Xor miniatür tərifi nədir. Rus musiqi mədəniyyətində xor miniatürü: tarix və nəzəriyyə Grinchenko İnna Viktorovna

19-20-ci əsrlər Polşa musiqisi tarixində mühüm mərhələlər. K.Prosnakın həyatı və yaradıcılığı (1898-1976). “Dəniz” xor miniatürünün obrazlı məzmunu. Bədii mətnin təhlili, musiqi-nəzəri, vokal-xor təhlili, ifaçılıq çətinlikləri.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Təhsil müəssisəsi

Mogilev Dövlət Gimnaziya-İncəsənət Kolleci

Kurs essesi

İxtisas: "Dirijorluq"

Mövzuda: "Xor miniatürü" Dəniz "(sözləri K. Xrustelskaya, musiqisi K. Prosnak, rusca mətn N. Mitskeviç)"

Mühazirəçi: V.V.Qaluzo

Mogilyov, 2015

1. 19-20-ci əsrlər Polşa musiqisi tarixində ən mühüm mərhələlər.

2. K.Prosnakın həyatı və yaradıcılığı (1898-1976)

3. “Dəniz” xor miniatürünün obrazlı məzmunu.

4. Bədii mətnin təhlili

5. Musiqi-nəzəri təhlil

6. Vokal-xor təhlili, ifa çətinlikləri

7. Tapşırıqların yerinə yetirilməsi

Nəticə

Biblioqrafiya

1. 19-20-ci əsrlər Polşa musiqisi tarixində ən mühüm mərhələlər.

EPolşa musiqi tarixinin tapasXIX - XXəsrlər desək, monoloji xarakter daşıyırdı. XIX əsrin 20-40-cı illəri - Şopen dövrü. Vətənində Şopen heç kimlə bərabər yaradıcı dialoq apara bilməzdi. 50-70-ci illər opera və vokal Polşa musiqisinə böyük töhfə vermiş Moniuşko adı ilə bağlıdır. Şopenin bədii ənənələrinə əsaslanaraq, eləcə də M.İ.Qlinka və A.S. Darqomıjski, Monyuşko nəhayət xalq mahnı və rəqs musiqisinin özünəməxsus xüsusiyyətlərini inkişaf etdirərək milli Polşa operasının növünü təsdiqlədilər.

1920-1930-cu illərdə. K.Şimanovskinin fəaliyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Şimanovskinin sayəsində "Gənc Polşa" adı altında birləşən gənc mütərəqqi musiqiçilər qrupu yarandı. Onun tərkibinə Q.Fitelberq, Lüdomir Rujitski, M.Karloviç və K.Şimanovski daxil idi. Rubinstein və bir sıra digər yüksək istedadlı sənətkarlar Gənc Polşanın ifaçılıq aktivini təşkil edərək onlara tərəf çəkildilər.

“Gənc Polşa” milli ənənələrini itirməyən, lakin Avropa musiqisinin nailiyyətlərindən geri qalmayan yeni Polşa musiqisi uğrunda mübarizə elan etdi. Bu şüar və əsl platforma idi.

Qrup çox heterojen idi: Fitelberq dirijorluq fəaliyyəti ilə məşğul idi, buna görə də vaxtaşırı musiqi bəstələməklə məşğul olurdu; Ruzicki daha çox Almaniyada yaşayırdı, estetik baxışlarının və istəklərinin ardıcıllığı ilə fərqlənmirdi, lakin birlikdə mərkəzdə Şimanovski kimi güclü bir şəxsiyyətə sahib olmaqla, Polşanın musiqi tərəqqisi uğrunda mübarizə aparan təsirli bir avanqard təşkil etdilər. O dövrün mədəniyyət mərkəzi Paris idi. Bir çox gənc Polşa musiqiçiləri (Perkovski, Voitoviç, Maklyakeviç, Vehoviç, Şeliqovski) neoklassizmin əsaslarını öyrənmək üçün Parisə getməyə çalışırlar (bu üslubda romantizmdən fərqli olaraq ifadəli vasitələrdən istifadə daha təmkinli idi).

İkinci Dünya Müharibəsi və 6 illik faşist işğalı (1939-1945) ölkənin musiqi həyatını demək olar ki, tamamilə iflic etdi, Varşava üsyanı (1944) zamanı müasir bəstəkarların əsərlərinin çoxlu notu və əlyazmaları məhv oldu. 1945-ci ildən sonra Polşada bəstəkarların (Perkovski, Lutoslavski, Vehoviç, Mıçelski), dirijorların (Skrovaçevski, Vislotski, Rovitski) fəaliyyəti sayəsində musiqi mədəniyyətinin bərpasına başlanıldı.

Mədəniyyətdəki ümumi yüksəliş musiqi sənətinin təbiətində əks olundu: bir çox bəstəkarlar Polşa musiqi folklorundan istifadəyə, kütləvi xor və solo mahnıların yaradılmasına müraciət etdilər. O zaman Polşada belə mahnılar səslənirdi: A. Qradşteynin "Ən sağda, ən solda"; V. Şpilmanın "Qırmızı avtobus", "Yağış"; V.Rudzinskinin “Marys-Marysia”.

Kantata və oratoriya peşəkar janrlar arasında çox populyarlaşdı. Onlar kantata janrına B. Voytoviç ("Əmək şöhrəti üçün kantata"), J. Krenz ("İki şəhər - Varşava - Moskva"), K. Vilkomirskiyə ("Vrotslav kantata") müraciət etdilər.

Müharibədən sonrakı illərdə musiqi müəssisələri də yenidən qurulmağa başladı. Onların sayı iki dəfə artıb. 19 simfonik orkestr, 8 opera tetrası, 16 operetta teatrı, 7 konservatoriya, 120-yə yaxın orta və ibtidai musiqi məktəbi yaradılmışdır. Musalar geniş əhatə dairəsi aldı. həvəskar tamaşa. Sondan. 1940-cı illər intensiv inkişaf edən kons. həyat. Erkən musiqinin çoxsaylı vokal ansamblları yaradıldı: Poznanda (Stuligrosun rəhbərliyi altında xor), Krakovda ("Krakowens" kapellası). Şopen, G. Wieniawski Skripka Müsabiqəsi.

Varşava Payız Festivalı illik müasir musiqi festivalına çevrilir. Bu tədbirlərin əsas məqsədi Polşa tamaşaçılarını 20-ci əsrin musiqisi ilə tanış etməkdir. Bütün R. 50s Polşa bəstəkarlarının yaradıcılığında yeni heterojen meyillər meydana çıxdı, məsələn: dodekafoniya (qədim yunan dilindən tərcümədə. "on iki" ("dodeka") və "səs" ("fonё")), aleatorika (latınca. Alea -. zar), sonoristika (latınca sono - səs). Nitq intonasiyasının musiqiləşdirilməsi, pıçıltının musiqi toxumasına daxil edilməsi, kütlənin ləhcəsini təqlid etmək, fısıltı ilə bağlı uzunmüddətli təcrübələr Penderetski, Tvardovski, Serotski, Berdin maraqlı əsərlərinə səbəb olmuşdur. Xüsusilə mühüm hadisə Pendereckinin “Luka görə ehtiras” əsərinin ifası oldu. Bu əsər musiqiyə “kiçik tapşırıqlar”ın qoyulmasına, musiqi sənətinin mahiyyətinin mənasızlığına böyük zərbə oldu. Yaradıcılıq axtarışları istiqamətində bir sıra fərqlərə baxmayaraq, müasir Polşa bəstəkarlıq məktəbi üçün ümumi olan monumental formalara cazibə, kəskin ekspressivlikdir. Hal-hazırda adıçəkilən Polşa bəstəkarlarının əsərləri dünyanın aparıcı ifaçılarının repertuarında layiqli yer tutur, beynəlxalq müsabiqə və festivalların müsabiqə proqramlarının tərkib hissəsi, musiqişünasların tədqiqat obyektidir və bütöv bir qalaktikaya malikdir. həm Polşada, həm də xaricdə pərəstişkarları.

2. K.Prosnakın həyat və yaradıcılıq yolu (1898-1976 )

Karol Prosnak həm ölkədə, həm də xaricdə xor qruplarının - A. Moniuszko və kişi xoru "Exo" - bəstəkardan daha çox. Onun əsərləri arasında gənclər üçün operalar, orkestr əsərləri, romanslar, fortepiano pyesləri var. Amma o, ölkəmizdə məhz xor üçün əsərlərin müəllifi kimi populyarlıq və tanınıb.

Prosnak 1898-ci il sentyabrın 14-də Pabianicedə anadan olub. Pabianicedə orta məktəbi bitirdikdən sonra Lodza köçdü və burada musiqi kurslarında musiqi təhsili aldı. Musiqi təhsilini Varşavada başa vurur. 20 ildir ki, Prosnak Lodzdakı orta məktəblərdə müğənnilik professoru olub.

Prosnak təkcə tədrislə məhdudlaşmırdı. O, bir çox xor kollektivlərinin dirijoru və rəhbəridir, Lodz Filarmonik Orkestrinə rəhbərlik edir, bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə məşğuldur. Əməyi layiqincə qeyd edildi. Beləliklə, 1923-cü ildə Varşavada Prsnak fortepiano üçün müqəddiməyə görə 1-ci mükafata, 1924-cü ildə Poznanda 8 səsli xor üçün "Buja Morska" kapellasına görə şeirə, 1926-cı ildə Çikaqoda - bəstəyə görə 1-ci mükafata layiq görüldü. qarışıq xor kapellası "Baharın qayıdışı". 1928-ci ildə Poznanda II mükafata "Üç nəğmə" üçün qarışıq xor a capella ("Lullaby", "Blizzard", "Nocturne") üçün. 1965-ci ildə Karol Prosnak Polşa xorları üçün möhtəşəm əsərlər yaratdığına görə ABŞ-da "Qızıl medal"a layiq görülüb. Bundan əlavə, a capella xor yaradıcılığı aşağıdakı kompozisiyalarla təmsil olunur: "İki siçan", "Bülbül və qızılgül", "Saradzin toyu". Dəniz haqqında iki dövrə konturla yazılmışdır. Birincisi Lullaby, Blizzard, Nocturne. İkincisi "Dəniz", "Prelüd", "Barkarol"dur. Həm də orkestr ilə xorlar - "Ağacların duası", "Toy", "Təntənəli Polonez".

Ölkəmizdə K.Prosnakın çoxlu əsərləri nəşr olunmayıb, hətta onlardan bəstəkarın böyük istedad və məharətinə qiymət vermək olar. Yaradıcılığının az öyrənilməsinə baxmayaraq, əsərləri bir çox xor kollektivlərinin ifaçılıq tərkibində möhkəm yer tutmuş, ali və orta ixtisas təhsili müəssisələrində dirijorluq sinfində öyrənilir.

Polşa musiqisi wesnak xor

3. "Dəniz" xor miniatürünün obrazlı məzmunu

Qədim zamanlardan dəniz insanları özünə cəlb edib. İnsanlar dənizə heyran qaldılar, sörfün səsinə qulaq asdılar. Dəniz insan varlığının bir parçası olub, gözəlliyi, gücü və gözlənilməzliyi ilə eyni zamanda həm qorxulu, həm də cəlbedici olub.Dəniz obrazı həmişə rəssamların, bəstəkarların və şairlərin diqqət obyekti olub.

Dəniz öz əsərində heyran qalmamaq mümkün olmayan böyük irs qoyan dəniz rəssamı İvan Konstantinoviç Aivazovskinin yaradıcılığının əsas mövzusuna çevrildi. O, dəniz haqqında altı minə yaxın rəsm əsəri yazıb."Doqquzuncu dalğa", "Dəniz. Koktebel "," Göy qurşağı "," Qara dəniz "- müxtəlif dövlətlərdə dənizi göstərir. Dəniz Klod Mone, Fyodor Alekseyev, Van Qoqun rəsmlərində də təmsil olunur.

Puşkin, Jukovski, Tolstoy, Qrin, Tolstoy, Tsvetaeva dəniz haqqında yazdılar. Fyodor Tyutçev şeirlərində dəniz elementini oxudu:

“Nə yaxşısan, ey gecə dəniz, -

Bura parlaqdır, orda boz-qaranlıq var...

Ay işığında, sanki canlı,

gəzir, və nəfəs alır, və parlayır ... "

Dəniz obrazı musiqidə də öz əksini tapmışdır.N.A.Rimski-Korsakov, K.Debüssi, B.Brittenin, A.Borodinin əsərlərində dəniz xüsusi ifadəliliklə təsvir edilmişdir. Dənizi təsvir edən musiqi əsərləri: “Sadko” operasına giriş və ya “Şeherazadə” simfonik süitasının birinci hissəsi. "Dəniz və Sinbad gəmisi" - N.A.Rimski-Korsakov; C. Debüssinin "Dəniz" simfonik eskizi. N.A.Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bambıl arısının uçuşu" fraqmenti.

K.Prosnakın xor musiqisində dəniz çox obrazlı şəkildə göstərilir. Onun əsərlərində dəniz coşqun və sakit, aydın və dinc kimi təsvir olunur."Dəniz nəğmələri" triptixini Prosnak 1938-ci ildə yazıb. “Dəniz nəğmələri” ifaçılardan yüksək səviyyəli ifa tələb edən kiçik parçalardır.

Triptix yaratmaq üçün Prosnak Kristina Xrustelskayanın ürəkdən gələn şeirlərini seçdi.

4. Bədii mətnin təhlili

“Dəniz” xor miniatüründə bədii mətnin hamılıqla qəbul edilmiş kontekstdə təhlili aparıla bilməz, çünki biz N.Mitskeviçin musiqi mətnindən başqa ədəbi təhlil obyekti ola bilməyən tərcüməsi ilə məşğul oluruq. çünki adi yoxlama sistemi yoxdur. Mətn nəsrə daha yaxındır, qafiyə praktiki olaraq yoxdur. Şeirin müəyyən ədəbi ölçüsü yoxdur. Qeyd edək ki, tərcümə orijinal mətnə ​​kifayət qədər yaxın edilib. N.Mitskeviçin yaxşı tərcüməsi sayəsində şeir orijinal mətndə istifadə olunan səs-vizual effektləri qoruyub saxlayır.

"Dəniz"

1. Mavi dalğaların sonsuz genişliyi

Buludların arxasından uğuldayan vəhşi külək enəcək.

Qara uçurumun xoru birdən məşum şəkildə ildırım çaxacaq, bacarmaq.

Boz dalğalarda, qarışıqlıq, qorxu...

Amma yenə də dünya işıq və günəşlə doludur...

Gözlər ovsunlayacaq, Oh, suların dəniz parıltısı,

Suların qaranlığı, suların dərinliyi və günəşin doğuşu.

Ancaq dənizin mavisi yüngül olsa da,

Şimşək yenidən ətrafa yuvarlanacaq,

Fırtına qorxuducu şəkildə ulayacaq.

2. Geniş işığa açılan bir yol var

Dəniz çağırır, bizi uzaqlara çağırır və cəlb edir

Rənglərin dəyişməsi, dərin, sonra fırtınalı, sonra təmiz sular,

Suların qaranlığı, suların dərinliyi və günəşin doğuşu.

Ancaq dənizin mavisi yüngül olsa da,

Fırtına küləkləri ilə birdən köpüklənir.

Şimşək yenidən ətrafa yuvarlanacaq,

Fırtına qorxuducu şəkildə ulayacaq.

5. Musiqi nəzəri təhlili

Xor parçası "Dəniz" 6 qol üçün yazılmışdır. qarışıq xor.

janr- xor miniatürü.

forma- qoşma bənd.

Tekstura- əsasən imitasiya və altsəsli polifoniya elementləri ilə homofonik-harmonik (1-3, 5-7, 21-23 bar)

Əsas ölçü- 4/4. 3/4 - 13-25 ölçülərdə, əsas vaxt imzası 26 ölçüdə qayıdır.

“Dəniz” xor miniatürü dəniz haqqında mahnıların ikinci silsiləsinin bir hissəsidir.

Kupletlər A + B + C + D bölmələrinə bölünür, burada A bölməsi giriş, B və C inkişaf hissələri, D nəticədir.

A bölməsi D-dur açarında bas və tenor hissələrinin və Larqonun tempinin unison oxuması ilə başlayır ki, bu da dinləyiciyə “sonsuz dənizin genişliyini” təqdim etməyə kömək edir. İkinci ölçüdə forte kişi xoruna qadın piano xoru qoşulur. Açılış ifadəsi çox ifadəli səslənir (espressivo) Birinci bölmə yarım kadansla bitir (T6 - D9-5 -D). Birinci hissə ikinci ritdən ayrılır. və barın üstündə bir fermata.

İkinci bölmə (B) musiqinin xarakterini dəyişdirən temp allegro agitato (tez, həyəcanlı) ilə başlayır. h-moll açarına keçid var.Ritmik naxış dəyişir, kostik olur, üçlülər əmələ gəlir, ritm vurğularla vurğulanır. Beytin ilk kulminasiyası “Boz dalğalarda, çaşqınlıq, qorxu” sözləri üzərində baş verir. Qəzəbli dəniz elementinin təsviri icazəsiz akkordlarla ötürülür - II7, IV2. T-də bu bölmədə heç bir icazə yoxdur. Bu bölmə böyük əhəmiyyət kəsb edən pauza ilə bitir; hər bölmədən sonra bəstəkar müğənnilərin yeni bölməyə uyğunlaşmasını asanlaşdırmaq üçün stop edir. bu bölmənin tempi adagio, tranquillo (daha yavaş, sakit) ilə keçən 3 ölçüdür. r musiqiyə fərqli xarakter verir.

Üçüncü bölmə (C) h-moll-da sapma ilə başlayır. Bu bölmə ölçüsü 4/4-dən 3/4-ə dəyişir. Bu, pp-də "Ochi sehrlənəcək" tenorundan ostinato səslənir, basda davamlı not görünür. “Dəniz ovsunlayacaq, ey dənizi suların parıltısı” sözləri ilə qadın xoru daxil olur.Davamlı səslər sayəsində “suların qaranlığı, suların dərinliyi” mistik əhval-ruhiyyə yaranır. ), və, bir az ümid verir.. dirijorluq yerli tonik akkordu ilə başa çatır.

Üçüncü bölmə (C) son hissədən (D) çubuğun üstündə quraşdırılmış truss ilə ayrılır.

Bütün parçanın kulminasiyası dördüncü bölmədə (D) baş verir. 4/4 ölçüsü geri qaytarılır. Sürətli və həyəcanlı temp (allegro, adagio) dinləyiciyə yenidən yaranan dəniz tufanını təsəvvür etməyə kömək edir. Ritm kəskinləşir. Kişi xoru üçlü ritmdən istifadə edir və sonra bütün xor kifayət qədər yüksək tonda ff ifa edir. Bəstəkar çox ləngimiş (molto ritenuto), eləcə də əhəmiyyətli (molto) tempdən istifadə edərək, “Yenə ildırım fırlanacaq” mətnini öz musiqisi ilə məharətlə təsvir etmişdir. Parçanın ff-də bitən "hədə-qorxu fırtınası uluyacaq" kreşendoya çevrilir.

6. Vokal-xor təhlili, çətinlikləri yerinə yetirmək

Xorun növü və növü.“Dəniz” əsəri 6 səsli qarışıq xor a sarrella üçün yazılmışdır.

Divisi qarşılaşır:

· S paketində 14-16, 30-32

· 31-32, 34-də partiya T.

4, 12-13, 16-21 daxil olmaqla B partiyasında

Xor ümumi diapazonu:

· S - h-g 2

· A - ais-d 2

· T - H-g 1

· B - H 1 -e 1

Tessitura. Tessitour komponenti haqqında danışırıqsa, ümumiyyətlə, rahatdır. Hissələrdə yüksək səslərin görünüşü çalınır f və ff, ona görə də ansambl təbii olaraq qalır.

Performans çətinlikləri:

Vokal-intonasiya

Geniş intervallar üçün hərəkət edir:

T t.6-7, 9-10, 23

4-5, 12-13, 16, 28, 34-də

Bir səslə uzun oxumaq:

T 13-15, 30-31

Uzun müddət davam edən səsləri oxumaq:

· 13-15, 16-17-də

Xromatizmlər:

A t. 3, 9, 20, 31

T 4, 12, 26-28

t.10, 24, 26-29, 31-də

Temp- Metro- ritmik

Bu əsərdə ritmik tərəf müəyyən çətinlik yaradır. 5-7, 11, 26, 28 və 31-ci ölçülərdə sürətli tempdə (allegro agitato) nöqtəli və üçlü ritmin növbələşməsi var. Səsləndirici faktura fonunda ayrı-ayrı hissələrin daxil edilməsindən sonra hissələrin təqdimatı, eləcə də pauzalardan (7-10) sonra xorun daxil edilməsi çətindir. (13-15). "Gözlər ovsunlayacaq" sözlərindən ölçü 4/4-dən 3/4-ə dəyişir. Orijinal ölçü son hissədə qaytarılır.

Sürətin tez-tez dəyişməsi də problemdir. Tempi dəyişmə ardıcıllığı:

Larqo (1-3 t.)

Ritenuto (4 ton)

Allegro agitato (26-29 t.)

Adagietto tranquillo (11-25 t.)

Allegro agitato (26-29 t.)

· Notevole (30 t.)

Molto ritenuto (31-35 t.)

Dinamik

Əsər təxəyyülün məzmununu çatdırmağa kömək edən ziddiyyətli dinamikadan istifadə edir. Aşağıdakı çətinliklərə diqqət yetirilməlidir:

1. Həddindən artıq nüans sahələri:

9-10, 30-31, 34-35 ölçülərdə- ff

13-10, 20-25, 33 ölçüdə - səh

2. Kontrast dinamikası - müqayisələr f və səh 1-4 ölçüdə baş verir.

Diktasiya

Bu xorun uğurlu çıxışı üçün ifaçılar yaxşı diksiyaya malik olmalıdırlar. Aşağıdakı çətinliklərə xüsusi diqqət yetirilməlidir:

Qısa müddətlərdə yüksək sürətlə oxumaq (5,7 t.)

· Çoxlu sayda fısıltı və sibilantlar. Kimi sözlərlə: bədbəxt, qüdrətli, gözlər ovsunlayacaq, köpüklənəcək, yuvarlanacaq, təlaş, geniş, işıqlı, cəlb edəcək, tilsimlərin gəzintiləri, görüşlər, xəyallar, sevinc, qayıdacaq.

Çətin tələffüz olunan hərf birləşmələri: hüdudsuz, ulamalı külək, uçurumlar, birdən ildırım, köpük, fırtına

Fermatlar

Bu əsərdə qoşma-bənd formasından istifadə olunduğu üçün bölmələrin fərqləndirilməsinə ehtiyac var. Bölmələrin delimitasiyası fermata istifadə edərək həyata keçirilir. Onlar müğənnilərə yeni emosional vəziyyətə qayıtmağa kömək edirlər. Fermatlar səs üzərində istifadə olunur: 12t-də. - azalan, birləşən; 33 cilddə - azalan, çıxarıla bilən; 34 cilddə - vəftiz, lentə alınmış, yekun. 10, 32, 34 barda fasilələrin üstündə və 4, 25 barda bar xəttinin üstündə fermata var.

7. Tapşırıqların icrası

Əsəri həm idarə etmək, həm də ifa etmək çətindir.

1. Tempin düzgün seçilməsi dirijordan asılıdır.

2. Hər bölmənin xarakterindən əvvəl olan açıq-aşkar hərəkət.

3. Hər hissə üçün intro və ofsetlərin dəqiq göstərilməsi.

4. Dirijor səs elminin bütün növlərini göstərməyi bacarmalıdır: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Dirijor bəstəkarın bu əsərdə təcəssüm etdirdiyi bütün duyğuları və obrazları göstərməlidir. Sakit hissələrdə jest yumşaq, lakin iradə hissi ilə olmalıdır.

Nəticə

Karol Prosnak xor ifaçılıq sənətinin inkişafına mühüm töhfə vermişdir. Prosnak İ. adına qarışıq xorun dirijoru olduğuna görə. Monyuşko və “Exo” kişi xoru, onun yaradıcılıq irsində xorun müxtəlif növləri, növləri və kompozisiyaları üçün yazılmış xorlar var.

K.Prosnak yaradıcılıq üslubunda lirik və romantikdir. Əsərlərinin məzmunu əsasən şəkillidir. Bəstəkar öz yaradıcılığında xor tembrlərindən məharətlə istifadə edir. Bəstəkar xor kollektivlərində toplanmış iş təcrübəsinə arxalanaraq, bədii obraz yaratmaq üçün bir sıra əsərlərində bir partiyanın və ya bütün xorun xor səsindən məharətlə istifadə edir.

K.Prosnakın xor əsərləri müxtəlif xor kollektivlərinin repertuarında mühüm yer tutur.

Biblioqrafiya

1.http: //intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2.http: //mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur ..

3.http: //www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view ..

4.http: //molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5.http: //e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Musiqi ensiklopediyası

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Xor miniatürü Q. Svetlov haqqında ümumi məlumat "Çovğun ağ yolu süpürür". Əsərin musiqi-nəzəri və vokal-xor təhlili - melodiyanın, tempin, tonal planın xüsusiyyətləri. Xorun səs tıxacının dərəcəsi, xorun təqdimat üsulları.

mücərrəd 12.09.2014 tarixində əlavə edildi


Mixail Vasilyeviç Antsevin yaradıcı portreti - musiqi və bədii mətnlərin müəllifi. Poetik mətnin təhlili, bəstələrin musiqi-nəzəri və vokal-xor təhlili. Xorun qadın dirijorunun partitura ilə işinin xüsusiyyətləri.

kurs işi 04/06/2014 tarixində əlavə edildi


Bəstəkar R.K.-nin yaradıcı tərcümeyi-halı. Şedrin. Musiqinin yazı üslubunun əsas xüsusiyyətləri. “Rjev yaxınlığında öldürüldüm” əsərinin musiqi-nəzəri təhlili. Bədii təcəssüm baxımından kompozisiyanın vokal-xor təhlili və xüsusiyyətləri.

test, 03/01/2016 əlavə edildi


“Əfsanə” xor ifası üçün əsərin musiqi-nəzəri, vokal-xor, ifaçılıq təhlili. Çaykovskinin musiqisinin müəllifi Pyotr İliçin və mətnin müəllifi Pleşçeyev Aleksey Nikolayeviçin həyat və yaradıcılığının tarixi ilə tanışlıq.

xülasə, 01/13/2015 əlavə edildi


Poetik mətnin auditoriyaya çatdırılması zamanı xorun diksiyası ilə orfoepiya arasındakı əlaqə. Xor diksiyasının spesifik xüsusiyyətləri. Vokal-xor diksiyası üçün artikulyasiya qaydaları və texnikası. Diksiya ansamblının yaradılması şərtləri. Söz və musiqi nisbəti.

hesabat 27.09.2011 tarixində əlavə edildi


Xor musiqisinin inkişaf mərhələləri. Xorun ümumi xüsusiyyətləri: tipologiya və kəmiyyət tərkibi. Vokal və xor texnikasının əsasları, musiqi ifadə vasitələri. Xormeyster funksiyaları. İbtidai sinifdə repertuar seçiminə dair tələblər.

kurs işi, 02/08/2012 əlavə edildi


Bəstəkar R.G.-nin yaradıcı portreti. Boyko və şair L.V. Vasilyeva. Əsərin yaranma tarixi. Janr mənsubiyyəti, xor miniatürünün harmonik “doldurulması”. Xorun növü və növü. Partiya diapazonları. İcrada çətinliklər. Vokal və xorda çətinliklər.

mücərrəd 21.05.2016 tarixində əlavə edildi


Ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovskinin tərcümeyi-halının öyrənilməsi. Əsərlərin musiqi-nəzəri təhlili. Vokal və xor təhlili. "Maça Kraliçası" əsərinin teksturası, homofonik-harmonik anbar və genişləndirilmiş palatona planı.

mücərrəd 14.06.2014 tarixində əlavə edildi


Nikolay Semenoviç Qolovanovun həyat yolu - nəfəsli musiqinin dirijoru və bəstəkarı; mənəvi və xor yaradıcılığının təsviri. "Kədərlənən Hamının Sevinci" süitasının qısa təsviri. “Qapılar mərhəmət” xorunun musiqi-nəzəri təhlili.

kurs işi, 12/04/2011 əlavə edildi


F. Poulencin yaradıcı şəxsiyyəti. Kantata "İnsan üzü". Kantatanın bədii konsepsiyası. “Gecə mənim üçün qorxuncdur” məsələsinin poetik mətninin təhlili. Musiqi və ifadə vasitələri, vokal və xor təhlili. Soprano, alto, tenor və bas hissələri.

