadına - Rusiyaya həsrət qalıb bunu necə edib.

Meşə. Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrı. Performans haqqında mətbuat

“Kommersant”, 27 dekabr 2004-cü il

“Meşə” meşəyə çevrilib

Ostrovski İncəsənət Teatrında

Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrının bu il ilk premyerası Kirill Serebrennikovun quruluşunda "Ostrovskinin meşəsi" olacaq. Yanvarın ilk həftəsindən qəzetlər istirahət edir, teatr premyera öncəsi son məşqə jurnalistləri dəvət edib. ROMAN DOLZHANSKİ iki bütöv tamaşa gördüyünü düşünürdü.

Klassik rus dramaturgiyasının möcüzələrindən biri olan “Ostrovskinin meşəsi” elə qələmə alınıb ki, hər bir rejissor tamaşanın iki əsas süjet xəttindən hansını əsas götürəcəyinə sözsüz ki, seçim etməli olacaq. Ya torpaq sahibi Gurmyzhskayanın ağac alveri ilə məşğul olduğu, gənc Aleksis Bulanov üçün can atdığı və nəticədə onu özünə ərə verdiyi Penka mülkündəki hadisələrə diqqət yetirin. Yaxud iki sərgərdan aktyorun, faciəvi Neschastlivtsev və komediya ustası Şastlivtsevin rollarını böyütmək. Əslində, “Meşə”nin orta statistik təfsiri iki dünyanın toqquşmasından ibarətdir - sıx mülkədar bataqlığı və iki cəngavərinin cibində bir qəpik də olmayan əyalət teatrının azad adamı. zadəganlıq tutmur.

Kirill Serebrennikov səhnə jestləri, parlaq teatr qəbulları və şənlik sürprizləri haqqında çox şey bilən rejissorlardan biridir. Amma o, teatr romantikasının gündəlik həyatın vulqarlığından üstünlüyünü tanımağa razı deyil - bu romantikləşmədə adətən həddindən artıq vulqarlıq gizlənir. Rejissor üçün aktiv teatr vasitələrindən istifadə etməklə gündəlik həyatla, yəni cəmiyyət və onun tarixi ilə məşğul olmaq daha maraqlıdır. Kirill Serebrennikov və rəssam Nikolay Simonov Ostrovskinin komediyasının hərəkətini keçən əsrin 70-ci illərinə, qadağan olunmuş dəbdəbə və burjua xoşbəxtliyi arzulayaraq sovet dünyasına gətirdilər. "Cinsi inqilab"ın əsl adı ilə adlandırıla bilmədiyi, amma ehtiras azadlığının qayda-qanunların olmamasından böyüdüyü dünyaya.

Raisa Pavlovna Qurmıjskaya (yeri gəlmişkən, Ostrovskinin qəhrəmanının adı “Ostrovski” deyil, sanki sovet komediyasındandır) alman jurnalının dostlarının gətirdiyi və deşiklərə oxuduğu möcüzədən köçürülmüş paltar və interyerdə yaşayır. "Neckermann". Beləliklə, qız yoldaşlarının özləri oradadırlar - rejissor personajlar siyahısında qadınların konsentrasiyasını kəskin şəkildə artırdı, Uara Kirilloviç və Yevgeni Apollonoviçin qonşuları əvəzinə "Meşədə" qonşular meydana çıxdı - Uara Kirillovna və Evgeniya Apollonovna (sonuncu, Yeri gəlmişkən, bir vaxtlar Meyerholdun "Meşə" əsərini görən və 1948-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə" ndə Aksyuşa rolunu oynayan Moskva İncəsənət Teatrının veteranı Kira Nikolaevna Golovko tərəfindən cazibədar və qəşəng bir şəkildə ifa olunur). Yaşlı qulluqçu Karp əvəzinə - nişastalı tatuajlı bir cüt şən gülməli qulluqçular, tam olaraq partiyanın xüsusi bufetindən. Ümumiyyətlə, tamaşada dövrün aydın şəkildə tanınan və çox yaxşı işləyən bir çox əlamətləri, təfərrüatları və səsləri var: büllur çilçıraqlar və radio maqnitofon, ev stulları və oyun meydançasından sadə attraksionlar, qutuda boz kitabça və nəhəng , bütün səhnədə, foto divar kağızı, Lolita Tores və Vysotskinin gitara altında mahnısı. Üstəlik səhnədə uşaq xoru, Meşənin bütün atmosferinə təkcə musiqi əhval-ruhiyyəsi deyil, həm də məntiqi tamlıq verir.

Sovet uşaqlığının nostalji cəhənnəmində, Kirill Serebrennikovun bu “qadınlar şəhəri”ndə qocalmış xanımın gənc oğlana qarşı idarəolunmaz həvəsi doğulur və böyüyür. Rejissor Natalya Tenyakovanı aktyorun illərdir davam edən qış yuxusundan ayıltmış kimi görünürdü: o, qısa paltarda və hündür çəkmələrdə gülünc pigtailləri olan xalanın şəhvət dolu, parçalanmış heteraya çevrilməsini ətraflı və cəsarətlə izləyir. Xanım Tenyakovanın şort və köynəkdə evdə gimnastika edən gəncə necə gözlərini qıydığını görməlisiniz. Qeyri-adi istedadlı gənc aktyor Yuri Çursinin yöndəmsiz eybəcər ördək balasından tutmuş zərif ev işçisinə qədər fərqli bir transformasiyanı necə oynadığını da görmək lazımdır. Finalda Bulanov mikrofon qarşısında əsas nitq söyləyir və uşaqlarla birlikdə Paxmutova və Dobronravovun “Belovejskaya puşça” hitini ifa edir. Gurmyzhskayanın nümunəsindən aydın şəkildə ilhamlanan qonşular yeniyetmə xoristləri tutub masanın yanında otururlar.

Kirill Serebrennikov qəhrəmanlarını xoşbəxt bir epiloqa və eyni zamanda ölümcül bir dalana aparır: təsadüfi deyil ki, artıq bağlanan pərdənin kölgəsində olan qulluqçu Ulitanın Qurmyzhskayanın ayağına cənazə çələngi qoymağa vaxtı var. . Tamaşada qəhrəman Yevgeniya Dobrovolskayanın da həsrətlə gözlədiyi qadın azadlığı anları var idi - orta yaşlı, evsiz axmaq Arkashka Schastlivtsev bu işin öhdəsindən gələ bilərdi. Ancaq Vanguard Leontyevin xarakteri, təəssüf ki, aktyor oldu və onun sosial statusundan məyusluq Culitta üçün cismani cazibədən daha güclü oldu. Yeni Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə" teatrının ümumiyyətlə maqnit gücü yoxdur və Aksyuşanın kasıb qohumu Neschastlivtsev onu aktrisa təyin etdiyi üçün mülkdən qaçır. Nişanlısı Peterin əhval-ruhiyyəsinə görə, gənclər hippilik etməyə və rəqs meydançalarında əylənməyə hazırlaşırlar.

Cəsarətlə və istedadla icad edilmiş, bütövlükdə isə valehedici ifa olunan bu tamaşanın əsas səhvi məhz teatrın mövzusu ilə bağlıdır. Məncə, rejissorun Neschastlivtsev Dmitri Nazarovun roluna təyin edilməsi rejissorun uğursuz səhvi oldu. Qəhrəman quruluşlu, cəld jest və təmkinsiz xasiyyətli aktyor cənab Nəzərov öz imkanlarından aşağı olmayan tam qanlı və enerjili işləyir. Ancaq bu, sadəcə pisdir: onun Neschastlivtsev tamamilə fərqli bir tamaşadan Moskva İncəsənət Teatrının "Meşə" sinə girirdi. Və öz iradəsinə zidd olaraq, sadəcə olaraq, təbii məlumatlara görə, cənab Nəzərov demək olar ki, bütün rejissor oyununu pozdu, demək olar ki, əsas mövzunu tapdaladı. Tamaşaçıların alqışlarının əsas hissəsini onun alması tamamilə mümkündür. Ancaq özünüzü yaltaq etməyin. Axı rejissorun niyyəti müəyyən dövrlə bağlı olduğu üçün xatırlamaq lazımdır ki, sözügedən illər tamam başqa aktyor oyunu, görünməmiş, həyatla qaynayıb-qarışmaq, şikəstlikdən qaçmaq ilə yadda qalıb. 70-ci illərin təmkinli qəşənginin interyerlərinə birdən-birə başqa bir dövrün dəbdəbəli, çox hörmətli qarderobu daxil edilsə, nə baş verərdi?

Qəzet, 27 dekabr 2004-cü il

Qleb Sitkovski

"Bizonlarınızın uşaqları ölmək istəmir"

Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə"

Kirill Serebrennikovun Moskvadakı macəralarını izləmək getdikcə daha maraqlı olur. Anlaşıqlı rejissorun dəst-xətti və mizanssena baxımından fərasəti Serebrennikovu bir anda bütün Moskva teatrları üçün persona qrata etdi, lakin son iki mövsümdə bu rejissoru, demək olar ki, əlində olan fərasətli prodüser Oleq Tabakov özəlləşdirdi. Serebrennikov klassiklərə aludə oldu. Qorkinin mübahisəli “Burjua” əsərindən bir il sonra rejissor Ostrovskinin “Meşə” pyesini götürdü və daha böyük uğur qazandı.

Serebrennikov mütəfəkkir deyil, ixtiraçıdır. Mətnin sıx massivləri arasında zəhmətlə yol açmaq əvəzinə, o, həmişə sonundan sürüşməyə, hamar bir səthlə sürüşməyə çalışır - qabardan zərbəyə, bir möhtəşəm nömrədən digərinə. Hər oyunda belə bir nömrə çıxmayacaq, ancaq bir zərbəni söndürərək, bildiyiniz kimi, quyruq sümüyünüzü döyə bilərsiniz. Amma Ostrovskinin oyununda belə həyəcanlı slalom təsirli nəticələr verdi: aydındır ki, bu “Meşə”də Serebrennikov bütün yolları vaxtından əvvəl öyrənib.

Ən qısa yol, göründüyü kimi, keçən əsrdən əvvəlki deyil, ötən əsrin 70-ci illərindən keçir. Əslində, həyətdə, bəzi mənzərəli əlamətlərə görə, 21-ci əsr çoxdan olub, lakin bu sıxlıqda daha tez-tez vaxt mütləq dayandı və Gurmyzhskaya snayperi aktrisa Natalya Tenyakova tərəfindən 100% tanınan Sovet xanımı kimi tutuldu, "durğunluq" kimi tanınan pəhriz dövründə əbədi olaraq qalan ... Və Raisa Pavlovnanın ətrafını ən şirin dinozavrlar əhatə edir, hansı kolluqlardan çıxan nə gözəl köhnə naftalin qadınları ... Ostrovskinin əslində yaşlı qadınları yoxdur və onları Serebrennikov zəngin köhnə qonşularından düzəltdi: Yevgeni Apollonoviçdən əməliyyat (mətn üzərində, əlbəttə ki, - pis düşünməyin) Evgeniya Apollonovna, Uara Kirilloviçdən - Uara Kirillovna çıxdı.

