Kişi balet ulduzları. Bütün dünya üçün Pa: Rusiyadan bütün dünyada tanınan balet artistləri

İnqilabdan əvvəlki Rusiyada balet çox məşhur idi. İnqilabdan sonra imperiya teatrının bir çox rəqqaslarının ölkəni tərk edərək xarici teatrların səhnələrində çıxış etməyə başlamasına baxmayaraq, Rusiyada ölkədə balet sənətini dirçəltməyi bacaran və sovet baletini tapan çoxlu sənətkarlar qalmışdı. . Bu işdə onlara ilk xalq təhsil komissarı Anatoli Lunaçarski kömək etdi, o, bu sənət növünü bərbad vəziyyətdə qorumaq və inkişaf etdirmək üçün çox səy göstərdi. 20-ci əsrin 30-cu illərində sovet baletinin ilk ulduzları görünməyə başladı. Onların bir çoxu RSFSR və SSRİ xalq artisti adını aldı:

• Ekaterina Geltser;
• Aqrippina Vaqanova;
• Qalina Ulanovna;
• Olqa Lepeşinskaya;
• Vasili Tixomirov;
• Mixail Qaboviç;
• Aleksey Ermolaev;
• Rostislav Zaxarova;
• Asəf Messerer;
• Konstantin Sergeev və başqaları.

40-50-lər

Bu illərdə Sankt-Peterburq İmperator Teatrının adı dəyişdirilərək Balet adlandırıldı. Kirov (indiki Mariinski Teatrı) və Petipa və Çekketinin tələbəsi əməkdar balerina Aqrippina Vaqanova bu teatrın bədii rəhbəri oldular. O, hekayə xətlərini sovet ideoloji prinsiplərinə tabe etdirərək dəyişdirməyə məcbur oldu. Beləliklə, məsələn, "Qu gölü" baletinin sonu faciəlidən əzəmətliyə çevrildi. Və İmperator Balet Məktəbi Leninqrad Dövlət Xoreoqrafiya İnstitutu kimi tanındı. Sovet baletinin gələcək ulduzları burada təhsil alırdılar. 1957-ci ildə görkəmli balerinanın ölümündən sonra bu təhsil müəssisəsi Aqrippina Vaqanova Rus Balet Akademiyası adlandırıldı. Bu günə qədər belə adlanır. Ölkədə ən məşhur balet teatrları Moskvadakı Böyük Teatr və Teatr idi. Leninqraddakı Kirov (Mariinski Teatrı). Teatrların repertuarında həm xarici, həm də rus və sovet bəstəkarlarının əsərləri yer alırdı. Xüsusilə məşhur olanlar: Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletləri və s. Balet Vətən Müharibəsi illərində fəaliyyətini dayandırmadı. Bununla belə, əsrin ortalarında özünün ən parlaq dövrünə çatdı. Müharibə illərində mədəni tədbirlərə ac olan sovet xalqı teatr salonlarını daşqınla doldurur, hər yeni tamaşa anşlaqla gedirdi. Balet fiqurları çox məşhur idi. Bu illərdə sovet baletinin yeni ulduzları meydana çıxdı: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Qriqoroviç, Maris Liepa, Raisa Struçkova, Boris Breqvadze, Vera Dubrovina, İnna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadejda Nadezhdina, Vera Oroletta və qeyriləri.

60-70-ci illər

Sonrakı illərdə sovet baleti SSRİ-nin əlamətdar əsərinə çevrildi. Bolşoy və Kirov teatrlarının truppaları uğurla bütün dünyada qastrol səfərlərində olub, hətta Dəmir Pərdədən də kənara çıxıblar. Sovet baletinin bəzi ulduzları özlərini “təpənin üstündə” tapıb bütün müsbət və mənfi cəhətləri ölçüb-biçərək orada qalmaq qərarına gəldilər və siyasi sığınacaq istədilər. Onlar öz vətənlərində satqın hesab olunurdular, mətbuatda isə məşhur “defektorlar” haqqında yazırdılar. Aleksandr Qodunov, Natalya Markova, Valeri Panov, Rudolf Nureyev - onların hamısı böyük uğur qazandılar və dünyanın ən nüfuzlu teatrlarının balet səhnələrində tələbat qazandılar. Bununla belə, sovet balet artisti Böyük Rudolf Nureyev dünyada ən böyük populyarlıq qazandı. O, dünya mədəniyyəti tarixində əfsanəyə çevrildi. 1961-ci ildən Paris qastrolundan qayıtmayıb və Kovent Qardendə premyera oldu, 1980-ci illərdən isə Parisdəki Qrand Operanın rəhbəri oldu.

Nəticə

Bu gün rus baleti populyarlığını itirmir və sovet xoreoqraflarının yetişdirdiyi gənc rəssamlara bütün dünyada tələbat var. 21-ci əsrdə rus balet sənətinin simaları öz hərəkətlərində sərbəstdirlər. Onlar sərbəst şəkildə müqavilələr bağlaya, xarici teatrların səhnələrində çıxış edə, parlaq tamaşaları ilə rus baletinin bütün dünyada ən yaxşı olduğunu hamıya və hər şeyə sübut edə bilərlər.

Baleti ölkəmizin incəsənətinin tərkib hissəsi adlandırırlar. Rus baleti dünyada ən nüfuzlu, standart sayılır. Bu icmalda beş böyük rus balerinasının uğur hekayələri var, onlar hələ də onlara ümid bəsləyirlər.

Anna Pavlova

Maraqlıdır ki, həvəskar balerina korpus de baletinə daxil edilmədi, amma dərhal istehsallarda məsuliyyətli rollar verməyə başladı. Anna Pavlova bir neçə xoreoqrafın rəhbərliyi altında rəqs etdi, lakin onun ifa tərzinə əsaslı təsir göstərən ən uğurlu və məhsuldar tandem Mixail Fokin ilə oldu.

Qalina Ulanova

1928-ci ildə xoreoqrafiya texnikumunu bitirdikdən sonra Ulanova Leninqrad Opera və Balet Teatrının balet truppasına qəbul edildi. Gənc balerina ilk çıxışlarından tamaşaçıların və tənqidçilərin diqqətini çəkdi. Bir il sonra Ulanova Qu gölündə Odette-Odilin aparıcı hissəsini ifa etmək həvalə edildi. Jizel balerinanın qalib rollarından biri hesab olunur. Qəhrəmanın dəlilik səhnəsini canlandıran Qalina Ulanova bunu elə canla və fədakarlıqla etdi ki, hətta zaldakı kişilər də göz yaşlarını saxlaya bilməyiblər.

Qalina Ulanova 50 yaşına qədər səhnədə rəqs edib. O, həmişə özünə qarşı sərt və tələbkar olub. Hətta qocalıqda da balerina hər səhər dərslərlə başladı və 49 kq ağırlığında idi.

Olqa Lepeşinskaya

Olqa Lepeşinskaya həm balet klassiklərinin (“Qu gölü”, “Yatmış gözəl”), həm də müasir tamaşaların (“Qırmızı xaşxaş”, “Paris alovu”) öhdəsindən asanlıqla gəlib. cəbhədə döyüşən əsgər ruhunu yüksəldir.

Başlıq="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
ehtiraslı xasiyyətli balerina. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olqa Lepeşinskaya -
ehtiraslı xasiyyətli balerina. | Foto: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Plisetskaya xala Bolşoy balerinası idi, ona görə də Maya xoreoqrafiya dərslərinə də getməyə başladı. Qız bu sahədə böyük uğur qazandı və kolleci bitirdikdən sonra Bolşoy Teatrının truppasına qəbul edildi.

