Analıq sənəti: Rus İmpressionizm Muzeyinin direktoru Yuliya Petrova ilə müsahibə. Rus İmpressionizm Muzeyinin direktoru Yuliya Petrova: “Müasir Muzey elə bir muzeydir ki, onunla ünsiyyət qurmaq asandır.

ev / Hisslər

Rus İmpressionizm Muzeyi iş adamı və xeyriyyəçi Boris Mintsin (Otkritie maliyyə korporasiyasının keçmiş prezidenti, ənənəvi moda biznes mərkəzləri ilə məşğul olan O1 Qrupunun direktorlar şurasının sədri) ev kolleksiyasından böyüdü. 2000-ci illərin əvvəllərində o, məişət sənətini toplamağa başladı - əvvəlcə kortəbii, sonra isə fransız impressionizmini xatırladan, lakin 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki rəssamların əsərlərindəki stilistik cihaza diqqəti artırdı.

Kolleksiya o qədər böyüdü ki, o vaxt Boris Mints tərəfindən inkişaf etdirdiyi Leninqradkadakı keçmiş bolşevik fabrikinin binalarından biri (burada başqa şeylər arasında, Yubileynoe peçenyeləri bişirilir) faydalı idi. . Bir memar olaraq, bu yaxınlarda təmirdən keçmiş görkəmli memar Con MacAslanı seçdi. King's Cross Station Londonda. Moskvada MacAslan artıq Mints-in satınalmalarından birini - Stanislavskinin fabrikini uğurla nümunəvi biznes mərkəzinə çevirib, ona görə də onun işinin keyfiyyəti ilə bağlı heç bir sual yaranmayıb. Ona görə də fabrikdə işləməkdən əlavə, ondan keçmiş un anbarını, damında paralelepiped olan dəbdəbəli binanı müasir muzeyə çevirməyi xahiş etdilər.

Bina o vaxt acınacaqlı vəziyyətdə idi - boş bir quyu, döşəmədən tavana kimi kafel ilə tamamlandı. Un anbarı abidə sayılmırdı və MacAslanın layihəsinə görə, əslində tarixi binadan çox az şey qalmışdı - yalnız formanın özü, xaricdən perforasiya edilmiş metal panellərdə qoyulmuşdu (orijinal layihədə bina tikilməli idi). ilə bitirmək ağcaqayın ağacına bənzəyir - həyatda daha darıxdırıcı çıxdı) və damdakı paralelepiped şüşələndi və qalereya təşkil edildi. Boş quyu üç mərtəbəyə bölündü - bunun üçün binanın içərisinə heyrətamiz gözəlliyə malik spiral pilləkənli beton modul qoyuldu.

Nəticədə, quyudakı muzey demək olar ki, kiçik oldu: yalnız üç sərgi salonu - daimi kolleksiya (zirzəmidə) və müvəqqəti sərgilər. Bütün xidmət və anbar obyektləri olan sahə 3000 kv-dən azdır. m - və sərgi bölməsi yalnız mindir.

Yuxarıda - məhz o qəribə paralelepipeddə - təbii işıqlı qalereya, kiçik kafe və Şəhərə möhtəşəm mənzərəsi olan iki veranda var. İkinci mərtəbədə balkonlu kiçik yarımdairəvi zal var, ondan birinci mərtəbədəki media ekranına baxmaq çox rahat olardı, lakin təəssüf ki, balkonun hündürlüyü buna uyğun gəlmir.

Nikolay Tarxov. Tikmə üçün. 1910-cu illərin əvvəlləri

8-dən 1-i

Valentin Serov. Pəncərə. 1887

8-dən 2-si

Valeri Koşlyakov. Venesiya. "Açıqcalar" seriyasından. 2012

8-dən 3-ü

Nikolay Tarxov. Səhər ananın otağı. 1910

8-dən 4-ü

Konstantin Yuon. Rostov Kremlinin qapıları. 1906

8-dən 5-i

8-dən 6-sı

Arnold Laxovski. Bahar. (Qara çay). Şəxsi kolleksiya, Moskva.

8-dən 7

Arnold Laxovski. Gənc holland qadın və mavi paltarlı Breton qadın. Şəxsi kolleksiya, Moskva.

8-dən 8-i

Foye və qarderob birinci mərtəbədə yerləşir. Burada sərgilərin keçirilməsi nəzərdə tutulmayıb, lakin muzeyin əsas mövzusu ilə uzlaşacaq müasir incəsənət burada davam edə bilər. İndi o, amerikalı media rəssamı Jean-Christophe Couet-ə cavabdehdir, o, sənətdən bir patoloq kimi, felç-stroke kimi, muzey kolleksiyasından olan kətanlarda "Rus impressionistləri"nin iş prosesini yenidən qurur.

Yerin altında asma tavanlar və rayon istirahət mərkəzlərini xatırladan təmir işləri olan ən böyük sərgi salonu yerləşir. MacAslanın layihəsinin eskizlərindəki təmiz interyerlər tamamilə fərqli görünür, lakin həyatda onların məişət tikintisi üçün xarakterik olan birləşmələri var, skamyalar və lampalar ağ olanların əvəzinə nədənsə qara ilə əvəz olunur. Yaxınlıqda təhsil məkanları, təlim studiyası və media mərkəzi var.

Əsas ekspozisiyaya gəldikdə, vacib bir qeyd etmək lazımdır. Rus impressionizminin ayrı bir cərəyan kimi mövcud olub-olmaması sənət tənqidi dairələrində mübahisəli bir məsələdən daha çoxdur. Korovin kimi fərdi rəssamlar haqqında konsensus əldə edildi, lakin bu seriyaların bir çoxunun Fransada işləmək üçün kifayət qədər vaxtı var idi - və Parisdə inkişaf etmiş işıq və rəng məktəbinin təsiri altında idi. Bəzi sənətşünaslar hesab edirlər ki, rus rəssamlarının fransız üslubunda məşqindən yaranan etüdeizm, kimsə bunu rus mənzərə rəssamlığı adlandırır, kimisi realizmdən avanqarda qısa keçid tarixidir. Muzeyin özü sonuncu variantı pedallarla idarə edir, lakin ona qlobal əhəmiyyət verir, impressionizmi hər hansı bir ölkədə incəsənətin inkişafında qaçılmaz məqam adlandırır - klassiklərdən müasirliyə keçid dövrü kimi, "gözün və əlin azadlığı". Bu postulata inamı gücləndirmək üçün onlar alternativ impressionizm - ingilis, skandinaviya və amerikalılara dair mühazirələr kursu keçirəcəklər.

Daimi sərgisi olan zalda Serov, Korovin və Kustodievin diqqətə və marağa layiq olan əsərləri, bura həmçinin Leon Bakstın dediyi kimi, Tarxovun “Paris vermicelli” şəklində vuruşu ilə Renuar parafrazları da daxildir. Daha qəribə eksponatlar da var - məsələn, digər romantik təfəkkürlü realistlər arasında nədənsə, Parisdə bulvarların mənzərəli rəngkarlıq üslubunu sınaqdan keçirən, bəlkə də Korovinlə şagirdlik illərini xatırlayan Gerasimov çıxır. Yaxud Boqdanov-Belskinin “Səyahətçilər” sərgisinin kataloqunda rəsmən dərc edilmiş bir rəsm əsəri. Buradakı bəzi rəssamlar üçün - Konstantin Yuona gəlincə - impressionizm müəyyən zaman kəsiyində tez keçmiş hobbiyə çevrildi, lakin o, Rostov Kremlinin fransız üslubunda mənzərəli təsvirlərini geridə qoydu.

Müvəqqəti sərginin yerləşdiyi ikinci və üçüncü mərtəbələri muzeyin kuratoru və direktorunun dediyinə görə, “çox səyahət etmiş, çox xoş qarşılayan və buraya gələn rus mühacirətinin rəssamı Nikolay Laxovskinin əsərləri tutur. öz əhvalına və üslubuna bir az uyğunlaşan yeni ölkə”. Buna görə də əsərlər xronologiyaya görə deyil, coğrafiyaya görə qurulmuşdur - ikinci mərtəbədə Venesiya, Fransa, Belçika, Hollandiya və Fələstin, yuxarıda - Peterburq və keçilərin olduğu Rusiya əyaləti var.