Belovejskaya Puşçanın məşuqəsi tərəfindən evlənməyə icazə verilməyən sevimli qız Aksyuşanın (Anastasiya Skorik) əzabları Serebrennikov üçün çox da maraqlı deyildi və bu rol öz-özünə əsas roldan ikinci dərəcəli rola keçdi. Tamaşanın iki ən güclü aktyor əsəri və iki aşkar semantik vurğusu Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) və Neschastlivtsevdir (Dmitri Nazarov). Meşə və azadlıq. Və belə bir müxalifət yarandığından, Aksyuşa üçün quruyan Pyotr (Oleq Mazurov) Vısotskinin təhlükəli meşə haqqında mahnısı olmadan edə bilməz: "Dünyanız min il sehrbazdır ..."

Sovet xalqının minillik meşəsi budaq-budaqlı adamlara yapışaraq tutuşunu rahatlaşdırmır və qorunan melodiya sanki korlanmış plastinada davam edir və davam edir. Yalnız bəzən, hündür budaqlarda neon qırmızı bir fikir yanıb-sönür, meşənin bir sakininin başına hoppanır, sonra digərinin başına: "MƏNİ ÇIXARMADI?" Sererennikov tamaşasının kulminasiya nöqtəsi eyni qəmli Paxmutovanın müşayiəti ilə restoranda toy şənliyidir. Bütöv bir pop aktı işlənib hazırlanmışdır: Raisa Pavlovnanın (Yuri Çursin) gənc yaxşı niyyətli kürəkən, dabanını yerə basaraq, Vladimir Vladimiroviçin tükürpədici obrazına çevrilir. İnauqurasiya (“Cənablar, mən gənc olsam da, təkcə şəxsi işlərimi deyil, həm də ictimai işləri ürəyimcə götürürəm və cəmiyyətə xidmət etmək istərdim”) gülən tamaşaçıların iniltisi altında keçir.

Bütün bu pamflet və açıq-saçıq farsizm, qəribə də olsa, Ostrovskinin mətni ilə heç bir ciddi ziddiyyətə girmədi və köhnə tamaşaya belə yanaşma Meyerholdun 1924-cü ildəki əfsanəvi “Meşə” əsərini xatırlamaya bilməzdi. Kirill Serebrennikov öz ifasını Meyerhoda həsr etdi və bu ithaf gərgin görünmürdü. Sonda məşhur "attraksionların quraşdırılması" - aydın Serebrennikov hissəsində. Ostrovskini götürərək, bütöv bir "meşə" attraksion əkdi - onların əksəriyyəti uyğun və hazırcavab oldu.

NG, 27 dekabr 2004-cü il

Qriqori Zaslavski

Meşədə yaxşı!

Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrında Ostrovskinin komediyası

Siz bu "Meşə"ni görməlisiniz.

Rejissor Kirill Serebrennikovun "Meşə" filmi bu mövsüm görünə biləcək ən yaxşı filmdir. Təsəvvür edin: Schastlivtsev (Avanqard Leontyev) yumurta üçün üç metal torla çıxır, burada bir neçə sovet pyesi var, eynəklərdə, burun körpüsünə yapışdırılmış və elastik bir bantla bağlanmış, bu da onun arxasında nadir bir böyüməni bükür. baş. Kiçik keçi saqqalı Neschastlivtsevin (Dmitri Nazarov) ilk istəyi ilə çənəsini qoparır. Təqdimat, qardaş! Tacir Vosimibratov (Aleksandr Moxov) evlənmək üçün özü ilə birlikdə otuz nəfərə yaxın "Vosxod" uşaq xorunu gətirir: "Təhlükəli bir melodiya, qorunan məsafə, büllur şəfəqin işığı bir işıqdır. dünya..."

Tamaşada meşə əvəzinə foto divar kağızları (ssenoqrafiya Nikolay Simonov) var və aktyor qardaşları çəmənlikdə deyil, stansiyanın bufetində görüşürlər, burada onlarla pivə pivəsi piştaxtada söhbətlər və xatirələr, işgüzar səfərlər və yol pulları da yanından keçir... Və Schastlivtsevlə qohumları ilə yaşamaqdan danışanda və dəhşətli bir fikrə gələndə məşhur sual "Özümü boğmalıyam?" başlarının üstündə qırmızı neon lent işıqlanır. Xalasının yanına gedən Neschastlivtsev kətan şalvarını qalstuklu kostyumla dəyişir (kostyumlar Yevgeniya Panfilova və Kirill Serebrennikov). Gurmyzhskayanın (Natalya Tenyakova) evindəki stullar 60-cı illərin sonlarına aid Çex dəstindəndir və böyük, radionun yüksək ayaqlarında, təxminən eyni illərdədir. Qurmıjskayanın saxladığı pula heyrətlənən Neschastlivtsev tabutundan qızıl deyil, əmanət kitabçalarını çıxarır.

Şən bir tamaşa çıxdı və Serebrennikov mətndən əyləncə çıxarır və şəklin Ostrovskinin sözləri ilə uyğunsuzluğu yalnız komikliyi gücləndirir. Məsələn, tamaşada Qurmıjskaya Ostrovskinin yaşından daha yetkin, Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya) isə əksinə gəncdir. Evlənmək üzrə olan Qurmıjskayanın özünü Ulita ilə eyni yaşda adlandırmasında qeyri-təbii nə var? Və o, həbi şirinləşdirmək istəyən və - "Ostrovskiyə görə", mübahisəyə girir: sən daha gəncsən ... Daha da gülməli.

Nəzərov necə də yaxşıdı: budur, o, nəhayət! - özününkü olur, özününkü çalır, rus təbiətinin bütün genişliyinə - nə səsdir! Nə temperament, deyəsən, demək olar ki, ona görə - ev əsəcək.

Tenyakova nə qədər yaxşıdır! Bütün rejissor təxribatlarına necə də qorxmaz, nə qədər ifrat, həvəslə gedir. Və Kira Golovko, - yaşını saymağa çalışmamaq üçün proqramdan başqa bir tarixə müraciət edəcəyik: 1938-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrının truppasına gəldi. Və yetkin olmasına baxmayaraq, o, qalanları ilə xuliqanlıq edir, onun oyununda nə akademik sərtlik, nə də solğun kölgələrə hörmət olmamasından xüsusi zövq alır.

Verilişdən öyrənə bilərsiniz ki, tamaşanın yaradıcıları “Meşə”nin yozumunu “Sovet teatrı və Vsevolod Meyerxoda” həsr edirlər. Meyerhold ilə bunu başa düşmək olar: 1920-ci illərin ortalarında o, “Les”i səhnələşdirdi, burada da çoxlu iradə var idi. Hissdən boğulan Aksyuşa kəndiri tutdu və ayaqlarını yerdən qaldıraraq dövrə vurmağa başladı. Belə bir cazibə var idi - ona "nəhəng addımlar" deyirdilər. Serebrennikovun “Aksyuşa”sı da qanadları arxada olmaqla səhnənin üstündən qalxır. Aktrisalarda toplaşan, “gedəcəksən?” sualına. dərhal öyrəndiyi aktyorun dili ilə cavab verir: "Mən çuxurlarla gedirəm, çuxurlardan çıxmayacağam."

Sovet teatrına gəlincə, insaf naminə, sitatlar, sitatlar və olmadan, tamaşada - bir qəpik, və Serebrennikov şən, ağrılı əks olunmadan (amma hiyləsiz deyil!) Həm də təkcə sovet teatrından deyil: deyin: iki qulluqçu, iri çaplı xala, nişastalı döymələrdə və ağ önlüklərdə, Hermanisin "Baş Müfəttiş" i bəzədilər və flüoresan lampaların parlaq işığı bu yaxınlarda müasir teatr sənətçiləri üçün adi bir yerə çevrildi, baxmayaraq ki, bu Marthalerin tamaşalarında uyğun idi. ..

Şən, hər şeyi fəth edən teatrdan və sərbəst aktyor oyunundan bəhs etdiyimiz “Meşə”də, yeri gəlmişkən, hər şey bu “ölçüsüz” tamaşaya uyğun gəlir. İnqilabçı klassiki ifadə etsək, hər hansı bir xuliqanlıq yalnız özünü müdafiə etməyi biləndə dəyərlidir. Siz mübahisə edə bilməzsiniz. Mən isə Serebrennikovla mübahisə etmək istəmirəm. O haqlıdır. Demək olar ki, hər şey düzdür. O, "zibil satıcısı siması olan xatirələr tanrısı" olaraq, nəhayət, hər bir şey üçün öz yerini və yaxşı sahibini tapır.

Bəs uşaq xoru? Axıra qədər, yəni az qala on birə qədər qalmalı olan yazıq uşaqlar! Ancaq - mübahisə edə bilməzsiniz - son buraxılış olmasaydı, tamaşa çox şey itirərdi. Mən bu çıxış haqqında xüsusi olaraq demək istərdim və buna görə də sizə təşəkkür edirəm.

Bulanov (Moskva İncəsənət Teatrında uğurla debüt edən Yuri Çursin) evlənəndə və Gurmyzhskaya müvafiq olaraq evlənəndə o, dizdən yuxarı laklı çəkmələrdə və qısa ağ paltarda görünür, o, sərt kostyumdadır. O, mikrofona yaxınlaşır və nə etməli olduğunu deyir. Gurmyzhskaya ona yerləşməyi məsləhət gördü və Bulanovun səsində metal notlar var, nitq tanış qısa "tirelərlə", jurnalist ictimaiyyəti ilə son üç saatlıq ünsiyyətdən ictimaiyyətin yaddaşında qalan intonasiyalarla hərəkət edir ...

Proqramlarından və afişalarından “Yukos”un emblemini çıxarmağa tələsməyən Moskva İncəsənət Teatrı üçün bu məsum əyləncə sivil akta çevrilib. Tamaşaçılar dərhal bütün eyhamları “deşifrə edib” elə həvəslə alqışlamağa başladılar ki, alqışlar tamaşanın davamını az qala pozdu.

“İzvestiya”, 27 dekabr 2004-cü il

Marina Davydova

Qarşıdakı "Meşəyə"

Keçən ilin sonuna yaxın İncəsənət Teatrı cari mövsümün ən parlaq və yaddaqalan premyerasını nümayiş etdirdi. Kirill Serebrennikov Moskva İncəsənət Teatrının böyük səhnəsində Ostrovskinin "Les" əsərini buraxdı.