1990-cı ildə balerina Böyük Teatrdan qovulandan sonra ümidini kəsmədi və solo çıxışlarını davam etdirdi. Alovlanan enerji və Plisetskayaya 70 illik yubileyində "Ave Maya" prodüserində debüt etməyə imkan verdi.

Lüdmila Semenyaka

Semenyaka istənilən hissənin öhdəsindən o qədər təbii və təbii gəlirdi ki, kənardan elə görünürdü ki, o, heç bir səy göstərmir, sadəcə olaraq rəqsdən həzz alır. 1976-cı ildə Lyudmila İvanovna Paris Rəqs Akademiyasının Anna Pavlova mükafatına layiq görüldü.

Lakin o, Rusiyada balet sənətinə yiyələnib və ömrünün çox hissəsini ABŞ-da ifa edib.

Alonso Alicia(d. 1921), kubalı prima balerina Romantik anbarın rəqqasəsi "Jizel"də xüsusilə möhtəşəm idi. 1948-ci ildə o, Kubada daha sonra Kubanın Milli Baleti adlanan Alisiya Alonso Baletini qurdu. Alonsonun özünün səhnə həyatı çox uzun idi, o, altmış ildən çox yaşında çıxış etməyi dayandırdı.

Andreyanova Elena İvanovna(1819-1857), rus balerinası, romantik baletin ən böyük nümayəndəsi. "Jizel" və "Pakita" baletlərində baş rolların ilk ifaçısı. Bir çox xoreoqraflar baletlərində xüsusilə Andreyanova üçün rollar yaradıblar.

Ashton Frederik(1904-1988), ingilis xoreoqrafı və 1963-1970-ci illərdə Böyük Britaniya Kral Baletinin direktoru. Onun səhnələşdirdiyi tamaşalarda ingilis balet artistlərinin bir neçə nəsli yetişdi. Eştonun üslubu ingilis balet məktəbinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi.

Balanchine George(Georgi Melitonoviç Balançivadze, 1904-1983), 20-ci əsrin görkəmli rus-amerikan xoreoqrafı, novator. O, əmin idi ki, rəqs üçün ədəbi süjetin, dekorasiya və geyimlərin köməyinə, ən əsası musiqi ilə rəqsin qarşılıqlı əlaqəsinə ehtiyac yoxdur. Balançinin dünya baletinə təsirini qiymətləndirmək çətindir. Onun irsinə 400-dən çox əsər daxildir.

Barışnikov Mixail Nikolayeviç(d. 1948), rus məktəbinin rəqqasəsi. Onun virtuoz klassik texnikası və üslubunun saflığı Barışnikovu 20-ci əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən birinə çevirdi. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Barışnikov S.M.Kirov adına Opera və Balet Teatrının balet truppasına qəbul edildi və tezliklə aparıcı klassik partiyaları ifa etdi. 1974-cü ilin iyununda Torontoda Bolşoy Teatr Şirkəti ilə qastrol səfərində olarkən Barışnikov SSRİ-yə qayıtmaqdan imtina etdi. 1978-ci ildə C.Balançinin “Nyu-York Siti Bali” truppasına daxil olub, 1980-ci ildə isə “Amerikan Balle Teatrı”nın bədii rəhbəri olub və 1989-cu ilə qədər bu vəzifədə qalıb. 1990-cı ildə Barışnikov və xoreoqraf Mark Morris “White Oak Dance Project”in əsasını qoydular və nəticədə müasir repertuara malik böyük səyahət truppasına çevrildi. Barışnikovun mükafatlarına beynəlxalq balet müsabiqələrində qızıl medallar da daxildir.

Bejart Maurice(d. 1927), fransız xoreoqraf, Marseldə anadan olub. O, "XX əsrin baleti" truppasını yaradıb və Avropanın ən məşhur və nüfuzlu xoreoqraflarından birinə çevrilib. 1987-ci ildə truppasını Lozannaya (İsveçrə) köçürdü və adını "Lozannada Bejart Baleti" olaraq dəyişdirdi.

Blasis Karlo(1797-1878), italyan rəqqasə, xoreoqraf və müəllim. Milanda La Scala teatrında rəqs məktəbinə rəhbərlik etmişdir. Klassik rəqs üzrə iki məşhur əsərin müəllifidir: “Rəqs haqqında traktat” və “Terpsixor kodu”. 1860-cı illərdə Moskvada, Bolşoy Teatrında və balet məktəbində işləyib.

Bournonville Avqust(1805-1879), danimarkalı müəllim və xoreoqraf, atasının xoreoqraf işlədiyi Kopenhagendə anadan olub. 1830-cu ildə Kral Teatrının baletinə rəhbərlik etdi və bir çox tamaşalar səhnələşdirdi. Onlar Danimarka rəssamlarının bir çox nəsilləri tərəfindən diqqətlə qorunur.

Vasilyev Vladimir Viktoroviç(d. 1940), rus rəqqas və xoreoqraf. Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Böyük Teatrın truppasında çalışıb. Nadir bir plastik çevrilmə hədiyyəsinə sahib olan o, qeyri-adi dərəcədə geniş yaradıcılığa sahib idi. Onun ifa tərzi nəcib və cəsarətlidir. Bir çox beynəlxalq mükafat və mükafatların qalibi. O, dəfələrlə dövrün ən yaxşı rəqqasəsi seçilib. Kişi rəqsi sahəsində ən yüksək nailiyyətlər onun adı ilə bağlıdır. E.Maksimovanın daimi partnyoru.

Vestis Auguste(1760-1842), fransız rəqqas. Onun yaradıcılıq həyatı 1789-cu il inqilabına qədər Paris Operasında son dərəcə uğurlu olmuşdur. Sonra Londona mühacirət etdi. O, müəllim kimi də məşhurdur: onun tələbələri arasında J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni var. Dövrünün ən böyük rəqqasəsi olan, virtuoz texnikaya və böyük atlamaya sahib olan Vestris "rəqs tanrısı" tituluna sahib idi.

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), rus rəqqasəsi. Balet artistlərindən birincisi "RSFSR xalq artisti" adına layiq görüldü. Rus klassik rəqs məktəbinin parlaq nümayəndəsi. O, öz ifasında yüngüllük və cəldliyi hərəkətlərin genişliyi və yumşaqlığı ilə birləşdirib.

Qoleizovski Kasyan Yaroslavoviç(1892-1970), rus xoreoqrafı. Fokine və Gorskinin innovativ təcrübələrinin iştirakçısı. Musiqililik və zəngin təxəyyül onun sənətinin orijinallığını müəyyən edirdi. O, yaradıcılığında klassik rəqsin müasir səsini axtarıb.

Qorski Aleksandr Alekseeviç(1871-1924), rus xoreoqrafı və müəllimi, balet islahatçı. Akademik baletin konvensiyalarını aşmağa çalışdı, pantomimanı rəqslə əvəz etdi və tamaşanın tərtibatında tarixi orijinallığa nail oldu. Əhəmiyyətli bir hadisə onun quruluşunda bu günə qədər dünyanın balet teatrlarının repertuarında olan "Don Kixot" baleti oldu.

Qriqoroviç Yuri Nikolayeviç(d. 1927), rus xoreoqrafı. O, uzun illər Böyük Teatrın baş xoreoqrafı olub, burada Spartak, İvan Dəhşətli və Qızıl dövr baletlərini, eləcə də klassik irsdən olan baletlərin öz variantlarını səhnələşdirib. Onların bir çoxunda həyat yoldaşı Natalya Bessmertnova çıxış edib. O, rus baletinin inkişafına böyük töhfə verib.

