Kreknina Olga

Əsər musiqidə təbiət obrazlarından istifadəyə həsr olunub. Ekologiya mövzusuna qismən toxunulur

Yüklə:

Önizləmə:

Tələbələrin Respublika elmi-praktik konfransı

"Gənclər - Elm və Texnologiya"

"Musiqidə təbiət şəkilləri"

(araşdırma)

8 "B" sinif şagirdi

“83 nömrəli gimnaziya” memorandumu

Olga A. Kreknina

Nəzarətçi:

Əlavə təhsil müəllimi

Birinci ixtisas kateqoriyası

“83 nömrəli gimnaziya” memorandumu

Pribylshchikova Svetlana Aleksandrovna

İjevsk 2011

GİRİŞ ………………………………………………………………… 2

FƏSİL 1. “Təbiət və musiqi” probleminin nəzəri əsaslandırılması

1.1. Tədqiqatın əsas anlayışlarının tərifi: "musiqi",

“Təbiət” …………………………………………………………………… .4

1.2. Ədəbiyyatda və rəssamlıqda təbiət obrazları …………………………… 6

1.3. Musiqidə təbiət obrazları ……………………………………… ..10

1.4. İstirahət üçün musiqidə təbiət şəkilləri ……………………………… 14

FƏSİL 2. Problemin praktiki əsaslandırılması

2.1. Müasir incəsənətdə ekoloji problemlər …………………………. 18

2.2 Məktəblilərin əsərlərində təbiətin musiqi obrazları ………………… .23

NƏTİCƏ ………………………………………………………………..35

BİBLİOQRAFİYA …………………………………………………………….36

TƏTBİQ

GİRİŞ

Biz 21-ci əsrdə yaşayırıq. Bu, çılğın sürətlər, ümumi mexanikləşdirmə və sənayeləşmə dövrüdür. Hər addımda bizi stresli vəziyyətlər gözləyir. Yəqin ki, bəşəriyyət heç vaxt insanın daima “fəth etdiyi” və özünə “uyğunlaşdırdığı” təbiətlə vəhdətdən bu qədər uzaq olmamışdır.

Bu zaman təbiət mövzusu çox müvafiq. Son onillikdə ekologiya misli görünməmiş çiçəklənmə yaşadı, getdikcə daha əhəmiyyətli bir elmə çevrildi, biologiya, təbiət tarixi və coğrafiya ilə sıx əlaqədə oldu. İndi “ekologiya” sözünə bütün kütləvi informasiya vasitələrində rast gəlinir. Və on ildən artıqdır ki, təbiətlə insan cəmiyyətinin qarşılıqlı əlaqəsi problemləri təkcə alimləri deyil, həm də yazıçıları, rəssamları və bəstəkarları narahat edir.

Doğma təbiətin bənzərsiz gözəlliyi hər zaman sənət adamlarını yeni yaradıcılıq axtarışlarına sövq edirdi.

Onlar öz əsərlərində nəinki heyran qalırlar, həm də insanı düşündürür, təbiətə əsassız istehlakçı münasibətinin nələrə səbəb ola biləcəyi barədə xəbərdarlıq edirlər.

Bəstəkarların yaradıcılığında təbiət onun real səsinin əksi, konkret obrazların ifadəsidir. Eyni zamanda təbiət səslərinin özü də bu və ya digər şəkildə müəyyən səs və təsir yaradır. Müxtəlif dövrlərə aid musiqi əsərlərinin tədqiqi bizə insanın şüurunun necə dəyişdiyini, onun əbədi təbiət dünyasına münasibətini izləməyə imkan verəcək. Sənayeləşmə və urbanizasiya əsrimizdə ətraf mühitin qorunması, insanla təbiətin qarşılıqlı əlaqəsi məsələləri xüsusilə aktualdır. İnsan, məncə, dünyada öz yerini heç bir şəkildə müəyyən edə bilməz: o kimdir - təbiətin şahıdır, yoxsa böyük bütövün kiçik bir hissəsi?

Hədəf - musiqinin təbiət obrazlarını dinləyiciyə çatdıra biləcəyini, ekologiyaya münasibətdə insan şüuruna təsir göstərə biləcəyini sübut etmək. Ekoloji problemlər isə cəmiyyətin və onun hər bir üzvünün fərdi həyatının mühüm hissəsidir.

Tapşırıqlar:

1. Müxtəlif dövrlərə aid musiqi əsərlərini öyrənin.

2. Rəssamlıq, ədəbiyyat, musiqi əsərlərində təbiət obrazlarını nəzərdən keçirin.

3. Təbiət musiqisinin insan şüuruna təsirini sübut edin.

4. “Təbiət və musiqi” mövzusunda multimedia təqdimatı yaradın.

Tədqiqat obyekti- musiqidə təbiət obrazları.

Metodlar tədqiqat həm nəzəri, həm də empirik istifadə edilmişdir:

1. ədəbiyyatın öyrənilməsi, təhlili və sintezi;
2. müşahidə,
3. təcrübə.

İşim nəzəri və praktiki hissədən ibarətdir.

FƏSİL 1 "Təbiət və musiqi" probleminin nəzəri əsaslandırılması

1. Tədqiqatın əsas anlayışlarının tərifi: "musiqi", "təbiət"

musiqi nədir?Bunun üçün çoxlu təriflər var. Musiqi bədii materialı səslənən, zamanla xüsusi təşkil olunmuş bir sənət növüdür (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Musiqi, tonları euphonous səs qruplarına birləşdirən bir sənət növüdür. Musiqi səsli bədii obrazlarda ideya-emosional məzmunu təcəssüm etdirən bir sənət növüdür. Musiqi bir sənətdir, mövzusu zamanla dəyişən səsdir (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ancaq bir ümumi genişləndirilmiş konsepsiya verilə bilər, musiqi - sənət növü. Xüsusi təşkil edilmiş səslər musiqidə əhval-ruhiyyəni və hissləri çatdırmaq vasitəsi kimi xidmət edir. Musiqinin əsas elementləri və ifadə vasitələri bunlardır: melodiya, ritm, metr, temp, dinamika, tembr, harmoniya, instrumental alətlər və s. Musiqi uşağa bədii zövqü aşılamaq üçün çox yaxşı vasitədir, əhval-ruhiyyəyə təsir edə bilir, hətta psixiatriyada xüsusi musiqi terapiyası var. Musiqinin köməyi ilə hətta insan sağlamlığına da təsir edə bilərsiniz: insan sürətli musiqi eşitdikdə nəbzi sürətlənir, qan təzyiqi yüksəlir, daha sürətli hərəkət etməyə və düşünməyə başlayır. Musiqi adətən janr və növlərə bölünür. Hər janrın və növün musiqi əsərləri, bir qayda olaraq, hər birinin özünəməxsus musiqi xüsusiyyətlərinə görə bir-birindən asanlıqla fərqləndirilir (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Təbiət nədir?Maraqlı və həyəcanlı sual. Məktəbdə ibtidai siniflərdə bir vaxtlar belə bir fənni - təbiət tarixini öyrənirdik. Təbiət canlı orqanizmdir ki, doğulur, inkişaf edir, yaradır və yaradır, sonra ölür və milyonlarla il ərzində yaratdıqları ya başqa şəraitdə daha da çiçəklənir, ya da onunla birlikdə ölür (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Təbiət - bu bizim yaşadığımız xarici dünyadır; bu dünya milyonlarla il ərzində dəyişməz qanunlara tabedir. Təbiət ilkindir, insan tərəfindən yaradıla bilməz və biz bunu təbii qəbul etməliyik. Daha dar mənada söztəbiət bir şeyin mahiyyəti deməkdir - təbiət hisslər, məsələn (http://www.drive2.ru/).

Ekologiya - canlı orqanizmlərin və onların birliklərinin bir-biri ilə və ətraf mühitlə əlaqəsi haqqında elm (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Ədəbiyyat və rəssamlıqda təbiət obrazları

Rus ədəbiyyatının irsi böyükdür. Klassiklərin yazıları keçmiş dövrə xas olan təbiətlə insanın qarşılıqlı əlaqəsinin xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirir. Puşkinin, Lermontovun, Nekrasovun poeziyasını, Turgenevin, Qoqolun, Tolstoyun, Çexovun hekayə və hekayələrini rus təbiətinin şəkillərinin təsviri olmadan təsəvvür etmək çətindir. Bu və digər müəlliflərin əsərləri doğma yurdun təbiətinin rəngarəngliyini ortaya qoyur, orada insan ruhunun gözəl tərəflərini tapmağa kömək edir.

Beləliklə, İvan Sergeyeviç Turgenevin özünün əsərində təbiət Rusiyanın ruhudur. Bu yazıçının əsərlərində istər heyvan, istər meşə, istər çay, istərsə də çöl kimi insanla təbiət aləminin vəhdəti izlənir.

Tyutçevin təbiəti müxtəlif, çoxşaxəli, səslər, rənglər, qoxularla zəngindir. Tyutçevin sözləri təbiətin böyüklüyünə və gözəlliyinə heyranlıqla doludur:

Mayın əvvəlindəki tufanı sevirəm,

Bahar, ilk ildırım çaxanda,

Sanki əylənir, oynayır,

Mavi səmada ildırımlar.

Gənclərin rulonları gurlayır,

Burada yağış sıçradı, toz uçdu,

Yağış inciləri asıldı.

Günəş isə ipləri qızıllamışdı.

Hər bir rus şairi Sergey Aleksandroviç Yeseninin adını bilir. Yesenin bütün həyatı boyu doğma torpağının təbiətinə sitayiş edir. "Mənim şeirlərim bir böyük məhəbbətlə, vətənə məhəbbətlə yaşayır. Mənim yaradıcılığımda vətən hissi əsas yer tutur", - Yesenin deyib. Yesenin üçün bütün insanlar, heyvanlar və bitkilər bir ananın - təbiətin övladlarıdır. İnsan təbiətin bir hissəsidir, lakin təbiət də insan xüsusiyyətlərinə malikdir. Buna misal olaraq "Yaşıl saç düzümü ..." şeirini göstərmək olar. Orada insan ağcaqayın ağacına, o isə insana bənzədilir. O qədər iç-içədir ki, oxucu bu şeirin kim haqqında olduğunu heç vaxt bilməyəcək - ağac haqqında, yoxsa qız haqqında.

Mixail Prişvini "təbiətin müğənnisi" adlandırması əbəs yerə deyil. Bu bədii söz ustadı təbiətin incə bilicisi idi, onun gözəlliyini, zənginliyini mükəmməl dərk edir və yüksək qiymətləndirirdi. Əsərlərində o, təbiəti sevməyi və dərk etməyi, ondan istifadəyə görə ona cavabdeh olmağı öyrədir, həmişə müdrikliklə deyil. İnsan və təbiət münasibətləri problemi müxtəlif aspektlərdən işıqlandırılır.

Burada insanla təbiətin münasibəti məsələsinə toxunan bütün əsərlərdən çox uzağa. Yazıçılar üçün təbiət sadəcə yaşayış yeri deyil, mehribanlıq və gözəllik mənbəyidir. Onların ideyalarında təbiət əsl bəşəriyyətlə (təbiətlə əlaqə şüurundan ayrılmaz) əlaqələndirilir. Elmi və texnoloji tərəqqini dayandırmaq mümkün deyil, lakin bəşəriyyətin dəyərləri haqqında düşünmək çox vacibdir.

Əsl gözəlliyin inamlı biliciləri kimi bütün yazıçılar iddia edirlər ki, insanın təbiətə təsiri onun üçün dağıdıcı olmamalıdır, çünki təbiətlə hər görüş gözəlliklə görüşdür, sirr toxunuşudur. Təbiəti sevmək təkcə ondan həzz almaq deyil, həm də ona qayğı ilə yanaşmaq deməkdir.

İbtidai cəmiyyət dövründə mağaraların divarlarında çəkilmiş heyvanların və insanların təsvirləri dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. O vaxtdan çox minilliklər keçsə də, rəssamlıq həmişə insanın mənəvi həyatının daimi yoldaşı olaraq qalmışdır. Son əsrlərdə, şübhəsiz ki, təsviri sənətin bütün növləri arasında ən populyardır.

Rus təbiəti həmişə rus rəssamlarına böyük təsir göstərmişdir. Hətta demək olar ki, məhz ölkəmizin təbiəti, onun landşaftı, iqlim şəraiti, koloriti milli xarakter formalaşdırmış və buna görə də rus milli mədəniyyətinin bütün xüsusiyyətlərini, o cümlədən rəngkarlığı meydana çıxarmışdır.

Ancaq Rusiyada mənzərə rəssamlığının özü yalnız 18-ci əsrdə inkişaf etməyə başladı. dünyəvi rəssamlığın inkişafı ilə yanaşı. Möhtəşəm saraylar tikməyə, möhtəşəm bağlar salmağa başlayanda, sanki sehrlə yeni şəhərlər böyüməyə başlayanda bütün bunları əbədiləşdirmək zərurəti yarandı. I Pyotrun dövründə rus rəssamlarının Peterburqun ilk baxışları ortaya çıxdı.

İlk rus mənzərə rəssamları xaricdən ilham aldılar. Fedor Matveev rus mənzərə rəssamlığında klassikliyin görkəmli nümayəndəsidir. “Bern yaxınlığında mənzərə” şəhərin müasir rəssamının obrazıdır, lakin əsl mənzərə rəssam tərəfindən ideal şəkildə əzəmətli kimi təqdim olunur.