Xor musiqi janrları

Xor ifaçılığı mahnılarla eyni qədim tarixə malikdir. Unutmayın ki, qədim ritual mahnıları kollektiv şəkildə ifa olunur. Düzdür, hamı eyni melodiyanı, bir ağızdan oxuyur. Ardıcıl olaraq uzun əsrlər boyu xor ifaçılığı monofonik olaraq qaldı və xor polifoniyasının ilk nümunələri 10-cu əsrə təsadüf edir.

Xalq musiqisində polifoniyaya çəkilmiş mahnıda rast gəlirik. Mahnıların xorla oxunması ənənəsi xalq polifoniyasından yaranmışdır. Bəzən bu, sadəcə olaraq xor üçün hər hansı mahnının transkripsiyasıdır, bəzən də mahnılar xüsusi olaraq xorun ifa etməsi üçün yazılır. Amma xor mahnısı xor musiqisinin müstəqil janrı deyil, mahnı janrının növlərindən biridir.

Xor musiqi janrlarına aşağıdakılar daxildir:

Xor miniatürü

Xor konserti

Kantata

Oratoriya

Xor miniatürü Xor üçün qısa bir parçadır. Xor mahnısından fərqli olaraq, xorda miniatür polifoniya güclü şəkildə inkişaf edir, polifonik üsullardan tez-tez istifadə olunur. Bir çox xor miniatürləri müşayiətsiz xor üçün yazılmışdır (bu halda italyan termini "akapella”).

Məsələn, V.Şebalinin “Qış yolu” xor miniatüründə bəstəkar əsas melodiya kimi birinci soprano hissəsini ayırır. Qalan səslər ayrı-ayrı ifadələri əks etdirir. Onlar bu ifadələri harmonik müşayiət kimi çıxış edən akkordlarla oxuyurlar. Kulminasiyada faktura mürəkkəbləşir, melodik xətt təkcə sopranoda deyil, başqa səslərdə də görünür.

Xor konserti - adına baxmayaraq, bu, konsert proqramı üçün nəzərdə tutulmayıb, bu, pravoslav kilsəsində təntənəli bayram ibadəti zamanı nümayiş etdirilmək üçün nəzərdə tutulmuş konsertdir. Bu rus pravoslav müqəddəs musiqi janrıdır.

Xor konserti miniatür deyil, çoxhissəli (tsiklik) böyük əsərdir. Bu bir neçə fəsildən ibarət xor hekayəsidir, hər hissə əvvəlkinin davamıdır. Adətən hissələr arasında kiçik fasilələr olur, lakin bəzən hissələr fasiləsiz yerinə yetirilir, bir-birinə axır. Bütün xor konsertləri xor üçün yazılır”akapella” Pravoslav Kilsəsində instrumental musiqi qadağan edildiyi üçün.

Kantata - “oxumaq” mənasını verən “cantilena” sözü ilə eyni kökdən olan söz. "Kantata" (oxulan musiqi) adı "sonata" (çalınan musiqi) və "tokata" (klaviaturada çalınmaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi) adları ilə birlikdə 17-ci əsrin əvvəllərində yaranmışdır. İndi bu adların mənası bir qədər dəyişib.

18-ci əsrdən bəri kantata oxunan hər hansı bir parça üçün nəzərdə tutulmur.

Kantata solo ifaçılar, xor və orkestr üçün çoxhissəli əsərdir.

Kantatanın quruluşu xor konsertinə bənzəyir. Əvvəlcə kantatalar, xor konsertləri kimi, pravoslavların deyil, katolik kilsəsinin mənəvi əsərləri idi. Lakin artıq 18-ci əsrin ikinci yarısında konsert proqramı üçün nəzərdə tutulmuş dünyəvi kantatalar meydana çıxdı. Bir çox mənəvi və dünyəvi kantatalar İ.S. Bax.

Oratoriya - bu söz əvvəlcə heç bir musiqi janrı deyildi. Oratoriya məbədlərdəki ibadət otağının, eləcə də bu otaqlarda keçirilən dua məclislərinin adı idi. Katolik Kilsəsində xidmətlər heç kimin danışmadığı və çox az adamın bildiyi latın dilində keçirilirdi. Bunu ancaq savadlı insanlar - əsasən keşişlərin özləri başa düşürdülər. Parishionerlərin nə danışdıqlarını başa düşmələri üçün dini süjet üzrə teatr tamaşaları - liturgik dramlar səhnələşdirildi. Onları musiqi və mahnılar müşayiət edirdi. XVII əsrdə oratoriya janrı məhz onlardan yaranıb.

Kantatada olduğu kimi oratoriyada da solo müğənnilər, xor və orkestr çıxış edir. Oratoriya kantatadan iki cəhətdən fərqlənir:

Daha böyük (2 - 2,5 saata qədər)

Ardıcıl hekayə süjeti

Qədim oratoriyalar, bir qayda olaraq, bibliya mövzularında yaradılmış və həm kilsə, həm də dünyəvi ifa üçün nəzərdə tutulmuşdu. XVIII əsrdə uzun müddət İngiltərədə yaşayıb-yaratmış alman bəstəkarı Q.F.Hendel oratoriyaları ilə xüsusilə məşhurlaşdı. 18-ci əsrin sonlarında oratoriyalara maraq azalır. Lakin İngiltərədə onlar Handelin oratoriyalarını sevməyə davam edirdilər. Və 1791-ci ildə Avstriya bəstəkarı Cozef Haydn İngiltərəyə səfər edərkən Handelin oratoriyalarına valeh oldu və özü üç oratoriya yaratdı - "Xilaskarın Xaçda Yeddi Sözü", "Fəsillər" və "Dünyanın yaradılması".

19-cu əsrdə oratoriyalar da yaradıldı, lakin kantatalar kimi uğur qazanmadı. 20-ci əsrdə oratoriya janrında yenidən sanballı əsərlər meydana çıxdı: Fransız bəstəkarı Artur Honeqqerin "Janna D'Ark təhlükə altında" və rus bəstəkarı Georgi Sviridovun Mayakovskinin poeziyasına yazdığı "Pathetic oratorio".

Tələbələrə suallar:

Xor musiqisinin hansı janrları var?

Onların hər biri haqqında bizə məlumat verin.

1 FSBEI HPE "adına Rostov Dövlət Konservatoriyası (Akademiya). S.V. Rachmaninov "Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin

Məqalə XX əsrin birinci yarısında dünyagörüşünün, fəlsəfi, etik və sosial-mədəni nizamın dəyişmələrinin nəticəsi olan xor miniatürünün təkamül proseslərinə həsr edilmişdir. Cəmiyyətdəki dərin dəyişikliklərin panoraması dünyanın dinamik inkişaf edən mənzərəsi üzərində bədii əks etdirmənin intensivləşməsi tendensiyası ilə tamamlandı. Bu işdə miniatürün musiqi-assosiativ, məzmun həcmini necə genişləndirdiyini bu kontekstdə nəzərdən keçirmək vəzifəsi durur. Problemin işıqlandırılmasının əsas axınında sənətdə təkamül anlayışından istifadə olunur. Onun mahiyyətini açan və ondan çıxış edən müəllif miniatürü sənətdəki təkamül prosesləri nöqteyi-nəzərindən araşdırır. Müəllif musiqi sənətinin inkişafında xor miniatürünə təsir edən mühüm istiqamətləri, yəni obrazın emosional-psixoloji gradasiyalarının daha müfəssəl və incə ötürülməsini və əsərin bədii kontekstini ümumiləşdirən assosiativ təbəqələrin yerləşdirilməsini qeyd edir. Bunu nəzərə alaraq musiqi dilinin imkanlarının genişlənməsinə diqqət yetirilir. Bu baxımdan xor toxumasının təkamül elastikliyinin müxtəlif parametrləri vurğulanır. Xor kollektivlərinin müqayisəli təhlili nəticəsində V.Ya. Shebalin və P.I. Çaykovskinin qənaəti: melodik-şifahi strukturların artan ifadəliliyini əks etdirən geniş spektrli yeniliklər, teksturalı planların ziddiyyətli polifoniyasının yaranması xor miniatüründə informasiya məzmununun yeni səviyyəsinə gətirib çıxardı.

təkamül prosesi

informasiya məzmununun səviyyəsi

musiqi-assosiativ məzmun təbəqəsi

musiqi dili

struktur və linqvistik semantik formasiyalar

musiqi bəndi

melodik-verbal strukturlar

1. Asəfiyev B.V. Musiqi forması bir proses kimi. - 2-ci nəşr. - M .: Muzyka, Leninqrad filialı, 1971. - 375 s., S. 198.

2. Batyuk I.V. XX əsrin yeni xor musiqisinin ifa problemi haqqında: müəllif. dis. ... Cand. iddia .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 s.

3. Belonenko A.S. Kapella xoru üçün 60-70-ci illərin müasir rus musiqisi üslubunun təsvirləri və xüsusiyyətləri // Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikası məsələləri. - Problem. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 s., S. 152.

5. Daha ətraflı bax: Mazel L. A. Musiqinin təhlili sualları. Nəzəri musiqişünaslıq və estetikanın yaxınlaşması təcrübəsi. - M .: Sovet bəstəkarı, 1978 .-- 352 s.

6. Hakimova A.X. Xor kapella (janrın tarixi-estetik və nəzəri sualları). – Daşkənd, “Fan” Özbəkistan Respublikası Elmlər Akademiyası, 1992 – 157 s., S. 126.

7. Daha ətraflı bax O. Çeqlakov Təkamül sənəti [Elektron resurs]. - Giriş rejimi: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (giriş tarixi 26.04.2014).

8. Şedrin R. Yaradıcılıq // Bəstəkarın bülleteni. - Problem. 1. - M., 1973. - S. 47.

20-ci əsrin ikinci yarısından etibarən xor sənəti yeni inkişaf dövrünə qədəm qoydu. Bu, 60-cı illərdə cəmiyyətdə yaranan yeni əhval-ruhiyyə və musiqi mədəniyyəti və mənəviyyatının ilkin formalarına qayıtmaq ehtiyacının dərk edilməsi ilə bağlıdır. İstər peşəkar, istərsə də həvəskar xor ifaçılığının intensiv inkişafı, ifaçılıq mədəniyyətinin səviyyəsinin yüksəldilməsi bir çox innovativ əsərlərin yaradılması üçün stimul olmuşdur. Xor miniatür janrının və onun bədii potensialının sabitləşməsi ifadə imkanlarının genişlənməsini tələb edirdi. Bunu xor sikllərinin formalaşması sübut edir. Xor miniatürlərinin çiçəklənməsi, birlik prinsiplərinin formalaşması "mənalı rasional başlanğıc anını gücləndirən yaradıcı təfəkkürün ümumi intellektuallaşmasının nəticəsi" oldu.

Təkamül proseslərinin əsas axınında olan fərdi üslublar inteqrativ keyfiyyətlərin artması ilə səciyyələnir, “bədii qavrayış kontekstində assosiativ biliklərin geniş sahələrini və emosional-psixoloji təcrübələri cəlb etmək” qabiliyyətinə malikdir. Bu isə öz növbəsində xor əsərinin informasiya məzmununun keyfiyyətcə yeni səviyyəsini yaratmağa imkan verdi. Bu baxımdan zəmanəmizin böyük sənətkarı Rodion Şedrinin sözləri xüsusilə diqqətəlayiqdir: “Bu və ya digər məlumatları çatdırmaq üçün gələcəyin insanları xeyli az söz və işarələrlə kifayətlənəcəklər. Yaxşı, bunu musiqiyə tərcümə etsək, görünür, bu, qısalığa, düşüncənin konsentrasiyasına və nəticədə vəsaitlərin cəmləşməsinə və musiqi məlumatlarının bir növ daha çox doymasına səbəb olacaq ... ".

İncəsənətdə təkamül sənətinin meyarı təkcə “ruhun yüksəldilməsinə çağırış” deyil, həm də təbii ki, təfərrüatları olan texnikanın dəqiqliyini və filiqramını artırmağı təmin edən “bədii səviyyə”dir. təsvirin dərin çoxölçülülüyünü formalaşdırır.

Bu meyarlar prizmasından kapella xor musiqisinin təkamül proseslərini nəzərdən keçirək. Musiqi sənətinin inkişaf tarixi göstərir ki, dilin ifadə imkanlarının genişləndirilməsinə yönəlmiş proseslər iki istiqamətdə gedir: “Musiqinin bütün ekspressiv sistemlərində sabit və qeyri-sabit olanın kontrastının dərinləşdirilməsi və daha da qütbləşməsi və daha çox və daha çox ilə əlaqələndirilir. gərginlik qütbündən istirahətə və əksinə emosional və psixoloji keçidlərin daha ətraflı və incə şəkildə bitirilməsi. İnsanın hissləri dəyişmir, lakin təcrübələri zənginləşir, bu o deməkdir ki, o, musiqi təcəssümü obyektinə çevrildikdə “onun obrazı getdikcə daha geniş əsaslandırma tələb edir - sosial fon, tarixi perspektiv, süjet-gündəlik konkretlik, mənəvi-etik ümumiləşdirmə. ." Söhbət mahiyyət etibarı ilə yeni musiqi-assosiativ məzmun qatlarının geniş palitrasının - bir-birini tamamlayan, kölgə salan, dərinləşdirən, genişləndirən, əsərin bədii kontekstini ümumiləşdirən, onu sonsuz tutumlu, “süjet təsvirindən” çox-çox kənara çıxaran geniş palitranın yerləşdirilməsindən gedir.

Miniatürün əsas xüsusiyyəti - onun xarici aləmlə, başqa sistemlərlə uyğunlaşma qabiliyyəti ilə sıx bağlı olan bu təkamül prosesləri xor əsərinin toxumasını təşkil edən daxili strukturlarda və elementlərdə yaranmışdır. Üzvi olaraq bir-birinə qarışaraq, ekstra-musiqili, yəni hərəkətliliyi və buna görə də təkamül çevikliyini dəyişdirmək və əks etdirmək üçün fərqli bir qabiliyyətə malikdirlər. Xor hissələrinin və bütövlükdə xorun səs həcmi mükəmməl sabitdir. Struktur və linqvistik formasiyalar nisbətən sabitdir - müəyyən semantikanın və müvafiq assosiasiyaların daşıyıcıları. Və nəhayət, musiqi dili hərəkətliliyə və sonsuz yeni daxili struktur əlaqələri yaratmaq qabiliyyətinə malikdir.

Xorun polifonik sistemi musiqi dili daxilində verbal və qeyri-verbal komponentlərin sintezinə malikdir. Məhz onların spesifik xüsusiyyətlərinə görə musiqi dili daxili mobillik ilə xarakterizə olunur və bütün sistemin yenidən qurulması üçün qeyri-məhdud imkanlar açır.

Musiqi dilinin ifadəli nitq elementlərinə müraciət edək. B.Asəfiyevin intonasiyanın “səsin dərk edilməsi” konsepsiyasına əsaslanaraq belə nəticəyə gəlirik ki, onun çərçivəsində məzmunun xarakterik çalarlarının bütün spektri formalaşır. Buna əlavə edirik ki, insanın təkrar istehsal etdiyi səsin təbiəti müxtəlif alətlərin ifadə imkanlarını və keyfiyyətlərini özündə birləşdirən unikal qabiliyyətə malikdir. Nəticə edək: polifonik xor sisteminin şifahi komponentinin hərəkətli elementləri: emosional rəngləmə və səs yaradılması (artikulyasiya). Yəni insan səsinin intonasiyasında emosional-semantik komponenti təsbit edirik, yaranan səsin artikulyasiya xüsusiyyətlərində isə məzmunun məna ilə üzvi şəkildə qaynaşan əlavə dərin rənglərini tuta bilirik.

XX əsrin ikinci yarısında söz və musiqinin qarşılıqlı təsirində. şifahi mətnin intonasiyası ilə yanaşı tələffüzünə diqqətin artması ilə xarakterizə olunan ən mürəkkəb münasibətlər yarandı. Oxuma diksiyasının xarakteri xor yazısının xüsusiyyətləri ilə dəyişməyə başladı. Səs yaradıcılığı, yəni artikulyasiya şifahi mənanın çatdırılmasında üçlü vəzifəni daxil etməyə başladı: sözün aydın, dəqiq təqdim edilməsi, tələffüz və intonasiya üsullarının genişləndirilməsi, şifahi mikrostrukturların vahid semantik bütövlükdə birləşdirilməsi. “... Müğənni “bədii söz ustası” olur, “tembrlərin nitqindən”, sözün tembr-psixoloji boyasından istifadə etməyi bilir”.

Musiqinin ifadəli vasitələrinin inkişafı ilə ayaqlaşan nitq təcəssümü vasitələrinin inkişafı fakturalı layların təzadlı təbəqələşməsi tendensiyanın yaranmasının səbəblərindən birinə çevrilmişdir. Bu, xüsusən də yeni mövzulara, musiqinin müxtəlif “tarixi üslublarına” müraciət, müasir instrumentalizm melodiyaları, romantik sözlər və s.

Teksturalı planlar xor səsinin tembr xarakteristikasına nail olmaq üçün şaqulinin koloristik xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu yeniliklərin mahiyyəti müxtəliflik və rəng istəyini əks etdirən material təqdim etmək üsullarının müxtəlif birləşmələrindən ibarət idi. Bu sahədə yaradıcı eksperimentlərin diapazonu kifayət qədər geniş idi: “kəskin kontrast, xor teksturalarının növlərinin üst-üstə düşməsi”ndən tutmuş “iki səsin kəskin asketik ağ-qara qrafikasına” qədər.

Gələk xor səsinin musiqi komponentinə. Polifonik parçanın musiqi komponentində elementlərin hərəkətliliyini müəyyən edək. "Musiqi təhlili sualları" fundamental tədqiqatının işlənib hazırlanmasında L.A. Mazel deyir ki, birləşmiş komplekslər əmələ gətirən ekspressivlik vasitələri “emosional və semantik mənaların böyük dəyişkənliyi” imkanına malikdir.

Gəlin bir nəticə çıxaraq. Mövzunun genişlənməsi, müxtəlif musiqi üslublarına, ən yeni bəstəkarlıq texnikalarına müraciətin fonunda şifahi-nitq və musiqi komponentlərinin qarşılıqlı təsir proseslərinin gücləndirilməsi musiqi semantikasının yenilənməsinə, müxtəlif musiqi alətləri arasında qarşılıqlı əlaqənin aktivləşməsinə səbəb olmuşdur. struktur və semantik planlar təşkil etmiş və xor miniatürlərinin bədii məzmununun, tutumunun, bədii çoxşaxəliliyinin informativliyinin toplanmasında həlledici rol oynamışdır.

Bununla əlaqədar olaraq XX əsrin ikinci yarısının rus xor bəstəkarlarının əsərlərinə, xüsusən V.Ya. Şebalin (1902-1963). Bəstəkar rus xor məktəbinin əsaslarını diqqətlə qoruyub saxlayaraq öz əsərlərini romantik ənənələrə uyğun yaradan xor sənətkarlarının həmin qoluna mənsub idi. V.Ya. Şebalin xor sənətini kəndli ləngimə mahnısının ifaçılıq ənənəsi ilə bağlı olan əsaslı şəkildə yeni tip altsəsli-polifonik səslə zənginləşdirdi. Yeni bəstəkarın texnikalarını və ümumilikdə xor miniatürləri üçün təkamül prosesləri üçün əhəmiyyətini aydınlaşdırmaq üçün biz P.I. Çaykovski və V.Ya. Shebalin, bir mətndə yazılmış - M.Yu. Lermontovun "Uçurum" əsəri.

Vahid şifahi mətnin təcəssümündən başlayaq. Çaykovskinin əsərində bütün əsər ciddi akkord fakturasında yazılmışdır. Bəstəkar poetik mətnin ifadəliliyinə musiqi bəndini aydın şəkildə mikrostrukturlara bölməklə nail olur, onların hər birində intonasiya olaraq zirvə seçilir (bax: pr. 1). Əhəmiyyətli sözlərin vurğulanması (3-cü sətirə baxın) akkordun xüsusi düzülüşü (soprano və alto hissələrində ikiqat beşinci olan altıncı akkord), yuxarı aparıcı səsdə intonasiya sıçrayışı səbəbindən baş verir.

Misal 1. P.I. Çaykovski "Qızıl bulud gecəni keçirdi", 1-ci misra

V.Ya.-da mikro melodik-verbal struktur elementləri. Şebalinlər musiqi və poetik bənddə üzvi şəkildə yazılmışdır (bax. 2-ci), rus mahnısının vahid sintaksisini təmsil edir.

Nümunə 2. V.Ya. Şebalin "Uçurum", 1-ci misra

Səslərin faktura-funksional qarşılıqlı təsirini nəzərə alaraq, aşağıdakı fərqləri izləyək. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, P.İ. Çaykovski səslərin bir səviyyəli səslənməsi ilə ciddi akkord polifoniyasında yazılmışdır. Bu, aparıcı soprano ilə rəngarəng məzmunun homofonik anbarıdır. Ümumiyyətlə, fakturanın semantik rənglənməsi rus kult mahnılarının müqəddəs musiqisi ilə bağlıdır (bax: Ex. 1).

V.Ya.-nın "The Cliff" əsərinin janr və stilistik rənglənməsi. Shebalina rus xalq mahnılarının ifasında xüsusi ənənəni, xüsusən də səslərin alternativ təqdimatını əks etdirir. Onların teksturalı qarşılıqlı əlaqəsi eyni dərəcədə səslə ifadə olunmur: diqqət bir səsdən digərinə keçir (bax: Ex. 2). Xor əsərində bəstəkar müxtəlif teksturalı rəsm növlərindən istifadə edir ki, bu da ümumilikdə fakturalı həllərin rəngarəngliyindən danışmağa imkan verir. Burada bəzi nümunələr var. Rəssam işə musiqi parçasını səciyyəvi melodiyalarla səsaltı polifoniya üslubunda bəzəməklə başlayır, sonra bircins akkord fakturasından istifadə edir (bax. cild 11), dramatik inkişafın son mərhələsində kontrastlı tekstura qatları yaradır. müxtəlif xor qruplarının tembr rənglənməsi. Teksturanın təbəqələşməsi əsas məlumat yükü ilə təchiz edilmiş alto hissəsinin və fon təbəqəsini təşkil edən bas və tenor hissələrinin qrupunun izolyasiyası hesabına baş verir. Bəstəkar müxtəlif struktur və semantik səslənmə planlarını təcrid etməklə həcmli emosional məzmunun bədii effektinə nail olur. Buna fon qatında vahid ritmik və dinamik nüansla, hissələri divisilərə bölməklə xor səsini qalınlaşdırmaqla, ikinci bas partiyasında aşağı ton diapazonuna malik olan ostinata tonikinin görünməsi və sonordan istifadə etməklə nail olunur. səsləmə texnikası. Bu xüsusiyyətlər səsin tutqun fonik tonunu təşkil edir. Əsərin eyni hissəsində məcburi ifadə elementi kimi soprano hissəsində baş səsin təqlid edilməsi texnikasını da müşahidə edirik (16-cı c.).

M.Yu-nun şeirinin dramaturgiyası. Lermontov iki obrazın əksi üzərində qurulub. Necə P.I. Çaykovski? Bəstəkar xor-akkord fakturasının ifadəliliyindən istifadə edərək, açar sözləri vurğulayaraq, bütün səslərin sonorluğunu artırır, onları yüksək tessituraya "yoxlayır", eyni zamanda davamlı səslərdə dayanmanın səs enerjisini artırmaq üsulu kimi istifadə edir. kulminasiya nöqtəsinə yaxınlaşır. Əsas semantik məqamlar, məsələn, informasiya məzmununun şəkil müstəvisindən qəhrəmanın daxili psixoloji vəziyyətinin müstəvisinə fokuslandığı zaman bəstəkar sözlər arasında uzun fasilələr yazır ki, bu da onlara əhəmiyyətli semantik yük verir. Rəssam onları parlaq harmonik sürüşmələr, dinamik nüanslar və xüsusi temp ritmi ilə vurğulayır.

Məsələn, “... amma köhnə uçurumun qırışında yaş iz var” poetik misrasında Çaykovski intonasiya hüceyrələrinin əsas tonlarını vurğulayaraq aşağıdakı sintaktik konstruksiya yaradır.

Misal 3. PI. Çaykovski "Qızıl bulud gecəni keçirdi", 3-cü misra

Bəstəkar sonuncu mikro melodik-verbal struktura gözlənilməz sinkopasiya daxil edir və bununla da musiqi frazasının zirvəsi kimi açar sözün özəlliyini vurğulayır.

Arsenalında müxtəlif tekstura növləri ilə Şebalin səs məzmununun dəyişkənliyini “tənzimləyir”, onun şaquli və ya üfüqi koordinatlarını aktivləşdirir. Bəstəkar musiqi bəndini başqa cür qurur. O, üfüqi melodik enerjinin impulsunu daşıyan xarakterik janr-stilistik solodan (bas hissəsinin təqdimatı, sonra altları götürərək) istifadə edərək başlayır, lakin sonra “qırış içində” sözünü vurğulamaq üçün fakturalı mövqeyi dəyişir. Müəllif polifonik quruluşu akkorda şaquli şəkildə qurur və bu musiqili statik xarakterdə "çıxmaq" açar sözünün deklarativ aydınlığı və əhəmiyyəti. Musiqi inkişafının statikasında sözün başqa rəngləri də görünür: artikulyar çatdırılma, onun səsinin tembr-registr fonu, harmonik boya. Beləliklə, bəstəkar fakturalı perspektivi dəyişdirərək, ümumi səs hərəkətini saxlamaqla, təsvirin kiçik detallarını "vurğulayır".

P.I-dən fərqli olaraq. Çaykovski, V. Ya. Şebalin xor hissələrinin geniş tembr-registr diapazonundan, müxtəlif səsləri açıb-söndürməkdən, xor qruplarının tembr dramaturgiyasından istifadə edir.

Nümunə 4. V.Ya. Şebalin "Utes", bənd No 3

Xülasə etmək üçün: P.I.-dən gələn yol. Çaykovski V.Ya. Shebalinu musiqi vasitəsi ilə sözü konkretləşdirməyin yoludur, birlik və balans üzərində qurulmuş musiqi komponenti ilə getdikcə daha incə paritet əlaqə və qarşılıqlı əlaqə tapır. Bu, semantik kontekstin əsas mərhələlərini vurğulayaraq, hadisələrin dinamik inkişafı ilə statik arasında polifonik səs hərəkətində balans tapmaqdır. Bu, məzmunun emosional dərinliyini yaradan, dinləyiciyə təsvirin tərəflərinin gözəlliyini, həssas palitranın gradasiyasını dərk etməyə imkan verən əhatə edən fakturalı fonun yaradılmasıdır. XX əsrin ikinci yarısının təkamül prosesləri xor miniatüründə onun aparıcı kökünü, janr xüsusiyyətini - musiqi və poetik mətnin diffuz qarşılıqlı təsirində məna qatını getdikcə daha çox təsdiq etdi.

Rəyçilər:

Krılova A.V., kulturologiya elmləri doktoru, Rostov Dövlət Konservatoriyasının professoru S.V. Rachmaninov, Rostov-na-Donu;

Taraeva G.R., sənətşünaslıq doktoru, Rostov Dövlət Konservatoriyasının professoru S.V. Raxmaninov, Rostov-na-Donu.

Əsər 23 iyul 2014-cü ildə qəbul edilib.

Biblioqrafik arayış

-- [ Səhifə 1 ] --

Federal dövlət təhsil müəssisəsi

Ali təhsil

"Rostov Dövlət Konservatoriyası

S.V adına Raxmaninov"

Əlyazma kimi

Qrinçenko İnna Viktorovna

RUS MUSİQİ MƏDƏNİYYƏTİNDƏ XOR MİNİATURASI:

TARİX VƏ NƏZƏRİYYƏ

İxtisas 17.00.02 - incəsənət tarixi

tezis

sənətşünaslıq namizədi alimlik dərəcəsi üçün

elmi məsləhətçi:

Kulturologiya elmləri doktoru, sənətşünaslıq namizədi, professor Krılova Aleksandra Vladimirovna Rostov-na-Donu

Fəsil 1. Tarixi və mədəni kontekstdə xor miniatürü.

fəlsəfi əsaslar

1.2. Rus incəsənətinin ənənələri kontekstində xor miniatürü ............. 19

1.3. Xor miniatürünün tədqiqinə tədqiqat yanaşmaları ............ 28 1.3.1. Xor miniatür janrının öyrənilməsinə mətn yanaşması

1.3.2. Xor miniatürü: poetik və musiqi mətnlərinin təhlilinə struktur yanaşma.

Fəsil 2. Rus məktəbi bəstəkarlarının yaradıcılığında xor miniatürü: tarixi və mədəni mənşəyi, janrın formalaşması və inkişafı.

