"San-Fransiskodan olan centlmen" (Bunin) əsərinin təhlili. Hekayədə sivilizasiya böhranının kəskin hissi I

Dərs üçün suallar

2. Hekayədə personajları tapın. Hekayədə onların hansı xüsusi və ümumi məna daşıdığını düşünün.

3. Bunin öz gəmisinə hansı məqsədlə “Atlantis” adını verdi?

1913-cü ilin dekabrından Bunin altı ay Kapridə qaldı. Bundan əvvəl o, Fransa və digər Avropa şəhərlərində olmuş, Misir, Əlcəzair, Seylonda olmuşdur. Bu səyahətlərin təəssüratları “Suxodol” (1912), Con Rydalets (1913), “Həyat kuboku” (1915) və “San-Fransiskolu centlmen” (1916) kolleksiyalarını təşkil edən hekayə və povestlərdə öz əksini tapmışdır.

"San-Fransiskodan olan centlmen" hekayəsi L.N.-nin ənənəsini davam etdirdi. Xəstəliyi və ölümü insanın əsl dəyərini üzə çıxaran ən mühüm hadisələr kimi qələmə verən Tolstoy. Buninin hekayəsindəki fəlsəfi xəttlə yanaşı, mənəviyyat çatışmazlığına tənqidi münasibətlə, daxili təkmilləşmənin zərərinə texniki tərəqqinin yüksəlişi ilə əlaqəli sosial problemlər inkişaf etdirildi.

Bu əsərin yazılmasına yaradıcı təkan Kapriyə gələn və yerli oteldə qalan milyonçunun ölüm xəbəri verdi. Buna görə də hekayə əvvəlcə "Kapridə ölüm" adlanırdı. Başlıqdakı dəyişiklik müəllifin Amerikadan mübarək İtaliyaya tətilə gedən əlli səkkiz yaşlı anonim milyonerin fiquru üzərində dayandığını vurğulayır.

O, bütün həyatını cilovsuz sərvət toplamağa həsr etdi, heç vaxt rahatlamağa və istirahət etməyə imkan vermədi. Və yalnız indi təbiətə etinasız yanaşan, insanlara xor baxan, “köhnəlmiş”, “quru”, qeyri-sağlamlaşan insan öz növünün arasında, dəniz və şam ağacları arasında vaxt keçirmək qərarına gəlir.

Ona elə gəlirdi ki, müəllif kinayə ilə və kostik şəkildə qeyd edir ki, o, “yeni yaşamağa başlayıb”. Varlı adam şübhə etmir ki, varlığının mötərizəsindən çıxardığı bütün boş, mənasız vaxtlar qəfildən qopub, heç nə ilə bitəcək ki, həyatın özü əsl mənada ona heç vaxt verilməsin. bilmək.

Sual

Hekayənin əsas quruluşu nədir?

Cavab verin

Hekayənin əsas hərəkəti nəhəng buxar gəmisi Atlantisdə baş verir. Bu, bir növ burjua cəmiyyətinin modelidir ki, orada yuxarı “mərtəbələr” və “zirzəmilər” var. Yuxarıda həyat “hər şəraiti olan mehmanxana”dakı kimi, ölçülü, sakit və boş davam edir. "Təhlükəsiz", "çox" yaşayan "sərnişinlər", lakin daha çox - "çox" - onlar üçün işləyənlər.

Sual

Bunin cəmiyyətin bölünməsini təsvir etmək üçün hansı texnikadan istifadə edir?

Cavab verin

Bölmə antiteza xarakteri daşıyır: istirahət, diqqətsizlik, rəqs və iş, "dözülməz gərginlik" qarşıdur; "parlaqlıq ... kamera" və yeraltı dünyasının tutqun və qızmar bağırsaqları"; frak və smokinli “cənablar”, “zəngin” “cazibədar” “tualetlərdə” xanımlar və kostik, çirkli tərə bürünmüş, belinə qədər çılpaq insanlar, alovdan bənövşəyi. Tədricən cənnət və cəhənnəmin şəkli qurulur.

Sual

"Üstlər" və "altlar" bir-biri ilə necə əlaqəlidir?

Cavab verin

Onlar bir-biri ilə qəribə şəkildə bağlıdırlar. “Yaxşı pul” zirvəyə qalxmağa kömək edir və “San-Fransiskodan olan centlmen” kimi “yeraltı dünyasından” insanlara “bir qədər səxavətli” olanlar, “yedirdilər və suladılar ... səhərdən axşama qədər xidmət etdilər. onu ən kiçik bir istəkdən xəbərdar etdi, paklığını və əmin-amanlığını qorudu, əşyalarını dartdı ... ".

Sual

Burjua cəmiyyətinin özünəməxsus modelini çəkən Bunin bir sıra möhtəşəm simvollarla fəaliyyət göstərir. Hekayədə hansı obrazlar simvolikdir?

Cavab verin

Birincisi, əhəmiyyətli bir adı olan bir okean gəmisi cəmiyyətin simvolu kimi qəbul edilir. "Atlantis", adı açıqlanmayan milyonerin Avropaya getdiyi. Atlantida batmış əfsanəvi, mifik qitədir, elementlərin hücumuna müqavimət göstərə bilməyən itirilmiş sivilizasiyanın simvoludur. 1912-ci ildə ölən Titaniklə də əlaqələr var.

« Okean"Paroxodun divarlarının arxasından keçən, sivilizasiyaya qarşı çıxan elementlərin, təbiətin simvoludur.

Həm də simvolikdir kapitanın şəkli, "qırmızı saçlı, dəhşətli ölçüdə və çəkidə, nəhəng bir bütə bənzəyən və çox nadir hallarda sirli otaqlarından insanların üzərində görünən bir adam."

simvolik baş qəhrəman obrazı(sərlövhə personajı adı əsərin başlığında yerləşdiriləndir, o, baş qəhrəman olmaya bilər). San-Fransiskodan olan centlmen burjua sivilizasiyasının adamının təcəssümüdür.

O, gəminin sualtı “bətnindən” “doqquzuncu dairəyə” qədər istifadə edir, nəhəng sobaların “isti ağızlarından” danışır, kapitanı “dəhşətli ölçülü qırmızı saçlı qurd” kimi göstərir, “nəhəng bütə” bənzədir. ” və sonra Cəbəllütariq qayalarında İblis; müəllif gəminin mənasız səyahətini, nəhəng okeanı və onun üzərindəki fırtınaları əks etdirir. Nəşrin birində verilmiş hekayənin epiqrafı da bədii cəhətdən zəngindir: “Vay halına, Babil, güclü şəhər!”

Ən zəngin simvolizm, təkrarların ritmi, eyhamlar sistemi, halqa tərkibi, cığırların qalınlaşması, çoxsaylı dövrləri olan ən mürəkkəb sintaksis - hər şey mümkünlüyündən, yanaşmadan, nəhayət, qaçılmaz ölümdən danışır. Hətta tanış olan Cəbəllütariq adı belə bu kontekstdə öz pis mənasını alır.

Sual

Niyə baş qəhrəmanın adı yoxdur?

Cavab verin

Qəhrəmanı sadəcə olaraq “usta” adlandırırlar, çünki onun mahiyyəti budur. Ən azından özünü ustad hesab edir və öz mövqeyində əylənir. O, "köhnə dünyaya iki il yalnız əyləncə üçün getməyi" ödəyə bilər, statusunun zəmanət verdiyi bütün üstünlüklərdən istifadə edə bilər, "onu yedizdirən, sulayan, ona xidmət edənlərin hamısının qayğısına qalacağına inanır" səhərdən axşama qədər ən kiçik istəyini xəbərdar edərək, dişlərinin arasından raqamuffinləri aşağılayaraq: "Çıx çölə!"

Sual

Cavab verin

Cənabın görünüşünü təsvir edən Bunin, zənginliyini və qeyri-təbiiliyini vurğulayan epitetlərdən istifadə edir: "gümüş bığ", dişlərin "qızıl dolması", "güclü keçəl baş" "köhnə fil sümüyü" ilə müqayisə edilir. Ustada ruhani heç nə yoxdur, onun məqsədi – varlanmaq və bu sərvətin bəhrəsini almaq – gerçəkləşdi, amma bundan daha xoşbəxt olmadı. San-Fransiskodan olan centlmenin təsviri daim müəllifin ironiyası ilə müşayiət olunur.

Müəllif öz qəhrəmanını təsvir edərkən müşahidə qabiliyyətindən məharətlə istifadə edir təfərrüatlar(qol düyməsi olan epizod xüsusilə yaddaqalandır) və kontrastın qəbulu, ustadın zahiri möhtərəmliyi və əhəmiyyətini daxili boşluq və səfalətlə qarşı-qarşıya qoyur. Yazıçı qəhrəmanın ölülüyünü, bir şeyin bənzərliyini (keçəl başı “köhnə fil sümüyü” kimi parıldayırdı), mexaniki kukla, robotu vurğulayır. Buna görə də o, bədnam qol düyməsi ilə bu qədər uzun, yöndəmsiz və yavaş-yavaş skripka edir. Ona görə də o, bircə dənə də olsun monoloq demir, onun iki-üç qısa düşüncəsiz iradları daha çox fırlanan oyuncağın cırıltısını, cırıltısını xatırladır.

Sual

Qəhrəman nə vaxt dəyişməyə başlayır, özünə inamını itirir?

Cavab verin

“Usta” ancaq ölüm qarşısında dəyişir, insan onda görünməyə başlayır: “Artıq xırıltılı San-Fransiskolu bəy deyildi, o, yox, başqası idi”. Ölüm onu ​​insan edir: cizgiləri incəlməyə, parlaqlaşmağa başladı...”. "Ölü", "mərhum", "ölü" - qəhrəmanın müəllifi indi belə çağırır.

