Polifonik parça nədir. Baxın polifoniyaları: növləri, xüsusiyyətləri, xüsusiyyətləri, böyük əsərləri, təhlili və təhlili

Canon(yunan dilindən. – ʼʼnormaʼʼ, ʼʼqaydaʼʼ) mövzunun bütün səslərdə təqlid edilməsinə əsaslanan polifonik formadır və səslər mövzunun təqdimatının sonundan əvvəl daxil olur, yəni mövzu müxtəlif bölmələri ilə öz üzərinə qoyulur. (İkinci səsin zamanla daxil olması üçün interval bar və ya vuruşların sayı ilə hesablanır). Kanon ümumi kadans dövriyyəsi və ya səslərin tədricən ʼʼbağlanmasıʼʼ ilə başa çatır.

İxtira(latınca - ʼʼixtiraʼʼ,ʼʼfantastikaʼʼ) — polifonik anbarın kiçik bir parçası. Belə pyeslər adətən təqlid texnikasına əsaslanır, baxmayaraq ki, onlar çox vaxt daha mürəkkəb fuqa texnikalarını ehtiva edir. Musiqi məktəblərinin tələbələrinin repertuarında J.S.Baxın 2 və 3 səsli ixtiraları geniş yayılmışdır (3 səslilər əvvəlcə “sinfoniyalar” adlanırdı). Bəstəkarın fikrincə, bu parçalar təkcə melodik ifa tərzinə nail olmaq vasitəsi kimi deyil, həm də musiqiçinin polifonik ixtirasının inkişafı üçün bir növ məşq kimi də dəyərləndirilə bilər.

Fuqa -(lat., ital. – ʼʼqaçışʼʼ,ʼʼuçuşʼʼ,ʼʼsürətli cərəyanʼʼ) – mövzunun müxtəlif səslərdə təkrar təqlidinə əsaslanan polifonik əsər forması. Fuqalar istənilən sayda (iki ilə başlayan) səslər üçün tərtib edilir.

Fuqa mövzunun bir səslə təqdimatı ilə açılır, sonra eyni mövzu ilə ardıcıl olaraq digər səslər daxil olur. Mövzunun ikinci icrası, çox vaxt variasiyası ilə, adətən cavab adlanır; cavab səslənərkən, birinci səs öz melodik xəttinin inkişafını davam etdirir (əks mövqe, yəni melodik cəhətdən müstəqil konstruksiya, parlaqlıq, orijinallıq baxımından mövzudan aşağı).

Bütün səslərin müqəddimələri fuqanın ekspozisiyasını təşkil edir. Ekspozisiyadan sonra ya əks-ekspozisiya (ikinci ekspozisiya), ya da bütün mövzunun və ya onun elementlərinin (epizodların) polifonik işlənilməsi ola bilər. Mürəkkəb fuqalarda müxtəlif polifonik üsullardan istifadə olunur: artım (mövzunun bütün səslərinin ritmik dəyərinin artması), azalma, inversiya (əks: mövzu intervalları əks istiqamətdə alınır - məsələn, kvart əvəzinə yuxarı, dörddəbir aşağı), stretta (səslərin sürətləndirilmiş daxil olması, ʼʼ bir-birini üst-üstə düşməsiʼʼ) və bəzən oxşar üsulların birləşməsi. Fuqanın orta hissəsində improvizasiya xarakteri daşıyan birləşdirici konstruksiyalar var intermediyalar. Fuqa koda ilə bitə bilər. Fuqa janrı həm instrumental, həm də vokal formada böyük əhəmiyyət kəsb edir. Fuqalar müqəddimə, tokkata və s. ilə birləşən müstəqil parçalar ola bilər və nəhayət, böyük bir işin və ya dövrün bir hissəsi ola bilər. Fuqa üçün xarakterik olan üsullardan tez-tez sonata formasının inkişaf edən bölmələrində istifadə olunur.

ikiqat fuqa, artıq qeyd edildiyi kimi, o, birlikdə və ya ayrı-ayrılıqda daxil ola və inkişaf edə bilən iki mövzuya əsaslanır, lakin son hissədə onlar mütləq əks nöqtədə birləşdirilir.

Kompleks fuqa ikiqat, üçlü, dördlü ola bilər (4 mövzuda). Ekspozisiyada adətən ifadəlilik baxımından təzadlı olan bütün mövzular göstərilir. Adətən inkişaf edən bölmə yoxdur, mövzunun sonuncu ekspozisiyası birləşmiş rekapitulyasiya ilə müşayiət olunur. Ekspozisiyalar birgə və ayrıdır. Sadə və mürəkkəb fuqada mövzuların sayı məhdudlaşmır.

Polifonik formalar:

Bax I.S. Yaxşı xasiyyətli Clavier, İxtiralar

Çaykovski P. 6 nömrəli simfoniya, 1 saat (məşq)

Prokofyev S. Montagues və Capulets

Polifonik formalar - anlayış və növlər. "Polifonik formalar" kateqoriyasının təsnifatı və xüsusiyyətləri 2017, 2018.