2.1. Musiqi və poetik qarşılıqlı təsir və onun xor miniatürü janrının formalaşmasında rolu

2.2. Xor miniatürü nəzəri tərif kimi.

2.3. 19-cu əsr rus bəstəkarlarının əsərlərində xor miniatür janrının xüsusiyyətlərinin kristallaşması.

Fəsil 3. XX əsrin musiqi mədəniyyətində xor miniatürü.

3.1. XX əsrin janr vəziyyəti:

janrın mövcudluğunun sosial-mədəni konteksti.

3.2. XX əsrin ikinci yarısında xor miniatür janrının təkamülü

3.3 Janrın əsas inkişaf vektorları.

3.3.1. Klassik yerləri inkişaf etdirən xor miniatürü.

3.3.2. Rus milli ənənələrinə əsaslanan xor miniatürü.

3.3.3. 60-cı illərin yeni üslub meyllərinin təsiri altında xor miniatürü

Nəticə

Biblioqrafiya.

GİRİŞ

Xor musiqisinin müxtəlif janrlarında xor miniatürü xüsusi yer tutur. Onun inkişafı və təcrübəyə tələbatı bir sıra səbəblərlə bağlıdır. Onlardan biri, digər, daha mürəkkəb janr növlərinin inkişaf etdiyi əsas kiçik formanı təmsil edən rus xalq mahnısının ilkin janrı olan bütün xor janrlarının kök əsasına arxalanmasıdır. Digəri miniatür formaların spesifikasında, bir emosional vəziyyətə xarakterik fokusla, dərindən hiss olunan və mənalı, incə yazılmış hisslər, əhval-ruhiyyə nüansı ilə incə səs-rəng xor palitrası ilə çatdırılır. Üçüncüsü, televiziyanın təsiri ilə bəxş olunmuş, fraqmentarlığa meylli klipşəkilli şüur, qısa səs “kadrları” və “səthin” gözəlliyi ilə təchiz edilmiş müasir dinləyicinin qavrayış xüsusiyyətlərindədir. .

Bununla belə, janrın ifaçılıq praktikasında aktuallığı hələ də təbiətinin elmi əsaslandırılması ilə dəstəklənmir. Qeyd etmək olar ki, müasir rus musiqi ədəbiyyatında bu hadisənin tarixinə və nəzəriyyəsinə həsr olunmuş əsərlər yoxdur. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, müasir incəsənətdə məzmun dərinliyi ilə formanı miniatürləşdirməyə çalışmaq makro və mikrokosmos arasındakı əlaqənin fəlsəfi probleminin yeni dərk edilməsi ilə əvvəlcədən müəyyən edilmiş xarakterik ümumi tendensiyalardan biridir.

Xor miniatürü janrında bu problem xüsusi kəskinliklə diqqət mərkəzində saxlanılır, çünki xor prinsipi bu janr daxilində makrokosmosun təcəssümüdür, lakin forma və mənanın sıxışdırılmasının xüsusi qanunlarına görə belə çıxır. mikrokosmosun formatına qatlanmışdır. Aydındır ki, bu mürəkkəb proses müasir mədəniyyətin ümumi qanunauyğunluqlarını əks etdirdiyi üçün öz tədqiqatını tələb edir. Yuxarıda göstərilənlər tədqiqat mövzusunun aktuallığını müəyyən edir.

Tədqiqat obyekti 20-ci əsrin rus xor musiqisidir.

Tədqiqat mövzusu- rus musiqi mədəniyyətində xor miniatür janrının formalaşması və inkişafı.

Tədqiqatın məqsədi kiçik həcmli xor əsərlərini miniatürlərin prinsipləri və estetikası ilə eyniləşdirməyə imkan verən xor miniatürlərinin janr xarakterini əsaslandırmaqdır. Qarşıya qoyulan məqsəd aşağıdakıları müəyyənləşdirdi tapşırıqlar:

- rus mədəniyyəti ənənələrində miniatürlərin genezisini açmaq;

- janrı aid etməyə imkan verən əsas parametrləri xarakterizə etmək;

- xor miniatürünü bədii sənət obyekti hesab etmək;

- XX əsrin rus musiqi mədəniyyəti kontekstində janrın təkamülünü araşdırmaq;

- XX əsrin ikinci yarısı rus bəstəkarlarının yaradıcılığında xor miniatür janrının fərdi şərhinin xüsusiyyətlərini təhlil etmək.

Məqsəd və vəzifələrəsərlər onun metodoloji əsaslarını müəyyən etmişdir. O, hərtərəfli nəzəri elmi inkişaflar və alimlərin - musiqişünasların və ədəbiyyatşünasların əsərləri, habelə 19-20-ci əsrlər bəstəkarlarının yaradıcılığının təhlili əsasında qurulur. Dissertasiya işində mədəni-tarixi, struktur-funksional, aksioloji, müqayisəli təhlil metodlarından istifadə edilmişdir.

Tədqiqat materialları. Elan edilmiş mövzunun problem sahəsinin genişliyinə görə dissertasiya tədqiqatının həcmi 19-20-ci əsrlərdə rus dünyəvi sənətində xor miniatürünün inkişaf prosesini nəzərdən keçirməklə məhdudlaşır. Sapella xorları xor musiqisində miniatürləşdirmə ideyasını ən parlaq şəkildə təcəssüm etdirdiyi üçün empirik material kimi xidmət edirdi. Əsərdə M.Qlinka, A.Darqomıjski, P.Çaykovski, N.Rimski-Korsakov, M.Musorqski, S.Taneyev, A.Arenski, P.Çesnokov, A.Kastalski, V.Şebalin, Q. Sviridov, V. Salmanov, E. Denisova, A. Şnitke, R. Şchedrin, S. Qubaidullina S. Slonimski, V. Qavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikti, V. Xodoşa.

Mövzunun elmi işlənmə dərəcəsi. Xor miniatür janrının tarixi və nəzəriyyəsi problemləri musiqişünaslıqda kifayət qədər işlənməmişdir.

Müasir elmi tədqiqatlarda kiçik həcmli xor əsərini miniatür prinsipləri və estetikası ilə eyniləşdirməyə imkan verən əsərlər yoxdur. Bununla belə, müxtəlif problem yönümlü sənətşünaslıq, ədəbi tənqid, kulturoloji və musiqişünaslıq əsərlərində bu dissertasiya üçün konseptual əhəmiyyət kəsb edən bir sıra fikir və müddəalar var.

Bu əsərdə xor miniatürünü bir növ makrosistem kimi yerləşdirərək onun mədəniyyətdəki yerini, insan təcrübəsində rolunu müəyyən etməyə imkan verən fenomenin fəlsəfi ümumiləşdirilməsi M.Baxtinin, H. Qadamer, M. Druskin, T. Javoronkova, M. Kaqan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korşunova, Y. Keldış, İ. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Rus incəsənətinin müxtəlif növlərinin miniatürləşdirmə təcrübəsinin mənimsənilməsi mərhələlərini aşkara çıxarmaq B.Asəfiyevin, E.Berdennikovanın, A.Belonenkonun, Q.Qriqoryevanın, K.Dmitrevskayanın, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paisov, V. Petrov-Stromski, N. Sokolov. Problem sahəsinə sosioloji aspekt daxil edildi ki, bu da A.Soxor, E.Dukovun ideyalarının cəlb olunmasına səbəb oldu.

Janrın çoxkomponentli gen strukturu kimi, bir-birindən asılı və bir-birindən asılı səviyyələrdə təqdim olunması musiqişünaslıqda formalaşmış janr kateqoriyasına çoxaspektli yanaşmaya əsaslanmış və bu da M.Aranovskinin tədqiqatlarına müraciətə səbəb olmuşdur. , S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Tsukkerman.

Musiqi əsərlərinin təhlili, onların köməyi ilə vokal-xor formasının xüsusiyyətləri müəyyən edilmişdir K. Dmitrevskaya, İ. Dabayeva, A. Krılova, İ. Lavrentyeva, E. Ruçevskaya, L.Şaymuxametova. A.Hakimovanın kapella xoru janrının nəzəriyyəsinə dair əsərindən dəyərli aydınlıqlar gətirilmişdir. Xor fakturasının ifadəlilik vasitələri V.Krasnoşçekov, P.Levandonun, O.Kolovskinin, P.Çesnokovun əsərləri, V.Protopopovun, V.Frayonovun redaktorluğu ilə hazırlanmış elmi məqalələr topluları əsasında nəzərdən keçirilmişdir.

Xor musiqisi nümunələrini janrın musiqi-poetik təbiəti və digər sənət növləri ilə sıx qarşılıqlı əlaqəsi nöqteyi-nəzərindən tədqiq edərkən S.Averintsev, V.Vasina-Qrossman, V.Vanslovun əsərlərində əksini tapan müddəa və nəticələr əsas götürülür. , M. Qasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruçevskoy, Y. Tynyanov, B. Eyxenbaum, S. Eyzenşteyn.

Elmi yenilik araşdırma ilk dəfədir ki:

- kiçik formalı xor əsərlərinin janr aidiyyatına imkan verən xor miniatür janrının tərifi tərtib edilmişdir;

- xor miniatürü janrının mahiyyətinin makro və mikrokosmos haqqında fəlsəfi biliklər prizmasından tədqiqi həyata keçirilmiş, bədii ideyaların sıxılmış məzmun sahəsində təcəssüm etdirilməsinin sonsuz semantik imkanları aşkar edilmişdir, mühüm atributların əks olunmasına qədər. miniatür fenomenində mədəniyyət obrazı;

- rus sənətinin müxtəlif növlərinin kiçik formaları onların ümumi xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini müəyyən etmək məqsədi ilə nəzərdən keçirilir ki, bu da yenidən əridilmiş və dolayı formada janrın janrını təşkil edir.

- müxtəlif musiqi janrlarının - xor miniatürünün tarixi sələflərinin onun janr xüsusiyyətlərinin formalaşmasında rolu aşkar edilmişdir;

- XX əsrin sosial-mədəni kontekstində xor miniatürlərinin janr xüsusiyyətlərinin tarixən dəyişən konfiqurasiyası tədqiq edilmişdir.

Müdafiəyə gətirilir aşağıdakı müddəalar:

- Xor miniatür janrı söz və musiqinin çoxsəviyyəli sinkresisinə (fon, leksik, sintaktik, kompozisiya, semantik) əsaslanan, özündə cəmlənmiş lirik obraz növünün dərindən açılmasını təmin edən kiçik ölçülü sarpella musiqi əsəridir. zaman, rəmzi intensivliyə çatmaq.

- Miniatür onun yazıldığı makrosistemin - incəsənətin, mədəniyyətin, təbiətin bir növ analogiyasıdır. O, faktiki mövcud olan insan makrokosmosuna münasibətdə mikrokosmos olmaqla, kiçik bir bədii mətndə çoxşaxəli mənaların cəmləşməsi nəticəsində canlı maddənin mürəkkəb xüsusiyyətlərini əks etdirməyə qadirdir. Miniatürləşdirmə prosesi nəticəsində işarə sistemi sıxılır, burada işarə obraz-simvol mənasını alır. Semantik kodlaşdırma sayəsində bütöv “semantik komplekslərlə işləmək, onları müqayisə etmək və ümumiləşdirmək mümkündür.

- Xor miniatürlərinin genetik kökləri müxtəlif sənət növlərinin kiçik formalarının nümunələri, onların poetikası və estetikası ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Rus incəsənətinin miniatür janrları və formaları çərçivəsində kiçik formanın incəliyi, filiqrandan yaranan yüksək sənətkarlıq, istehsalçının incə məharəti, məzmunun spesifikliyi kimi xor miniatürləri üçün əhəmiyyətli xüsusiyyətlər formalaşmışdır. - emosional və ideoloji konsentrasiya, dünyanı və insan hisslərini dərk etmə dərinliyi, funksional məqsəd ...

- Janrın kristallaşması prosesi janrlararası fəal qarşılıqlı əlaqə, eləcə də musiqi və poetik sənətlərin qarşılıqlı təsirinin güclənməsi əsasında baş vermişdir. Bu proseslərin nəticəsi olaraq XX əsrin əvvəllərində musiqi elementinin poetik forma ilə sintezdə bədii ifadəlilik həddinə çatdığı janr formalaşmışdır.

- Müəllifin XX əsrin ikinci yarısı xor miniatürlərinin obrazlılığının yeni növünün yaradılmasına yanaşmaları musiqi dilinin transformasiyaları hesabına janr sərhədlərinin genişlənməsi və janr modelinin ekstrasensiya ilə doyması ilə səciyyələnir. musiqi amilləri. Bəstəkarların köhnə ənənələrlə sintezdə müxtəlif üsullardan istifadə etməsi, janr elementlərinə yeni semantik kolorit verməsi xor miniatür janrının müasir yönlərini formalaşdırmışdır.

Nəzəri əhəmiyyəti tədqiqat işlənmiş bir sıra müddəaların öyrənilən janrın təbiəti haqqında toplanmış bilikləri əhəmiyyətli dərəcədə tamamlaması ilə müəyyən edilir. Əsərdə biz ətraflı arqumentasiya və analitik sübut bazası, bu janr növünün xüsusiyyətləri üçün gələcək elmi axtarış imkanlarını dəstəkləyən suallar aldıq. Bunlardan sənətdə miniatürləşmə hadisəsinin fəlsəfi biliklər baxımından təhlili, rus incəsənətinin müxtəlif növlərində miniatür poetikasının müəyyənləşdirilməsi, kiçik formalardan fərqli olaraq xor miniatürünün janr xüsusiyyətlərinin əsaslandırılması. , 20-ci əsrin ikinci yarısının rus bəstəkarları tərəfindən janr modelinin fərdi şərhinin janrının kristallaşmasında xüsusi rolu və başqaları.

Praktik əhəmiyyəti Tədqiqat onunla əlaqədardır ki, təqdim olunan materiallar elmi biliklərin praktikada tətbiqi imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirəcək, çünki onlar musiqi tarixi və musiqi formalarının təhlili kurslarının ayrılmaz hissəsinə çevrilə biləcəklər. məktəblərdə və universitetlərdə, orta məktəblər üçün musiqi proqramlarında və xormeysterlərin işində də faydalı olacaq.

Dissertasiyanın strukturu... Dissertasiya giriş, üç fəsil, nəticə, 242 mənbədən biblioqrafiyadan ibarətdir.

XOR MİNİATURASI

TARİXİ VƏ MƏDƏNİYYƏTİNDƏ

Hansı ki, o, bunu təbii qəbul etdi, ikincisi, o, belə bir münasibətə sadiq qaldı ki, “...müsiqişünaslıq üçün indi ən böyük əhəmiyyət kəsb edən digər elmlərin nailiyyətləri və metodları... üç sahənin bir-biri ilə sıx əlaqəli ideyaları ilə müəyyən edilir. bilik." Söhbət psixologiya, sosiologiya, semiotika haqqında idi, L.A. Mazel vurğuladı ki, “musiqişünaslıq üçün digər sənət və estetika nəzəriyyəsinin nailiyyətləri vacibdir, çox vaxt öz növbəsində psixoloji və sistemli-semiotik yanaşma ilə bağlıdır...”.

Təyin edilmiş təlimatlara uyğun olaraq, bu fəslin birinci bəndi sənətdə miniatürləşdirmə proseslərinin1 ümumi fəlsəfi əsaslarına həsr edilmişdir. İkincisi, rus incəsənətinin müxtəlif növlərində miniatür formaların ümumiliyini tədqiq edir, onların ümumi nəzəri və estetik mahiyyətini vurğulayır, üçüncüsü isə tədqiqat yanaşmalarının təhlilinə həsr olunur ki, bunlar arasında musiqi və bədii ədəbiyyata uyğun olaraq semiotika xüsusi rol oynayır. xor miniatürləri janrının poetik təbiəti.

1.1. Musiqi və xor sənətində miniatürləşdirmə:

fəlsəfi əsaslar Problemin fəlsəfi aspektinin əhəmiyyəti nədir? Fəlsəfi təfəkkür bütövlükdə sənəti, eləcə də onun fərdi yaradıcılığını, kainatın təbiəti, insan həyatının məqsədi və mənası ilə əlaqəli dərin mənaları təsbit etmək baxımından bir anlayış verir.

Təsadüfi deyil ki, XXI əsrin əvvəlləri musiqi elminin fəlsəfi fikrə xüsusi diqqət yetirməsi ilə yadda qaldı ki, bu da musiqi sənəti üçün əlamətdar olan bir sıra kateqoriyaları dərk etməyə kömək edir. Bu, daha çox onunla bağlıdır ki, İnsan və Kainatın bir-birini müəyyən edən və bir-birindən asılı olduğu dünyanın mənzərəsinin müasir konsepsiyasının dəyişməsi fonunda antropoloji ideyalar sənət üçün yeni əhəmiyyət kəsb edir və ən mühüm sahələri əhatə edir. fəlsəfi fikrin aksioloji problemlərlə sıx bağlı olduğu ortaya çıxdı.

Bu baxımdan əlamətdardır ki, “Musiqinin dəyəri” əsərində

B.V. Asəfiyev musiqini fəlsəfi cəhətdən dərk edərək ona daha geniş məna verir, onu “insan psixikası ilə varlığın dərin strukturlarını birləşdirən, təbii olaraq bir sənət növünün və ya bədii fəaliyyətin hüdudlarını aşan” fenomen kimi şərh edirdi. Alim musiqidə həyatımızın və təcrübəmizin real reallığının əksini deyil, “dünya şəklinin” əksini görürdü. O hesab edirdi ki, idrak vasitəsilə “kiçikləşdirmə” termini müəllifə aid deyil, müasir incəsənət tarixi ədəbiyyatında ümumiyyətlə qəbul edilir.

musiqi prosesində formalaşmış dünya nizamını dərk etməyə yaxınlaşmaq olar, çünki “səsin əmələ gəlməsi prosesi özlüyündə “dünya mənzərəsinin” əksidir və o, musiqini bir sıra dünya silsiləsində fəaliyyət kimi qoyur. mikrokosmosa səbəb olan mövqelər ”(dünya konstruksiyaları) - maksimumdan minimuma sintez edən bir sistem.

Son qeyd, tədqiq olunan mövzu üçün xüsusilə vacibdir, çünki o, müasir mədəniyyətdəki cərəyanların aktuallığını ortaya qoyan arqumentlərin təhlilinə yönəlmiş, sənətdə miniatürə diqqət yetirir. Bu proseslərin əsasları ilk növbədə fəlsəfi biliklər sahəsində başa düşülürdü, onun çərçivəsində böyük və kiçik - makro və mikrokosmosun nisbəti problemi ipdən keçir. Bu barədə daha ətraflı dayanaq.

20-ci əsrin sonlarında dünya fəlsəfəsində və elmində dünyanın və insanın bütövlüyünü əks etdirən ənənəvi fəlsəfi anlayış və kateqoriyaların fəal canlanması baş verir. Makrokosmos - mikrokosmos analogiyasından istifadə edərək "təbiət - mədəniyyət", "mədəniyyət - insan" münasibətlərini nəzərdən keçirməyə və izah etməyə imkan verir. Həyatın strukturunun bu şəkildə nümayişi İnsanın ətraf aləmin qanunlarını dərk etdiyi və özünü təbiətin yaradılmasının tacı kimi tanıdığı yeni metodoloji mövqenin yaranmasına səbəb olmuşdur. O, öz psixoloji mahiyyətinin dərinliklərinə nüfuz etməyə başlayır, “qırılır”.

hiss dünyası müxtəlif çalarların spektrinə çevrilir, emosional vəziyyətləri gradientləşdirir, incə psixoloji təcrübələrlə fəaliyyət göstərir. O, dünyanın özündəki dəyişkənliyini dilin işarə sistemində əks etdirməyə, onun axıcılığını qavrayışda dayandırmağa, həkk etməyə çalışır.

Fəlsəfə nöqteyi-nəzərindən refleksiya “bir-birinin xassələri sistemlərinin qarşılıqlı surətdə izlənməsi, bir hadisənin xüsusiyyətlərinin digərinə “köçürülməsi” və ilk növbədə maddi sistemlərin qarşılıqlı təsiridir. , struktur xüsusiyyətlərinin "köçürülməsi". Ona görə də həyatın mənasının bədii mətndə əksini “bu sistemlərin qarşılıqlı əlaqə prosesində qurulan struktur uyğunluğu” kimi şərh etmək olar.

Bu müddəaların işığında müəyyən edəcəyik ki, miniatürləşdirmə canlı maddənin mürəkkəb, keçici xassələrinin əks olunması, “laxtalanma” və ya ədəbi mətnin mənasının formalaşmasında ötürülən sistemlər arasında parçalanmış qarşılıqlı təsir prosesidir. . Onun mahiyyəti işarə sisteminin yığcamlığıdır ki, burada işarə obraz-simvol mənasını alır. Semantik kodlaşdırma sayəsində bütöv “semantik komplekslərlə işləmək, onları müqayisə etmək və ümumiləşdirmək mümkündür1.

XX əsrə qədər müstəqil məfhum kimi formalaşan miniatür sənətinin mahiyyətinin dərk edilməsi üçün əsaslı əhəmiyyət kəsb edən makro və mikro aləmlərin nisbəti problemini qeyd etdikdən sonra qeyd edirik ki, fəlsəfə onu formalaşdıran çoxlu qiymətli məlumatlar toplayıb. xor miniatürü janrının mahiyyətini dərindən ifadə etmək mümkündür. Gəlin onları tarixi retrospektivdə nəzərdən keçirək.

Makro və mikrokosmos anlayışının mənası qədim dövrlərə gedib çıxır. Demokritin fəlsəfəsində ilk dəfə olaraq mikroskosmosun ("insan kiçik bir dünyadır") birləşməsinə rast gəlinir. Mikro və makrokosmos haqqında ətraflı doktrina artıq Pifaqorda təqdim olunur. Empedokl tərəfindən irəli sürülən idrak prinsipi - "bənzər, bənzəri dərk edir" ideoloji mənada əlaqəli olduğu ortaya çıxdı. Sokrat iddia edirdi ki, kosmos haqqında biliyi “insan daxilindən” əldə etmək olar. Mövcud insan və kainatın ümumiliyi haqqında fərziyyələr Mətnin miniatürləşməsi fenomeninin mahiyyətinə nüfuz edərək, onu insanın daxili nitqindəki oxşar hadisə ilə müqayisə edək. Müasir elm söz və düşüncə, dil və təfəkkür arasında qarşılıqlı təsir mexanizmini konkretləşdirən eksperimental məlumatlar əldə etmişdir. Müəyyən edilmişdir ki, öz növbəsində xarici nitqdən yaranan daxili nitq psixi fəaliyyətin bütün proseslərini müşayiət edir. Mücərrəd-məntiqi təfəkkürlə onun əhəmiyyətinin dərəcəsi artır ki, bu da sözlərin təfərrüatlı tələffüzünü tələb edir. Şifahi işarələr təkcə fikirləri düzəltmək deyil, həm də düşüncə prosesi ilə işləyir. Bu funksiyalar həm təbii, həm də süni dillər üçün ümumidir. A.M. Korşunov yazır: “Materialın ümumiləşdirilmiş məntiqi sxemi yaradıldıqca daxili nitq məhdudlaşdırılır. Bu, ümumiləşdirmənin bütün ifadənin, bəzən isə bütün mətnin mənasını cəmləşdirən açar sözlərin vurğulanması ilə baş verməsi ilə əlaqədardır. Daxili nitq semantik dəstək nöqtələrinin dilinə çevrilir.

Platonun əsərində izlənilir. Aristotel də kiçik və böyük məkandan bəhs edir. Bu konsepsiya Seneka, Origen, İlahiyyatçı Qriqori, Boethius, Foma Aquinas və s. fəlsəfədə inkişaf etmişdir.

Makro və mikrokosmos ideyası İntibah dövründə xüsusi çiçəklənmə qazandı. Böyük mütəfəkkirləri - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolay Kuzanski - insanın simasında təbiətin zehni və həssas təbiəti ehtiva etməsi və bütün Kainatı "bir yerə çəkməsi" fikri birləşdi.

Makro və mikrokosmos arasındakı uyğunluğun tarixən inkişaf edən postulatına əsaslanaraq belə nəticəyə gəlirik ki, mədəniyyətin makrokosmosu incəsənətin mikrokosmosuna bənzəyir, incəsənətin makrokosmosu miniatürün mikrokosmosudur. Müasir incəsənətdə fərdin dünyasını əks etdirən o, (incəsənət, mədəniyyət, təbiət) daxil olduğu makrosistemin bənzəridir.

Rus fəlsəfəsində makro və mikrodünya ideyalarının üstünlüyü xor sənətinin inkişaf etdiyi mühüm münasibətləri müəyyən etdi. Beləliklə, sənətdə miniatürləşdirmə probleminin inkişafı üçün rus musiqisinə fəlsəfi yaradıcılıq elementini daxil edən kollegiallıq ideyası mahiyyətcə vacibdir. Bu konsepsiya əvvəlcə xor prinsipi ilə əlaqələndirilir və bu, rus filosoflarının bu perspektivdə istifadəsi ilə təsdiqlənir. Xüsusilə, “K.S. Aksakov "kollegiallıq" anlayışını "insanın xorda olduğu kimi azad olduğu" icma ilə eyniləşdirir. ÜSTÜNDƏ. Berdyaev kollegiallığı pravoslav bir fəzilət olaraq təyin edir, Viach. İvanov - ideal ölçü kimi. P.Florenski kollegiallıq ideyasını rusca uzanan mahnı vasitəsilə ortaya qoyur. V.S. Solovyev uzlaşma ideyasını ümumi birlik doktrinasına çevirir.

Aydındır ki, kollegiallıq rus sənətinin fundamental milli əsasıdır, "xüsusi mənəvi yaradıcılıq əsasında insanların ümumdünya birliyini əks etdirir", insanın mənəvi dünyasına dərindən təsir edir, "şəxsin imkanlarının sərhədlərini genişləndirir".

Milli mədəniyyətin bu cəhətləri köhnə rus xor ənənəsinin spesifik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi: “birincisi, barışıqlıq, yəni. kainatın səmavi və dünyəvi qüvvələrinin bir işdə və Həqiqət, Xeyir və Gözəlliyə əsaslanan bir vəzifədə birliyi; ikincisi - səmimiyyət, qəlbləri birləşdirə bilmək, ilahi həqiqətə açıqlıq hissi ilə oxumaq; üçüncü - çoxlu tərənnüm (böyük znamenny, səyahət, demestny chants); dördüncü - melodiklik, genişlik, rəvanlıq, uzunluq, melodiklik, xor əsərlərinin finallarında əzəmətli yavaşlamalar ”.

Yaradıcı şəxsiyyəti diqqət mərkəzində saxlayan İntibah fəlsəfəsinin humanist ideyaları dünyanın yeni musiqi mənzərəsinin yaranmasına səbəb oldu. Antropoloji prinsip 18-19-cu əsrlərdə rus sənətində öz ifadəsini tapdı. Beləliklə, XVII əsrdə dünyəvi peşəkar musiqinin inkişafı, ilk növbədə, məzmun sahəsinə gəldikdə, keyfiyyətcə yeni nailiyyətlər əldə etdi. Üstəlik, dünyəvilik kilsə musiqisinin özünə də nüfuz edir, xarakterini və təcəssüm yollarını dəyişir. “Musiqi konstruksiyalarının, kadanslarının və səs effektlərinin aydın ritmi ilə oxuyan polifonik partiya (solo və tuttinin sonorluğunun üst-üstə düşməsi) insanı məhdud cari zamana daxil edir, onun diqqətini xaricə - kosmosa, ətrafdakı duyğu aləmə yönəldir”.

A.P. Nozdrina bu dövrü belə xarakterizə edir: “Zamanın istiqamətinin əks olunması ideal sferadan maddi sferaya enir. İnsanın həssas dünyası ilə dolur, onun qüdrətinin təsdiqi, insan səsinin gözəlliyi müstəqillik qazanır. Musiqiçinin yaradıcılığı, onun bədii “mən”i obyektiv dünyanın reallıqları vasitəsilə dərk edilir. Bunun nəticəsində müxtəlif musiqi istiqamətləri yaranır ki, bunlara uyğun olaraq müxtəlif sənət növlərində miniatürləşmə prosesi inkişaf edir: portret eskizləri, povest lirikası, ifadəli və təsvirli miniatürlər. Bu dövrün musiqi yaradıcılığı kollektiv şüuru ifadə edən kilsə xor musiqisinin qədim musiqi ənənələri ilə kəsişir, şəxsi prinsipi, insan psixologiyasını və məişət həyatını əks etdirən yeni cərəyanlar... Beləliklə, 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində rus filosofları və musiqiçiləri. “yeni humanizm” yaratmağa çalışarkən təkcə insan deyil, həm də cəmiyyət, insanların münasibəti, fərdi azadlığın sosial azadlıqla birləşməsi məsələsi qaldırıldı.