Şedrinin rəsmlərində italyan təbiəti öz əksini tapıb. Onun rəsmlərində təbiət bütün təbii gözəlliyi ilə üzə çıxırdı. O, təkcə təbiətin zahiri görünüşünü deyil, həm də nəfəsini, hərəkətini, həyatını göstərirdi. Bununla belə, artıq Venetsianovun əsərlərində biz doğma təbiət şəkillərinə müraciət görürük. Benois Venetsianovun yaradıcılığı haqqında yazırdı: “Bütün rus rəsmində kim onun“ Yay ”rəsmində yerləşdiyi kimi həqiqətən yay əhval-ruhiyyəsini çatdıra bildi! Eyni heyrətamiz şey onun qoşalaşmış "Bahar" rəsmidir, burada "mənzərə rus baharının bütün sakit, təvazökar cazibəsini ifadə edir".

Müasirləri hesab edirdilər ki, Şişkinin işinə fotoqrafiya ilə cavab verilir və bu, ustadın ləyaqəti idi.

1871-ci ildə sərgidə Savrasovun məşhur "Qalalar gəldi" tablosu nümayiş etdirildi. Bu iş o qədər gözlənilməz və qəribə bir vəhy oldu ki, o zaman uğur qazanmasına baxmayaraq, bir dənə də olsun təqlidçi tapılmadı.

Rus mənzərə rəssamları haqqında danışarkən, V.D. Polenov, onun "Nənə bağı", "Birinci qar", "Moskva həyəti" təsirli mənzərələri.

Savrasov müəllim, Polenov isə məşhur rus mənzərə rəssamı Levitanın dostu idi. Levitanın rəsmləri rus mənzərə rəssamlığında yeni bir sözdür. Bunlar yerlərin mənzərələri deyil, istinad sənədləri deyil, izaholunmaz incə cazibəsi ilə rus təbiətinin özüdür.Levitan rus torpağımızın gözəlliklərinin, yanımızda olan və hər gün və saatda qavrayışımız üçün əlçatan olan gözəlliklərin kəşfçisi adlanır. Onun rəsmləri təkcə gözə zövq vermir, həm də Yer kürəmizi, onun təbiətini anlamağa və öyrənməyə kömək edir.

Keçən əsrin rus rəssamlığında bir rəsm növü kimi mənzərənin iki tərəfi üzə çıxır: obyektiv, yəni təsvir, müəyyən ərazilərin və şəhərlərin görünüşü və subyektiv - təbiət obrazlarında ifadə. insan hissləri və təcrübələri. Mənzərə insanın xaricindəki reallığın və onun dəyişdirdiyi reallığın əksidir. Digər tərəfdən, bu, həm də şəxsi və ictimai şüurun yüksəlişini əks etdirir.

1.3. Musiqidə təbiət şəkilləri

Təbiət səsləri bir çox musiqi əsərlərinin yaranması üçün əsas olmuşdur. Musiqidə təbiət güclü səslənir. Qədim insanlarda artıq musiqi var idi. İbtidai insanlar ətrafdakı dünyanın səslərini öyrənməyə çalışır, onlara naviqasiya etməyə, təhlükəni öyrənməyə və ov etməyə kömək edirdilər. Təbiətin əşya və hadisələrini müşahidə edərək ilk musiqi alətlərini - nağara, arfa, fleyta yaratdılar. Musiqiçilər həmişə təbiətdən öyrəniblər. Hətta kilsə bayramlarında eşidilən zınqırov səsləri də zəngin çan çiçəyinə bənzədilməsi ilə əlaqədar səslənir.

Böyük musiqiçilər də təbiətdən dərs alırdılar: Çaykovski təbiət haqqında uşaq mahnıları və “Fəsillər” silsiləsi yazanda meşədən çıxmırdı. Meşə ona musiqi parçasının əhval-ruhiyyəsini və motivlərini söylədi.

Təbiət haqqında musiqi əsərlərinin siyahısı böyük və rəngarəngdir. Budur yaz mövzusunda işlərdən yalnız bir neçəsi:

I. Haydn. Mövsüm 1 hissə

F. Şubert. Bahar yuxusu

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Bahar kantatası

A.Vivaldi "Fəsillər" siklindən "Bahar"

W. A. ​​Motsart "Baharın gəlişi" (mahnı)

R.Şumanın “Bahar” simfoniyası

E. Qriq "Bahar" (piano parçası)

N. A. Rimski-Korsakov "Qar qız" (yaz nağılı)

PI Çaykovski "Bu, erkən yazda idi"

S. V. Rachmaninov "Bulaq suları"

I. O. Dunaevski "Axarlar uğultu"

Astor Piazzolla. "Bahar" ("Buenos Ayresdə fəsillər"dən)

I. Strauss. Bahar (Frühling)

İ.Stravinski “Bahar ayini”

G. Sviridov "Bahar və sehrbaz"

D. Kabalevski. "Bahar" simfonik poeması.

S. V. Raxmaninov. "Bahar" - bariton, xor və orkestr üçün kantata.

Və beləliklə, uzun müddət davam edə bilərsiniz.

Qeyd edək ki, bəstəkarlar öz əsərlərində təbiət obrazlarını müxtəlif cür qavramış və əks etdirmişlər:

b) Təbiətin panteist qavrayışı - N.A. Rimski-Korsakov, Q.Maler;

c) Təbiətin insanın daxili dünyasının əksi kimi romantik qavranılması;

P.İ.Çaykovskinin “Fəsillər” silsiləsindəki “yaz” pyeslərinə nəzər salaq.

"Mövsümlər" Çaykovski bəstəkarın həyat epizodlarını, görüşlərini, ürəyinə əziz olan təbiət şəkillərini əks etdirən bir növ musiqi gündəliyidir. Piano üçün 12 xarakterik rəsmdən ibarət bu dövrü 19-cu əsrdə Rusiya əmlak həyatının, Sankt-Peterburq şəhər mənzərəsinin ensiklopediyası adlandırmaq olar. Onun obrazlarında Çaykovski və ucsuz-bucaqsız rus genişlikləri, kənd həyatı, Peterburq şəhər mənzərələrinin şəkilləri, o dövrün rus xalqının məişət musiqi həyatından səhnələr təsvir edilmişdir.

"Lark mahnısı". mart(Əlavə bax). Lark, Rusiyada yaz nəğməsi kimi hörmət edilən bir çöl quşudur. Onun oxuması ənənəvi olaraq yazın gəlişi, bütün təbiətin qış yuxusundan oyanması, yeni həyatın başlanğıcı ilə əlaqələndirilir. Rus bahar mənzərəsinin mənzərəsi çox sadə, lakin ifadəli vasitələrlə çəkilmişdir. Bütün musiqilər iki mövzuya əsaslanır: təvazökar akkord müşayiəti ilə melodik lirik melodiya və ikincisi, ona yaxın, lakin böyük uçuşlar və geniş nəfəs ilə. Bu iki mövzunun və əhval-ruhiyyənin müxtəlif çalarlarının üzvi bir-birinə qarışmasında - xəyalpərəst-kədərli və işıqlı - bütün tamaşanın fəthedici cazibəsi var. Hər iki mövzuda larkın yaz mahnısının trillərini xatırladan elementlər var. Birinci mövzu daha ətraflı ikinci mövzu üçün bir növ çərçivə yaradır. Tamaşa bir qarağatın ölməkdə olan trilləri ilə bitir.

"Qardelen" aprel(Əlavə bax). Qar damlası - qış qarı əridikdən dərhal sonra yaranan bitkilərin adı belədir. Qış qarının əriməsindən dərhal sonra görünən kiçik mavi və ya ağ çiçəklər qış soyuq, ölü, cansız məsamələrdən sonra toxunan görünür. Rusiyada qardelen çox sevilir. O, yaranmaqda olan yeni həyatın simvolu kimi hörmətlə qarşılanır. Bir çox rus şairlərinin şeirləri ona həsr olunub. “Qardələn” tamaşası vals kimi ritm üzərində qurulub, hər şey tələskənlik, duyğuların dalğalanması ilə aşılanıb. Burada bahar təbiətini düşünərkən yaranan həyəcan və ruhun dərinliklərində gizlənən sevinc, gələcəyə ümid hissi və gizli gözləntilər ruhən çatdırılır. Tamaşada üç bölmə var. Birinci və üçüncü bir-birini təkrarlayır. Amma orta hissədə parlaq obrazlı kontrast yoxdur, əksinə, əhval-ruhiyyədə müəyyən dəyişiklik, eyni hissin çalarları var. Yekun hissədə emosional impuls sona qədər davam edir.

"Ağ Gecələr". May (Əlavə bax).

Ağ gecələr - may ayında Rusiyanın şimalında gecənin gündüz kimi parlaq olduğu gecələrin adı belədir. Rusiyanın paytaxtı Sankt-Peterburqda keçirilən “Ağ gecələr” həmişə romantik gecə şənlikləri və mahnılarla yadda qalıb. Sankt-Peterburqun Ağ Gecələri obrazı rus rəssamlarının kətanlarında və rus şairlərinin şeirlərində əks olunub. Böyük rus yazıçısı F.Dostoyevskinin povestinin adı da məhz budur - “Ağ gecələr”.

Tamaşanın musiqisi ziddiyyətli əhval-ruhiyyənin dəyişməsini ifadə edir: kədərli düşüncələr ağ gecələr dövrünün romantik və tamamilə qeyri-adi mənzərəsi fonunda ləzzətlə aşan ruhun şirin solması ilə əvəz olunur. Pyes dəyişməz olan və bütün tamaşanın çərçivəsini təmin edən iki böyük hissədən, giriş və yekundan ibarətdir. Giriş və yekun musiqi mənzərəsidir, ağ gecələrin obrazıdır. Birinci bölmə qısa melodiyalar üzərində qurulur - ah. Sanki Peterburq küçələrindəki ağ gecənin səssizliyini, tənhalığı, xoşbəxtlik arzularını xatırladırlar. İkinci hissə əhval-ruhiyyə baxımından təlaşlı və hətta ehtiraslıdır. Ruhun həyəcanı o qədər artır ki, şövqlü və şən bir xarakter alır. Bundan sonra bütün tamaşanın yekunlaşmasına (çərçivələnməsinə) tədricən keçid olur. Hər şey sakitləşir və dinləyicinin önündə əzəmətli və dəyişməz gözəlliyi ilə sərt Peterburqda şimal, ağ, işıqlı bir gecənin şəkli görünür.

Bahar mövzusunda bir neçə musiqi parçasına da qulaq asdıq: P.İ.Çaykovski “Aprel. Qardelen ", G. Sviridov" Bahar ", A. Vivaldi " Bahar ". Bütün pyeslərin oxşar xüsusiyyətlərə malik olduğunu öyrəndik. Hər bir parça zərif, xəyalpərəst, mehriban, yumşaq, mehriban xarakterə malikdir. Bütün bu əsərləri ümumi musiqi ifadə vasitələri birləşdirir. Əsas rejim əsasdır; qeydiyyat - yüksək, orta; melodiya - əyri, temp - orta; dinamika - mf. Sviridov və Vivaldi səs-vizual məqamlardan istifadə edirlər: quşların nəğməsini imitasiya yüksək registrdə fleyta və skripka ilə təqlid edilir.

1.4. İstirahət üçün musiqidə təbiət şəkilləri

Təbiətin təbii səsləri, bildiyiniz kimi, insanın ətrafdakı reallıqla harmoniya vəziyyətinə gəlməsinə, daxili dünyası ilə barışmasına, narahatlıq və stressdən qurtulmasına və bir müddət gündəlik qayğılardan qurtulmasına kömək edir.

Musiqi terapiyası, musiqinin (musiqi ifasının) insana emosional və psixoloji təsirinin spesifik xüsusiyyətlərindən istifadə edərək qrup psixoterapiyasının ən qədim vasitələrindən biridir.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music terapiya/)

Qədim sivilizasiyanın korifeyləri Pifaqor, Aristotel, Platon müasirlərinin diqqətini musiqinin təsirinin müalicəvi gücünə cəlb etmişlər, onların fikrincə, bütün Kainatda mütənasib nizam və harmoniya, o cümlədən insan bədənində pozulmuş harmoniya bərqərar edir. Bütün zamanların və xalqların görkəmli həkimi İbn Sina min il bundan əvvəl əsəb və ruhi xəstəlikləri olan xəstələri musiqi ilə sağaldırdı. Avropada bunun qeyd edilməsi 19-cu əsrin əvvəllərinə, fransız psixiatrı Eskirolun psixiatriya müəssisələrində musiqi terapiyasını tətbiq etməyə başladığı vaxta təsadüf edir. Musiqidən tibbdə istifadənin əsasən empirik olması xarakterikdir. 20-ci əsrdə, xüsusən də onun ikinci yarısında musiqi terapiyası müstəqil bir elm kimi Avropanın müxtəlif ölkələrində geniş şəkildə tətbiq olunmağa başladı. Musiqi terapiyası sahəsində müasir tədqiqatlar bir neçə istiqamətdə inkişaf edir. Musiqi qavrayışının bədii-estetik qanunauyğunluqlarının öyrənilməsi estetik və musiqi nəzəri əsərlərində həyata keçirilir.

Hər şeydən əvvəl, musiqi dinləmək bizim emosional və sensor qavrayışımıza təsir edir ki, bu da bütün digər mövcud insan sistemlərinə güclü təkan verir. Daha sakit vəziyyətdə insan artıq ayıq düşünür, ətrafındakı hadisələri daha incə anlayır, şüursuz şəkildə intuisiyaya keçir. Bütün bunlar fiziki bədənin keyfiyyət xüsusiyyətlərinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir. İnanılmaz şəkildə insan yaxşılaşır, daha şən, daha ağıllı və daha əyləncəli olur ki, bu da indi hər birimiz üçün lazımdır.

İndi insanlar getdikcə daha çox özünü tanımaq, özünü təkmilləşdirməklə məşğul olurlar. Hər birimiz daxili işə yönəlmişik, onun köməyi ilə şəxsiyyətin yeni aspektləri tanınır. Şəfaqədim şamanlar və Tibet rahibləri daxili resursların kəşfinə təsirli şəkildə təsir göstərirlər, onların köməyi ilə biz daha sağlam, dərrakəli və balanslı oluruq.

İstirahət istirahət etməyin ən yaxşı yoludur, bədənə düzgün təsir göstərə bilən və bütün əzələlərin maksimum rahatlamasını təşviq edən istirahət üçün musiqidir. Bəzən təkcə melodiya deyil, təbiətin səsləri də stressdən yorulmuş orqanizmin psixi və fiziki vəziyyətinə faydalı təsir göstərir.

Tam olaraq nəyi istirahət musiqisi adlandırmaq olar? Mütəxəssislər bu istiqamətə etnik musiqi, Newage, səs-küy, bəzən bəzi müasir elektron musiqilər, təbiət səsləri, şərq meditativ mahnıları, ənənəvi Çin mahnıları və daha çox şeyləri olan melodik trekləri aid edirlər. Bəs təbiətin səsləri ilə nə əlaqəsi var? Bir qayda olaraq, belə mahnıları yazarkən quşların nəğməsindən, dalğaların səsindən, yarpaqların xışıltısından istifadə olunur... Şəhərdə şəlalənin axan suyunun gurultusunu və ya sörfün ölçülmüş səsini eşitmək mümkün deyil. . Bu məqsədlə ən məşhur səslər daşıyıcılara yazılır, aranjeman edilir və sonralar “təbiət musiqisi” adını alırdı. Qəribədir ki, mavi balinaların oxuması, ildırımın yuvarlanması, ağcaqayın və cırcır böcəklərinin cingiltisi, canavarın ahlaması eyni “musiqi”yə aiddir. Təbiət səsləri - vəhşi təbiətdə heç vaxt rast gəlmədiyiniz, lakin dağlarda və ya dəniz sahilində olmaq üçün lazımi atmosfer yaratmağa kömək edən səslər.

İstirahət musiqisinin əsas məqsədi bütün gərgin əzələləri tamamilə rahatlaşdırmaq və nəticədə stressi aradan qaldırmaq üçün insana düzgün ahəngdar təsir göstərməkdir. Qəribədir ki, istirahət musiqisini işə də tətbiq etmək olar. Bu, gərgin intellektual iş üçün xoş bir fon kimi xidmət edə bilər, eyni zamanda bir insanı vacib bir işdən yayındırmır, lakin xoş və rahat bir atmosfer yaradır.

İstənilən effekti yaratmaq üçün relaksasiya musiqisinin ifaçıları bəzən eyni tonun bir neçə dəfə təkrarlanmasından, bir və ya bir neçə ton ətrafında kompozisiyanın bir növ konsentrasiyasından istifadə edirlər ki, bu da yüngül trans və rahatlama vəziyyətinin yaranmasına kömək edir. Bənzər bir texnika Qoa-transda istifadə olunur, lakin təbiət musiqisində belə aydın ritm yoxdur. Relaksasiya musiqisini ifa etmək üçün xüsusi musiqi alətləri dəsti yoxdur. Rahatlaşdırıcı şərq melodiyalarından danışırıqsa, onda əsas alətlər ənənəvi Çin və ya Vyetnam karillonları və daş lövhələr, üfüqi arfalar, zithers (çox simli alətlər), bambuk fleytaları, şenq və yu (balqabaqdan hazırlanmış), xun, zheng, quqindir. , xiao və di , pip və s. Ənənəvi Çin musiqisi istirahət musiqisinin ən populyar növlərindən biridir. Tez-tez Wu-Shu sisteminə görə istirahət üçün istifadə olunur. Düzgün atmosfer və düzgün əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün müəyyən bir melodiya musiqisini dinləmək lazımdır. Əgər musiqi həm təbiətin səslərini, həm də bir düymədən digərinə rəvan keçidləri ahəngdar şəkildə birləşdirirsə, bu, mütləq relaksasiya musiqisidir (etnik musiqi alətləri üçün ƏLAVƏYƏ baxın).

Qərbdə fəal şəkildə inkişaf edən ən maraqlı sahə istirahət üçün hind etnik musiqisidir. Ənənəvi hind motivləri və obrazları təkcə Amerikada deyil, Avropada da hər gün daha çox populyarlaşır. Mahnılar pimak (Şimali Amerika hindu fleytası), nağara ilə ifa olunur. Ənənəvi Afrika musiqisinə maraq da artmaqdadır. Alətlər - nağara Udu, çalkalayıcı və kalabaş. Rusiyada istirahət musiqisi Baykal gölünün səsləri, Buryat mahnıları və şimalın kiçik xalqlarının ənənəvi musiqisi ilə təmsil olunur.

FƏSİL "Problemin praktiki əsaslandırılması"

2.1. Müasir incəsənətdə ekologiya problemləri

Dalğaların musiqisi, külək musiqisi ... Təbiət musiqisi. Ətrafdakı dünyanın gözəlliyinə nəzər salan insan bunun heç bir şeylə müqayisə olunmayan bir sənət olduğunu başa düşür. Ona görə də o, anlayış kimi yaranan kimi ekologiya yaradıcılıqla ayrılmaz şəkildə bağlı oldu. Dəniz, meşələr, qayalar, çiçəklər, quşlar - bütün bunlar ilham mənbəyinə çevrilir. Ekoloji sənətin janrları belə formalaşmışdır. Ekoloji mahnı isə ən mühüm yerlərdən birini tutur.

Müasir ekoloji hərəkat güclü və nüfuzlu bir təşkilatdır. İnsanın planetə istehlakçı münasibətinin nəticəsi bu gün adi gözlə görünür. Hava çirklənir, meşələr qırılır, çaylar zəhərlənir, heyvanlar tələf olur. Harada yaşasaq da bundan qaçmaq yoxdur. Evimizə, Yer kürəsinə barbar münasibətimizin nəticələri onun istənilən küncündə hiss olunur. Ona görə də bu gün “yaşıl” hərəkat həmişə olduğu kimi aktualdır.

Ətraf mühit problemlərinə ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək üçün təbiəti mühafizəçilər onun onlara verdiyi şeylərdən - istedadlardan istifadə edirlər. Eko-artda ekoloji sənət fotoqrafiyası kimi bir tendensiya var idi. Dünyanın ən böyük şəhərlərində insan izdihamı toplayan fotosərgilər keçirilir. Şəkillərdə insanlar insanın ətraf mühitlə nələr etdiyini, eləcə də mühafizəsi son dərəcə vacib olan təbiətin möcüzəvi şəkildə qorunub saxlanmış gözəlliklərini görür. Ekoloji filmlər və ekoloji rəsmlər də var. Ekologiya hətta modaya çevrildi. Təbii parçalardan hazırlanmış paltarların çiçək dizaynı çox populyardır.

Bununla belə, eko-sənətin ən ruhlandırıcı tərəfi musiqidir. Bu gün dünyanın bir çox şou-biznes ulduzları “yaşıl” həyat tərzini təbliğ edirlər. Onlar planeti xilas etmək üçün çoxmilyonluq fondlar yaradırlar. Rəssamlar bütün stadionları toplayırlar. Onlar insanların laqeydliyinə qalib gəlməyə, onlarda təbiətə sevgi və onun təkrarolunmaz gözəlliyini qorumaq istəyi oyatmağa çalışırlar.

Birinci Yaşıl insanlar. Onlar həmişə alim və ekoloq olmayıblar. Təbiəti sevən insan üçün peşə önəmli deyil. Bardlar haqqında belə deyirlər.

Bard mahnılarının misralarının ekoloji istiqaməti danılmazdır. Sətirlər bizə təkcə gözəl təbiətdən deyil, həm də onunla yaratdığımızdan xəbər verir. Ölməkdə olan kömürün sayrışan işığında oturanda görürsən ki, bayquşun qaranlıqda necə ucaladığını, küləyin yarpaqlarla xışıltısını, çayın axdığını və gitara qucaqlayan bir adamın sənə meşənin ruhu haqqında nəğmə oxuduğunu görürsən. bütün ürəyinizlə onu intriqalardan, baltalardan və yanğınlardan qorumaq istəyirsiniz. Axı bu bizim evimizdir:

"Səni meşəyə dəvət edirəm"

Mən səni yolda aparacağam,

Yorğunluğunuzu götürəcək,

Və biz yenə gənc olacağıq

Biz onun başındayıq,

Axşam şamlar oxuyacaq

Budaqlar yuxarıda yellənir.

Və bizə zəif görünəcək

Bizim güclü şəhər rahatlığımız.

(A.Yakuşeva)

Təbii ki, bard mahnılarını təbiəti qorumaq üçün təbliğat adlandırmaq olmaz. Bir çox müəlliflər qarşılarına bu məqsəd qoymayıblar. Sadəcə meşələri, dənizləri, dağları oxuyurdular. Bardic mahnı ayələrinin çağırdığı şey dərin hörmətdir. Hər bir insan əvvəldən planetin hədiyyələrinə ehtiyatla yanaşır və bugünkü sivilizasiyanın təlaş və sərtliyi insanda təbiətlə harmoniya həvəsini unutdurur. Bard mahnısı təbii olaraq bunu oyadır. Bu gün bardların yaradıcılığı artıq kifayət qədər ekoloji təhsillə eyniləşdirilir. Onun təsisçiləri isə sovet bardlarıdır. Mahnılar artıq folklora - təbiəti mühafizəyə çevrilib. Təəssüf ki, müəllifin mahnısı heç vaxt böyük səhnələrə çıxmadı. Ancaq bu, cazibəsini və aktuallığını itirməmişdir. Və onun gələcəyi var.

Bard musiqisi, təəssüf ki, hamıya aydın deyil. Həqiqətən də, bunu hiss etmək üçün bir neçə dəqiqəlik dünyanın səs-küyündən imtina etmək lazımdır, əks halda köhnəlmiş və darıxdırıcı bir şey görəcəyik.

Ancaq daha kütləvi ekoloji musiqi, populyar, müxtəliflik də var. Əsasən xarici. Misal üçün,Maykl Ceksonun ekoloji himni "Eath Song".Pop olmasına baxmayaraq, mahnı son dərəcə dərin, mənalı, həssasdır. O, çoxlu qəlbləri oyatmağı, gözlərini açmağı bacarır. Biz ölməkdə olan bir dünyada yaşayırıq (liriklər üçün ƏLAVƏYƏ baxın).

Bu mahnıdan bir parçanı təqdim edirik:

Cənnət yıxılır, nəfəs də ala bilmirəm.

Bəs qanayan Yer kürəsi, onun yaralarını hiss edə bilərikmi?

Təbiətin özünə gəlincə, bu, planetimizin sinəsidir.

Bəs heyvanlar? Biz səltənətləri torpağa çevirdik.

Bəs fillər, onların etibarını itirmişik?

Bəs ağlayan balinalar? Biz dənizləri məhv etdik.

Yalvarışlarımıza qarşı yanan yağış meşələri haqqında nə demək olar?

Bəs müxtəlif məzhəblər tərəfindən parçalanmış müqəddəs torpaq haqqında nə demək olar?

Sözdəekoloji qaya... yaradılmışdır "Təmiz su qayası" layihəsi.İdeyanın rəhbəri və müəllifi Çaifdən olan Şahrindən başqa heç kim deyil. Bu təşkilata 30-a yaxın rok qrupu daxildir. Rusiya rokçuları da dünyanı yaxşılığa doğru dəyişmək, planeti xilas etmək istəyirlər.

"Təmiz Su Qayası" layihəsinin yaradılması ideyası 20-ci əsrin 90-cı illərində Sverdlovskda yaranıb. Bu, Chaif ​​qrupunun lideri Vladimir Şahrinin rəhbərlik etdiyi rok klubunun musiqiçilərinin təşəbbüsü ilə hazırlanmışdır. Möhtəşəm bir layihənin ideyası - "Volqa-90" yarandı. “Təmiz Su Qayası” Volqaya doğru yola düşdü... Otuz illik xidməti ərzində çox şey görmüş əfsanəvi “Kapitan Raçkov” motor gəmisi 18 gündür ki, hələ də bu cür rəngarəng kütlənin sığınacağına çevrilməyib.

Birgə işə ölməkdə olan çayın ağrısını gənclərə çatdırmaq fürsətindən ilhamlanan çoxsaylı musiqiçilərdən əlavə, yetmişdən çox ekoloq, sosioloq, Volqa Xilasetmə Komitəsinin fəalları və jurnalistlər qoşuldu. Bütün marşrut boyunca (Qorki - Kazan - Togliatti - Saratov - Həştərxan - Volqoqrad - Kuybışev - Ulyanovsk - Çeboksarı - Yaroslavl - Moskva) ekoloji elm adamlarının və rok musiqiçilərinin unikal simbiozu yaranmağa başladı. Ekoloqlar Volqanın vəziyyətini araşdırıb, su nümunələri götürüb xüsusi gəmi laboratoriyasında analiz ediblər, musiqiçilər səma, çay, həmkarlar və tamaşaçılar arasındakı harmoniyadan həzz alıblar.

İyirmidən çox rok qrupu xeyriyyə tədbirini dəstəkləyib: Leninqraddan Televiziya, Auksion və Nesterov's Loop, Chaif, Nastya, Sverdlovskdan Aprel Martı və Reflection, Moskvadan SV, İrkutskdan Te, Pilgrim Teatrından HRONOP, Qorki Parkından, Juda Golovlev. Saratov, Maqadandan Antisiklon missiyası, yerlilər WEEKEND ET WAIKIKI və Hollandiyadan Ernst Langhaut ...

