Yüngül mənzərələrin yağlı eskizləri. Sürətli etüdlər

Rəssam nə vaxt başlayır? Hər biri öz vaxtında. Təbii şəraitdə sənətkar ətraf mühitin təsiri altında formalaşır: valideynlər, müəllimlər, cəmiyyətin. Yaradıcılığın, istedadın oyanmasının mənbəyi mühitdir.

Hər bir insanın yaradıcı şəxsiyyəti fərqli şəkildə formalaşır. Ona görə də ustadı tələbədən ayıran həddi müəyyən etmək mümkün deyil. Bəzən bu sadəcə bir addımdır, bəzən isə çox olur. Biri üçün bacarıqların mənimsənilməsi demək olar ki, dərhal baş verir, digəri üçün uzun müddət və hiss olunmaz şəkildə olur.

Rəssamlığın tarixi erkən bədii inkişafın və əksinə, nisbətən gec dövrün müxtəlif nümunələri ilə zəngindir. Adətən, istedad özünü sənət ab-havasında göstərir, lakin çox vaxt sənətə yad mühitdən gəlir. Tanınmış rəssamların əksəriyyəti akademik təhsil aldı, digər rəssamlar səylə oxudular, amma akademiyalarda yox. Bəziləri isə özbaşına rəsm çəkməyi mənimsəyiblər.

Hər bir əsl sənətkarın özünəməxsus keyfiyyətlər dəsti var, onlar olmadan o, ola bilməz: təbiətə sevgi, biliyə susamaq.

Niyə belə sözlü giriş?

Köhnə qovluqları vərəqləyərək, yağlı boya ilə çəkilmiş, şagirdlik dövründən sağ qalmış bir neçə eskiz tapdım. Bir neçə onilliklər əvvələ nəzər salmaq və işinizlə bağlı hisslərinizi xatırlamaq maraqlıdır.

Hər bir eskiz bu və ya digər təbiət vəziyyətinin rənglərində öyrədici, sürətli (15 dəqiqədən çox olmayan) eskizdir. Eskizlərin bir hissəsində - mənzərə: axşam, gün batımı, gecə. Təbii ki, onları işıqlandırmadan yazmaq lazım idi. Məsələn, parlaq işıqlandırılmış eyvan pəncərələri zibil qaranlıqda açıq boyalarla sanki toxunuşa qədər rənglənir.

Təəssüf ki, skaner düzgün rəngin parlaqlığını bərpa edə bilmədi. O, bütün qaranlıq yerləri rəngsiz bərk qara dolgu kimi təqdim etdi.

Rəssam məhz belə eskizlərlə “dövlət üçün” başlayır. Biz – rəssamlıq fakültəsinin tələbələri – yüzlərlə əsəri yalnız əl-gözü “doldurmaq” məqsədi ilə, rəngdən və ən geniş fırçadan istifadə edərək yazmışıq.

Gündüz eskizlərinə gəlincə, əgər rəsm bir ləkə kimi görünürsə, gözlərinizi qıymağı və mənzərənin düz sahəsinin işıq və kölgəyə necə açıldığını görməyi məsləhət görürəm. Təhsil işinin nə qədər texniki və təfərrüatlı olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Yalnız işığın kölgəyə düzgün nisbəti vacibdir. Bu, açıq havada işin mahiyyətidir və satış üçün çoxlu sayda mənzərə çəkmək niyyətində deyil.

Ancaq əvvəlki paraqrafa əlavə və təkzib, deyək ki, ən yaxşı və layiqli satış eskizləri, əlbəttə ki, çoxdan satılıb. Burada təqdim olunan hər şey qalanın mahiyyətidir.

Etiket: dəzgahla rəsm

Mən akvarellərdə sürətli eskizlər üçün kompakt dəstimi göstərdim (uzun olanlar haqqında gələn həftə yazacam), indi yağlı eskizlərdən danışmağın vaxtı gəldi. Burada da hər şey tapşırıqlardan asılıdır: böyük işlər üçün mən Mabef ştativini və kətan üçün daşıyıcı götürürəm, çoxsaylı qısa eskizlər üçün - ayaqları olan kiçik bir Podolsk eskiz dəftərindən istifadə edirəm, onu bir az özüm üçün dəyişdirirəm, amma bu gəzinti versiyasıdır. . Bir az vaxt var, parka atılıb eskiz çəkdim. Və ya o, dostları ilə piknikə getdi və hamı yorğanı səpərkən, pomidorlar kəsilirdi - o, anı tez bir zamanda ələ keçirdi. Anama Repinonu göstərməyə getdim: o, sahil boyu gəzir, mən rəsm çəkirəm. Mən bunu nahar vaxtı çəkdim 🙂

Başqa bir belə variant şəhər adlandırıla bilər. Peter mövsümündə turistlərlə doludur. Razılaşın, bir neçə adam arxalarında dayanıb başının arxasında nəfəs aldıqda, bir şey haqqında soruşduqda, məsləhət verəndə işləməyi çox az adam sevir ... Tapşırığa diqqəti cəmləmək sadəcə mümkün deyil. Mən təkcə rəsmdən danışmıram, hər hansı bir əsərdən danışıram. Rəssamlıqda rəssam problemləri də həll edir: işığı necə çatdırmaq, kolu harada yerləşdirmək daha yaxşıdır, gələcək tamaşaçının diqqətini əsərin dərinliyinə necə yönəltmək. Gələcəkdən! Ancaq rəsm prosesində hər kəs "soyunmağa" və "pərdəarxası", düşüncələrinin gedişatını göstərməyə hazır deyil. Min dəfə desələr də, gərək camaat içində çəkməyə alışasan, amma alınmır! Bir yerdən başlamalıyıq. Buna alışın) Mən başlayıram və Sankt-Peterburq turizm mövsümündə Jullian qutusu ilə davam edirəm.

Ən əhəmiyyətli üstünlüyü, ayaqları olan adi bir eskiz dəftəri kimi diqqəti özünə çəkməməsidir. Səs-küylü küçəyə ştativ və hər şeylə qalxırsan, qəhrəmansan! Səninlə “selfie”lər “gördülər”, cızma-qara cızma-qaralarını götür, soruş ki, niyə burada sarı rəng var, hekayələrini danış... oh: ((((Mən açıq havada özüm üçün ən rahat şərait yaratmağa çalışıram. Layf hacklər haqqında. Jullian qutusu ilə hər şey daha sadədir: sadəcə bir stul tutub evə arxası ilə oturmaq lazımdır və ya, məsələn, Yay bağında kollara sarılmaq və - irəli!25x35 sm ölçülü karton üzərindəki kətan maraqlı baxışlardan gizlənir, arxada durmaq mümkün deyil, baxmaq çox çətindir (zürafə kimi boyun lazımdır) və prosesdə maksimum konsentrasiya.

Böyük və cəsarətli artı oxşar eskiz dəftərləri - rəsm üçün hazırlıq çox vaxt çəkmir. Sadəcə qapağı açıb boyaları sıxmaq lazımdır (mən bunu əvvəlcədən etməyi xoşlamıram, bir çox borularda aşınmış maye yağ var, yerə çatanda bəzi boyalar çıxır). Yoruldum, yoxsa turist kütləsi məni tutdu, qapağı bağladı və getdi.

Qutunun çəkisi 2,5 kq. Ölçüləri: 42 x 29 x 9 sm.İçəridə - metal üzlüklü kupelər yağdan asanlıqla təmizlənir, ətrafdakı hər şeyi ləkələyir))) Fransızlar tərəfindən mükəmməl hazırlanmışdır. Mən Rusiyanı və ya Çini götürməmişəm, çünki Mən yüksək keyfiyyətlə, ağıllı şəkildə hazırlanmış şeyləri sevirəm. Bütün qıfıllar yumşaq bir şəkildə bağlandıqda və qapaq düzgün vəziyyətdə etibarlı şəkildə sabitləndikdə (və özü, heç bir vintlər olmadan), işin özü fıstıq ağacından hazırlanır, bərabər şəkildə (!) lak ilə örtülmüş, rahat bir dəri qolu. Yaxşı, ümumiyyətlə, məni başa düşürsən 🙂 tez-tez istifadə etdiyimiz hər cür şeylər var və onlar ən xırda təfərrüatına qədər düşünülsə, bu ayrı bir həyəcandır.

İçində nə var?