Grisi Carlotta(1819-1899), italyan balerina, Jizel rolunun ilk ifaçısı. O, Avropanın bütün paytaxtlarında və Sankt-Peterburq Mariinski Teatrında çıxış edib. Qeyri-adi gözəlliyi ilə seçilən o, Fanni Elslerin ehtirası ilə Maria Taglioninin yüngüllüyünə bərabər dərəcədə sahib idi.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), rus-amerikan balerina. 1924-cü ildə o, C. Balançinlə birlikdə Rusiyanı tərk etdi. O, ölümünə qədər Diagilevin truppasında balerina olub, sonra Rusiyanın Monte Karlo baletində rəqs edib. O, Qərbdə klassik baletin inkişafı üçün çox işlər görüb.

De Valois Ninet(d. 1898), ingilis rəqqas, xoreoqraf. 1931-ci ildə o, sonralar Kral Baleti kimi tanınan Vic Wells balet şirkətini qurdu.

Didlo Charles Louis(1767-1837), fransız xoreoqrafı və müəllimi. O, uzun müddət Sankt-Peterburqda çalışıb, burada 40-dan çox balet səhnələşdirib. Onun Rusiyadakı fəaliyyəti rus baletinin Avropada ilk yerlərdən birinə yüksəlməsinə kömək etdi.

Joffrey Robert(1930-1988), amerikalı rəqqas və xoreoqraf. 1956-cı ildə "Joffrey balle" truppasını yaradıb.

Duncan Isadora(1877-1927), amerikalı rəqqas Müasir rəqsin banilərindən biri. Duncan şüar irəli sürdü: “Bədənin və ruhun azadlığı yaradıcı düşüncəyə səbəb olur”. O, klassik rəqs məktəbinə kəskin şəkildə qarşı çıxdı və rəqs edən uşaqların insan bədəninin təbii hərəkətlərinin gözəlliyini öyrənəcəkləri kütləvi məktəblərin inkişafını müdafiə etdi. Qədim Yunan freskaları və heykəltəraşlıq Duncan üçün ideal idi. O, ənənəvi balet kostyumunu yüngül yunan tunikası ilə əvəz edib və ayaqqabısız rəqs edib. "Sandal rəqsi" adı da buna görədir. Duncan istedadla improvizə etdi, onun plastikliyi yerimək, yarımbarmaq ayaqları üzərində qaçmaq, yüngül atlamalar və ifadəli jestlərdən ibarət idi. 20-ci əsrin əvvəllərində rəqqasə çox məşhur idi. 1922-ci ildə evləndi şair S. Yesenin Sovet vətəndaşlığını qəbul etdi. Lakin 1924-cü ildə SSRİ-ni tərk etdi. Duncanın sənəti, şübhəsiz ki, müasir xoreoqrafiyaya təsir göstərmişdir.

Diaghilev Sergey Pavloviç(1872-1929), rus teatr xadimi, balet impresario, məşhur Rus baletinin rəhbəri. Qərbi Avropanı rus sənəti ilə tanış etmək üçün Diaqilev 1907-ci ildə Parisdə rus rəssamlığının sərgisi və bir sıra konsertlər təşkil etdi, növbəti mövsümdə isə bir sıra rus operalarının səhnələşdirilməsini həyata keçirdi. 1909-cu ildə İmperator Teatrlarından rəqqaslar truppasını topladı və yay tətili zamanı onu Parisə apardı və burada A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinski. Böyük uğur qazanan və öz yeniliyi ilə tamaşaçıları heyrətə gətirən “Mövsüm” rus baletinin əsl təntənəsi oldu və təbii ki, dünya xoreoqrafiyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. 1911-ci ildə Diaghilev 1929-cu ilə qədər mövcud olan daimi truppa - Diaghilev Rus Baleti yaratdı. O, incəsənətdə yeni ideyaların dirijoru kimi balet seçdi və onda müasir musiqi, rəssamlıq və xoreoqrafiyanın sintezini gördü. Diaghilev yeni şah əsərlərin yaradılmasında ilham mənbəyi və istedadların mahir kəşfçisi idi.

Ermolayev Aleksey Nikolayeviç(1910-1975), rəqqasə, xoreoqraf, müəllim. XX əsrin 20-40-cı illərində rus balet məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biri. Ermolaev nəzakətli və cəsarətli süvari rəqqasının stereotipini məhv etdi, kişi rəqsinin imkanları ideyasını dəyişdirdi və onu yeni bir virtuozluq səviyyəsinə qaldırdı. Onun klassik repertuarın hissələrini ifası gözlənilməz və dərin idi, rəqs tərzinin özü də qeyri-adi ifadəli idi. Müəllim kimi bir çox görkəmli rəqqaslar yetişdirmişdir.

İvanov Lev İvanoviç(1834-1901), rus xoreoqrafı, Mariinski Teatrının xoreoqrafı. M. Petipa ilə birlikdə o, ikinci və dördüncü "qu quşu" tamaşalarının müəllifi olan "Qu gölü" baletini tamaşaya qoydu. Onun yaradıcılığının dühası zamanın sınağından çıxıb: “Qu gölü”nə üz tutan, demək olar ki, bütün xoreoqraflar “qu quşları”nı toxunulmaz qoyurlar.

Istomina Avdotya İlyiniçna(1799-1848), Peterburq baletinin aparıcı rəqqasəsi. Onun nadir səhnə cazibəsi, zərifliyi və virtuoz rəqs texnikası var idi. 1830-cu ildə ayaqlarındakı xəstəlik səbəbindən mimik hissələrə keçdi və 1836-cı ildə səhnəni tərk etdi. "Yevgeni Onegin"də Puşkinin ona həsr etdiyi misralar var:

Parlaq, yarı hava,
sehrli yayına itaət edən,
Pərilər izdihamı ilə əhatə olunmuşdur
Istomin dəyər; o,
Bir ayaq yerə toxunur
Digəri yavaş-yavaş dövrə vurur
Və birdən bir atlama və birdən uçur,
Eolun ağzından tük kimi uçur;
İndi düşərgə sovetləşəcək, sonra inkişaf edəcək
Və ayağını sürətli bir ayaqla döyür.

Camargo Marie(1710-1770), fransız balerinası. O, Paris Operasında çıxış edərək virtuoz rəqsi ilə məşhurlaşıb. Qadınlardan birincisi əvvəllər yalnız kişi rəqs texnikası sayılan kabriol və entreça ifa etməyə başladı. O, daha sərbəst hərəkət edə bilməsi üçün ətəklərini də qısaldıb.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Sankt-Peterburq İmperator Baletinin aparıcı balerinası. O, ilk tamaşalardan Diaghilev truppasında çıxış etdi və tez-tez Vaslav Nijinskinin tərəfdaşı idi. Fokinin bir çox baletlərində ilk ifaçı.

Kirkland Gelsey(d. 1952), amerikalı balet artisti Həddindən artıq istedadlı o, yeniyetmə ikən C.Balançindən baş rolları alıb. 1975-ci ildə Mixail Barışnikovun dəvəti ilə o, Amerika Balet Teatrının truppasına daxil olur. O, ABŞ-da Jizel rolunun ən yaxşı ifaçısı sayılırdı.

