M p Mussorgskinin fortepiano süitası adlanır. Sərgidəki şəkillər (M

Piano dövrü M.P. Mussorgsky Pictures in an Sərgidə dünyanın ən məşhur pianoçularının repertuarına daxil edilmiş orijinal, misilsiz musiqi əsəridir.

Dövrün yaranma tarixi

1873-cü ildə rəssam V.Hartman qəfil vəfat edir. Onun cəmi 39 yaşı var idi, ölüm onu ​​yaşının və istedadının zirvəsində tapdı və dost və həmfikir rəssam olan Mussorgski üçün o, əsl şok idi. “Nə dəhşət, nə kədər! – deyə V. Stasova yazmışdı. - Bu babat axmaq heç bir əsas olmadan ölümü biçir..."

Rəssam V.A haqqında bir neçə söz deyək. Hartmann, o vaxtdan bəri onun haqqında hekayə olmadan M. Musorqskinin fortepiano siklinin hekayəsi tamamlana bilməz.

Viktor Aleksandroviç Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann Sankt-Peterburqda fransız həkimin ailəsində anadan olub. Erkən yetim qaldı və əri məşhur memar olan xalası ailəsində böyüdü - A.P. Gemilian.

Hartman Rəssamlıq Akademiyasını müvəffəqiyyətlə bitirib, müxtəlif sənət növləri və janrlarında çalışıb: o, memar, quruluşçu rəssam (tamaşaların tərtibatında iştirak edirdi), rəssam və ornamentalist, psevdo-rus üslubunun banilərindən biri idi. memarlıqda. Yalançı rus üslubu, qədim rus memarlığı və xalq sənəti ənənələrinə, habelə Bizans memarlığının elementlərinə əsaslanan 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus memarlığında bir tendensiyadır.

Xalq mədəniyyətinə, xüsusən 16-17-ci əsrlərin kəndli memarlığına maraq artdı. Yalançı rus üslubunda ən məşhur tikililər arasında V.Hartmanın yaratdığı Moskvada Mamontovun mətbəəsi də var idi.

Mamontovun keçmiş mətbəəsinin binası. Müasir fotoqrafiya

Məhz rus orijinallığına yaradıcılıq həvəsi Hartmanı Musorqskinin də daxil olduğu “Qüdrətli Ovuç” üzvlərinə yaxınlaşdırdı.Hartman V.V.Stasov tərəfindən dəstəklənən layihələrinə rus xalq motivlərini daxil etməyə çalışırdı. Mussorgsky və Hartmann 1870-ci ildə onun evində tanış oldular, dost və tərəfdaş oldular.

Avropaya yaradıcılıq səfərindən qayıdan Hartman Sankt-Peterburqda Ümumrusiya İstehsalat Sərgisinin layihələndirilməsinə başlayır və bu işə görə 1870-ci ildə Akademik adına layiq görülür.

Sərgi

V.Hartmanın ölümündən sonra əsərlərinin sərgisi Stasovun təşəbbüsü ilə 1874-cü ildə təşkil edilmişdir. Burada rəssamın yağlı boyalar, eskizlər, akvarellər, teatr dekorasiyası və geyim eskizləri, memarlıq layihələri nümayiş etdirilib. Sərgidə Hartmanın öz əlləri ilə hazırladığı bəzi əşyalar da var idi: daxma formasında saat, qoz-fındıq sındırmaq üçün maşa və s.

Hartmanın eskizi əsasında litoqraf

Mussorgsky sərgiyə baş çəkdi, o, onda böyük təəssürat yaratdı. Proqramlaşdırılmış fortepiano süitası yazmaq ideyası ortaya çıxdı, məzmunu rəssamın əsərləri olacaq.

Əlbəttə, Musorqski kimi qüdrətli istedad eksponatları özünəməxsus şəkildə şərh edir. Məsələn, Hartmanın Trilby baletinin eskizində qabıqlarda kiçik balaları təsvir edir. Mussorqski bu eskizi "Yutulmamış cücələr baleti"nə çevirir. Daxma saatı bəstəkarı Baba Yaqanın uçuşunun musiqi rəsmini yaratmağa ilhamlandırdı və s.

M. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" fortepiano dövrü

Dövr çox tez yaradılmışdır: üç həftə ərzində 1874-cü ilin yayında. Əsər V. Stasova həsr edilmişdir.