• Kartonda kətan 25x35 və ya böyük bir karton alıb istədiyiniz ölçüdə kəsə bilərsiniz
• Palitra (çəkməni bağladığınız zaman qapaqla möhkəm bərkidilir)
• Kağız dəsmallar (çirklidirsə, əlinizin altındadır)
• Cırtdan (silən fırçalar)
• Palitra bıçaqları (bəziləri üçün yazıram, bəziləri üçün palitranı təmizləyirəm)
• Kosmetik çantada yağlı boya olan kiçik borular (qutunun ətrafında sallananda və gəzərkən cingildəməsindən xoşum gəlmir)
• Zibil torbaları)
• Yağçı
• Çubuqlu qutu (işləməzdən əvvəl onları dərhal kartona daxil edirəm, çəkdikdən sonra karton üzünü qapağa qoyuram, yəni düymələr qapağı eskizdə boyadan qoruyur. yazılı eskizdə). Düymələrin özləri necə görünür - qeydin əvvəlindəki fotoşəkilə baxın. Mən də bir neçə eskiz köçürürəm: hər birində künclərdə düymələr yapışdırmaq, eskizləri bir-birinin üstünə qoymaq və bir qutuya qoymaq lazımdır.
• Plastik şüşədə (bu hansısa otelin duş gelindəndir) - kətan yağı və ya tişört (adətən üzərinə yazıram)
• Fırçalar

Oh bəli! Eksiler haqqında deməyi unutdum! Oturaraq yalnız bir fikir əldə edirəm: üfüqi müstəvi çox da açılmır və uzaqlara uzanan xiyabanda ağacların zərif kölgələri məni cəlb edirsə, ya ştativ götürməliyəm, ya da başqa bir süjet axtarmalıyam. .

Qalanları möhkəm üstünlüklərdir. Və daha da! Evdə bir neçə seansda böyük bir kətan üzərində bir şəkil çəkəndə, qurumasın deyə, artıq sıxılmış boyalar olan bir palitranı çekmecede saxlayıram.

Mən bir neçə il əvvəl İncəsənət məhəlləsində aldım və bir neçə saat ərzində mənə fərqli qutular göstərən kasıb bir məsləhətçinin beynini çıxartdım: içərisinə fərqli karton qoyduq, neçə eskizin girəcəyini hesabladıq, bir dəstə qoyduq. fırçalar, çəkilmiş, açılmış və bağlanmışdır. Amma bu belə olmalıdır. Hər şeyi sınadım, eskiz dəftərinin 100% mənə uyğun olduğuna əmin oldum və xoşbəxt ayrıldım. Heç vaxt peşman olmadım. Məsləhətçilərə əzab verin)

Suallar? Nə haqqında yazmağı unutmusan?

UPD. İnstaqramda suallarınıza görə çox sağ olun! Əlavələr var idi.

Karton, təəssüf ki, heç bir şəkildə yapışdırılmır, amma mən sürətli eskizləri bir maye içərisində, bir nazik təbəqədə çəkirəm. Adətən, pasta və ya ifadəli yazı ilə kətan titrəyir) Buna görə də dəstlərimi tapşırıqlara görə bölürəm: bərk rəsm - ayaqları və ya ştativləri olan eskiz dəftəri, sürətli rəsm - Jullian qutusu.

Necə ola bilər ki, işin əks tərəfi palitradakı rənglərdən çirklənməsin? Bəli, dəqiqləşdirməyi unutdum ki, mən adətən bir eskiz üçün kifayət qədər yağ sıxıram, onu maye yazıram. Düymələri daxil edirəm ki, digər tərəfdən çıxsınlar və sonra kiçik ayaqlar eskizi yağdan qoruyur. Xeyr, palitrası cızılmayıb) Bilmirəm niyə) Yaxşı örtükdü, deyəsən. Təmizləmək asandır. Çox yağ sıxmışamsa, kartonu plastik ayaqları ilə palitraya qoyuram. Çox olarsa, metal konfet qutusunu götürüb qalıqları ora qoyuram. Və eskizlər üçün Vıborqa gedib çoxlu yazılar yazanda (bir qutuya 2x-dən çox sığmayacaq), hansısa butik mağazanın sıx kağız torbasından istifadə edib ora bu düymələrlə 4-5 eskiz qoydum. Ayrı-ayrılıqda aparılır.

Yaradıcılıq prosesi və nəticə rəssamın dünyagörüşü ilə sıx bağlıdır. Yaratdığı rəsmdə onun düşüncələri, hissləri, təxəyyülü, məharəti, təsvir edilənə münasibəti iştirak edir.Rəssam həmişə öz ideyasının ən ifadəli həllini axtarır, süjet, kompozisiya üzərində fikirləşir. Onun təxəyyülündə meydana çıxan obrazlar obyektiv mənşəyə malikdir, reallığın görünən xassələrindən doğulur və özünəməxsus formalara malikdir. Buna görə də rəssam öz ideyasını təcəssüm etdirərək, vizual olaraq qavradığı cisim və hadisələrin həmin xassələrinə müraciət edir. Yalnız təsvir olunanların vizual etibarlılığı olduqda, müəyyən hissləri, düşüncələri ifadə etmək, assosiativ təsvirləri obyektiv dünya ilə əlaqəli olan tamaşaçıda müvafiq təcrübələr yaratmaq olar. Yaxşı mənzərədə tamaşaçı təkcə maddi obyektləri deyil, həm də işıq və rəngin təbii oyununu, şehin gümüşü parıltısını və ya səhər səmasında rənglərin oyununu görəcək. Belə bir görüntü unudulmuş təəssüratları xatırladır, təxəyyülü işə salır, keçmiş təcrübələrlə, əvvəlki təcrübə ilə əlaqəli düşüncə və hissləri hərəkətə gətirir. Bu assosiativ qavrayışın xüsusiyyətləri rəsmlərin emosional və estetik təsiri ilə bağlıdır.

Düşünmək olmaz ki, rəsmin müəllifi rəsmin vizual həqiqiliyinə nail olmaq üçün təsvir olunan şəxsin xarici görünüşünü mexaniki surətdə köçürməlidir. Tərbiyə işi ilk növbədə idrak, təbiəti dərindən və hərtərəfli öyrənməklə səciyyələnir. Çox vaxt tədris eskizləri çox "quru", "kəsik", "protokol" olur, təkcə tematik və süjet planında deyil, həm də texniki performansda bir-birinə bənzəyir. Bütün bunlar tamamilə təbiidir və təlim-tərbiyə işinin “quruluğu”, cəsarətsizliyi onun zəifliyinin və ya müəllifin yaradıcılıq istedadının olmamasının əlaməti sayıla bilməz.

Eyni zamanda, tələbənin etüd tapşırıqlarına sərbəst münasibəti, müəyyən “cəsarətli” olması bəzən onların düşündüyü kimi yaradıcılıq əlaməti deyil. Tədris işləri kifayət qədər emosional, təzə və orijinal deyil, çünki onlar bədii mənada hələ də qüsursuzdur, çünki tələbələr hələ də təcrübəyə, bacarıqlara malik deyillər, təhsil probleminin həlli və ya planın təcəssümü üçün bütün müxtəlif vasitələri bilmirlər. Yalnız təcrübə ilə təbiətin və onun qanunlarının sərbəst yaradıcılıqla mənimsənilməsi, eləcə də texniki mükəmməllik gələcəkdir.

Məsələ ondadır ki, tərbiyə işi qarşıya qoyulan təlim-tərbiyə vəzifələrini ardıcıl və aydın şəkildə həll etməli və bununla birlikdə şagirdlərdə yaradıcılıq istedadları yetişdirilməli və inkişaf etdirilməlidir.

Əsas hissə

Təyyarədə obyektlərin üçölçülü formalarını və rənglərini görmək və çatdırmaq bacarığı rəsm əsərinin mahiyyətini təşkil edir. Bu diplom əsasən təbiətdən məşqlərdə alınır. Rəssam nə qədər təbiətdən eskizlər çəkirsə, onun rəng duyumu, rənglərin harmoniyası, cizgilərin ritmi bir o qədər kəskinləşir. Natürmortların, mənzərələrin, insanın təbiətdən başının və fiqurunun təsviri ilə bağlı daimi məşqlər nəticəsində müşahidəçilik inkişaf edir, əsas olanı vurğulamaq, ikinci dərəcəli olanı atmaq, təbiətin gözəlliyindən yaranan duyğularını ifadə etmək bacarığı inkişaf edir. ətrafdakı təbiət, həyatın müxtəlifliyi.

Ustalığa gedən yol rəssamlığın nəzəri əsaslarının öyrənilməsi və praktiki məşğələlərin sistemli şəkildə həyata keçirilməsindən başlayır. Rəssamlığın qanunauyğunluqlarını bilmədən tələbələrin praktiki işləri kor-koranə aparılır və peşəkar inkişafı ləngiyir.

Təsvir etmək, ilk növbədə, ağıllandırmaqdır. Rəsm çəkməyə başlayarkən vəzifənizi yaxşı düşünməli, məqsədinizi dəqiq müəyyənləşdirməlisiniz.

Hətta Leonardo da Vinçi deyirdi ki, “elm olmadan praktikaya aşiq olanlar sükan və kompas olmadan üzən yazıçılara bənzəyirlər, çünki onlar hara getdiklərinə heç vaxt əmin ola bilməzlər. Təcrübə həmişə yaxşı nəzəriyyəyə əsaslanmalıdır və onsuz rəsm işlərində heç bir şey yaxşı edilə bilməz.

Yağda eskiz necə yazılır

(yaxın vaxtlarda saytda "Yağlı boyalarla rəsm dərsləri" adlı videoya baxmaq planlaşdırılır.

Yuxarıdakı materialları və iş üsullarını praktikada necə tətbiq etdiyimi təsvir etmək istərdim. Məsələn, "Yayın sonu" mənzərəsi seçilir.

Yayın sonu - payızın əvvəlində ağacların yarpaqları saralır, otlar müxtəlif rənglər alır. Ağaclardan gələn kölgələr daha soyuq olur, bənövşəyi rəng alır. Üfüqə daha yaxın olanda, mavi səmaya görə ağaclar, bitki örtüyü isti yay vaxtından daha soyuq görünür. Payız elə vaxtdır ki, açıq havada rəsm çəkmədən bir günü də qaçıra bilməzsən. Gündə iki-üç saat yağlı boyalarla işləmək şəxsən mənim üçün tam zehni balans, sülh və təbiətlə harmoniya dəqiqələrinə çevrilir.

Bu eskizi yazmaq üçün mənə jelatin və akril astarla işlənmiş, tabletə əvvəlcədən yapışdırılmış bir kətan lazım idi. O, alt boyanı tempera boyaları ilə etmək qərarına gəldi, buna görə də yağlı və tempera boyası üçün lazım olan materialları yığdı. Hazırlanmış kətana uyğunlaşmaq üçün qara kağızdan vizör düzəldin. Eskiz dəftərindən əlavə, tam rahatlıq üçün özümlə qatlanan stul və çətir götürdüm.

Vizörün köməyi ilə ən cəlbedici mənzərə görünüşünü seçdikdən, gələcək tədqiqatın kompozisiyasını və tonal əlaqələrini qiymətləndirdikdən sonra işə başladım.

Fotoşəkildən () yağlı bir portret çəkmək üçün ilkin, dəqiq bir qələm rəsminə ehtiyacınız var. Mənim vəziyyətimdə, kompozisiyanın qurulması və kətan üzərində ilkin rəsm 2 nömrəli nazik sütunlu fırça və şəffaf, oxlu tempera boya ilə edilə bilər. Vizördən istifadə edərək, tədqiqatda bitki örtüyünün əsas olacağını müəyyən etdim. Buna əsaslanaraq, üfüq xətti kətanın ortasından yuxarıya yerləşdirildi. Mənzərənin perspektivini vurğulamaq, eləcə də kompozisiyanı tarazlaşdırmaq üçün uzaqlara gedən yolu xəritələndirdim.

Tempera boya ilə alt rəngə keçməzdən əvvəl zehni olaraq hazırlıq işlərini yerinə yetirdim.

1. Landşaftın tonal əlaqələrini diqqətlə araşdırdı.

2. Ton yerlərində ən yüngül və ən doymuş yerləri təyin edirəm.

3. Eskizdə ön, orta və arxa planda hansı rənglərin üstünlük təşkil edəcəyi müəyyən edilmişdir.

Əsərin sonrakı tonal konstruksiyasında səhvlərə yol verməmək üçün istər natürmort olsun, istərsə də insan fiquru olsun, şəklin ən gərgin fraqmentləri ilə astar çəkməyə başlayıram. Sonra, ən qaranlıqdan ən işığa doğru yazıram. Çox vaxt olur ki, kətanın ağ zəmini eskizdə ən az doymuş yerdir. Belə hallarda şəklin çəkildiyi şəraitdən və yerindən (tamaşaçılarda və ya açıq havada) asılı olaraq yerə isti və ya soyuq kölgə verirəm.

"Yayın sonu" mənzərəsində optimal həll arxa planda ağaclarla başlayan alt rəngləmənin həyata keçirilməsi idi. Məsələ burasındadır ki, uzaq planda yerin bitki örtüyü və səthi bənövşəyi-mavi zolaqla aydın şəkildə seçilirdi və səmaya yaxın açıq tonda idi. İstifadə olunan boyalar: 1: 1 nisbətində göy mavi, kadmium bənövşəyi, Neapolitan qırmızı-bənövşəyi, sink və titan ağartması.

Üfüqün yaxınlığındakı ağacların üstündə səma tünd qırmızımtıl rəngə sahib idi və şəklin ən açıq ton elementi oldu. İstifadə olunan boyalar: Moskva qızıl oxra, açıq qırmızı kadmium, ağ.Üfüqdəki isti və soyuq rənglərin bu kontrastı ağaclarla səma arasındakı sərhədi qeyd edirdi.

D.Konsteblin səma haqqında qeydlərindən çıxarışları təqdim edirik: “ Səma kompozisiyanın ən vacib hissələrindən biri olmayan mənzərə rəssamı ən yaxşı köməkçisinə etinasız yanaşır... Səma həm kompozisiya baxımından, həm də icra baxımından çox çətin bir işdir. Bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, qabağa çıxmamalı, ancaq sonsuz bir məsafə fikrini oyatmalıdır. Bu, əlbəttə ki, həmişə xüsusi diqqəti cəlb edən nadir təbiət hadisələrinə və ya təsadüfi işıqlandırma effektlərinə aid edilmir...”

Orta yerə keçərək, ağaclar və digər bitki örtüyü üçün daha ziddiyyətli və doymuş tonlardan istifadə etdim. Hava perspektivini nəzərə alaraq, kölgə və işığı daha isti rənglərlə boyadım. İstifadə olunan kölgə boyaları: kadmium bənövşəyi, göy mavisi, çəhrayı yanmış, kadmium qırmızı işıq... İşıq üçün istifadə olunan rənglər: sarı oxra, qızıl oxra Moskva, kadmium qırmızı, kadmium sarı limon, titan ağ.

Tamaşaçıya ən yaxın müstəvidə ot və yol ağacların tonundan bir qədər yüngül və isti olur. kimi boyalar ox sarı, Moskva qızıl oxra, kadmium qırmızı, kadmium sarı limon, karmin, ingilis qırmızı, ağ.

Bu alt rəsm artıq gələcək eskizə hava perspektivini verdi və işin rəngini təyin etdi.

Tempera boyası quruduqdan sonra yağla çəkməyə başladım.

İşin bu mərhələsində mən etməli oldum:

1. Yaxınlıqdakı ağacların yarpaqlarının və gövdələrinin həcminin "altını çəkin".

2. Birinci planı növbəti plan üçün əsas kimi hazırlayın.

3.Etüdün ikinci planını ətraflı şəkildə tərtib edin.

4.Etüdün düzgün yerlərində şüşələrin köməyi ilə müxtəlif çalarlar əlavə edin.

Tempera boyaları ilə alt-boyandıqdan sonra o, arxa planda ağacların yağları ilə eskizi davam etdirdi. Ağacların kölgələrinə boya qarışığı ilə bulanıq kontur verilmişdir. İstifadə olunan boyalar: üzüm qara, ağartma, göy mavi; işıq limon sarısı, ağ və göy mavi boyalarla göstərilib.

16 nömrəli tüklü fırça ilə səmanı rənglədim, ona həcm vermək üçün isti (üfüqə yaxın) tonlardan soyuğa və işıqdan qaranlığa uzanan sözdə tətbiq etdim. İstifadə olunan boyalar: göy mavi, mavi - "FC", kadmium bənövşəyi, üzüm qara, ağartma. Səmanı rəngləyərkən boya qatını diaqonal istiqamətdə tətbiq etdim.

Yuxarıda təsvir edildiyi kimi, bir rəsmdə iki eyni vuruş olmamalıdır (bax yağlı boya texnikası). Buna görə də müxtəlif ölçülü fırçalardan istifadə etdim (işin fraqmentlərinə uyğun olaraq).

Eskizin birinci və ikinci planındakı işıq palitrası bıçağından istifadə edərək pastavari vuruşlarla doldurulmuşdur.

Arxa fonda ağac gövdələrinə və bitki örtüyünə həcm əlavə etdikdən sonra təfərrüatlara başladım.

İşin son mərhələsində mən sadəcə nazik kolinski fırçası ilə ağacların, otların və yol hissələrinin daha diqqətlə nazik budaqlarını rəngləməli oldum (No 2).

Yaradıcılıq fəaliyyətində uğur, ilk növbədə, sənət əsəri yaratmaq əzmkarlığı ilə müxtəlif çətinliklərə baxmayaraq, həyat yolunda hər hansı maneə və maneələri dəf edən sənətkar üçün təmin edilir. Vinsent Van Qoqu xatırlayın... Axı bu sənətkar (tək o yox) öz əzmkarlığı və məqsədinə çatmaq istəyi ilə insanın çox şeyə qadir olduğunu sübut etdi.

Bir dəfə məşhur heykəltəraş Mikelanceloya belə bir sual verildi: "Belə gözəl heykəlləri necə əldə edirsiniz?" Rəssamlıqda təxminən eynidir. Bənzətmə ilə, sadəcə olaraq, kətanın müvafiq yerinə istədiyiniz rəng tonunu vurmaq lazımdır... Beləliklə, rəssam öz hiss və düşüncələrini tamaşaçıya yeni bir reallıq açaraq çatdıra biləcək. Amma boyanın tonunu necə, nəyi və hara qoymaq lazım olduğunu bilmək üçün çox çalışmaq və rəssamlığı inkişaf etdirmək, öyrənmək və sevmək lazımdır.

Rəssam üçün ən yaxşı müəllim təbiətdir və ondan başqa heç kim öyrədə bilməz. Müəllimlər, müəllimlər yalnız başlanğıc rəssama rəssamlığın əsaslarını istiqamətləndirir, təklif edir və öyrədirlər, öz müşahidələrini bölüşürlər. Harada olursunuzsa olun, nə hiss edirsinizsə və əhval-ruhiyyəniz necə olursa olsun, həmişə ətrafınızdakı reallıqda ilk baxışdan adi bir insan üçün maraqsız göründüyünü görməyə çalışın. Göy və yerin ton əlaqəsini, fon və ön plan rənglərini müşahidə edin və müqayisə edin. Hər gün həyatdan sürətli eskizlər hazırlayın və sonra onları heç vaxt məhv etməyin. Bəziləri sizin ideal gördüyünüz kimi çıxmasa belə.

Özünüzü təbiət hadisələrini, heyvan vərdişlərini öyrənən təbiətşünas rolunda təsəvvür etməyə çalışın; Fizioqnomist, təxmin etmək, onların xarakter xüsusiyyətlərini təyin etmək üçün insanların quruluşunun xüsusiyyətlərini və üz ifadələrini öyrənən.

Rəssam öz vaxtını kətan üzərində nümayiş etdirməli və eyni zamanda özünü ifadə etməyi bacarmalıdır ki, bunun üçün onun ətraf aləmə daim açıq olması lazımdır.

Ətrafınızdakı insanlara daha çox diqqət yetirin: pantomima, üz ifadələri, geyim tərzi (tez eskizlər hazırlayın).

Öz peşəkar üfüqlərinizi genişləndirmək üçün mümkün qədər çox sərgi və muzeyləri ziyarət etməyə çalışın, böyük rəssamların reproduksiyalarını öyrənin, müxtəlif ədəbiyyat oxuyun.

Etüd. Eskiz rəsmləri Malyutinin yaradıcılığında mühüm yer tuturdu.

Onun tədqiqatlarını iki növə bölmək olar. Bəziləri uzundur: onlar təbiət tərəfindən iki-dörd saat ərzində formaların diqqətlə öyrənilməsi ilə yaradılmış və əsasən janr əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bunlara, məsələn, aşağıdakılar daxildir: "Çoban ilə bir çoban" (1893, Dövlət Tretyakov Qalereyası), "Ölkə Sərgisi" (1907, Dövlət Tretyakov Qalereyası), "Oğlan" rəsm əsərinə dəstək. "Baba və nəvə" (1932, Ümumittifaq Həmkarlar İttifaqları Mərkəzi Şurası), "Artelin naharı" (1934, Dövlət Tretyakov Qalereyası) tablosuna görə "Qarpızlar".

Bu eskizlər astarlanmış, incə dənəli, sıx kətan kətan üzərində hazırlanır. Malyutin, formaları ifadəli şəkildə heykəlləndirən bədən, teksturalı vuruşlarla pastosla silinmiş boyaları qüvvətlə tətbiq edir.

İkinci növ eskizlərə 15-20 dəqiqəlik eskizlər - rəssamın Moskva vilayətinə, Rusiyanın şimalına, Krıma və Vətənimizin başqa yerlərinə tez-tez səfərləri zamanı yerində ifa etdiyi "ləkələr" daxildir.

İstradakı monastır

Standart ölçülü (9X15 santimetr) bu eskizlərdə Malyutin ikiqat məqsəd güdürdü. Onun üçün bu, birincisi, təbiətə əl-gözün daimi məşqi idisə, ikincisi, eskizlərdə, “ləkələrdə” rəssam özünə lazım olan rəng münasibətlərini axtarırdı.

9x15 santimetr ölçüsü kiçik eskiz dəftərinə tam uyğun gəlirdi (K.Korovinin hədiyyəsi). adətən Malyutini təbiətə səyahətləri zamanı müşayiət edirdi. Eskizlərə getməyə hazırlaşan Malyutin özü ilə yalnız kiçik bir eskiz dəftəri götürdü. Digər eskiz dəftərləri ilə o, təbiət üzərində işləməyi sevmirdi. Palitraya lazım olan boyaları sıxıb cibinə ağartma və fırçaları götürüb yazmağa getdi.

Bu eskizlər üçün əsas material qalınlığı 1,5 ilə 2,5 millimetr arasında olan möhkəm, üç qatlı, yaxşı işlənmiş kontrplak lövhələri idi. Nadir hallarda, kontrplak üzərinə astarlanmış incə dənəli kətan yapışdırıldı (eskiz "Hut", 1925, OS Malyutina kolleksiyası).

Kiçik, tez yazılmış eskizlərdə boyaların çəkilməsi üsulları müstəsna müxtəlifliyi ilə seçilirdi. Bu, "Alabino. Brook "bəzi yerlərdə kontrplak toxumasının mənzərəli rəngli təbəqəyə daxil edilməsi ilə; daha sonra uzaq rəngli və massiv, səmada korpusa bənzər, relyef, güclü tələffüz vuruşları (buludlar) olan yarı şüşəli hörgü ilə "Skorotovo" (1936) daha pasta eskizi; sonra "Kəndli Dvorik"də (1911) formaları aydın şəkildə heykəlləndirən orta sıxlıqda qısa, geniş vuruşlarla güclü hörgü; sonra tədqiqatın bütün uzunluğu boyunca geniş yayılmış uzununa, teksturalı ştrixlər (səma və su), “Krım. Dəniz "(1925).

Bəzi eskizlər kiçik ştrixlərlə kəskin şəkildə çəkilmiş minayabənzər rəngli qalın pastadan kütləvi hörgü ilə seçilir (“Wood. Krım” etüdü (1925).

Malyutin eskizdə kontrplakın teksturalı səthindən məharətlə istifadə etmişdir. “Krım” eskizində rəsm. Çimərlik ”(1925) elə hazırlanmışdır ki, boz boya ilə bir az ovuşdurulmuş kontrplak toxuması (çoxsaylı xətlər şəklində üzərində izlər qoyub) çimərliyin qumlu sahilini mükəmməl şəkildə çatdırır. Yalnız fonda, mavi boya və ağ bir neçə vuruşla su və sörf köpüyü ifadəli şəkildə çatdırılır. Çimərlikdə oturmuş qadın fiqurunun təsviri Venesiya qırmızı və qara rəngli bir neçə asan çəkiliş fırçası ilə təsvir edilmişdir.

Malyutin həmişə eskizlərini müxtəlif nömrəli tüklü fırçalarla çəkirdi.

Etüd. Rəssam Malyutin S.V.