Kilian Jiri(d. 1947), çex rəqqas və xoreoqraf. 1970-ci ildən ilk tamaşalarını nümayiş etdirdiyi Ştutqart baletində rəqs edir, 1978-ci ildən onun sayəsində dünya şöhrəti qazanmış Hollandiya Rəqs Teatrının rəhbəridir. Onun baletləri dünyanın bütün ölkələrində səhnəyə qoyulur, onlar əsasən adagio və emosional zəngin heykəltəraşlıq konstruksiyalarına əsaslanan xüsusi üslubu ilə seçilir. Onun yaradıcılığının müasir baletə təsiri çox böyükdür.

Kolpakova İrina Aleksandrovna(d. 1933), rus balerinası. Opera və Balet Teatrında rəqs etdi. SM. Kirov. Klassik üslublu balerina, "Yatmış gözəl" filmində Aurora rolunun ən yaxşı ifaçılarından biridir. 1989-cu ildə Barışnikovun dəvəti ilə Amerika Balet Teatrında müəllim oldu.

Cranko John(1927-1973), Cənubi Afrika əsilli ingilis xoreoqraf. Onun çoxpərdəli povest baletləri böyük şöhrət qazanmışdır. 1961-ci ildən ömrünün sonuna kimi Ştutqart baletinə rəhbərlik edib.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), rus rəssamı, müəllim. Onun parlaq sənətkar xasiyyəti var idi. Onun rəqsi cəsurluğu, şənliyi, nazlılığı və eyni zamanda klassik tamlığı ilə seçilirdi. 1929-cu ildə Parisdə öz studiyasını açır. Görkəmli xarici rəqqaslar Kşesinskayadan, o cümlədən İ.Şovire və M.Fonteyndən dərs almışlar.

Lepeşinskaya Olqa Vasilievna(d.1916), rus rəqqası. 1933-1963-cü illərdə Bolşoy Teatrında işləyib. Onun parlaq texnikası var idi. Onun ifası temperamenti, emosional zənginliyi, dəqiq hərəkətləri ilə seçilirdi.

Liepa Maris Eduardoviç(1936-1989), rus rəqqasə. Liepanın rəqsi cəsarətli, inamlı tərzdə, hərəkətlərin genişliyi və gücü, aydınlığı, heykəltəraşlıq rəsmləri ilə seçilirdi. Rolun bütün detallarının düşünülmüş olması və parlaq teatrallığı onu balet teatrının ən maraqlı “rəqs aktyorlarından” birinə çevirib. Liepanın ən yaxşı rolu A. Xaçaturyanın Lenin mükafatını aldığı “Spartak” baletindəki Krass rolu olub.

Makarova Natalia Romanovna(d.1940), rəqqas. 1959-1970-ci illərdə Opera və Balet Teatrının artisti olub. SM. Kirov. Unikal plastik məlumatlar, mükəmməl sənətkarlıq, xarici lütf və daxili ehtiras - bütün bunlar onun rəqsinə xasdır. 1970-ci ildən balerina xaricdə yaşayır və işləyir. Makarovanın işi rus məktəbinin şöhrətini artırdı və xarici xoreoqrafiyanın inkişafına təsir etdi.

Makmillan Kennet(1929-1992), ingilis rəqqasə və xoreoqraf. F.Ashton ölümündən sonra İngiltərənin ən nüfuzlu xoreoqrafı kimi tanınıb. Macmillan üslubu klassik məktəbin Avropada inkişaf etdirilən daha sərbəst, çevik və akrobatik üslubla birləşməsidir.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(d. 1939), rus balerinası. O, 1958-ci ildə Qalina Ulanovanın onunla məşq etdiyi Böyük Teatrın truppasına daxil olur və tezliklə baş rolları oynamağa başlayır. Onun böyük səhnə cazibəsi, telkari kəskinliyi və rəqsin saflığı, zərifliyi, plastikliyin zərifliyi var. Komediya rəngləri, incə lirizm və dram onun üçün eyni dərəcədə əlçatandır.

Markova Alicia(d. 1910), ingilis balerinası Yeniyetmə ikən Diaghilev truppasında rəqs edirdi. Jizel rolunun ən məşhur ifaçılarından biri olan o, rəqsinin müstəsna yüngülliyi ilə seçilirdi.

Messerer Asəf Mixayloviç(1903-1992), rus rəqqas, xoreoqraf, müəllim. On altı yaşında balet məktəbində oxumağa başladı. Tezliklə o, qeyri-adi üslubda klassik virtuoz rəqqasə oldu. Hərəkətlərin mürəkkəbliyini daim artıraraq, onlara enerji, atletik güc və ehtiras gətirdi. Səhnədə o, uçan idmançı kimi görünürdü. Eyni zamanda, onun parlaq komediya istedadı və bir növ bədii yumoru var idi. Xüsusilə bir müəllim kimi məşhurlaşdı, 1946-cı ildən Böyük Teatrda aparıcı rəqqaslar və balerinalar üçün dərs dedi.

Messerer Şulamit Mixaylovna(d.1908), rus rəqqasəsi, müəllim. A. M. Messererin bacısı. 1926-1950-ci illərdə Bolşoy Teatrında aktrisa olub. Qeyri-adi geniş repertuara malik rəqqasə lirikdən tutmuş dramatik və faciəli hissələrə qədər ifa edirdi. 1980-ci ildən xaricdə yaşayır, müxtəlif ölkələrdə dərs deyir.

Moiseev İqor Aleksandroviç(d.1906), rus xoreoqrafı. 1937-ci ildə dünya rəqs mədəniyyəti tarixində görkəmli hadisəyə çevrilən SSRİ Xalq Rəqsləri Ansamblını yaratdı. Onun səhnələşdirdiyi xoreoqrafik süitalar əsl xalq rəqs nümunələridir. Moiseev Paris Rəqs Akademiyasının fəxri üzvüdür.

Myasin Leonid Fedoroviç(1895-1979), rus xoreoqraf və rəqqas. Moskva İmperator Balet Məktəbində oxuyub. 1914-cü ildə S.P.Diaqilevin balet truppasına qoşuldu və "Rus mövsümləri"ndə debüt etdi. Myasinin istedadı - xoreoqraf və xarakterik rəqqas - sürətlə inkişaf etdi və tezliklə rəqqasə dünya şöhrəti qazandı. Diaghilevin ölümündən sonra Myasin "Monte Karlo Rus Baleti" truppasına rəhbərlik etdi.

Nijinski Vatslav Fomiç(1889-1950), görkəmli rus rəqqasəsi və xoreoqrafı. 18 yaşında Mariinski Teatrında baş rolları oynayıb. 1908-ci ildə Nijinski 1909-cu ildə "Rus balet mövsümü"ndə iştirak etmək üçün aparıcı rəqqasə kimi onu dəvət edən S. P. Diaqilevlə tanış olur. Paris tamaşaçıları ekzotik görünüşü və heyrətamiz texnikası ilə parlaq rəqqasəni coşqu ilə qarşılayırdılar. Sonra Nijinski Mariinski Teatrına qayıtdı, lakin tezliklə işdən çıxarıldı (İmperatriçə Dowagerin iştirak etdiyi Giselle tamaşasında çox açıq kostyumda göründü) və Diaghilev truppasının daimi üzvü oldu. Tezliklə o, özünü xoreoqraf kimi sınadı və bu vəzifədə Fokini əvəz etdi. Nijinski bütün Avropanın kumiri idi. Onun rəqsi gücü və yüngüllüyü birləşdirdi, nəfəs kəsən atlamaları ilə tamaşaçıları heyran etdi. Çoxlarına elə gəldi ki, rəqqasə havada donur. O, gözəl reenkarnasiya hədiyyəsinə və qeyri-adi mimik qabiliyyətlərə malik idi. Səhnədə Nijinski, gündəlik həyatda utancaq və səssiz olsa da, güclü bir maqnitizm yayırdı. Onun istedadının tam üzə çıxmasının qarşısını psixi xəstəlik aldı (1917-ci ildən başlayaraq o, həkimlərin nəzarəti altında idi).