Elə həmin il “Şəkillər” müəllifin “Viktor Hartmanın xatirələri” alt başlığını aldı və nəşrə hazırlandı, lakin Musorqskinin ölümündən sonra yalnız 1876-cı ildə nəşr olundu. Lakin daha bir neçə il keçdi ki, bu orijinal əsər pianoçuların repertuarına daxil oldu.

Xarakterik haldır ki, tsiklin ayrı-ayrı hissələrini birləşdirən “Gəzinti” tamaşasında bəstəkar özünün sərgini gəzib şəkildən şəkilə keçməsini nəzərdə tuturdu. Mussorqski bu tsikldə psixoloji portret yaratdı, onun personajlarının dərinliklərinə nüfuz etdi, bu, əlbəttə ki, Hartmanın sadə eskizlərində deyildi.

Beləliklə, "Gəzmək". Amma bu tamaşa mütəmadi olaraq dəyişir, müəllifin əhval-ruhiyyəsinin dəyişməsini göstərir, onun tonallığı da dəyişir ki, bu da bir növ növbəti tamaşaya hazırlıqdır. Bəzən “Gəzinti”nin melodiyası ağır səslənir ki, bu da müəllifin yerişindən xəbər verir.

"Cırtdan"

Bu parça E flat minorun açarında yazılmışdır. Onun əsasını Hartmanın üzərində təsvir edilmiş əyri ayaqları üzərində gnome şəklində olan şelkunçik (şelkunçik) ilə eskizi təşkil edir. Əvvəlcə gnom gizlicə qaçır, sonra yerdən yerə qaçır və donur. Tamaşanın orta hissəsində personajın düşüncələri (yaxud onun istirahəti) göstərilir, sonra isə nədənsə qorxmuş kimi yenə dayanacaqlarla qaçmağa başlayır. Kulminasiya xromatik xətt və ayrılmadır.

"Köhnə kilid"

Kəskin minorla açar. Tamaşa Hartmanın İtaliyada memarlıq təhsili alarkən yaratdığı akvarellər əsasında hazırlanıb. Rəsmdə qədim bir qala təsvir edilmişdir, onun qarşısına lavta ilə trubadur çəkilmişdir. Mussorqski gözəl sönən melodiya yaratmışdır.

« Tuileries bağı. Oyundan sonra uşaqların mübahisəsi»

B əsasda açar. Musiqinin intonasiyası, tempi, onun əsas rejimi tamaşanın gündəlik səhnəsini, uşaqların mübahisələrini təsvir edir.

"Bydło" (polyak dilindən tərcümədə - "mal-qara")

Tamaşada öküzlərin çəkdiyi iri təkərli Polşa arabası təsvir edilmişdir. Bu heyvanların ağır addımı monoton ritm və aşağı registr düymələrinin kobud vuruşları ilə çatdırılır. Eyni zamanda həzin bir kəndli havası səslənir.

"Yudan çıxmamış cücələr baleti"

Bu, dövrün ən məşhur parçalarından biridir. O, Böyük Teatrda Petipanın səhnələşdirdiyi Y.Qerberin "Trilbi" baletinin geyimləri üçün Hartmanın eskizləri əsasında fa-major açarında yaradılmışdır (1871). Baletin bir epizodunda V.Stasovun yazdığı kimi, “bir qrup kiçik şagird və teatr məktəbinin şagirdləri kanareykalar kimi geyinib səhnədə sürətlə qaçırdılar. Digərləri isə sanki zirehdə yumurtanın içinə salınmışdı”. Ümumilikdə, Hartmann balet üçün 17 geyim eskizini yaratdı, onlardan 4-ü bu günə qədər gəlib çatmışdır.

W. Hartmann. "Trilby" baleti üçün kostyum dizaynı

Tamaşanın mövzusu ciddi deyil, melodiyası oynaq olsa da, klassik formada yaradılaraq əlavə komik effekt alır.