Bu dövrün musiqi sənəti də ictimai-siyasi həyatın mürəkkəb proseslərinin əksidir. Kollegiallıq ideyası şişirdilmiş bir şərh almağa başladı. Kollegiallıq xarakteri ilə rus musiqi mədəniyyətinin ən qədim ənənəsi olan xor yaradıcılığı yalnız dünyəvi əsasda inkişaf etməkdə davam edir.

Əsrin əvvəllərində elmi-texniki tərəqqinin təsiri altında yaranan dünyagörüşünün böhranı insan dünyası ilə təbiət aləminin mənəvi əlaqəsinin dərk edilməsinə yeni perspektivi müəyyən edir. Xarici mütəfəkkirlərin elmi əsərlərinin pafosu N.A.-nin dediyinə yaxındır. Berdyaeva: “Şəxsiyyət dünyanın bir hissəsi deyil, dünyanın bir nisbətidir. Şübhəsiz ki, şəxsiyyət bir hissə deyil, bütövdür. Şəxsiyyət mikrokosmosdur”. Bununla əlaqədar olaraq, miniatürləşdirmə 20-ci əsrin mədəniyyətinin ayrı-ayrı sahələrinin inkişafında sabit bir tendensiya xüsusiyyətlərini qazanır, müasir tarixi əsasda dünyaya xüsusi bədii münasibəti təsbit edən bir fenomenə çevrilir. Kiçik əşyalar gerçəkliyin bərpasının bədii-obrazlı formaları vasitəsilə dövrün mənəvi obrazını daşıyır. S.A. Konenko yazır ki, miniatür “özlüyündə sənətin başqa növlərində müşahidə olunmayan unikal xüsusiyyəti üzə çıxarır: mədəniyyət xüsusiyyətlərinin son dərəcə cəmlənmiş formaya sıxışdırılması, ona dəyər kvintessensiyasının canlı ifadəli forması verilməsi. Bu formada mədəniyyətin əlamətləri müəyyən mənada simvolik, simvolik olur: mədəniyyət imicinin ən əhəmiyyətli və göstərici atributları yığcam şəkildə görünür.

Həqiqətən də, iyirminci əsrin ortalarına doğru miniatür müəyyən dərəcədə müasir mədəniyyətin əlamətlərindən birinə çevrilmiş, öz dəyərliliklərini, elmin, texnikanın, incəsənətin, ruhun inkişaf səviyyəsini nümayiş etdirmişdir.

Biz deyilənlərə əsas veririk. Mədəni hisslərin və fəlsəfi anlayışların məcmusu kimi müasir mədəniyyət postmodern mədəniyyət adlanır. Bu mədəniyyət növünün fəlsəfi fikrinin ən aktual nailiyyətləri arasında sənəti sonuncular səviyyəsinə qaldıran və bəşəriyyətin dünyagörüşünün formalaşmasında ona fövqəladə dəyər verən bilik yollarının çoxluğu ideyası var. Postmodern təfəkkür makrokosmos-mikrokosmosun bənzətməsindən istifadə edərək onu dünyanı dərk etmək üsulu kimi təqdim edir və bütün həyat axınının (bitki, heyvan və şüur ​​həyatı) vəhdəti tezisini irəli sürür. Postmodern sənətin spesifikliyi bədii baxış və bədii yaradıcılıq üsullarının diapazonunun genişlənməsi, klassik ənənələrə yeni yanaşmadır. N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Piqulevski. Xor miniatürü postmodernizmin belə istiqamətlərindən biridir.

Bununla əlaqədar olaraq XX əsrin ikinci yarısından başlayaraq xor miniatür janrı yeni keyfiyyət qazanır. Bu, ümumi mədəni proseslərlə, xüsusən də incəsənətin sosial funksiyasının güclənməsi, onun dünya mədəni məkanına açıq olması üçün yaranmış şərait, bu yaradıcılıq növünə aid əsərlərin ictimai sərvət kimi tanınması ilə sıx bağlıdır. kommunikasiya vasitələrinin inkişafı ilə əlaqədar olaraq, bilicilərin dar bir dairəsinə deyil, geniş auditoriyaya ünvanlanmışdır. Xor miniatürü - "mədəniyyətin makrokosmosunun özünəməxsus xüsusiyyətləri, keyfiyyətləri ilə mikrobənzərliyi", müasir insan təkcə mədəni əhəmiyyətli bir obyekt kimi deyil, həm də "mədəni və fəlsəfi konsepsiyanın ifadəsi kimi" qavramağı bacarır. general."

Beləliklə, qısa ekskursiyamızı yekunlaşdıraraq, makro və mikro aləmlərin fəlsəfi doktrina prizmasından nəzərdən keçirilən janrın mahiyyətini anlamağa imkan verən əsas şeyi bir daha vurğulayırıq:

- miniatür sənət məhsulu və mədəni artefakt olmaqla kosmosa, mədəniyyətə, insana bənzəyir, yəni insanın faktiki mövcud olan makrokosmosuna münasibətdə əks olunan mikrokosmosdur;

- miniatür obyekti (mədəniyyətə hopmuş sənət obyekti kimi) - təşkilatlanma prinsiplərinə, hadisələrin sonsuzluğuna görə makrokosmosa bənzəyən bütün elementləri, prosesləri, qanunları ilə mikrokosmos;

- canlı materiyanın mürəkkəb, keçici xassələrinin əksi bədii mətnin mənasının formalaşması prosesinin “qıvrılması”, yəni onun miniatürləşdirilməsidir. Onun mahiyyəti işarə sisteminin yığcamlığıdır ki, burada işarə obraz-simvol mənasını alır. Semantik kodlaşdırma sayəsində bütöv “semantik komplekslərlə işləmək, onları müqayisə etmək və ümumiləşdirmək mümkündür;

- rus bəstəkarlarının miniatürlərində olan fəlsəfi biliklərin dərinliyi kollegiallıq ideyasından irəli gəlir;

- rus fəlsəfəsində makro və mikro dünya ideyalarının üstünlüyü xor sənətinin inkişaf etdiyi əlamətdar ideyaları müəyyən etdi - böyük xor rəsmlərindən miniatürə, kollektiv xor prinsipindən subyektiv fərdiliyə;

- keçmiş əsrlərdə yaranan miniatür sənəti müasir mədəniyyətdə öz əhəmiyyətini gücləndirir. Əhəmiyyətli “informasiya məzmunu”, musiqi və musiqidənkənar əlaqələrin çoxluğu mədəni məkanı mürəkkəbləşdirən təkamül prosesində miniatürləri əhatə edir. Müasir incəsənətdə miniatür onun yazıldığı makrosistemin bir növ analogiyasıdır: incəsənət, mədəniyyət, təbiət.

1.2. Rus sənətinin ənənələri kontekstində xor miniatürü

Miniatürlərə mikro və makrokosmos nisbətinin fəlsəfi probleminin proyeksiyası nöqteyi-nəzərindən baxılması, onların əsaslı çoxölçülü olması ilə formaların miniatürləşdirilməsi istiqamətində incəsənətin inkişafının qanunauyğunluğunu aşkar etməyə imkan verir. keçmişin və indinin ən parlaq bədii kəşfləri ilə dolu rus xor miniatür janrının dünyası qeyri-adi cəlbediciliyə malikdir. Bununla belə, burada romantizm mədəniyyətinin xüsusi rolunu vurğulamaq və musiqi miniatürü fenomeninin Qərbi Avropa fortepiano musiqisində yaranmış romantizm poetikasının cəmlənmiş “düsturu” olduğu fikrini səsləndirmək lazımdır. 18-19-cu əsrlərdə və rus incəsənətində öz əksini tapmışdır.

Maraqlıdır ki, rus xor musiqisində cücərən bu fenomenin kökləri romantik cərəyanların milli "emalı"nın orijinallığı ilə seçilirdi.

Məsələn, S.İ.-nin xor miniatürləri. Romantik impulsun cəmləşməsi baxımından Taneyevi F.Mendelsonun, F.Şopenin və başqalarının fortepiano miniatürlərinin əsərləri ilə müqayisə etmək olmaz. Taneevin xorlarının xor quruluşunda şəxsiyyətin dərin açılması polifonik prinsipin xüsusi təmkinində, xalq melosları ilə, kult mahnılarının əks-sədaları ilə birləşdirilir. Bununla əlaqədar olaraq, rus incəsənətinin miniatür janrları və formaları ilə bağlı ənənələrinin ümumi kontekstini nəzərdən keçirməzdən və tədqiq olunan janrın ümumi mədəni köklərini izləmədən əvvəl, romantik təsirlərin daxil olması ilə bağlı tarixin səhifələrinə müraciət edək. rus incəsənəti.

Qərbi Avropa romantizmi ilə ünsiyyət gərgin cazibə və itələmə dialektikası ilə dolu idi. Hələ 17-ci əsrdə Rusiyada Qərbi Avropa mədəniyyətinin özünəməxsus, ənənəvi olana mənfi münasibət göstərməsinin əlamətləri meydana çıxdı. Bu proses I Pyotrun hakimiyyəti dövründə başlandı. “Peter Rusiya sərhəddinə son dərəcə böyük əhəmiyyət verdi, dövlətin paytaxtını dövlətin ən kənarına köçürdü ... özlərinə mənfi münasibət, ənənəvi.

Bununla belə, vacibdir ki, bu, ənənəvi qədim rus mədəniyyətinin tamamilə məhvinə səbəb olmadı, ancaq rus mədəniyyətinin iki kanala bölünməsinə səbəb oldu.

Bir kanal mədəniyyəti Qərbi Avropa ilə sərhəd boyu aparırdı, digəri isə düşmənçiliklə özünü Qərbdən ayırdı - bu, xalq mədəniyyətinin həyatının davam etdiyi XX əsrə qədər sağ qalan Köhnə Möminlərin və kəndlilərin mədəniyyətidir. . Beləliklə, rus romantik şüurunun formalaşması prosesində ona mədəniyyətin iki əsaslı inkişafı vektorunu verən Rusiyanın tarixi taleyini dərk edərək, Avropa romantizminin ümumi təcrübəsinin mənimsənilməsini qeyd edə bilərik. tərəfdən, rus romantizminin milli mədəniyyətin dərinliklərində yaranması, digər tərəfdən.

Rus cəmiyyətinin romantik əhval-ruhiyyəsini rus xalqının böyüklüyünü və gücünü göstərən 1812-ci il müharibəsindəki qələbə artırdı. 19-cu əsrin rus ictimai şüuru dünyaya rasional baxışı ortaya qoyan yeni ideyalar işləyib hazırladı və inkişaf etdirdi, diqqəti insan probleminə - onun həyatının mənasına, mənəviyyatına, yaradıcılığına, estetik baxışlarına cəlb etdi və bu, əlbəttə ki, zəkanın inkişafının qarşısını aldı. yeni bir istiqamətin dərk edilməsi üçün bir yol. Rus fəlsəfi fikri tarixə qərbçilərin və qərbçilərin qarşıdurması kimi keçmiş Rusiyanın keçmişi, bu günü və gələcəyi ilə bağlı Qərb (P.Ya.Çaadayev) və özünəməxsus rus baxışlarının (A.S.Xomyakov, İ.V.Kireevski) mübahisəli məsələsini həll etməkdə davam edirdi. Slavofillər. Lakin Qərbi Avropa mədəniyyətinin tarixi-fəlsəfi ideyaları (F.V.Şellinq, Q.V. Hegel) artıq dövrü bu qədər dərindən əks etdirən üslubun mahiyyətinin dərk edilməsini bəyan etmişlər: “Romantik dövrdə forma qüdrətin gücünə düşür. məzmun. Tanrı obrazı cəngavər obrazı ilə əvəz olunur. Klassik sənətin yox olması tənəzzül deyil, sadəcə olaraq təfəkkürdən ifaçılığa keçiddir... Mənəvi prinsip maddiyata qalib gəlir, klassik dövrdə olduğu kimi mənəvi və maddi olan tarazlıq pozulur, musiqi və poeziya üstünlük təşkil etməyə başlayır. Sənətkar musiqidə başqa sənətlərdən daha çox sərbəstlik göstərə bilər”.

Qərbi Avropa romantizmi, onun fəlsəfi konsepsiyası (F.V.Şellinq, Q.V. Hegel) ilə sıx əlaqə, rus təfəkkürünün Rusiyanın inkişafının milli xüsusiyyətləri haqqında yetkin fikirləri, ictimai şüurun hazırlığı müəyyən rus anlayışının yaranmasına səbəb oldu. bu bədii hadisənin mahiyyəti. Apollon Qriqoryev yazırdı: “Romantizm, – deyən bizim rus dilimiz, üstəlik, bizim ilkin formalarımızda inkişaf etmiş və fərqlənmiş, romantizm sadə bir ədəbi deyil, həyat hadisəsi, özünəməxsus xüsusiyyəti olan bütöv bir mənəvi inkişaf dövrü idi. xüsusi bir mənzərəni həyata keçirən rəng ... romantik meyl kənardan, Qərb ədəbiyyatından və Qərb həyatından gəldi, o, rus təbiətində onun qavranılması üçün hazır torpaq tapdı - və buna görə də hadisələrdə tamamilə orijinal şəkildə əks olundu ... " .

Əvvəla, bu hadisələr Qərbdən fərqli idi - yaradıcı şüurun subyektivliyinin daha az həyata keçirilməsi və rus pravoslavlığının əsas ənənəsinə yönəldilməsi - fərdi şüurun uzaq keçmişdə kollektiv şəkildə inkişaf etdirilən ideyalara tabe olması.

Bəlkə də buna görə mədəni və tarixi arenada xor miniatürləri janrını irəli sürərək, rus sənəti orijinal romantik dünyagörüşündə mahnı yazma ənənələrini mədəniyyətinin milli xüsusiyyəti kimi və pravoslavlığın pafosunu birləşdirdi. uzlaşma", fərdləri ümumi məqsədlə təşkil etmək, lakin ona fərdi yol seçmək prinsiplərini təmsil edirdi. K.Zenkin fortepiano miniatürünün mahiyyətinin tərifini verərək yazır ki, o, “obrazın aniliyi, aniliyi, lirik təcrübə zamanı, daxili inkişafı zamanı vahid halın kristallaşmasıdır”.