Nijinska Bronislava Fominiçna(1891-1972), rus rəqqasə və xoreoqraf, Vaslav Nijinskinin bacısı. Diaghilev truppasının artisti, 1921-ci ildən isə xoreoqraf idi. Onun müasir mövzu və xoreoqrafiya əsərləri indi balet sənətinin klassikləri hesab olunur.

Heç Jean Georges(1727-1810), fransız xoreoqraf və rəqs nəzəriyyəçisi. Məşhur “Rəqs və balet haqqında məktublar” əsərində o, süjetli və hərəkətli müstəqil tamaşa kimi balet haqqında fikirlərini açıqlamışdır. Nover baletə ciddi dramatik məzmun daxil etdi və səhnə fəaliyyətinin yeni qanunlarını müəyyən etdi. Pərdəarxası müasir baletin “atası” hesab olunur.

Nureyev Rudolf Xametoviç(həmçinin Nuriyev, 1938-1993), rəqqasə. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Opera və Balet Teatrının balet truppasının aparıcı solisti oldu. SM. Kirov. 1961-ci ildə Parisdə teatrla qastrol səfərində olarkən Nureyev siyasi sığınacaq istədi. 1962-ci ildə London Kral Baletinin Jizel tamaşasında Margot Fonteyn ilə duetdə çıxış etdi. Nureyev və Fonteyn 1960-cı illərin ən məşhur balet cütlüyüdür. 1970-ci illərin sonlarında Nureyev müasir rəqsə üz tutdu və filmlərdə rol aldı. 1983-1989-cu illərdə Paris Opera Balet Şirkətinin direktoru olub.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), 20-ci əsrin ən böyük balerinalarından biri. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbini bitirdikdən dərhal sonra o, Mariinski Teatrının səhnəsində debüt etdi və burada istedadı tez bir zamanda tanındı. O, solist oldu və 1906-cı ildə ən yüksək kateqoriyaya - prima balerina kateqoriyasına keçdi. Elə həmin il Pavlova həyatını Baron V.E. ilə bağladı. Dandre. Parisdə və Londonda Diaqilevin "Rus baleti" tamaşalarında iştirak edib. Pavlovanın Rusiyadakı son çıxışı 1913-cü ildə baş tutdu, sonra İngiltərədə məskunlaşdı və öz truppası ilə dünyanı gəzdi. Görkəmli aktrisa olan Pavlova lirik balerina idi, musiqililiyi və psixoloji məzmunu ilə seçilirdi. Onun obrazı adətən ilk partnyorlarından olan Mixail Fokin tərəfindən Pavlova üçün xüsusi olaraq yaradılmış balet nömrəsində ölməkdə olan qu quşu obrazı ilə əlaqələndirilir. Pavlovaya şöhrət əfsanəvidir. Onun rəqsə göstərdiyi fədakar xidməti dünya miqyasında xoreoqrafiyaya maraq oyatdı və xarici balet teatrının dirçəlişinə təkan verdi.

Perrot Jules(1810-1892), Romantik dövrün fransız rəqqasəsi və xoreoqrafı. Paris Operasında Marie Taglioni ilə tərəfdaş idi. 1830-cu illərin ortalarında o, Karlotta Qrisi ilə tanış olur və onun üçün (Jan Koralli ilə birlikdə) romantik baletlərin ən məşhuru olan Jizel baletini səhnələşdirir.

Petit Roland(d. 1924), fransız xoreoqraf. O, Ballet de Paris, Ballet Roland Petit və Marsel Milli Baleti də daxil olmaqla bir neçə şirkətə rəhbərlik edib. Onun tamaşaları - həm romantik, həm də komediya - həmişə müəllifin parlaq şəxsiyyətinin izini daşıyır.

Petipa Marius(1818-1910), fransız rəssam və xoreoqraf, Rusiyada işləmişdir. 19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük xoreoqrafı, o, Sankt-Peterburq İmperator Balet Şirkətinə rəhbərlik edib və burada bu dövrdə Rusiyada formalaşmış "böyük balet" üslubunun nümunəsi olan 50-dən çox tamaşaya quruluş verib. Məhz o sübut etdi ki, balet musiqisi bəstələmək heç bir halda ciddi musiqiçinin ləyaqətini alçaldır. Çaykovski ilə əməkdaşlıq parlaq əsərlərin doğulduğu Petipa və hər şeydən əvvəl kamillik zirvələrinə çatdığı "Yatmış gözəl" üçün ilham mənbəyi oldu.

Plisetskaya Maya Mixaylovna(d.1925), 20-ci əsrin ikinci yarısının görkəmli rəqqasəsi, fenomenal yaradıcılıq uzunömürlülüyü ilə balet tarixinə düşmüşdür. Hələ kolleci bitirməzdən əvvəl Plisetskaya Bolşoy Teatrında solo partiyalarda rəqs edirdi. Çox tez məşhurlaşaraq, o, özünəməxsus üslub yaratdı - hər bir jestin və pozanın zərifliyi, kəskinliyi və tamlığı, hər bir fərdi hərəkət və bütövlükdə xoreoqrafik rəsm ilə seçilən qrafika. Balerina faciəli balet aktrisasının nadir istedadına, fenomenal sıçrayışa, ifadəli plastikaya və kəskin ritm hissinə malikdir. Onun ifa tərzi texniki virtuozluq, ifadəli əllər və güclü aktyor temperamenti ilə səciyyələnir. Plisetskaya Bolşoy Teatrının baletlərində bir çox partiyaların ilk ifaçısıdır. 1942-ci ildən o, M.Fokinin özünəməxsus sənətinin simvoluna çevrilmiş "Ölməkdə olan qu quşu" miniatürünü rəqs edir.

Xoreoqraf Plisetskaya R.K. Şchedrin "Anna Karenina", "Qağayı" və "Köpəkli xanım", onlarda baş rolları oynayır. O, dramatik aktrisa kimi bir çox balet filmlərində, eləcə də bədii filmlərdə rol alıb. O, bir çox beynəlxalq mükafatlara, o cümlədən Anna Pavlova mükafatına, Fransanın Komandir ordenlərinə və Fəxri Legion ordenlərinə layiq görülüb. Sorbonna doktoru adına layiq görüldü. 1990-cı ildən xaricdə konsert proqramları ilə çıxış edir, ustad dərsləri verir. 1994-cü ildən Sankt-Peterburqda Plisetskayanın yaradıcılığına həsr olunmuş “Maya” beynəlxalq müsabiqəsi keçirilir.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), rus rəqqasəsi. Xaricdə “Rus mövsümləri”ndə iştirak edib, sonra öz truppasını təşkil edib. Onun ifadəli xarici məlumatları, jestin plastikliyi var idi. Onun üçün xüsusi olaraq bir neçə balet, o cümlədən M. Ravelin "Bolero" əsəri yazılmışdır.

Salle Marie(1707-1756), Fransız balerina, Paris Operasında çıxış etdi. Mari Kamarqonun rəqibi. Onun zərif və hisslərlə dolu rəqs tərzi Camarqonun texniki virtuozluğundan fərqlənirdi.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), rəqqasə, müəllim. Semenovanın rus balet teatrının tarixinə töhfəsi qeyri-adidir: klassik baletin naməlum sahələrinə sıçrayış edən məhz o idi. Hərəkətlərinin demək olar ki, fövqəlbəşəri enerjisi virtuoz texnikanın hüdudlarını itələyərək rəqsinə yeni bir ölçü verdi. Eyni zamanda hər hərəkətində, hər jestində qadın idi. Onun rolları bədii parlaqlıq, dram və dərinliklə heyran idi.

Spesivtseva Olqa Aleksandrovna(1895-1991), rus rəqqasəsi. Mariinski Teatrında və Diaqilevin Rus Baletində işləyib. Spesivtsevanın rəqsi kəskin qrafik pozalar, xətlərin mükəmməlliyi, havalı yüngüllük ilə seçilirdi. Onun real dünyadan uzaq qəhrəmanları incə, kövrək gözəllik və mənəviyyatla seçilirdi. Onun hədiyyəsi ən çox Jizel rolunda özünü göstərdi. Partiya təzadlar üzərində qurulmuşdu və o dövrün ən böyük balerinalarının bu obrazın ifasından əsaslı şəkildə fərqlənirdi. Spesivtseva ənənəvi romantik üslubun son balerinası idi. 1937-ci ildə xəstəlik səbəbindən səhnəni tərk etdi.

Taglioni Maria(1804-1884), 19-cu əsr italyan balet sülaləsinin nümayəndəsi. Atası Filipponun rəhbərliyi altında o, rəqslə məşğul idi, baxmayaraq ki, fiziki məlumatları seçilmiş peşəyə tam uyğun deyildi: qolları çox uzun görünürdü və bəziləri onun əyildiyini iddia etdi. Mariya ilk dəfə 1827-ci ildə Paris Operasında çıxış etdi, lakin 1832-ci ildə atasının səhnələşdirdiyi, sonradan Taglioninin və bütün romantik baletin simvoluna çevrilən Silfid baletində baş rolu ifa edərkən uğur qazandı. Maria Taglionidən əvvəl yaraşıqlı balerinalar virtuoz rəqs texnikası və qadın cazibəsi ilə tamaşaçıları valeh edirdi. Taglioni, heç bir şəkildə gözəl deyil, yeni bir növ balerina yaratdı - mənəviyyatlı və sirli. "La Sylphide"də o, idealı, əlçatmaz gözəllik arzusunu təcəssüm etdirən qeyri-adi məxluq obrazını təcəssüm etdirdi. Axan ağ paltarda, yüngül atlamalarda havaya qalxan və barmaqlarının ucunda donan Taglioni, pointe ayaqqabılarından istifadə edən və onları klassik baletin ayrılmaz hissəsinə çevirən ilk balerina oldu. Avropanın bütün paytaxtları ona heyran idi. Yaşlı vaxtında tənha və yoxsul olan Maria Taglioni London zadəganlarının uşaqlarına rəqs və ədəb-ərkan öyrədirdi.

Tolchif Maria(d. 1925), görkəmli amerikalı balerina O, əsasən C.Balançinin rəhbərlik etdiyi truppalarda çıxış edirdi. 1980-ci ildə o, mövcud olduğu bütün illər ərzində - 1987-ci ilə qədər rəhbərlik etdiyi Çikaqo Siti Balet truppasını qurdu.

Ulanova Qalina Sergeevna(1910-1998), rus balerinası. Onun işi bütün ifadə vasitələrinin nadir harmoniyası ilə səciyyələnirdi. O, hətta sadə, gündəlik hərəkətə də mənəviyyat verdi. Hələ Ulanovanın karyerasının lap əvvəlində tənqidçilər onun rəqs texnikası, dramatik aktyorluğu və plastika ifasında tam birlik olduğunu yazırdılar. Ənənəvi repertuarın baletlərində əsas rolları Qalina Sergeyevna ifa edirdi. Onun ən yüksək nailiyyətləri Baxçasaray fəvvarəsində Məryəm və Romeo və Cülyettada Cülyetta rolları olub.

Fokin Mixail Mixayloviç(1880-1942), rus xoreoqraf və rəqqas. Balet ənənələrini dəf edərək, Fokine hamı tərəfindən qəbul edilmiş balet kostyumundan, stereotipik jestlərdən və balet nömrələrinin müntəzəm qurulmasından uzaqlaşmağa çalışdı. Balet texnikasında o, son deyil, ifadə vasitəsi görürdü. 1909-cu ildə Diagilev Fokinanı Parisdəki "Rus mövsümü"nün xoreoqrafı olmağa dəvət etdi. Bu birliyin nəticəsi Fokineni ömrünün sonuna qədər müşayiət edən dünya şöhrətidir. O, Avropa və Amerikanın ən yaxşı teatrlarında 70-dən çox baletə tamaşa edib. Fokinin əsərləri hələ də dünyanın aparıcı balet şirkətləri tərəfindən canlandırılır.

Fonteyn Marqo(1919-1991), İngilis prima balerina, 20-ci əsrin ən məşhur rəqqasələrindən biri. Beş yaşında baletlə məşğul olmağa başladı. 1934-cü ildə debüt etdi və tez bir zamanda diqqəti cəlb etdi. Fontenin "Yatmış gözəl" filmində Avrora rolunu ifa etməsi onu bütün dünyada izzətləndirdi. 1962-ci ildə Fonteynin R.H. ilə uğurlu tərəfdaşlığı. Nuriyev. Bu cütlüyün çıxışları balet sənətinin əsl təntənəsi oldu. 1954-cü ildən Fonteyn Kral Rəqs Akademiyasının prezidentidir. Britaniya İmperiyasının ordeni ilə təltif edilmişdir.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italyan rəqqasə və görkəmli müəllim. Rəqs texnikasının maksimum inkişafına nail olan öz pedaqoji metodunu inkişaf etdirdi. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində dərs deyirdi. Onun tələbələri arasında Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mixail Fokin, Vatslav Nijinski var idi. Onun tədris metodu “Klassik teatr rəqsinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi dərsliyi” əsərində təsvir edilmişdir.

Elsler Fanny(1810-1884), Romantik dövrün Avstriya balerinası. Taglioninin rəqibi olan o, dramaturgiyası, ehtiraslı xasiyyəti ilə seçilirdi və böyük aktrisa idi.

Sonda görkəmli balerinamız Maya Plisetskayanın müsahibələrinin birində dediyi sözləri sitat gətirmək istərdim: “Hesab edirəm ki, balet böyük və həyəcanlı gələcəyi olan sənətdir, o, mütləq yaşayacaq, axtaracaq, inkişaf edəcəkdir. Bu, əlbəttə ki, dəyişəcək. "Hara gedəcək, bunu tam dəqiqliklə proqnozlaşdırmaq çətindir. Bilmirəm. Mən bir şeyi bilirəm: hamımız - həm ifaçılar, həm də xoreoqraflar - özümüzü əsirgəməyərək çox ciddi, ciddi işləməliyik. İnsanlar, onların sənətə inamı, teatra olan bağlılığı möcüzələr yarada bilər.Gələcəyin baletinin bu “möcüzələri”nin nə olacağını isə həyatın özü həll edəcək”.

İstisnasız olaraq hər kəsin qəlbini fəth edə bilən, ruhuna nüfuz edə bilən, onu sevinclə doldura bilən, empatiya ilə dolduran, onu sevindirən və ya ağladan sənət varsa, bütün tamaşa zalını ələ keçirə bilsə, bu, balet sənətidir.
Klassik rus baleti təkcə məşhur balerina və rəqqaslar deyil, həm də xüsusi olaraq rus baleti üçün yazan bəstəkarlardır. Bu günə qədər bütün dünyada rus balerinaları ən yaxşı, ən incə, dözümlü, çalışqan sayılırlar.

Uliana Lopatkina Mariinski Teatrının məşhur prima balerinasıdır. G.Ulanova və M.Plisetskayanın yaradıcılığından ilhamlanaraq həyatını əbədi olaraq baletlə bağladı və xoreoqrafiya məktəbinə daxil oldu. Ancaq qəbul olunduqdan sonra ona çox təvazökar qiymət verildi. Məzuniyyətdən əvvəlki sinifdə özünü tam şəkildə ortaya qoydu. Hər kəs onun rəqsində təkcə rəqsin qüsursuz texniki ustalığını deyil, həm də xarakteri, zərifliyi, ləzzətini gördü. İstedad və ya böyük işin bəhrələri? Daha sonra müsahibələrinin birində o, etiraf edir: "Ulduzlar doğulmur!" Bu, hər şeydən əvvəl çalışqanlıq deməkdir və uğuru müəyyənləşdirəcək. Deməli, əslində belədir. Uliana Lopatkina çox çalışqan tələbədir, yalnız bu qabiliyyət ona baletdə əsl virtuoz olmağa imkan verdi.

Ulyana Lopatkina fərdi ifa tərzi və qəhrəmana, tamaşaçıya və özünə müəyyən münasibəti olan möhtəşəm balerinadır. Bəlkə də buna görə indi onun əlində Mariya Taqlioninin medalyonu var, onu dahi Qalina Ulanova saxlayıb vəsiyyətinə uyğun olaraq Ulyana Lopatkinaya verib.

Maya Plisetskayanın gözəlliyi və lütfü haqqında çox danışılıb və yazılıb.

Maya Plisetskaya bütün dünya tərəfindən heyrandır. Tez-tez onun çevik qollarının və bədəninin hərəkətləri üzən qu quşunun qanadlarının çırpınması, qızın quşa çevrilməsi ilə müqayisə edilir. Maya Plisetskayanın ifa etdiyi Odette nəhayət dünya əfsanəsinə çevrildi. Parisin “Le Figaro” qəzetinin tənqidçisi onun Qu gölündəki əllərinin “qeyri-insani” tərpəndiyini və “Plisetskaya əllərini dalğalandırmağa başlayanda, siz artıq bilmirsiniz ki, bunlar əllərdir, yoxsa qanadlar, yoxsa əlləri dönür” qu quşunun üzdüyü dalğaların hərəkətinə.

Vladimir Vasilievi haqlı olaraq rus baletinin əfsanəsi hesab etmək olar. Paris Rəqs Akademiyası tərəfindən “Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi” adına layiq görülən və tənqidçilər tərəfindən “rəqs tanrısı”, “sənət möcüzəsi”, “mükəmməllik” elan edilən yeganə balet artisti. Bir dəfə o, özünə xas olan dərin ifaçılıq sənəti ilə birləşərək indi də kişi rəqsinin etalonu hesab edilən yeni texnika təqdim etdi.

Yekaterina Maksimova yaradıcılığı bu sənətin şah əsərləri sırasında layiqli yer tutmuş məşhur sovet balerinasıdır. Onun təsvirləri heyrətamiz keyfiyyətə malik idi: onlar uşaq ilhamını, saflığı və yetkin şəxsiyyətin hərəkətlərini birləşdirdi. Bu xüsusiyyət Maksimovanın xoreoqrafiyasının fövqəladə asanlığı və zərifliyi ilə əldə edilmişdir, onun təsviri işıq və sevinc tonları ilə xarakterizə olunurdu. Rəqqasənin səhnədəki hər çıxışı sözlərə və gəncliyə qəsidə idi. Xoreoqrafiya məktəbinin müəllimi E.P. Gerdt, Yekaterina Maksimova təkcə rəqsin qüsursuz ifasına deyil, həm də onun qəhrəmanını həyəcanlandıran bütün hisslərin ötürülməsinə diqqət yetirdi. Yaradılan obrazların daxili aləmini xüsusi üz ifadəsi, xüsusi aktyorluq istedadı çatdırırdı.

Natalya Bessmertnova 20-ci əsrin ən romantik balerinasıdır.
Lirizm ustası, o, otuz iki fuettin texniki "yıxılması" ilə deyil, rəqsin ab-havası (indi deyəcəklər - aurası) ilə valeh etdi. Onun sənəti bir ömür boyu ən güclü təəssüratdır. Tamaşaçını bir neçə saat ərzində ölümcül bir şey olmayan bir dünyaya aparmaq bacarığı, pərəstişkarları və pərəstişkarları tərəfindən pərəstiş etdiyi üçün idi.

Lyudmila Semenyakanın rəqs qabiliyyəti və sənətkarlığı ilk dəfə Jdanov Pionerlər Sarayının xoreoqrafik dərnəyində meydana çıxdı.

10 yaşında Leninqrad Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldu. Vaqanova, 12 yaşında - Kirov Opera və Balet Teatrının səhnəsində "Şelkunçik" baletində kiçik Marinin solo hissəsində debüt etdi.
1969-cu ildə Moskvada keçirilən I Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində III mükafata layiq görülüb.
1970-1972-ci illərdə Kirov adına Opera və Balet Teatrında çalışıb. İrina Kolpakovanın rəhbərliyi altında təhsilini davam etdirdi.
1972-ci ildə Yuri Qriqoroviç onu Bolşoy Teatrına dəvət edir. Elə həmin il rəssam Bolşoy Teatrının “Qu gölü” tamaşasında uğurlu debüt etdi.
1976-cı ildə Tokioda keçirilən 1-ci Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində 1-ci mükafat və qızıl medal qazandı və Parisdə Serj Lifar ona Paris Rəqs Akademiyasının Anna Pavlova mükafatını təqdim etdi.

Svetlana Zaxarova 10 iyun 1979-cu ildə Lutskda anadan olub. 1989-cu ildə Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil olub. Orada altı il təhsil aldıqdan sonra Sankt-Peterburqda gənc rəqqasların Vaqanova-Prix müsabiqəsində iştirak edib. O, ikinci mükafatı və A. Ya. Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasının buraxılış kursuna getmək təklifini aldı. 1996-cı ildə Zaxarova keçmişdə Mariinski Teatrının məşhur balerinası Yelena Evteevanın ilk məzunlarından biri olmaqla akademiyanın məzunudur. Elə həmin il Mariinski Teatrının truppasına qəbul edildi və növbəti mövsümdə solist vəzifəsini tutdu.

2008-ci ilin aprelində Svetlana Zaxarova Milanda məşhur La Scala teatrının ulduzu kimi tanınıb.
O, Moskva, Sankt-Peterburq, London, Berlin, Paris, Vyana, Milan, Madrid, Tokio, Bakı, Nyu-York, Amsterdam və s.

M. V. Kondratyeva haqqında

“Əgər Terpsixore reallıqda mövcud olsaydı, Marina Kondratyeva onun təcəssümü olardı. Yerə batanda bilmirsən və tuta bilmirsən. İndi yalnız onun gözlərini, sonra yüngül zərif ayaqlarını, sonra yalnız bir ifadəli əllərini görürsən. Birlikdə inandırıcı dildə ecazkar hekayələr danışırlar. Ancaq burada çiyin bir az nəzərə çarpan bir dönüş var - və orada deyil ... və deyəsən, ümumiyyətlə yox idi. O, erkən çəhrayı bulud kimi indi görünür, sonra gözümüzün qarşısında əriyir.

Kasyan Qoleyzovski, balet artisti, görkəmli rus xoreoqrafı

"Onun rəqsi məndə yapon rəssamlığı, ən incə və ən ifadəli vuruşlar, şəffaf akvarel vuruşları ilə assosiasiyalar yaratdı."

Lyudmila Semenyaka, SSRİ xalq artisti

“Kondratievanın ən yüksək peşəkarlığı təkcə onun solo ifalarında deyil, həm də duetlərdə və digər solistlərlə ansambllarda da sevindirir. Etibarlı tərəfdaş olmaq da bir sənətdir. Və buna necə nail olmaq çoxları üçün sirr olaraq qalır.

Maris Liepa, SSRİ xalq artisti

“Saflıq və yüngüllük təkcə onun rəqsinə deyil, həm də ruhuna xas idi. Təbii ki, bu əsl Muse idi.

Yaroslav Sekh, Bolşoy Teatrının rəqqasəsi

Sənətdə istedad, çalışqanlıq, cazibə və yaradıcılıq gücü ilə yanaşı, bir növ işıq, uçuş da bəxş edilmiş xüsusi, "ulduz" insanlar var. Marisa Liepa haqqında: o, uçuşda, uzun tullanmalarda, sanki səhnənin bütün məkanında uzanır. Uzanmış yay kimi. Tamaşa günü səhər saatlarında bulaq kimi sıxılmışdı və bu halı itirməmək vacib idi, pərdə qalxanda yay işləyirdi.

On üç yaşlı ciddi Riqa oğlanı: Moskvada bir yarışmada ilk iştirak. Şelkunçikdən ilk pas de deux. İlk uğur. Yalnız o andan baletin onun taleyi olduğuna qərar verdi.
İstənilən təzahürdə ehtiraslı, ehtiraslı idi. . Liepa yüngül, onlardan fərqlənməyən, cavan, izdiham içərisində tələbələr üçün dərslərə qaçır. Həm də asanlıqla və həvəslə öyrədir, diz çökür, özünü alovlandırır və tərifləyir, təmkinsiz tərifləyir, çünki bilir: balet nəhəng bir əsərdir.
Ömrünü məşəl, ulduz kimi yaşadı - alovlandı və çıxdı. O, yəqin ki, sağ qala bilməzdi, yoxa çıxa bilməzdi. O, necə yaşamaq istədiyini bilirdi. "Özümü yarış sürücüsü kimi hiss edirəm, uçmağa və uçmağa davam edirəm və dayana bilmirəm." “Bolşoydan çıxanda öləcəyəm”. Bolşoy onun yeganə teatrı idi. O, maksimalist, romantik idi. Və balet onun yeganə taleyi idi.

Təbii ki, bunlar indi dünyanın bir çox səhnələrində parlayan və parlayan rus baletinin bütün ulduzlarından uzaqdır. Ancaq bir mesajda hamısını birdən söyləmək mümkün deyil. Diqqətiniz üçün təşəkkürlər.

Rəqsdə yalnız qadın hissələri haqqında miflər çoxdan unudulub. Bu gün kişilər haqlı olaraq baş rolları tuturlar, onlarsız müasir baleti təsəvvür edə bilmərik.

Ən məşhur 5 balet artisti

Vatslav Fomiç Nijinski

20-ci əsrin kişi baletinin banisi. 1890-cı ildə rəqqas ailəsində anadan olub. 1907-ci ildə kolleci bitirdikdən sonra Mariinski Teatrında çıxış etməyə başladı, demək olar ki, dərhal baş rolları oynadı. Nijinskinin o dövrdə bənzərsiz, xüsusilə həyatda gözə dəyməyən bir texnikası var idi, o, qəhrəmanı kimi tamamilə reinkarnasiya edildi. Onun quş kimi tullanan uçuşları təkrarolunmaz idi. Nijinskinin yenilikləri və eksperimentləri heç də həmişə uğurlu alınmırdı, o, sanki zamanını qabaqlayırdı və ictimaiyyət onu başa düşmürdü. 1919-cu ildə sənətçinin son çıxışı oldu. Daha sonra balet onun ekspressionizm üslubunu və tamamilə yeni plastik hərəkətləri qəbul etdi. Qısa yaradıcılıq müddətinə (10 il) baxmayaraq, o, kumir idi və qalır.

Vasilyev Vladimir Viktoroviç

1940-cı ildə fəhlə ailəsində anadan olub. 1947-ci ildə mən bir dostumla birlikdə rəqs klubuna getdim. Və 2 ildən sonra 1949-cu ildə xoreoqrafiya məktəbinə qəbul olundu və burada ustalığı və virtuozluğu ilə müəllimlərini heyran etdi. Kollecdən sonra, 1958-ci ildə o, Bolşoy Balet Şirkətinə dəvət edildi və burada demək olar ki, dərhal əsas rolları oynamağa başladı. Spartak partiyası ən cazibədar oldu, bundan sonra Vasilyev "rəqs tanrısı" ləqəbini aldı. Hərəkətləri ilə musiqidəki zərrə qədər vurğuları çatdırır, onunla birləşərək vahid bir bütövlük yaradırdı. Vasiliev bir neçə mükafata layiq görüldü, bir çox müsabiqələrin laureatı oldu, birinci mükafatlar və qızıl medallar qazandı.

Qorski Aleksandr Alekseeviç

1889-cu ildə korpus de baletdə rəqs etməyə başladı, 11 ildən sonra truppanın premyerası oldu. Stepanovun rəqs hərəkətləri sistemi dərsliyinin müəllifidir. Balet məktəbində rəqs nəzəriyyəsi müəllimi. Qorski balet islahatçısıdır. Baletə dramaturgiya qanunlarını və orijinallıq hissini daxil etdi. Onun “Don Kixot” əsəri hələ də teatrlarda nümayiş etdirilir, baxmayaraq ki, o vaxtlar tənqidçilər arasında həvəs yaratmırdı. Qorski bir xoreoqraf kimi inkişaf və təkmilləşməyə böyük töhfə verdi. Qorskinin təfsirinə görə səhnələşdirdiyi bir çox məşhur baletlər yeni həyat almağa başladı.

Ermolayev Aleksey Nikolayeviç

Məktəbin 16 yaşlı məzunu olan Ermolayev "Talisman" baletində ilk partiyasını - külək tanrısını oynayır. Teatrın xoreoqrafı dərhal oğlanın cilovsuz enerjisini və gücünü gördü və onun xarakteri üçün obrazlar yaratdı. Balet həvəskarı olan o, gecələr şam işığında məşq edərək bütün hissələri özü üçün bərpa edirdi. Yermolay baletdəki kişi rolunun adi obrazını, virtuoz hərəkətlərini dəyişdi - havada üçqat dövrələr, ikiqat üsyanlar, rəqqaslar hələ də təkrarlaya bilmirlər.

Fokin Mixail Mixayloviç

İtalyan, 1850-ci ildə balet rəqqasları ailəsində anadan olub. O, Florensiya Rəqs Akademiyasının J. Leprisində təhsil alıb. 1870-ci ildən La Skala Teatrının səhnəsində çıxış edib. Üz ifadələri və pas de deux ustası. Balet rəqsi texnikasının inkişafı üsullarının müəllifidir.