"Samuel Qoldenberq və Şmuile", rus dilində "İki yəhudi, varlı və kasıb"

Tamaşa Hartmann Musorqskiyə bağışladığı iki rəsm üzərində qurulub: “Xəz papaqlı yəhudi. Sandomierz "və" Sandomierz [Yəhudi] ", 1868-ci ildə Polşada yaradılmışdır. Stasovun xatirələrinə görə, "Musorqski bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran idi". Bu rəsmlər tamaşa üçün prototip rolunu oynayırdı. Bəstəkar iki portreti birləşdirməklə kifayətlənməyib, həm də bu obrazları öz aralarında danışdırıb, xarakterlərini açıb. Birincinin nitqi imperativ və mənəvi intonasiyalarla inamlı səslənir. Yazıq yəhudinin nitqi birincisi ilə ziddiyyət təşkil edir: yuxarı notlarda cingiltili kölgə (zərif notlar), kədərli və yalvaran intonasiyalarla. Sonra hər iki mövzu eyni vaxtda iki fərqli düymədə (D-flat minor və B-flat minor) ifa olunur. Parça hər oktavada bir neçə yüksək notla bitir və son sözün zənginlərə aid olduğunu göstərir.

“Limoges. Bazar. Böyük xəbər"

Hartmanın rəsm əsəri salamat qalmadı, lakin E flat major-da olan əsərin melodiyası bazarın səs-küylü təlaşını çatdırır, burada bütün son xəbərləri öyrənə və onları müzakirə edə bilərsiniz.

« Katakombalar. Roma məzarı»

Hartmann Parisdəki Roma katakombalarında özünü, V.A.Kenelya (rus memarı) və əlində fənər bələdçi obrazını canlandırıb. Şəklin sağ tərəfində zəif işıqlı kəllələr görünür.

W.Hartmann "Paris katakombaları"

Musiqidə məzarı olan zindan mövzuya uyğun iki oktavalıq unison və sakit əks-sədalarla təsvir edilmişdir. Bu akkordlar arasında melodiya keçmişin kölgələri kimi görünür.

"Toyuq ayaqları üzərində daxma (Baba Yaga)"

Hartmann zərif bürünc saatın eskizini var. Mussorgskinin parlaq, yaddaqalan Baba Yaqa obrazı var. Dissonanslarda boyanmışdır. Əvvəlcə bir neçə akkord səslənir, sonra daha tez-tez olur, "qaçış"ı təqlid edir - və bir minaatanda uçuş. Səs "rəsmi" Baba Yaga obrazını, onun topal yerişini (hələ də "sümük ayağı") çox parlaq şəkildə təsvir edir.

"Qəhrəman qapıları"

Tamaşa Hartmanın Kiyev şəhər darvazalarının memarlıq layihəsi üçün hazırladığı eskiz əsasında hazırlanmışdır. 1866-cı il aprelin 4-də (köhnə üslubda) II Aleksandra uğursuz cəhd edildi, sonradan bu, rəsmi olaraq "4 aprel hadisəsi" adlandırıldı. İmperatorun xilası şərəfinə Kiyevdə darvazaların dizaynı üçün müsabiqə təşkil edildi. Hartmanın layihəsi köhnə rus üslubunda yaradılmışdır: qəhrəman dəbilqəsi şəklində zəng qülləsi olan baş və kokoşnik şəklində darvazanın üstündəki bəzək. Amma sonradan müsabiqə ləğv olundu, layihələr həyata keçirilmədi.

W. Hartmann. Kiyevdəki qapının layihəsi üçün eskiz

Musorqskinin pyesi milli bayramın mənzərəsini çəkir. Yavaş ritm əsərə əzəmət və təntənə verir. Geniş rus melodiyasını kilsə oxumasını xatırladan sakit bir mövzu əvəz edir. Sonra birinci mövzu təzələnmiş qüvvə ilə daxil olur, ona başqa bir səs əlavə olunur, ikinci hissədə isə piano sədalarının yaratdığı əsl zəng səsi eşidilir. Zəng əvvəlcə minorda eşidilir, sonra majora çevrilir. Getdikcə daha az zəng böyük zəngə qoşulur və sonunda kiçik zənglər səslənir.