Polifoniyanın növləri

Polifoniyanın bir neçə növü var: heterofoniya, subvokal, imitasiya, polifonik polifoniya.

heterofoniya (yunan dilindən eteros - başqa və ponn - səs) - melodiyanın birgə (vokal, instrumental və ya qarışıq) ifası zamanı bir və ya bir neçə səsdə əsas melodiyadan kənarlaşmalar baş verən polifoniya növü. AbzasVariasiya insan səslərinin və alətlərinin ifa imkanlarında, eləcə də ifaçıların təxəyyülündə təbii fərqlərdən yarana bilər. Heterofoniyanın inkişaf tarixini əks etdirən etibarlı yazılı abidələr olmasa da, hər yerdə xalq polifoniyasının heterofonik mənşəyinin izləri qorunub saxlanılmışdır. Heterofoniya nümunələri.

Huckbaldın "Musicaenchiriadis" traktatından orqan

Rəqs mahnısı 13 əsr

Litva xalq mahnısı "Austausrelй, teksaulelй" ("Sübh məşğuldur")

Heterofoniya unison (oktava) sonluqları, səslərin paralel hərəkəti (üçüncü, dördüncü və beşinci), sözlərin tələffüzündə sinxronizmin üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur. Heterofoniyanın ifadə imkanlarından İ.Stravinski “Bahar ayini” və “Petruşka” baletlərində istifadə etmişdir.

Subvokal polifoniya - rus, ukrayna, belarus xalq musiqisi üçün xarakterik olan bir növ polifoniya; eləcə də peşəkar musiqi sənətinin folklor yönümlü əsərləri. Mahnıların xor ifası zamanı yavaş və orta hərəkətdə (lirik rəsm və toy, yavaş dairəvi rəqs, kazak) əsas melodiyadan “budaq” yaranır və melodiyanın müstəqil variantları – alt tonlar (göz layneri, diskant, acı və s.) əmələ gəlir.Səbzaltı polifoniyanın əlamətləri: səslərin dəyişkən sayı (adətən 3, bəzən 5 və daha çox), səslərin sərbəst açılıb-söndürülməsi, kəsişmələrin çoxluğu, təqlidlərin istifadəsi (qeyri-dəqiq), unison və oktava sonluqları, mətnin hecalarının eyni vaxtda tələffüzü. Nümunələr subvokal polifoniya.

E. V. Gippius və Z. V. Evaldın "Pinejya mahnıları" kolleksiyasından mahnı

Mahnı A. M. Listopadovun "Don kazaklarının mahnıları" toplusundan

Subvokal polifoniyanın ekspressiv imkanlarından Musorqski Boris Godunovda (proloq), Borodin Knyaz İqorda, S. S. Prokofyev Müharibə və Sülhdə (əsgər xorları), M. V. Koval Emelyan Puqaçovun oratoriyasında (kəndli xoru) istifadə etmişdir.

Bəstəkar yaradıcılığında polifoniyanın iki əsas növü fərqləndirilir - təqlid və qeyri-imitasiya (müxtəlif-tünd, kontrast).Təqlid polifoniyası (latınca - "imitasiya") - eyni mövzunun müxtəlif səslərdə növbə ilə aparılması. Təqlid polifoniyasının texnikası müxtəlifdir. Məsələn, Q. Dufayın kütləsindən bir fraqment “ Avereginacaelorum"

V çox qaranlıq polifoniya fərqli, bəzən təzadlı melodiyalar eyni vaxtda səslənir. Məsələn, D. D. Şostakoviçin 5 nömrəli simfoniyasının birinci hissəsində olduğu kimi.

İmitativ və polifonik polifoniya arasındakı fərq, polifonik musiqiyə xas olan böyük axıcılığa görə şərtidir. Melodiya dövriyyədə, artımda, azalmada və yan hərəkətdə birləşdirildikdə melodiyaların üfüqi fərqləri güclənir və təqlid polifoniyasını təzadlıya yaxınlaşdırır:

Tapşırıqları tamamlayın

1. Polifoniyanın növünü müəyyənləşdirin:

a)

İZAHLI QEYD

“Ümumi fortepiano” fənni tələbə instrumental ifaçıların yetişdirilməsinin musiqi-pedaqoji prosesində mühüm həlqədir. Bu fənn çərçivəsində məşğələlərdə alətdə ifaçılıq, baxışdan oxumaq, ansamblda ifa etmək, müşayiət etmək vərdişləri aşılanır, yerli həvəskar musiqi yaradıcılığının imkanları genişləndirilir, musiqi mədəniyyətinə daha geniş cəlb olunmağa şərait yaradılır.

Sinifdə tərbiyə və tərbiyə işinin əsas forması müəllimlə şagird arasında fərdi dərs kimi dərsdir.

Vərəqdən musiqi oxumaq texnikasının inkişafı

Müxtəlif məşğələlərin və etüdlərin materialı üzərində barmaqların səlisliyi üzərində işləmək

Polifoniya, böyük forma, parça üzərində işləmək

Ansamblda ifa

Tələbələrdə ifa olunan əsərin bədii konsepsiyasına şüurlu münasibət tərbiyə etmək, oxuyarkən, tanış olduqda və vərəqdən oxuyarkən, musiqi və ifaçılıq texnikaları sistemi üzərində sistemli şəkildə tədris və köməkçi (miqyaslar, arpeciolar, akkordlar) üzərində işləmək lazımdır. və etüdlər) materialı.

Təklif olunan repertuar siyahıları həm repertuarın akademik yönümünü, həm də hər bir tələbəyə fərdi yanaşma imkanlarını əks etdirir, repertuarı üslub, forma, məzmun baxımından şaxələndirməyə imkan verir, müasir musiqini, o cümlədən caz kompozisiyalarını fəal şəkildə təqdim edir.

Nəzarət dərslərində (ildə 2 dəfə), imtahanlarda (4 və 6 illik təhsil) və açıq tematik konsertlərdə çıxışlarda irəliləyiş dərəcəsi nəzərə alınır:

I yarımillik (1 illik təhsil istisna olmaqla) - 2-3 müxtəlif əsər (bir ansambl mümkündür)

II yarımillik - 3 müxtəlif əsər (onlardan bir ansambl mümkündür)

SİNİFƏ GÖRƏ İLLİK TƏLƏBLƏR

Tədris ili ərzində tələbələr aşağıdakıları öyrənməlidirlər:

1-ci sinif - 15-20 əsər, mahnı və rəqslər, polifoniya elementləri, etüdlər, ansambllar.

2-ci sinif - 10-12 müxtəlif iş

3-cü sinif - 4 dərs, 4 müxtəlif əsər, bir parça böyük forma, 1-2 ədəd polifonik üslub, 2 ansambl.

4-cü dərəcə - 4 etüd, 4 müxtəlif əsər, 1-2 ədəd polifonik üslub, bir parça iri forma, 2 ansambl.

5-ci sinif - 4 dərs, 4 müxtəlif əsər, 1-2 polifonik üslub, bir parça böyük forma, 2 ansambl

6-cı sinif - 4 dərs, 4 müxtəlif əsər, 1-2 polifonik üslub, bir parça böyük forma, 3-4 ansambl

7-ci sinif - 2 etüd, bir polifonik üslublu əsər, bir iri formalı əsər, 2 parça, iki mahnı melodiyasının müşayiəti, 2 ansambl.

İLLİK TEXNİKİ TƏLƏBLƏR

Tərəzi, arpecio və akkordların qurulması ilə tanışlıq.

I yarım - C və G əsasları və A və E kiçikləri, bir oktava üçün iki əllə tərəzi, hər əllə ayrıca arpeciolar və akkordlar

II yarımillik - F və B-major, bir oktava üçün iki əllə D minor və G, hər əllə ayrı-ayrılıqda arpecio və akkordlar.

I yarımillik - iki oktava üçün iki əlli düymə ilə iki işarəyə qədər kəskin major və minor tərəzi, iki oktava üçün iki əlli arpecios və akkordlar.

II yarısı düz tərəzilərə bənzəyir.

I yarımillik - birbaşa hərəkətdə üç işarəyə qədər kəskin major və kiçik tərəzi, akkordlar, qısa arpecio, iki əllə xromatik miqyas.

I yarımillik - birbaşa formada kəskin əsas tərəzi və kiçik dörd işarəyə qədər, akkordlar, qısa arpecio, dominant yeddinci akkord, iki əlli xromatik şkala.

II yarım - oxşar düz tərəzi.

I yarım - kəskin əsas tərəzi və birbaşa formada beşə qədər işarələr, akkordlar, qısa arpecio, dominant yeddinci akkord, iki əlli xromatik şkala. Notadan 11 növ arpecio.

II yarım - oxşar düz tərəzi. G notundan 11 növ arpecio.

REPERTUAR SİYAHISI

Sinif

Etüdlər

A. Balazs "Oyuncaq əsgərlərin oyunu"

B. Bartok F-dur, C-dur

G.Behrens Op.70 No 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

İ.Berkoviç “Kiçik etüdlər” No 10-19, 23

A. Gedike op.32 No 2, 3, 24

Op.36, No 13,14, 22

Op.46 No 11, 18, 20

E. Qnesina "ABC" No 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Jilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maykapar a-moll

A.Nikolayev С-dur

Q.Okunev “Suda əks”, “Kiçik liqalar”, “Leqato və Stakkato”,

"Etüd iki versiyada", "Şən çəkic"

A. Pirumov "Etüd"

K. Czerny op.139 seçimi ilə

L.Schitte Op.108 No 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Op.160 No 1-19, 21, 22

Parçalar və Ansambllar

« Piano oyunu " / redaktə edən Nikolaev / M. 1987

I bölmə No 1-62, 72-78

« musiqili şəkillər » /L.Heresco/

W. A. ​​Motsart "Bahar"

“Balaca pianoçunun ilk addımları” / komp.T.Vzorova, G.Baranova,

A. Çetveruxina 1-83/

Ansambllar

İ. Berkoviç "Kiçik hekayə", "Melodiya", "Oyun"

Z. Levina "Tik-tak"

M.Krasev "Ninni"

"Mən çaya gedəcəm"

A. Aleksandrova "Distillasiya oyunu"

V. Vitlin "Şaxta baba"

S. Prokofyev "Söhbət qutusu"

"Salam qış qonağı"

Tatar xalq mahnısı

"Komik"

"Pianoda körpə" / bəstə İ. Leşçinskaya, V. Poprotski /

M.sov.bəstəkar 1989

II hissə, III hissə № 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

25, 43, 45, 57, 59 nömrəli ansambllar

Kalinska komp./A.Bakulov, K.Sorokin/M.sov.bəstəkar 1988

1-ci buraxılış, I hissə I bölmə

Sarauer "Çex xalq mahnısı" ansamblı

“Fortepiano parçaları, etüdlər və ansambllar kolleksiyası

I hissə № 1-63

1-11 nömrəli ansambllar

“Uşaqlar üçün musiqi” / bəstə K. Sorokin / M. sovet bəstəkarı 1983

Buraxılış 1 I hissə "Bildiçin"

D. Türk "Şən Vanya"

D. Kabalevski "Mahnı"

Y.Stepovoy "Arı"

B. Kravçenko "İnad keçi", "Mart"

Z.Kodey "Pyes"

H. Neusiedler "Holland rəqsi"

A.Baltin 3 ədəd

Y. Slonov "Vals"

A. Xolminov "Yağış"

V. Volkov "Günəşli Dovşan"

A. Parusinov "Mart"

D.Kobalevski "İşıq və kölgələr", "Kirpi", "Rezvushka", "Kiçik Polka"

Ansambllar

K. Sorokin "Starling", "Uzun illər"

“Sevinclə musiqiyə” / bəstə O. Getalova və Viznaya / bəstəkar

Sankt-Peterburq 2004

"Musiqi ilə ilk görüş" / A.Artobolevskaya / M. Sovet bəstəkarı 1985

"Tizer"

Filipp "Ninni"

A. Rubbach "Sərçə"

"İtlərin valsı" ansamblı

"Biz dağlarda yaşayırıq"

Sinif

“Sevinclə musiqiyə” / bəstə O. Getalova, İ. Viznaya / bəstəkar

Sankt-Peterburq 2004

Bölmə 2-3

"Fortepiano oyunu" / redaktə edən Nikolayev / M. 1978

I bölmə No 63-71, 79

Bölmə II No 101-104

"Musiqili şəkillər" / L. Heresko /

"Balaca təbilçi"

D. Şostakoviç "Sayğacın mahnısı"

Slovak xalq mahnısı

V. Zolotarev "Bir kazak Dunaydan keçdi"

"Bizə sakit bir axşam uçun"

S. Prokofyev "Petya", "Pişik"

Piano parçaları, etüdlər və ansambllar toplusu

/ tərtib edənlər S. Lyaxovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

I hissə № 64-79

12-20, 22-24 nömrəli ansambllar

Uşaqlar üçün musiqi / kompozisiya K. Sorokin / M. 1983

E. Sigmeister "Ququ rəqs edir"

E. Arro "Kazak"

A. Pirumov “Yumoristik”

K.Wilton "Sonatina"

H.Rauçverqer “Kədərli mahnı”, “Məzəli mahnı”

T. Xrennikov İki parça

K.Orff "Oyun"

E. Qolubev "Ninni"

D. Scarlatti "Minuet"

S. Maykapar "Bağda"

A. Gedike "Dovşan"

A. Aleksandrov "Yeni il polka"

G.Telemann "Qəbir"

R. Rautio "Rəqs"

Yu.Slonov İki parça

H. Rauchverger "Fin mahnısı"

Ansambllar

K. Sorokin "Ukrayna laylası"

L. Bethoven "Alman rəqsi"

M. Ravel "Yatmış gözəlin Pavanı"

"Fortepianoda körpə" / komp. İ. Leşçinskaya, V. Poprotski / M. 1989

III hissə № 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

69 nömrəli ansambl

"Kalinka" / tərtib A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Məsələ 1, I hissə, II bölmə

Radionovdan "Belarus balladası"ndan 3-cü bölməyə s.58

Ansambllar

Xaqogortyan "Rəqs"

"Qapıda, qapıda"

"Çöl süvariləri"

M. Glinka "Şöhrət"

"Musiqi ilə ilk görüş" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "Xoruzların valsı"

V. Motsart "Minuet", "Vals"

L. Bethoven "Alman rəqsi"

D. Steibelt "Adagio"

A. Qreçaninov "Mazurka"

Kalinnikov "Kiska" ansamblı

Sinif

Polifonik əsərlər

J.S.Bach "Çay borusu", "Minuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

V.Motsart “Paspier”, “Mart”

A. Corelli "Sarabande" e-moll

L. Motsart "Minuet" d-moll

K.Purcell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedike "İxtira" d-moll, "Fugato" G-dur

S. Maykapar “Canon” g-moll

©2015-2019 saytı
Bütün hüquqlar onların müəlliflərinə məxsusdur. Bu sayt müəllifliyi iddia etmir, lakin pulsuz istifadəni təmin edir.
Səhifənin yaranma tarixi: 22-07-2016

fiqurlar və pozulmuş intervallar, onun ifadəli intonasiyası üçün təbii ilkin şərtlər yaradır. Artan intonasiya növbələrinin parlaq kölgəsi ilə çox melodik səslənməlidir (məsələn, 3, 6, 8, 18-ci barlarda). Yuxarı səsin davamlı "axıcılığında" tələbə daxili nəfəsi hiss etməlidir, sanki müxtəlif bar qruplarına fraza bölməsini diqqətlə dinləyərkən ortaya çıxan gizli caesuralar. Beləliklə, məsələn, prelüdiyanın əvvəlində bu cür bölgü iki barlı qruplarda, 9-12-ci çubuqlarda - bir çubuqlu qruplarda, sonra isə bütün inkişaf edən yüksələn intonasiyalarla geniş nəfəslə aparılır. vahid səkkiz bar (barlar 13-20). Sintaktik artikulyasiyanın belə daxili hissi səs “zəncirləri” daxilində pianoçu hərəkətləri plastik şəkildə birləşdirməyə və əzələlərin sərtliyinin və sərtliyinin qarşısını almağa kömək edir. Baxılan misallarda səslərin melodik kontrastı adətən bas səsin bu və ya digər harmonik funksiyaya aid olması ilə birləşir.
İmitativ polifoniyanın öyrənilməsində növbəti mərhələ ixtiralar, fügetlər, kiçik fuqalarla tanışlıqdır. Təzadlı ikisəslidən fərqli olaraq, burada iki polifonik xəttin hər biri çox vaxt sabit melodik və intonasiya təsvirinə malikdir.
Artıq belə musiqinin ən yüngül nümunələri üzərində işləyərkən eşitmə təhlili tematik materialın həm struktur, həm də ifadəli tərəfini üzə çıxarmağa yönəlib. Müəllim tərəfindən işi yerinə yetirdikdən sonra polifonik materialın zəhmətli təhlilinə keçmək lazımdır. Əsəri böyük seqmentlərə ayırdıqdan sonra (əksər hallarda üç hissəli quruluşa əsaslanaraq) hər bölmədəki mövzunun və qarşıdurmanın musiqi semantik və sintaktik mahiyyətini, həmçinin intermediyaları izah etməyə başlamaq lazımdır. Birincisi, şagird mövzunun yerini müəyyənləşdirməli və onun xarakterini hiss etməlidir. Sonra onun vəzifəsi tapılan əsas tempdə artikulyasiya və dinamik rəngləmə köməyi ilə intonasiyasını ifadə etməkdir. Eyni şey müxalifətə də aiddir, əgər təmkinli xarakter daşıyırsa.
Bildiyiniz kimi, artıq kiçik fughettalarda mövzu əvvəlcə müstəqil monofonik təqdimatda görünür. Tələbədə ilk səslərdən hiss etməli olduğu əsas tempə daxili eşitmə uyğunluğunu inkişaf etdirmək vacibdir. Bu zaman bütün əsərin xarakterinin hissindən, janr strukturundan çıxış etmək lazımdır. Məsələn, S.Pavlyuçenkonun “Fughette” minor əsərində müəllifin “andante”sini mövzunun əvvəlində ritmin axıcılığı ilə deyil, ləng templə əlaqələndirmək lazımdır; C-də “İxtira”da. Y.Şçurovskinin mayoru, “alleqro” xarakterik titrəyişli vurğu ilə ritm rəqs obrazının canlılığı qədər sürətli demək deyil.
Mövzunun və ziddiyyətin intonasiya obrazlılığının ifaçılıqla açılmasında artikulyasiya həlledici rol oynayır. Baxın əsərlərində aparıcı səsin ifadəli zənginliyini üzə çıxarmağa nə qədər incə tapılmış artikulyar vuruşların kömək etdiyi məlumdur. Sinifdə Baxın ixtiralarını öyrənən müəllim Busoninin nəşrlərində çox ibrətamiz şeylər tapa bilər. Landshof.
Tədrisin bu mərhələsində hansı ümumi, elementar artikulyasiya nümunələrindən danışmaq olar?
Artıq ikisəsli kiçik prelüdlərdə, fughettalarda, ixtiralarda vuruşların ifadə xüsusiyyətləri üfüqi (yəni melodik xəttdə) və şaquli (yəni, bir sıra səslərin eyni vaxtda hərəkəti ilə) nəzərə alınmalıdır. Horizontalın artikulyasiyasında ən xarakterik olanlar aşağıdakılar ola bilər: daha kiçik intervallar birləşməyə, daha böyük olanlar - ayrılmağa meyllidir; mobil metrik (məsələn, on altıncı və səkkizinci notlar) da birləşməyə meyllidir və daha sakit (məsələn, dörddəbir, yarım, tam notlar) - parçalanmağa. N. Myaskovskinin “Ovçuluq zəngi” əsərindən nümunə kimi istifadə etməklə, iki məcazi başlanğıcı daşıyan mövzu üçün müvafiq artikulyar vuruşların necə tapıldığını göstərmək olar. Fanfar melodiyasının ritmik olaraq çəkilmiş başlanğıcı, geniş intervalları ilə, dörd səsin hər birinə vurğu ilə dərin leqato pop tərəfindən ifa olunur. Mövzunun daşınan son hissəsinin üçlü səkkizdə biri yüngül barmaq legato texnikası ilə təkrarlanır.
Eyni şəkildə, Yu.Şçurovskinin yuxarıda qeyd etdiyimiz “İxtira” əsərində hamar, çox vaxt miqyaslı ardıcıllıqla verilmiş bütün on altıncı notlar leqato və ya kvazi-leqato şəklində ifa olunur; geniş intervallı “addımları” ilə daha uzun səslər səslənir. qısa liqalara, stakkato səslərə və ya tenutoya bölünür.
İkisəsli parçanın şaquli artikulyasiyasında hər bir səs adətən müxtəlif vuruşlarla hərəkətə gətirilir. A. B. Qoldenveyzer Baxın ikisəsli ixtirası nəşrində bütün on altıncı notları bir səsdə ahəngdar şəkildə (leqato) ifa etməyi məsləhət görür, digər səsdə təzadlı səkkizinci notlar isə ayrıca ifa edilməlidir (pop legato, staccato).
Mövzunun və qarşıdurmanın “rənglənməsi” üçün müxtəlif ştrixlərin istifadəsinə Baxın iki hissəli ixtiralarının Busoninin nəşrində rast gəlmək olar (bax: E Majorda İxtira).
Baxın mövzularının xarakterik xüsusiyyətlərindən biri onların üstünlük təşkil edən iambik quruluşudur. Çox vaxt onların ilk tutması güclü bir zamanda əvvəlki fasilədən sonra zəif bir vuruşla başlayır. Kiçik prelüdləri (ilk dəftərdən № 2, 4, b. 7, 9, II) öyrənərkən müəllim şagirdin diqqətini tamaşanın xarakterini müəyyən edən göstərilən struktura yönəltməlidir. Müşayiət edən səslər olmadan bir mövzuda oynayarkən (məsələn, birinci dəftərdən do-majorda kiçik bir müqəddimədə) uşağın eşitməsi dərhal “boş” pauzaya daxil edilməlidir ki, o, melodik səsdən əvvəl orada təbii nəfəs hiss etsin. xətt açılır. Pianistik texnikanın özü əlin güclü döyüntüdən bir qədər yuxarı qalxması ilə daha da elastik şəkildə klaviaturaya batırılması ilə həyata keçirilir. Cantilena prelüdlərini öyrənərkən belə polifonik nəfəs hissi çox vacibdir.
İxtiralardan və ayaqlardan fərqli olaraq, kiçik prelüdlərdə mövzu həmişə bir kiçik melodik konstruksiyada aydın şəkildə ifadə olunmur. Bəzən dəfələrlə təkrarlanan qısa, lakonik mövzu rəvan dəyişən tematik “zəncirlər” şəklində həyata keçirilir.Eyni kiçik müqəddimə No 2 do-major nümunəsindən istifadə etməklə, ilk üç barlı üç keçiddən ibarətdir. İamb quruluşu ilə burada tematik seqmentlərin yumşaq sonluqlarını güclü döyüntülərdə (A, B, C) eşitmək vacibdir, bunun ardınca hər yeni konstruksiyadan əvvəl qısa “nəfəslərin” daxili hissləri gəlir. akkord səsləri, şagirdin onun harmonik nüvəsini akkordlarla ifa etməsi faydalıdır, onun eşitmə diqqətini yeni seqmentə keçid zamanı harmoniyaların təbii dəyişməsinə yönəldir.Məsələn, qeyd olunan müqəddimənin üç ilkin ölçüsünün hər birində Son üç səsi tutaraq növbəti ölçüdə akkordu və onun cazibəsini yeni funksiyaya çevirməyə çalışmaq lazımdır.Melodiyanın sıxılmış harmonik komplekslərə belə çevrilməsi monofonik ifası ilə intonasiyanın inteqral xəttini hiss etməyə imkan verir. hər bir funksional sabit səs qrupu daxilində inkişaf.
Şagirdin ikisəsli parçanı daha fəal dinləməsi üçün onun diqqətini səslərin əks hərəkətinin qəbuluna cəlb etmək lazımdır. Məsələn, A. Gedikin “İxtira”, D minorda “İki hissəli fuqa” və N. Myaskovskinin “Ovçuluq zəngi” əsərlərində şagird təzadlı ton hərəkəti ilə hər bir səsin melodik naxışını demək olar ki, dərhal mənimsəyir.
Təqlidlərin ifaçılıq təfsirində, xüsusən Baxın əsərlərində dinamikaya mühüm yer verilir. Bəstəkarın polifoniyası üçün memarlıq dinamikası ən xarakterikdir ki, burada iri konstruksiyalardakı dəyişikliklər yeni dinamik “işıqlandırma” ilə müşayiət olunur. Məsələn, birinci dəftərdəki kiçik müqəddimədə minorda, əsərin ortasındakı ikisəsli epizodun başlanğıcı, üç hissədən ibarət əvvəlki böyük fortadan sonra şəffaf fortepiano ilə yola salınır. Eyni zamanda səslərin üfüqi inkişafında kiçik dinamik dalğalanmalar, bir növ mikrodinamik nüans yarana bilər. Təəssüf ki, biz bu gün də Çerninin redaktəsinin əks-sədası kimi Baxın musiqisinin kiçik seqmentlərində dalğalı dinamikanın əsassız istifadəsini müşahidə edirik. Tələbə bunu şüuraltı şəkildə, omofonik nizamın kiçik formalarının lirik parçalarında daha birbaşa mənimsənilmiş dinamikanın təsiri altında edir.
Üçsəsli kantilena kiçik prelüdlərinin dinamikasını nəzərdən keçirərkən, tələbənin eşitmə nəzarəti uzun qeydlərdə göstərilən ayrı bir əlin hissəsində iki səsli epizodlara yönəldilməlidir. Piano səsinin sürətlə çürüməsi səbəbindən uzun notların səsinin daha dolğunluğuna, eləcə də onun fonunda keçən uzun və daha qısa səslər arasında interval əlaqələrin dinlənilməsinə ehtiyac yaranır. Dinamikanın bu cür xüsusiyyətlərini 6, 7, 10-cu kiçik prelüdlərdə izləmək olar.
Gördüyümüz kimi, polifonik əsərlərin öyrənilməsi şagirdin istənilən janrda fortepiano əsərlərini ifa etmək üçün mükəmməl eşitmə və səs hazırlığı məktəbidir.

Polifonik fakturanın ayrı-ayrı səslərinin (melodik xətlər, geniş mənada melodiyalar) funksional bərabərliyi ilə müəyyən edilən musiqi. Polifonik anbarın musiqi əsərində (məsələn, Josquin Despresin kanonunda, JS Baxın fuqasında) səslər kompozisiya və texniki cəhətdən bərabərdir (eyni motiv-melodik inkişaf üsulları bütün səslər üçün eynidir). ) və məntiqi (“musiqi düşüncəsinin” bərabər daşıyıcıları) münasibətləri. “Polifoniya” sözü həm də bəstəkarlar və musiqişünaslar üçün orta və ali musiqi təhsili kurslarında tədris olunan musiqi-nəzəri fənni nəzərdə tutur. Polifoniya intizamının əsas vəzifəsi polifonik kompozisiyaların praktiki öyrənilməsidir.

stress

“Polifoniya” sözündəki vurğu dalğalanır. 1847-ci ildə İmperator Elmlər Akademiyası tərəfindən nəşr olunan Kilsə Slavyanı və Rus dili lüğətində ikinci "o" hərfinə tək vurğu verilir. 20-ci əsrin 2-ci yarısı və 21-ci əsrin əvvəllərinə aid rus ümumi leksik lüğətlərində, bir qayda olaraq, sondan ikinci hecaya tək vurğu qoyulur. Musiqiçilər (bəstəkarlar, ifaçılar, pedaqoqlar və musiqişünaslar) adətən “o” hərfini vurğulayırlar; ən son (2014) Böyük Rus Ensiklopediyası və Musiqili Orfoqrafiya Lüğəti (2007) eyni orfoepik normaya riayət edir. Bəzi ixtisaslaşdırılmış lüğətlər və ensiklopediyalar orfoepik variantlara icazə verir.

Polifoniya və harmoniya

Polifoniya anlayışı (anbar kimi) harmoniya anlayışı ilə (pitch strukturu) uyğun deyil, ona görə də, məsələn, polifonik harmoniyadan danışmaq ədalətlidir. Ayrı-ayrı səslərin bütün funksional (musiqi-semantik, musiqi-məntiqi) müstəqilliyi ilə onlar həmişə şaquli düzülür. Polifonik parçada (məsələn, Perotin orqanında, Maşonun motesində, Gezualdonun madrigalında) qulaq musiqinin yerləşdirilməsində özünü göstərən konsonans və dissonansları, akkordları və (köhnə polifoniyada) konkordları və onların əlaqələrini fərqləndirir. zamanla bu və ya digər lad məntiqinə tabe olur. İstənilən polifonik əsərdə səs quruluşunun bütövlüyünün, musiqi harmoniyasının əlaməti var.

Polifoniya və polifoniya

Tipologiya

Polifoniya növlərə bölünür:

• subvokal polifoniya, burada əsas melodiya ilə birlikdə onun əks-səda verir, yəni bir qədər fərqli variantlar (bu, heterofoniya anlayışı ilə üst-üstə düşür). Rus xalq mahnısı üçün səciyyəvidir.
• Təqlid polifoniya, burada əsas mövzu əvvəlcə bir səslə səslənir, sonra isə bəlkə də dəyişikliklərlə başqa səslərdə görünür (bir neçə əsas mövzu ola bilər). Mövzunun dəyişdirilmədən təkrarlandığı forma kanon deyilir. Melodiyanın səsdən səsə dəyişdiyi formaların zirvəsi fuqadır.
• Kontrast tematik müxtəlif melodiyaların eyni vaxtda səsləndiyi polifoniya (və ya polimelodiya). İlk dəfə 19-cu əsrdə ortaya çıxdı ] .
• Gizli polifoniya- əsərin fakturasında tematik intonasiyaların gizlədilməsi. J. S. Baxın kiçik polifonik sikllərindən başlayaraq sərbəst üslublu polifoniyaya aiddir.

Fərdi xarakterli növlər

Polifonik üsullardan xüsusilə intensiv istifadə edən bəzi bəstəkarlar öz yaradıcılıqlarına xas olan spesifik üslub inkişaf etdirdilər. Belə hallarda, məsələn, Baxın polifoniyası, Stravinskinin polifoniyası, Myaskovski polifoniyası, Şedrin polifoniyası, Ligetinin “mikropolifoniyası” və s.

Tarixi kontur

Avropa polifonik musiqisinin ilk dövrümüzə çatan nümunələri qeyri-paralel və melismatik orqanlardır (IX-XI əsrlər). 13-14-cü əsrlərdə polifoniya özünü ən bariz şəkildə motetdə göstərirdi. -16-cı əsrlərdə polifoniya bəstəkar musiqisinin həm kilsə (polifonik), həm də dünyəvi əsərlərinin böyük əksəriyyəti üçün normaya çevrildi. Polifonik musiqi 17-18-ci əsrlərdə Handel və Baxın yaradıcılığında (əsasən fuqa şəklində) öz zirvəsinə çatmışdır. Paralel olaraq (təxminən 16-cı əsrdən başlayaraq) homofonik anbar sürətlə inkişaf etdi, Vyana klassiklərinin dövründə və romantizm dövründə polifoniklərə açıq şəkildə hakim oldu. Polifoniyaya marağın daha bir yüksəlişi 19-cu əsrin ikinci yarısında başladı. Bax və Handel yönümlü imitativ polifoniyadan 20-ci əsrin bəstəkarları (Hindemit, Şostakoviç, Stravinski və s.) tez-tez istifadə edirdilər.

Ciddi yazı və sərbəst yazı

Klassikdən əvvəlki dövrün polifonik musiqisində tədqiqatçılar polifonik kompozisiyada iki əsas istiqaməti ayırırlar: ciddi yazı, və ya sərt üslub(Alman strenger Satz, italyan contrapunto osservato, ingiliscə sərt kontrpuan) və pulsuz yazı, və ya sərbəst üslub(Almanca freier Satz, İngilis pulsuz kontrpuan). 20-ci əsrin ilk onilliklərinə qədər Rusiyada “ciddi yazının əks nöqtəsi” və “sərbəst yazının əks nöqtəsi” terminləri eyni mənada işlədilirdi (Almaniyada bu cüt termin bu gün də istifadə olunur).

"Ciddi" və "azad" anlayışları ilk növbədə dissonans və səs aparıcısının istifadəsinə istinad etdi. Ciddi yazıda dissonansın hazırlanması və həlli şaxələnmiş qaydalarla tənzimlənirdi, onun pozulması bəstəkarın texniki bacarıqsızlığı hesab olunurdu. Oxşar qaydalar estetik kanon olan ümumi səs aparıcısı üçün hazırlanmışdır balans məsələn, interval atlamasının balansı və onun sonrakı doldurulması. Eyni zamanda, mükəmməl samitlərin siyahısı və paralelliyi qadağan edildi.

Sərbəst yazıda dissonansdan istifadə qaydaları və səslənmə qaydaları (məsələn, oktava və beşliklərin paralelliyinin qadağan edilməsi) daha sərbəst tətbiq olunsa da, ümumilikdə öz fəaliyyətini davam etdirirdi. Ən açıq şəkildə “azadlıq” özünü onda göstərdi ki, dissonans hazırlıqsız istifadə olunmağa başladı (hazırlanmamış dissonans deyilən). Sərbəst yazıda bu və bəzi digər fərziyyələr, bir tərəfdən, yeni dövrün musiqi ritorikası xarakteristikaları ilə (məsələn, “dramatik” təkrar anlatma və digər qayda pozuntuları bununla əsaslandırılırdı). Digər tərəfdən, aparıcı səsin daha böyük azadlığı tarixi zərurətlə müəyyən edilirdi - onlar yeni major-minor tonallığının qanunlarına uyğun olaraq polifonik musiqilər bəstələməyə başladılar, bu zaman triton bu ton sistemi üçün əsas konsonansın bir hissəsi oldu - dominant yeddinci akkord.

“Ciddi yazı dövrü”nə (və ya sərt üslub) son orta əsrlər və İntibah (XV-XVI əsrlər) musiqisi daxildir ki, bu da ilk növbədə franko-flamand polifonistlərinin (Josquin, Okeghem, Obrecht, Willart, Lasso və s.) və Palestrina. Nəzəriyyə olaraq, sərt üslublu polifoniyanın kompozisiya normaları J. Tsarlino tərəfindən müəyyən edilmişdir. Ciddi üslubun ustaları bütün kontrpuan vasitələrini mənimsəmiş, demək olar ki, bütün təqlid və kanon formalarını inkişaf etdirmiş, orijinal mövzunun dəyişdirilməsi üsullarından (əks, rəxod, artım, azalma) geniş istifadə etmişlər. Harmoniyada ciddi yazı diatonik modal rejimlər sisteminə əsaslanırdı.

Barokkodan 18-ci əsrə qədər inklüziv polifoniya tarixçiləri “sərbəst üslub dövrü” adlandırırlar. Instrumental musiqinin artan rolu xor işlənməsinin, polifonik variasiyaların (o cümlədən passacaglia), həmçinin 17-ci əsrin ortalarında fuqanın yarandığı fantaziyaların, tokkataların, kanzonların, richercara-nın inkişafına təkan verdi. Harmoniyada sərbəst üslub qanunlarına uyğun yazılan polifonik musiqinin əsasını major-minor tonallığı (“harmonik tonallıq”) təşkil edirdi. Sərbəst üslublu polifoniyanın ən böyük nümayəndələri J. S. Bax və Q. F. Handeldir.

Ədəbiyyatda polifoniya və polifonizm

19-20-ci əsrin əvvəllərində rus dilində. müasir polifoniyaya oxşar mənada “polifonizm” () termini (“polifoniya” termini ilə birlikdə) istifadə edilmişdir. XX əsrin ədəbi tənqidində. (M.M.Baxtin və onun ardıcılları) “polifonizm” sözü dissonans, müəllif “səsi” ilə ədəbi qəhrəmanların “səsləri”nin eyni vaxtda “səslənməsi” mənasında işlənir (məsələn, “polifonizm”dən danışırlar). Dostoyevskinin romanları).

həmçinin bax

Qeydlər

1. Böyük Rus Ensiklopediyası (T.26. Moskva: BRE, 2014, s. 702) bu sözdəki yeganə vurğunu “o” üzərində təsbit edir.