Serebrennikov həmişə rus teatrı üçün bir növ autsayder olub. İndi “Meşə” filminin premyerasından sonra nəhayət, bunun səbəbi aydın oldu. Rus tamaşalarının hərəkəti (və bu, onların əsas fərqləndirici xüsusiyyətidir!) Bir qayda olaraq, gözəlin sonsuz sehrli dünyasında açılır. Serebrennikov üçün zaman kateqoriyası, əksinə, demək olar ki, ən vacib hala gəldi. O, konkret tarixi şəraitdə olan insanlar haqqında, uzaqdan gələn bədii (və daha çox qeyri-bədii) insanlar haqqında tamaşalar necə səhnələşdirməyi bilir - necə olduğunu bilmir və istəmir. Moskva İncəsənət Teatrının premyerasında tamaşanın hadisələrinin harada və nə vaxt baş verməsi ilə bağlı sualların cavabları rejissorun konsepsiyasını xeyli dərəcədə tükəndirir. Ancaq ilkin şərtlər sərt və ağıllıdır.

"Les"in hərəkəti rus altmışıncı illərinin sonuna köçürüldü, sonra gələn bütün vizual və musiqi nəticələri - hesab kitabçaları, bir çuxur, guya Venesiya şüşə çilçıraqları, "bambuk altındakı qapı pərdələri", 20-ci illərə bənzər bir qəbuledici. sinə, narıncı qadın birləşməsi ... Raisanın mülkünün özü ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) banket zalı və konsert royalına malik birinci kateqoriyadan olan tətilçilər üçün bir növ pansiona bənzəyir. Açıq mövsümdənkənar. Mis dağın məşuqəsi, pansionat mənasında, həzin zəhmət çəkir. Ətrafında - qadın krallığı. Gurmyzhskayanın zəngin qonşuları Raisa Pavlovnanın özündən heç də az olmayan kişilərin olmamasından əziyyət çəkən yüksək vəzifəli işçilərin dul arvadlarına çevrildi. Puritan sovet davranışı əl-ayaq toxunur, amma insanın sevgisi kramp istəyir. Uşaqlığın quduzluğuna. Ön planda oturan ev işçisi Ulita ayaqlarını yanan gözü ilə bir kompas ilə yayacaq, düşüncələrini ifadə etmək yolu ilə xanımı şoka salacaq, lakin hər ikisinin də xoşuna gəlir. Wiry, bir az yırtıcı quş kimi Bulanov (Yuri Çursin), səhərlər dumbbells ilə məşqlər edir, burada, əlbəttə ki, padşah kimi gəzir. Bu gender vəziyyətində ona komsomol işçisi karyerası təmin edilir. Tacirdən güclü biznes rəhbərinə çevrilən Vosmibratov (Aleksandr Moxov) sovet zadəganları ilə qohum olmaq arzusundadır. Oğlu Peteri Gurmyzhskaya Aksyusha'nın kasıb qohumu ilə evləndirəndə, özü ilə uyğun repertuara malik uşaq xoru gətirir - və mistressə ideoloji cəhətdən təsdiqlənmiş hörməti başqa necə göstərmək olar? Bütün bu hekayə xətti Serebrennikov tərəfindən mükəmməl şəkildə icad edilmişdir və heyrətamiz şəkildə ifa edilmişdir. Azad sevgiyə can atan sadə sovet qadını Ulita Evgeniya Dobrovolskaya xüsusilə təsir edicidir və Gurmyzhskaya Tenyakova, ümumiyyətlə, böyük aktrisanın böyük teatr səyahətinə qayıtması hesab edilə bilər (Aksyuşa ilə söhbətində lordun olmadığını ortaya qoyduğu səhnə) avtoritet, lakin isteriya ilə həmsərhəd olan qadın zəifliyi, demək olar ki, parlaq şəkildə ifa olunur).

İkinci hekayə xətti - yuxarıda adı çəkilən Pyotr (Oleq Mazurov) və Aksyuşa (Anastasiya Skorik) də yaxşı düşünülmüşdü (Vısotskinin gitarasına zümzümə edən bu cinsi inqilab uşaqları heç bir əxlaq kodeksinə əhəmiyyət vermirdilər), lakin daha zəif oynayırdılar. Aksyuşa ehtiraslı impulslarında o qədər yöndəmsizdir ki, rejissor onu hər zaman müxtəlif fəndlərlə örtməli olur, barmaqlıqlar altında şezlonqda uçur, lakin bu, bütövlükdə mövzunu xilas etmir. Nəhayət, üçüncü, bəlkə də ən vacib sətir - teatrın mövzusu, aktyorluq ştatındankənar, bəxtsiz-bəxtsizlər, bayquş-zadəganların filistin dünyasına və onunla əlaqəli nağd təmizlik dünyasına xor baxanlar - əla ifa olundu ( və kim şübhə edə bilər ki, aktyor dueti Dmitri Nazarov - Avanqard Leontyev məyus etmir), lakin daha az inandırıcı şəkildə icad edilmişdir. İnqilabdan əvvəlki Rusiyanın əyalət faciələri və komediyaçıları dünyası, hətta rüsvay olmuş Brodskinin şeirlərini Neşastlivtsevin ağzına qoyduqdan sonra da Sovet Rusiyasının yarı dissident aktyor bohemiyasına çevrilmək çətindir. Bu iki dünya müxtəlif qanunlara görə mövcud olub və onları böyük miqyasda yalnız parlaq duetin parlaq şəkildə nümayiş etdirdiyi güclü içkilərin sevgisi birləşdirir. Moskva İncəsənət Teatrının tamaşasının dolu olduğu ləzzətli aktyorluq tıxacları (səbirsiz Şastlivtsev kimi, Ulitanın kürəyindəki paltarının düymələrini açır, burnuna eynək taxır, dalaşan parikdə köçən Gurmıjskaya Neschastlivtsevi necə təsirli şəkildə düzəldəcək) xilas edir. konsepsiyanın qüsurları.

Bu tıxaclar - və ya daha sadə desək, spesifik olaraq rusların xeyrinə olan oyun tərzi - teatral Avropa avanqardının prinsipləri ilə birləşir (yalnız kor adam fərq etməz ki, Kristof Martaler gecəni bu tamaşanın səhnə tərtibatında keçirdi. onun sadiq müttəfiqi Anna Fibrok) və Kiril Serebrennikovun xüsusi üslubunu yaradır. Ancaq utancvericidir ki, bu üslub, günah kimi, sona doğru saf Sotsart'a və ondan ümumiyyətlə, bir növ "Smehopanorama"ya sürüşməyə başlayır, burada Qurmıjskaya qısa paltarda Alla Puqaçovaya və onun komsomoluna bənzəyir. yaxşı yuyulmuş yanaqları olan ər - ÜDM-in gənc klonu. Mən başa düşmürəm, kəssən də, niyə bu qədər şey yaxşı düşünülmüşdürsə, o qədər uydurulmuş və ya ümumiyyətlə düşünülməmiş şeyləri tərk etməliyik (məsələn, Culittanı Katerinaya çevirmək cəhdi). "Fırtına" filmindən).

Serebrennikovun performansı ümumiyyətlə çox lazımsız və qeyri-bərabərdir. Təravət qoxuyan və cəngəlliyinə səslənən postmodern “meşəsinin” arxasında bəzən ağacları ayırd edə bilmirsən. Amma onun etdiyi hər şeydə elə bir həvəs, elə güclü aldanma enerjisi, müasir olmaq istəyi var ki, bu da özlüyündə çox şeyə dəyər. Axı teatr, ümumiyyətlə, müasirlər üçün sənətdir. Və yalnız zamanın səsini eşidənlər bu sənətlə məşğul olmalıdır. Kirill Serebrennikov onu eşidir.

“Vremya Novostey”, 27 dekabr 2004-cü il

Anna Gordeeva

Kimin toyu, kimin həqiqəti

Kirill Serebrennikov Moskva "Les" İncəsənət Teatrında səhnəyə qoyuldu

yetmişinci? Yetmişinci illər, lakin on doqquzuncu əsr (Ostrovski “Meşə”ni yazanda) deyil, iyirminci illər. Kirill Serebrennikov bizi gimnaziya şagirdi ilə evlənən əlli yaşlı bir xanımın və onun mülkünə girən iki aktyorun hekayəsinə yüz il yaxınlaşdırdı. Kostyumlar (Evgenia Panfilova və Serebrennikov) dəqiqdir: sərvət əlaməti olaraq dəri paltolar, gənc nəsildə görünən jeans. Vəziyyət (rəssam Nikolay Simonov) daha mürəkkəbdir: mənzilləri çex mebeli ilə təchiz edən mühəndislər idi (uzun müddət qeydiyyatdan keçmək və qeydiyyatdan keçmək); partiya məmurlarının imkanlı təbəqəsi daha qaranlıq və daha cilalanmış bir şeyə üstünlük verirdi. Qeyri-dəqiqlik əsasdır: personajları öz dövrlərindən çıxararaq Serebrennikov yeni tərcümeyi-halı yazmadı. (Mətn müqavimət göstərir: bütün hörmətli "-lər" silindi, bəzi detallar itdi, amma "sizə gənc bir zadəgan təqdim edirəm" ifadəsi çox aydındır: mərhum əri vilayət komitəsinin katibi olub, yoxsa böyük bir mağazada məsul, fərq etməz. Onun zəngin olması vacibdir; onun evində kasıb qohumun və eyni dərəcədə kasıb dostunun oğlunun yaşadığı; onun ucuz skate olduğunu və onun mülkündə bir dilənçi aktyorun qayğısız zadəganlıq nümunəsi göstərəcəyini.

XX əsrdə pyes çox vaxt varlıların xəsisliyindən və eqoizmindən yuxarı qalxaraq, aktyorluq zadəganlığına çevrilirdi. (Aydındır ki, rus ziyalılarının romantik mifologiyası “Les”də belə əks olunub – qaçmaq motivləri də səslənirdi.) 21-ci əsrdə Serebrennikovun yaradıcılığında bu mövzu da önəmlidir, lakin başqa bir mövzu – gücün davamlılığı mövzusu - onu balanslaşdırır.

Serebrennikov bir qumar ixtiraçısı, parlaq bir mexanizmdir. O, hər bir qeydə tələsir və onu rəngləndirir (“Zəhmət olmasa, qələm” – və Gurmıjskaya qan təzyiqini ölçmək üçün əlini uzadır; Schastlivtsevin “özümü asmamalıyam” fikri ampüllərlə vurğulanır, asılmış şüar olur. hava). Amma təfərrüatlarla hoqqabazlıq edən rejissor tamaşanı sərt şəkildə qurur - finalda xətlər dəqiq birləşir.