M. Musorqskinin orkestr dövrü

Fortepiano üçün yazılmış Sərgidəki parlaq və mənzərəli Şəkillər simfonik orkestr üçün dəfələrlə transkripsiya edilmişdir. İlk orkestr Rimski-Korsakovun tələbəsi M.Tuşmalov tərəfindən həyata keçirilmişdir. Rimski-Korsakov özü də silsilin bir parçasının - "Köhnə qala"nın orkestrini etdi. Amma “Şəkillər”in ən məşhur orkestr təcəssümü Musorqskinin yaradıcılığının ehtiraslı pərəstişkarı Moris Ravelin əsəri idi. 1922-ci ildə yaradılan Ravelin orkestri müəllifin fortepiano versiyası qədər populyarlaşdı.

Ravelin orkestr aranjimanındakı orkestrin tərkibinə 3 fleyta, bir pikolo fleyta, 3 qoboy, bir ingilis kornosu, 2 klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrabas, alto-saksafon, 4 fransız buynuz, 3 truba, 3 trombon, tuba, timpani, üçbucaq, nağara, qamçı, ratchet, sinclər, böyük nağara, tomtomlar, zənglər, zəng, ksilofon, selesta, 2 arfa, simlər.

Sərgidəki Süit Şəkilləri 1874-cü ildə rəssam və memar Viktor Hartman (o, qırx yaşından əvvəl vəfat etmiş) ilə dostluğuna hörmət olaraq Modest Mussorgsky tərəfindən çəkilmişdir. Musorqskiyə kompozisiya yaratmaq ideyasını yaradan dostunun rəsmlərinin ölümündən sonra sərgisi oldu.

Bu dövrü suite adlandırmaq olar - ümumi konsepsiya ilə birləşən on müstəqil parçanın ardıcıllığı. Hər bir tamaşa kimi - Hartmanın bu və ya digər rəsmindən ilhamlanmış Musorqskinin təəssüratını əks etdirən musiqili şəkil.
Burada parlaq məişət şəkilləri, insan personajlarının və mənzərələrinin uyğun eskizləri, rus nağıllarının, dastanlarının təsvirləri var. Ayrı-ayrı miniatürlər məzmun və ifadə vasitələrinə görə bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Tsikl bəstəkarın şəkildən-şəklə qalereyada öz gəzintisini təcəssüm etdirən “Gəzinti” tamaşası ilə başlayır, ona görə də bu mövzu şəkillərin təsvirləri arasındakı intervallarda təkrarlanır.
Əsər on hissədən ibarətdir və hər birində bir şəkil obrazı verilir.

İspan Svyatoslav Rixter
Gəzinti 00:00
I. Gnome 01:06
Piyada 03:29
II. Orta əsr qalası 04:14
Piyada 08:39
III Tuile bağı 09:01
IV. Mal-qara 09:58
Gəz 12:07
V. Yuyulmamış Cücələr Baleti 12:36
Vi. İki yəhudi, varlı və kasıb 13:52
Gəz 15:33
Vii. Limoges. Bazar 16:36
VIII. Katakombalar.Roma məzarı 17:55
IX. Toyuq ayaqları üzərində daxma 22:04
X. Qəhrəman Qapılar. Paytaxt Kiyevdə 25:02

İlk şəkil "Gnome"dur. Hartmanın rəsmində şelkunçik yöndəmsiz bir gnome kimi təsvir edilmişdir. Mussorqski inanılmaz və qəribə bir məxluqun görünüşünü qoruyub saxlamaqla, musiqisində gnome insan xüsusiyyətləri bəxş edir. Bu qısa tamaşada dərin iztirablar eşidilir, o, həm də tutqun cırtdanın bucaqlı addımını çəkir.

Növbəti şəkildə - "Köhnə qala"da bəstəkar gecə mənzərəsini kabus kimi və sirli ləzzət yaradan sakit akkordlarla çatdırıb. sakit, sehrli əhval-ruhiyyə. Tonik orqan nöqtəsi fonunda Hartmanın rəsm əsərində təsvir olunan trubadurun həzin melodiyası səslənir. Mahnı dəyişir

Üçüncü şəkil - "Tullerian bağı" əvvəlki pyeslərdən kəskin şəkildə fərqlidir. O, Parisdə parkda oynayan uşaqları təsvir edir. Bu musiqidə hər şey şən və günəşlidir. Sürətli templi, şıltaq vurğular yay gününün fonunda uşaq oyununun həyəcanını və əyləncəsini çatdırır.

Dördüncü şəkil “mal-qara” adlanır. Hartmanın rəsmində iki kədərli öküz tərəfindən çəkilmiş yüksək təkərlərdə bir kəndli arabası təsvir edilmişdir. Musiqidə öküzlərin necə yorğun getdiyini, arabanın xırıltı ilə yavaş-yavaş süründüyünü eşidirsən.

Və yenə də musiqinin xarakteri kəskin şəkildə dəyişir: şıltaq və axmaq, dissonanslar yüksək registrdə yersiz səslənir, akkordlarla növbələşir və hər şey yüksək sürətlə səslənir. Hartmanın çəkdiyi rəsm Trilbi baletinin geyim eskizi idi. Burada balet məktəbinin gənc tələbələri xarakterik bir rəqs nümayiş etdirir. Cücələr geyinmiş, hələ də qabıqdan tam azad olmamışlar. Beləliklə, miniatürün gülməli adı "Yutulmamış cücələr baleti".

“İki yəhudi” tamaşasında varlı ilə kasıbın söhbəti təsvir edilir. Burada Musorqskinin prinsipi təcəssüm olunurdu: musiqidə insanın xarakterini nitq intonasiyaları ilə mümkün qədər dəqiq ifadə etmək. Və bu mahnıda vokal hissə olmasa da, söz yoxdur, pianonun sədalarında varlının sərt, təkəbbürlü səsi ilə kasıbın utancaq, alçaldılmış, yalvaran səsi şübhəsiz eşidilir. Varlı adamın nitqi üçün Mussorgsky, həlledici xarakteri aşağı registrlə gücləndirilmiş imperativ intonasiyalar tapdı. Kasıbın nitqi onunla dərin ziddiyyət təşkil edir - sakit, titrəyişli, fasiləli, yüksək registrdə.

"Bazar Limoges" şəklində bazarların rəngarəng izdihamı çəkilir. Musiqidə bəstəkar cənub bazarının ziddiyyətli ləhcəsini, qışqırtılarını, təlaşını çatdırır.


Miniatür "Katakombalar" Hartmanın "Roma katakombaları" rəsminə uyğun olaraq çəkilmişdir. Akkordlar səslənir, sonra sakit və uzaq, sanki labirintin dərinliklərində itmiş kimi, əks-sədalar, sonra kəskin aydınlar, düşən damlanın qəfil cingiltisi, bayquşun məşum nidası kimi... Bu uzun sürən akkordları dinləmək , sirli zindanın soyuq alaqaranlığını, fənərin zəif işığını, rütubətli divarlardakı parıltını, narahat, qeyri-müəyyən qabaqcadan təsəvvür etmək asandır.

Növbəti şəkil - "Toyuq ayaqları üzərində daxma" - Baba Yaqanın inanılmaz obrazını çəkir. Rəssam saatı nağıl daxması şəklində təsvir edir. Mussorgski obrazı yenidən düşündü. Onun musiqisində gözəl bir oyuncaq daxması deyil, onun sahibi Baba Yaga təcəssüm olunur. O, fit çaldı və havanla bütün şeytanların üstünə qaçdı, süpürgə ilə onları təqib etdi. Tamaşa epik əhatə, rus şücaəti ilə nəfəs alır. Əbəs yerə deyil ki, bu rəsmin əsas mövzusu Boris Qodunov operasında Kromi yaxınlığındakı səhnənin musiqisi ilə səsləşir.

Rus xalq musiqisinə, dastan obrazlarına daha da böyük yaxınlıq sonuncu şəkildə - “Qəhrəmanlıq qapısı”nda hiss olunur. Mussorqski bu pyesi Hartmanın “Kiyevdə şəhər qapıları” memarlıq eskizinin təəssüratı ilə yazmışdır. Musiqi öz intonasiyalarına və ahəngdar dilinə görə rus xalq mahnılarına yaxındır. Tamaşanın xarakteri əzəmətli sakit və təntənəlidir. Beləliklə, doğma xalqın gücünü simvolizə edən sonuncu şəkil təbii olaraq bütün dövranı tamamlayır.