“Saf su qayası” aksiyasının iştirakçıları böyük rus çayının taleyinə biganə olmayan hər kəsi Volqa hövzəsində ekoloji cəhətdən təhlükəli obyektlərin tikintisinə, radioaktiv tullantıların və zəhərli kimyəvi maddələrin utilizasiyasına qarşı mübarizə aparmağa çağırıblar. Volqo-Don-2 kanalının tikintisi ...

Bir çox rok musiqiçisi vegan olur. Yüzlərlə vegan rok qrupu var. Heyvanlara, ekologiyaya zərər vermək istəmirlər. Onlar ətraf mühitlə sülh və harmoniyada yaşamaq istəyirlər. Təbiətdən mümkün olan hər şeyi götürüb əvəzində heç nə verə bilməyən onun sahibi deyil, onun bir hissəsi olmaq. Əlbəttə ki, bir çoxları vegeterianları ekstremal icmalar hesab edirlər. Hər kəs heyvan mənşəli olduğundan hətta yun paltarlardan imtina etməyi norma hesab etmir.

Ekoloji mahnı bəstəkarları var ki, onlar öz bəstələrini xüsusi aranjimanla tərtib etməyə üstünlük verirlər. Təbiətin səslərindən fəal istifadə edirlər: dalğalanan dalğalar, oxuyan quşlar, delfin səsi, xışıltılı meşə yarpaqları, külək və s. Onlar musiqi obrazını və xüsusi münasibəti - Ana Təbiətlə harmoniyanı çatdırmağa mükəmməl kömək edir.

Bu musiqiçilər arasında eko-cazmen amerikalı Pol Vinter də var. O, Grammy mükafatı laureatıdır. Tənqidçilər onun musiqisini “həqiqətən canlı”, “ekoloji caz”, “səslərin sərhəd fakturası” adlandırırlar. Qış cazında hər şey var: folklor, klassik, etno və s. Amma onu canlı, ekoloji və unikal edən nədir - dağ qartallarının fəryadları, şimal canavarlarının ahlaması və s.

Rok, rep, caz, folk, ska və s.. Ekologiya mövzusu demək olar ki, musiqinin bütün sahələrində öz əksini tapmışdır. Dünyada hər dəfə adi bir bədbəxtlik baş verəndə həmişə sənət əsərlərində məskunlaşdı. İndi, biz dəhşətli ekoloji fəlakətlər astanasında olduğumuz zaman, musiqi bizim qayğılarımızı, qayğılarımızı və - ÜMİDİ götürür. Sadəcə olaraq ekoloji musiqi anlayışının meydana çıxması onu deməyə əsas verir ki, biganə olmayan insanlar var. Bu şans deməkdir.

2.2. Məktəblilərin əsərlərində təbiətin musiqi obrazları

A.Vivaldinin “Fəsillər” silsiləsi ilə tanış oldum.musiqi əsərlərindəki təbiət obrazlarının məktəblilər tərəfindən öz işlərində necə göstərilə biləcəyini öyrənmək qərarına gəldik.

Tədqiqatımız ikinci sinif şagirdlərinin 3 qrupunu əhatə etdi (çıxarışlar üçün ƏLAVƏYƏ baxın). Hər qrup dinlədi və müəyyən musiqi parçası çəkdi: “Yay. Fırtına "," Qış "," Payız "(uşaqların yaradıcılıq işləri ƏLAVƏYƏ baxın).

Budur nəticələr.

Bahar.

Bütün əsərlər müsbət və şən emosiyalarla doludur. Uşaqlar daha çox isti, pastel rənglərdən istifadə edirlər. Rənglər üstünlük təşkil edir: yaşıl, firuzəyi, mavi, bej, sarı.

Əsərlərin süjetlərini qısaca təsvir edəcəyəm. Nastya öz işində ev, çiçəklər, ağcaqayın və hər kəsə gülümsəyən günəş çəkdi. Arina ağacları, parlaq günəşi, yelləncəkdə yellənən bir qız və gələn qayaları çəkdi. Digəri ağac, çayın axdığı boşluq təsvir edilmişdir. Anya çəmənlikdə, çayda, günəşdə, buludlarda, quşların oturduğu ağaclarda böyüyən çiçəkləri çəkdi. Sonya buludları və quşların oturduğu ağcaqayınları çəkdi. Darina çəmənlikdə bitən ağacı, günəşi və havada uçan və oxuyan quşu çəkdi.

Yay. Fırtına.

“Yay” pyesi əsasında hazırlanan əsərlər tamam başqa məzmun kəsb edir. Sürətli, uçan duyğular bütün əsərlərdə hiss olunur. Demək olar ki, bütün əsərlərdə nəhəng dalğalarla dənizdə dövrə vuran çoxrəngli burulğanı, ətrafda güclü külək əsdiyini görə bilərik. Bir çox oğlan mavi və bütün parlaq və tünd rənglərdən istifadə edir.

Əsərlərin süjetlərini qısaca təsvir edəcəyəm.

İşlərində Darina və Sonya böyük dalğalar çəkdilər, bu dalğalar fırlanır, okeandakı kiçik bir adaya çırpılır, yağış yağır və şimşək çaxır.

Başqa bir əsərdə isə iki rəngli burulğan, bulud və yağış çəkilmişdir. Bu əsər təsirli, cəld və qorxulu duyğularla doludur.

Anya öz əsərində güclü külək, coşmuş dəniz və dalğalarda itmiş qayığı çəkib.

Arina öz işində bir ağacın və qasırğanın apardığı evin böyüdüyü bir boşluq çəkdi. Onun rəsmləri qarışıq hisslər doğurur. Gözəl bir çəmənliyin ortasındakı bu gözlənilməz qasırğa ... Arina bütün mənzərəni açıq rənglərlə çəkdi, yalnız qasırğa tünd rənglərə boyandı.

Digər işdə isə hər şey qarışıqdır. Qasırğa demək olar ki, hər şeylə birləşir: külək, dəniz, bir yerdə görünən bir paroxod, tufan və tufanın əsl atmosferini çatdırmağa kömək edir. Bu işdə ən çox bütün rənglərdən istifadə olunur.

qış.

“Qış” tamaşası əsasında çəkilmiş rəsmlərə müraciət edək. Bütün rəsmlərdə uşaqlar yumşaq, pastel rənglərdən istifadə edirlər. Mavi, çəhrayı, yasəmən, bənövşəyi rənglər üstünlük təşkil edir.

Varya öz işində qar sürüşmələrini çəkdi. Onun işində siz sevinc və eyni zamanda soyuq hava hiss edə bilərsiniz. Diana bir oğlanın xizəkdə yuvarlandığı qar sürüşmələrini çəkdi. Onun işi şən emosiyalar doğurur. Dima bir ağac, göydən yağan qar və bir ev çəkdi.

Saşanın əsərində göydən yağan qar və tənha ev təsvir olunub. Onun işi həsrət və tənhalığa səbəb olur.

Gördüyümüz kimi, bütün bu əsərlərdə ortaq cəhət müəyyən mövzuda çəkilən rəsmlərin əhval-ruhiyyəsi və duyğuları olsa da, hər biri süjeti fərqli şəkildə çəkir.

NƏTİCƏ

Bütün yazıçılar, bəstəkarlar, rəssamlar əsl gözəlliyin inamlı biliciləri kimi sübut edirlər ki, insanın təbiətə təsiri onun üçün dağıdıcı olmamalıdır, çünki təbiətlə hər görüş gözəlliklə görüşdür, sirr toxunuşudur.

Təbiəti sevmək təkcə ondan həzz almaq deyil, həm də ona qayğı ilə yanaşmaq deməkdir.İnsan təbiətlə birdir. O, onsuz mövcud ola bilməz. İnsanın əsas vəzifəsi sərvətini qorumaq və artırmaqdır. Və bu anda təbiətin qayğıya böyük ehtiyacı var, buna görə də ekoloji problemlər dövrümüzdə çox vacibdir. Onlar bizim hər birimizə aiddir. Təbiəti təcəssüm etdirən musiqi insanı öz taleyi haqqında düşündürməyə qadirdir. Bu cür musiqilərə qulaq asanda təbiət, onun ekologiyası haqqında düşünürük.

Bəstəkarlar və musiqiçilər - ifaçılar öz əsərlərində nəinki heyran qalırlar, həm də insanı düşündürür, təbiətə əsassız istehlakçı münasibətinin nələrə səbəb ola biləcəyi barədə xəbərdarlıq edirlər.

Bəstəkarların yaradıcılığında təbiət onun real səsinin əksi, konkret obrazların ifadəsidir. Bizim dövrümüzdə ətraf mühitin qorunması, insan və təbiətin qarşılıqlı əlaqəsi məsələləri xüsusilə aktualdır.

Bələdiyyə büdcəli təhsil müəssisəsi

5 saylı orta məktəb

Yujno-Saxalinsk

mövzusunda musiqi dərsinin konspekti

"Musiqidə fəsillər".

3-cü dərəcə

Müəllim: Kim Elena Enchurievna

"Musiqidə fəsillər" mövzusunda musiqi dərsinin konspekti. 3-cü dərəcə

Dərsin məqsədi : müxtəlif ölkələrin bəstəkarlarının musiqi nitqinin vəhdəti haqqında uşaqların biliklərini ümumiləşdirmək.

Tapşırıqlar:

Eşitdiyiniz musiqinin əhval-ruhiyyəsini müstəqil müəyyənləşdirməyi öyrətmək.

Musiqi üfüqlərini genişləndirin, vokal intonasiyasını gücləndirin, ritmik qulağı inkişaf etdirin.

Tolerant hissləri inkişaf etdirməyə davam edin, musiqiyə sevgini inkişaf etdirin.

Avadanlıq:

Musiqi terminləri

Şişkin, Yuon şəkilləri "Qış"

Kartlar (yaşıl, qırmızı)

Müəllimin təqdimatı

Bütün rüb ərzində biz musiqi nitqindən danışdıq ki, musiqinin öz musiqi dili vasitələri, öz intonasiyaları, melodiyası, ritmi, xarakteri var.

Musiqi nəyi təmsil edə bilər? (insan xarakteri, arı uçuşu, təkərlərin tıqqıltısı, suyun səsi)

Həm də musiqi təbiətin, fəsillərin şəkillərini çəkə bilər.

Bu gün biz “Mövsümlər” mövzusunu davam etdirəcəyik.

Sənə tapmacalar oxuyacağam, nə vaxt olur?

Tarlalarda qar

Çaylarda buz

Blizzard gəzir

Bu nə vaxt baş verir? (qışda)

Qar əriyir

Çəmən canlandı

Gün gəlir

Bu nə vaxt baş verir? (Yazda)

Günəş qaynayır

Linden çiçəyi

Çovdar yetişir

Bu nə vaxt baş verir? (yay)

Boş sahələr

Yaş torpaq

Yağış yağır

Bu nə vaxt baş verir? (payızda)

Uzun müddətdir ki, musiqi təbiət şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Musiqi alətlərinin səsində qış soyuğunu, quşların nəğməsini, su elementlərini, yarpaqların xışıltısını eşidə bilərsiniz.

Bu gün biz “Fəsillər” silsiləsindən əcnəbi bəstəkarlar Antonio Vivaldi və rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovskinin musiqilərini dinləyib müqayisə edəcəyik.

Dərsin mövzusu: "Musiqidə fəsillər"

Bəstəkar P.İ. haqqında qısa məlumat. Çaykovski

Uşaq mesajları

Pyotr İliç Çaykovski 1840-cı ildə Uralda kiçik bir zavod şəhərciyi olan Votkinskdə anadan olmuşdur. Erkən uşaqlıqdan oğlan boş dəqiqələrini keçirdiyi pianoya çəkildi. Yeddi yaşında Çaykovski artıq uşaqlıq təəssüratlarını qələmə alırdı. Gələcək bəstəkarın valideynləri musiqili idilər və tez-tez həvəskar konsertlər keçirirdilər. Ətrafda kəndli mahnıları səslənirdi. Uşaqlıqdan o, rus xalq musiqisinin gözəlliyi ilə aşılanmışdır. Bu, sonralar onun yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. P.İ.Çaykovskinin “The Four Seasons” albomu 1876-cı ildə Sankt-Peterburqda yaradılmışdır. Bu, 135 il əvvəl idi.

Musiqi albomu 12 parçadan ibarətdir.

Siz tamaşanın nə olduğunu bilirsinizmi?

Pyes - kiçik bir musiqi parçası (uşağın oxuduğu)

Niyə 12 tamaşa? (ildə neçə ay - ayların sayına görə)

Çaykovskinin musiqisini dinləyin. Musiqidə ilin hansı vaxtını eşitmisiniz? Musiqini Yevgeni Svetlanovun dirijorluğu ilə simfonik orkestr ifa edir.

Çaykovski "Oktyabr"

Bu hansı musiqidir? (kədərli, kədərli, kədərli)

İndi biz italyan bəstəkarı Antonio Vivaldinin “Fəsillər” silsiləsindən “Payız” musiqili rəsmini dinləyəcəyik.

Bu hansı musiqidir? (kədərli, yağış yağır, yarpaqlar tökülür, quşlar uçur)

Uşaq mesajları

Bəstəkar Antonio Vivaldi haqqında qısa məlumat.

Antonio Vivaldi 4 mart 1678-ci ildə Venesiyada anadan olub. Bəstəkarın yeniyetməlik illəri, musiqi təhsili haqqında məlumat azdır. Çox güman ki, onun ilk musiqi müəllimi atası olub. Ona skripka çalmağı öyrətdi. On yaşından Antonio tez-tez Venesiyaya getmədiyi üçün Müqəddəs Mark Katedralinin kilsəsində atasının yerinə skripka çalmağa başladı.