Bir xətt - Gurmyzhskaya və Bulanov. Natalia Tenyakovanın "Gurmyzhskaya" əsəri şah əsərdir. Kiçik hiyləgər və hökmdar; çox ağıllı deyil, lakin əhəmiyyətli; dialoq zamanı həmsöhbətin əlindəki üzükləri sayaraq; orta məktəb şagirdi ilə toy üçün Alla Puqaçeva (qısa ağ palto və qara çəkmə) geyindirmək və bu paltarda o qədər məyus bir şəkildə gəzmək ki, gülmək heç ağlına da gəlmirdi. Bulanov (Yuri Çursin) itaətkar, pafoslu, lakin hər şeyə əvvəlcədən hazır olan bir oğlandır. O, zəif kimi görünür, amma məşqlər edir, inadla təkanlarla hərəkət edir; yaxından baxır, starta hazırlaşır, lakin o, od kimi yalançı başlanğıcdan qorxur, qovulacağından qorxur və buna görə də yalnız aşkar dəvətə reaksiya verir. Budur, bu gözlənilən görünüş - və mən başa düşdüm ki, dərhal əldə edilmiş təvazökarlıq: edə bilərsiniz! gözlədikləri budur! Toyda o, sərt kostyumda və qalstukdadır, artıq əmrlər verməyə başlayır və onun çıxışı - əli sinəsinə basaraq, Belovejskaya puşçaya rəhbərlik edən uşaq xorunun müşayiəti ilə - açıq şəkildə andı xatırladır. Epizod Bob Fossenin “Kabare” filmindəki uşaqların oxumasının faşist marşına çevrildiyi səhnədən ilhamlansa da, deyəsən, rejissor bu səhnəni xatırlamağımızı istəyib.

Və xəttin yanında Neschastlivtseva var. Möhtəşəm aktyor Dmitri Nazarov Avangard Leontyev (Şastlivtsev) ilə birlikdə Qurmıjskayanın, sonra Bulanovun hökm sürdüyü məkanda fərqli həyat tərzi çəkir. Onun Neschastlivtsev nəhəng bir insandır, heç bir iğtişaş olmadan, tamaşanın təklif etdiyi. Xeyirxah, yüksək səslə, bir az gülünc və həyatda mütləq saleh instinkt tərəfindən idarə olunur. Qız boğulur - onu xilas etmək lazımdır; qadın meşə üçün az maaş aldı - aldadıcıdan çatışmazlığı sarsıtmaq lazımdır (baxmayaraq ki, Gurmyzhskaya qorunmağa layiq deyil); Son qəpiyi də cehizli qadına verməlisən və bir an belə pula peşman olmamalısan. Heç də romantik deyil, amma saleh bir axtarış qeydi. Bu antidotdur? Ola bilər.

Və orta seçimlər yoxdur. Aktyorluq yoluna getməyən, lakin qorxaq Peterlə ev xoşbəxtliyini seçən Aksinya (Anastasiya Skorik) açıq şəkildə itirir: bu, əridir - tamaşada tacir buzov, burada - bir sahibkarın oğlu (yenə "zaman"). sıradan çıxıb"; 70-ci illərdə - bazanın direktoru ?) qanqster əlaqələri və eyni davranışlarla. Onların evliliyindən yaxşı heç nə gəlməyəcək. (Yaxşı düşünülmüş: Pyotr - Oleq Mazurov - Aksinyanı saxlamalı olduğu anda, Vısotskiyə mahnı oxuyur - həm öz sözləri olmadığı üçün, həm də gənc quldura tanış olan romantikanın əlaməti olduğuna görə.) Hökmdarların toyu var (inauqurasiya?) , aktyorlar qəpik-quruşsuz gəzib gedirlər. Maraqlıdır ki, indiki Moskva İncəsənət Teatrı - zəngin, mehriban, firavan - bu qədər sərt danışa bilər. Bu, gənc rejissorları qarşılamaq deməkdir.

Rossiyskaya qazeta, 27 dekabr 2004-cü il

Alena Karas

Daha çox meşə

Moskva İncəsənət Teatrı. Çexov Ostrovskinin başqa bir pyesini nümayiş etdirdi

"MEŞƏ"-də Kirill Serebrennikov nəhayət yeni nəslin ən sosial yönümlü rejissoru kimi mövqeyini möhkəmləndirdi.

Həmyaşıdı Tomas Ostermeyer kimi o, klassik mətni sosial təhlil üçün materiala çevirməyə çalışır. Bununla belə, o, müasir Avropanın uğurlu iş adamları təbəqəsi üçün xarakterik olan hazırkı dizaynı, mədəni vərdişləri, davranış tərzini və geyim tərzini “Burrow”da canlandıran Berlinli həmkarından daha az qətiyyətlidir. Onun klassiklər üzərindəki əməliyyatları daha çox konspirativ xarakter daşıyır; onun üçün, eləcə də teatr müəllimləri üçün rus klassikləri hələ də metafizik və romantik möcüzələr anbarıdır. Ostrovskinin "Meşə" pyesində Serebrennikov hamını başqa bir dövrə köçürür - bir neçə teatr komediyaçısı Arkashka Schastlivtsev (Avanqard Leontyev) və Gennadi Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov) istisna olmaqla, hamı. Onlar hələ də onun yanındadırlar - anarxiyanın agentləri, romantik və ürəkaçan insan qardaşlığı, Ostrovskinin dövründə olduğu kimi eyni təsirli dəlilər.

Bütün digər personajlar durğun bir dünyada, “gözəl eranın sonunda” yaşayır: Belovejskaya Puşçada Sovet imperiyasının ölümü hələ imzalanmayıb, lakin Belovejskaya Puşça haqqında mahnı artıq bütün sosial idealların və dəyərlərin sonunu xəbər verir. . Gurmyzhskayanın evi sosialist nomenklaturası, partiyanın dul qadınları və hökumət arvadları üçün bir növ cənnətdir. Bu Belovezhskaya Pushcha-da qadınlar güc və həssas gücdə üstünlük təşkil edir, kişilər isə sadəcə yazıq və kinli fürsətçilərdir. Gurmyzhskaya malikanəsi keçən əsrin 70-ci illərinin sonlarının modasına uyğun olaraq hazırlanmışdır. Lakin Serebrennikov “durğunluq” dövrünün əlamətlərində israr etmir. Vosmibratov (Aleksandr Moxov) evə girəndə onun vərdişlərində 90-cı illərin əvvəllərindəki qanqster kapitalizminin üslubu aydın görünür və gənc fürsətçi Bulanov kimi körpə oğlu Petruşada (Oleq Mazurov) aydın bir salam eşidilir. ən müasir dövrlərə. Əslində qarşımızda rus "yuppies" dövrünün necə doğulduğu haqqında bir hekayə var - minilliyin əvvəlində istənilən gücə uyğunlaşan laqeyd katiblər.

Bəlkə də ən radikal metamorfoz bir neçə sevgili ilə, Aksyusha və Peter ilə baş verdi. İllüziyalardan məhrum olan Anastasiya Skorik'in gənc qəhrəmanı taleyinin istənilən dönüşünə hazırdır və Neschastlivtsev onu aktrisa olmağa dəvət edəndə asanlıqla razılaşır. Oynamaq çox realdır. Onurğasız Petruşa qətiyyətli hərəkətə hazır deyilsə, onu tərk edib davam etmək daha yaxşıdır.

O, Gurmyzhskayanın kasıb qohumu, bu qadın Puşçada bir qadının taleyini aydın başa düşür. Təsadüfi deyil ki, Yevgeni Apollonoviç Milonov burada Evgeniya Apollonovnaya (Kira Qolovko), Uar Kirilloviç isə Uara Kirillovnaya (Qalina Kindinova) - Qurmıjskayanın iki qonşusu, "gözəl dövrün sonunun" iki şahidi çevrildi. Tamaşaçıların uzun müddət xatırlayacaqları səhnə, Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) və Ulitanın (Evgeniya Dobrovolskaya) özləri üçün təşkil etdiyi qadın şəhvətinin ekssentrik və çıxılmaz bir bayramıdır. Gənc kişilərin düşüncəsi ilə onlar dəyişməyə tələsirlər və səhnəyə iki qocalmış (və ya açıq desək, alçaldılmış) qadın əvəzinə brokar paltarlı iki dəbdəbəli diva çıxır. Gurmyzhskaya sağdakı pərdəni açır və parlaq lampalarla örtülmüş nəhəng bir güzgü qarşısında imtina edir. Bu diskoteka səhnəsinin işığında onlar öz şəhvətli torlarını açaraq, içlərində bədbəxt və hər şeyə hazır olan kişiləri ələ keçirəcəklər.

Tədricən, tamaşanın gedişində Aleksis Bulanov (Yuri Çursin) bütün yeni metamorfozalardan keçəcək, əvvəlcə dəbdə olan "major", sonra isə tamamilə zərif kostyumda iddialı "yuppi" geyinəcək. Onun zəngin torpaq sahibi Gurmyzhskayanın gələcək əri kimi "inauqur" çıxışı yeni rus meşəsinin praqmatiklərinin parlaq parodiyasıdır. Amma bu “Meşə”nin mənası heç də birbaşa parodiyanın cəsarətində deyil. Yuri Çursinin qəhrəmanının arxasında daha təhlükəli bir fenomen təxmin edilir - hər hansı bir rejimə tabe olan gənc, yeni dövrün viran kinləri. Serebrennikov bu yaxınlarda Moskvada nümayiş etdirilən İbsenin "Nora" pyesində Berlinli həmkarının sosial tənqidindən heç də aşağı olmayan ən həlledici əsərini bəstələyib.

Rus kuryeri, 28 dekabr 2004-cü il

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Meşə". Moskva İncəsənət Teatrının əsas səhnəsi, quruluşçu rəssamı Kirill Serebrennikov - Nikolay Simonov. Rollarda: Natalya Tenyakova, Kira Qolovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitri Nazarov, Avangard Leontyev, Aleksandr Moxov, Yuri Çursin, Oleq Mazurov

Cənab Ostrovskinin "Meşə" kompozisiyası komediya janrındadır. Bu, yumşaq desək, qədim zamanlardan müəlliflərimizə xas olan məzəli təbiətin özünəməxsus fikrini əks etdirir. Bizdə dram faktiki olaraq faciə ilə eyniləşdirilir və həmişə ölümlə yanaşı gedir. Bir və ya bir neçə personajın ölümü (mümkünsə qanlı) rus dramaturgiyasının əvəzsiz atributudur. Qalan hər şey komediya kimi təsnif edilir. Tutaq ki, bir adama atəş açdılar, amma qaçırdılar, ya da o, buxurdan nəfəs aldı, amma yenə də sağ qaldı, ya da özünü boğmağa və ya boğmağa çalışdı, amma alınmadı ... - bütün bu səbəblərə görə rus yazıçısının ürəyi şadlıq və sevinclə doludur.

Əgər Katerina Kabanova vaxtında Volqadan çıxarılıb əyalət truppasına premyera təyin edilsəydi, “Tufan” komediya filmi sayılardı. Kostya Treplev ikinci dəfə qaçırdısa, onun sarğılı başını ələ salmağa tam haqqımız olardı. Komediya a la russ heç də müasir, firavan və qeyri-ciddi Qərb dünyasının öyrəşdiyi janr deyil.