***
Bu piano siklinin taleyi çox maraqlıdır.
“Şəkillər”in əlyazmasında “Çap üçün. Mussorgski. 26 iyul 1974-cü il Petroqrad ", lakin bəstəkarın sağlığında" Şəkillər "" Mighty Handful " arasında bəyənilsə də, nəşr edilmədi və ifa edilmədi. Onlar 1886-cı ildə bəstəkar V. Besselin ölümündən cəmi beş il sonra N. A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə nəşr edilmişdir.

Sərgidə Şəkillər kitabının ilk nəşrinin üz qabığı
Sonuncu Mussorqskinin qeydlərində düzəldilməli olan səhv və nöqsanların olduğuna əmin olduğundan, bu nəşr müəllifin əlyazmasına tam uyğun gəlmirdi, müəyyən dərəcədə redaksiya parlaqlığına malikdir. Tiraj satıldı və bir il sonra Stasov tərəfindən bir ön söz olan ikinci nəşr çıxdı. Ancaq o zaman əsər geniş şəkildə tanınmadı, pianoçular uzun müddət "adi" virtuozluq tapmayaraq onu qeyri-konsert və pianosuz hesab etdilər. Tezliklə M.M.Tuşmalov (1861-1896) Rimski-Korsakovun iştirakı ilə “Şəkillər”in əsas hissələrini orkestrləşdirdi, orkestr variantı nəşr olundu, premyerası 30 noyabr 1891-ci ildə baş tutdu və bu formada onlar tez-tez səhnədə ifa olundu. Sankt-Peterburq və Pavlovsk, final isə orkestr tərəfindən və ayrıca əsər kimi ifa olunur. 1900-cü ildə dörd əlli fortepiano üçün aranjiman meydana çıxdı, 1903-cü ilin fevralında sikl ilk dəfə Moskvada gənc pianoçu G. N. Beklemişev tərəfindən ifa edildi, 1905-ci ildə Parisdə M. Kalvokoressinin Mussorgski haqqında mühazirəsində Şəkillər səsləndirildi.

Lakin geniş ictimaiyyətin tanınması yalnız Moris Ravelin Rimski-Korsakovun eyni versiyasından istifadə edərək 1922-ci ildə məşhur orkestrini yaratmasından və 1930-cu ildə onun ilk qrammofon valını buraxdıqdan sonra baş verdi.

Bununla belə, sikl xüsusi olaraq fortepiano üçün yazılmışdır!
Ravelin orkestrinin bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, Musorqski musiqisinin piano ifasında dəqiq eşidilən o dərin rus xüsusiyyətlərini itirdi.

Və yalnız 1931-ci ildə, bəstəkarın vəfatının əlli illiyində “Sərgidəki şəkillər” akademik “Müzqiz” nəşrində müəllifin əlyazmasına uyğun olaraq nəşr olundu və sonra sovet pianoçularının repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

O vaxtdan bəri “Şəkillər”in fortepiano ifaçılığının iki ənənəsi bir arada mövcud olmuşdur. Orijinal müəllif versiyasının tərəfdarları arasında Svyatoslav Rixter (yuxarıya bax) və Vladimir Aşkenazi kimi pianoçular var.

Vladimir Horowitz kimi digərləri, 20-ci əsrin ortalarında öz yazılarında və çıxışlarında Şəkillərin orkestr təcəssümünü fortepianoda canlandırmağa, yəni Ravelin "əks aranjimanını" etməyə çalışdılar.

***
Sərgidəki şəkillər qum animasiyası ilə.

Sərgidə rok versiyası Şəkillər.

Vasili Kandinski. Sənətlərin sintezi.
Kandinskinin "monumental sənət" ideyasının həyata keçirilməsi istiqamətində addımı Modest Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin "öz bəzəkləri və personajları ilə - işıq, rəng və həndəsi formalarla" səhnələşdirilməsi idi.
Bu, ilk və yeganə dəfə idi ki, o, bitmiş hesab üzərində işləməyə razılaşdı ki, bu da onun dərin marağının bariz göstəricisi idi.
4 aprel 1928-ci ildə Dessaudakı Fridrix Teatrında premyerası böyük uğur qazandı. Musiqi pianoda ifa olunub. İstehsal çox çətin idi, çünki Kandinskinin ətraflı təlimatlar buraxdığı daimi hərəkət edən dekorasiya və zalın işıqlandırmasının dəyişdirilməsi daxildir. Məsələn, onlardan biri qara fonun tələb olunduğunu, bunun üzərində qara rəngin "dibsiz dərinliklərinin" bənövşəyi rəngə çevrilməli olduğunu, dimmerlərin (reostatlar) hələ mövcud olmadığını söylədi.