Vivaldi 17-ci əsr italyan skripka sənətinin ən böyük nümayəndəsidir. O, resital janrını yaratmış, virtuoz skripka texnikasının inkişafına təsir etmişdir.

O, sağlığında beş gün ərzində bir mövzuda opera yarada, çoxlu variasiyalar bəstələməyi bacaran bəstəkar kimi tanınıb. O, bütün Avropada virtuoz skripka ifaçısı kimi məşhurlaşıb.

Antonio Vivaldinin musiqi irsi 18-19-cu əsrlərdə az məlum idi, o, 200 ilə yaxın unudulmuşdu və yalnız 20-ci əsrin 20-ci illərində bəstəkarın əlyazma kolleksiyaları italyan musiqişünası tərəfindən aşkar edilmişdir.

"Noyabr üçlükdə" parçasını dinləmək

Noyabr payız ayıdır, amma artıq qış gəlir. Üçlükdə qış meşəsində kirşədə oturduq.

Gözlərinizi yumun, səsə qulaq asın və təsəvvür etməyə çalışın. Bəstəkar öz musiqisində nə çəkir, hansı hissləri musiqidə ifadə edir.

Musiqinin xarakterinin necə dəyişdiyini görmüsünüzmü? (yarımını dinləyin, şəkli təqdim edin, sona qədər dinləyin)

Tamaşa pulsuz rus xalq mahnısını xatırladan geniş melodiya ilə başlayır. Onun ardınca kədərli düşüncələrin əks-sədaları eşidilməyə başlayır. Amma getdikcə yaxınlaşdıqca üç ata bağlanan zənglər səslənməyə başlayır. Şən bir zəng müvəqqəti olaraq kədərli əhval-ruhiyyəni boğur. Amma sonra yenə birinci melodiya qayıdır - sürücünün mahnısı.

Rəssamlar təbiəti çəkirlər. Ola bilsin ki, rəssam Nikolay Sverçkov məhz bu tamaşaya qulaq asdıqdan sonra bu əsəri doğurub.

Qış meşəsində necə də yaxşıdır! Budaqlarda qar, nəhəng qar uçqunları var. Geniş yol uzaqlara aparır. Üç atın çəkdiyi kirşə şən səslə yarışır.

Çaykovski "Fevral"

Vivaldi "Qış"

Bu hansı musiqidir?

Nə təqdim etdiniz? (külək, süpürərkən çovğun)

Nə fərq etdiniz? (eyni hissləri yaşayırsınız, hisslər eynidir)

Vivaldinin "Bahar" mahnısını dinləmək

Vivaldi özü yazın təsvirini verdi: quşlar nəğmələri ilə salamlaşır, çaylar axır. Göy qara buludlarla örtülmüşdür. Şimşək və ildırım bahardan xəbər verir. Çiçəklənən çəmənlikdə bir çoban var.

Çaykovskinin "Marş" əsərini dinləmək

Yazın ilk ayının musiqisi Lark adlanır. O, mülayim, səsli. Larkların trillinə, baharın təzə qoxusuna çox bənzəyir.

Rus rəssamı Levitanın “Marş”ında. Çaykovskinin musiqi əsəri ilə Levitanın rəsm əsəri nə qədər təəccüblü oxşardır. Sənətçi mart havasının soyuqluğunu çatdırmağa çalışsa da, artıq günəş şüaları isinir, qar əriyir. Bütün təbiət əsl baharı gözləyir.

Fiziotka "Gülüş"

Ruhumuzda günəş parladı, ruhumuzda bahar, sevinc, gülüş vardı.

Hər zaman musiqi insanları əyləndirmədi, həm də təsəlli verdi, emosional təcrübələrin öhdəsindən gəlməyə kömək etdi. Çaykovski xəyal edirdi ki, insanlar təbiəti sevəcək, bir-birini sevəcək, yaxşılığa can atacaq. Çaykovskinin musiqisi illər keçsə də, insanların qəlbində həmişə yaşayır. Çünki əbədidir.

Moskvada rus bəstəkarının abidəsi ucaldılıb. 7 may - 170 illiyi.

Dərsin xülasəsi

İtalyan bəstəkarı Vivaldi və rus bəstəkarı Çaykovski müxtəlif dövrlərdə, müxtəlif ölkələrdə yaşayıblar. 17-ci əsrdə İtaliyada Vivaldi. Çaykovski 19-cu əsrdə Rusiyada. Və hisslər və əhval-ruhiyyə eyni idi.

Nəticə: musiqinin dili bütün ölkələrin insanları üçün başa düşüləndir. Musiqinin sərhədləri yoxdur.

Refleksiya

Vivaldinin musiqisi ilə Çaykovskinin musiqisi arasında nə fərq var? (Vivaldi - skripka, Çaykovski - simfonik orkestr - skripka, violonçel, truba, voltorna)

Ankraj

Vivaldinin musiqisini Çaykovskinin musiqisindən necə fərqləndirirsiniz? (Mən musiqi parçaları daxil edirəm, əgər Vivaldi ifa edirsə, qırmızı siqnal kartını göstərin, Çaykovskinin musiqisi çalınırsa, mavi)

Sən niyə belə fikirləşirsən?

"Musiqidə fəsillər" mövzusunu davam etdirək

Qış haqqında müasir mahnı (mahnı öyrənmə)

Bu bizə qonaq gələn kimdir? (ayı)

Ayı haqqında nə bilirsiniz? (qışda yatır)

Ayının qışda niyə yatdığını öyrənin.

1-ci ayə. Bir dəfə şaxtalı qışda. (1 sıra)

2-ci ayə. Tülkü qışqırdı (2 sıra)

3-cü ayə. Bundan sonra ayı qərar verdi. (3 sıra)

Qışın gəlişi ilə hər şey dəyişir. Bir çox rəssamlar öz yaradıcılıqlarında qışı çatdırmağa çalışıblar.

Yuon, Şişkin, "Qış"

Şəkildə nə görürsən? Hansı hiss? (sevinc, əmin-amanlıq)

Düşünürəm ki, Çaykovskinin yaradıcılığı sizi işləməyə ruhlandırıb.

Yaradıcılıq tapşırığı: Siz qış üçün musiqiyə çəkiləcəksiniz.

Dərsin xülasəsi:

Musiqi hissləri, əhval-ruhiyyəni çatdıra bilər. Musiqinin dili bütün insanlar üçün başa düşüləndir. Musiqinin sərhədləri yoxdur. Musiqinin dili böyüklər və uşaqlar üçün başa düşüləndir.

Məşhur bir lətifə ilə başlayacağam

Altı yaşlı uşaq məktəbə göndərilir. Müsahibədə ondan soruşurlar ki, neçə fəsil bilir?

Uşaq bir an düşünür və əminliklə deyir:

Müəllim nəzakətlə ona işarə edir:

Və bu barədə düşünsəniz?

Oğlan bir anlıq fikirləşir və deyir:

Düzünü desəm, daha xatırlamıram...

Müəllim ana və oğlandan bir dəqiqəlik dəhlizə çıxmağı xahiş edir. Orada ana hirslə uşaqdan soruşur:

Altı nədir? Məni niyə utandırırsan?!

Ana! – az qala ağlayaraq cavab verir oğlu, – doğrudan da Çaykovski, Vivaldi, Haydn, Pyatsola, Qavrilin və Qlazunovdan başqa heç kimi xatırlamıram!

Həqiqətən də, bunlar "Fəsillər" siklindən bütün əsərlər toplusunu qoyub getmiş ən böyük bəstəkarların adlarıdır. Bütün bu dövrələr çox fərqlidir: Antonio Vivaldi tərəfindən barokko, Pyotr Çaykovskinin toxunuşu, Astor Piazzolla tərəfindən ehtiraslı, Haydn tərəfindən möhtəşəm və Valeri Qavrilin tərəfindən melodik-zərif. Bütün əsərlər birlikdə il boyu bütün mövsümi dəyişikliklərdən keçən təbiətin özü kimi musiqi birliyi yaradır. Mən sizə özümü sevdiyim dövrlərdən danışacağam.

Antonio Vivaldi

Bəlkə də Antonio Vivaldinin ən məşhur "Fəsillər" silsiləsi. Məhz bu yaradıcılıq ona ölməz şöhrət qazandırdı və bir çox bəstəkarları və improvizatorları daha da ruhlandırdı. Onun silsiləsi hər biri ilin bir fəslinə həsr olunmuş və konkret aya uyğun gələn üç hissədən ibarət olan 4 konsertdən ibarətdir. Konsertlərin hər birindən əvvəl Vivaldinin özünə aid bir sonet var.

Qış sonetini çox bəyənirəm:

Soyuq qarda titrəyir, donur

Və küləyin şimalından bir dalğa yuvarlandı.

Qaçarkən soyuqdan dişlərini döyürsən,

Ayaqlarını döyürsən, isinmək olmur.

Rahatlıqda, istilikdə və sakitlikdə necə də şirindir

Qışda pis havadan sığın.

Ocaq odu, yarıyuxulu ilğımlar.

Donmuş ruhlar isə hüzurla doludur.

İnsanlar qış genişliyinə sevinirlər.

Düşdü, sürüşdü və yenidən yuvarlandı.

Və buzun kəsilməsini eşitmək sevindiricidir

Dəmirlə bağlanmış kəskin silsilənin altında.

Göydə Cirocco və Boreus görüşdü,

Onların arasında döyüş gedir.

Soyuq və çovğun hələ təslim olmasa da,

Qış bizə və onun ləzzətlərini verir.

Vivaldinin bütün əsərləri barokko təfəkkürünün paradiqmasında yaradıldığından, onlar məcburi ikinci dərəcəli mənaları, işarələri və simvolları ehtiva edir. Əvvəla, fəsillər insanın doğulduğu andan ölümünə qədər dörd yaşıdır. İkincidə, günün vaxtının və İtaliyanın dörd bölgəsinin bir işarəsi təxmin edilir (yaz - səhər - Venesiya, yay - günorta - Neapol, payız - axşam - Roma, qış - gecə yarısı - Bolonya). Həm də Vivaldinin "Mövsümlər"i onun öz həyatının peyğəmbərliyinə çevrildi - birinci hissə onun məşqi, ikincisi - virtuoz kimi tanınması, üçüncüsü - öz illüziyalarında acı məyusluq, final isə - mərhumla vidalaşmanın son nəfəsi idi. fani və daimi olmayan dünya.

Cozef Haydn

Faytonçunun oğlu, əslində musiqi öyrənməmiş, lakin çox istedadlı bəstəkar olmuş Cozef Haydn bir çox fəxri adlara layiq görülmüş və musiqi akademiyalarına üzv seçilmişdir. Ömrünün son illərində Haydn xor musiqisi ilə maraqlanır. Bu maraq Vestminster Katedralində Georg Friedrich Handelin şərəfinə təşkil edilən möhtəşəm festivalda iştirak etdikdən sonra yaranıb.

Sonra Haydn bir neçə kütləni, həmçinin “Fəsillər” və “Dünyanın yaradılması” oratoriyalarını yaratdı. Mövsüm oratoriyasının dramaturgiyası təzadlı şəkillərin asta-asta dəyişdirilməsinə əsaslanır. Oratoriyanın dörd hissəsi dörd fəslə uyğun gəlir - "Bahar", "Yay", "Payız", "Qış", hər birinin özünəməxsus ləzzəti var. Bütün hissələr bir sıra rəqəmlərdən ibarətdir, cəmi 47.

"Fəsillər"in son hissəsi həyat dövrünün son mərhələsini qeyd edir, bu solğunluq və dinclik dövrüdür. Şiddətli kədər müsbət əhval-ruhiyyə ilə əvəz olunur. Bütün “Qış” ziddiyyətli hisslərin davamlı axını təşkil edir – sevinci ağrı, sevgi – məhəbbətin itirilməsi hissi əvəz edir.

Zimanın mərkəzi hissəsi Simon ariyasıdır. Bu, hər bir həyatın orijinallığını təsdiq edən, həyatın qiymətli olduğunu, insanın ölməz olduğunu bildirən tərənnümdür, çünki o gedəndən sonra onun gördüyü o xeyirxah əməllər yer üzündə, əzizlərinin qəlbində qalır. "Qış"ın finalı xor oxuyur - müsbət və qarşıdan gələn yeni həyatın sevinci ilə doludur. Epizodun adı danışır - "Və şəfəq doğar". Oratoriya dünyadakı hadisələrin əbədi dövranını təsdiqləyərək öz-özünə çevrilir.

Pyotr İliç Çaykovski

P.I.-nin fortepiano parçaları toplusu. Çaykovskinin “Dörd fəsil” əsəri ilin 12 ayına uyğun gələn 12 kiçik musiqi eskizindən ibarətdir. Musiqi səsləri vasitəsi ilə bəstəkar ilin müəyyən vaxtında təbiətin və ya insanın ruh halının təsvirini çəkir. Ruhun ən kiçik hərəkətləri və təbiətdəki dəyişikliklər təəccüblü dəqiqliklə çatdırılır, o qədər dəqiqliklə sözlər tələb olunmur, yalnız bir poetik epiqraf kifayətdir ki, bu da şəkilə köklənməyə kömək edir.

Əksər bəstəkarlar üçün "Qış" son hissədir və sonu qeyd edir. Yalnız Pyotr İliç Çaykovskinin “Dörd fəsil”i qışla başlayır.

Tamaşanın bir qədər kədərli, lakin çox parlaq qış mövzusu “Ocağın yanında. Yanvar ”qəlbi sülhlə doldurur. Pəncərədən kənarda külək və soyuq olsun və kiçik kamin həmişə rahat olsun. Sakit fikirliliyi növbəti tamaşanın cəsur şücaəti “Maslenitsa. fevral". Zənglərin cingiltisi, qarmonun çalınması və cəsarətli xalq rəqsi eşidilir. Və s. təbii dövr ərzində.

Astor Piazzolla

Buenos Ayresdəki Mövsümlər mövsümilik mövzusunda başqa bir məşhur dövrədir. 1965-1970-ci illər arasında Astor Piazzola tərəfindən yaradılmışdır. Dövrün hissələri heç vaxt bir-biri ilə ciddi şəkildə əlaqəli olmayıb və həmişə birlikdə yerinə yetirilmir. Astor Piazzolla caz və klassik musiqi elementlərini özündə birləşdirən tanqonu müasir tərzdə təqdim edən nuevo tanqo adlı üslubun yaradıcısıdır. Piazzolla O, nəhəng bədii irs qoyub - 1000-ə yaxın əsər. O, musiqiçiləri ilə demək olar ki, hər şeyi özü ifa edirdi.

Buenos Ayresdəki Fəsillər dörd tanqodan ibarətdir: Payız, Qış, Yaz, Yay.

Piazzolanın “fəsilləri” “Bahar” və ya “Qış”la deyil, “Payız”la başlayır (bəlkə də Argentinanın yerləşdiyi Cənub yarımkürəsində bunun əksi doğrudur: Avropada yaz olanda Buenosda payızdır. Ayres) ...

Buna baxmayaraq, Astor Piazzolla cəsarətlə Latın Amerikası və caz motivlərini klassik ənənə ilə birləşdirir və Vivaldiyanın “Tufan” əsərinin təkrarlanan mövzusu böyük sələfin sadə təqlidinə deyil, müasir musiqi dilinə tərcümə olunan davamlılığa dəlalət edir.

İlin hansı vaxtı çöldə olmasından asılı olmayaraq, sizə ən yaxın olan bəstəkarı seçmək üçün Mövsümlər dövründən istənilən seçimi dinləyin.

Fəsillər

Piano üçün 12 Xarakterik Şəkil.

Çaykovskinin “Dörd fəsil” əsəri bəstəkarın həyat epizodlarını, görüşlərini, qəlbinə əziz olan təbiət şəkillərini əks etdirən bir növ musiqi gündəliyidir. Qardaşı Mixail Çaykovskinin sonralar xatırladığı kimi: “Pyotr İliç, nadir hallarda hər kəs kimi həyatı sevirdi.<...>Onun üçün hər gün mənalı idi və yaşadığı hər şeydən əsər-əlamət qalmayacağını düşünərək onunla vidalaşmağa kədərlənirdi.Fortepiano üçün 12 xarakterik rəsmdən ibarət bu silsiləni 19-cu əsrin rus əmlak həyatının ensiklopediyası adlandırmaq olar. əsr, Sankt-Peterburq şəhər mənzərəsi o dövrün rus xalqı.

Mövsümlər silsiləsinin yaranması Çaykovskinin Sankt-Peterburq musiqi naşirlərinin Bernard ailəsi və onların 1842-ci ildə əsası qoyulmuş “Nuvellist” jurnalı ilə əlaqələrinin tarixi ilə birbaşa bağlıdır. Ailənin böyüyü, nəşriyyat şirkətinin və Nouvellist jurnalının yaradıcısı Matvey İvanoviç Bernard (1794-1871) həm də pianoçu və bəstəkar idi. Biznesin varisi onun oğlu Nikolay Matveyeviç (1844-1905), həm də məşhur musiqiçi idi. Jurnalın redaktoru şirkətin banisi, məşhur pianoçu və bəstəkar Aleksandr İvanoviçin (1816-1901) qardaşı idi. “Nuvellist” ictimaiyyəti rus bəstəkarlarının, həvəskar musiqiçilərin, eləcə də xarici müəlliflərin yeni əsərləri ilə tanış etdi. Musiqi partituraları ilə yanaşı, Rusiya, Qərbi Avropa və Amerikada yeni opera səhnələri, konsertlər haqqında məlumatlar var idi.

Çaykovski 1873-cü ildən Nuvellist ilə əməkdaşlıq edərək jurnal üçün bir neçə romans bəstələdi. “Fəsillər” silsiləsinin yazılmasına səbəb “Nuvellist” jurnalının naşiri N.M.Bernardın Çaykovskinin məktubla aldığı (saxlanılmayıb), görünür, 1875-ci ilin noyabrında sifarişi olub. Lakin onun məzmununu bəstəkarın 24 noyabr 1875-ci il tarixli cavabı əsasında təsəvvür etmək asandır: "Məktubunuzu aldım. Mənə belə yüksək qonorar ödəməyə razı olduğunuza görə sizə çox minnətdaram. Çalışacağam. üzümü itirib sizi sevindirmək üçün.Tezliklə sizə 1 piroq, bəlkə birdən iki-üç də göndərəcəm.Heç nə qarışmasa, məsələ tezliklə gedəcək: mən indi piano pieski ilə məşğul olmağa çox meylliyəm.Sizin Çaykovskinizi. bütün titullarınız." Nəticə etibarı ilə pyeslərin adları, yəni süjetlər - şəkillər nəşriyyat tərəfindən bəstəkara təklif edilmişdir.

Nouvellist jurnalının 1875-ci il dekabr sayında abunəçilər üçün Çaykovskinin pyeslərinin gələn il yeni silsiləsinin nəşri haqqında elan və ilin hər ayına uyğun gələn və bəstəkarın sonradan sərgidə nümayiş etdirdiyi adlarla üst-üstə düşən pyes adlarının siyahısı verilmişdir. dövrü əlyazması meydana çıxdı.

Yazı dövrünün gedişi haqqında məlumat olduqca azdır. Məlumdur ki, onun üzərində iş 1875-ci il noyabrın sonunda başlayanda Çaykovski Moskvada idi. 1875-ci il dekabrın 13-də bəstəkar N.M.Bernara yazırdı: “Bu səhər, bəlkə də dünən ilk iki piroqu sizə poçtla göndərdilər.Sən öz fikrinizi açıq deyirsiniz ki, bəstələyəndə iradlarınızı yadımda saxlayım. aşağıdakı piroqlar.<...>Əgər ikinci tamaşa yararsız görünürsə, bu barədə mənə yazın<...>Əgər “Maslenitsa”nı yenidən bəstələmək istəyirsinizsə, lütfən, mərasimdə dayanmayın və əmin olun ki, tarixə, yəni yanvarın 15-nə kimi sizə başqa birini yazacağam. Siz mənə elə dəhşətli qiymət ödəyirsiniz ki, istənilən dəyişiklik, əlavə, abreviatura və yenidən kompozisiya tələb etməyə tam hüququnuz var”.

“Dörd fəsil” Nouvellist jurnalında nəşr olunanda pyeslərin hər biri poetik epiqraflar alırdı. Görünür, Çaykovskinin artıq yazılmış pyeslərinə rus şairlərinin şeirlərinin epiqraf kimi daxil edilməsinin təşəbbüskarı məhz naşir olub. Çaykovskinin bu barədə əvvəlcədən xəbəri olub-olmadığı, şeirlərin nəşr zamanı onunla razılaşdırılıb-razılaşdırılmadığı məlum deyil. Ancaq sağlığında bütün nəşrlər bu poetik epiqrafları ehtiva edirdi, ona görə də Çaykovski onları birtəhər qəbul etdi və təsdiq etdi.

Pyeslərin adları Çaykovskiyə qabaqcadan məlum olsa da, o, iki dəfə əlyazmaya əlavələr edib: 8 nömrəli “Məhsul” tamaşası Şerzo, 12 nömrəli “Milad bayramı” isə “vals” altyazılı idi. Bu yarımbaşlıqlar Bernardın nəşrlərində qorunub saxlanıldı, lakin P.İ.Yurgensonun sonrakı nəşrlərində itdi.

"Fəsillər" silsiləsinin adı ilk dəfə jurnalın nəşri başa çatdıqdan sonra 1876-cı ilin sonunda N.M.Bernard tərəfindən həyata keçirilən bütün pyeslərin birlikdə ilk nəşri zamanı ortaya çıxır. Altyazıda bəzi fərqlərlə də olsa, o, bütün sonrakı nəşrlərə köçürüldü. Bernard deyir: "12 xarakterik şəkil." PI Yurgensonun ömür boyu nəşrlərində: "12 xarakterik şəkil", daha sonra - "12 xarakterik şəkil".

Jurnal hər ay, ilk gün nəşr olunurdu. Çaykovskinin pyesləri sentyabr ayından başqa bütün nömrələri açdı. Bu buraxılışda birincisi, “Nuvellista”nın daimi müəllifi, bəstəkar V.İ.Qlavaçın “Serb marş mahnısı” (“Rado id srbin at the voynike”) piano üçün aranjimanlanmış əsəri, bu hadisəyə cavab olaraq idi. Rusiyanın iştirak etdiyi Balkanlarda o dövrdə aktual olan müharibə. 9 nömrəli jurnalda abunəçilərin ilin sonunda mükafat olaraq bütün 12 tamaşanın ayrıca buraxılışını alacaqları barədə elan dərc olundu. 1876-cı ilin sonunda N.M.Bernard bütün Çaykovski silsiləsini "Fəsillər" adlı ayrıca nəşrdə nəşr etdi. Üz qabığında 12 şəkil var idi - medalyonlar və "Fəsillər" başlığı.

Bütün dövrün və ya ayrı-ayrı tamaşaların ilk ictimai tamaşası haqqında məlumat qorunmayıb. Nəşrə mətbuatdan da cavab yoxdur. Ancaq çox keçmədən "Dörd fəsil" həm həvəskar, həm də peşəkar musiqiçilər arasında son dərəcə populyarlaşdı və sonradan bütün rus musiqisinin ən məşhur piano əsərlərindən birinə çevrildi.

"Od kənarında". Yanvar:
"Və xoşbəxtliyin dinc bir guşəsi
Gecəni alatoranlığa bürüdü.
Ocaqda işıq sönür
Və şam yandı."
A.S.Puşkin

"Od kənarında". Yanvar. Kamelek, nəcib bir evdə şömine və ya bir kəndli evində bir növ ocaq üçün xüsusi bir rus adıdır. Uzun qış axşamlarında bütün ailə ocağın (kamin) başına toplanırdı. Kəndli daxmalarında krujeva toxunur, əyirilir və toxunur, mahnılar oxunur, kədərli və lirikdir. Soylu ailələrdə kamin yanında musiqi çalır, ucadan oxuyur, söhbət edirdilər. "Kaminin yanında" tamaşası elegik - xəyalpərəst əhval-ruhiyyə ilə bir şəkil çəkir. Onun birinci bölməsi insan səsinin intonasiyasını xatırladan ifadəli mövzu üzərində qurulub. Bunlar sanki yavaş-yavaş, aranjimanla, dərin düşüncə vəziyyətində deyilən qısa ifadələrdir. Belə bir emosional vəziyyətə Çaykovskinin məktublarında rast gəlmək olar: “Bu o həzin hissdir ki, axşam saatlarında tək oturanda, işdən yorulanda kitabı götürüb, amma əlindən düşdü.Bəli, getdi və gəncliyi xatırlamaq gözəldir və keçmişə yazıqdır və təzədən başlamaq həvəsi yoxdur.Həyat yorğundur.İstirahət etmək və ətrafa baxmaq xoşdur.<...>Və keçmişə qərq olmaq kədərli və bir növ şirindir."

"Shrovetide tezliklə sürətlə gəlir
Geniş ziyafət qaynayacaq”.
P.A.Vyazemski.

"Blinç həftəsi". fevral. Shrovetide və ya Maslenitsa, Lentdən əvvəl bayram həftəsidir. Shrovetide şən şənliklər, cəsarətli oyunlar, at sürmə və müxtəlif əyləncələrlə qeyd olunur. Evlərdə isə qədim zamanlardan rus həyatına möhkəm daxil olmuş xüsusi bir bütpərəst yeməyi olan pancake bişirirlər. Bu bayram bütpərəstlərin qışla vidalaşmasını və yazın görüşünü və Böyük Pasxa bayramı olan Məsihin Dirilməsindən əvvəl Böyük Oruc başlamazdan əvvəl xristian ayinlərini birləşdirdi.

“Şrovetide” xalq şənliklərinin təsviridir, burada gəzən kütlənin musiqisi, xalq çalğı alətlərinin nadinc sədaları altında mənzərəli məqamlar onomatopeya ilə birləşdirilir. Bütün tamaşa, sanki, birinci mövzunun daimi qayıdışı ilə bir-birini əvəz edən kiçik şəkillərin kaleydoskopundan ibarətdir. Bucaqlı ritmik fiqurların köməyi ilə Çaykovski izdihamın səs-küylü və şən nidaları, rəqs edən mummerlərin tapdalanması ilə bir şəkil yaradır. Gülüş partlayışları və sirli pıçıltılar bayramın bir parlaq və rəngarəng mənzərəsində birləşir.