Məsələn, “Meşə”ni götürək. Zəngin bir xanım - saçları ağarmış çiqnon, qabırğada şeytan - yaraşıqlı bir gəncə ehtirasla alovlandı və qardaşı oğlunu evdən qovdu. Qardaşı oğlu, artıq gənc olmayan, bir qəpik pulu və gələcəyə möhkəm ümidləri olmayan, piyada tamamilə fantastik məsafələri (Kerç və Vologda arasında, hesablamalarıma görə, təxminən 1800 km) qət edərək Rusiyanı sürükləyir. Xoşbəxt bir qız adı çəkilən xanımla kasıb qohum, cehiz mövqeyində yaşayır və bədbəxt sevgi üzündən özünü hovuza atır. Ancaq onu çıxarırlar, süni tənəffüs edirlər, bundan sonra əvvəlcə yaradıcılıq sahəsi təklif edirlər - iki uduzandan sonra Rusiyanı sürükləmək, sonra 1000 (sözlə - min) rubl verirlər ki, atasının dəyərsiz oğlu ilə evlənsin, Vosmibratov yumruğunun hündür hasarında Gurmyzhskaya nifrətli bir ev dəyişdirin ...

güləcəksən.

Kirill Serebrennikovun "Meşə" dramatik orijinaldan daha çox komediyaya yaxındır. Kreslonun altına düşmək üçün çox az səbəb var, amma üç saat yarım ərzində hərdən bir parlaq göz yaşı ilə işıqlanan səhnəyə sevgi dolu təbəssümlə baxırsan. Və o, təbəssüm ondan pisləşmir.

Aksiya təxminən bir əsr irəliyə - XX əsrin 60-80-ci illərinə köçürüldü. Təbiət mənzərələri olan divar rəsmləri, çex kristalı, çin samanı, lövhə mebeli (səhnədən, polivinilxloridlə kəskin süzülür) və mərkəzdə - aman, Allah! - nazik ayaqları olan laklı sinə, yanında, yeri gəlmişkən, uşaqlığım keçən boru radiosu "Rigonda" ... Və dinamiklərdən keçmişin musiqisi axır (baxmayaraq ki, "Meşə" qəhrəmanları üçün bunlar uzaq gələcəyin mahnılarıdır).

Naxışlı qoyun dərisi paltolar, platforma çəkmələr, sintetik tısbağalar, inanılmaz şokolad rəngli ilk dəri gödəkçələr. Dəyərli tabutdakı əmanət kitabçası və Qurmıjskayanın qonşularının inadla yapışdıqları "Krasnaya Moskva" ətri - bənövşəyi saçlı, sərin qalıcı xanımlar. Ostrovski kişi qonşuları yaratdı, lakin Serebrennikov adların və soyadların sonlarını dəyişdirdi: Raisa Pavlovna, yerli zərgərlik haqqında yalan danışmaq, dedi-qodu etmək və öyünmək üçün (bədii ləyaqətinin olmaması üçün, çəki ilə qiymətləndirilən) əlbəttə ki, qız yoldaşlarına ehtiyac duyur. Dünyəvi xanımlar, sovet xanımları – fərq bir hərfdədir... Quduz burjua qadınları alkoqolik ziyalı Neşastlivtsevlə üz-üzə qalır: doğma yurda qayıdaraq titrək səslə Brodskini oxuyur.

Gennadi Demyanoviçlə Aksyuşa arasında ciddi söhbət oyun meydançasında, müxtəlif yelləncəklər arasında baş verir. Schastlivtsev Ulitanı parkdakı skamyada təyin edir (yaxınlıqda kifayət qədər heykəl yoxdur: avarlı bir qız deyilsə, buynuzlu bir pioner); özünü yeni sevgilisinə ifşa edərkən Culitta "bir dəfə gördüyün zaman unutmayacaqsan" serialından dəhşətli sovet kombinasiyasında qalır. Petya Vısotskinin gitarasını döyəcləyir: "Siz sehrlənmiş vəhşi meşədə yaşayırsınız, oradan qaça bilməzsiniz", Aksyuşanın mövqeyini mütləq dəqiqliklə xarakterizə edir, amma boş yerə ona dənizdə eyvanı olan parlaq bir qala vəd edir.

Bulanov "vəftiz olunmalısan" deyir, amma özü bunu iki əli ilə "hazır ol" edir. "Zəhmət olmasa, idarə edin" - mən manometrin manjetini nəzərdə tuturam, - Gurmyzhskaya təzyiqi ölçür. “Zəng etmək” feli artıq piyadanı çağırmaq üçün zəngi deyil, adi telefon aparatını, əslində, indiki dövr üçün antik, qiyafəni ifadə edir.

Zamanın bu sıçrayışı, gündəlik səhnə tərtibatı və mahnı hitləri mənə Sergey Yurskinin Moskva İncəsənət Teatrında, yəqin ki, on beş il əvvəl tamaşaya qoyulmuş “Oyunçular” əsərini xatırlatdı. Düzdür, Natalya Tenyakova Yurski üçün bir otel qulluqçusu oynadı və Serebrennikov üçün ona həqiqətən faydalı bir rol verildi. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya evin ətrafında Lolita Torresin fəryadına qaçır, çarəsizcə tarlanır və gec məhəbbət qadının daxili qalıqlarını həyəcanlandırır və hipertoniyanı başının arxasına tökür. Təkcə qocalmaq deyil, qocaldığını düşünən, küldən yenidən doğulmağı həyəcanla gözləyən qadının dramı. Deməliyəm ki, “Feniks” adlı möcüzə bizə dəfələrlə görünür: Gurmyzhskaya parik və tualet dəyişdirir, yun corabdan zərif sandallara tullanır; indi o, bacım oğlu tərəfindən divara söykənən sulu zibil idi və indi - çiyinlərdə platin şəlaləsi, laklanmış çəkmələr, tərksilahedici cəsarətli mini ... Raisa Pavlovna deyil - Alla Borisovna. Əgər gənc qadın artıq gənc deyilsə, o, hələ də Bulanov üçün çox dəbdəbəlidir.

Aydındır ki, insan faciəsi, xala arzusu, Bulanovun qoca axmağı sağıb atacağı, vəsiyyətnamə tərtib etməyə gəlib bayram süfrəsi arxasında duranların özləri ilə əklil gətirmədiyi aydındır. boş yerə. Qurmyzhskaya üçün dəfn zəngləri çalınacaq. Budur, bəy, andiçmə mərasiminin təntənəli anında... bağışlayın, nişan. Ayaqlar çiyin genişliyində, əllər səbəbli yerdədir və səs o qədər eyhamlıdır, təbəssüm o qədər safdır və görünüş çox şəffafdır. Tamaşaçılar isə istehza ilə gülürlər, çünki gülüşdən başqa bizdə heç nə qalmayıb. Qoca axmaq Rusiya gənc bir qadına aşiq oldu. Mən inandım.

Düşünmürəm ki, Kirill Serebrennikov “Meşə”ni öz tərcümeyi-halında epoxal hadisə hesab edir. Nağd puldan asılı olmayan və təcrübə üçün açıq olan kamera saytlarında öz mənzərəli dilini axtarmaq onun üçün daha xoşdur. Bu arada, onu haradan tapacağını bilmirsən. Böyük formalar sahəsində rejissor Serebrennikov olduqca yaxşıdır. Mən onun üslubunu möhtəşəm eklektizm adlandırardım - aktyorlar dələ çevikliyi və yüngüllüyü ilə zirvəyə tullananda, tamaşa ayrı-ayrı "parçalardan" yığılanda - qismən strukturu dəstəkləyən, qismən tamamilə boş, bu xırda şeylərin olması şərtilə. uyğun, düşüncəli və məntiqli. Serebrennikovun həddindən artıq təxəyyülü var - Pelevin kimi, Brodski kimi. O, üç saatlıq səhnə vaxtına sığışdırmaq istəyir, həm bunu, həm bu, həm beşinci, həm onuncu, həm də niyə beşinci var, amma altıncı yoxdur, niyə bu döyülür və bu qaçırılır, heç bir şey yoxdur. sualına işarə edir. Serebrennikov azad insandır. Bəlkə də bu onun ən cəlbedici keyfiyyətidir. Oturub fikirləşirsən: nə gözəldir ki, səhnədə nadinclik edirlər, nə yaxşı ki, ağılları ilə nadinclik edirlər...

Əlbəttə ki, "Les" kəsilir, çiplər uçur, lakin Serebrennikovu tutmaq çətindir. Məsələn, Brejnevin dövründə Rusiyada aktyorlardan daha populyar olan adam yox idi. Bu baxımdan Schastlivtsev-Neschastlivtsev bitki örtüyü olduqca qeyri-adidir. Ancaq o zaman da rejissor çıxdı: ifşa olunmuş Gennadi Demyanoviçdən avtoqraf istəyirlər, xatirə olaraq onunla şəkil çəkdirirlər, lakin qəti şəkildə onu bir şəxs üçün saxlamırlar.

“Meşə”də nəinki sonlar birləşir, ən əsası isə aktyorlar üç şam ağacında dolaşmırlar. Əvvəlcə Ostrovskinin mətni və Serebrennikovun vizual seriyasının iki paralel xəttdə uzandığı hissi yaranarsa, bu xətlərin kəsişmə nöqtəsi çox keçmədən tapılır - Schastlivtsev və Neschastlivtsevin gurultu altında bir stəkan pivə üzərində görüşdüyü gözləmə otağında. elektrik qatarlarının. Onlar ifaçılıq sənətinin ölümü ilə bağlı son dərəcə aktual dialoq aparırlar və piştaxtada nə qədər boş qablar varsa, pafos da bir o qədər dik olur. Üstəlik, içki içən yoldaşlar yöndəmsiz şəkildə pivə fincanlarının üstünə oturmuşdular. Schastlivtsevin təhlükəli fikri: "Özümü asmalıyam?" rəngli lampalarla hündürlükdə yazılmışdır. Sanki “Yeni 1975-ci iliniz mübarək, əziz yoldaşlar!” və ya "Şöhrət KPSS!"

Sözün əsl mənasında bir neçə detal, prinsipcə dəyişməz olan məkanı Gurmyzhskaya evindən səpələnmiş stansiya bufetinə, o da öz növbəsində bütün rayondakı yeganə restoranın ziyafət salonuna çevirir. Bu yemək cənnətinin adı nədir? Yaxşı, əlbəttə ki, "özümü asmalıyam?" ...

Arkashka və Gennadi Demyanych, Avangard Leontyev və Dmitri Nazarov - parlaq duet. Onlar iki növ yumor nümayiş etdirərək tamamilə fərqli şəkildə oynayırlar. Komediyaçı kürəyində çevrilmiş böcək kimi şiddətlə tullanır. Başında yağışdan bir plastik torba, əlində səyahət "kitabxanası" olan yumurtalar üçün torlar var. Nazarovla müqayisədə Leontyev heyrətamiz dərəcədə kiçik görünür, lakin tamaşada onun fiquru ən çox diqqət çəkənlərdən biridir. Tartuffedəki Klettin dəhşətli (düzünü desək - fəlakətli) rolunu nəzərə alaraq, rahatlıqla nəfəs alırsan: Leontyev öz yerində olanda necə də gözəldir...

Nəcib faciə tamaşaçını Nazarovun aktyorluğu və kişi gücü ilə fəth edir; onun sayəsində performans təkcə genişlikdə deyil, həm də dərinlikdə genişlənir, baxmayaraq ki, əvvəlcə heç bir xüsusi dərinliyə heç bir ərizə təqdim edilməmiş kimi görünürdü. Nazarovun yanında onun dəstəyi ilə gənc Anastasiya Skorik - Aksyuşa da özünün ən yaxşı səhnəsini aparır.

Arkaşka həm alçaq, həm də xırdadır, amma ağlı aydındır. O, tamaşaçılara parter və pillələr arasındakı sinfi təbəqələşməni aydın şəkildə izah etdi. Neschastlivtsev özü yanıb-sönür və başqalarını aldatma enerjisi ilə qidalandırır: öz həyatında çaşqın olanlar həmişə yadların oynamasına gedə bilərlər. Özünüz üçün fərqli bir dünya düşünün və rahat olun. Gennadi Demyanych böyükdür, dağıdıcı Vaterlodan sonra Napoleon kimi ...

Serebrennikovun tamaşası "Sovet teatrı və Vsevolod Meyerhold"a həsr olunub. Əslində, məncə, o, bizim uşaqlığımızın - post-post-post-meyerhold nəslinin uşaqlığının xatirəsinə edilib. Uşaqlıq isə məktəbli və durğun olsa da, nostalji incəlikdən başqa başqa cür xatırlamaq mümkün deyil. Yaxşı, mən Neschastlivtsevin Penka mülkünün (Katerinanın özünü boğduğu Kalinov şəhərindən beş mil aralıda) sakinlərinə qarşı təqsirli qərarını qəbul edə bilmirəm. Bu xanımlar zəriflik çağındadırmı - “bayquş və qartal bayquş”, “timsahların nəsli”? Onlar mənim uşaqlığımdandır. Mən sadəcə onları sevməyə kömək edə bilmirəm.

"Meşələr" musiqili nəqarəti - Paxmutov "Belovezhskaya Pushcha". Mənalarla yüklənmiş mahnı: birincisi, “Puşça” “meşə”yə bərabərdir; ikincisi, Bulanov onu VVP qiyafəsində füsunkar uşaq xoru ilə birlikdə ifa edəndə siyasi eyhamlardan uzaqlaşmaq olmur; və nəhayət (bütün eyhamlara fikir vermirəm) tamaşaçılar artıq xoru ürəkdən və həmrəyliklə bərkitməyə başlayırlar. “Sənin bizonun uşaqları ölmək istəmir”, - bu ölkənin hansı nəsli haqqında oxunur? Daha doğrusu, bu hansı nəslə aid deyil?

Həm də ümumi final "Letka-Enka" olacaq... Oh, lənət olsun, hətta hər şeyi sizə danışdığım üçün üzr istəyirəm. Çox heyif ki, üç saat yarım ərzində məni bu qədər sevindirən, heyrətləndirən və toxunduran şey sizin üçün sürpriz olmayacaq.

Məni səxavətlə bağışla.

Mədəniyyət, 30 dekabr 2004-cü il

Natalia Kaminskaya

Dərin məmnunluq hissi

Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə" A. N. Ostrovski. A.P.Çexova

Moskva İncəsənət Teatrı. A.P.Çexova ikinci komediyasını Böyük Səhnəsinə çıxarır və demək olar ki, birincisi ilə arxa-arxaya çıxır. Kirill Serebrennikov A.N.Ostrovskinin “Meşə” əsəri ilə tamaşaçıları əyləndirməyə artıq hazır olan Nina Çusovanın quruluşunda “Tartuf”un premyerasından bir ay keçməyib. Tamaşanın önizləməsindəki zal (rəsmi premyera yanvarın 6-na planlaşdırılıb), əlbəttə ki, bilicilərin dişləməsi və qıyıqlığı ilə daha çox spesifik idi. Lakin belə bir kontingentdən gülüş həmişəlik yaranırdı. Adi tamaşaçı teatra gələndə tamaşada nə baş verəcəyini xəyal edə bilərsiniz.

Klassikləri geyindirən Kirill Serebrennikov, klassikləri geyinən özünə sadiqdir. Bu izahat, məncə, vacibdir, çünki o, yeni dram və Presnyakov qardaşlarının pyeslərinə maraq və zövqü saxlayan yeni rejissor nəsli arasında demək olar ki, yeganədir. xoşbəxt səhnə həyatı. Amma Serebrennikov klassik dramaturgiyaya (Sovremennikdə “Şirin səsli gənclik quşu”, Moskva İncəsənət Teatrında “Burjua”, indi - “Meşə”) keçəndə suallar başlayır. Tamaşanın epoxası ilə müasirlərimizin təqvim həyatına daha da yaxınlaşıb. Rəssamlarla - böyük və çox məşhur olanlar mütləq alınacaq. Serebrennikov burada öz roluna görə truppada tamaşa qoymağın olduqca ənənəvi olduğunu əzbər bilən təcrübəli və güclü peşəkar kimi görünür. "Meşə"yə baxaraq, sizə bir misal gətirəcəyəm. Natalya Tenyakova Gurmyzhskaya oynayır - hər hansı bir sualınız var? Bir neçə Schastlivtsev - Neschastlivtsev avanqard Leontiev - Dmitri Nazarov tərəfindən təcəssüm olunur və Alexander Nikolaevich Ostrovski dövründən başqa bir sahibkar belə bir dəqiq vuruşa həsəd apara bilərdi. Belə bir "klassik" apriori uğura məhkumdur, çünki sərin bir sənətkarın sərin rolla birləşməsi onları ətrafda gözləyən bütün sınaqlara tab gətirəcəkdir. Serebrennikov - həm Korsh, həm də Treplev birinə yuvarlandı. Böyük sənətkarların ətrafında, mənalı şəkildə böyük rollar oynayan, onun, sanki, müasirləri çoxdur. Kim nə düşünə bilərdi: rejissor heç nə icad etmədi, yeni hərəkətlər tapmadı.

“Meşə” bu mənada “Burjua” və “Şirin səsli quş” kimi kəsilir. Aksiya 70-ci illərdə sovet dövrünə köçürüldü. Musiqi (bu dəfə PAN kvarteti deyil, seçmə) nəinki müvafiq temporal kontekst, həm də çoxlu hərfi assosiasiyalar yaradır. Bir "Belovezhskaya Pushcha" nəyə dəyər - qorunan meşə, SS Zəbur, "torpağın altıncı hissəsi" və s. və s. Yaxud “Uşaqlıqdan əvvəl mənə rezerv edilmiş oturacaq bileti ver” - dövlət sərhədindən o yana getməmək taleyi olan sovet adamının şirin yorğunluğu. Daha da irəliləyirik: yetkin Gurmyzhskaya, gənc bir sevgilinin xəyallarında, gəncliyinin hitinə Lolita Torreslə rəqs edir.

Rəssam Nikolay Simonov da oyunun məkanını yəqin ki, uşaqlıqdan xatırladığı detallarla doyurur. Budur, sosialist qəşəng: qəhvəyi taxta panellər, atlaz pərdələr, Çexoslovakiya istehsalı olan büllur çilçıraqlar, parkda timsah metalından şənliklər (hamımız bir az onlara minirdik). Ancaq zəhərli arxa işıqlar və ya pərdənin gümüşü "yağışları" indiki kimidir, darıxdırıcı, doğrudur, amma şübhəsiz ki, dünənki gün deyil. Meşə mənzərəli divar kağızı da var. Bunları, yadımdadır, ticarət mühitində tanışı olanlar mənzillərini bəzəmək üçün istifadə edirdilər. Tacir Vosmibratov - Aleksandr Moxov və oğlu Pyotr - Oleq Mazurov inkişaf etmiş sosializm dövründən dəri gödəkçələr və paltolar geyinirlər. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya Alman neylon birləşməsində çalışır. Bu reallıqlarda Gurmyzhskaya Vosmibratov ağacını necə sata bilər, başa düşməkdə çətinlik çəkirəm. Yenə Aksyuşaya min rubl cehiz nə - Anastasiya Skoriki Brejnevin durğunluğu dövründə Vosimibratov gözləyirdi, onu Allah bilir. Rejissor, həmişəki kimi, oynayır, flört edir və oyunun fonu ilə az maraqlanır.

Beləliklə, yorucu sual: tamaşa nə haqqındadır? - soruşmayacağıq? Və buradayıq! Bu həqiqətən və lazımsız gülməli tamaşanın gülməli tərəfi ondan ibarətdir ki, rejissor Ostrovskinin ardınca aktyorlara, ekssentrik istedadlı muzdlulara himn oxuyur. Gennadi Demyaniç ləqəbi ilə tanınan D.Nəzərov rüsvay olmuş İosif Brodskinin şeirlərini tacir qohumlarına oxumağı bacarır. Hiyləgər və partlayıcı avanqard Leontyev, ləqəbi ilə Arkashka Schastlivtsev, zavallı xalanı müdafiə edən parlaq səhnə üçün həmkarını qucağında boğur. Bu cütlükdə mövzu ilə bağlı hər şey işləyir: yaraşıqlı bir faciəçi və ecazkar, ekssentrik komediyaçının toxumalarının birləşməsi, hər ikisinin sərxoş ehtiyatsızlığı, fırıldaqçılıq, sönüklük, parlaq improvizasiya bacarığı, hər şeyi oyuna çevirmək həyəcanı. bir teatr. Budur, növbə uzun müddətdir bu səhnədə o qədər də parlamayan ulduz Natalya Tenyakovadır. Tenyakovanın komediya oynamağı bildiyini söyləmək heç nə demək deyil. Amma rejissor ona gözümüzün qabağında baş verən bir növ qadın təkamülü də verdi. Yaşlı bir xanım oğlana aşiq olur və epizoddan epizodda gözəlləşir: parik, tualet dəyişir, ayaqqabının dabanları santimetrlərlə artır, gözləri və yanaqları kosmetika miqdarındadır. Bu aktrisanın təbii seksuallığı (söz ziyalı Tenyakovaya uyğun gəlmir, amma onun kimi qadınlıq prinsipi heç kimə verilmir) burada mühüm rol oynayır. Bununla belə, bütün məsələ Tenyakovanın şəxsiyyətində, ağlında və bacarığındadır. Tenyakovanın məkrli, cəsarətli və zərif bir rəng bayramı var. Beləliklə, o, güzgü qarşısında canavar kimi ayağa qalxdı, birdən çiyinlərini çəkdi, əllərini qaldırdı - və yalnız Bulanov (Yuri Çursin) kimi bir nümunənin titrəməyəcəyi bir rəqsə girdi. Hətta o, toyunda qısa xalatda və hündür çəkmələrdə peyda olanda da la Alla Puqaçova reallıq hissini itirmiş qadını yox, absurd və hətta təsirli gözəlliyi görürük.

Baxmayaraq ki, bu toy artıq mükəmməl səhnədir, konsert nömrəsidir. Bulanov mikrofon qarşısında çıxışı ilə Rusiya Federasiyasının hazırkı prezidentini təqlid edir. Hər yerdə mövcud olan uşaq xoru (II Radçenko adına musiqi məktəbi, dirijor Qalina Radçenko) polifonik “Belovejskaya puşça”ya başlayır. Möhtəşəm, yaxşı geyinmiş yaşlı qadınlar Milonov - Kira Qolovko və Bodaeva - Raisa Maksimova - ya muzey işçiləri, ya da həmkarlar ittifaqı işçiləridir. Bu ümidsiz sovet ekstazında - yeri gəlmişkən, həyatımızda şübhəli şəkildə tez-tez cücərən apoteozda Gennadi Demyanich Neschastlivtsev tam şəkildə çıxdı. Fransız şansonu möhtəşəm ifa etdi. Bunun yersiz olduğunu başa düşdüm. Arkashka hürdü: "Əl, yoldaş!"

Les yeni ruslar haqqında oynasaydı, düz və kobud çıxacaqdı. Çəkməli və gödəkçəli mülklərdə olsaydı, yeni formaların olmamasında direktoru günahlandırardı. Serebrennikov hələ də hər kəsdə, hətta ən gəncində də canlı yaddaşı xatırladan bir dövrə getdi. Bildiyiniz kimi, bu dövrün ən sevimli şüarı “dərin məmnunluq hissi” idi. Tamaşanın cırıq-cırıq konsepti bu işıq hissi doğurmur. Təbii ki, o, yeni formalardan uzaqdır. Eləcə də yeni mənalardan əvvəl. Amma yaxşı sənətkarların öz yaxşı rollarını oynadıqları bu zərbə və rejissorun onları buraxdığı həvəs işə düşür.

"Vedomosti", 11 yanvar 2005-ci il

Oleq Zintsov

Moskva İncəsənət Teatrı kökünü tapdı

2005-ci ildə ilk teatr premyerası gözlənilmədən pis oldu. Yeni Moskva İncəsənət Teatrı "Meşə"nə nə qədər daxil olsanız, ikrah hissi bir o qədər aydın görünür. Kirill Serebrennikovun ifasında şüurlu və prinsipial idi.

"Meşə" Serebrennikovun ən həssas əsəridir ki, bu rejissorun Moskvadakı super uğurlu karyerasının bir neçə ili ərzində gördüyü işlərdən ən vacibi olmasına heç də mane olmur. Tomas Ostermeyerin aydın alman əl yazısının Moskva İncəsənət Teatrında hərdən görünməsində heç bir qəbahət yoxdur - Serebrennikov o insanlardandır ki, onlar üçün nəinki təbii, həm də dəbə əməl etmək lazımdır.

Moskva İncəsənət Teatrında Ostrovskinin tamaşasının nümayişi 100 il əvvələ təxirə salınıb. Yəni, bu yaxınlarda Moskvada nümayiş etdirilən Ostermeierin Burrowunda olduğu kimi "bu gün"də deyil, məsələn, Ostermeierin digər istehsalı olan "Qohumlar"ın hərəkəti 1970-ci illərin əvvəllərində yeni Meşəyə çox yaxın idi. sarkazm. Eyni zamanda, yeri gəlmişkən, Sovet yeməkxanasının interyerində oynayan Riqa "Baş Müfəttişi" Alvis Hermanis, görünür, iki kök aşpaz, görünür, "Meşə"yə gəldi, ilişib qaldı.

Niyə 1970-ci illəri izah etmək demək olar ki, lazım deyil - hər üç rejissor (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) üçün bu uşaqlıq dövrüdür. Amma Alvis Hermanisin ifasında qoxulu yağın və qızardılmış kartofun qoxusu gülüş vasitəsilə kəskin mərhəmət və nostalji hücumuna səbəb olubsa, o zaman ağılsızcasına “Les”ə toxunmaq olar. Hətta “özümü asmalıyam?” ifadəsi də var. Arkashka Schastlivtsev hekayəsində deyil, səhnənin üstündə - yöndəmsiz parlaq hərflərlə alovlanır. Bir dəfə yandırıldıqdan sonra, Milad ağacındakı çələng kimi demək olar ki, bütün ikinci aktı yandırır. Və yaxşı əhval-ruhiyyə artıq sizi tərk etməyəcək.

Əvvəlcə hər şey karikatura kimi görünür, lakin hələ broşür deyil. Torpaq sahibi Gurmyzhskayanın (Natalya Tenyakova) əmlakının daxili hissəsi sovet pansionatı kimi stilizə edilmişdir. Ön planda olan radio lenti, foto divar kağızı və Belovezhskaya Pushcha haqqında mahnıdakı meşənin özü kimi dövrün dəqiq əlamətidir. Tamaşada o, oğlu Pyotru Qurmıjskaya Aksyuşunun yoxsul qohumu üçün ovlayan tacir Vosimibratovun (Aleksandr Moxov) rəhbərlik etdiyi uşaq xoru tərəfindən səylə oxunur. Artıq kimin dəbli geyinmək və necə davranmaq barədə bir fikri var: özünü axmaq kimi göstərmək (ya boğulmaq, sonra aktrisa olmaq) və ağlınızda olmaq. Bu “Meşə”də gənclər nəyin nə olduğunu tez başa düşürlər.

Gurmyzhskayanın finalda özü ilə evləndiyi gənc Bulanov (Yuri Çursin) hamıdan daha alçaq, daha ağıllı və buna görə də şanslıdır, lakin Aksyusha (Anastasiya Skorik) və Peter (Oleq Mazurov), nasal Vysotskinin gitara ilə mahnısı əsaslı deyil. ondan fərqlidir. Yaxşı olardı ki, bu “Meşə” qoruq olsun, amma Serebrennikov təlaşa girmir və kobud broşür finalı ilə tamaşaçıları heyrətə gətirir: möcüzəvi şəkildə dəyişdirilmiş Aleksis Bulanov öz həyat yoldaşı kimi tanınacaq prezident nitqini oxuyur. Öz-özünə, Maksim Qalkinin ruhunda bir hiylə olduqca zərərsizdir və tamaşaçılar həvəslə gülürlər: televiziya səhnəsi həqiqətən də zarafatı kontekstlə əlaqələndirməkdən imtina etdi. Bu arada, Serebrennikov uzun illərdən sonra ittiham pafosunun ardıcıl və aydın şəkildə səsləndiyi ilk rus tamaşasını etdi. Xüsusi bir ünvana deyil, əlbəttə ki, bu "Meşə" ümumiyyətlə haradan böyüdüyü ilə bağlıdır.

Serebrennikovun "meşəsi" basdırılmış cinsi istəklərin bataqlığıdır. Hökmdar bir əl üçün özlü, əmici, qadın dövrünə həsrət. Aydınlıq üçün qonşuları yaşlı qadın-qonşuya çevirərək gənc ustanın evini paxıllıqla müzakirə edirlər. Natalya Tenyakova cəsarətlə köhnəlmiş Gurmyzhskayanın şəhvətini oynayır və hətta qulluqçu Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) bu mənada heç bir şəkildə sahibədən aşağı deyil. Bu qidalı mühitdə bədnam gənclər məntiqi olaraq inkişaf edir, özlərini şirnikləndirməkdən kobudluğa doğru irəliləyirlər.

Burada xilas edəcək heç kim yoxdur və heç kimin xilasa ehtiyacı yoxdur. Amma kimsə cəhd etməlidir, elə deyilmi? Aktyor frilanserin təcəssümü olan iki dilənçi komediya ustası Schastlivtsev və Neschastlivtsev hər baxışda bu "Meşə"yə tamamilə başqa bir dövrdən və başqa bir teatrdan gəldilər. Onlarla pivə üçün stansiyanın bufetindəki görüşü mükəmməl oynayan nəhəng Dmitri Nazarov və çevik Avangard Leontyev ənənəvi xətti əyərək öz personajlarını Ostrovskinin pyesinin orta tamaşalarında olduğu kimi təqdim etməyə başlayırlar. Yalnız Nazarov-Neschastlivtsev köhnəlmiş çamadanı açıb saxta ağ qanadları çıxarıb Aksyuşaya təqdim edəndə hər şey öz yerinə düşür.

Sərxoş mələk, başqasının toyunda nalayiq şəkildə mahnı oxuyur, heç bir səbəb olmadan yersiz olaraq pisləyir, cəmi 1000 rubl lazım olanda qanad verir. Həqiqətən mələk səbri ilə dərhal və əbədi olaraq cəhənnəmə göndərilməyə daha uyğun olanlara vəz edir.

Nəticələr, 11 yanvar 2005-ci il

Marina Zayonts

Meşəyə - arxaya, tamaşaçıya - qabaqda

Moskva İncəsənət Teatrında Kirill Serebrennikovun quruluşunda A. N. Ostrovskinin "Meşə". Çexov, Moskva teatr mövsümünün əsl sensasiyasına çevrildi

BU HƏQİQƏTƏNDƏDİR, sən bizim sözümüzün necə cavab verəcəyini heç vaxt bilmirsən. Yalnız tənqidçilər yekdilliklə şikayət etdilər (NET festivalı başa çatdıqdan sonra) böyük səhnələrdə aktual, real həyatla əlaqəli böyük, əhəmiyyətli tamaşalar yaratmağı dayandırdılar və Kirill Serebrennikov məhz belə bir tamaşa hazırladı. Demək ki, rejissor burada köhnə günləri silkələyib (60-70-ci illərdə bu cür tamaşaları qoz-fındıq kimi sındıran sovet teatrının uğurlarını nəzərdə tutur) və sübut etdi ki, teatr ictimaiyyətimizin kolbalarında hələ də barıt var. Bu, əlbəttə ki, bayağı səslənəcək, amma Serebrennikov həqiqətən də bu köhnə şeyi köhnə tük çarpayısı kimi silkələdi, ona müasir bir təqdimat verdi, çılğın bir sürətlə onu çevirdi və atəş etdi - məhz ilk onluğa. Hər halda, belə fırtınalı, çılğın uğur çoxdan görünmürdü. Söhbət bizdən sağa-sola asanlıqla paylanan son alqışlardan deyil, rejissor üçün vacib olan demək olar ki, hər bir jestin başa düşüldüyü və qəbul edildiyi tamaşaçı ilə səhnənin tam və tamamilə xoşbəxt birləşməsindən gedir. izləyici bir zərbə ilə.

Əslində proqramda belə yazılıb: ən yeni Moskva İncəsənət Teatrı "Meşə" "Sovet Teatrı və Vsevolod Meyerhold"a həsr olunub. Və burada, ibrətamiz söz üçün deyil, 1924-cü ildə Ostrovskinin bu tamaşasını xüsusilə cəsarətlə səhnələşdirən Meyerholddan və inkişaf etmiş sosializm dövrünün teatrından bəhs edilir. Bu tamaşada heç bir səbəb olmadan, illüstrasiya və ya boş əyləncə üçün edilməmiş heç bir şey (yaxşı və ya demək olar ki, heç bir şey) yoxdur - Serebrennikovun indiyə qədər günah işlətdiyi hər şey. "Meşə"də də xırda-xırda bir şey titrəyir, ümumi şövqlə atılmadı, boş yerə qaldı, amma mən heç vaxt zəhlətökən xırda şeylər haqqında danışmaq istəmirəm - bu tamaşa o qədər güclü, qalibiyyətlə və cəsarətlə aktual şəkildə səhnələşdirildi və oynanıldı. Meyerhold və sovet teatrı ilə Serebrennikov maraqlı bir dialoqa girdi, başladı və sitat gətirdi və bir çoxlarının itkisindən indi ağladıqları zamanların əlaqəsi gözümüzün qarşısında etibarlı və güclü bir düyünə çəkilir. .

Meyerholdun bir vaxtlar əfsanəvi “Meşə” əsərində olduğu kimi, Serebrennikov da bu gündən danışmaq üçün əlinə klassik bir tamaşa götürmüşdü. Onun ifasında təkcə ötən əsrin 60-70-ci illərinin əvvəlindən, Ostrovskinin pyesinin hərəkətinin köçürüldüyü yerdən deyil, həm də səndən, məndən danışılır. Yəni, hörmətli yaşda olan bir xanım olan Raisa Pavlovna Gurmyzhskayanın gənc Aleksis Bulanovla toy oynamasından və iki aktyor - Gennadi Neschastlivtsev və Arkashka Schastlivtsev - nəhayət zadəganlıqlarını sarsıdacaq və Rusiyanın açıq məkanlarında əriyəcəklər. .

Bu tamaşanın rəylərindən birində Serebrennikovun mütəfəkkir deyil, ixtiraçı olduğu bildirilir. Necə ki, qabardan tullanmaq, möhtəşəm rəqəmlər icad etmək, lakin qlobal, düşünülmüş, araşdırma hər şey onun deyil. Mübahisə etmək istəmirəm, əgər "Meşə" icad edilmişdirsə və həqiqətən çox hazırcavab və yoluxucudur. Tam Meyerholdunki kimi tamaşanın bölündüyü epizodlardan bunu demək maraqlıdır. Yenidən izahatda belə çıxır - klassik "attraksionların montajı", hiylələr, tıxaclar, tamaşaçıların dayanılmaz gülüşləri. Burada Aksyusha arxasında mələk qanadları ilə səhnənin üstündə uçur və Gurmyzhskaya toyda Puqaçova kimi geyinir və Schastlivtsev və Neschastlivtsev stansiyada işgüzar səyahətçilər arasında görüşərək pivə oynayır və uşaq xoru oxuyur. "Belovezhskaya Pushcha" -enku rəqsi. Amma məsələ ondadır ki, nömrələrə bölünmüş tamaşa sonda vahid bir bütövlükdə birləşir, rejissor tərəfindən düşünülmüş və hiss olunur və hərdən baş verən Homerik gülüşə baxmayaraq, fikirlər heç də şən olmur. . Tələffüz etmək çətindir - çox bərbad və vulqar səslənir, amma burada, bilirsiniz, ölkənin taleyi haqqında düşünməyə məcburdurlar.

Səhnənin bütün enində meşə əvəzinə foto divar kağızı var. Kütləvi radiola, Rumıniya mebeli, Çex çilçıraqı. Torpaq sahibi Gurmyzhskayanın Penka əmlakı partiya işçiləri üçün bir növ pansionata çevrildi (Dizayner Nikolay Simonov). Nişastalı ağ önlüklərdə olan yağlı qulluqçular irəli-geri fırlanır, banket zalında royal. Mövsümdənkənar, cansıxıcılıq. Yaşlı nomenklatura qadınları kişisiz zəhmət çəkir, "Sevgi dövrü" filmindən Lolita Torres radioya qulaq asır. Serebrennikov Yevgeni Apolloniç Milonovun əvəzinə Qurmıjskayanın qonşularını qonşuya çevirdi, məlum oldu Evgeniya Apollonovna və s. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), hələ də səliqəsiz, makiyajsız, gülünc pigtaillərlə dostlarına həvəsləndirdiyi gənc haqqında danışır. Aleksis Bulanov (Yuri Çursin), hamını razı salmağı bilən və sabunsuz, istədiyiniz yerə sürtmək üçün elə oradaca - uzaqda gimnastika ilə məşğul olan, əzələləri gücləndirən bir gənc. Qonşu Yevgeniya Apollonovna Kira Qolovkonu ecazkar oynayır - 1938-ci ildən Moskva İncəsənət Teatrında, yeri gəlmişkən, 1948-ci ildə "Meşə"də Aksyuşa rolunu oynayır və "Meşə" Meyerhold yaxşı görürdü. Gənc aktyor Yuri Çursin isə Vaxtanqovdan icarəyə götürülmüş İncəsənət Teatrının yeni adamıdır və ictimaiyyətə o qədər də tanınmır. Bulanovun rolu onun üçün həlledici olmalıdır - snayper kimi istedadlı və dəqiq ifa olunurdu. Bununla belə, bu tamaşada uşaqlar da daxil olmaqla, hamı, tamamilə bütün aktyorlar xorda oxuyur, belə gizli həzz və yoluxucu sürücülüklə oynayırlar (məsələn, qulluqçu və sirdaş Culitta, Evgeniya Dobrovolskaya parlaq oynayır, gözlərindən qığılcımlar uçur. ) kimə daha çox alqışlayacağınızı bilmirsiniz.

Rejissor üçün burada hər şey önəmlidir, Qolovkonun yaşı da, Çursinin gəncliyi də, səhnəyə çıxan uşaqlar da. Sürətlə dəyişən zamanlar bu gülməli məzəli tamaşada əsas şeydir. Meyerholdun "Meşəsi" ilə oyun heç də təsadüfən başlamadı, burada birbaşa roll zəngindən əlavə, bir çox maraqlı şeyləri oxuya bilərsiniz. Teatr tarixçilərinin dəfələrlə təsvir etdikləri, azadlıqsevər Aksyuşa və Pyotrun gələcək haqqında xəyal etdikləri “nəhəng addımlar” Serebrennikovun uşaq meydançasında yelləncəkə çevrildi. Uçuş aşağıdır və yeni nəsil üçün xəyallar qısadır. Aksyuşanın (Anastasiya Skorik) və onun sevimli Pyotrunun (Oleq Mazurov) kasıb qohumu bir şeyi bilirlər - istədiyinizi alana qədər kiminsə sinəsindən tutub silkələyin, Samaraya çatın, diskotekada əylənin və orada nə olursa olsun. Meyerhold kimi Serebrennikov da keçmiş həyata bir pamfletçi və lirik gözü ilə baxır. Yalnız onun lirizmi gənclərə, azadlıq və xəyal qurmayanlara deyil, tamamilə gözlənilmədən - bütün sovet rəisləri kimi möhtərəm və təmtəraqlı Raisa Pavlovna Gurmyzhskayaya (fərq etməz, mağazanın direktoru, mənzil müdiri) hədiyyə edildi. ofis və ya raykom katibi), onun gecikmiş sevgisində komik və təsirli idi ki, qonşular utanır və həzz gizlənə bilməz. Natalya Tenyakova onu həqiqətən heyrətamiz oynayır. O, tanış tipini dəqiq şəkildə təmsil edir və sonra birdən onu elə həqiqi ehtirasla canlandırır ki, bilmirsən necə reaksiya verəcək, güləcək, yoxsa ağlayacaqsan. O, toyuna a la Puqaçov kostyumlu bir gənclə gəlir - ağ qısa paltarı və dizdən yuxarı qara çəkmələri, nazlı parikləri və üzündəki bu qədər utancaqlığı və bu qədər xoşbəxtliyi sözlə ifadə etmək mümkün deyil.

Əlbətdə ki, aktyorlar Schastlivtsev (Avanqard Leontyev) ilə Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov) lirizmindən yan keçmirlər, baxmayaraq ki, onlar səxavətli əl ilə tamaşanın ətrafına səpələnmiş bir çox komik fəndlərlə əlaqələndirilir. Nazarov və Leontyev dəbdəbəli, süpürgəçi və sərbəst oynayırlar, lakin onların Allahdan gələn zorakı, iradəli sənətkarları da burada ümumi bir kanalda, əsas, dominant mövzuda yerləşdirilir. İnqilabi romantizm illərində Meyerhold komediyaçılığın həyat üzərində zəfəri ideyasından ilhamlandı, onun gəzən azad sənətçiləri Penkini qələbə ilə tərk etdilər, bu gün Serebrennikov ilə, təəssüf ki, hər şey belə deyil. Burada həyat öz-özünə, teatr öz-özünədir. Assalar da bir-birinə təsir etmirlər. Yeri gəlmişkən, bütün bu ölü sovet krallığının üstündən asılıb, işıqlı ampüller parıldayan bir sual, Arkaşkanın komik şəkildə səsləndirdiyi: "Özümü asmalıyam?" Yaxşı, bu aktyorlar dövlət teatrlarından azaddırlar, yubiley tamaşalarında oynamırlar, hiyləgərlikdə dissidentdirlər, Brodskini səhnədən oxuyurlar (Neschastlivtsev bu nömrə ilə xalasının yanına gəlir), bəs necə? Amma heç nə. Bulanovdan (və digərlərindən) ördək kürəyindən su kimi. O, sənətçilərdən avtoqraf alıb, araq içib toya hazırlaşacaq.

Buradakı toy həm kulminasiya nöqtəsidir, həm də eyni zamanda. Xoşbəxtlikdən qarışan Qurmıjskaya, mübarək Aksyuşa, hamı arxa plana çəkilir, söndülər. Gələcək sahibi önə çıxır, əvvəlcə dəmir iradəsi və güclü əzələləri olan qorxaq bir gənc. Aleksey Sergeyeviç Bulanov təntənəli geyinmiş uşaq xorunun qarşısında ön planda durur və and (yaxud and) kimi oxuyur: “... Mən təkcə özümü deyil, həm də ictimai işlərimi ürəyimcə tuturam və xidmət etmək istərdim. cəmiyyət” və sonra xorla birlikdə əlini ürəyinə basıb qaldırır: “Təhlükəli melodiya, ayrılmış məsafə, büllur şəfəqin işığı – dünyadan ucalan bir işıq...” gülüş. Yalnız indi səhnədə gülməli heç nə baş vermir. Soylu ekssentrik sənətkarlar gözəl şəkildə (və onlara başqa nə qalır) səhnəni tərk edirlər və qalanları bir-birlərinin başlarının arxasında düzülərək itaətkarlıqla notch-yenka rəqs edirlər. Keçən əsrin 70-ci illərindən birbaşa günümüzə sürətlə tullanır.