Bu tərifləri miniatürlərin xor görünüşü ilə əlaqələndirərək, bütün bu xüsusiyyətlərin tədqiq etdiyimiz janrda bu və ya digər şəkildə mövcud olduğunu güman etmək olar. Məsələn, vahid emosional rejimin kristallaşması qədim məzmur oxumasında, dua edən şəxsin psixoloji vəziyyətinə, müəyyən emosional təcrübəyə konsentrasiyanın olduğu bir znamenny nəğməsində işlənmişdir. Znamenny nəğməsinin xüsusi mənəviliyi partizan oxumasında daha da qorundu. Fikrimizcə, liturgik ayinin özünəməxsusluğu, burada müğənninin yaradıcılıqla, melodik melodiyaların köməyi ilə “mətnin bu və ya digər düşüncəsini, onu qavradığı mənəvi tona uyğun” vurğulaya bilirdi.

Dua edən parishionerlərə öz hisslərini açıqladı, onları dua prosesində müvafiq duyğulara çağırdı. Beləliklə, ictimai atmosferdə açıqlanan “daxili, psixoloji”nin genetik kökləri.

Bütün bunlar milli musiqi mədəniyyətinin qədim ənənələrinin əridildiyi miniatür janrlarının yeni çeşidli xor növünün yaranmasına kömək etdi.

Rus mədəniyyətinin təkamülünün nəticəsi xor miniatürünü nəinki xor sənətinin bütün nailiyyətləri ilə bəxş etdi, həm də onu romantik estetikanın parlaq əksi kimi təqdim etdi, bütün sənət növlərinin dərin birliyi haqqında yeni fikirlər, yaradıcılığın mümkünlüyü haqqında. onların qarışdırılması və sintezi. Nəticə etibarı ilə xor miniatürünün yaranmasının mənşəyini təkcə onun bir generik sənətdə inkişafı nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirmək deyil, həm də bədii yaradıcılığın digər növlərində prototip janrlarının rolunu müəyyən etmək məntiqli olardı. Onlar müxtəlif tarixi dövrlərə və sənətlərə səpələnmiş, kiçik forma janrının estetik mahiyyət gözəlliyini daşıyan, müxtəlif sənət növlərinin ifadəlilik prinsiplərini özündə cəmləşdirən və sintez edən kiçik qiymətli dənələr kimi bədii hadisənin “bioqrafiyasını” təmsil edir. xor miniatürü.

Romantizm dövrünün xor miniatürü tərəfindən qəbul edilən miniatür janrının xüsusiyyətlərinin formalaşdığı kiçik formalarda rus sənətinin bəzi növlərinə müraciət edək. Onun genetik kökləri 10-12-ci əsrlərdəki rus ikon rəssamlarının işinə müraciət edərək qədim dövrlərə gedib çıxır. Bildiyiniz kimi, ikona və freska ilahi aləmi təsvir etmək üçün hazırlanmışdır. Məbəddə hər hansı bir təsvirin bədii keyfiyyəti onun əsas məqsədi - müqəddəs hadisənin reproduksiyası ikinci dərəcəli kimi başa düşülürdü. Prototiplə həssas-maddi eynilik ruhunda başa düşülən obrazların (həm şifahi, həm də rəngli) həqiqəti onların gözəlliyindən sonsuz dərəcədə vacibdir. İkonanın üzünün insan obrazına bənzəməsi, onun namaz qılan insanın daxili dünyasına xitab etməsi, yəni sənətin dərin insani mahiyyəti sonrakı dövrlər tərəfindən “hopdurulacaq” xüsusilə, mühüm əhəmiyyət kəsb edəcək. romantizm estetikasının tərkib hissəsidir.

İ.N. Loseva yazır: “Antik dövrdə sözə fövqəladə əhəmiyyət verilirdi. “Demək” və “yaratmaq” eyni anlayışlar idi.

Qədim fəlsəfənin müəyyən etdiyi kimi, söz maddi, duyğu və ideal elementləri əhatə edən dünya modeli hesab olunurdu.

Onlar, həqiqətən, xüsusi sənət keyfiyyətlərinə malikdirlər, sanki kiçik ölçülərini dərk edirlər və monumental rəngkarlıq texnikasını köçürməyə meylli deyillər. Kitab mətninin semantik və emosional məzmununun obyektivləşdirilməsi dekorasiya funksiyası ilə birlikdə xor miniatürü tərəfindən qavranılacaq və sonradan ona proqramlılığa və dekorativliyə qravitasiya ilə ifadə olunan şəkilli xüsusiyyətlər daxil edəcəkdir.

Folklor gələcək xor miniatürünün genezisini formalaşdıran digər mühüm mənbə idi. Dastanlar, nağıllar, atalar sözləri, məsəllər qədim rus ədəbiyyatında kiçik formaların poetikasını yaratmış, sözün tutumunu, insan üçün ən qiymətli məna toplayan aforistik ifadəni, “vəziyyətlə, məişətlə, məişətlə əlaqəni, mətnin kompozisiya quruluşu işlənmiş, nitq intonasiyası təkmilləşmişdir” 1. ədəbi sənətin bu təcrübəsi xor miniatürləri ilə qavranılacaqdır. Bu baxımdan maraqlıdır ki, dastan və nağıl kompozisiyalarının özünəməxsusluğu “oxumaq”, “xidmət” və “məsəl” kimi “mikroelementlər”lə bağlı olmuşdur. Məsələn, kiçik ölçülü bir nağıl dinləyicini əyləncəli rəvayətə kökləyir, nağılın uydurma və fantastik xarakterini vurğulayır. Epik melodiyalar isə lakonizminə baxmayaraq, təbiətin əzəmətli şəkillərini çəkir, təntənəli pafos ötürür, dinləyicini vacib, əhəmiyyətli bir şeyin qavranışına kökləyirdi. Bu bölmələrin funksional rolu kiçik poetik quruluşda süjeti qabaqcadan görmək, qabaqcadan görmək, müəyyən əhval-ruhiyyə yaratmaq idi. Musiqi sənətində müxtəlif formalara müqəddimələr, müqəddimələr şəklində mövcud olan bu xüsusiyyətlər, şübhəsiz ki, dolayı yolla miniatür janrına təsir edən xüsusiyyətlər idi.

Gəlin musiqi sənətinə müraciət edək. YE. Orlova qeyd edir ki, XV əsrə qədər rus folklorunda lirik ləngimə mahnı janrı formalaşmışdır. Mütləq təfərrüatlı süjetin mövcud olduğu epik və nağıldan fərqli olaraq, çəkilmiş nəğmə insanların həyat tərzinə yaxın, sıxılmış süjet situasiyası üzərində qurulmuşdur ki, bu da vurğulanmağa əsas verirdi. daha çox: Xalq lirik mahnılarında ifadə olunan fikir və duyğuların zənginliyi ilə yanaşı, həmin həyat şəraiti, onlara səbəb olan hər cür povest-təsvir situasiyaları kifayət qədər canlı təsvir edilir.

müəyyən hissləri və düşüncələri ifadə etmək. Sözlərin və musiqi intonasiyasının sintezində rus mahnısı kantilena psixoloji ekspressivliyin tükənməz potensialına səbəb oldu və bu, şübhəsiz ki, xor miniatürlərinin təbiətinə təsir etdi.

Miniatürlərin xüsusiyyətlərinin formalaşması üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edən müəyyən ifadəlilik prinsiplərinin formalaşdığı müxtəlif sənət növlərinin kontekstini nəzərə alsaq, bu prosesin XVI əsrdə öz davamını tapdığı aydın olur. Bu dövrün sənəti kilsə asketizmindən sekulyarizmə, mücərrədlikdən həqiqi insani duyğulara və düşüncə aydınlığına qaçdı. Bu mövzular rus memarlığında özünü qabarıq şəkildə büruzə verdi. “Memar-şair... heykəltəraşlığı, oymağı, yaratdığı fasadları və rəssamlığı... və zəngləri hərəkətə gətirən musiqini birləşdirdi”. Moskva, Vologda və Novqorod kafedrallarını bəzəyən relyeflər üçölçülü həcmə və fiqurların cəsarətli qısaldılmasına meyl göstərən plastik oymalar idi. Rus ustalarının heykəltəraşlıq istedadı kiçik plastikdə də əks olundu: təsvirlər, kladni, panagia xaçları (ağac, daş, sümük). Formanın təfsirinin təbiətinə görə onları heykəltəraşlıq relyefinə, işin hərtərəfliliyinə, miniatür detallara görə - zərgərlik sənəti ilə müqayisə etmək olar.

Təsviri sənətin kiçik formalarının bu nümunələri həm də özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir, sonralar dolayı formada miniatür xorda özünü göstərir. Əvvəla, bu, məkana olan həvəs, işin zərif filiqran bitirilməsidir.

Müxtəlif sənətlərin kiçik formalarında bədii təcrübənin toplanması miniatürün müstəqil sənət növü kimi yaranmasına gətirib çıxarır ki, bu da rəssamlıqda 17-18-ci əsrlərin əvvəllərində baş verir. Onun çiçəklənmə dövrü XVIII - XIX əsrlərə təsadüf edir və portret və mənzərə janrının inkişafı ilə bağlıdır. Səyahətlərinin lap əvvəlində portret və mənzərə miniatürləri yağlı boya ilə sıx bağlı idi. Bu əlaqə süjetlərdə, vahid estetik qanunlara tabe olmaqda, ümumi üslub xüsusiyyətlərində müşahidə olunurdu. Bununla əlaqədar olaraq, XVIII əsrin əvvəllərində miniatür rəssamlığa xas olan möhtəşəmliyi və dekorativliyi ilə səciyyələnirdi. Lakin tədricən miniatür qrafik kamera portretinin inkişafının ümumi kursuna birləşir. Miniatürlər həyatdan çəkilir, daha birbaşa olur, modelin xarakterik xüsusiyyətlərini daha qabarıq şəkildə çatdırır, demokratiyaya yiyələnir. Bu janrın çiçəklənməsi təsvir olunan obrazın ciddiliyini və dərinliyini üzə çıxaran kamera portretinin yaranması ilə bağlı olmuşdur. Mövzuların təcəssümünün intim və lirik xarakteri V.L.-nin rəssamlıq ənənələrindən qaynaqlanır. Borovikovski və A.G. Venetsianov.

Miniatür özünəməxsus xüsusiyyətlərini təkcə peşəkar təsviri sənətdən deyil, həm də xalq sənətindən götürüb. O, möhkəm saplarla tətbiqi sənətlə bağlıdır. Qədim dövrlərdə daş, ağac, gümüş və mis tökmə üzərində miniatürlər hazırlanırdı. Sonrakı dövrdə sənətkarlar çini, sümük, qızıl, gümüş, terakota, keramika və digər atipik materiallardan istifadə etdilər. 18-ci əsrdə ənənəvi kəndli və dekorativ-tətbiqi qədim rus sənətinin, ikona rəngkarlığının və rəngkarlığının inkişafı rus lak miniatürü kimi bir bədii hadisənin yaranmasına yol açdı. Fedoskino, Palex, Mstera bu orijinal sənətin mərkəzlərinə çevrildi. Bədii orijinallara uyğun hazırlanmış sandıqlara, iynələrə yapışdırılmış kiçik qravüralar doğma yurd duyğusunun dolğunluğunu çatdırır, emosional dərinliklə doyurdu, insanın daxili aləmi ilə səsləşir, yerli koloritin özünəməxsus xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

Bədii miniatürün rəngkarlıq texnikası rus ikona rəssamlığı ənənəsinə və Qərbi Avropa qravürasına uyğun olaraq rus rəngkarlığı ilə formalaşmışdır ki, bu da ona dini hiss və dünyəvi baxışları birləşdirməyə imkan verirdi. Miniatür yüksək təsviri sənətin möhürünü daşımaqla yanaşı, xalq tətbiqi sənəti formatında da yaradılmışdır. Bu, əfsanəvi, epik-epik, tarixi, mifoloji hekayələrə və ya eyni ruhda stilləşdirilmiş müasir həyat şəkillərinə müraciəti izah etdi. “Miniatürlərin rənglənməsi xüsusi daxili dinamika ilə hopmuşdur. Mürəkkəb ritm oyununda, fiqurların kəsişən cizgilərində, rəng kütlələrinin və planlarının ahəngində xalq mahnısı obrazlarının əks-sədası eşidilir”. Xalq mahnısının musiqi obrazı bədii həllində öz əksini tapmış, rəsmin musiqi, ritmik quruluşunun meydana çıxmasına öz töhfəsini vermişdir. Palex lak miniatürləri rus xalq mahnılarının "Anadan aşağı, Volqa boyu", "Budur cəsarətli troyka qaçır" və s. mövzularında yazılmış təsvirləri ilə məşhurdur. Miniatür şeylərə təkcə mənəvi əhəmiyyət vermirdi. Onu mənəvi mənada qiymətləndirəndə çox vaxt yüksək keyfiyyətli materialdan hazırlanırdı ki, bu da ona sözün hərfi mənasında dəyər verirdi. İcra materialı yerli qızıl və gümüş, çini və sümük istehsalı ilə, mina məharəti ilə əlaqələndirilirdi. Metal oymada nöqtəli xətlər texnikası ilə paralel olaraq inkişaf edən kiçik nöqtələrlə incə rəsm xüsusilə diqqətəlayiqdir. Təsvirin üçölçülü və genişliyi, qiymətli materiallar üzərində yazının incə texnikası, dekorativliyi, məktəbin, yaradıcı kollektivin təcrübəsini ifadə edən “xor” ifa üsulu, ənənələrin davamlılığı əsas estetik prinsiplərdir. sonradan xor miniatüründə təcəssüm olunmuş laklar.

Xor miniatürü janrının genetik əsaslarının təhlilini yekunlaşdıraraq vurğulamaq lazımdır ki, xor miniatürünün ilk nümunələrinin XIX əsrdə, Rusiyanın Qərb romantizminin nailiyyətlərini mənimsədiyi dövrdə meydana çıxması, şübhəsiz ki, rus sənətinin müxtəlif növlərinin kiçik formalarının bədii təcrübəsinin ümumiləşdirilməsi. Bədii yaradıcılıq fəaliyyətində təkcə musiqi deyil, xanəndəlik sənətindən də uzaq, kiçik formalar məfkurəsi inkişaf etdirilərkən xor miniatürü janrı üçün əhəmiyyət kəsb edən xüsusiyyətlər və onun ümumi xüsusiyyətləri inkişaf etmişdir. Məhz: kiçik formanın incəliyi, filiqrandan irəli gələn yüksək sənətkarlıq, istehsalçının incə məharəti, məzmunun spesifikliyi - emosional və ideoloji konsentrasiya, dünyanı və insan hisslərini dərk etmə dərinliyi, funksional məqsəd.