Muzeyin direktoru və kuratoru Yuliya Petrova Laxovskinin çəhrayı rəngə aludəçiliyini şərh edir və onun müasiri, rəssam Stanislav Jukovskini xatırlayır. Sonuncu rus impressionistlərinin xəyallarını tənqid etdi və onlara tövsiyə etdi: “Rus poetik təvazökar təbiətini mavi və mis rənglərlə, Taiti adasından olan mulatta rus adamını çəkməyi dayandırın; Özünüzü necə qursanız da, onları görməyəcəyik. Bu, Mayakovski üçün papaq və Burlyuk üçün qızıl lorgnette yaraşmadığı kimi, bizə yaraşmır.

Mavi və misin rus təbiətinə getməsi fəlsəfi sualdır, hər halda, Moskvada avanqard və ya konseptualizm muzeyinin olmadığını nəzərə alsaq, rus impressionizmi muzeyinin yaradılması ideyası olduqca cəsarətli bir addımdır. daha danılmaz tendensiyalar. Bununla belə, daimi kolleksiyası olan ayrıca müasir incəsənət muzeyi yoxdur. İstənilən şəxsi kolleksiya öz dövrünün ruhunu və marağını əks etdirir - və bu baxımdan, muzey dövrün tələbatını, konkret halda - xalqın impressionizmə olan sevgisini ödəyir. Nə olursa olsun, payızda muzeyin kolleksiyası ekskursiyaya gedəcək və bunun əvəzinə hər üç mərtəbəni hətta kuratorların özləri də aid etməyə cəsarət etmədiyi müasir rəssam Valeri Koşlyakovun əsərləri tutacaq. impressionizm. Ekspozisiyanın məntiqi ilə bağlı suala Boris Mints cavab verir ki, impressionizmi daha tez şərh etmək planlaşdırılır. Bu paradiqma ilə düşünsək, mən çox istərdim ki, rus melankoliyası muzeyi olsun.

Mövcud olduğu ilk iki həftə ərzində muzey artıq böyük bir ziyarətçi axını yaşadı ki, bu da moskvalıların sənətdə rus impressionizmi kimi bir fenomenə marağını göstərir. Bəs bunu incəsənətdə həqiqətən fərqləndirici cərəyan hesab etmək olarmı? Bu və bir çox başqa şeylər barədə bizə Rus İmpressionizm Muzeyinin direktoru Yuliya Petrova məlumat verdi.

Rusiyada heç vaxt impressionizmə həsr olunmuş muzey olmayıb. niyə düşünürsən? Bəlkə ona görə ki, Rusiyada impressionizmin mövcudluğu həmişə sual altında olub?

Doğrudan da, haqlısınız, sənət tarixində "rus impressionizmi" termini mübahisəlidir. Bəzi parlaq ekspertlər bunu təkid edirlər, digərləri, daha az parlaq olmayanlar, rus impressionizminin mövcudluğu haqqında danışmağın qanuni olmadığına inanırlar. Fikrimizcə, terminin məhz bu polemikası maraqlıdır. Əgər burada, Rusiya muzeyinin saytında belə polemikalar inkişaf etsə, bu mövzuya həsr olunmuş müzakirələr, elmi işlər, nəşriyyat işləri aparılsa, maraqlı və möhtəşəm olar.

Rus impressionizminə niyə bu günə qədər az diqqət yetirilib? Bu, tarixi şəraitlə bağlıdır. Rus impressionizminin bəxti gətirmədi. 20-ci əsrin ilk illərində özünün çox zirvəsinə qədəm qoyanda avanqard onu demək olar ki, dərhal geri itələdi. Rus incəsənəti 19-cu əsrdə inkişaf edib və indi Avropa incəsənətindən bir qədər fərqli sürətlə inkişaf edir. Ölkəmizdə hər şey bir az gec, lakin daha əsaslı və daha sürətli olur. Fərqli üslublar və istiqamətlər sıx qatlı bir tort halına gəldi və impressionizm, impressionizm, yəni rus rəssamlarının birliyinin üslubu avanqardın nüfuzu ilə bir qədər sıxışdırıldı. O, səhnəyə çıxdı və dərhal ictimaiyyətin və tənqidçilərin diqqətini çəkdi. Bir çox rəssamlar avanqard nümunələrə qapılmışdı və rus impressionizmi o an öz tədqiqatçısını tapa bilmədi. İmpressionizm tarixinə dair ciddi elmi monoqrafiyalar yalnız 20-ci əsrin sonlarında yazılmışdır. Beləliklə, 2001-ci ildə Rusiya Muzeyində Rusiya Rəssamlar İttifaqının yüzilliyinə həsr olunmuş "Rus İmpressionizmi" sərgisi keçirildi. Onun üçün Vladimir Lenyaşinin “Zamandan əbədiyyətə” adlı çox ciddi proqram xarakterli məqaləsi yazılmışdır. Və o andan etibarən rus impressionizmi ətrafında mübahisələr inkişaf etməyə başladı və biz bunu dəstəkləyirik.

Muzeyin ekspozisiyasının formalaşması Boris Mints kolleksiyası əsasında baş verib. Kolleksiya üçün əsərlər yalnız impressionizmə mənsubiyyətinə görə seçilib, yoxsa başqa üslublar da nəzərə alınıb?

Boris Mints kolleksiyası, hər hansı bir şəxsi kolleksiya kimi, əziz əsərlərdən tutmuş sahibinə qədər inşa edilmişdir. Fikrimcə, hər hansı bir şeyi toplamağın yeganə düzgün yolu həqiqətən bəyəndiyiniz və bəyəndiyiniz şeyi almaqdır. Zaman keçdikcə Mints kolleksiyasının impressionizmə meyl etdiyi aydın oldu. Bu gün muzeydə nümayiş etdirdiklərimiz Boris Mints kolleksiyasının yeganə məzmunu deyil. Həmçinin, məsələn, World of Art assosiasiyasından çox yaxşı qrafika seçimi var. Muzey ekspozisiyasının fokusunu dəqiq necə quracağımızı düşünərək, öz zamanında itirilən rus impressionizm fenomeninin ən çox diqqətə layiq olduğunu başa düşdük. Boris Mintsin özü müsahibəsində qeyd etdiyi kimi: "Ədalət uğrunda döyüşçü onda qalib gəldi." O, bu muzeyi göstərdiyimiz sənətkarlar üçün ədalət hissindən yaradıb. Bunlar, təəssüf ki, bir vaxtlar tamaşaçını itirən parlaq ustalardır və o, onları geri qaytarmalıdır.

Maraqlıdır, niyə ilk sərginizə daha məşhur rəssamlarla başlamamısınız? Niyə Arnold Laxovski?

Çünki bu, bizim proqramlaşdırma işlərimizdən biridir. Təbii ki, muzey konsepsiyası üzərində düşünərək qarşımıza bir sıra məqsədlər qoyduq. Onlardan biri az tanınan adlara diqqət yetirməkdir. Daimi sərgimizdə və əsas kolleksiyada geniş auditoriyaya yox, mütəxəssislərə yaxşı tanış olan bir çox adlar var. Məsələn, Sergey Vinoqradov, Stanislav Jukovski dərslik rəssamları deyillər, lakin buna tamamilə layiqdirlər. Laxovski ilə eyni hekayə. Biz bunu ilk sərgi kimi məhz bizim üçün ideoloji, vacib proqramımızın tətbiqi kimi seçdik. Dekabr ayında Gümüş Dövrün gözəl rəssamı Yelena Kiselevanın sərgisini açacağıq, təəssüf ki, eyni şəkildə müəyyən bir anda, tarixi şəraitə görə öz tamaşaçılarından məhrum olmuşdu. Zaman-zaman az tanınan rəssamların sərgilərini keçirəcəyik.

Arnold Laxovski "Bahar (Qara çay)"

Yəni, Rus İmpressionizm Muzeyinin əsas vəzifəsi az tanınan rus rəssamlarını sərgiləməkdir?

Xeyr, təkcə az tanınanlar deyil. Şübhəsiz ki, bu, bizim vəzifələrimizdən biridir - “unudulmuş adlar” deyilənlərə diqqət yetirmək. Ancaq muzey və sərgi proqramı bununla məhdudlaşmır. Avropa rəssamlarının planlarında və xaricdən gətirilən sərgilərində. Laxovski və Kiselevanın sərgiləri kimi monoqrafik sərgilərlə yanaşı, prefabrik, problemli sərgilər də təşkil olunacaq. Biz həm kolleksiyaçıların kolleksiyalarını, həm də şəxsi kolleksiyaları göstərəcəyik - tamaşaçıya ən az məlum olan şey muzey ziyarətçisinin baxış sahəsinə düşmə ehtimalı azdır. Mən mütləq rayon muzeylərindən sərgilər, əsərlər gətirmək istərdim. Muskovitlərin yanından keçən heyrətamiz xəzinələri ehtiva edir. Ona görə də az tanınan adlarla məhdudlaşmayacağıq.

Arnold Lakhovsky "Toxuculuq üçün"

Sərgilərin mövzusunu davam etdirərək, deyin, hansı kuratorlar Rus İmpressionizm Muzeyi üçün daha maraqlıdır: rus, yoxsa xarici?

Bu, hansı layihəni həyata keçirməyimizdən asılıdır. Məsələn, payız üçün biz Valeri Koşlyakovun böyük layihəsini hazırlayırıq və orada kurator avropalı, Turin Müasir İncəsənət Qalereyasının direktoru Danilo Ekker olacaq. O, Koşlyakovla təxminən on il işləyir, artıq sərgilərini keçirib, işinin inkişaf vektorunu yaxşı başa düşür. Bu, rəssam və kurator arasında çox məhsuldar birlikdir. Ona görə də təbii ki, ona müraciət etdik. Bu, həm də sənətkarın arzusu idi. Və biz bu seçimlə tamamilə razılaşdıq. Digər ekspozisiyalar üçün biz təbii ki, rus kuratorlarını da cəlb edirik. Təbii ki, daimi sərgi özümüz tərəfindən yığılmışdır. Biz “Laxovski” sərgisini Albion qalereyası ilə birgə hazırladıq və mütəxəssislərimiz onun üzərində işlədilər. Bu, həmişə sərgidən asılıdır. Biz Voronej muzeyi ilə birlikdə Kiseleva sərgisini edirik və bir kurator bizdən olacaq, bir də Voronej muzeyindən. Biz çıxışda əldə etmək istədiyimizi təqdim edirik. Muzey hər bir layihəsində yaxından iştirak edir.

Nikolay Tarxov "Səhər anamın otağı", 1910

Sizcə, hansı tamaşaçı üçün muzey daha maraqlı olacaq?

Artıq muzey açıldığına görə bu suallara daha konkret cavab vermək olar. Artıq iki həftədir ki, açıqyıq və mən salonlarda çoxlu uşaq görürəm. Təəccüb edirəm ki, salonlarda çoxlu kişi görürəm. Məlumdur ki, ənənəvi olaraq muzeylərə gələnlər konservatoriyada və ya teatrda olduğu kimi öz yoldaşlarını da gətirən xanımlardır. Amma burada, muzeydə oğullarını gətirən ataları, uşaq arabası olan gənc anaları, sapandlı körpələrini görürəm. Bunun üçün əlimizdən gələni etdik. Liftlər, dəyişən stollar, personalın tam mehribanlığı. Uşaqların məktəbdəki kimi cəza olaraq deyil, həyatın təbii bir parçası kimi muzeyə gətirilməsi bizim üçün çox vacibdir. Ziyarətə, oyun meydançasına, muzeyə gedin. Bir uşaq üçün bu hadisələr eyni sıradadır. Bunun üçün səy göstərməyi çox istərdim. Üçüncü yaşda olan insanlar indi necə deyərlər, bizə məmnuniyyətlə gəlirlər. Deməliyəm ki, onlar çox fərasətlidirlər və muzeyə gələrək internetdən haqqımızda öyrəndiklərini bölüşürlər. Facebook-da Arnold Laxovski haqqında oxuduq və muzeyə gəlmək qərarına gəldik. Bu da təbii ki, muzey ziyarətçilərinin təsəvvürünü alt-üst edir. Muzeyin işlədiyi ilk beş gün ərzində bizi 4500 nəfər ziyarət etdi. Ümid edirik ki, gələcəkdə də bu tempi qoruyub saxlaya biləcəyik.

Rus İmpressionizm Muzeyinin yaradıcısı Boris Mints sizin sərgi məkanınızı “tamamilə müasir” adlandırır. Zəhmət olmasa deyin bu müasirlik nə ilə bağlıdır? Muzey ziyarətçilərlə yeni ünsiyyət və iş üsullarından istifadə edəcəkmi?

Düşünürəm ki, müasirlikdən danışarkən heç də kommunikasiya vasitələrini nəzərə almaq lazım deyil, baxmayaraq ki, artıq iyun ayında biz daimi sərgidə muzeydə multimedia tədris və tədris zonasını təqdim edəcəyik. Rəssamın necə işlədiyini, şəkili qavramaq üçün hansı fiziki qanunlardan istifadə etdiyini, işıqla necə davrandığını, studiya rəngkarlığından impressionist rəngkarlığa qədər impressionist rəngkarlığın fərqinin nə olduğunu öyrənmək imkanı olacaq. Çox maraqlı formatlar olacaq. Mənim üçün müasir muzey öz ziyarətçisinə tamamilə dost olan bir muzeydir. Ziyarətçinin qışqırıqlar və qeydlərlə təhdid olunmadığı bir muzey. Mühazirələrə, dəyirmi masalara, konsertlərə, yaradıcılıq gecələrinə gələ biləcəyiniz bir muzey. Uşaqlarınızı hara apara bilərsiniz və narahat olmayın. Bizim istedadlı müəllimlərdən ibarət uşaq təhsil studiyamız var. Biz çalışdıq ki, studiyanı elə təşkil edək ki, molbertdə işləmək və dərslər keçirmək, uşaqları pufda dairəvi şəkildə oturtmaq, söhbət mühiti yaratmaq mümkün olsun. Müasir muzey ünsiyyət qurmaq asan olan bir muzeydir. Həm sosial şəbəkələrdə, həm İnternetdə, həm də şəxsən əlaqə tapa biləcəyiniz bir muzey. Bütün əməkdaşlarımız istənilən vaxt ziyarətçilərimizin suallarını cavablandırmağa hazırdır. Bundan əlavə, muzey texnoloji cəhətdən yüksək səviyyədədir. Bu, bəlkə də, bizim ziyarətçilərə az görünür, mütəxəssislərə, əsərlərini sərgilərə bağışlayan tərəfdaşlara daha çox görünür. Və işlərini bizim depolarımıza həvalə edirlər. Biz, bu layihənin məsləhətçiləri və memarları, bir çox nüansları və əsas məqamları düşünmüşük.

Pyotr Konçalovski "Natürmort"

Julia, muzeyinizdə əhval-ruhiyyə necədir? Bir neçə söz deyə bilərsinizmi və ya hər hansı bir əlaqə yarada bilərsinizmi?

Siz bu sualı verəndə ilk düşündüyüm şey... Onu deyim ki, son bir ayda mənə heç vaxt belə bir sual verilməyib və özüm üçün heyrətamiz sayda müsahibələr vermişəm. Və ağlıma gələn ilk şey, ilk birləşmə, muzeyin şən olması oldu. Və iş impressionist parlaq və onları yaradan rəssamlar, çünki məhz bu məqsədə çatmışdır. Serovun məşhur ifadəsi: "Mən istəyirəm - sevindirici istəyirəm və yalnız sevindirici yazacam!" O, yalnız bununla bağlı. Ancaq bu çox məşhur sitatdan başqa, Vasili Dmitriyeviç Polenovun "Mən inanıram ki, sənət xoşbəxtlik və sevinc bəxş etməlidir, əks halda bu dəyərsizdir" ifadəsi ağlıma gəldi. Ekspozisiyası, tikintisi, işçiləri ilə bütün bu muzey xoşbəxtlik və sevinc bəxş etməlidir. Əks halda, bütün bunların niyə edildiyi bəlli deyil.