Modest Mussorgskinin sərgisindəki şəkillər dəfələrlə rəssamları hərəkətli video silsilələr yaratmağa ruhlandırıb. 1963-cü ildə xoreoqraf Fyodor Lopuxov Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrda keçirilən sərgidə “Şəkillər” baletini səhnələşdirdi. ABŞ, Yaponiya, Fransa, SSRİ-də Sərgidə Şəkillər mövzusunda istedadlı cizgi filmləri yaradılmışdır.

Bu gün biz fransız pianoçusu Mixail Rudun konserti ilə "sənətin sintezinə" qərq ola bilərik. Məşhur layihəsində "Mütəvazi Mussorgski / Vasili Kandinski. Sərgidəki şəkillərdə o, rus bəstəkarının musiqisini akvarel və Kandinskinin göstərişləri əsasında abstrakt animasiya və video ilə birləşdirib.

Kompüterin gücü rəssamları 2D və 3D animasiyalar yaratmağa ruhlandırır. Vasili Kandinskinin "hərəkətli" rəsmlərinin yaradılmasında ən maraqlı təcrübələrdən biri.

***
bir çox mənbələrdən mətn

Uzun müddət Alisa və Nikita üçün "Sərgidəki şəkillər" mövzusunda material toplamağa hazırlaşırdım. İndi, yəqin ki, məni buna sövq edən İqor Romanovskinin sərgisi oldu, baxmayaraq ki, ilk dəfə 1972-ci ildə haradasa əfsanəvi Emerson, Lake və Palmer qrupunun rok versiyasında "Şəkillər" eşitdim.
Orijinal, yəni. Klassik musiqinin ən böyük yaradıcılığından biri olan Modest Mussorgskinin fortepiano süitası-sikl onun dostu, memar və rəssam Viktor Hartmanın (solda Musorqski, sağda Hartmann) sərgisindən aldığı parlaq təəssüratlara əsaslanaraq yazılmışdır. Hartmann 39 yaşında qəflətən vəfat etdi və böyük rus tənqidçisi və sənətşünası Vladimir Stasovun təklifi ilə 1874-cü ildə onun 400-ə yaxın əsərinin - rəsmlər, akvarellər, memarlıq layihələri, teatr dekorasiyalarının eskizləri və skeçlərindən ibarət ölümündən sonra sərgisi keçirildi. geyimlər, bədii məmulatların eskizləri. Onların əksəriyyəti dörd illik Avropa səfəri zamanı yaradılıb. İnternetin köməyi ilə həmin sərginin kataloqunu tapmaq, ümumiyyətlə, fantastikdir!

Məşhur rəssam İvan Kramskoy onun haqqında belə yazırdı: “Hartman fövqəladə insan idi... Adi şeylər tikmək lazım olanda Hartman pis olur, ona inanılmaz tikililər, sehrli qalalar lazımdır, ona saraylar, tikililər verin ki, onlar üçün heç bir şərait yoxdur. və nümunələri ola bilmədi, burada heyrətamiz şeylər yaradır.Həmin ekspozisiyadan daha bir neçə parçanı təqdim edirik.

Mussorqskinin sərgiyə səfəri xəyali sərgi qalereyası vasitəsilə bir növ musiqili “gəzinti”nin yaradılmasına təkan oldu. Nəticə görülən əsərlərə qismən bənzəyən bir sıra musiqi şəkilləridir; əsasən, parçalar bəstəkarın təxəyyülünün sərbəst uçuşunun nəticəsi idi. Musorqski bu musiqili “şəkilləri” öz “gəzintisi” ilə əlaqələndirir, tədricən və tələsmədən bir zaldan digərinə, bir “şəkildən” digərinə keçirdi. "Sərgi"nin əsası kimi Musorqski Hartmanın "xarici" rəsmlərini, eləcə də rus mövzularına dair iki eskizini götürdü. Əsər Musorqskini o qədər valeh etdi ki, bütün sikl cəmi üç həftəyə yazılmışdı.

Lakin Musorqskinin sağlığında “Şəkillər” nəşr olunmayıb və heç kim tərəfindən ifa olunmayıb və onun ölümündən cəmi beş il sonra Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə ilk nəşri işıq üzü görüb. Daha sonra başqaları da var idi, lakin Şəkillər geniş populyarlıq qazanmadı, baxmayaraq ki, hətta orkestr aranjımanları var idi və bəzi fraqmentlər ayrıca əsərlər kimi ifa edilmişdir.

Və yalnız 1922-ci ildə Moris Ravel bu gün ən məşhur "Sərgidəki şəkillər" orkestrini yaratdıqda və 1930-cu ildə bütün süita yazılanda o, bir çox pianoçu və orkestrin repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

Bəzi tədqiqatçılar memarlıq baxımından simmetrik (Hartmanna daha bir təzim!) Velosiped süjetlərinin qurulmasını gördülər: "kənarlarda" əsas mövzular ("Gəzinti" və "Qəhrəman qapıları") var, onların arxasında mərkəzə daha yaxındır. inanılmaz şəkillər (Gnome və Baba Yaga) , daha sonra - "Fransız" subyektləri ("Limoges bazarı", ""). Onların arxasında - Polşadan gündəlik eskizlər "Mal" (yeri gəlmişkən, Mussorqski özü bunu "Sandomierz mal-qara" (yəni polyakca "mal-qara") adlandırırdı) və "İki yəhudi" və mərkəzdə bir zarafat var - "Yutulmamış balet" balalar "...

Yaxşı, Kiyevdən "Qəhrəmanlıq qapıları (Kiyevdə paytaxtda)" final tsiklini necə xatırlamaya bilərsiniz. Bu hissə Hartmanın Kiyev şəhər darvazalarının memarlıq layihəsi üçün eskizinə əsaslanır. İmperator II Aleksandrın uğursuz sui-qəsd cəhdindən xilas edilməsi şərəfinə Kiyevdə darvazaların dizaynı üzrə müsabiqə təşkil edilib. Müsabiqəyə təqdim olunan Hartmanın layihəsi köhnə rus üslubunda hazırlanmışdır - qəhrəman dəbilqəsi formasında zəng qülləsi olan baş, kokoşnik şəklində darvazanın üstündəki bəzək. Hartmann versiyası Kiyevin qədim rus paytaxtı obrazını yaratdı. Lakin sonradan müsabiqə ləğv edildi və uğurlu layihə heç vaxt həyata keçirilmədi.

O vaxtdan bəri bu simfonik şah əsərin çoxlu oxunuşları olub. 1971-ci ildə klaviaturaçı Keith Emerson və onun həmkarları Emerson, Lake və Palmer trio üzvləri, öz bəstələri və hətta mahnıları ilə kəsişən "Şəkillər"in rok aranjimanını canlı ifa etdilər. Uzun illərdir ki, ziyarətə çevrilib
qrup kartı.

Yapon İsao Tomita (1975) qeyri-adi, titanik səsinə baxmayaraq, orijinala çox yaxın olsa da, "Şəkillər"in sintez edilmiş versiyasına malikdir.

Piano və rok sırası ilə hər şey aydın görünür (burada klaviaturalar buna baxmayaraq üstünlük təşkil edirdi), lakin 1981-ci ildə başqa bir yapon Kazuhito Yamashita klassik gitara üçün "Şəkillər" aranjimanı etdi. Tamamilə heyrətamiz və inanılmaz. Bu gün bir çox gitaraçıların müraciət etdiyi onun şərhidir. Düşünürəm ki, Kazuhitonun ifasının aşağı VHS keyfiyyəti belə "Şəkillərin" gitarada necə səsləndiyi barədə fikir verir (1984-cü ilin unikal qeydi!).

Şəkillər dəfələrlə incəsənətin digər janrları üçün ilham mənbəyi olmuşdur. Dövrün mövzuları müntəzəm olaraq filmlərə və televiziya şoularına daxil edilir. Və 1966-cı ildə Yapon eksperimental cizgi filmi üçün eyni İsao Tomita Sərgidə Şəkillər musiqisinin bir hissəsini təşkil etdi və 1984-cü ildə Soyuzmultfilm (Svyatoslav Rixterin ifasında) da bu ölməz musiqiyə müraciət etdi.