"Çöl çiçəklərlə dalğalanır,
Göydə işıq dalğaları yağır.
Oxuyan bahar larksları
Mavi uçurumlar doludur "
A. N. Maikov

"Lark mahnısı" Mart. Lark, Rusiyada yaz nəğməsi kimi hörmət edilən bir çöl quşudur. Onun oxuması ənənəvi olaraq yazın gəlişi, bütün təbiətin qış yuxusundan oyanması, yeni həyatın başlanğıcı ilə əlaqələndirilir. Rus bahar mənzərəsinin mənzərəsi çox sadə, lakin ifadəli vasitələrlə çəkilmişdir. Bütün musiqilər iki mövzuya əsaslanır: təvazökar akkord müşayiəti ilə melodik lirik melodiya və ikincisi, ona yaxın, lakin böyük uçuşlar və geniş nəfəs ilə. Bu iki mövzunun və əhval-ruhiyyənin müxtəlif çalarlarının üzvi bir-birinə qarışmasında - xəyalpərəst-kədərli və işıqlı - bütün tamaşanın fəthedici cazibəsi var. Hər iki mövzuda larkın yaz mahnısının trillərini xatırladan elementlər var. Birinci mövzu daha ətraflı ikinci mövzu üçün bir növ çərçivə yaradır. Tamaşa bir qarağatın ölməkdə olan trilləri ilə bitir.

"Təmiz mavi
qardelen: çiçək,
Və yanında aydındır
Son qartopu.
Son göz yaşları
Keçmiş kədər haqqında
Və ilk xəyallar
Əks halda xoşbəxtlik haqqında ... "
A. N. Maikov

"Qardelen" aprel. Qar damlası - qış qarı əridikdən dərhal sonra yaranan bitkilərin adı belədir. Qış qarının əriməsindən dərhal sonra görünən kiçik mavi və ya ağ çiçəklər qış soyuq, ölü, cansız məsamələrdən sonra toxunan görünür. Rusiyada qardelen çox sevilir. O, yaranmaqda olan yeni həyatın simvolu kimi hörmətlə qarşılanır. Bir çox rus şairlərinin şeirləri ona həsr olunub. “Qardələn” tamaşası vals kimi ritm üzərində qurulub, hər şey tələskənlik, duyğuların dalğalanması ilə aşılanıb. Burada bahar təbiətini düşünərkən yaranan həyəcan və ruhun dərinliklərində gizlənən sevinc, gələcəyə ümid hissi və gizli gözləntilər ruhən çatdırılır.

Ağ gecələr - may ayında Rusiyanın şimalında gecənin gündüz kimi parlaq olduğu gecələrin adı belədir. Rusiyanın paytaxtı Sankt-Peterburqda keçirilən “Ağ gecələr” həmişə romantik gecə şənlikləri və mahnılarla yadda qalıb. Sankt-Peterburqun Ağ Gecələri obrazı rus rəssamlarının kətanlarında və rus şairlərinin şeirlərində əks olunub. Böyük rus yazıçısı Fyodor Dostoyevskinin hekayəsinin adı məhz budur - “Ağ gecələr”.

Tamaşanın musiqisi ziddiyyətli əhval-ruhiyyənin dəyişməsini ifadə edir: kədərli düşüncələr ağ gecələr dövrünün romantik və tamamilə qeyri-adi mənzərəsi fonunda ləzzətlə aşan ruhun şirin solması ilə əvəz olunur. Pyes dəyişməz olan və bütün tamaşanın çərçivəsini təmin edən iki böyük hissədən, giriş və yekundan ibarətdir. Giriş və yekun musiqi mənzərəsidir, ağ gecələrin obrazıdır. Birinci bölmə qısa melodiyalar üzərində qurulur - ah. Sanki Peterburq küçələrindəki ağ gecənin səssizliyini, tənhalığı, xoşbəxtlik arzularını xatırladırlar. İkinci hissə əhval-ruhiyyə baxımından təlaşlı və hətta ehtiraslıdır. Ruhun həyəcanı o qədər artır ki, şövqlü və şən bir xarakter alır. Bundan sonra bütün tamaşanın yekunlaşmasına (çərçivələnməsinə) tədricən keçid olur. Hər şey sakitləşir və dinləyicinin önündə əzəmətli və dəyişməz gözəlliyi ilə sərt Peterburqda şimal, ağ, işıqlı bir gecənin şəkli görünür.

Çaykovski Peterburqa bağlı idi. O, gəncliyini burada keçirdi, burada bəstəkar oldu, burada tanınma və sənət uğurlarının sevincini yaşadı, ömrünü burada başa vurdu və Sankt-Peterburqda dəfn edildi.

“Gəlin sahilə çıxaq, dalğalar var
Ayağımızı öpəcəklər
Sirli bir kədərlə ulduzlar
Üstümüzdə parlayacaq"
A.N.Pleşçeev

"Barkarol" iyun. Barca italyan sözü olub qayıq deməkdir. İtalyan xalq musiqisində barkarol qayıqçının, avarçəkənin mahnıları adlanırdı. Xüsusilə bu nəğmələr saysız-hesabsız kanalların sahilində yerləşən, qayıqların gecə-gündüz hərəkət etdiyi, eyni vaxtda oxuduğu Venesiyada yayılmışdı. Bu mahnılar, bir qayda olaraq, melodik idi, ritm və müşayiət qayığın rəvan hərəkətini oxşayırdı, avarların vahid sıçrayışları ilə müşayiət olunurdu. 19-cu əsrin birinci yarısı rus musiqisində barkarollar geniş yayıldı. Onlar rus lirik vokal musiqisinin ayrılmaz hissəsinə çevrildilər, həm də rus poeziyasında və rəssamlığında öz əksini tapdılar. “Barkarole” Çaykovskinin “Dörd fəsil” silsiləsindəki başqa bir Peterburq musiqi mənzərəsidir. Hətta öz adına görə tamaşa Rusiyanın şimal paytaxtının sahillərində yerləşən su kanallarının və çoxsaylı çayların şəkillərinə yönəlib. Parçanın birinci hissəsindəki geniş mahnı melodiyası isti və ifadəli səslənir. O, ənənəvi barkarol gitara, mandolin daşqınlarını xatırladan müşayiət dalğaları üzərində “yellənir”. Ortada musiqinin əhval-ruhiyyəsi dəyişir və daha şən və qayğısız olur, sanki hətta sürətli və səs-küylü dalğa partlayışlarını da eşidirsən. Ancaq sonra hər şey sakitləşir və gözəlliyi ilə ləzzətli bir xəyalpərəst melodiya yenidən tökülür, indi təkcə müşayiətlə deyil, həm də ikinci melodik səslə müşayiət olunur. İki müğənninin dueti kimi səslənir. Tamaşa bütün musiqinin tədricən sönməsi ilə başa çatır - sanki bir qayıq geri çəkilir və onunla birlikdə səslər və dalğaların partlaması geri çəkilir və yox olur.

"Oyan, çiyin Əlini yellə!
Üzdən iyi gəlirsən, Günortadan külək!”
A. V. Koltsov

"Otçanın mahnısı". iyul. Biçənlər, əsasən, ot biçmək üçün səhər tezdən sahəyə çıxan kişilərdir. Qolların və hörüklərin vahid tərzdə dalğalanması, bir qayda olaraq, iş zamanı oxunan əmək mahnılarının ritmi ilə üst-üstə düşürdü. Bu mahnılar Rusiyada qədim zamanlardan mövcuddur. Ot biçəndə birlikdə şən oxuyurdular. Biçmə də rus sənətində çox məşhur bir mövzudur. Bir çox rus şairləri tərəfindən oxunmuş, rus rəssamlarının boyalarında tutulmuşdur. Və xalq arasında çoxlu mahnılar bəstələnmişdir. “Otçanın nəğməsi” xalq kənd həyatından bir səhnədir. Əsas melodiyada xalq mahnılarını xatırladan intonasiyalar var. Tamaşada üç böyük bölmə var. Onlar xaraktercə bir-biri ilə əlaqəlidirlər. Birinci və üçüncü hissələr əslində biçənin nəğməsi olsa da, şən və enerjili çəmən biçən və səsinin zirvəsində geniş və eyni zamanda, ritmik cəhətdən aydın nəğmə oxuyan kəndlinin nəğməsidir. Orta epizodda titrəyən müşayiət akkordlarının daha sürətli hərəkətində rus xalq çalğı alətlərinin səsləri ilə oxşarlıqlar eşidilir. Sonda müşayiətin daha geniş sədasında mahnı yenidən səslənir, sanki qısa fasilədən sonra təzə qüvvə ilə kəndli işə başlayır. Çaykovski bu yay vaxtını kənddə çox sevirdi və məktublarının birində yazırdı: "Niyə bu? Təbiət sevgisinin axınından bir növ tükənmə içində yer üzünə."

“Ailəsi olan insanlar
biçməyə başladı
Kök biçmək
Yüksək çovdar!
Tez-tez yığınlar
Dəmirlər qatlanır.
Bütün gecə vaqonlardan
Musiqi gizlənəcək."
A. V. Koltsov

"Məhsul". avqust. Məhsul tarladan yetişmiş çörəklərin yığılmasıdır. Rus kəndlisinin həyatında məhsul mövsümü ən vacib vaxtdır. Ailələrlə, necə deyərlər, səhərdən səhərə kimi tarlada işləyirdilər. Eyni zamanda çoxlu mahnı oxuyurdular. Məhsul kəndli həyatından geniş bir xalq səhnəsidir. Əlyazmada bəstəkar "Scherzo" altyazı ilə. Və əslində, "Məhsul" rus fermerinin həyatının parlaq mənzərəsini çəkən fortepiano üçün genişləndirilmiş şerzodur. Orada kəndlilərin böyük birgə əməyinə xas olan bir canlanma, yüksəliş var. Orta hissədə canlı xalq səhnəsinin mənzərəsi məhsul yığımı səhnəsinin cərəyan etdiyi Mərkəzi Rusiya təbiətinə xas olan lirik kənd mənzərəsinə çevrilir. Bu musiqi parçası ilə bağlı Çaykovskinin dediyi sözləri xatırlayıram: “Rus kəndinin və rus mənzərəsinin mənim üçün necə füsunkar olduğunu təsvir edə bilmirəm...”

“Vaxtdır, vaxtdır! Buynuzlar çalır:
Ov alətlərində itlər
İşıq artıq atların üstündə oturur;
Tazılar dəstə-dəstə tullanır”.
A.S.Puşkin

"Ovçuluq". sentyabr. Ovçuluq - bu söz bütün dillərdə olduğu kimi vəhşi heyvanların ovlanması deməkdir. Halbuki bu sözün özü rus dilində “ov” sözündən olub, arzu, həvəs, nəyəsə can atmaq mənasını verir. Ovçuluq 19-cu əsrdə rus həyatının çox xarakterik bir detalıdır. Rus ədəbiyyatı əsərlərinin bir çox səhifələri bu süjetə həsr edilmişdir. L.Tolstoyun romanı, İ.Turgenevin hekayə və novellaları, rus rəssamlarının rəsmləri haqqında ov təsvirlərini xatırlayıram. Rusiyada ovçuluq həmişə ehtiraslı, güclü insanların çoxu olub və çox səs-küylü, şən, ov buynuzları, çoxlu ov itləri ilə müşayiət olunurdu. 19-cu əsrdə, payız aylarında nəcib mülklərdə ov etmək, iştirakçılarından cəsarət, güc, çeviklik, temperament və ehtiras tələb edən əyləncə kimi zəruri bir sənət deyildi.

Payız, bütün kasıb bağımız dağılır,
Sarı yarpaqlar küləkdə uçur ... "
A.K.Tolstoy

"Payız mahnısı". Oktyabr Rusiyada payız həmişə bir çox yazıçıların, şairlərin, rəssamların və musiqiçilərin oxuduğu bir vaxt olub. Onlar həm də payızda qızılı paltar geyinən, çox rəngli rənglərlə parıldayan rus təbiətinin bənzərsiz gözəlliyini gördülər. Amma payızın başqa məqamları da var idi - sönük mənzərə, payızın təbiətin ölməsi və həyatın simvolu kimi ötüb keçən yayın kədəri. Qış ərəfəsində təbiət qoynunda ölmək payız həyatının ən faciəli və kədərli səhifələrindən biridir. Tsikldə “Payız nəğməsi” xüsusi yer tutur. Faciəli rəngi ilə bu, onun əsas mərkəzidir, rus həyatı və rus təbiətinin həyatı haqqında bütün povestin nəticəsidir. Oktyabr, "Payız nəğməsi" - bütün canlıların ölümünün nəğməsidir. Melodiyada həzin intonasiyalar üstünlük təşkil edir - ah. Orta hissədə müəyyən bir yüksəliş, titrəyən bir ilham var, sanki həyata bir ümid yanıb, özünü qorumaq cəhdi var. Ancaq birincini təkrarlayan üçüncü bölmə yenidən ilkin kədərli "ah çəkməyə" və artıq tamamilə ümidsiz bir ölümə qayıdır. Tamaşanın müəllif damğası olan “morendo”, yəni “sönmək” mənasını verən yekun ifadələri sanki dirçəlişə, yeni həyatın yaranmasına heç bir ümid qoymur. Bütün tamaşa lirik və psixoloji eskizdir. Orada insanın mənzərəsi və əhval-ruhiyyəsi birləşir. "Hər gün uzun gəzintiyə çıxıram, meşədə rahat bir guşə tapıram və tökülən yarpaqların qoxusu ilə doymuş payız havasından, səciyyəvi rəngi ilə payız mənzərəsinin sükutundan və gözəlliyindən sonsuz həzz alıram", - bəstəkar yazır. .