Ətrafındakıların münasibəti kəskin şəkildə dəyişir: digər qonaqların əhvalını pozmamaq üçün meyit oteldən çıxarılmalıdır, onlar tabut verə bilməzlər - yalnız soda qutusu (“soda” da sivilizasiyanın əlamətlərindən biridir. ), dirilərə qulluq edən nökər ölüyə istehza ilə gülür. Hekayənin sonunda “San-Fransiskodan olan ölü qocanın cəsədi” xatırladılır ki, o, məzarlığa, Yeni Dünyanın sahilində, “qara anbarda” evinə qayıdır. "Ustanın" gücü illüziya oldu.

Sual

Hekayədə digər personajlar necə təsvir olunur?

Cavab verin

Gəmidə kapitanı mühasirəyə alanlar kimi səssiz, adsız, mexanikləşdirilmişdir. Öz xüsusiyyətlərində Bunin mənəviyyat çatışmazlığını da ifadə edir: turistlər yalnız yemək, konyak və likörlər içmək və "ədviyyatlı tüstü dalğalarında" üzməklə məşğuldurlar. Müəllif onların qayğısız, ölçülüb-biçilmiş, nizamlı, qayğısız və şən ömür sürməsini gözətçilərin və fəhlələrin cəhənnəm gərgin əməyi ilə müqayisə edərək yenidən təzadlara əl atır. Və iddia edilən gözəl bir bayramın yalanını üzə çıxarmaq üçün yazıçı, boş ictimaiyyətinin sevincli düşüncəsi üçün sevgi və incəliyi təqlid edən muzdlu gənc cütlüyü təsvir edir. Bu cütlükdə "günahkar təvazökar bir qız" və "saçları yapışqanlı, tozdan solğun qara rəngli bir gənc", "nəhəng zəliyə bənzəyən bir gənc" var idi.

Sual

Lorenzo və Abruzzo alpinistləri kimi epizodik personajlar niyə hekayəyə daxil edilir?

Cavab verin

Bu personajlar hekayənin sonunda görünür və zahirən onun hərəkəti ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Lorenzo, yəqin ki, San-Fransiskodan olan centlmenlə eyni yaşda olan "hündürboylu qoca qayıqçı, qayğısız şən və yaraşıqlı kişidir". Ona yalnız bir neçə sətir həsr olunub, lakin baş personajdan fərqli olaraq səsli ad verilir. O, bütün İtaliyada məşhurdur, bir neçə dəfə bir çox rəssam üçün model kimi xidmət etmişdir.

"Kral vərdişi ilə" ətrafa baxır, özünü həqiqətən "kral" hiss edir, həyatdan həzz alır, "qırıqları, gil tütəyi və bir qulağına endirilmiş qırmızı yun beret ilə rəsm çəkir". Mənzərəli kasıb qoca Lorenzo rəssamların kətanlarında əbədi yaşayacaq, San-Fransiskodan olan zəngin qoca isə ölməzdən əvvəl həyatdan silinmiş və unudulmuşdur.

Abruzzi dağları, Lorenzo kimi, varlığın təbiiliyini və sevincini təcəssüm etdirir. Onlar dünya ilə, təbiətlə harmoniyada yaşayırlar. Dağlılar şən, sənətsiz musiqiləri ilə günəşi, səhəri tərifləyirlər. Bunlar "ustaların" parlaq, bahalı, lakin süni xəyali dəyərlərindən fərqli olaraq həyatın əsl dəyərləridir.

Sual

Dünyəvi sərvətin və şöhrətin əhəmiyyətsizliyini və məhv olmasını hansı təsvir ümumiləşdirir?

Cavab verin

Bu həm də ömrünün son illərini Kapridə yaşamış bir vaxtlar güclü Roma imperatoru Tiberiusu tanıyan adsız bir obrazdır. Çoxları “yaşadığı daş evin qalıqlarına baxmağa gəlir”. "Bəşəriyyət onu əbədi olaraq xatırlayacaq", amma Herostratın şöhrəti budur: "şəhvətini təmin etməkdə və nədənsə milyonlarla insan üzərində hökmranlıq etməkdə, onlara qarşı hədsiz qəddarlıq etməkdə izaholunmaz dərəcədə alçaq bir insan." “Nədənsə” sözündə – qondarma gücün ifşası, qürur; zaman hər şeyi öz yerinə qoyur: doğruya ölümsüzlük verir, batili isə unudulmağa aparır.

Hekayədə mövcud dünya nizamının sonu, ruhsuz və ruhsuz sivilizasiyanın ölümünün qaçılmazlığı mövzusu getdikcə böyüyür. Yalnız 1951-ci ilin son nəşrində Bunin tərəfindən çıxarılan epiqrafa daxil edilmişdir: "Vay olsun sənə, Babil, güclü şəhər!". Xaldey səltənətinin süqutundan əvvəl Belşaszar bayramını xatırladan bu bibliya ifadəsi gələcək böyük fəlakətlərin xəbərçisi kimi səslənir. Püskürməsi Pompeyi öldürən Vezuvi mətnində qeyd edilməsi nəhəng proqnozu gücləndirir. Yoxluğa məhkum olan sivilizasiyanın böhranının kəskin hissi həyat, insan, ölüm və ölməzlik haqqında fəlsəfi düşüncələrlə əlaqələndirilir.

Buninin hekayəsi ümidsizlik hissi doğurmur. Çirkin, gözəlliyə yad olan dünyadan fərqli olaraq (Neapolitan muzeyləri və Kaprinin təbiətinə və həyatına həsr olunmuş mahnılar) yazıçı gözəllik dünyasını çatdırır. Müəllif idealı şən Abruzzi dağlılarının obrazlarında, Solaro dağının gözəlliyində təcəssüm tapır, o, mağaranı bəzəyən Madonnada, San-Fransiskodan olan centlmeni qoparmış ən günəşli, inanılmaz gözəl İtaliyada əks olunur.

Və budur, gözlənilən, qaçılmaz ölüm. Kapridə San-Fransiskodan olan bir centlmen qəfildən ölür. Bizim xəbərimiz və hekayənin epiqrafı gerçəkləşir. Cənabın soda qutusuna, sonra isə tabuta qoyulması hekayəsi baş qəhrəmanın bu vaxta qədər mövcud olduğu o yığılmaların, şəhvətlərin, özünü aldatmaların bütün mənasızlığını və mənasızlığını göstərir.

Zaman və hadisələrin yeni istinad nöqtəsi var. Ustadın ölümü, sanki, povesti iki yerə bölür və bu, kompozisiyanın orijinallığını müəyyən edir. Mərhuma və həyat yoldaşına münasibət kəskin şəkildə dəyişir. Gözümüzün qabağında otelin sahibi və zəngli oğlan Luici laqeyd və laqeyd olurlar. Özünü kainatın mərkəzi hesab edənin yazığı və mütləq faydasızlığı üzə çıxır.

Bunin varlığın mənası və mahiyyəti, həyat və ölüm, insan varlığının dəyəri, günah və təqsir, əməllərin cinayətkarlığına görə Allahın hökmü haqqında suallar qaldırır. Hekayənin qəhrəmanı müəllifdən bəraət və əfv almır və mərhumun tabutu olan paroxod geriyə doğru hərəkət edərkən okean hirslə uğuldayır.

Müəllimin son sözü

Bir zamanlar Puşkin cənub sürgünü dövründən yazdığı şeirində azad dənizi romantik tərzdə tərənnüm edir və adını dəyişdirərək onu “okean” adlandırırdı. Baxışlarını qayaya, “şan-şöhrət məzarı”na çevirərək dənizdə iki ölümü də çəkdi, şeirlərini yaxşılar və tiran haqqında düşüncələrlə bitirdi. Əslində, Bunin də oxşar quruluş təklif etdi: okean "şıltaqlıqla saxlanılan bir gəmi", "taun zamanı ziyafət" - iki ölüm (milyonçu və Tiberius), sarayın xarabalıqları olan qaya - bir gəmidir. yaxşı və tiran haqqında düşüncə. Ancaq XX əsrin "dəmir" yazıçısı hər şeyi necə yenidən düşünür!

Nəsr üçün əlçatan olan epik incəliklə Bunin dənizi azad, gözəl və yoldan keçən kimi deyil, nəhəng, vəhşi və fəlakətli bir element kimi çəkir. Puşkinin “taun zamanı ziyafəti” faciəvi keyfiyyətini itirərək parodiya və qrotesk xarakter alır. Hekayənin qəhrəmanının ölümü insanlar tərəfindən yas tutmur. Adadakı qaya, imperatorun sığınacağı, bu dəfə “şöhrət məzarı” deyil, parodiya abidəsi, turizm obyektinə çevrilir: insanlar burada okeanın o tayından keçdilər, Bunin acı istehza ilə yazır, sıldırım qayaya dırmaşdılar, rəzil və azğın bir canavarın yaşadığı, insanları saysız-hesabsız ölümə məhkum etdi. Bu cür yenidən düşünmə, gəmi kimi uçurumun kənarında olan dünyanın fəlakətli və fəlakətli mahiyyətini çatdırır.

Ədəbiyyat

Dmitri Bıkov. İvan Alekseeviç Bunin. // Uşaqlar üçün "Avanta +" ensiklopediyası. Cild 9. Rus ədəbiyyatı. İkinci hissə. XX əsr. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Buninin həyatı. Yaddaşla söhbətlər. M.: Vagrius, 2007

Qalina Kuznetsova. Grasse gündəliyi. M .: Moskva işçisi, 1995

N.V. Eqorova. Rus ədəbiyyatında dərs inkişafı. 11-ci sinif. semestr. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. XX əsrin rus ədəbiyyatı. 11 sinif proqramı. Tematik dərs planı. Sankt-Peterburq: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. XX əsrin rus ədəbiyyatı. SP.: Paritet, 2002

Buninin "San-Fransiskolu centlmen" hekayəsi ölümdən əvvəl hər şeyin dəyərdən düşdüyünü söyləyir. İnsan həyatı çürüməyə məruz qalır, onu boş yerə sərf etmək çox qısadır və bu ibrətamiz hekayənin əsas ideyası insan varlığının mahiyyətini dərk etməkdir. Bu hekayənin qəhrəmanının həyatının mənası, hər şeyi mövcud sərvətlə almaq olar, lakin taleyi başqa cür qərar verdi. Plana uyğun olaraq "San-Fransiskodan olan centlmen" əsərinin təhlilini təklif edirik, material 11-ci sinifdə ədəbiyyatdan imtahana hazırlaşmaqda faydalı olacaqdır.

Qısa təhlil

Yazı ili– 1915

Yaradılış tarixi- Vitrində Bunin təsadüfən Tomas Mannın “Venesiyada ölüm” kitabının üz qabığına diqqət çəkdi, bu hekayəni yazmağa təkan oldu.

Mövzu- İnsanı hər yerdə əhatə edən əksliklər əsərin əsas mövzusudur - bu, həyat və ölüm, var-dövlət və yoxsulluq, güc və əhəmiyyətsizlikdir. Bütün bunlar müəllifin özünün fəlsəfəsini əks etdirir.

Tərkibi– “San-Fransiskolu centlmen”in problematikasında həm fəlsəfi, həm də ictimai-siyasi xarakter var. Müəllif həyatın bərbadlığını, insanın mənəvi və maddi dəyərlərə münasibətini cəmiyyətin müxtəlif təbəqələri baxımından əks etdirir. Hekayənin süjeti ustadın səyahəti ilə başlayır, kulminasiya nöqtəsi onun gözlənilməz ölümüdür və hekayənin təsbitində müəllif bəşəriyyətin gələcəyini əks etdirir.

janr- Mənalı bir məsəl olan hekayə.

İstiqamət- Realizm. Bunin hekayəsində dərin fəlsəfi məna kəsb edir.

Yaradılış tarixi

Bunin hekayəsinin yaranma tarixi 1915-ci ildə Tomas Mannın kitabının üz qabığını gördüyü vaxtdan başlayır. Bundan sonra o, bacısını ziyarət etdi, örtüyü xatırladı, nədənsə o, Kapridə tətil zamanı baş verən amerikalılardan birinin tətildə olan ölümü ilə əlaqələndirməyə səbəb oldu. Dərhal ona ən qısa müddətdə etdiyi bu hadisəni təsvir etmək üçün qəfil qərar gəldi - hekayə cəmi dörd gündə yazılmışdı. Ölən amerikalı istisna olmaqla, hekayədəki bütün digər faktlar tamamilə uydurmadır.

Mövzu

San-Fransiskodan olan centlmendə əsərin təhlili vurğulamağa imkan verir hekayənin əsas ideyası, müəllifin həyatın mənası, varlığın mahiyyəti haqqında fəlsəfi mülahizələrindən ibarətdir.

Tənqidçilər rus yazıçısının yaradıcılığına həvəslə reaksiya verdilər, fəlsəfi hekayənin mahiyyətini özünəməxsus şəkildə şərh etdilər. Hekayənin mövzusu- ömrünü boş-boşuna yaşadan bu qəhrəmanın təsvirində ölüm-dirim, yoxsulluq və dəbdəbə bütün cəmiyyətin təbəqələrə bölünmüş dünyagörüşünü əks etdirir. Bütün maddi dəyərlərə sahib olan, yalnız satış üçün olan hər şeyi almaq imkanı olan yüksək cəmiyyət ən vacib şeyə - mənəvi dəyərlərə sahib deyil.

Gəmidə səmimi xoşbəxtliyi təsvir edən rəqs edən cütlük də saxtadır. Bunlar sevgini oynamaq üçün alınmış aktyorlardır. Gerçək heç nə yoxdur, hər şey süni və saxtadır, hər şey alınır. Xalqın özü də yalançı və ikiüzlüdür, simasızdır, bu da budur adının mənası bu hekayə.

Ustanın isə adı yoxdur, həyatı məqsədsiz və boşdur, heç bir fayda gətirmir, ancaq başqa, aşağı təbəqənin nümayəndələrinin yaratdığı nemətlərdən bəhrələnir. O, mümkün olan hər şeyi almaq arzusunda idi, amma vaxtı yox idi, taleyi öz yolu ilə təyin etdi və canını ondan aldı. Öləndə heç kim onu ​​xatırlamır, o, yalnız ailəsinə, o cümlədən başqalarına narahatlıq yaradır.

Nəticə odur ki, o öldü - bu qədər, ona nə var-dövlət, nə dəbdəbə, güc və şərəf lazım deyil. Harada yatdığına əhəmiyyət vermir - dəbdəbəli naxışlı tabutda və ya sadə soda qutusunda. Ömür əbəs idi, əsl, səmimi insani hissləri yaşamadı, sevgini, xoşbəxtliyi bilmədi, qızıl dana sitayişində.

Tərkibi

Hekayələr bölünür iki hissə: bir centlmenin gəmidə İtaliya sahillərinə necə getməsi və eyni centlmenin geriyə, eyni gəmidə, yalnız bir tabutda səyahəti.

Birinci hissədə qəhrəman pulun ala biləcəyi bütün mümkün üstünlüklərdən istifadə edir, onun ən yaxşısı var: otel otağı, ləzzətli yeməklər və həyatın bütün digər ləzzətləri. Cənabın o qədər pulu var ki, ailəsi, arvadı və qızı ilə birlikdə iki il müddətinə səfər planlaşdırıb, onlar da heç nəyi inkar etmirlər.

Lakin kulminasiya nöqtəsindən sonra qəhrəmanı qəfil ölüm üstələyəndə hər şey kəskin şəkildə dəyişir. Otelin sahibi bu məqsədlə ən ucuzunu və gözə dəyməyənini ayıraraq, cənabın cənazəsini otağına qoymağa belə icazə vermir. Cənabın qoyula biləcəyi layiqli bir tabut belə yoxdur və o, bəzi məhsullar üçün konteyner olan adi bir qutuya qoyulur. Centlmenin yüksək cəmiyyət arasında göyərtədə xoşbəxt olduğu gəmidə onun yeri yalnız qaranlıq anbardadır.

Baş rol

janr

"San-Fransiskodan olan centlmen" kimi ümumiləşdirilə bilər janr hekayəsi a, lakin bu hekayə dərin fəlsəfi məzmunla doludur və Buninin digər əsərlərindən fərqlənir. Adətən Buninin hekayələri canlılığı və reallığı ilə diqqəti çəkən təbiət və təbiət hadisələrinin təsvirini ehtiva edir.

Eyni əsərdə bu hekayənin konfliktinin ətrafında bağlanan baş qəhrəman var. Onun məzmunu insanı cəmiyyətin problemləri, onun ruhən ticarətçi məxluqa çevrilmiş, yalnız bir bütə - pula sitayiş edən, mənəvi hər şeydən əl çəkmiş deqradasiyası haqqında düşünməyə vadar edir.

Bütün hekayə mövzudur fəlsəfi istiqamət, və içində süjet planı oxucuya dərs verən ibrətamiz məsəldir. Əhalinin aşağı hissəsinin yoxsulluq içində böyüdüyü, yüksək cəmiyyətin qaymağının mənasızcasına həyatı yandırdığı sinfi cəmiyyətin ədalətsizliyi, bütün bunlar sonda tək bir finala gətirib çıxarır və ölüm qarşısında hamı bərabərdir. , həm kasıb, həm də varlı, heç kim onu ​​pulla ala bilməz.

Buninin "San-Fransiskodan olan centlmen" hekayəsi haqlı olaraq yaradıcılığında ən görkəmli əsərlərdən biri hesab olunur.

Rəsm testi

Analiz Reytinq

Orta reytinq: 4.6. Alınan ümumi reytinqlər: 769.

Dərsin məqsədi: Bunin hekayəsinin fəlsəfi məzmununu açmaq.

Metodoloji texnikalar: analitik oxu.

Dərslər zamanı.

I. Müəllimin sözü.

Birinci Dünya Müharibəsi artıq gedirdi, sivilizasiya böhranı var idi. Bunin aktual olan, lakin birbaşa Rusiyaya aid olmayan problemlərə, indiki rus reallığına müraciət etdi. 1910-cu ilin yazında İ.A. Bunin Fransa, Əlcəzair, Kapriyə səfər etdi. 1910-cu ilin dekabrında - 1911-ci ilin yazında. Misirdə və Seylonda olmuşam. 1912-ci ilin yazında o, yenidən Kapriyə yola düşdü və növbəti ilin yayında Trebizond, Konstantinopol, Buxarest və digər Avropa şəhərlərinə səfər etdi. 1913-cü ilin dekabrından yarım ili Kapridə keçirdi. Bu səyahətlərin təəssüratları “Suxodol” (1912), Con Rydalets (1913), “Həyat kuboku” (1915) və “San-Fransiskolu centlmen” (1916) kolleksiyalarını təşkil edən hekayə və povestlərdə öz əksini tapmışdır.

"San-Fransiskolu cənab" hekayəsi (əslində "Kapridə ölüm" adlanırdı) L.N.-nin ənənəsini davam etdirirdi. Xəstəliyi və ölümü insanın əsl dəyərini üzə çıxaran ən mühüm hadisələr kimi qələmə verən Tolstoy (Polikuşka, 1863; İvan İliçin ölümü, 1886; Usta və işçi, 1895). Buninin hekayəsindəki fəlsəfi xəttlə yanaşı, burjua cəmiyyətinin mənəviyyatının olmamasına, daxili təkmilləşmənin zərərinə texniki tərəqqinin yüksəlməsinə tənqidi münasibətlə əlaqəli sosial problemlər inkişaf etdirildi.

Bunin bütövlükdə burjua sivilizasiyasını qəbul etmir. Hekayənin pafosu bu dünyanın ölümünün qaçılmazlığı hissindədir.

Süjet adını “heç kəsin yadına salmayan” qəhrəmanın köklü həyatını və planlarını gözlənilmədən yarımçıq qoyan qəzanın təsviri üzərində qurulmuşdur. O, əlli səkkiz yaşına qədər “bir vaxtlar model götürdüyü” varlı adamlar kimi “yoxmadan çalışan”lardandır.

II. Hekayə söhbəti.

Hekayədə hansı obrazlar simvolikdir?

(Birincisi, cəmiyyətin simvolu adı açıqlanmayan milyonerin Avropaya üzdüyü "Atlantis" adlı əhəmiyyətli adı olan okean paroxodu kimi qəbul edilir. Atlantis batmış əfsanəvi, mifik qitədir, itkin düşmüş sivilizasiyanın simvoludur. 1912-ci ildə ölən "Titanik"lə də assosiasiyalar var. Buxar gəmisinin "divarları arxasında gəzən okean" sivilizasiyaya zidd olan elementlərin, təbiətin simvoludur.
Kapitanın obrazı həm də simvolikdir, "dəhşətli ölçüdə və çəkidə,... nəhəng bütə bənzəyən və sirli otaqlarından insanlara çox nadir hallarda görünən qırmızı saçlı adam". Başlıq personajının simvolik şəkli ( istinad: başlıq personajı adı əsərin başlığında yerləşdiriləndir, o, baş qəhrəman olmaya bilər). San-Fransiskodan olan centlmen burjua sivilizasiyasının adamının təcəssümüdür.)

"Atlantis" və okean arasındakı əlaqənin təbiətini daha aydın təsəvvür etmək üçün "sinematik" texnikanı tətbiq edə bilərsiniz: "kamera" əvvəlcə zəngin bəzək nümayiş etdirərək gəminin döşəmələri boyunca sürüşür, dəbdəbəni, möhkəmliyi vurğulayan detalları nümayiş etdirir. , "Atlantis" in etibarlılığı, sonra isə bütövlükdə gəminin nəhəngliyini göstərən tədricən "uzaqlaşır"; daha da irəlilədikcə, “kamera” bütün məkanı dolduran nəhəng çılğın okeanda qoz qabığı kimi olana qədər gəmidən uzaqlaşmağa davam edir. (Gəlin Solaris filminin final səhnəsini yada salaq, burada, deyəsən, tapılan ata evi yalnız Okeanın gücü ilə qəhrəmana verilmiş xəyali bir evə çevrilir. Mümkünsə, bu kadrları burada göstərə bilərsiniz. sinif).

Hekayənin əsas quruluşu nədir?

(Hekayənin əsas hərəkəti məşhur "Atlantis" adlı nəhəng gəmidə baş verir. Məhdud süjet sahəsi diqqəti burjua sivilizasiyasının fəaliyyət mexanizmi üzərində cəmləməyə imkan verir. Yuxarı "mərtəbələrə" və "zirzəmilərə" bölünmüş bir cəmiyyət kimi görünür. ". Yuxarıda həyat "hər kəsin rahat olduğu oteldəki kimi", ölçülüb-biçib, sakit və boş-boşuna davam edir. "Sərnişinlər" "təhlükəsiz", "çox" yaşayır, amma daha çox - "çox" - onlar üçün işləyənlər "aşpazlarda, qablarda" və "sualtı bətnində" - "nəhəng sobalarda".)

Bunin cəmiyyətin bölünməsini təsvir etmək üçün hansı texnikadan istifadə edir?

(Bölmə var antitezanın təbiəti: istirahət, diqqətsizlik, rəqs və iş, dözülməz gərginliyə qarşı çıxır”; "palatanın parlaqlığı ..." və "yeraltı dünyasının tutqun və qızmar bağırsaqları"; Frak və smokinli “cənablar”, “zəngin”, “cazibədar” “tualetlərdə” xanımlar və “alovdan bənövşəyi, alovlu, çirkli tərə bürünmüş çılpaq insanlar”. Tədricən cənnət və cəhənnəmin şəkli qurulur.)

"Üstlər" və "altlar" bir-biri ilə necə əlaqəlidir?

(Onlar qəribə bir şəkildə bir-biri ilə qohumdurlar. “Yaxşı pul” zirvəyə qalxmağa kömək edir və “San-Fransiskodan olan centlmen” kimi “yeraltı dünyasından” insanlara “olduqca səxavətli” olanlar, “yedirdilər və suladılar ... səhərdən axşama qədər ona xidmət etdilər, ən kiçik istəyinin qarşısını aldılar, təmizliyini və dincliyini qorudular, əşyalarını sürüdülər ... ".)

Niyə baş qəhrəmanın adı yoxdur?

(Qəhrəmanı sadəcə olaraq “usta” adlandırırlar, çünki o, məhz belədir. Heç olmasa, özünü usta hesab edir və öz mövqeyində əylənir. O, “yalnız əylənmək üçün” “tam iki il Köhnə Dünyaya getməyi, ” statusunun zəmanət verdiyi bütün nemətlərdən istifadə edə bilər, “onu yedizdirən, sulayan, səhərdən axşama kimi ona qulluq edən, ən kiçik arzusunu xəbərdar edən hər kəsin qayğısına qalacağına inanır”, dişlərinin arasından raqamuffinlərə xor baxa bilir: “Get. uzaq! Via!". ("Uzaq!").)

(Cənabın xarici görünüşünü təsvir edən Bunin onun zənginliyini və qeyri-təbiiliyini vurğulayan epitetlərdən istifadə edir: "gümüş bığ", dişlərin "qızıl dolması", "güclü keçəl baş", "köhnə fil sümüyü" ilə müqayisə edilir. Burada mənəvi heç nə yoxdur. centlmen, məqsədi varlanmaq və bu sərvətdən bəhrələnməkdir - gerçəkləşdi, lakin o, buna sevinmədi.San-Fransiskodan olan centlmenin təsviri daima müəllifin ironiyası ilə müşayiət olunur.)

Qəhrəman nə vaxt dəyişməyə başlayır, özünə inamını itirir?

(“Ustad” ancaq ölüm qarşısında dəyişir, onda artıq San-Fransiskodan olan bəy yox, o, artıq orada deyildi, başqa birisi görünməyə başlayır.” Ölüm onu ​​insan edir: “onun cizgiləri başladı. arıqlamaq, işıqlandırmaq.. .". "Ölü", "mərhum", "ölü" - indi qəhrəmanın müəllifi belə çağırır. Ətrafdakıların münasibəti kəskin şəkildə dəyişir: meyiti oteldən çıxarmaq lazımdır. digər qonaqların əhvalını pozmamaq üçün tabut verə bilmirlər - soda altından yalnız bir qutu ("sodalı su" da sivilizasiyanın əlamətlərindən biridir), canlıların qarşısında titrəyən qulluqçu istehza ilə gülür. Ölülər.Hekayənin sonunda “evə, məzara, Yeni Dünyanın sahillərinə” qayıdan “San-Fransiskodan olan ölü qocanın cəsədi”ndən bəhs edilir. "usta"nın illüziya olduğu ortaya çıxdı.)

Hekayədə cəmiyyət necə göstərilir?

(Paroxod - texnologiyada son söz - insan cəmiyyətinin modelidir. Onun tülləri və göyərtələri bu cəmiyyətin təbəqələridir. "Hər cür şəraiti olan nəhəng otelə" bənzəyən gəminin yuxarı mərtəbələrində həyat tam "rifah" əldə etmiş varlıların həyatı ölçülüb-biçilmiş şəkildə axır. Bu həyat, demək olar ki, bir səhifə tutan ən uzun qeyri-müəyyən şəxsi cümlə ilə göstərilir: "tezdən dur, ... qəhvə, şokolad, kakao iç, ... hamamda oturmaq, iştahı və rifahı stimullaşdırmaq, gündəlik tualetləri etmək və ilk səhər yeməyinə getmək...". Bu təkliflər özünü həyatın ustası hesab edənlərin şəxsiyyətsizliyini, fərdiliyini vurğulayır. Onların etdikləri hər şey qeyri-təbii olur. : əyləncə yalnız iştahı süni şəkildə canlandırmaq üçün lazımdır."Səyahətçilər" sirenanın pis uğultusunu eşitmirlər, ölümdən xəbər verir - onu "gözəl simli orkestrin sədaları" boğur.
Gəminin sərnişinləri cəmiyyətin adsız “qaymağı”nı təmsil edirlər: “Bu parlaq izdihamın arasında hansısa böyük varlı var idi,... məşhur ispan yazıçısı var idi, dünya səviyyəli gözəllik var idi, zərif cütlük var idi. aşiq ..." Cütlük sevgini təsvir etdi, "yaxşı pul üçün sevgi oynamaq üçün Lloyd tərəfindən işə götürüldü." Bu, işıq, istilik və musiqi ilə dolu süni cənnətdir.
Və cəhənnəm var. “Buxarının sualtı bətni” yeraltı dünya kimidir. Orada, "nəhəng yanğın qutuları, alovdan bənövşəyi, kostik, çirkli tərə bürünmüş və belinə qədər çılpaq insanlar tərəfindən onlara atılan gurultu ilə, qırmızı-isti ağızları ilə kömür yığınlarını yeyərək kar kimi çığırdılar." Bu təsvirin narahatedici rənglənməsinə və qorxulu səsinə diqqət yetirin.)

İnsan və təbiət arasındakı münaqişə necə həll olunur?

(Cəmiyyət yaxşı yağlanmış maşın kimidir. “Qədim abidələr, tarantella, sərgərdan müğənnilərin serenadaları və ... gənc neapolitan qadınların sevgisi” ilə yanaşı əyləncə obyekti kimi görünən təbiət illüziya təbiətini xatırladır. "Oteldə" həyatın. "nəhəngdir", lakin onun ətrafında - okeanın "su səhrası" və "buludlu səma". İnsanın elementlərdən əbədi qorxusu "simli orkestrin sədaları ilə boğulur. ". O, cəhənnəmdən "daimi çağırışı" xatırladır, "fani iztirabında" inildəyir və "qəzəbli bədxahlıq" sirenini xatırladır, lakin bunu "az" eşidirlər. Qalan hər kəs "bütpərəst" tərəfindən qorunan öz varlığının toxunulmazlığına inanır. büt" - gəminin komandiri. Təsvirin spesifikliyi simvolizmlə birləşir ki, bu da münaqişənin fəlsəfi mahiyyətini vurğulamağa imkan verir. Zənginlərlə kasıblar arasındakı sosial uçurum insanı təbiətdən, həyatı isə təbiətdən ayıran uçurumun yanında heç nə deyil. yoxluq.)

Hekayənin epizodik qəhrəmanları - Lorenzo və Abruzzo dağlılarının rolu nədir?

(Bu personajlar hekayənin sonunda görünür və onun hərəkətləri ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Lorenzo “uzun boylu qoca qayıqçı, qayğısız şən və yaraşıqlı kişidir”, yəqin ki, San-Fransiskodan olan bir centlmenlə eyni yaşdadır. Yalnız bir neçə nəfər sətirlər ona həsr olunub, lakin baş xarakterdən fərqli olaraq, səs-küylü bir ad verilir. O, bütün İtaliyada məşhurdur, bir neçə dəfə bir çox rəssamlara nümunə olmuşdur. royal", həyatdan həzz alaraq, "bir qulağına endirilmiş gil boru və qırmızı yun beret ilə rəsm çəkir." Mənzərəli kasıb qoca Lorenzo rəssamların kətanlarında əbədi yaşayacaq və San Fransiskodan olan zəngin qoca həyatdan silinmiş və ölməmişdən əvvəl unudulmuşdur.
Abruzzi dağları, Lorenzo kimi, varlığın təbiiliyini və sevincini təcəssüm etdirir. Onlar dünya ilə, təbiətlə harmoniyada yaşayırlar: “Onlar gəzirdilər - və bütün bir ölkə, şən, gözəl, günəşli, onların altında uzanırdı: və adanın daşlı donqarları, demək olar ki, hamısı ayaqları altındadır və Üzdüyü o ecazkar mavi və şərqdə, göz qamaşdıran günəşin altında dənizin üzərindəki parlaq səhər buxarları ... ". Keçi dərisindən hazırlanmış tumurcuq və dağlıların taxta qolu paroxodun "gözəl simli orkestri" ilə ziddiyyət təşkil edir. Dağlılar canlı, mükəmməl olmayan tərifli musiqilərini günəşə, səhərə, "bu pis və gözəl dünyada əzab çəkənlərin və onun bətnindən Beytlehem mağarasında doğulanların qüsursuz şəfaətçisi ..." verirlər. Bunlar "ustaların" parlaq, bahalı, lakin süni, xəyali dəyərlərindən fərqli olaraq həyatın əsl dəyərləridir.)

Dünyəvi sərvət və şöhrətin əhəmiyyətsizliyi və məhv olmasının ümumiləşdirici obrazı hansı obrazdır?

(Bu həm də ömrünün son illərini Kapridə yaşamış bir vaxtlar qüdrətli Roma imperatoru Tiberiusu tanıyan adsız bir obrazdır. Çoxları onun yaşadığı daş evin qalıqlarına baxmağa gəlirlər." Bəşəriyyət əbədi olaraq xatırlayacaq. ona," lakin bu, Herostratın şöhrətidir: "şəhvətini təmin etməkdə danışılmaz dərəcədə alçaq olan və nədənsə milyonlarla insan üzərində hakimiyyətə malik olan, onlara qarşı hədsiz amansızlıq edən bir adam. " "Nədənsə" sözündə - qondarma gücün, qürurun ifşası; zaman hər şeyi öz yerinə qoyur: doğruya ölümsüzlük verir, yalanı isə unutdurur.)

III. Müəllim sözü.

Hekayədə mövcud dünya nizamının sonu, ruhsuz və ruhsuz sivilizasiyanın ölümünün qaçılmazlığı mövzusu getdikcə böyüyür. Bunin yalnız 1951-ci ilin son nəşrində çıxardığı epiqrafa daxil edilmişdir: "Vay halına, Babil, güclü şəhər!" Xaldey səltənətinin süqutundan əvvəl Belşaszar bayramını xatırladan bu bibliya ifadəsi gələcək böyük fəlakətlərin xəbərçisi kimi səslənir. Püskürməsi Pompeyi öldürən Vezuvi mətnində qeyd edilməsi nəhəng proqnozu gücləndirir. Yoxluğa məhkum olan sivilizasiyanın böhranının kəskin hissi həyat, insan, ölüm və ölməzlik haqqında fəlsəfi düşüncələrlə əlaqələndirilir.

IV. Hekayənin kompozisiyasının və konfliktinin təhlili.
Müəllim üçün material.

Tərkibi Hekayə dairəvidir. Qəhrəmanın səyahəti San-Fransiskodan başlayır və “evə, məzara, Yeni Dünyanın sahillərinə” qayıdışla başa çatır. Hekayənin “ortası” – “Köhnə dünya”ya səfər – konkretdən əlavə, ümumiləşdirilmiş məna daşıyır. Tarixə qayıdan “Yeni İnsan” dünyada öz yerini yeni tərzdə dəyərləndirir. Qəhrəmanların Neapol, Kapriyə gəlişi gözəlliyi “insan sözünü ifadə etməkdə aciz olan” “gözəl”, “şən, gözəl, günəşli” ölkə haqqında müəllifin təsvirlərinin mətnə ​​daxil edilməsinə imkan açır. , və italyan təəssüratlarına görə fəlsəfi sapmalar.
Klimaks“aşağı dəhliz”in “ən kiçik, ən pis, ən rütubətli və ən soyuq” otağında ölümün “ağasının” üzərinə “gözlənilmədən və kobud şəkildə yıxılma” səhnəsidir.
Bu hadisə təsadüfən “dəhşətli hadisə” kimi qəbul edildi (“oxu zalında “ağlaya-ağlaya” oradan qaçan bir alman olmasaydı, ev sahibi “sakitləşə bilərdi . .. bunun belə olduğuna dair tələsik əminliklə, xırda şeydir ..."). Hekayənin kontekstində gözlənilmədən yoxluğa qovuşması illüziya ilə həqiqətin toqquşmasının ən yüksək anı kimi qəbul edilir, təbiət öz qüdrətini “kobudcasına” sübut edir. Ancaq insanlar "qayğısız", çılğın varlıqlarını davam etdirirlər, tez sülhə və əmin-amanlığa qayıdırlar. Onları nəinki müasirlərindən birinin nümunəsi, hətta Kaprinin “ən sıldırım yamaclarından birində” yaşamış Tiberius dövründə “iki min il əvvəl” baş verənləri xatırlamaqla belə həyata oyatmaq olmaz. İsa Məsihin sağlığında Roma imperatoru olan.
Münaqişə Hekayə konkret bir işin hüdudlarından çox kənara çıxır, bununla əlaqədar olaraq onun ləğvi bir qəhrəmanın deyil, Atlantisin bütün keçmiş və gələcək sərnişinlərinin taleyi haqqında düşüncələrlə bağlıdır. “Zülməti, okeanı, çovğunları” aşmağın “çətin” yoluna məhkum edilmiş, “cəhənnəm” sosial maşınında qapalı olan bəşəriyyət öz yer üzündəki həyatının şərtləri ilə sıxışdırılır. Yalnız sadəlövh və sadə insanlar, uşaqlar kimi, "əbədi və səadət məskəni ilə" ünsiyyət sevincindən həzz ala bilərlər. Hekayədə “gözəl” başlanğıcını gətirən “mübarək oğlu”nu xatırladan “bütün əzab çəkənlərin qüsursuz şəfaətçisi”nin gips heykəlinin qarşısında başlarını qaldıran “iki Abruzzo dağlısının” obrazı görünür. "pis" dünyaya xeyir. İblis “İki dünyanın daşlı qapısından” “Köhnə qəlbli Yeni İnsan”ın əməllərini seyr edərək, yer aləminin sahibi olaraq qaldı. Bəşəriyyətin hara gedəcəyini, öz içindəki pis meyli məğlub edib-etməyəcəyini nə seçəcək, hekayənin “boğucu... ruh” cavabını verdiyi sualdır. Ancaq mübahisə problemli olur, çünki finalda "qüruru" onu dünyanın üçüncü qüvvəsinə çevirən İnsan ideyası təsdiqlənir. Bunun simvolu gəminin zaman və elementlər vasitəsilə keçdiyi yoldur: “Çovğun öz mexanizmində və geniş ağızlı borularında döyüşürdü, qarla ağardılırdı, lakin möhkəm, möhkəm, əzəmətli və dəhşətli idi”.
Bədii orijinallıq Hekayə epik və lirik prinsiplərin bir-birinə qarışması ilə bağlıdır. Bir tərəfdən, qəhrəmanın ətraf mühitlə münasibətində təsvirinin realist prinsiplərinə tam uyğun olaraq, sosial spesifikasiyalar əsasında bir tip yaradılır ki, onun xatırladan fonu ilk növbədə “ ölü canlar” (N.V.Qoqol. “Ölü canlar”, 1842), Eyni zamanda, Qoqolda olduğu kimi, müəllifin lirik kənara çıxmalarla ifadə etdiyi qiymətləndirmə sayəsində problemlər dərinləşir, konflikt fəlsəfi xarakter alır.

Müəllim üçün əlavə material.

Ölüm melodiyası əsərin elə ilk səhifələrindən gizli səslənməyə başlayır, getdikcə aparıcı motivə çevrilir. Əvvəlcə ölüm son dərəcə estetikləşdirilmiş, mənzərəlidir: Monte-Karloda varlı loaferlərin fəaliyyətlərindən biri də “unut-məni rəngli dəniz fonunda çox gözəl uçan və zümrüd qazon üzərində qəfəslərə salınan göyərçinləri vurmaqdır. deyil və dərhal ağ topaqları yerə çırpın." (Ümumiyyətlə, Bunin adətən yararsız olan şeylərin estetikləşdirilməsi ilə xarakterizə olunur, bu, müşahidəçini cəlb etməkdən daha çox qorxutmalı idi - yaxşı ki, ondan başqa, "dodaqların yaxınlığında və çiyin arasında bir az pudralı, zərif çəhrayı sızanaqlar haqqında yaza bilərdi. San-Fransiskodan olan bir centlmenin qızında "bıçaqlar" ifadəsini işlədin, qaradərililərin gözlərinin ağlarını "soyulmuş qaynadılmış yumurta" ilə müqayisə edin və ya uzun quyruqlu dar paltolu bir gənci "nəhəng zəli kimi yaraşıqlı adam" adlandırın! ”) Sonra Asiya dövlətlərindən birinin vəliəhd şahzadəsinin şifahi portretində ölüm işarəsi görünür, ümumiyyətlə şirin və xoş bir insan , bığları "ölü adam kimi" və üzərindəki dəri üz "sanki uzadılmış" idi. Və gəmidəki siren "fani iztirabında" boğulur, pislik vəd edir, muzeylər isə soyuq və "ölümcül təmizdir", okean isə "gümüş köpükdən qəmli dağlar" gedir və "cənazə mərasimi" kimi vızıldayır.
Amma portretində sarı-qara-gümüş çalarları üstünlük təşkil edən qəhrəmanın xarici görünüşündə ölümün nəfəsi daha aydın hiss olunur: sarımtıl üz, dişlərdə qızıl plomblar, fil sümüyü rəngli kəllə sümüyü. Kremli ipək alt paltarı, qara corab, şalvar və smokin onun görünüşünü tamamlayır. Bəli, o, yeməkxananın zalının qızılı mirvari parıltısında oturur. Və belə görünür ki, ondan bu rənglər təbiətə və bütün dünyaya yayılır. Təhlükəli qırmızı rəng əlavə edilmədikdə. Aydındır ki, okean qara dalğalarını yuvarlayır, gəminin sobalarından al-qırmızı alov çıxır, italyan qadınlarının qara saçlı olması, taksiçilərin rezin qapaqlarının qaralıq saçması, lələklərin izdihamı təbiidir. "qara" və musiqiçilərin qırmızı gödəkçələri ola bilər. Bəs niyə gözəl Kapri adası da “qaranlığı ilə”, “qırmızı işıqlarla qazılıb” yaxınlaşır, niyə hətta “barışmış dalğalar” da “qara yağ” kimi parıldayır və onların üzərində yanan fənərlərdən “qızıl boalar” axır? körpü?
Beləliklə, Bunin oxucuda San-Fransiskodan olan, hətta təbiətin gözəlliyini boğmağa qadir olan bir centlmenin hər şeyə qadir olduğu haqqında bir fikir yaradır! (...) Axı, hətta günəşli Neapol belə, amerikalı orada olarkən günəşlə işıqlandırılmır və Kapri adası sanki “dünyada heç olmamış kimi” bir növ kabus kimi görünür. zəngin adam ona yaxınlaşır...

Unutmayın, hansı yazıçıların əsərlərində “danışan rəng sxemi” var. Dostoyevskinin Peterburq obrazında sarı hansı rol oynayır? Başqa hansı rənglər əhəmiyyətlidir?

Bunin oxucunu hekayənin kulminasiya nöqtəsinə - haqqında düşünmədiyi, düşüncəsi onun şüuruna ümumiyyətlə daxil olmayan qəhrəmanın ölümünə hazırlamaq üçün bütün bunlara ehtiyac duyur. Bu proqramlaşdırılmış dünyada nə sürpriz ola bilər ki, nahar üçün təntənəli geyindirilir, sanki insan “taca” (yəni həyatının xoşbəxt zirvəsinə!) hazırlaşırmış kimi edilir. cavan olmasa da, şən zəriflikdir, amma nahara gecikən yaşlı qadını belə asanlıqla ötüb keçən çox zərif bir kişidir! Bunin bir sıra yaxşı məşq edilmiş əməllər və hərəkətlərdən "nokauta salınan" yalnız bir detalı saxladı: San-Fransiskodan olan bir bəy nahar üçün geyinəndə boyundakı qol düyməsi barmaqlarına tabe olmur. Heç bir şəkildə bağlanmaq istəmir ... Ancaq yenə də onu məğlub edir. Ağrılı dişləyən "Adəmin almasının altındakı boşqabın dərisi", "gözləri gərginlikdən parıldayan", "boğazını sıxan sıx yaxasından boz" qalib gəlir. Və birdən-birə, həmin anda ümumi məmnunluq ab-havasına, qəbul etməyə hazırlaşdığı həvəslə heç bir şəkildə uyğun gəlməyən sözlər söyləyir. “- Oh, bu dəhşətlidir! - o, mızıldandı ... və əminliklə təkrarladı: - Bu, dəhşətlidir ... "Zövq üçün nəzərdə tutulmuş bu dünyada ona dəhşətli görünən şey, xoşagəlməz şeylər haqqında düşünməyə öyrəşməyən San-Fransiskolu centlmen bunu etmədi. anlamağa çalışın. Ancaq diqqəti çəkən odur ki, əvvəllər əsasən ingilis və ya italyan dillərində danışan amerikalı (onun rusca ifadələri çox qısadır və “keçmək” kimi qəbul edilir) - bu sözü rus dilində iki dəfə təkrarlayır... Yeri gəlmişkən, qeyd etmək lazımdır ki, ümumən hürən nitqinə bənzəyir: ard-arda iki-üç sözdən artıq danışmır.
"Dəhşətli" Ölümün ilk toxunuşu idi, ruhunda "uzun müddət ... heç bir mistik hisslər qalmayan" bir insan tərəfindən heç vaxt dərk edilmədi. Axı, Buninin yazdığı kimi, həyatının gərgin ritmi “hisslər və düşüncələr üçün vaxt” buraxmadı. Bununla belə, onun bəzi hissləri, daha doğrusu, hissləri hələ də var idi, buna baxmayaraq, ən sadə, hətta əsassız... Yazıçı dönə-dönə qeyd edir ki, San Fransiskodan olan centlmen yalnız tarantella ifaçısının adı ilə canlanırdı. (sualını “ifadəsiz səslə” partnyoru haqqında soruşdu: əri deyilmi - sadəcə olaraq gizli həyəcan verir), yalnız onun necə “qaralı, simulyasiya edilmiş gözləri ilə, melez kimi, çiçəkli paltarda necə olduğunu təsəvvür edir ( ...) rəqslər”, yalnız “gənc neapolluların məhəbbətini, tamamilə maraqsız olsa da,” gözləyərək, yalnız fahişəxanalardakı “canlı şəkillərə” heyran qalır və ya məşhur sarışın gözələ o qədər açıq baxırdı ki, qızı utanırdı. Yalnız həyatın onun nəzarətindən çıxdığından şübhələnməyə başlayanda ümidsizlik hiss edir: o, İtaliyaya zövq almaq üçün gəlmişdi və burada dumanlı yağışlar və dəhşətli atışlar var ... Ancaq bir qaşıq haqqında xəyal etmək ona zövqlə verilir. şorba və bir qurtum şərab.
Bunun üçün, həm də özünə inamlı işgüzarlıq, başqalarının qəddar istismarı və sonsuz sərvət toplanması və ətrafdakı hər şeyin ona "xidmət etmək" üçün çağırıldığına inamın mövcud olduğu bütün həyat üçün, “kiçik istəklərinin qarşısını almaq”, “əşyalarını daşımaq”, heç bir canlı prinsipi olmadığı üçün Bunin onu edam edir və amansızcasına, amansızcasına deyə bilərik.
San-Fransiskodan olan bir centlmenin ölümü öz çirkinliyi, iyrənc fiziologiyası ilə şok yaradır. İndi yazıçı iyrənc mənzərəni yaddaşımıza əbədi həkk etmək üçün “eybəcər” estetik kateqoriyasından dolğun istifadə edir. Bunin, ölümündən sonra gələn rüsvayçılıqdan heç bir sərvətin xilas edə bilməyəcəyi bir insanı yenidən yaratmaq üçün iyrənc detalları əsirgəmir. Sonralar ölən insana təbiətlə əsl ünsiyyət də verilir, ondan məhrumdur ki, o, sağ olduğu üçün heç vaxt ehtiyac duymur: “Ulduzlar ona göydən baxırdı, kriket divarda kədərli diqqətsizliklə oxudu. .”

Qəhrəmanın ölümünün ətraflı təsvir olunduğu hansı əsərlərin adını çəkə bilərsiniz? İdeoloji niyyəti anlamaq üçün bu “finalların” əhəmiyyəti nədir? Onlarda müəllifin mövqeyi necə ifadə olunur?

Yazıçı o ədalətsiz həyatın ancaq beləcə bitə biləcək dəhşətini bir daha vurğulamaq üçün qəhrəmanını belə çirkin, nursuz ölümlə “mükafatlandırıb”. Doğrudan da, San-Fransiskodan olan bir centlmenin ölümündən sonra dünya özünü rahat hiss etdi. Möcüzə baş verdi. Ertəsi gün səhər mavi səma “qızıllaşdı”, “adada sülh və əmin-amanlıq yenidən yerləşdi”, adi insanlar küçələrə axışdı və yaraşıqlı Lorenzo çoxlarına örnək olan varlığı ilə şəhər bazarını bəzədi. rəssamlar və sanki gözəl İtaliyanı simvolizə edir .. .

İ.A. Bunin. "San-Fransiskodan olan centlmen" (1915)

1915-ci ildə nəşr olunan "San-Fransiskodan olan centlmen" hekayəsi Birinci Dünya Müharibəsi zamanı, Buninin yaradıcılığında texnokratik sivilizasiyanın fəlakətli mövcudluğu, qeyri-təbiiliyi və məhvi motivlərinin nəzərəçarpacaq dərəcədə artdığı zaman yaradılmışdır. Simvolik adı "Atlantis" olan nəhəng gəminin təsviri, çoxlarının gələcək dünya fəlakətlərinin simvolunu gördüyü məşhur "Titanik"in ölümü ilə təklif edildi. Bir çox müasirləri kimi Bunin də yeni dövrün faciəli başlanğıcını hiss edirdi və ona görə də yazıçının əsərlərində bu dövrdə tale, ölüm, uçurumun motivi mövzuları getdikcə daha çox aktuallaşır.

Atlantidanın simvolu. Bir vaxtlar batmış adanın adını daşıyan “Atlantis” gəmisi müasir bəşəriyyət tərəfindən yaradıldığı formada sivilizasiyanın simvoluna – insanı bir şəxsiyyət kimi sıxışdıran, təbii qanunlardan uzaq olan texnokratik, mexaniki sivilizasiyaya çevrilir. olmaqdan. Antiteza hekayənin obrazlı sistemini yaratmağın əsas üsullarından birinə çevrilir: “Atlantis”, göyərtə və tutuş kontrastı ilə, “bütpərəst tanrı” və ya “büt” kimi kapitanı ilə disharmonik, süni, saxtadır. dünya və buna görə də məhkumdur. O, əzəmətli və nəhəngdir, lakin “Atlantida” dünyası insan fərdiliyinin dəyərini tamamilə əvəz edən “pul”, “şöhrət”, “ailə nəcibliyi”nin kabus kimi əsaslarına söykənir. İnsanların süni şəkildə yaratdığı bu dünya onun üçün düşmən, yad və əsrarəngiz ünsür kimi varlıq ünsürlərindən hasarlanıb, hasarlanıb: “Çovğun öz dişlilərində və enli dağ borularında döyüşürdü, qarla ağardılırdı, amma o, mətanətli idi. , möhkəm, əzəmətli və qorxunc.” Dəhşətlidir, həyatın ünsürlərinə qalib gəlməyə, onun üzərində hökmranlıq etməyə çalışan bu əzəmət, dəhşətli bu xəyali əzəmət, uçurumun qarşısında belə sabit və kövrəkdir. Gəminin “aşağı” və “orta” dünyaları, ruhsuz sivilizasiyanın özünəməxsus “cəhənnəm” və “cənnət” modelləri: açıq rəng palitrası, aromalar, hərəkət, “material”ın nə qədər təzadlı olmasından da bədbəxtlik hiss olunur. dünya, səs – onlarda hər şey fərqlidir, yeganə ümumi cəhət onların təcrid olunması, varlığın təbii həyatından təcrid olunmasıdır. "Atlantida"nın "yuxarı" dünyası, onun "yeni tanrısı" kapitandır, "mərhəmətli bütpərəst tanrı", "nəhəng büt", "bütpərəst büt" kimidir. Müqayisələrin belə təkrarlanması təsadüfi deyil: müasir dövrü Bunin yeni “bütpərəstliyin” hökmranlığı – boş və boş ehtiraslara aludəçilik, hər şeyə qadir və sirli Təbiət qorxusu, onun müqəddəsləşdirilməsindən kənar cismani həyatın üsyanı kimi təsvir edilmişdir. ruhun həyatı ilə. “Atlantis” dünyası ehtirasın, qarınqululuğun, dəbdəbə ehtirasının, qürurun və boşboğazlığın hökm sürdüyü, Tanrının “büt”lə əvəz olunduğu dünyadır.

Atlantis sərnişinləri. M Bunin Atlantidanın sərnişinlərini təsvir edərkən süniliyə, avtomatizmə qarşı müqavimət güclənir, təsadüfi deyil ki, həcmli bir paraqraf onların günlərinin gündəlik işlərinə həsr olunur: bu, onların mövcudluğunun ölümcül alayının bir modelidir. qəzalara, sirlərə, sürprizlərə yer yoxdur, yəni insan həyatını həqiqətən həyəcanlandıran şey. Xəttin ritmik-intonasiya nümunəsi cansıxıcılıq, təkrarlanma hissini ifadə edir, sönük qanunauyğunluğu və mütləq proqnozlaşdırıla bilənliyi ilə saat mexanizminin görüntüsünü yaradır və ümumiləşdirmə mənası ilə leksik və qrammatik vasitələrdən istifadə edir ("gəzmək lazım idi). cəld”, “qalx ... iç ... otur ... et ... et ... et ... yeridi”) bu parlaq “izdiham”ın şəxsiyyətsizliyini vurğulayır (təsadüfi deyil ki, yazıçı Atlantisdə toplanan zənginlərin və məşhurların cəmiyyətini bu şəkildə müəyyənləşdirir). Bu saxta parlaq izdihamda kuklalar, teatr maskaları, mum muzeyinin heykəlləri kimi çox insan yoxdur: “Bu parlaq izdihamın arasında bir böyük varlı var idi, məşhur bir ispan yazıçısı var idi, universal bir gözəllik var idi, aşiq zərif bir cüt var idi”. Oksimoronik birləşmələr və semantik cəhətdən ziddiyyətli müqayisələr saxta əxlaqi dəyərlər, məhəbbət, gözəllik, insan həyatı və şəxsi fərdilik haqqında çirkin fikirlər aləmini ortaya qoyur: “nəhəng zəli kimi görünən yaraşıqlı kişi” (gözəlliyin surroqatı), “muzd sevənlər”, Ustanın İtaliyada həzz alacağına ümid etdiyi gənc Neapolitan qadınlarının “maraqsız sevgisi” (sevgi üçün surroqat).

Atlantidalılar həyatdan, təbiətdən, sənətdən əvvəl sürpriz hədiyyəsindən məhrumdurlar, gözəlliyin sirlərini kəşf etməyə həvəsləri yoxdur, təsadüfi deyil ki, onlar harada görünsələr də, özləri ilə bu ölüm “izini” aparırlar: muzeylər onların qavrayışı “ölümcül təmiz” olur, kilsələr “soyuqdur”, “böyük boşluq, sükut və menoranın sakit işıqları” ilə, sənət onlar üçün ancaq “ayaqlarının altında sürüşkən qəbir daşları və kiminsə “Çarmıxdan enməsi”dir, əlbəttə ki, məşhurdur.”

Hekayənin baş qəhrəmanı. Təsadüfi deyil ki, hekayənin qəhrəmanı addan məhrumdur (arvadının və qızının da adı çəkilmir) – məhz insanı ilk növbədə “izdiham”dan ayıran, onun “mən”ini ortaya qoyan (“heç kim xatırlanmayıb”) onun adı"). “Usta” başlığının açar sözü baş qəhrəmanın fərdi-unikal təbiətini deyil, onun texnokratik amerikanlaşmış sivilizasiya dünyasındakı mövqeyini müəyyən edir (təsadüfi deyil ki, başlıqdakı yeganə uyğun isim San Fransiskodur. , beləliklə, Bunin mifoloji Atlantidanın həqiqi, dünyəvi analoqunu müəyyənləşdirir), dünyagörüşünü belə ifadə edir: “O, dincəlmək, həzz almaq hüququna malik olduğuna qəti şəkildə əmin idi... yolda kifayət qədər səxavətli idi və buna görə də bütün dünyaya inanırdı. onu yedizdirən və sulayanların hamısının qayğısına qalır, səhərdən axşama kimi ona xidmət edirdi”. Ustadın bütün əvvəlki həyatının təsviri yalnız bir paraqrafı tutur və həyatın özü daha dəqiq müəyyən edilir - "o vaxta qədər o, yaşamırdı, ancaq mövcud idi". Hekayədə qəhrəmanın ətraflı nitq təsviri yoxdur, onun daxili həyatı demək olar ki, təsvir olunmur. Qəhrəmanın daxili nitqi çox nadir hallarda ötürülür. Bütün bunlar ustadın ruhunun öldüyünü, varlığının isə sadəcə müəyyən rolun ifasından ibarət olduğunu ortaya qoyur.

Qəhrəmanın zahiri son dərəcə “maddiləşdirilmiş”, leytmotiv detalı simvolik xarakter alaraq qızılın parıltısına çevrilir, aparıcı rənglər sarı, qızılı, gümüşü, yəni ölümün, həyatın yoxluğunun rəngləridir. xarici parlaqlığın rəngləri. Bənzətmə, assimilyasiya texnikasından istifadə edərək, Bunin təkrarlanan detalların köməyi ilə xarici portretlərini - bir-birindən tamamilə fərqli olan iki insanın - usta və şərq şahzadəsinin "əkizlərini" yaradır: simasızlığın hökmranlığı dünyasında, insanlar bir-birinin aynasıdır.

Hekayədə ölüm mövzusu. “Həyat-ölüm” antitezisi hekayədə süjet təşkil edən elementlərdən biridir. Bunin üçün xarakterik olan "yüksək həyat hissi", paradoksal olaraq "yüksək ölüm hissi" ilə birləşir. Yazıçıda çox erkən ölümə xüsusi, mistik münasibət oyanmışdı: ölüm, onun anlayışına görə, ağlın öhdəsindən gələ bilmədiyi, lakin insanın düşünməyə bilmədiyi sirli, anlaşılmaz bir şey idi. “San-Fransiskolu centlmen” hekayəsindəki ölüm Əbədiliyin, Kainatın, Varlığın bir hissəsinə çevrilir, lakin buna görə də “Atlantida”lılar bu barədə düşünməməyə çalışır, şüuru iflic edən müqəddəs, mistik qorxu yaşayırlar. ona qarşı hisslər. Cənab ölümün “xəbərdarlarını” görməməyə, onlar haqqında düşünməməyə çalışdı: “Uzun müddət idi ki, mistik deyilən hisslər cənabın ruhunda qalmadı... yuxuda mərhumun sahibini gördü. mehmanxana, həyatının sonuncusu... başa düşməyə çalışmadan, nəyin dəhşətli olduğunu düşünmədən... San-Fransiskodan olan centlmen özü üçün bu qədər əlamətdar axşamda nə hiss etdi və nə düşündü? Sadəcə yemək istəyirdi”. San-Fransiskodan olan milyonerin başına ölüm qəflətən, "məntiqsizcəsinə", kobudcasına iyrənc bir zərbə vurdu, elə həyatdan həzz almağa hazırlaşdığı anda onu əzdi. Ölümü Bunin qəti şəkildə təbii təsvir edir, lakin paradoksal olaraq, baş verənlərin mistisizmini gücləndirən məhz belə müfəssəl təsvirdir: sanki insan gözəgörünməz, qəddar, öz arzu və ümidlərinə amansızcasına biganə bir şeylə mübarizə aparır. Belə bir ölüm həyatın başqa - mənəvi - formada davam etməsini nəzərdə tutmur, bu, bədənin ölümüdür, sondur, dirilmə ümidi olmadan yoxluğa qərq olur, bu ölüm bir varlığın məntiqi yekununa çevrilmişdir. orada çoxdan həyat yoxdur. Paradoksal olaraq, qəhrəmanın sağlığında itirdiyi ruhun keçici əlamətləri ölümündən sonra görünür: "Və yavaş-yavaş, hamının gözü önündə mərhumun üzünə solğunluq axdı və cizgiləri incəlməyə, parlaqlaşmağa başladı." Sanki hər kəsə doğulanda verilmiş və San-Fransiskodan olan centlmenin özü tərəfindən öldürülən o ilahi ruh yenidən azad edildi. Ölümdən sonra indiki "keçmiş ağa" ilə qəribə və əslində dəhşətli "dəyişmələr" baş verir: insanlar üzərində hakimiyyət mərhumun diqqətsizliyinə və dirilərin mənəvi karlığına çevrilir ("sözünün düzgünlüyünə şübhə yoxdur və ola bilməz". San-Fransiskodan olan centlmenin istəkləri”, “sahibi nəzakətlə və zərif təzim etdi” - “Bu, qətiyyən mümkün deyil, xanım, .. sahibi nəzakətlə onu mühasirəyə aldı ... ehtirassız sifətli sahibi, onsuz da hər hansı bir nəzakət"); Luicinin qeyri-səmimi, amma yenə də nəzakətli olması əvəzinə, onun boşboğazlığı və anticləri, qulluqçuların gülüşləri; dəbdəbəli mənzillər əvəzinə, "yüksək rütbəli adamın qaldığı yer", - "otaq, ən kiçik, ən pis, ən rütubətli və ən soyuq", ucuz dəmir çarpayı və qaba yun yorğanlar; "Atlantis" dəki parlaq göyərtə əvəzinə - qaranlıq bir tutma; Ən yaxşısından həzz almaq əvəzinə, qazlı içki qutusu, aclıq edən taksi sürücüsü və Siciliya üslubunda geyinmiş bir at var idi. Ölümün ətrafında birdən-birə xırda, eqoist bir insan təlaşı alovlanır, həm qorxu, həm də əsəbilik var - təkcə mərhəmət, empatiya yoxdur, baş verənlərin müqəddəsliyi hissi yoxdur. Bu “dəyişdirmələr” məhz ona görə mümkün olmuşdur ki, “Atlantis” xalqı həyatın və ölümün bir hissəsi olan varlığın təbii qanunlarından uzaqdır, insan şəxsiyyəti “ağa” və ya “xidmətçi” sosial mövqeyi ilə əvəz olunur. , həmin “pul”, “şöhrət”, “ailə nəcibliyi” insanı tamamilə əvəz edir. “Qürurlu insanın” hökmranlıq iddiaları illüziya oldu. Dominantlıq keçici bir kateqoriyadır, bunlar qüdrətli imperator Tiberiusun sarayının eyni xarabalıqlarıdır. Uçurumdan asılmış xarabalıqların təsviri Atlantidanın süni dünyasının kövrəkliyini, onun məhvini vurğulayan detaldır.

Okean və İtaliya şəkillərinin simvolizmi. Atlantida dünyasına qarşı çıxmaq təbiətin geniş dünyasıdır, Özü olan, mövcud olan hər şey Bunin hekayəsində İtaliya və okean tərəfindən təcəssüm olunur. Okeanın çoxlu üzləri var, dəyişkəndir: qara dağlarla gəzir, ağardıcı su səhrası ilə donur və ya "tovuz quyruğu kimi çiçəkli dalğaların" gözəlliyi ilə vurur. Okean özünün gözlənilməzliyi və azadlığı, həyatın özünün ünsürləri, dəyişkən və daim hərəkətdə olması ilə “Atlantida” əhlini qorxudur: “Divarların arxasından gedən okean dəhşətli idi, lakin onlar bu barədə düşünmürdülər”. Okean obrazı həyatın və ölümün yaranmasına səbəb olan varlığın ilkin elementi kimi suyun mifoloji obrazına qayıdır. “Atlantida” dünyasının süniliyi həm də okean varlığının illüziyalı əzəmətli gəminin divarları ilə hasarlanmış elementlərindən bu uzaqlaşmada özünü göstərir.

İtaliya Buninin hekayəsində daim hərəkət edən və çoxşaxəli dünyanın müxtəlifliyinin təcəssümü olur. İtaliyanın günəşli siması San-Fransiskodan olan centlmenə heç vaxt açılmadı, o, yalnız onun nəsr yağışlı üzünü görə bildi: qalayla parıldayan xurma yarpaqları, yağışdan islanmış, boz səma, davamlı çiskinli yağış, çürük balıq iyi verən daxmalar. San-Fransiskodan olan centlmenin ölümündən sonra belə, səyahətlərini davam etdirən Atlantidanın sərnişinləri nə diqqətsiz qayıqçı Lorenzoya, nə də Abruzzo alpinistlərinə rast gəlmirlər, onların yolu İmperator Tiberius sarayının xarabalıqlarına gedir. Varlığın sevincli tərəfi Atlantis xalqından həmişəlik bağlıdır, çünki onlar bu tərəfi görməyə, ona ruhən açılmağa hazır deyillər.

Əksinə, İtaliya xalqı - qayıqçı Lorenzo və Abruzzo dağlıları özlərini nəhəng Kainatın təbii hissəsi kimi hiss edirlər, təsadüfi deyil ki, hekayənin finalında bədii məkan kəskin şəkildə genişlənir, o cümlədən yer, okean. , və göy: "bütün bir ölkə, şən, gözəl, günəşli, onların altında uzanır." Dünyanın gözəlliyi ilə uşaq sevincli sərxoşluğu, həyatın möcüzəsinə sadəlövh və ehtiramlı təəccüb, Abruzzo dağlarının Tanrı Anasına ünvanlanan dualarında hiss olunur. Onlar, Lorenzo kimi, təbii dünyanın ayrılmaz hissəsidirlər. Lorenzo gözəl yaraşıqlıdır, azaddır, pula laqeyddir - onun içindəki hər şey baş qəhrəmanın təsvirinə qarşıdır. Bunin həyatın böyüklüyünü və gözəlliyini təsdiqləyir, onun güclü və sərbəst axını "Atlantis" xalqını qorxudur və onun üzvi hissəsinə çevrilməyi bacaranları, kortəbii, lakin uşaqcasına ağıllı şəkildə ona etibar edənləri cəlb edir.

Hekayənin ekzistensial fonu. Hekayənin bədii dünyasına məhdudlaşdırıcı, mütləq dəyərlər daxildir: Roma imperatoru Tiberius və "kriket", divarda "kədərli diqqətsizlik", cəhənnəm və cənnətlə mahnı oxuyur, İblis və Allahın Anası bərabər iştirakçı olurlar. amerikalı milyonerin həyatı və ölümü haqqında hekayədə. Səmavi və yer aləmlərinin əlaqəsi, məsələn, qırx üçüncü məsələnin təsvirində paradoksal şəkildə görünür: “Ölü adam qaranlıqda qaldı, göydən mavi ulduzlar ona baxdı, qəmli bir səslə divarda bir kriket oxudu. diqqətsizlik”. İblisin gözləri gecəyə və çovğuna doğru gedən gəmini izləyir və Tanrı Anasının üzü səmavi yüksəkliklərə, Oğlunun səltənətinə çevrilir: “Gəminin saysız-hesabsız alovlu gözləri qarın arxasında çətinliklə görünürdü. gəmini seyr edən İblisə... Yolun üstündə, Monte Solaronun qayalı divarının mağarasında, hamısı günəşlə işıqlandırılmış, hərarəti və parlaqlığı ilə qar kimi ağ gips paltarında dayanmışdı .. .həlim və mərhəmətli Allahın anası, gözləri göyə, üç dəfə mübarək oğlunun əbədi və mübarək məskəninə dikilmişdir. Bütün bunlar bütövlükdə dünyanın, işıq və qaranlığı, həyat və ölümü, xeyirlə şər, an və əbədiliyi özündə birləşdirən makrokosmos obrazını yaradır. Bu fonda sonsuz kiçik Atlantidanın qapalı dünyası özünü bu təcriddə böyük hesab edir. Təsadüfi deyil ki, hekayənin konstruksiyası kompozisiya halqası ilə səciyyələnir: “Atlantida”nın təsviri əsərin əvvəlində və sonunda verilir, eyni obrazlar isə müxtəlifdir: gəminin işıqları, gözəl simli orkestr. , anbarın cəhənnəm sobaları, sevgi oynayan rəqs edən cütlük. Bu, varlıqdan hasarlanmış ölümcül təcrid dairəsidir, “qürurlu insanın” yaratdığı və özünü ağa kimi dərk edən onu kölə çevirən çevrədir.

İnsan və onun dünyadakı yeri, məhəbbət və xoşbəxtlik, həyatın mənası, xeyirlə şərin əbədi mübarizəsi, gözəllik və onu yaşamaq bacarığı - Buninin hekayəsinin mərkəzində bu əbədi problemlər dayanır.