Müsahibəni aparan: Elena Rıbakova

— Boris İosifoviç, rəsm toplama tarixiniz necə başladı?

- Tək istinad nöqtəsi yoxdur, həmişə bəyəndiyim, maraqlandığım, oxuduğum tabloları ucuz qiymətə almışam. Bilirsiniz, ev və mənzil hətta içərisində rəsm olanda tamam başqa cür yaşayırlar. Sankt-Peterburqa gələndə mütləq Rusiya muzeyinə və ya Ermitaja gedirəm. Amma 90-cı illərdə, hələ məmur kimi işləyəndə və kasıb adam olmadığım vaxtlarda hələ də düşünürdüm ki, yığım vaxtı deyil. Buna görə də, daha ciddi bir hobbi təxminən on altı il əvvəl, mən artıq biznesə qayıtdığım zaman başladı.

— Xüsusilə rus impressionizmi mövzusuna nə vaxt diqqət yetirmisiniz?

- Mən məşhur kolleksiyaçı Leonid Stepanoviç Şişkinlə tanış olandan sonra müəyyən dostluq dairəsi yarandı, mən öz hobbimə daha çox vaxt ayırmağa, nələrin toplana biləcəyini düşünməyə başladım. Və sonra rus impressionist rəsm üslubuna rast gəldi. Nə vaxtsa başa düşdüm ki, rus rəssamları impressionist mənada tamamilə fantastik əsərlərdə uğur qazanıblar və mövzu ilə bağlı ədəbiyyat axtarmağa başlayıblar. Təəssüf ki, mən yalnız bir Amerika kitabı tapdım, amma o, mənim fikrimcə, çox siyasiləşdirilmiş və ədalətsiz idi və Sovet dövründən impressionizmdən bəhs edirdi.

— Sizə elə gəlmirmi ki, rus impressionizmi ümumiyyətlə dünyada lazımınca qiymətləndirilmir?

- Mən buna tam əminəm. Onun haqqında demək olar ki, heç kimin xəbəri yoxdur. Rus impressionizmi anlayışı belə yoxdur. Məsələn, ötən ilin yazında biz Venesiyada Rusiya-İtaliya mədəniyyət mərkəzi ilə birgə sərgimizi nümayiş etdirdik. O, mütəxəssisləri incəsənət tarixi sahəsində dünyanın ən yaxşılarından sayılan Venesiya Universiteti ilə əməkdaşlıq edir. Sərgidə bizimlə işləyən kuratorlar Silvia Burini və Giuseppe Barbieri dedilər ki, nəşr etdiyimiz bütün dərsliklərə yenidən baxılmalıdır. Çünki onların rus ikonası var, Maleviçin, Kandinskinin avanqardı var, sosialist realizmi var, vəssalam.

Ümumiyyətlə, biz sistemli şəkildə rus impressionizminə ilk yanaşanlardan olduq. Kuratorlar məni görməyə gələndə çox narahat oldum. Düşündüm ki, indi gəlib şəkillərə baxıb deyəcəklər: “Allahım! Bir az cəfəngiyat toplayıblar, hələ də sərgi açmaq istəyirlər! Bu ruslar tamamilə dəli olublar”. Amma biz sərgini açanda bütün İtaliya və Avropanın yarısı toplandı, nəhəng zal dolu idi!

Ədalət həyatda ən vacib şeydir.

— Ailənizdə yığma ənənəniz var idi?

- Yox. Ailəmdə təəssüf ki, ya xoşbəxtlikdən çox şey məndən başlayır. Babalarımın heç birini görməmişəm, ikisi də müharibədə həlak olub. Amma ana tərəfdən sənətə yaxın insanlar var idi. Nənəmin kiçik bacısı Meyerhold teatrında oynayırdı, amma onu apardılar. Vaxtında nənəmdən soruşmadım və bu baş verəndə anamın cəmi dörd yaşı var idi. O, əlbəttə ki, əvvəllər onların evində olan heç nəyi xatırlamırdı.

— Nə vaxtdan bəri rus impressionizmi muzeyi açmaq fikrini yaşayırsınız?

- Mənim iki mülküm var. Birincisi bir növ ehtirasdır, mən həmişə nəsə etmək istəyirəm. İkincisi isə ədalətdir. Ümumiyyətlə, ədalətin həyatda ən vacib şey olduğuna inanıram. Nə vaxtsa mən daxilən belə qənaətə gəldim ki, dünya gözəl rus rəssamlarına qarşı haqsızlıq edir: onlar o qədər şedevr yaradıblar və heç kim onları görmür. Bunu düzəltməyin iki yolu var. Birincisi, qalereya açmaqdır, lakin bu, satışı nəzərdə tutur. Həyatımda çox şey alıb satıram, amma rəsm yox. Ömrümdə bir dənə də kətan satmamışam. Bir dəfə cəhd etdim, amma xoşbəxtlikdən şəkil getmədi. Evə gətirdim, baxdım və öz-özümə soruşdum: “Niyə satmaq qərarına gəldim?”. Qalereyanın mənim üçün maraqlı olmadığını başa düşdüm. Amma muzey... Moskvada ümumiyyətlə, çox az muzey var. İndi özəl olanları etmək imkanı var. Və bunun yaxşı, gözəl hekayə olduğunu düşündüm. Bundan əlavə, mənim gözəl bir mütəxəssisim var idi - kolleksiyanın yığılmasına kömək edən Yuliya Petrova. Yaxınlıqda bilikli insan həmişə lazımdır. Biznesdə buna sahibkar deyilir. Bunu edən, necə deyərlər, tam zamanlı olacaq.

Rus İmpressionizm Muzeyi

— Julia Petrova muzeyin direktoru oldu?

- Bəli. Onunla bir neçə sərgi keçirdim və təcrübəmiz çox xoşuma gəldi. Ümumiyyətlə, məndən çox bilən gənc, savadlı insanları xoşlayıram. Eyni zamanda, mən sənət tənqidçilərindən ehtiyatlanıram, çünki onların çoxu La Roşfukodun dediyi kimi, “parıltı ilə deyil, zəka ilə parlayır”. Onlar adətən adi sovet adamı üçün çətin başa düşülən bəzi sözlər deyirlər.

— Gələcək muzey üçün yeri necə seçdiniz?

- Muzey yaratmaq üçün yeri düzgün seçmək lazımdır. Onu çoxdan tapa bilmədik. Bilirsiniz, belə bir gözəl tərtibatçı Sergey Gordeev var. Stanislavski Fabriki biznes mərkəzini tikdi ( çar Rusiyasında Alekseyevlərin qızıl saplama fabriki burada yerləşirdi - təqribən. red.). Sergey Jenovaçın "Teatr sənəti studiyası" da orada yerləşir. Möhtəşəm bir kompleks olduğu ortaya çıxdı. Mənə mədəniyyət obyekti olan ofis mərkəzi ideyası çox düzgün görünür. Ona görə də biz “Bolşevik” fabrikini alanda mən ora getdim, baxdım və dərhal anladım – muzeyin tikilməli olduğu yer budur. Sonra layihə yaratmağa, bizə məsləhət verəcək insanları axtarmağa, dünyanın müxtəlif ölkələrinin muzeylərini gəzməyə, təcrübə toplamağa başladıq.

— Muzeyin konsepsiyasını yaradanda kiminsə məsləhətinə əməl etmisiniz?

- Bilirsiniz, burada böyük bir qadının rolu böyük idi - Yekaterina Yurievna Geniyeva, xarici ədəbiyyat kitabxanasının direktoru. O, tamamilə unikal, görkəmli, parlaq mədəniyyət alimidir. Təəssüf ki, keçən il öldü. Biz muzeyin layihəsini çox uzun müddət müzakirə etdik və müəyyən bir konsepsiya hazırladıq. Mən onun fikrinə yüz faiz inanıram. Bundan əlavə, biz genişmiqyaslı birgə layihə həyata keçirmişik - rayon kitabxanalarına rəsm əsərləri gətirmişik. Və təsiri fantastik idi. İndi heç kimin baş çəkmədiyi kitabxanalara gündə 600-700 nəfər gəlirdi və insanlar iş saatlarının uzadılmasını xahiş edirdilər.

— Müsahibələrinizin birində dediniz ki, heç vaxt layihənin dəyərini geri qaytarmağa ümid etmirsiniz. Muzey sizə neçəyə başa gəldi?

- Biz heç vaxt qarşımıza belə məqsəd qoymamışıq ki, nəticə çıxaraq. Muzey çox bahalı bir hekayədir. Bu, on milyonlarla dollardır. Ancaq əsas odur ki, onu hələ də saxlamaq lazımdır. Yeri gəlmişkən, ümid edirəm ki, bizim biznes planımıza görə muzey pul qazanacaq. Amma bunun öz bəhrəsini verməyəcəyi faktdır. Üstəlik, muzeyin kolleksiyası daim yenilənəcək və doldurulacaq və bu da bir xərcdir.

Rəsmlərə görə pula fikir vermirəm.

— Gəlin muzeyin kolleksiyasından danışaq. Siz rəsmləri birbaşa onun fonduna alırsınız, yoxsa o, şəxsi kolleksiyanızda olan rəsmlərdən ibarət olacaq?

- Neçə illərdir ki, bunların muzey üçün əsərlər olduğunu anlayıb alıram. Təbii ki, mən də evimə, məsələn, muzeyə uyğun olmayan qrafika alıram. Daimi sərgi üçün ümumilikdə yüzə yaxın əsər bağışladım. Açılış zamanı onlardan 80-ni nümayiş etdirəcəyik. İki sərgi keçiriləcək: əsas sərgi və Arnold Laxovskinin əsərlərinə həsr olunmuş müvəqqəti sərgi. Bir vaxtlar Laxovski Fransaya getdi və ümumiyyətlə Amerikada öldü. Ancaq rəsmdə, təhsildə, ruhda, üslubda bu tamamilə rus rəssamıdır. Bizdən əvvəl isə heç kim bunu belə həcmdə göstərməyib. Və çox gözəl bir sərgi ilə yekunlaşdıq - orada 54 rəsm var.

— Daimi sərgidə yüzdən az əsər... Sizcə, müasir tamaşaçı ümumiyyətlə sənətlə uzun və düşüncəli tanışlığa öyrəşibmi? Onun diqqəti nə qədərdir?

- Bilirsiniz, biz əslində bundan çıxış etdik. Müasir insan muzeydə bir saat yarım, bəlkə iki, daha çox ola bilər. Bu müddət ərzində o, həm estetik həzz alacaq, həm də yeni bir şey öyrənəcək. Bizim min metrə yaxın sərgi yerimiz var. Bununla belə, biz daimi sərginin yalnız yarısını tuturuq. Niyə? Çünki biz aşağıdakı kombinasiyanı əldə etmək istədik - bir tərəfdən insanlar rəsmə birbaşa baxır, digər tərəfdən multimedia hissəsi var. Biz xüsusi texnologiyadan istifadə edərək hər hansı bir şəkli qat-qat təmiz kətana qədər “soyuya” bilən bir amerikalı oğlan tapdıq. İmpressionizmdə isə ən maraqlısı budur. Axı impressionizm rənglə təyin olunan məkanın həcmidir. Məsələn, siz boyalı bir meşəyə baxırsınız. Və göyün bir vuruşu var, əgər yaxınlaşırsan, ağacların üzərində boyanırsan. Və geri çəkiləndə dərinliyi görürsən. Və yavaş-yavaş, qat-qat, vuruşları çıxarsanız, şəklin necə formalaşdığını görə bilərsiniz.

Rus İmpressionizm Muzeyi

— Bir alıcı olaraq bundan kənara çıxmayacağınız bir rəsmin dəyəri üçün psixoloji barınız varmı?

- Əgər Kandinskinin impressionist əsərini almaq istəyirsinizsə, o zaman başa düşməlisiniz ki, bu, ən azı 700 min dollar olacaq.Əgər bu yaxşı əsərdirsə, iki və ya üç milyona başa gələ bilər. Ancaq on milyonluq rus impressionistləri yoxdur. Bu yalnız fransızcadır: Monet, Renoir.

İndi az alıram, çünki biznesin vəziyyəti dəyişib, əvvəlki kimi gəlir yoxdur. İndi əsas odur ki, maaşı saxlasın və cüzi də olsa artırsın ki, insanlar işləsin. Biznesə investisiya qoymaq, yastıq yaratmaq lazımdır. Amma ümid edirik ki, bir müddət sonra bazar bərpa olunmağa başlayacaq. Kolleksiyaçı xəyalınız varmı? Həqiqətən almaq istədiyiniz bir rəsm və ya hələ əlinizdə olmayan müəyyən bir müəllif? Serov, məsələn?

- Yox, məndə Serov var. Amma mən onu yenidən almaq istərdim. Eynilə Kandinski və Maleviç kimi. Onların çox yaxşı impressionist əsərləri var ki, məndə yoxdur. Ancaq bazarda onlardan çox azdır. Rəsmlərə görə pula fikir vermirəm. Həyat yoldaşım da bu mənada mənə dəstək olur.

— Kolleksiyanızda Rusiyadan çıxarılan, sonra sizin sayənizdə vətənə qayıdan əsərlər varmı?

- Əlbəttə. Və ondan çox. Məsələn, Kustodievin "Venesiya" tablosu. Bu əsərlər ekspozisiyaya daxil ediləcək və tamaşaçı onları görəcək.

— Boris İosifoviç, sizcə, bu gün Rusiya kütləvi tamaşaçıları arasında sənət nə dərəcədə tələb olunur?

- Mənə elə gəlir ki, tamaşaçı muzeylərə daha yaxşı getməyə başlayıb. Birincisi, seçim var idi - qalereyalar, özəl muzeylər, məsələn, Zvereva, Qaraj. Tretyakov Qalereyası və Puşkin Muzeyi kimi böyük muzeylər daha fəal işləməyə başladı. Eyni Serov - möhtəşəm sərgi idi. Tamaşaçılar gəlib XIX-XX əsrlərin əvvəllərində yaşamış bütöv bir qalaktikanı gördülər.

Və Puşkin Muzeyi. Bu yaxınlarda Karavadjionun əsərlərini gətirdilər. İki-üç əsərin olmasının fərqi yoxdur, çünki tamaşaçı onları əvvəllər görməmişdi. Londonda bir muzeyə gəlirsən, cəmi on əsər var, amma yağışda onlar üçün növbə yaranır. Bizim hələ də fərqli mədəniyyətimiz var. Görürsən, əgər bu məntiqdəsənsə, Serovun Korovinin portreti, yaxud “Şaftalılı qızlar”ın portreti olmasa, rus impressionizmi muzeyi yarada bilməzsən. Amma mənim fikrimcə, bu yanlış yanaşmadır. Bütün şah əsərləri toplamaq olmaz.

— Dövlət bu gün incəsənətin populyarlaşması ilə məşğuldurmu və ümumiyyətlə, sizin kimi özəl təşəbbüslərə kömək edirmi?

“Bizim köməyə ehtiyacımız yoxdur, qarışmağa ehtiyacımız yoxdur.

Bu və işin xüsusiyyətləri haqqında

şəxsi muzeydə Posta-Magazine onun direktoru Yuliya Petrova bildirib.

“Bu mənim sevimli işimdir və şübhəsiz ki, şanslı biletimdir.- Julia etiraf edir, söhbətə başlayan kimi. - Bizdə əmək bazarı o qədər dar və təzahür imkanları o qədər azdır ki, dövlət mənim ixtisasım üzrə tələb olunandan çox insanı bitirir. Həmyaşıdlarımın çoxu öz ixtisası üzrə işləməyə belə ümid etmirlər. Bundan əlavə, muzeyin direktoru olmağa ümid etmək lazım deyil. Bu, ümumiyyətlə, xəyal etməməli olduğu bir şeydir və belə planlar da qurulmamalıdır. Gəncliyimdə heç kim demir ki: “Mən institutu bitirib muzeyin direktoru olacam””.

Nə olursa olsun, Yuliya Petrovanın həyatında hər şey olduğu kimi oldu. Bir neçə il o, iş adamı və xeyriyyəçi Boris Mintsin şəxsi kolleksiyasının kuratoru olub və Rus İmpressionizm Muzeyi açıldıqdan sonra onun direktoru olub. Və bunun, əlbəttə ki, müsbət və mənfi cəhətləri var, - Yulia özü etiraf edir. Məsələn, ailə ilə görüşlər nadir hala gəlir, çünki vaxtın çox hissəsi muzeyin divarları arasında keçir.

Nika Koşar: Julia, sən həmişə öz işin haqqında çox gözəl danışırsan. Amma siz hələ də sənətşünassınız. Və direktor olduqdan sonra, yəqin ki, bir çox inzibati işləri öz üzərinizə götürməli oldunuz. Sizin üçün nə qədər çətin oldu?

: Əlbəttə, bu gün öyrənməli olduğum şey budur. Ümumiyyətlə, cəmiyyətimizdə belə bir klişe var ki, sənətşünaslar və ya “sənət adamları” çox mənəviyyatlı, müstəsna olaraq ayın altında ah çəkən insanlardır. Xoşbəxtlikdən mən kifayət qədər rasional insanam: sənət tarixi kimi mən də həmişə riyaziyyatı sevmişəm, onda özümü rahat hiss edirəm. Muzeydə baş verənlər daha çox instinkt və sağlam düşüncəyə tabedir. Əgər istedadınız və bir az sağlam düşüncəniz varsa, o, işləyir. Əlbəttə, öyrənməli çox şey var: həm inzibati bacarıqlar, həm də idarəetmə bacarıqları. Komanda yığılıb və ona rəhbərlik etmək lazımdır.

Komandanı özünüz yığmısınız?

Bəli, özü. Mən burada işləyən hər kəsi şəxsən seçdim və qətiyyətlə deyə bilərəm ki, bizim hər bir işçimiz (daha çox, əlbəttə ki, işçilər) nadir tapıntılardır. Və onların hamısı öz işlərinə həvəslidirlər.

Muzeyin planları nə dərəcədə iddialıdır?

Bilirsiniz, Boris Mints məni muzeyin yaradılmasında iştirak etməyə dəvət edəndə və onu açmaq istəyini mənimlə bölüşəndə mənə elə gəldi ki, bu, son dərəcə iddialı plandır. Ancaq gerçəkləşdiyindən, prinsipcə, planlaşdırdığımız hər şey artıq o qədər də qorxulu deyil. Məsələn, xaricdə sərgilər. Əslində, biz artıq onları keçiririk: biz Venesiyada, Frayburqda sərgilər keçirmişik, oktyabrın 6-da Bolqarıstanın Milli Qalereyasında çox gözəl sərgi açılacaq. Əlbəttə, mən təkcə Avropanı deyil, həm də Şərqi və ABŞ-ı “əhatə etmək” istərdim, amma hüquqi çətinliklər var, millətlərarası, təkcə muzey yox. Təbii ki, mən bu divarlar arasında qeyri-adi layihələr etmək və birinci dərəcəli rəssamları gətirmək istərdim: rus, qərb, müasir (Koşlyakov kimi) və klassiklər. Mən özüm daha çox klassikaya meyl edirəm.

Yaxşı, Koşlyakov, mənə elə gəlir ki, bu, klassik və müasirliyin belə bir simbiozudur. O, arada bir yerdədir.

Bəli. O, özünün ifadə etdiyi kimi rəssamlıqla məşğul olan rəssamlardandır. Müasir sənətçilərin əksəriyyətindən fərqli olaraq, müasir sənət anlayışları yaradan. O, həm də onunla fərqlənir ki, hər bir fərdi əsər kontekstsiz, konsepsiyasız əsərdir. Buna görə də ona çox tələbat var, onu sevirlər, o, bilirəm, yaxşı satır və Koşlyakovun rəsmlərinin hərraclarda hər hansı bir görünüşü həmişə bir hadisədir.

Mənə deyin, sənət aləmində “Rus İmpressionizm Muzeyi” adının bu qədər uzun müddətdir mübarizə aparmasına hazır idinizmi?

Tamamilə. Hələ yenicə muzey yaratmağı planlaşdırdığımız vaxtda Boris İosifoviçlə bunu necə düzgün etmək barədə saatlarla söhbət etdik. Və biz başa düşdük ki, "rus impressionizmi" termini son dərəcə mübahisəli və eyni zamanda çox tutumludur. Bunu sənətşünaslıq nöqteyi-nəzərindən mübahisə etmək olar, baxmayaraq ki, deməliyəm ki, böyük mütəxəssislər bu baxımdan polemikaya girmirlər. Ancaq bu, dərhal müəyyən bir şəkil çəkən bir termindir. Sənətşünasların minaları sındırması və mübahisə etməsi faktı - bəli, elədir. Mənim çox hörmət etdiyim Sankt-Peterburq sənətşünası Mixail German "İmpressionizm və Rus Rəngkarlığı" adlı bütöv bir kitab yazdı, onun əsas ideyası rus impressionizminin heç vaxt mövcud olmadığı və mövcud olmadığıdır. Eyni zamanda, Vladimir Lenyashin və ya İlya Doronçenkov kimi parlaq mütəxəssislər var. Ümumiyyətlə, biz bunun üçün şüurlu şəkildə getdik və başa düşdük ki, bəli, ad uğrunda mübarizə aparmalı olacağıq və buna görə də başımıza sığal çəkməyəcəyik. Lakin, digər tərəfdən, karvan hərəkət edir ...

Zəhmət olmasa, əsas kolleksiyanın necə formalaşdığını deyə bilərsinizmi? Əsas müqəddəs mərasim necə baş verdi?

Yəqin ki, siz bilirsiniz ki, bizim daimi sərgimiz Boris Mints kolleksiyasına əsaslanır. İstənilən şəxsi kolleksiya əvvəlcə alıcının zövqünə uyğun yığılır. Sonra, bir qayda olaraq, kollektor əldə etdiklərinin məntiqini başa düşür və birdən-birə, nə vaxtsa, topladığınız şeyin müəyyən konturunun olduğu aydın olur. Sonra bu kətana o əsərləri əlavə etməyə başlayırsınız ki, onsuz heç nə işləməyəcək. Beləliklə, məsələn, muzeyin nə olduğunu bildiyim üçün kolleksiyaya hansı rəsmləri əlavə etmək barədə fikirləşdim ki, daimi sərgi təmsilçi olsun, tamaşaçıları maraqlandıran suallara cavab verə bilsin. Mənə aydın oldu ki, bu kolleksiyaya, məsələn, Yuri Pimenovun əsərləri daxil edilməlidir. Və biz onun iki əsərini aldıq. Beləliklə, kolleksiya getdikcə tamamlanır, böyüyür, ona lazımi fraqmentlər əlavə olunur.

"Yeniləmə" sözü burada uyğun gəlirmi?

Daha doğrusu, "simli". Bu, tapmacanı bir araya gətirməyə bənzəyir: o, müxtəlif tərəfdən böyüyür və siz onu tamamlamağa və müxtəlif tərəfdən detallar əlavə etməyə çalışırsınız.

Burada sevdiyiniz yer varmı?

Sevimli yerlər dəyişir və bu, muzeyimizdə baş verən ekspozisiyaların dəyişməsi ilə bağlıdır. Məsələn, mən Laxovskinin sərgisində, 3-cü mərtəbədə mərkəzi rəsmin yanında dayanmağı çox sevirdim. İndi o, bəlkə də, mənfi birinci mərtəbədəki müqəddəs bir yerdir. Muzeyin məkanı zalların həndəsəsini dəyişməyə imkan verir və bu, onun şübhəsiz üstünlüyüdür. Burada hər bir sərgi üçün yeni bir şey edə bilərsiniz. Düşünürəm ki, ildə dörd dəfə dəyişəcək bir şeyimiz olacaq. Ofisimdə də yaxşıdır (gülür).

Bəs sevimli muzey və qalereyalarınız haqqında nə demək olar? Hansından buraya bir şey gətirmək və kopyalamaq istərdiniz?

Yəqin ki, bunu demək olmaz, amma əlbəttə ki, öyrəndiyiniz insanlar və komandalar var. Bir vaxtlar keçən qış bağlanan Paris Pinacoteca-nın təşkili məni çox heyran etdi və çox təəssüfləndim. Bu, ildə iki dəfə yalnız ilk adları sərgiləyən parlaq bir muzey idi - Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lixtenşteyni göstərdilər.

Cəmiyyətdə belə bir stereotip formalaşıb ki, muzeyin direktoru elə yaşlı, müdrik, təcrübəsi olan xanımdır. Və burada mənim qarşımda gənc, gözəl, uğurlusan. Lider olmağa qadir olduğunuzu insanlara sübut etməli idiniz?

Bilirsiniz, yəqin ki, yox. Təbii ki, “Pokrovski qapıları”nın qəhrəmanının dediyi kimi, “səhnəyə çıxanda bir şeyə can atmaq lazımdır: dərhal hamıya kim olduğunu, niyə və niyə olduğunu söyləməlisən”. Xoşbəxtlikdən mən birinci deyiləm, gənc muzey direktorları uğurla fəaliyyət göstərirlər, ona görə də burada dram axtarmağa ehtiyac yoxdur. Allaha şükür ki, hər ikisi var. Gənclərə etimad göstərdiyi üçün Boris İosifoviçə çox minnətdaram. Gənc komandamız var, amma çox gözəldir. Yəqin ki, haradasa təcrübəmiz çatışmır, mən bunu etiraf etməyə hazıram, baxmayaraq ki, mənə göründüyü kimi, tez öyrənirik.

09.03.2018

Məşhur rus rəssamlarının yoldaşlarına həsr olunmuş “Arvadlar” sərgisinin açılışından bir həftə sonra Rus İmpressionizm Muzeyinin direktoru Yuliya Petrova ilə görüşdük. Həftə içi səhərdir - və artıq çoxlu ziyarətçilər var və siz dərhal digər eksponatlara yaxınlaşa bilməyəcəksiniz. Mövzu əlbəttə ki, maraqlıdır - biz dahilərin şəxsi həyatı haqqında nə qədər bilirik? Yuliya Petrova MY WAY-a bu qadınların kim olduqları, taleyinin necə inkişaf etdiyi, həmçinin öz taleyinin heyrətamiz dönüşləri haqqında danışdı.

Tam zallar, bir-birinin ardınca ekskursiyalar. Bu uğuru necə izah etmək olar? Məşhur insanların həyatının təfərrüatlarını açıqlayaraq?
Düşünürəm ki, biz bu sərgidə rus incəsənətinin ilk adlarını toplamışıq. İlya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mixail Nesterov, İqor Qrabar, Nikolay Feşin, Aleksandr Deyneka, Pyotr Konçalovski... Mən görürəm ki, adları hər kəsin ağzında olan o müəlliflərin əsərləri daha çox diqqəti cəlb edir. Ona görə də mənə elə gəlir ki, maraq daha çox əvvəllər fəxr etdiyimiz eyni ad məkanındakı əlaqədən qaynaqlanır. Təbii ki, insanlar da tale hekayələri ilə maraqlanır və biz ekskursiyalarda bu suallara cavab veririk. Amma biz incəsənət muzeyiyik və ilk növbədə rəssamlıqdan danışırıq.

Aydındır. Buna baxmayaraq, siz bu gözəl rəssamların irsindən mənzərə və ya natürmort deyil, onların həyat yoldaşlarının portretlərini seçmisiniz.
Mənə elə gəlmir ki, biz burada hansısa tabloid “sarılıq”ında itib gedirik. Əksinə, bu qadınlar haqqında dediklərimiz, məncə, sənətçinin imicinə məlumat qatır. İstərdim ki, hər məşhur soyadla birlikdə haqqında daha çox öyrənmək, evə gələndə oxumaq və ya valideynlərinə, uşaqlarına, dostlarına söyləmək maraqlı olan bir insanın şəklini görmək istəyirəm.

Sərgi 19-cu əsrin son rübündən 20-ci əsrin birinci yarısına qədər olan dövrü əhatə edir. Amma əsərlərin heç də hamısı rus impressionizmi sahəsinə aid deyil.
Biz belə bir vəzifə qoymamışıq. Əvvəldən muzeyin yaradıcısı Boris İosifoviç Mints ilə razılaşdıq ki, yalnız daimi sərgi rus impressionizminə həsr olunacaq və müvəqqəti sərgilərin nə impressionizmə, nə də rus incəsənətinə istinad etməmək hüququ var. Digər tərəfdən, rus impressionizminin inkişafı ona aid olduğu üçün məhz bu dövrlə işləmək bizim üçün ən maraqlıdır. Arvadının portreti prizmasından bu dövrün rus sənətindən və qadın obrazının təkamülündən danışırıq. Xronoloji olaraq, bu sərgidəki ilk portret 1880-ci ilə aiddir, o, bizə Simferopoldan gəlib. Bu, çox mülayim, akademik xarakterli Nikolay Matveyevin işidir, sadəcə imzalanmışdır - "Arvadın portreti". Bu qadın haqqında ümumiyyətlə heç nə bilmirik, hətta adını belə bilmirik. Ancaq 140 ilə yaxın vaxt keçdi və tamaşaçılar, sosioloqlar və sənətşünaslar bu qadınların kim olduqları ilə maraqlanmağa başladılar. Onlar haqqında nə deyə bilərsiniz? Bu ustalara kömək etdilər, yoxsa onlara dağıdıcı təsir göstərdilər? Həqiqətən də, bəzən faciəli, bəzən olduqca gülməli şəxsi hekayələr danışmaq lazımdır. Hər parçanın arxasında tale dayanır.

Yəni çox nadir hallarda sərgilənirlər?
Burada göstərdiyimiz hər şey nadir hallarda ictimaiyyət tərəfindən görülür. Bunlar 15 muzey və 17 şəxsi kolleksiyadan olan əşyalardır. Və burada, bilirsiniz, geniş ictimaiyyətin daha az gördüyü başqa bir sual var - şəxsi kolleksiyalardan əsərlər, məsələn, Roman Babiçevin və ya Petr Avenin əsəri və ya Saransk, Simferopol və ya Petrozavodsk muzeyindən əsərlər. Təəssüf ki, hətta Ufa və ya Kazan kimi parlaq muzeyləri də moskvalılar nadir hallarda ziyarət edirlər. Qayıdaq tarixlə bağlı suala. Əlbəttə ki, Repinin həyat yoldaşı Natalya Borisovna Nordman-Severova həmişə ayrıca müzakirəyə layiqdir. Bütün həyatı boyu başqalarını şoka saldı. O, zadəgan ailəsindən idi, zəngin deyil, lakin olduqca nəzərə çarpan - onun xaç atası II Aleksandr idi. Gəncliyində ABŞ-a qaçaraq oradakı fermada işləməyə başlayıb və bir ildən sonra Rusiyaya qayıdıb. Onun arxasındakı söhbətlər əsasən mühakimə xarakteri daşıyırdı. İlk dəfə Repinin yanına gətiriləndə İlya Yefimoviç "bunu bir daha evə gətirmək olmaz" dedi.

Belə də?
Bəli. Buna baxmayaraq, Natalya Borisovna İlya Efimoviçin həyat yoldaşı oldu. O, nökəri azad etməyə çalışan bir suffraget idi, feminist idi. Hamıya məlumdur ki, Repinin Penatydakı mülkündə qulluqçular bəylərlə masa arxasında əyləşirdilər. Natalya Borisovna əri üçün vegetarian yeməkləri, saman kotletləri hazırladı. Ancaq Repin xatırladı ki, "axşam Nataşa buzlağa enir və vetçina yeyir".

O, istehzalı idi, yoxsa fantaziya edirdi?
Ola bilər. Amma onu çox sevirdi. Dedilər ki, o, “Nordmanşesini bir addım belə qoymayıb”. Hətta Natalya Borisovnanı radikal fikirlərinə görə qınayanlar, xüsusən də Korney Çukovski onun İlya Efimoviçə çox dəstək olduğunu və onun üçün əlindən gələni etdiyini etiraf etdilər. Natalya Borisovnanın mənzərəli və heykəltəraşlıq portretlərini nümayiş etdiririk. Repin yalnız bir neçə heykəltəraşlıq portreti yaratdı, bu da onlardan biridir. Ayrı bir hekayədə İqor Qrabarın şəxsi kolleksiyasından olan portreti var. Burada iki gənc qadın, Meşşerin bacıları, Danilovskaya manufakturasının sahibi, sahibkar Nikolay Meşcherinin qardaşı qızları təsvir edilmişdir. İqor Qrabar Duqinoda tez-tez onlara gəlirdi - Meshcherin öz mülkündə rəssamlar üçün emalatxanalar saxlayırdı. Vaxt keçdikcə qardaşı qızlardan biri Valentina Qrabarın arvadı oldu. İki uşaq dünyaya gətirdilər, amma təəssüf ki, Valentina xəstələndi, bir neçə il klinikada qaldı və nəhayət evi tərk etdi. Uşaqların qayğısına qalmağı sonradan sənətçinin ikinci həyat yoldaşı olan bacısı Mariya öz üzərinə götürüb. Təqdim etdiyimiz portret 1914-cü ildə, Qrabar Valentina ilə yeni evlənəndə çəkilib. Təbii ki, o zaman heç kim həyatın belə axacağını təxmin edə bilməzdi.

Arvadların portretləri digər "modellərin" portretlərindən nə ilə fərqlənir?
Əvvəla, bu, rəssama ən yaxın, ən başa düşülən insan obrazıdır. Avtoportret və arvadının portreti, ümumiyyətlə, əlaqəli şeylərdir. Arvadın portreti sifarişlə çəkilmir. Müvafiq olaraq, ona fərqli vaxt sərf edə bilərsiniz. Məsələn, Robert Falk iki il həyat yoldaşı Ancelina Şçekin-Krotovanın portretini çəkib. Bəzən muzeyimizin qonaqlarından “arvadlar heç də gözəl deyil” kimi fikirlər eşidirəm. Amma əksər hallarda istedadlı rəssam foto spesifikliyi yox, obraz yazır. Portret həmişə fiziki xüsusiyyətlərin və daxili cazibənin birləşməsidir ki, rəssam modellə işləyərkən şübhəsiz ki, ona məruz qalır.

Sevdiyiniz iş varmı?
Əlbəttə. Amma birini seçməkdə çətinlik çəkirəm. Bədii baxımdan çox bəyəndiyim portretlər var. Artıq Boris Qriqoryev və Nikolay Feşinin adını çəkmişəm. Konçalovskinin gözəl portreti, 1919. Ümumiyyətlə, məncə, 1910-cu illər onun irsində ən maraqlı illərdir. Peter Petroviçin arvadı Vasili Surikovun qızı idi. Əlamətdar bir hekayə Petrov-Vodkinin portreti ilə əlaqələndirilir. Bu portreti yaradan rəssam sevgilisinə evlilik təklifi edib. O, utandı, “bilmirəm” deyib bağçaya qaçdı. Ancaq toy baş tutdu və onlar uzun və xoşbəxt ömür sürdülər. Kuzma Sergeyeviçin həyat yoldaşı, fransız qadın Mari, sənətşünas və tədqiqatçı oldu və "Mənim böyük rus ərim" adlı bir xatirə yazdı.

Rəssamların həyat yoldaşları arasında rəssamlar var idimi?
Əlbəttə. Elizaveta Potekhina Robert Falk ilə oxudu və onun birinci həyat yoldaşı oldu. Boris Qriqoryevin həyat yoldaşı Elizabet fon Braçet Stroqanov məktəbini qızıl medalla bitirib - bəs onun işini kim görüb? Bu qadınların əksəriyyəti üçün evlilik onların şəxsi yaradıcılıq taleyinə son qoyur. Varvara Stepanovanı istisna hesab etmək olar - onun Aleksandr Rodçenkonun portreti də bizim sərgidədir. Rəssam həyat yoldaşı ilə bərabər öz parlaq karyerasını yaradan qadının nadir nümunəsi kimi Berezka ansamblının yaradıcısı Nadejda Nadejdinanın adını çəkək. Onun əri Vladimir Lebedev idi, rəssam, qrafika rəssamı, çox incə rəssam idi. Aydındır ki, Marqarita Konenkovanın fiquru çoxlu suallar doğurur. İndi onun sovet kəşfiyyatçısı olduğu məlumdur. Məhz o, xüsusi tapşırıqları yerinə yetirdiyi üçün Konenkovlar 20 il ştatlarda qaldılar və oradan qayıtdıqdan sonra heç bir repressiyaya məruz qalmadılar, əksinə, Tverskoy bulvarında mənzil və emalatxana aldılar.

Muzeyin direktoru kimi sizdən hwa xahiş etməyə bilməzdimiş və ailə üçün vaxt itirirsiniz?
Təbii ki, hədsizliyi dərk etmək mümkün deyil, həmişə hiss edəcəksən ki, həyatınızın bu və ya digər hissəsində uğur qazana bilməyibsiniz. Amma bilirəm ki, mənim gücüm vaxtın idarə edilməsidir. Belə bir sözü bilmədən belə, orta məktəbdə planlaşdırmağı və planlaşdırılmış cədvəllərə əməl etməyi, heç vaxt gecikməməyi öyrəndim. Əminəm ki, bu, mənə ritmdə qalmağa kömək edir. Üstəlik, ərim daş divardır.

Prinsipcə, peşənizi necə seçdiniz? Sənət tarixçiləri ailəsindənsən?
Yox. Valideynlərim mühəndisdir. Sankt-Peterburqda çox yaxşı məktəbdə oxuyurdum, bizim sənət tarixi kursumuz var idi - müəllim Qalina Petrovna Jirkova mənə o qədər maraqlı danışdı ki, yanıb getdim. Sonra Sankt-Peterburqda universitetə daxil oldum, paralel olaraq iki fakültədə - tarix və filologiya fakültələrində oxudum. Fransız simvolizmini öyrəndi və nəticədə bu mövzuda - Eugene Carrier adlı bir rəssam haqqında dissertasiya müdafiə etdi. 10-cu sinifdən sonra işə başlamışam - fransız dili dərsləri vermişəm, tərcümələr etmişəm, redaksiya işləri görmüşəm. On yeddi yaşım olanda onların yanına gəlib hər şeyi edə biləcəyimi iddia edəndə mənə inananlara təşəkkür edirəm. Mən də muzeyimizə gələn gənclərə dəstək olmağa çalışıram.

Özünüz muzeyə necə gəldiniz?
Mən cənab Mints ilə Moskvada Leonid Şişkin antikvar qalereyasında işləyəndə tanış oldum. Boris İosifoviç bizim müştərilərimizdən biri idi. Mən qalereyadan çıxanda və cənab Mintsə çıxdığımı deyəndə o, mənə onun məsləhətçisi olmağı təklif etdi. Yaxşı, qısa müddətdən sonra onun muzey açmaq fikri yarandı - və artıq altı ildən çoxdur ki, biz bu layihəni həyata keçiririk.

Siz çox gəncsiniz və artıq muzeyin direktorusunuz - məqsədləriniz nədir?
Karyera artımı ilə yanaşı, peşəkar yüksəliş də var. İstərdim ki, burada keçirdiyimiz sərgilər uğurlu olsun. Belə ki, insanlar onların yanına məmnuniyyətlə gəlib ruhlanaraq ayrılsınlar. Beləliklə, həftə sonunu necə keçirəcəklərini düşünən moskvalılar baxsınlar - Rus İmpressionizm Muzeyində nə var? Düşünürəm ki, 40-dan sonra doktorluq dissertasiyası ilə məşğul olacam. Yaxşı, hər hansı bir qadın kimi, mən də daha çox uşaq istərdim (indi mənim yalnız bir qızım var). Və ailəmin xoşbəxt olmasını istərdim.

Siz iş adamları, sənətçilər, səyahətçilər və digər məşhur şəxsiyyətlərlə müsahibələri tapa bilərsiniz.

Mətn: Lyudmila Burkina