“Yola həsrətlə baxma
Və troykanın ardınca getməyə tələsməyin
Və ürəyimdə narahatlıq
Tez əbədi olaraq söndürün."
N.A. Nekrasov

"İlk üçlükdə." noyabr. Troyka - Rusiyada atlar bir qövs altında birləşərək belə adlanır. Sürətli sürərkən yüksək səslə çalan, gümüşü bir səslə parıldayan zənglər tez-tez asılırdı. Rusiyada troykalarda sürətlə sürməyi sevirdilər və bu barədə çoxlu xalq mahnıları bəstələnib. Bu tamaşanın Çaykovski silsiləsində görünməsi, kifayət qədər elegik tonda da olsa, gerçək həyat ümidi kimi qəbul edilir. Sonsuz rus genişliklərində yol, atların üçlüyü - bunlar davam edən həyatın simvollarıdır. Rusiyada noyabr ayı payız ayı olsa da, qış artıq tam şəkildə görünür. “Şaxtalıdır, amma günəş bir az isinir. Ağaclar ağ örtüklə örtülmüşdür və bu qış mənzərəsi o qədər gözəldir ki, sözlə ifadə etmək çətindir "deyə Çaykovski yazıb. Tamaşa pulsuz rus xalq mahnısını xatırladan geniş melodiya ilə başlayır. Onun ardınca kədərli, zərif düşüncələrin əks-sədaları eşidilməyə başlayır. Amma getdikcə yaxınlaşdıqca üç ata bağlanan zənglər səslənməyə başlayır. Şən bir zəng müvəqqəti olaraq kədərli əhval-ruhiyyəni boğur. Amma sonra yenə birinci melodiya qayıdır - sürücünün mahnısı. Zənglər onu müşayiət edir. Əvvəlcə onların sakit səsləri sönür, sonra isə uzaqlarda tamamilə əriyir.

Bir dəfə Epiphany axşamı
Qızlar təəccübləndilər
Darvazanın arxasında başmaq
Onları ayaqlarından yerə atdılar”.
V. A. Jukovski

"Milad bayramı". dekabr. Milad bayramı Miladdan Epifaniyaya qədər olan vaxtdır.Xristian ayininin elementlərinin qədim, bütpərəst olanlarla birləşdirildiyi bayram. Milad vaxtı mummerlər ev-ev gəzir, qızlar gələcək taleyi ilə maraqlanırdılar. Ailələrdə bayram əyləncəsi hökm sürürdü. Adətlə deyil, zarafat üçün geyinən mummerlər ev-ev Milad bayramına gedir, Milad mahnıları oxuyur, dairəvi rəqslərdə rəqs edirdilər. Onlara evlərində qonaqlıq verilib, hədiyyələr verilib. Tsilin son parçası - "Milad bayramı" - bəstəkarın əlyazmasında "Vals" alt başlığına malikdir. Bu da təsadüfi deyil, o vaxtlar vals məşhur rəqs, ailə bayramlarının simvolu idi. Tamaşanın əsas melodiyası gündəlik musiqi üslubunda saxlanılır, fraqmentləri vals epizodları ilə əvəz olunur. Və oyun başa çatır və onunla birlikdə bütün dövr sakit bir vals, gözəl bir Milad ağacının ətrafında bir ev tətilidir.

Musiqi bölməsində nəşrlər

Bahar pleylist

Bu gün tez durduq.
Bu gün yatmağa vaxtımız yoxdur!
Deyirlər ki, sığırcıklar qayıdır!
Deyirlər bahar gəldi!

Qayda Laqzdin. mart

Esna bir çox istedadlı insanlara ilham verib. Şairlər onun gözəlliyini sözlə tərənnüm etmiş, rəssamlar onun rənglərinin iğtişaşını fırça ilə tutmağa, musiqiçilər isə onun zərif səsini bir neçə dəfə çatdırmağa çalışmışlar. Kultura.RF əsərlərini bahara həsr etmiş rus bəstəkarlarını xatırladır.

Pyotr Çaykovski, “Mövsümlər. bahar"

Konstantin Yuon. Mart günəşi. 1915. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Görkəmli rus bəstəkarının ifasında “Bahar” fortepiano silsiləsində “Fəsillər”in on iki rəsm əsərinin üçündə üzə çıxır.

Musiqi mövsümlərinin yaradılması ideyası yeni deyildi. Pyotr Çaykovskidən xeyli əvvəl belə eskizləri italyan maestro Antonio Vivaldi və avstriyalı bəstəkar Cozef Haydn yaratmışdı. Amma Avropa ustaları təbiətin mövsümi mənzərəsini yaratmışlarsa, Çaykovski hər aya ayrıca bir mövzu ayırmışdı.

Təsirli musiqi eskizləri əvvəlcə Çaykovskinin təbiətə sevgisinin kortəbii təzahürü deyildi. Siklin ideyası Nouvellist jurnalının redaktoru Nicholas Bernard-a məxsus idi. Musiqi əsərlərinin şeirlərlə müşayiət olunduğu bir kolleksiya üçün onu bəstəkara tapşıran o idi - o cümlədən Apollo Maikov və Afanasy Fet. Yaz ayları “Mart. Lark mahnısı "," Aprel. Qardelen "və" May. Ağ Gecələr".

Çaykovskinin baharı lirik və eyni zamanda səs baxımından parlaq oldu. Məhz müəllif bir dəfə Nadejda fon Mekə yazdığı məktubda onun haqqında yazmışdı: “Mən qışımızı çox sevirəm, uzun və inadkar. Orucun gəlməsini və onunla birlikdə baharın ilk əlamətlərini gözləmək olmaz. Amma bizim baharımız öz qəfilliyi, dəbdəbəli gücü ilə nə sehrlidir!”.

Nikolay Rimski-Korsakov, "Qar qız"

İsaak Levitan. Mart. 1895. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Çoxlarına uşaqlıqdan tanış olan yaz nağılının süjeti maraqlı təsadüf sayəsində musiqi forması alıb. Nikolay Rimski-Korsakov Aleksandr Ostrovskinin nağılı ilə 1874-cü ildə tanış olsa da, bu, bəstəkarda “qəribə” təəssürat yaratmışdı.

Cəmi beş ildən sonra müəllifin özünün “Musiqi həyatıma salnamələr” adlı xatirələrində xatırladığı kimi, o, “onun heyrətamiz gözəlliyini gördü”. Pyesinin süjetindən istifadə etmək üçün Ostrovskinin icazəsini alan bəstəkar üç yay ayında məşhur operasını yazıb.

1882-ci ildə Mariinski Teatrında dörd pərdəli Qar qız operasının premyerası oldu. Ostrovski Rimski-Korsakovun yaradıcılığını yüksək qiymətləndirərək qeyd etdi ki, o, heç vaxt onun yaradıcılığına “bütpərəstlik kultunun bütün poeziyasını daha uyğun və parlaq ifadə edən” musiqini təsəvvür edə bilməzdi. Şaxta və Baharın gənc qızı, çoban Lel və Çar Berendey obrazları o qədər canlı oldu ki, bəstəkarın özü Qar Qızı "ən yaxşı əsəri" adlandırdı.

Rimski-Korsakovun bulaqda nə gördüyünü başa düşmək üçün onun operasının Proloqunun başlanğıcını və Dördüncü Aktını dinləməyə dəyər.

Sergey Rachmaninoff, "Bahar suları"

Arkhip Kuindji. Erkən yaz. 1890-1895. Xarkov İncəsənət Muzeyi.

Çöllərdə qar hələ də ağdır,
Və su
artıq yazda səs-küy salırlar -
Qaçırlar
və yuxulu sahili oyatmaq,
Qaçırlar
və parılda və söylə ...
Onlar
sonunda deyin:
"Bahar
Bahar gəlir!
Biz gəncik
bahar elçiləri,
O
bizi qabağa göndərdi!

Fedor Tyutçev

Sergey Raxmaninovun “Bahar suları” adlı eyniadlı romansının əsasını məhz Fyodor Tyutçevin bu sətirləri təşkil edirdi. 1896-cı ildə yazılmış romans bəstəkarın hələ də romantik ənənələr və məzmunun yüngüllüyü ilə dolu olan yaradıcılığının ilk dövrünü tamamlayır.

Rachmaninoff baharının sürətli və qaynayan səsi dövrün əhval-ruhiyyəsinə uyğun gəlirdi: 19-cu əsrin sonunda, əsrin ikinci yarısında tənqidi realizm və senzuranın hökmranlığından sonra cəmiyyət oyanır, inqilabi hərəkat güclənirdi. və ictimai şüurda yeni dövrə qaçılmaz girişlə bağlı narahatlıq var idi.

Alexander Glazunov, "Fəsillər: Bahar"

Boris Kustodiev. Bahar. 1921. Nəsil Fondunun İncəsənət Qalereyası. Xantı-Mansiysk.

1900-cü ilin fevralında Mariinski Teatrında Təbiət həyatının əbədi hekayəsini - uzun qış yuxusundan sonra oyanmaqdan tutmuş yarpaqların və qarın payız valsına sönməyə qədər - "Fəsillər" alleqorik baletinin premyerası oldu.

İvan Vsevolojskinin ideyasının musiqi müşayiəti o dövrdə tanınmış və hörmətli musiqiçi olan Aleksandr Qlazunovun əsəri idi. O, müəllimi Nikolay Rimski-Korsakov ilə birlikdə Aleksandr Borodinin “Knyaz İqor” operasını bərpa edib bitirmiş, Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində debüt etmiş, “Raymonda” baletinə musiqi yazmışdır.

"Fəsillər"in süjetini Qlazunov doqquz il əvvəl yazdığı "Bahar" simfonik tablosu əsasında yaratmışdır. Orada bahar qışı qovmaq və ətrafdakı hər şeyi sevgi və istiliklə əhatə etmək üçün kömək üçün külək Zefirə müraciət etdi.

Simfonik şəkil "Bahar"

İqor Stravinski, "Bahar ayini"

Nicholas Roerich. "Bahar ayini" baletinin dəsti dizaynı. 1910. Nicholas Roerich Muzeyi, Nyu-York, ABŞ

Daha bir “yaz” baleti Rimski-Korsakovun digər tələbəsi – İqor Stravinskiyə məxsusdur. Bəstəkarın “Ömrümün salnaməsi” adlı xatirələrində yazdığı kimi, bir vaxtlar təsəvvüründə tamamilə gözlənilmədən müqəddəs bulağın oyanması naminə öz gözəlliyini, həyatını qurban verən bütpərəst ayinlərin və qızın şəkli peyda olur.

O, öz ideyasını slavyan ənənələrinə həvəsli olan səhnə rəssamı Nikolas Roerix və sahibkar Sergey Diaqilevlə bölüşdü.

Diaqilevin “Rus fəsilləri” çərçivəsində baletin premyerası 1913-cü ilin mayında Parisdə baş tutdu. Camaat bütpərəst rəqsləri qəbul etmədi və “barbar musiqini” pislədi. İstehsal uğursuz oldu.

Bəstəkar daha sonra “Bahar ayinində ifadə etmək istədiklərim” məqaləsində baletin əsas ideyasını belə təsvir etmişdir: "Yeni həyata yenidən doğulan təbiətin parlaq dirilməsi, tam dirçəliş, universal konsepsiyanın kortəbii dirilməsi"... Və bu vəhşilik həqiqətən də Stravinski musiqisinin ilkin insani hisslər və təbii ritmlərlə dolu sehrli ifadəsində hiss olunur.

100 il sonra, Yelisey çöllərində, "Bahar ayini"nin ifa olunduğu həmin teatrda Mariinski Teatrının truppası və orkestri bu operanı - bu dəfə tam tamaşaçılarla ifa etdilər.

Birinci hissə "Yerin öpüşü". "Bahar dəyirmi rəqsləri"

Dmitri Kabalevski, "Bahar"

İqor Qrabar. Mart qarı. 1904. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Sovet musiqi məktəbinin klassiki, ictimai xadim və pedaqoq Dmitri Kabalevskinin yaradıcılığında yaz motivlərinə dəfələrlə rast gəlinmişdir. Məsələn, ilk dəfə 1957-ci ilin noyabrında Moskva Operetta Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulan "Bahar oxuyur" operettasının bütün hissəsində yaz notları eşidilir. Kompozisiyanın üç pərdəli məşhur bükülmüş süjeti simvolu Oktyabr İnqilabı olan sovet baharına həsr edilmişdir. Baş qəhrəmanın "Yenə bahar" ariyası bəstəkarın əsas fikrini ümumiləşdirir: xoşbəxtlik yalnız mübarizəyə layiqdir.

Üç ildən sonra Dmitri Kabalevski ilin bu dövrünə daha bir əsər həsr etdi - oyanan təbiətin səsləri ətrafında cəmlənmiş "Bahar" simfonik poeması.

Simfonik poeması Bahar, Op. 65 (1960)

Georgi Sviridov, "Bahar kantatası"

Vasili Baksheev. Mavi bahar. 1930. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Georgi Sviridovun əsəri sovet musiqi dövrünün əsas simvollarından biridir. Onun “İrəli zaman” süitası və Puşkinin “Qar fırtınası” üçün illüstrasiyalar çoxdan dünya mədəniyyətinin klassiklərinə çevrilib.

Bəstəkar 1972-ci ildə yaz mövzusuna müraciət etdi: o, Nikolay Nekrasovun "Rusiyada kim yaxşı yaşayır" şeirindən ilhamlanaraq Bahar kantatasını bəstələdi. Bu əsər Rusiyanın mənəvi yolunun seçimi haqqında bir növ əks idi, lakin Sviridov onu Nekrasovun rus təbiətinin gözəlliyinə xas poetik heyranlığından məhrum etmədi. Məsələn, bəstəkar Kantatada aşağıdakı sətirləri saxlayıb:

Bahar artıq başlayıb
Ağcaqayın ağacı çiçək açırdı
Evə necə getdik...
Yaxşı, işıq
Allahın dünyasında!
Tamam asan
Ürəkdə aydın.

Nikolay Nekrasov

Bells and Horns kantatasının instrumental hissəsi xüsusi əhval-ruhiyyəyə malikdir: