"Çin sənəti"

Dərs üçün təqdimat

təsviri sənətdə

12 yaşdan 15 yaşa qədər uşaqlar üçün 3 illik təhsil üçün.

əlavə təhsil sistemində.

12 yaşdan 15 yaşa qədər uşaqlar üçün 3 illik təhsil üçün təsviri sənət dərsi üçün təqdimat.

Tərəfindən hazırlanmış: Baukina O.V.,

əlavə təhsil müəllimi.

Çin rəsm

Çin rəsmƏnənəvi Çin mədəniyyətinin mühüm hissəsi və Çin xalqının əvəzsiz sərvəti olan bu mədəniyyət dünya incəsənəti sahəsində uzun tarixə və şanlı ənənələrə malikdir.

Neolit ​​dövrünə, təxminən səkkiz min il əvvələ aiddir.

Boyalı heyvanlar, balıqlar, marallar, qurbağalarla qazılmış rəngli saxsı qablar göstərir ki, bu dövrdə çinlilər rəsm üçün artıq fırçalardan istifadə etməyə başlamışlar.

Çin sənəti

Çin rəssamlığının xüsusiyyətləri

Çin sənəti Və çin xəttatlığı

bir-biri ilə sıx bağlıdır, çünki hər iki sənət növü xətlərdən istifadə edir. Çinlilər sadə cizgiləri yüksək inkişaf etmiş sənət formalarına çevirdilər. Xətlər təkcə kontur çəkmək üçün deyil, həm də rəssamın hisslərini ifadə etmək üçün istifadə olunur.

Geniş çeşidli xətlərdən istifadə olunur.

Onlar düz və ya əyri, sərt və ya yumşaq, qalın və ya nazik, solğun və ya tünd, boya quru və ya axıcı ola bilər.

Xətlərin və ştrixlərin istifadəsi Çin rəssamlığına özünəməxsus keyfiyyətlər bəxş edən elementlərdən biridir.

ənənəvi Çin rəsm

bir neçə sənətin - poeziya, xəttatlıq, rəssamlıq, oyma və çap sənətinin bir şəkildə birləşməsidir. Qədim dövrlərdə rəssamların əksəriyyəti şairlər və xəttatlar olub.

Çinlilər üçün “Şeirdə rəsm və rəssamlıqda şeir” gözəl sənət əsərləri üçün meyarlardan biri idi.

Yazılar və möhür təəssüratları rəssamın ideya və əhval-ruhiyyəsini izah etməyə kömək etməklə yanaşı, tabloya dekorativ gözəllik qatmışdır. Çin .

Qədim Çin rəsmində

rəssamlar tez-tez şam ağacları, bambuk və gavalı ağaclarını təsvir edirdilər.

Bu cür rəsmlərə - "nümunəvi davranış və xarakterin nəcibliyi" yazılar edildikdə, insanların keyfiyyətləri bu bitkilərə aid edilir və onları təcəssüm etdirməyə çağırılırdı.

Bütün Çin sənətləri - şeir, xəttatlıq, rəssamlıq, oyma və çap - bir-birini tamamlayır və zənginləşdirir.

Çin rəsm üslubları

Bədii ifadə vasitəsi ilə ənənəvi Çin rəsmini bölmək olar

mürəkkəb rəsm üslubu, liberal rəngkarlıq üslubu,

və kompleks-liberal.

Kompleks üslub- şəkil səliqəli və nizamlı şəkildə çəkilir və rənglənir, mürəkkəb rəsm üslubunda obyektlərin yazılması üçün son dərəcə incə fırça işindən istifadə edilir.

Şeir, xəttatlıq və çapın birləşməsi

Çin rəssamlığında

Çin rəssamlığı poeziya, xəttatlıq, rəsm və çapın mükəmməl birliyini göstərir. Bir qayda olaraq, bir çox Çin rəssamları həm də şair və xəttatdırlar. Onlar tez-tez rəsmlərinə bir şeir əlavə edir və bitirdikdən sonra müxtəlif möhürlər vururlar.

Çin rəssamlığında bu dörd sənətin birləşməsi rəsmləri daha mükəmməl və gözəl edir və əsl bilici Çin rəssamlığını düşünməkdən əsl həzz alacaq.

Çin rəssamlığı ustaları

Qi Baishi (1864 - 1957)

ən məşhur Çin müasir rəssamlarından biridir. O, çoxşaxəli rəssam idi, şeir yazır, daş yonur, xəttat idi, həm də rəsm çəkirdi.

İllik təcrübə sayəsində Qi özünəməxsus, fərdi üslubunu tapdı. O, eyni mövzunu istənilən üslubda canlandıra bilib. Onun əsərləri bir şəkildə bir neçə yazı üslubunu və üsulunu birləşdirə bilməsi ilə seçilir.

Uzun illər təcrübə sayəsində Qi Baishi Öz şəxsi üslubumu tapdım.

O, eyni mövzunu istənilən üslubda canlandıra bilib. Onun əsərləri bir şəkildə bir neçə yazı üslubunu və üsulunu birləşdirə bilməsi ilə seçilir.

Çin sənəti. Nə lazımdır?

Çin rəssamlığı Qərb rəssamlığından fərqlidir .

Çin rəssamları şəkil çəkmək üçün istifadə edirlər: fırça, mürəkkəb çubuğu, düyü kağızı və mürəkkəb daşı - bütün bunlar Çin rəssamlığında lazımdır.

Düyü kağızı (Xuan kağızı) Onun gözəl teksturası var ki, mürəkkəb fırçası onun üzərində sərbəst hərəkət etsin, vuruşlar kölgədən işığa doğru dəyişir.

Çin rəssamlığının janrları

Çin rəssamlığında aşağıdakı janr və üslublar fərqlənir:

janr mənzərəsi (“dağlar-sular”)

portret janrı(bir neçə kateqoriya var)

quşların, həşəratların və bitkilərin təsviri (“quş çiçəkləri”)

heyvani janr .

Onu da əlavə etmək lazımdır ki, Feniks quşu və əjdaha kimi simvollar Çin ənənəvi rəssamlığında çox populyardır.

Çin rəssamlığının üslubları: Wu Xing və Guohua.

Wu-sin rəsm

Rəsm çəkməyi öyrənmək üçün ən təsirli üsullardan biridir.

Bu sənətlə məşğul olmağa başlayan insan öz daxili imkanlarını dərk etməkdən həqiqətən həzz alır.

Bu 5 əsas elementdən ibarət sistemdir:

ağac, od, torpaq, su və metal.

Hər bir element 5 vuruşa uyğundur, onların köməyi ilə rəssam öz rəsmlərini formanı deyil, mövzunun mahiyyətini çatdırır.

Bu xüsusiyyət hər kəsə sıfırdan necə çəkməyi öyrənməyə imkan verir. dünyanın stereotip qavrayışından qurtuluş olduğu üçün yaradıcı baxış meydana çıxır.

Guohua rəsm .

Guohua rəssamlığında mürəkkəb və sulu rənglərdən istifadə olunur, rəsm kağız və ya ipək üzərində aparılır. Guohua ruh baxımından xəttatlığa yaxındır. Boyaların tətbiqi üçün ev və ya vəhşi heyvanların (dovşan, keçi, dələ, maral və s.) bambuk və yunundan hazırlanmış fırçalar istifadə olunur.

Praktik hissə mərhələli iş

Tapşırıq: Bu gülməli toyuqları çəkməyə çalışın.

Ədəbiyyat

Çin Rəsm - Çin Rəsm http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Vikipediya https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Çin rəsm, şəkillər https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Fərdi slaydlarda təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slaydın təsviri:

2 slayd

Slaydın təsviri:

Çin rəsmi Çin rəsminə ənənəvi Çin rəsm də deyilir. Ənənəvi Çin rəssamlığı təxminən səkkiz min il əvvəl Neolit ​​dövrünə aiddir. Boyalı heyvanlar, balıqlar, marallar və qurbağalarla qazılmış rəngli saxsı qablar Neolit ​​dövründə çinlilərin rəsm üçün artıq fırçalardan istifadə etməyə başladığını göstərir. Çin rəssamlığı ənənəvi Çin mədəniyyətinin mühüm hissəsi və Çin xalqının əvəzsiz xəzinəsidir, dünya incəsənəti sahəsində uzun tarixə və şanlı ənənələrə malikdir.

3 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Çin Rəsminin xüsusiyyətləri Çin rəssamlığı və Çin xəttatlığı bir-biri ilə sıx bağlıdır, çünki hər iki sənət növü xəttlərdən istifadə edir. Çinlilər sadə cizgiləri yüksək inkişaf etmiş sənət formalarına çevirdilər. Xətlər təkcə kontur deyil, həm də rəssamın konsepsiyasını və onun hisslərini ifadə etmək üçün çəkilir. Müxtəlif obyektlər və məqsədlər üçün müxtəlif xətlər istifadə olunur. Onlar düz və ya əyri, sərt və ya yumşaq, qalın və ya nazik, solğun və ya tünd, boya quru və ya axıcı ola bilər. Xətlərin və ştrixlərin istifadəsi Çin rəssamlığına özünəməxsus keyfiyyətlər bəxş edən elementlərdən biridir.

4 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Ənənəvi Çin Rəsmi Ənənəvi Çin rəssamlığı bir rəsmdə bir neçə sənətin - şeir, xəttatlıq, rəssamlıq, oyma və çapın birləşməsidir. Qədim dövrlərdə rəssamların əksəriyyəti şairlər və xəttatlar olub. Çinlilər üçün “Şeirdə rəsm və rəssamlıqda şeir” gözəl sənət əsərləri üçün meyarlardan biri idi. Yazılar və möhür təəssüratları rəssamın ideya və əhval-ruhiyyəsini izah etməyə, eləcə də Çin rəssamlığına dekorativ gözəllik qatmağa kömək etdi.

5 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Qədim Çin rəsmində rəssamlar tez-tez şam ağacları, bambuk və gavalı ağaclarını təsvir edirdilər. Bu cür rəsmlərə - "nümunəvi davranış və xarakterin nəcibliyi" yazılar edildikdə, insanların keyfiyyətləri bu bitkilərə aid edilir və onları təcəssüm etdirməyə çağırılırdı. Bütün Çin sənətləri - şeir, xəttatlıq, rəssamlıq, oyma və çap - bir-birini tamamlayır və zənginləşdirir.

6 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Çin Rəssamlığının Üslubları Bədii ifadə baxımından ənənəvi Çin rəsmini mürəkkəb rəsm üslubu, liberal rəngkarlıq üslubu və mürəkkəb liberal rəngkarlıq üslubuna bölmək olar. Mürəkkəb üslub - rəsm səliqəli və nizamlı şəkildə çəkilmiş və rənglənmişdir, mürəkkəb rəsm üslubunda obyektlərin yazılması üçün son dərəcə incə fırça işindən istifadə olunur.

7 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Rəssamlığın liberal üslubu obyektlərin görünüşünü və hisslərini təsvir etmək və rəssamın hisslərini ifadə etmək üçün boş yazı və qısa vuruşlardan istifadə edir. Rəssam liberal rəngkarlıq üslubunda rəsm çəkərkən fırçanı məhz kağızın üzərinə qoymalı, onun hər bir zərbəsi məharətlə olmalıdır ki, şəklin ruhunu ifadə edə bilsin. Rəngkarlığın mürəkkəb-liberal üslubu əvvəlki iki üslubun birləşməsidir.

8 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Çin Rəssamlığı Ustaları Qi Baishi (1863-1957) dövrümüzün ən məşhur Çin rəssamlarından biridir. O, çoxşaxəli rəssam idi, şeir yazır, daş yonur, xəttat idi, həm də rəsm çəkirdi. İllik təcrübə sayəsində Qi özünəməxsus, fərdi üslubunu tapdı. O, eyni mövzunu istənilən üslubda canlandıra bilib. Onun yaradıcılığı bir şəkildə bir neçə yazı üslubunu və üsulunu birləşdirə bilməsi ilə seçilir.

9 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

10 slayd

Slaydın təsviri:

Qi Baishi sayəsində Çin və dünya rəssamlığı daha bir addım atdı: o, qeyri-adi parlaq və ifadəli öz fərdi bədii dilini yarada bildi. O, guohua tarixində dərin bir mərhələ qoydu.

11 slayd

Slaydın təsviri:

QI BAİŞİ HAQQINDA DEYİRLƏR: “KİÇİKDƏ BÖYÜK GÖRÜB, YOXDAN ÇOX DOĞULMUŞDUR”. Onun əsərləri çiçək ləçəklərinə və həşərat qanadlarına nüfuz edən işıqla doludur: görünür, o, bizi də işıqlandırır, ruhda sevinc və rahatlıq hissi yaradır.

12 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Çin sənəti. Nə lazımdır? Çin rəssamlığı Qərb rəngkarlığından rəsm üçün lazım olan materiallara görə fərqlənir. Çin rəssamları şəkil çəkmək üçün istifadə edirlər: fırça, mürəkkəb çubuğu, düyü kağızı və mürəkkəb daşı - bütün bunlar Çin rəssamlığında lazımdır. Düyü kağızı (Xuan kağızı) Çin rəssamlığı üçün zəruri materialdır, çünki gözəl teksturaya malikdir ki, mürəkkəb fırçası onun üzərində sərbəst hərəkət edə bilsin, vuruşlar kölgədən işığa dəyişir.

13 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Çin Rəsmində Şeir, Xəttatlıq və Çapın birləşməsi Çin rəssamlığı poeziya, xəttatlıq, rəsm və çapın mükəmməl birliyini göstərir. Bir qayda olaraq, bir çox Çin rəssamları həm də şair və xəttatdırlar. Onlar tez-tez rəsmlərinə bir şeir əlavə edir və bitirdikdən sonra müxtəlif möhürlər vururlar. Çin rəssamlığında bu dörd sənətin birləşməsi rəsmləri daha mükəmməl və gözəl edir və əsl bilici Çin rəsmini düşünməkdən estetik həzz alacaq.

14 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Çin rəssamlığının janrları Çin rəssamlığında aşağıdakı janrlar fərqlənir - mənzərə (“dağlar-sular”), portret janrı (bir neçə kateqoriya var), quş, həşərat və bitki təsvirləri (“çiçək-quş”) və heyvani janr. Onu da əlavə etmək lazımdır ki, Feniks quşu və əjdaha kimi simvollar Çin ənənəvi rəssamlığında çox populyardır.

15 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Chinese Painting - Guohua Guohua rəsm ənənəvi Çin rəsmidir. Guohua rəsmində mürəkkəb və sulu rənglərdən istifadə olunur, rəsm kağız və ya ipək üzərində aparılır. Guohua ruh baxımından xəttatlığa yaxındır. Boyaların tətbiqi üçün ev və ya vəhşi heyvanların (dovşan, keçi, dələ, maral və s.) bambuk və yunundan hazırlanmış fırçalar istifadə olunur.

16 sürüşdürmə

参观中国画展览 Çin dili müəllimi MBOU №９ Sevostyanenko A。G。 Ənənəvi Çin rəsmləri rəssamın qondarma “dörd xəzinəsindən” istifadə edilməklə çəkilir: Çin fırçası, boyası, mürəkkəb və mineral boyaların üyüdülməsi üçün mürəkkəb qabı, və kağız. Kağız ixtira olunmazdan əvvəl insanlar ipək üzərində rəsm çəkirdilər, lakin kağız meydana gəldikdən sonra da, ipək çox vaxt rəssam üçün bir kətan kimi xidmət etməyə davam etdi. Rəssamın aləti heyvan tükündən hazırlanmış fırça idi. Əsas şəkil elementi fırça ilə mürəkkəblə çəkilmiş xətt idi. Xətlər rəsmdə, xüsusən erkən dövr rəsmlərində ən çox yayılmış şəkil elementidir. Çinli rəssamlar fırçada virtuoz ustalığı ilə seçilirdilər. Fırçasının altından çıxan xətlər qalınlığı, mürəkkəb sıxlığı ilə fərqlənirdi, güclə vura bilirdi və ya çox az nəzərə çarpan tük kimi görünürdü. Rəssam cizgilərin və onların rəngarəngliyinin köməyi ilə obyektiv aləmin bütün rəngarəngliyini özündə cəmləşdirən həyat dolu, yüksək bədii obrazlar yaratmışdır. 水墨画 Çində həmişə qara lak parıltısı ilə birinci dərəcəli mürəkkəb plitələrdən istifadə olunur. Kafelləri su ilə qalın və ya maye konsistensiyaya qədər sürtməklə mürəkkəb alınır və rəssamın mahir fırçasının köməyi ilə müxtəlif çalarları əldə edir. Onun bulanıqlığı ya dumanın ən incə dumanını, ya da başgicəlləndirici uçurumun üstündən asılmış şam ağaclarının tüklü pəncələrini çatdırır.Çin rəssamları heç vaxt birbaşa təbiətdən rəsm çəkmirdilər, mənzərələri yaddaşdan canlandırırdılar. Vizual yaddaşlarını daim məşq etdirdilər, təbiətə diqqətlə baxdılar, onu öyrəndilər. Onların fırçasının vuruşu həmişə dəqiqdir, çünki məsaməli nazik kağız və ya ipəkdə heç bir düzəliş etmək artıq mümkün deyil。 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Ovdan qayıt. Albom vərəqi. İpək üzərində rəsm, 12-ci əsr 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Yaramaz kənd məktəbliləri. İpək üzərində rəsm. 12-ci c. Ai Dee. Qarlı düzənlikdə camışı aparan adam. İpək üzərində rəsm. 12-ci c. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Çin rəsmlərində bambuk əyilməzlik və əzmkarlıq, yüksək keyfiyyət rəmzidir. Bambuk yayı təmsil edir və gücü və çevikliyi simvollaşdırır.O qədər güclü və çevikdir ki, əyilir, lakin güclü küləyin təzyiqi altında qırılmır. Çinli rəssam Xu Xinqi pişik rəsmləri ilə məşhurdur。 Sərgidə nümayiş etdirilən əsərlər ipək və ya kağız üzərində mürəkkəb və sulu rənglərdən istifadə edən ənənəvi Çin rəsm əsəri olan Guohua texnikasında hazırlanıb. “Sanki təbiət öz sənətini burada şimal və cənubu axşama və səhərə bölmək üçün toplayıb”. Li Bo. Kağıza vurulan mürəkkəb xüsusi effektin köməyi ilə düzgün istiqamətdə yayılaraq yumşaq daşqınlar əmələ gətirən "mürəkkəb qaldırma" (揭墨) adlı yeni texnika. Bu, fırça ilə əldə edilə bilməyən bir effekt əldə edir. Belə bir şəkil kopyalana və ya saxtalaşdırıla bilməz, çünki unikal bir naxış yaranır. Bu texnika 1997-ci ildə ixtira kimi tanınıb və patentləşdirilib. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Çin rəssamlığı bir-biri ilə uyğunlaşan zərif mineral rənglərin incə balansına əsaslanır. Ön plan adətən arxadan landşaftın bütün hissələrinə uyğun gələn qayalar və ya ağaclar qrupu ilə ayrılırdı. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Şəklin kompozisiya quruluşu və perspektiv xüsusiyyətləri insana kainatın mərkəzini deyil, onun kiçik bir hissəsini hiss etdirməyə hesablanıb. Şəklin kompozisiya quruluşu və perspektiv xüsusiyyətləri insana kainatın mərkəzini deyil, onun kiçik bir hissəsini hiss etməsi üçün nəzərdə tutulmuşdu 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Diqqətiniz üçün təşəkkür edirik! 再见!

Çin rəssamlığında simvolizm Çin rəssamlığı da son dərəcə zərif təsvir dili ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt nəyisə təsvir edən çinli rəssam rəsmə müəyyən bir alt mətn qoyur. Bəzi şəkillər xüsusilə yaygındır, məsələn, dörd nəcib bitki: orkide, bambuk, xrizantema, meihua gavalı. Bundan əlavə, bu bitkilərin hər biri müəyyən bir xarakter keyfiyyəti ilə əlaqələndirilir. Orkide zərif və zərifdir, erkən yazın incəliyi ilə əlaqələndirilir. Bambuk əyilməz bir xarakterin simvolu, yüksək əxlaqlı əsl əridir (Xun Tzu). Xrizantema - gözəl, iffətli və təvazökar, payızın zəfərinin təcəssümü. Çiçəklənən yabanı gavalı meihua düşüncələrin saflığı və taleyin çətinliklərinə müqavimət ilə əlaqələndirilir. Bitki süjetlərində başqa simvolizmə də rast gəlinir: beləliklə, nilufər çiçəyi çəkərək rəssam düşüncə və müdrikliyin saflığını saxlayan, gündəlik problemlər axınında yaşayan bir insandan bəhs edir.

"Çin sənəti"

Dərs üçün təqdimat

təsviri sənətdə

12 yaşdan 15 yaşa qədər uşaqlar üçün 3 illik təhsil üçün.

əlavə təhsil sistemində.

12 yaşdan 15 yaşa qədər uşaqlar üçün 3 illik təhsil üçün təsviri sənət dərsi üçün təqdimat.

Tərəfindən hazırlanmış: Baukina O.V.,

əlavə təhsil müəllimi.

Çin rəsm

Çin rəsmƏnənəvi Çin mədəniyyətinin mühüm hissəsi və Çin xalqının əvəzsiz sərvəti olan bu mədəniyyət dünya incəsənəti sahəsində uzun tarixə və şanlı ənənələrə malikdir.

Neolit ​​dövrünə, təxminən səkkiz min il əvvələ aiddir.

Boyalı heyvanlar, balıqlar, marallar, qurbağalarla qazılmış rəngli saxsı qablar göstərir ki, bu dövrdə çinlilər rəsm üçün artıq fırçalardan istifadə etməyə başlamışlar.

Çin sənəti

Çin rəssamlığının xüsusiyyətləri

Çin sənəti Və çin xəttatlığı

bir-biri ilə sıx bağlıdır, çünki hər iki sənət növü xətlərdən istifadə edir. Çinlilər sadə cizgiləri yüksək inkişaf etmiş sənət formalarına çevirdilər. Xətlər təkcə kontur çəkmək üçün deyil, həm də rəssamın hisslərini ifadə etmək üçün istifadə olunur.

Geniş çeşidli xətlərdən istifadə olunur.

Onlar düz və ya əyri, sərt və ya yumşaq, qalın və ya nazik, solğun və ya tünd, boya quru və ya axıcı ola bilər.

Xətlərin və ştrixlərin istifadəsi Çin rəssamlığına özünəməxsus keyfiyyətlər bəxş edən elementlərdən biridir.

ənənəvi Çin rəsm

bir neçə sənətin - poeziya, xəttatlıq, rəssamlıq, oyma və çap sənətinin bir şəkildə birləşməsidir. Qədim dövrlərdə rəssamların əksəriyyəti şairlər və xəttatlar olub.

Çinlilər üçün “Şeirdə rəsm və rəssamlıqda şeir” gözəl sənət əsərləri üçün meyarlardan biri idi.

Yazılar və möhür təəssüratları rəssamın ideya və əhval-ruhiyyəsini izah etməyə kömək etməklə yanaşı, tabloya dekorativ gözəllik qatmışdır. Çin .

Qədim Çin rəsmində

rəssamlar tez-tez şam ağacları, bambuk və gavalı ağaclarını təsvir edirdilər.

Bu cür rəsmlərə - "nümunəvi davranış və xarakterin nəcibliyi" yazılar edildikdə, insanların keyfiyyətləri bu bitkilərə aid edilir və onları təcəssüm etdirməyə çağırılırdı.

Bütün Çin sənətləri - şeir, xəttatlıq, rəssamlıq, oyma və çap - bir-birini tamamlayır və zənginləşdirir.

Çin rəsm üslubları

Bədii ifadə vasitəsi ilə ənənəvi Çin rəsmini bölmək olar

mürəkkəb rəsm üslubu, liberal rəngkarlıq üslubu,

və kompleks-liberal.

Kompleks üslub- şəkil səliqəli və nizamlı şəkildə çəkilir və rənglənir, mürəkkəb rəsm üslubunda obyektlərin yazılması üçün son dərəcə incə fırça işindən istifadə edilir.

Şeir, xəttatlıq və çapın birləşməsi

Çin rəssamlığında

Çin rəssamlığı poeziya, xəttatlıq, rəsm və çapın mükəmməl birliyini göstərir. Bir qayda olaraq, bir çox Çin rəssamları həm də şair və xəttatdırlar. Onlar tez-tez rəsmlərinə bir şeir əlavə edir və bitirdikdən sonra müxtəlif möhürlər vururlar.

Çin rəssamlığında bu dörd sənətin birləşməsi rəsmləri daha mükəmməl və gözəl edir və əsl bilici Çin rəssamlığını düşünməkdən əsl həzz alacaq.

Çin rəssamlığı ustaları

Qi Baishi (1864 - 1957)

ən məşhur Çin müasir rəssamlarından biridir. O, çoxşaxəli rəssam idi, şeir yazır, daş yonur, xəttat idi, həm də rəsm çəkirdi.

İllik təcrübə sayəsində Qi özünəməxsus, fərdi üslubunu tapdı. O, eyni mövzunu istənilən üslubda canlandıra bilib. Onun əsərləri bir şəkildə bir neçə yazı üslubunu və üsulunu birləşdirə bilməsi ilə seçilir.

Uzun illər təcrübə sayəsində Qi Baishi Öz şəxsi üslubumu tapdım.

O, eyni mövzunu istənilən üslubda canlandıra bilib. Onun əsərləri bir şəkildə bir neçə yazı üslubunu və üsulunu birləşdirə bilməsi ilə seçilir.

Çin sənəti. Nə lazımdır?

Çin rəssamlığı Qərb rəssamlığından fərqlidir .

Çin rəssamları şəkil çəkmək üçün istifadə edirlər: fırça, mürəkkəb çubuğu, düyü kağızı və mürəkkəb daşı - bütün bunlar Çin rəssamlığında lazımdır.

Düyü kağızı (Xuan kağızı) Onun gözəl teksturası var ki, mürəkkəb fırçası onun üzərində sərbəst hərəkət etsin, vuruşlar kölgədən işığa doğru dəyişir.

Çin rəssamlığının janrları

Çin rəssamlığında aşağıdakı janr və üslublar fərqlənir:

janr mənzərəsi (“dağlar-sular”)

portret janrı(bir neçə kateqoriya var)

quşların, həşəratların və bitkilərin təsviri (“quş çiçəkləri”)

heyvani janr .

Onu da əlavə etmək lazımdır ki, Feniks quşu və əjdaha kimi simvollar Çin ənənəvi rəssamlığında çox populyardır.

Çin rəssamlığının üslubları: Wu Xing və Guohua.

Wu-sin rəsm

Rəsm çəkməyi öyrənmək üçün ən təsirli üsullardan biridir.

Bu sənətlə məşğul olmağa başlayan insan öz daxili imkanlarını dərk etməkdən həqiqətən həzz alır.

Bu 5 əsas elementdən ibarət sistemdir:

ağac, od, torpaq, su və metal.

Hər bir element 5 vuruşa uyğundur, onların köməyi ilə rəssam öz rəsmlərini formanı deyil, mövzunun mahiyyətini çatdırır.

Bu xüsusiyyət hər kəsə sıfırdan necə çəkməyi öyrənməyə imkan verir. dünyanın stereotip qavrayışından qurtuluş olduğu üçün yaradıcı baxış meydana çıxır.

Guohua rəsm .

Guohua rəssamlığında mürəkkəb və sulu rənglərdən istifadə olunur, rəsm kağız və ya ipək üzərində aparılır. Guohua ruh baxımından xəttatlığa yaxındır. Boyaların tətbiqi üçün ev və ya vəhşi heyvanların (dovşan, keçi, dələ, maral və s.) bambuk və yunundan hazırlanmış fırçalar istifadə olunur.

Praktik hissə mərhələli iş

Tapşırıq: Bu gülməli toyuqları çəkməyə çalışın.

Ədəbiyyat

Çin Rəsm - Çin Rəsm http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Vikipediya https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Çin rəsm, şəkillər https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Çin rəsm Çin rəsm -
mühüm hissəsidir
ənənəvi
Çin mədəniyyəti və
qiymətsiz xəzinə
Çin milləti, o
uzun tarixə malikdir və
şanlı ənənələr
dünya
incəsənət.
çinli
rəssamlıq da deyilir
ənənəvi Çin
rəsm. Ənənəvi
Çin sənəti
Neolit ​​dövrünə aiddir
təxminən səkkiz min il
geri. tapıldı
qazılmış rəngli saxsı qablar
çəkilmiş ilə
heyvanlar, balıqlar,
maral və qurbağalar
zamanı göstərir
Neolit ​​Çin artıq
fırçalardan istifadə etməyə başladı
rəsm üçün.

Çin rəssamlığının janrları kifayət qədər müxtəlifdir: - heyvani janrlar, - məişət janrları, - mərasim portreti, - pərəstişkarları üzərində miniatür və s.

Çin rəssamlığı müəyyən sabit təsvirlərə yönəlir: rəssamlıqda estetik təcəssümün ən sevimli obyektlərindən biri

Çin rəssamlığı və xəttatlığı

Çin hərflərinin ümumi sayı 80 000-ə çatır.Lakin reallıqda bütün növ mətnlərdə 10 000 simvoldan çox istifadə edilmir. çinli

Çin Rəsminin Mənşəyi

• Ənənəyə görə Çin rəsminin yaradılması dörd qurucu ataya aiddir:
• Qu Kayji (344 - 406)
• Lu Tanwei (V əsrin ortaları)
• Zhang Sengyao (təxminən 500 - təxminən 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Ancaq arxeoloji tədqiqatlar nəticəsində bugünkü elm adamları 1000 il əvvəl, Çjan Quonun döyüşən krallıqları dövründə Çin rəsminin doğulmasını geri itələyirlər.

Çin rəssamlığının əsas janrları

• Bitki rəssamlığının bir janrı, xüsusən də bambuk rəngkarlığı. Ven Tonq bambuk rəssamlığının banisidir.
• Çiçəklərin və quşların rənglənməsi.
• Dağ mənzərəsi (山水， şan shui, yəni. "dağlar və sular").
• Heyvan janrı (翎毛 . lingmao. olanlar. "lələk və tüklü").
• Portret janrı

Gu Kaizhi: altı qanun - "lufa"

• Shenz - mənəviyyat,
• Tianqu - təbiilik,
• Goutu - bir rəsm əsəri,
• Qusyan - daimi əsas, yəni işin quruluşu,
• Musa - ənənəyə, qədim abidələrə,
• Yunbi - mürəkkəb və fırça ilə yüksək yazı texnikası

İmperator-rəssam

• Zhu Zhanji(1398-1435) Min sülaləsində Çin imperatoru. O, atası Çju Qaoçinin taxtına keçdi. Onun hökmranlıq şüarı “Fəzilət bəyannaməsi” idi.

Paqoda Hindistanda yaranmış monumental Buddist ibadət yerinin bir növüdür.

• Buddizm Çinə Han imperatoru Mingdi (58-75) dövründə daxil oldu, 68-ci ildə ilk Buddist məbədi - Baimasy (Luoyangda) və Üç Krallığın dövründə (220-265) - ilk paqoda tikildi.

paqoda formaları

• Çindəki paqodalar müxtəlif formalarda olur - kvadrat, altıbucaqlı, səkkizbucaqlı, adətən bərabər sayda küncləri olan və pilləli. Onların tikinti materialı ağac, kərpic, daş, şirli plitələr, dəmirdir. Dizaynlarına görə, onlar çoxsaylı kornişləri olan qüllələrə və ya pavilyonlara bənzəyirlər.

bambuk kitablar

• Eramızdan əvvəl 1-ci minilliyin əvvəllərindən. e. Çinlilər yazı üçün bambuk zolaqlarından istifadə etməyə başladılar. Hər belə lövhədə qırxa yaxın heroqlif (söz) yerləşdirilmişdir. Taxtalar bir ipə bağlandı və dəstələrə bağlandı.

• III əsrdə. e.ə e. Çinlilər yazı üçün ipəkdən istifadə etməyə başladılar
• İxtirasına aid edilən xüsusi bir fırça ilə təbii boyalarla ipək üzərində yazdılar Myn Tianyu

kağızın ixtirası

• Böyük ixtira idi kağız istehsalı 105-ci ildə istehsalına başlanılmışdır. Ağac qabığından, cır-cındırdan, çətənədən bişirilirdi. Bəşəriyyət tarixində bu ən böyük kəşfin müəllifi məmur olub Cai Lun. Təxminən eyni vaxtda mürəkkəb yarandı

Heroqliflər

• IN çinli lüğətlərin sayı heroqliflər bəzən 70 minə çatır

Xoşbəxtlik simvolu

• Qədim Çində yarasa xoşbəxtlik simvolu idi.
• Beş yarasa bir çox xoşbəxt nemətlər, ilk növbədə uzunömürlülük, zənginlik, sağlamlıq, yaxşı davranış və təbii ölüm demək idi.

Əla çinli divar

• İlk divarın tikintisi eramızdan əvvəl III əsrdə başlamışdır. e. imperatorun hakimiyyəti dövründə Qin Shi Huangdi dövləti Xionqnuların köçəri xalqının basqınlarından qorumaq. Tikintidə o vaxtkı ölkə əhalisinin beşdə biri, yəni bir milyona yaxın insan iştirak etmişdir
• Bütün qolları ilə birlikdə divarın uzunluğu 8 min 851 kilometr 800 metrdir
• Divarın özünün kənarından kənarına qədər uzunluğu iki min beş yüz kilometrdir.
• Böyük divarın eni 5-8 metr, hündürlüyü isə 6,6 metrdir (bəzi hissələrdə hündürlüyü 10 metrə çatır)

Tao Yuanminqin şeiri

“Dünyada insan həyatının dərin kökləri yoxdur.

Yolun üstündən yüngül toz kimi uçacaq...

Yaxşı, bir şey istəyirəm - qocalığı bilməmək,

Qohumlarım bir dam altında toplaşsınlar,

Oğlum və nəvələrimin hər biri bir-birinə kömək etməyə tələsir...”

参观中国画展览 Çin dili müəllimi MBOU №９ Sevostyanenko A。G。 Ənənəvi Çin rəsmləri rəssamın qondarma “dörd xəzinəsindən” istifadə edilməklə çəkilir: Çin fırçası, boyası, mürəkkəb və mineral boyaların üyüdülməsi üçün mürəkkəb qabı, və kağız. Kağız ixtira olunmazdan əvvəl insanlar ipək üzərində rəsm çəkirdilər, lakin kağız meydana gəldikdən sonra da, ipək çox vaxt rəssam üçün bir kətan kimi xidmət etməyə davam etdi. Rəssamın aləti heyvan tükündən hazırlanmış fırça idi. Əsas şəkil elementi fırça ilə mürəkkəblə çəkilmiş xətt idi. Xətlər rəsmdə, xüsusən erkən dövr rəsmlərində ən çox yayılmış şəkil elementidir. Çinli rəssamlar fırçada virtuoz ustalığı ilə seçilirdilər. Fırçasının altından çıxan xətlər qalınlığı, mürəkkəb sıxlığı ilə fərqlənirdi, güclə vura bilirdi və ya çox az nəzərə çarpan tük kimi görünürdü. Rəssam cizgilərin və onların rəngarəngliyinin köməyi ilə obyektiv aləmin bütün rəngarəngliyini özündə cəmləşdirən həyat dolu, yüksək bədii obrazlar yaratmışdır. 水墨画 Çində həmişə qara lak parıltısı ilə birinci dərəcəli mürəkkəb plitələrdən istifadə olunur. Kafelləri su ilə qalın və ya maye konsistensiyaya qədər sürtməklə mürəkkəb alınır və rəssamın mahir fırçasının köməyi ilə müxtəlif çalarları əldə edir. Onun bulanıqlığı ya dumanın ən incə dumanını, ya da başgicəlləndirici uçurumun üstündən asılmış şam ağaclarının tüklü pəncələrini çatdırır.Çin rəssamları heç vaxt birbaşa təbiətdən rəsm çəkmirdilər, mənzərələri yaddaşdan canlandırırdılar. Vizual yaddaşlarını daim məşq etdirdilər, təbiətə diqqətlə baxdılar, onu öyrəndilər. Onların fırçasının vuruşu həmişə dəqiqdir, çünki məsaməli nazik kağız və ya ipəkdə heç bir düzəliş etmək artıq mümkün deyil。 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Ovdan qayıt. Albom vərəqi. İpək üzərində rəsm, 12-ci əsr 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Yaramaz kənd məktəbliləri. İpək üzərində rəsm. 12-ci c. Ai Dee. Qarlı düzənlikdə camışı aparan adam. İpək üzərində rəsm. 12-ci c. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Çin rəsmlərində bambuk əyilməzlik və əzmkarlıq, yüksək keyfiyyət rəmzidir. Bambuk yayı təmsil edir və gücü və çevikliyi simvollaşdırır.O qədər güclü və çevikdir ki, əyilir, lakin güclü küləyin təzyiqi altında qırılmır. Çinli rəssam Xu Xinqi pişik rəsmləri ilə məşhurdur。 Sərgidə nümayiş etdirilən əsərlər ipək və ya kağız üzərində mürəkkəb və sulu rənglərdən istifadə edən ənənəvi Çin rəsm əsəri olan Guohua texnikasında hazırlanıb. “Sanki təbiət öz sənətini burada şimal və cənubu axşama və səhərə bölmək üçün toplayıb”. Li Bo. Kağıza vurulan mürəkkəb xüsusi effektin köməyi ilə düzgün istiqamətdə yayılaraq yumşaq daşqınlar əmələ gətirən "mürəkkəb qaldırma" (揭墨) adlı yeni texnika. Bu, fırça ilə əldə edilə bilməyən bir effekt əldə edir. Belə bir şəkil kopyalana və ya saxtalaşdırıla bilməz, çünki unikal bir naxış yaranır. Bu texnika 1997-ci ildə ixtira kimi tanınıb və patentləşdirilib. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Çin rəssamlığı bir-biri ilə uyğunlaşan zərif mineral rənglərin incə balansına əsaslanır. Ön plan adətən arxadan landşaftın bütün hissələrinə uyğun gələn qayalar və ya ağaclar qrupu ilə ayrılırdı. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Şəklin kompozisiya quruluşu və perspektiv xüsusiyyətləri insana kainatın mərkəzini deyil, onun kiçik bir hissəsini hiss etdirməyə hesablanıb. Şəklin kompozisiya quruluşu və perspektiv xüsusiyyətləri insana kainatın mərkəzini deyil, onun kiçik bir hissəsini hiss etməsi üçün nəzərdə tutulmuşdu 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Diqqətiniz üçün təşəkkür edirik! 再见!

10-dan 1

Mövzu üzrə təqdimat:Çin rəssamlığının tarixi

slayd nömrəsi 1

Slaydın təsviri:

slayd nömrəsi 2

Slaydın təsviri:

Çin rəsminin yaranma tarixi altı min ildən çox əvvələ gedib çıxır və müasir Çinin əcdadlarının keramika məmulatlarını bəzədiyi dövrə təsadüf edir. Ornament kimi insanlar, balıqlar, heyvanlar və bitkilər təsvir edilmişdir.Çin rəssamlığının qədim nümunələrini yalnız arxeoloji qazıntılardan öyrənə bilərik. Son dövrlərin təsviri sənətinə müxtəlif dəfn qabları və əşyaları daxildir. Çin rəssamlığının inkişafının növbəti mərhələsi ipək və kağız üzərində çəkilmiş rəsmlər olmuşdur. Bu cür rəsmlərin bir neçə nümunəsi günümüzə qədər gəlib çatmışdır.

3 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

Qin və Han sülalələri dövründə fresk rəssamlığı inkişaf etmişdir. Həm dəfnlərdə, həm də məbədlərdə və saraylarda istifadə olunurdu. 3-6-cı əsrlərdə Buddizmin inkişafı ilə məbəd rəsmləri, məsələn, dağ mağaralarında Buddanın təsvirləri inkişaf edir. Bəlkə də indiyə qədər ən məşhur mağaralar Dunhuang Mogao Mağaralarıdır (敦煌莫高窟). Altı sülalə dövrünün ən görkəmli rəssamlarından biri Gu Kayji - 顾恺之 (344-406) idi. O, dünyəvi incəsənətlə məşğul olub. Onun iki məşhur rəsm əsəri, Lo çayının pərisi və antik dövrün məşhur qadınları bir neçə fraqmentə bölünmüş uzun üfüqi tumarlardır.

slayd nömrəsi 4

Slaydın təsviri:

Ehtimal olunurdu ki, şəklə yolda baxmaq lazımdır, yəni əvvəldən axıra qədər getmək və tumarda təsvir olunan süjeti yavaş-yavaş nəzərdən keçirmək lazımdır. Qu Kayji həm də "quohua"nın (hərfi mənada "milli rəsm") banisi hesab olunur. Məhz o, "forma vasitəsilə əhval-ruhiyyə" prinsipini irəli sürdü, bunun mənası budur ki, yaxşı bir şəkil "ruh"u ötürəndir. gözləri çox aydındır. O dövrdə Çində rəssamlığın inkişafının növbəti mühüm mərhələsi Sui, Tan, Beş sülalə və Sonq dövrləri olmuşdur.

slayd nömrəsi 5

Slaydın təsviri:

Bu dövrdə əsas rəssamlıq məktəblərinin formalaşması baş verdi. Məşhur rəssamlar arasında Zhang Ziqian - 展子虔 (Sui dövrü), Li Sixun (李思训)，Wu Daozi (吴道子) var. Tan erasında portret ayrıca bir janr kimi önə çıxır. Yan Libenin (7-ci əsr) məşhur "Qədim sülalələrin ağaları" tablosu var ki, o, uzun üfüqi tumarda Han sülaləsinin əvvəlindən XX əsrin sonuna qədər Çinin başında olmuş 13 hökmdarı təsvir etmişdir. 6-cı əsr. Eyni zamanda məhkəmə səhnələrinin görüntüləri də peyda olur. Beş sülalə dövründə görkəmli mənzərə rəssamını - Fan Kuan 范宽-i qeyd etmək lazımdır. Yeri gəlmişkən, onun “Qarla örtülmüş dağlar” və “Dağ çayı boyu səyahət” əsərləri bu günə qədər gəlib çatmışdır.

6 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

Song dövrünün məşhur rəssamı Gu Hongzhong 顾闳中-dir.Yuan sülaləsi dövründə rəssamlar Vanq Menq 王蒙, Huang Qonqvanq 黄公望 və Ni Zang 倪瓒 fərqlənə bilər.Ming və Qynalar dövründə. , çoxlu sayda sənət məktəbi və janrları meydana çıxdı. Tematik olaraq, Çin rəsmini üç növə bölmək olar: portretlər, mənzərələr və çiçəklər və quşların təsvirləri. Əvvəlcə portretlər meydana çıxdı, lakin sonra mənzərələr (山水画) getdikcə populyarlaşdı.

7 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

Qədim Çin rəssamlığı Avropa rəssamlığından çox fərqli idi. Avropada rəng və kölgə imkanlarından geniş istifadə olunurdu, Çində isə rəssamlar xətlər oyunu ilə heyrətamiz rəsmlər yaradırdılar. Çin rəssamlığını Avropadan fərqləndirən əsas cəhət “şəklin ruhunu” çatdırmaq və ya çinlilər demişkən, “formanın köməyi ilə əhval-ruhiyyəni ifadə etmək” istəyidir. 19-20-ci əsrin rəssamlarından Qi Baişini (齐白石) vurğulamaq lazımdır. Onun ən məşhur rəsmlərindən biri də "Krevet" əsəridir, eləcə də rəssam Xu Beihong 徐悲鸿. Xu Beihong Qu Kaizhi-dən ilhamlanıb, ona görə də insanlar onun "奔马" adlı rəsmindəki atların həqiqi atlardan daha real göründüyünü düşünürlər.

Nəticə: Çin rəssamlığının tarixi qədim dövrlərdən yaranıb və onlar ornament kimi insanları, balıqları, heyvanları və bitkiləri təsvir ediblər. Sonralar ipək və kağız üzərində çəkilmiş rəsmləri təsvir etməyə başladılar. Sonra fresk rəssamlığı, məbəd rəngkarlığı inkişaf edir. Sonra rəssamlıq məktəbləri tikilməyə başladı.

Slayd nömrəsi 10

Slaydın təsviri: