Mixail İvanoviç Kozlovski. Böyük heykəltəraşlar

Mixail İvanoviç Kozlovski 1753-cü il oktyabrın 26-da (6 noyabr) Baltikyanı qalereya donanmasında kiçik zabit kimi xidmət etmiş və ailəsi ilə birlikdə Sankt-Peterburqun kənarında, Rusiya Federasiyasında yaşayan hərbi musiqiçinin ailəsində anadan olmuşdur. Admiralty galley limanı. Burada gələcək heykəltəraşın uşaqlıq illəri keçdi.

1764-cü il iyulun 1-də verilən ərizəyə görə, rus savadını və hesabını öyrədən on bir yaşlı Mixail Rəssamlıq Akademiyasına qəbul edildi və ata-ana evindən əbədi olaraq ayrıldı. Onun dərs dediyi illər Avropa heykəltəraşlıq, memarlıq və rəssamlıqda klassisizmin formalaşması və tədricən yetkinləşməsi dövrünə təsadüf edir.

1773-cü ildə Akademiyanı böyük qızıl medalla bitirdikdən sonra Kozlovski akademik təqaüdçü kimi dörd il (1774-1778) Romada yaşadı.

Romadakı təqaüdünün sonunda Kozlovski bir il Fransada qaldı. 1780-ci ilin fevralında Marsel İncəsənət Akademiyası ona akademik adı verdi. Elə həmin il vətənə qayıtdı və dərhal Sankt-Peterburq bədii mühitində görkəmli yer tutdu. Kozlovski qabaqcıl zadəgan ziyalılarla yaxın dost oldu.

Kozlovskinin ilk əsərləri yüksək vətəndaşlıq pafosu ilə hopmuş bir növ dövrə təşkil edir. Rəssamın əsas mövzusu vətən, ictimai rifah naminə özünü qurban verən vətəndaşdır. Səksəninci illərin əvvəllərində Kozlovski Mərmər Sarayının heykəltəraşlıq bəzəyində iştirak etməyə dəvət edildi. Heykəltəraş mərmər salonun divarlarından birini bəzəyən barelyefləri ifa edir: “Requlun Roma vətəndaşları ilə vidalaşması” və “Kamil Romanı Qalliyalılardan xilas edir”.

1784-1785-ci illərdə Kozlovski II Yekaterinanın müdriklik ilahəsi Minervanın timsalında böyük mərmər heykəlini düzəldir. Burada heykəltəraş maarifçilərin ideal monarx - vətənin müdafiəçisi və müdrik qanunverici haqqında fikirlərini təcəssüm etdirir. Bu əsər heykəltəraşa müasirləri tərəfindən geniş şöhrət və tanınma gətirdi.

Kozlovskinin digər heykəli olan “Makedoniyalı İsgəndərin ayıqlığı” da alleqorik məna daşıyır. V. N. Petrov qeyd etdiyi kimi:

“Heykəltəraş burada kəskin müşahidəçi istedadını nümayiş etdirdi, təbiəti kəskin şəkildə sezə və təsviri xarakterizə etmək üçün düşünülmüş canlı vəziyyəti sənətdə ifadə edə bildi.

Yalnız heykəlin ətrafında gəzəndə İsgəndərin gözəl gənc bədəninin cazibəsini tamamilə üzə çıxarır və heykəli bəzəyən çoxsaylı dekorativ detallar vahid, aydın düşünülmüş bütövlükdə birləşdirilir. Kozlovski Makedoniyalı İsgəndərlə bağlı təfərrüatlı, zəngin tarixi eyhamlarla hekayəsinin həm obrazın plastik bütövlüyünə, həm də məntiqi aydınlığına nail olur.

1980-ci illərin sonlarında Kozlovski artıq geniş şəkildə tanınan və məşhur bir usta idi. Lakin növbəti sifarişləri yerinə yetirən heykəltəraş 1788-ci ilin əvvəlində yenidən təhsil almağa və elmi şuranın protokolunda qeyd olunduğu kimi, "öz sənətində daha çox bilik əldə etmək üçün" xaricə getməyə qərar verdi.

Parisdə heykəltəraş "Polikrat" heykəlini yaradır. Tənqidçilərdən biri böyük Hötenin qədim "Laocoön" haqqında bir qədər əvvəl dediyi sözləri uğurla tətbiq etmişdir: "Bu, çəkilmiş ildırım çaxması, daşlaşmış dalğadır. sörf anı."

Polikrat ölənlərin həyati qüvvələrinin son, ölümcül gərginliyini, həyatın ölümlə mübarizəsindəki son impulsunu parlaq şəkildə göstərir.

1790-cı ildə Kozlovski vətəninə qayıtdı. İki il sonra o, özünün gözəl heykəllərindən birini - Sleeping Cupid heykəlini yaradır.

Cupid fiquru mürəkkəb, gərgin bir hərəkətdədir. Hətta belə görünür ki, bu, heykəltəraşın seçdiyi yuxu motivinə ziddir.Kozlovski hisslərin xarakterini və daxili həyatını təcəssüm etdirməyə çalışaraq qəhrəmanına lirik xəyalın, yorğunluğun ifadəsini vermişdi.

Kozlovskinin qeyri-adi obrazlarının silsiləsi bütün tədqiqatçıların onun ən gözəl yaradıcılıqları sırasında qeyd etdiyi Psixikanın kiçik mərmər heykəli (1801) ilə tamamlanır.

V.N.Petrov yazır: “İkonoqrafik ənənəni pozaraq, məşhur qədim “Cupid and Psyche” qrupuna (Romadakı Kapitolin Muzeyi) aid olan və Rafael tərəfindən Farnesina freskalarında işlənmiş Kozlovski Psixanı gözəl qız kimi deyil, əksinə təsvir etmişdir. kiçik bir qız kimi, daha formalaşmamış uşaq bədəni və yaraşıqlı, lakin olduqca uşaq siması ilə. Rus ustadının heykəlində qədim simvolizm belə yenidən düşünülür: Psixe-ruh obrazı real, demək olar ki, janr xarakteri alır, güvə obrazı isə simvolik və mistik mənasını itirərək sadəcə süjetə çevrilir və dekorativ detal.”

İdillik dövrün əsərləri ilə eyni vaxtda Kozlovski relyeflər, heykəllər və heykəltəraşlıq qrupları yaratdı. Onların mövzuları qədim mifologiyadan və ya milli tarixdən götürülüb. Ən yaxşı heykəllər bu yeni qəhrəmanlıq dövrünə aiddir.

1796-cı ildən Mixail İvanoviç Troya müharibəsi, eləcə də Herakl və Teseyin şücaətləri ilə bağlı geniş silsilə heykəltəraşlıq eskizləri üzərində işləyir. Bütün “Troya” dövrü monumentallıq axtarışı ilə əlamətdardır ki, bu da heykəltəraşın yaradıcılığının inkişafında mühüm yeni xüsusiyyət təşkil edir. Lakin bütün bunlar obrazların realistik aydınlığına və canlı ifadəliliyinə xələl gətirmir. 90-cı illərin ortalarında yaradılmış əsərlər daha sərt və daxilən möhkəm, hissləri ifadə etməkdə daha təmkinli görünür. Buradan Suvorovun (1800–1801) və Samsonun (1802) monumental heykəltəraşlığına gedən yolları izləmək olar. Suvorovun abidəsi üzərində işlər Aleksandr Vasilyeviçin sağlığında, 1799-cu ildə başladı. Məşhur İtalyan yürüşləri rus ordusunu və Suvorovun hərbi istedadını sönməz şöhrətlə taclandıraraq yenicə başa çatdı. Yetmiş yaşlı generalissimus rus qoşunlarının tarixdə misli görünməmiş Alp dağları boyunca qəhrəmancasına yürüşü ilə bütün dünyanı heyran etdi. "Rus süngüsü Alp dağlarından keçdi" deməyə başladılar. 63 döyüşdə rus qoşunları heç bir məğlubiyyətə uğramadı və 619 düşmən bayrağını ələ keçirdi.

Böyük komandir cəngavər obrazında təqdim olunur. Kozlovskinin yaratdığı heykəli düzgün başa düşmək üçün dizaynın bir mühüm xüsusiyyətini də nəzərdən qaçırmamaq lazımdır: rəssam işə başlayanda o mənada abidə ucaltmaq fikrində deyildi. adətən bu terminə verilir - o, bir ömürlük zəfər abidəsi yaratdı. Mövzu ciddi şəkildə sifarişlə şərtlənirdi. Heykəltəraşın vəzifəsi Suvorovu İtaliyada müharibənin qəhrəmanı kimi izzətləndirmək idi. Kozlovskinin heykəlində nə böyük sərkərdənin mənəvi obrazının orijinallığı, nə də onun uzun və qəhrəman hərbi həyatının əməlləri deyil, yalnız İtaliya yürüşü zamanı göstərdiyi şücaətlər öz əksini tapmışdır.

Kozlovski heykəl üzərində işin ilk günlərindən alleqoriya dilinə müraciət etdi. O, Rusiyanı və onun böyük sərkərdəsini alleqorik formada tərənnüm edən portret yox, simvolik obraz yaratmaq istəyirdi.

Dəyirmi postamentdə zireh geyinmiş, gənc, cəsarətli, güc və çevik hərəkətlə dolu yüngül, incə bir döyüşçünün fiquru var. Mars Roma müharibə tanrısıdır. Çılpaq qılınc tutduqları sağ əlin həlledici jesti. Paltar şiddətlə geri atılır. Fiqurda inam, əyilməzlik, hər şeyə qalib gələn iradə ustalıqla çatdırılmışdır; yaraşıqlı kişi siması, başın məğrur enişi bu ideallaşdırılmış “döyüş tanrısı” obrazını tamamlayır.

Döyüşçü, arxasında duran qurbangahı qalxanla örtür, onun üzərində papa tiara, Sardiniya və Neapolitan tacları var. Onların simvolik mənası abidədə alleqorik şəkildə təmsil olunan üç dövlətin maraqlarını müdafiə edən Suvorovun rəhbərliyi altında qazanılan rus silahlarının qələbələridir. Qurbangahın yan üzlərindəki qadın fiqurları insan fəzilətlərini simvollaşdırır: iman, ümid, sevgi.

Döyüşçü fiquru postamentin mükəmməl tapılmış nisbətlərinə uğurla uyğun gəlir. Onun ön tərəfində - şöhrət və sülh dahiləri yazısı olan qalxanın üzərindən xurma və dəfnə budaqlarını keçdi; qalxan sanki hərbi kuboklara - pankartlara, toplara, top güllələrinə söykənir. Abidənin ətrafındakı hasar zəncirlərlə bağlanmış bombalardan ibarətdir, onlardan alov dilləri qaçır.

Burada hər şey alleqorik məna ilə doludur. Və yalnız postamentdəki “İtaliya şahzadəsi qraf Suvorov Rımnik” yazısı bizi inandırır ki, bu, böyük rus sərkərdəsinin abidəsidir.

Ancaq portret oxşarlığı ideyası heykəltəraş üçün heç də yad deyildi. Axı bu, təkcə rus silahlarının qələbələrini tərənnüm etməkdən ibarət deyildi - bu, Suvorovun özünün xidmətlərindən gedirdi və müasirləri onu heykəldə tanımalı idilər.

Kozlovskinin yaratdığı obrazda portret oxşarlığı aydın görünür. Rəssam Suvorovun üzünün uzadılmış proporsiyalarını, dərin yerləşmiş gözlərini, iri burnunu və qoca, bir az çökmüş ağzın xarakterik hissəsini çatdırdı. Düzdür, Kozlovski ilə həmişə olduğu kimi, oxşarlıq uzaqda qalır. Suvorovun obrazı ideallaşdırılmış və qəhrəmanlaşdırılmışdır. Lakin xarici portret dəqiqliyini qurban verərək, heykəltəraş milli qəhrəmanın psixi obrazının ən mühüm xüsusiyyətlərini üzə çıxarmağa və ifadə etməyə müvəffəq olmuşdur.Fiqurun qətiyyətli və nəhəng hərəkəti, başın enerjili dönüşü, əlinin hökmlü jesti. qılınc qaldırır, Suvorovun hər şeyi fəth edən enerjisini və sarsılmaz iradəsini yaxşı çatdırır. Kozlovskinin vətənpərvər heykəlində yüksək bir daxili həqiqət var.

Kozlovski böyük miqyasda olduğu kimi yeni ideyaların həyata keçirilməsində iştirak etməli olanda bu abidə hələ tamamlanmamışdı.

Böyük Peterhof kaskadının heykəltəraşlığının yenilənməsi işində ən yaxşı rus ustaları - Şubin, Şchedrin, Prokofyev və Raşett iştirak edirdi. İş 1800-cü ilin yazında başladı və altı il sonra tamamlandı.

Baş rol Kozlovskiyə həvalə edildi. O, “Grand Cascade” ansamblının ideoloji konsepsiyasında mərkəzi yer tutan “Aslanın ağzını parçalayan Samson” qrupunu yaratmışdır.

V. N. Petrov yazır:

“Heykəltəraşlıq qrupu yaradaraq Kozlovski Böyük Pyotrun dövründə yaranmış köhnə bir alleqoriyadan istifadə etdi. Biblical Samson, bir aslanın ağzını cıraraq, 18-ci əsrdə Rusiyanın himayədarı sayılan Müqəddəs Sampsonla eyniləşdirildi. Bu müqəddəsin xatirəsinin qeyd edildiyi gün, 27 iyun 1709-cu ildə Poltava yaxınlığında isveçlilər üzərində qələbə qazanıldı. Petrin dövrünün sənətində Samson qalib Rusiyanı, şir (İsveçin dövlət gerbi) isə məğlub olmuş XII Karlını təcəssüm etdirirdi.

Kozlovski bu simvolları möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərində təcəssüm etdirmişdir. Şimşonun titanik əzələləri olan qüdrətli bədəni enerjili, lakin təmkinli bir hərəkətlə təsvir edilmişdir. Qəhrəmanın fiquru kosmosda sanki bir spiral şəklində açıldı: bədəni əyərək, başını bir az əyərək və ayağını kəskin şəkildə geri çəkərək, Samson iki əli ilə aslanın ağzını yırtdı.

Tədqiqatçılar haqlı olaraq “Samson”un Mikelancelonun sənət obrazlarına yaxınlığını qeyd etmişlər. Amma qrupun ideoloji və obrazlı məzmununda, Kozlovskinin bu heykəlində ifadə olunan dərin vətənpərvərlik hissində tamam başqa ənənənin uzaq əks-sədalarını görmək olar.

1764-cü ildə, on bir yaşında, trubaçının oğlu, 18-ci əsrin gələcək görkəmli rus heykəltəraşı. M. I. Kozlovski, Rəssamlıq Akademiyasının şagirdi oldu. Onun dərs dediyi illər Avropa incəsənətində klassisizm üslubunun formalaşması dövrünə təsadüf edir, onun yaradıcılarından biri və sonralar rus plastik sənətində ən görkəmli nümayəndələrindən biri olmuşdur. 1773-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını böyük qızıl medalla bitirən Kozlovski Romada təqaüdçü kimi yaşayıb (1774-79), burada antik sənəti, eləcə də İntibah dövrünün rəssamlıq və plastik sənətini öyrənib. Onu xüsusilə Mikelancelo Buonarrotinin yaradıcılığı cəlb edir.

Kozlovski təqaüd səfərini Fransada başa vurdu, burada bir il keçirdi və burada Marsel Rəssamlıq Akademiyası ona akademik titulu verdi. 1780-ci ildə vətənə qayıtdı.

Kozlovskinin yaradıcılığının ilkin dövründəki əsərlərinin əsas mövzusu vətəndaş şücaəti, mətanət və fədakarlıq mövzusudur. Onun Qədim Roma tarixindən səhnələrə əsaslanan relyeflərinin qəhrəmanları (Sankt-Peterburqdakı Mərmər Saray üçün) Vətən və ictimai rifah naminə özlərini fəda edirlər: Regulusun Roma vətəndaşları ilə vidalaşması (1780), Kamil Romanı Qalllardan təslim etmək (1780-81). Təsvirin ülvi və lakonik quruluşu, aydın kompozisiya, hər bir xətt və formanın düşüncəliliyi və aydınlığı - bütün bunlar erkən klassisizm üslubunda tikilmiş binanın memarlığı ilə mükəmməl birləşir. Lakin heykəltəraş və memar arasındakı əməkdaşlıq, Tsarskoye Selo Ketrin Parkındakı Konsert Zalı üçün gips relyefləri hazırlayarkən xüsusilə ahəngdar oldu. Köşk Q.Quarenghi tərəfindən yetkin klassizm üslubunda tikilmişdir (1783-88). Bütün relyeflərin ümumi mövzusu musiqidir. Burada Orfey vəhşi heyvanları əhliləşdirərək lira çalır, Apollon Ceresin qarşısında musiqi çalır, burada sənətin atributlarına malik muzalar var. Relyeflərin ritmik quruluşu, balanslaşdırılmış kompozisiya, fiqurların rəvan axan konturları və təsvirlərin əzəmətli təntənəsi pavilyonun musiqi ab-havasının yaradılmasına kömək edir.

1784-85-ci illərdə. heykəltəraş mərmərdən qədim Roma müdriklik ilahəsi Minerva şəklində imperatriça II Yekaterinanın böyük heykəlini düzəltdi. Qədim plaşa bükülmüş və dəbilqə (ilahə atributu) ilə taclanmış imperatriça bir əli ilə qazanılan qələbələri simvolizə edən onun ayaqları altında uzanan kubokları göstərir, digər əli ilə isə üzərində qanunlar yazılmış tumar tutur. o, "təbəələrinin rifahı" üçün verdiyi. Beləliklə, Kozlovski ideal bir monarx ideyasını təcəssüm etdirir - Vətənin müdafiəçisi və müdrik qanunverici.

Kozlovskinin 1780-ci illərin ikinci yarısında düzəltdiyi digər mərmər heykəl "Makedoniyalı İskəndərin ayıqlığı" da eyni dərəcədə mürəkkəb alleqorik məna daşıyır. Qədim qəhrəmanın obrazı heykəltəraşa maarifçiliyin əxlaqi ideallarının - güclü iradə və bilik istəyinin tərbiyəsinə xidmət edirdi. Heykəlin kompozisiyası və ümumi plastik həlli “sakit əzəmət və nəcib sadəlik” ruhu ilə aşılanıb, hər şey sərtlik və mütənasibliklə seçilir, hər şey kontur və formaların hamar axını üzərində qurulub. Gəncin bədənini yuxulu sərxoşluq tutur, əzələləri mərmərdən olan tutqun örtüyün ən nazik plyonkasından sanki “matılır”, baş dizə söykənən ələ əyilib... Amma sakitlik aldadıcıdır.

Kozlovskinin bir çox rəsmləri qorunub saxlanılmışdır ki, bu da əksər hallarda gələcək heykəltəraşlıq əsərləri üçün hazırlıq eskizləri xarakteri daşıyır və onunla bir sıra mövzu və süjetlər (mifoloji, bibliya və İncil) və bədii ifadə vasitələri ilə əlaqələndirilir. Bununla belə, onun bir sıra rəsmlərini müstəqil, tamamilə bitmiş qrafika əsərləri hesab etmək olar. Onların arasında dram və emosional intensivliklə dolu iki rəsm diqqəti çəkir - "Hipolitin ölümü" və "Tesey Ariadnadan ayrılır" (hər ikisi 1792).

1788-90 Kozlovski yenidən "sənətində daha çox bilik əldə etmək üçün" getdiyi və gözləri qarşısında baş verən inqilab hadisələrinin yaratdığı möhtəşəm təəssürat axını aldığı Parisdə keçirir. Məhz inqilabi Parisdə növbəti böyük əsərin - Polikrat heykəlinin (1790) mövzusu yarandı. Qədim Yunanıstan tarixindən götürülmüş Samiya tiranı Polikratın ölüm süjeti dövrümüzün hadisələrinə alleqorik cavab vermək üçün heykəltəraşa xidmət etdi. Burada ifadə olunan azadlıq eşqi, iztirab hissi və ağrılı əzab sənətkarın sənəti daha duyğulu etmək, onun obrazlı dilini zənginləşdirmək istəyini əks etdirirdi.

1792-ci ildə Kozlovski ən gözəl əsərlərindən birini - mərmər heykəli "Yatmış Cupid"i tamamladı, burada o, dolğun və ahəngdar bir obraz yaratdı. Bənzər əhval-ruhiyyə kiçik mərmər heykəldə "Psixika" (1801) verilmişdir - mənəvi saflığın təcəssümü, xoşbəxt, buludsuz uşaqlıq arzusu.

1790-cı illərin ikinci yarısında. Kozlovskini Rusiya tarixinin mövzuları cəlb edir (heykəllər "Knyaz Yakov Dolqoruki, kral fərmanını yırtmaq", 1797; "At belində Herkules", 1799). Qəhrəman haqqında xalq ideyalarına yaxın olan yüksək mənəvi nəciblik və cəsarət obrazı yaratmaq istəyi heykəltəraş tərəfindən Sankt-Peterburqda A. V. Suvorovun abidəsində (1799-1801) ən dolğun şəkildə həyata keçirildi. Zirehli və tüklü dəbilqəli tunc cəngavər üç tərəfli qurbangahı qalxanla örtür və qılıncını yelləncəklə qaldırır. Başı qürurla yuxarı qalxır, hərəkətləri enerjilidir. Zirehin üstünə atılan plaş bükülür. Rusiyanı və onun böyük komandirini tərənnüm edən alleqorik formada simvolik obraz belədir.

XVIII əsrin sonlarında. Peterhofdakı Böyük Kaskadın heykəltəraşlığının təmirində ən yaxşı rus heykəltəraşları iştirak edirdi. Kozlovskinin rolu xüsusilə əhəmiyyətlidir: onun yaratdığı "Şirin ağzını parçalayan Samson" qrupu bu ansamblın ideoloji konsepsiyasında və tərkibində mərkəzi yer tutur. Hətta Böyük Pyotrun dövründə sənətdə bir alleqoriya geniş yayıldı, buna görə biblical Samson (Müqəddəs Sampson ilə eyniləşdirildi, xatirəsinin qeyd edildiyi gün, 27 iyun 1709-cu ildə isveçlilər üzərində qələbə qazanıldı. Poltava yaxınlığında) qalib Rusiyanı və şir (İsveç gerbi) - Məğlub olmuş XII Charles. Kozlovski bu alleqoriyadan istifadə edərək möhtəşəm bir əsər yaratdı, burada Rusiyanın dəniz gücü mövzusu qüdrətli titanın heyvanla tək döyüşündə açıldı. (Böyük Vətən Müharibəsi illərində heykəl faşistlər tərəfindən oğurlanmışdır. 1947-ci ildə heykəltəraş V. L. Simonov N. V. Mixaylovun iştirakı ilə onun maketinə uyğun olaraq yeni maket hazırlamış və bununla da itirilmiş abidəni yeni tamaşaçılar nəsillərinə qaytarmışdır. )

1794-cü ildən Kozlovski Rəssamlıq Akademiyasının heykəltəraşlıq sinfinin professoru oldu. Onun tələbələri arasında gələcək məşhur heykəltəraşlar S. S. Pimenov və V. İ. Demut-Malinovski var.

Kozlovski istedadının zirvəsində qəflətən öldü.

Makedoniyalı İskəndərin ayıqlığı. 1780-ci illərin ikinci yarısı. mərmər


Qızlıq pərdəsi. 1796. Mərmər


Minerva və İncəsənət Dahisi. 1796. Tunc


"Şamson Aslanın ağzını cırır" Petrodvoretsdəki Böyük Kaskadın heykəltəraşlıq qrupu. 1947-ci ildə V. L. Simonov tərəfindən 1802-ci il modeli əsasında hazırlanmışdır. Tunc


Sankt-Peterburqda A. V. Suvorovun abidəsi. 1799-1801. Tunc, qranit


Avtoportret(?). 1788. Sepiya

Kozlovski Mixail İvanoviç rus klassizminin ən böyük heykəltəraşlarından biridir, onun yaradıcılığı yüksək maarifçilik ideyaları, parlaq emosionallıq və ülvi humanizm ilə doludur. 19-cu əsrin əvvəllərindəki sənətşünaslığa görə, onun hər bir əsərində “böyük təxəyyül, hisslər, orijinal görünüş və müəllifin usta əli tapılır”.

Mixail İvanoviç Kozlovski bütün rus rəssamları arasında bəlkə də ən qısa, həm də ən parlaq ömrünü yaşamış heykəltəraşdır. Yaradıcı xüsusilə qədim miflərin və rus tarixinin personajları ilə maraqlanırdı. Məhz onlarda o, təkcə müasirləri üçün deyil, həm də nəsillər üçün vacib olan ideallar tapırdı.

Kozlovski Mixail İvanoviç: tərcümeyi-halı

Əsər qəhrəmanın sağlığında başlayıb. Generalissimus yetmiş yaşında rus ordusunun tarixdə analoqu olmayan Alp dağlarından keçdiyi qəhrəmancasına yürüşünü bütün dünyanı alqışlamağa vadar etdi. 63 döyüşdə ruslar bir dəfə də olsun məğlub olmadılar, 619 düşmən bayrağı qaliblər tərəfindən ələ keçirildi. Məşhur İtalyan yürüşləri rus ordusunu və Aleksandr Suvorovun hərbi istedadını sönməz şöhrətlə taclandırdı.

Heykəltəraş Kozlovskinin vəzifəsi ömürlük zəfər abidəsi yaratmaq idi. Sərəncam mövzunu müəyyənləşdirdi: heykəldə böyük sərkərdənin uzun qəhrəmanlıq həyatının əməlləri deyil, onun mənəvi görünüşünün orijinallığı deyil, yalnız İtaliya yürüşündəki şücaətlər əks olunmalı idi.

Alleqoriya dilində portret

Və heykəltəraş yenidən alleqoriya dilinə üz tutdu. Dəyirmi postament üzərində yüngül, incə bir fiqur güc və sürətli irəliləmə ilə dolu zirehli gənc cəsur döyüşçüdür. Bu Roma müharibə tanrısı Marsın şəklidir. Çəkilmiş qılınc tutan sağ əlin jesti qeyri-adi qətiyyət göstərir. Paltar şiddətlə geri atılır. Fiqurda məharətlə çatdırılan yaraşıqlı kişi siması, qürurla atılmış baş, qəti inam və hər şeyə qalib gələn iradə - heykəltəraşın yaratdığı müharibə tanrısının ideallaşdırılmış obrazı belədir.

Döyüşçü qalxanı ilə arxada qurulmuş qurbangahı örtür, onun üzərində Sardiniya və Neapolitan tacları, həmçinin papalıq tiarası var. Bu görüntünün simvolik mənası belədir: Suvorovun rəhbərliyi altında rus silahları İtaliya kampaniyasında təmsil olunan üç dövlətin maraqlarını müdafiə etdi.

Qurbangahın yan üzlərində insan fəzilətlərinin ən yaxşısını - ümid, iman və sevgini simvolizə edən qadın fiqurları var.

Postamentin üz tərəfində çarpazlaşdırılmış dəfnə və xurma budaqlarının təsviri - müharibə və sülh dahilərinin birliyinin simvolu var.

Qəhrəmanın qalxanı döyüş kuboklarına - top güllələrinə, top güllələrinə, bayraqlara söykənir. Abidənin ətrafındakı hasar zəncirlərlə bağlanmış partlayan bombalardan ibarətdir.

Heykəlin bütün detallarında alleqorik məna axtarmaq lazımdır. Və postamentin üzərindəki yazı: “İtaliya şahzadəsi, Rımnikli qraf Suvorov” abidənin kimlər üçün nəzərdə tutulduğundan bəhs edir.

Yüksək daxili həqiqət

Kozlovskinin yaradıcılığında onun sevimli xalq qəhrəmanı ilə yaratdığı alleqorik ideallaşdırılmış obrazın portret oxşarlığı ancaq uzaqdan nəzərə çarpır.

Üzün uzanmış nisbətlərində, dərin yerləşmiş gözlərdə, iri burunda və tunc müharibə tanrısının qoca, bir qədər batmış ağzının xarakterik hissəsində müasirləri böyük sərkərdənin xüsusiyyətlərini tanıdılar.

Oxşarlıq bulanıq və çox uzaqdır, xarici portret dəqiqliyi heykəlin yaradıcısı üçün açıq şəkildə prioritet deyildi. Portretin həqiqiliyini qurban verərək, Suvorovun sarsılmaz iradəsini və hər şeyi fəth edən enerjisini çatdırdı. Kozlovski təşbeh dili ilə desək - müharibə tanrısına bənzətməklə - böyük rus sərkərdəsinin obrazını əsrlər boyu ideallaşdırmış və tərənnüm etmişdir. Bu da onun yaradıcılığının yüksək daxili həqiqətidir.

Mixail İvanoviç Kozlovski - rus heykəltəraşı. Mixail İvanoviç Kozlovski 1753-cü il noyabrın 6-da Sankt-Peterburqda anadan olub. O, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında (1764-1773) Gillet və Losenko ilə birlikdə oxumuş, Rəssamlıq Akademiyasının təqaüdçüsü olmuşdur - Romada (1774-1779) və Parisdə (1779-1780), burada da 1788-ci ildə işləmişdir. -1790. 1794-cü ildən Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının akademiki və professoru olub.
Kozlovski - rus klassikliyinin ən böyük heykəltəraşlarından biri; onun yaradıcılığı maarifçilik ideyaları, ülvi humanizm və canlı emosionallıq ilə hopmuşdur. Barokko üslubunun təsirini ilk dəfə yaşayan Kozlovski artıq ilkin əsərlərində (Sankt-Peterburqdakı Mərmər Saray üçün relyeflər, mərmər, 1787; “Makedoniyalı İskəndərin vigiləsi”, mərmər, 1780-ci illər, Rus Muzeyi, Leninqrad) əsərlərin ciddi plastikliyi arzusu, kompozisiya balansı, mülki tarixi mövzulara maraq. Faciəvi pafosla dolu “Polikrat” (gips, 1790, Rus muzeyi) heykəlində siluetin dinamikası və mürəkkəbliyi yenidən hiss olunur, barokko heykəltəraşlığını xatırladır. Sonrakı illərdə Kozlovski pastoral-idillik heykəllərdə plastik cəhətdən nazik, zərif lütflə dolu, gözəl və ahəngdar insanların təsvirlərini yaradır ("Yatmış Cupid", mərmər, 1792, Rus Muzeyi). Eyni zamanda onu qəhrəmanlıq mövzuları, milli tarixin qəhrəmanlarının obrazları (“Yakov Dolqoruki, kral fərmanını parçalayan”, mərmər, 1797, Tretyakov Qalereyası) valeh edir, hərbi şöhrətin ideal alleqorik təcəssümlərini yaradır. Rusiya ("At belində Herkul", bürünc, 1799, Rus Muzeyi). I Pyotrun İsveç üzərində qələbəsinin alleqoriyası Petrodvoretsdəki Böyük Çağlayan üçün güclü gərginliklə dolu bir heykəl idi "Şamson aslanın ağzını parçalayır" (zərli bürünc, 1800-1802; Böyük Vətən Müharibəsi zamanı nasistlər tərəfindən oğurlanmış). 1941-1945-ci illər, 1947-ci ildə heykəltəraş V. L. Simonov tərəfindən yenidən yaradılmışdır). Kozlovskinin ən mühüm əsəri Suvorovun abidəsidir (bürünc, 1799-1801, indi Leninqradın Suvorov meydanında) - plastik formanın aydınlığı, hərəkətin sərt ifadəliliyi, silueti, ritmi ilə seçilən gənc döyüşçü fiquru. sakit inam hissi. Kozlovski tarixi və janr mövzularına müraciət edən görkəmli rəsm ustası idi. Mixail İvanoviç Kozlovski 1802-ci il sentyabrın 30-da Sankt-Peterburqda vəfat edib.
Şimşon aslanın ağzını cırıb açır. 1800-1802

Makedoniyalı İskəndərin vigilisi, 1780-ci illərin ikinci yarısı. Rus Muzeyi

Suvorovun abidəsi, 1799-1801

Apollon, təxminən 1789

Mixail İvanoviç Kozlovski

KOZLOVSKİ Mixail İvanoviç (1753-1802) - üslubda işləyən heykəltəraş klassizm. Onun ən məşhur əsərləri Peterhofdakı böyük fəvvarə heykəli “Şimal aslanın ağzını parçalayan Samson” (1800-1802) – Rusiyanın Şimal müharibəsində qələbəsinin alleqoriyası, A.V. Suvorovun (1799-1801) abidəsidir. Sankt-Peterburq.

Orlov A.S., Georgiyev N.G., Georgiyev V.A. Tarixi lüğət. 2-ci nəşr. M., 2012, s. 226.

Kozlovski Mixail İvanoviç (1753-1802), heykəltəraş. Peterburqda oxuyub Rəssamlıq Akademiyası(1764 - 73) N. F. Gillet ilə birlikdə uzun illər Roma (1774 - 79) və Parisdə (1779-80, 1788-90) yaşayıb fəaliyyət göstərmişdir.

Kozlovskinin yaradıcılığı (relyef, heykəltəraşlıq, abidələr, məzar daşları) ülvi humanizm və dərin emosionallıqla hopmuşdur. Kozlovskinin ilkin əsərlərində (Sankt-Peterburqdakı Mərmər Saray üçün relyeflər, 1787; “Makedoniyalı İskəndərin ayıqlığı”, 1780-ci illər) ustadın balanslaşdırılmış kompozisiya istəyini, mülki və tarixi mövzulara marağı görmək olar. Kozlovskinin istedadı çoxşaxəli idi: "Polikrat" heykəli (1790) faciəli pafosla, "Yatmış Cupid" isə incə lütf və cazibə ilə doludur. Kozlovski qəhrəmanlıq mövzusundan narahat idi. Rusiyanın Şimal Müharibəsində İsveç üzərində qələbəsinin alleqoriyası Peterhofdakı Böyük Kaskad üçün "Şamson aslanın ağzını parçalayır" (1800-02) heykəli idi.

Kozlovskinin ən mühüm əsəri abidədir A. V. Suvorov(1799-1801) Sankt-Peterburqda Mars tarlasında. Kozlovski hərbi güc və Rusiyanın təntənəsi, vətəndaşlıq və qəhrəmanlıq ideyasını özündə təcəssüm etdirən döyüşçü, ideal komandir, qəhrəmanın ümumiləşdirilmiş obrazını yaratdı.

L. N. Vdovina

Mixail İvanoviç Kozlovski (1753-1802). Parlaq və çoxşaxəli istedadın rəssamı, istedadlı heykəltəraş və əla rəssam Mixail İvanoviç Kozlovski rus heykəltəraşlığının ən görkəmli əsrinin - 18-ci əsrin tarixində ilk yerlərdən birini tutur.

M. İ. Kozlovski 26 oktyabr 1753-cü ildə hərbi musiqiçi ailəsində anadan olub. Uşağın erkən rəsm qabiliyyəti valideynlərinin onu Rəssamlıq Akademiyasına göndərməsinə səbəb oldu. Burada o, o dövrün bir çox istedadlı heykəltəraşlarının maarifləndiricisi, fransız rəssamı N.Gilletin dərs dediyi heykəltəraşlıq sinfinə təyin olunur. Kozlovskinin ciddi şəkildə məşğul olduğu modellikdən əlavə, rəsm böyük və səmimi bir hobbi idi. Buna görə də, ixtisas seçərkən nəyə üstünlük verəcəyini bilmədən uzun müddət tərəddüd etdi: rəssamlığa və ya heykəltəraşlığa.

1772-ci ildə Kozlovski "Knyaz İzyaslav döyüş meydanında" barelyef proqramına görə 1-ci dərəcəli qızıl medalla təltif edildi (gips, SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının Tədqiqat Muzeyi). Heykəltəraş milli tarixdən bir mövzuya müraciət etdi. Kozlovski dinamik səhnə yaratmağı bacarıb: personajların pozaları ifadə ilə dolu, jestləri şişirdilmiş pafosludur. Rəssam hələ yaradıcılığının yetkin dövrü üçün xarakterik olacaq ciddi lakonikliyə və təmkinə gəlməyib.

"Svyatoslavın Dunaydan qayıdışı" (1773) tezis işinə görə böyük qızıl medal alan Kozlovski Rəssamlıq Akademiyasını bitirdi. Təhsilini davam etdirmək üçün İtaliyaya gedir. Antik dövr əsərləri ilə tanışlıq, antik dövr abidələrinin və İntibah dövrü rəssamlarının rəsm əsərlərinin dərindən öyrənilməsi onun yaradıcılığını zənginləşdirir, dünyagörüşünü genişləndirir. Təəssüf ki, böyük temperament və mükəmməlliklə çəkilmiş bir neçə rəsmdən başqa, Roma əsərlərindən bizə heç nə gəlib çatmayıb. 1780-ci ildə Marsel İncəsənət Akademiyası rəssama akademik adı verir. Bu, onun əsərlərinin xaricdə populyarlığının sübutudur.

Vətənə qayıdan Kozlovski memarlıq abidələrinin bəzədilməsi üçün çoxlu işlər görür. Barelyefləri ifa edir

Tsarskoe Selodakı Konsert Zalı üçün (memar G. Quarenghi) və Sankt-Peterburqdakı Mərmər Saray üçün (memar A. Rinaldi). Sonra II Yekaterinanın mərmərdən heykəlini düzəltdi, onu Minerva şəklində təqdim etdi (1785, Rus Muzeyi). Rəssam ideallaşdırılmış, əzəmətlə dolu imperatriça-qanunverici obrazını yaradır. Ketrin heykəli bəyəndi və Kozlovski "sənətində daha çox bilik əldə etmək üçün" Parisə getməyə icazə aldı.

1790-cı ildə Parisdə heykəltəraş "Polikrat" (GRM) heykəlini düzəltdi. Əsərdə ifadə olunan insanın azadlıq istəyi mövzusu Kozlovskinin şahidi olduğu Fransada baş verən inqilabi hadisələrlə uzlaşır. Usta farslar tərəfindən ağaca zəncirlənmiş Polikratın iztirablarının ən şiddətli anını təsvir etmişdir. Heç vaxt heykəltəraş belə ifadə, drama, mürəkkəb insan hisslərini ifadə etmək gücünə və bu cür obrazlı plastik həllərə nail olmamışdı. Buna onun əla anatomiya biliyi, təbiətdən gələn işi kömək etdi.

1794-cü ildə Kozlovski akademik adına layiq görüldü, sonra "istedadına görə" professor, 1797-ci ildə isə baş professor təyin edildi. Akademiyanın müəllimi kimi onun rolu son dərəcə yüksəkdir. Əla rəssam, həssas, diqqətli müəllim, ümumbəşəri hörmət və sevgi qazandı. Onun emalatxanasından gənc istedadlı heykəltəraşların bütöv qalaktikası çıxdı: S. Pimenov. İ.Terebenev, V.Demut-Malinovski və b.

18-ci əsrin 80-90-cı illərinin sonu heykəltəraşın istedadının çiçəkləndiyi dövr idi. Yüksək vətənpərvərlik pafosu ilə dolu qəhrəmanlıq səsi mövzuları bu dövrdə sənətkarı özünə cəlb etmişdir. 1797-ci ildə o, kral fərmanını (RM) parçalayan Yakov Dolqorukinin heykəlini mərmərdən həkk etdi. Rəssamın Rusiya tarixinin mövzularına, yaxın keçmişin hadisələrinə müraciət etməsi əlamətdardır. Onu imperatorun hüzurunda padşahın imzaladığı, xarab olmuş kəndlilərə dözülməz sıxıntılar qoyan ədalətsiz fərmanı pozmaqdan qorxmayan Peterin şəriki obrazı cəlb edirdi. Dolqorukinin fiquru qətiyyət və qətiyyətlə doludur. Üzü qəzəbli, sərtdir. Sağ əlində məşəl, solda ədalət tərəzisi; ayaqlarda - hiylə və iddianı təcəssüm etdirən ölü ilan və maska.

Kozlovski Homer eposunun, Roma tarixinin süjetlərinə də istinad edir. Onun yaradıcılığında Makedoniyalı İsgəndərin obrazı üzərində iş (1780-ci illər, Rus Muzeyi) böyük yer tutur. "Makedoniyalı İskəndərin ayıqlığı" heykəlində heykəltəraş gələcək komandirin iradəsinin tərbiyəsi epizodlarından birini çəkdi. Fiqurun gözəlliyi və mükəmməlliyi, gənc bədəninin hərəkətinin elastikliyi və hamarlığı cəlbedicidir. Heykəlin silueti düşünülmüşdür, aydınlığı və konturlarının ifadəliliyi ilə seçilir.

Homer eposunun mövzularında Kozlovski bir sıra heykəltəraşlıq və qrafik eskizlər yaratdı. Onların arasında ən uğurlu mərmər heykəlcik "Ayaks Patroklusun bədənini qoruyur" (1796, Rusiya Muzeyi), mövzusu kişi dostluğu və sədaqətidir. Ayaks fiqurunun gərgin hərəkətində, geniş addımda, başın enerjili dönüşündə qətiyyət və iradə hiss olunur. Patroklusun əyilmiş bədəninin ölü hərəkətsizliyi ilə güclü əzələli Ajaxın kontrastı səhnəyə dramatik təsir bağışlayır.

Kozlovskinin son illərdəki əsərlərinin demək olar ki, hamısı qəhrəmanlıq pafosu, cəsarətli mübarizə ruhu ilə hopmuşdur. "At belində Herkul" (1799, Rus Muzeyi) bürünc qrupunda Suvorovun hərbi dühasının simvolik ifadəsidir. Rəssam, ata minən Herakl adlı gənc oğlan şəklində görkəmli komandiri təqdim etdi. Onun fiquru ifadəli, təsir edicidir. Bu qrup, müəyyən dərəcədə, rəssamın ən əlamətdar, ən böyük əsəri - böyük rus sərkərdəsi A. V. Suvorovun abidəsi üzərində işində hazırlıq mərhələsi idi.

1799-cu ildə Kozlovski böyük həvəslə abidə yaratmağa başladı. Rus Muzeyində qorunan eskizlər uzun və mürəkkəb kompozisiya axtarışlarından, təsvirin həllində sonsuz dəyişikliklərdən xəbər verir. Yalnız son versiyalarda rəssam Suvorovu əlində qılınc və qalxanla "müharibə tanrısı" kimi təqdim etmək fikrinə gəldi. Rus komandirinin gücünü və cəsarətini tərənnüm etmək üçün Kozlovski bir döyüşçünün ideallaşdırılmış ümumiləşdirilmiş obrazını yaradaraq alleqorik formaya keçdi. Suvorovun spesifik şəxsiyyət xüsusiyyətlərini ehtiva etmir. Rəssamın abidədə ifadə etdiyi əsas fikir komandirin mərdliyini, qətiyyətini, sarsılmaz iradəsini nümayiş etdirməkdir. Cəngavər enerjili, lakin təmkinli bir hərəkətdə təsvir edilmişdir. Tez, asanlıqla irəli bir addım atır. Uca, vurmaq kimi, qılınclı əl qaldırılır. O, tacı və papa tiarasını qalxanla örtür. Baş kəskin şəkildə yan tərəfə çevrilir. Açıq, gənc, qürurlu simada - sakit cəsarətin ifadəsi. Heykəlin frontal həlli təntənə, sakitlik, monumental aydınlığı ilə seçilir. Sağdan baxdıqda, hücum impulsunda döyüşçünün hərəkəti xüsusilə nəzərə çarpır; abidəyə sol tərəfdən baxan tamaşaçı fiqurun vurğulanan möhkəmliyini, inamlı gücünü daha aydın hiss edir. A. N. Voronixinin iştirakı ilə Kozlovski tərəfindən tərtib edilmiş postament heykəlin plastik həlli ilə ahəngdar şəkildə bağlıdır. Dairəvi qranit sütunun kütləvi, ritmik şəkildə kəsilmiş forması qəhrəmanın yüngül və zərif fiquru ilə ziddiyyət təşkil edir.

Abidə 1801-ci il mayın 5-də açılıb və Mars tarlasının dərinliklərində, Mühəndis qalasının yaxınlığında quraşdırılıb. Yalnız 1820-ci ildə Mars tarlasında binaların yenidən qurulması ilə əlaqədar abidə sahilə, rus komandirinin adını daşıyan meydana köçürüldü. Suvorovun abidəsi heykəltəraşın yaradıcılığının zirvəsidir. Onun görünüşü Rusiyanın bədii həyatında ən böyük hadisə idi. 19-cu əsr rus monumental heykəltəraşlığının tarixi ondan başlayır.

Kozlovskinin digər görkəmli əsəri, Peterhof şəlalələrinin ən yaxşı bəzəyi "Samson" idi - yaradılmasında ən yaxşı rus heykəltəraşlarının töhfə verdiyi heykəltəraşlıq ansamblının mərkəzi heykəli: F. I. Şubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, I. P. Prokofyev, F.Q.Qordeyev və başqaları.Lakin bəlkə də ən əhəmiyyətlisi Kozlovskinin rolu idi, onun kompozisiyası Böyük Kaskadın heykəltəraşlıq kompleksini tamamlayıb birləşdirdi. Rəssam yenidən simvolik həll yoluna üz tutub. Baqatir Samson Rusiyanı, şir isə məğlub olan İsveçi təmsil edir. XVIII əsrdə bu alleqorik obraz hər kəs üçün başa düşülən idi. Şimşonun güclü fiquru şiddətli dueldə vəhşi heyvana qalib gələn inanılmaz epik qəhrəmana bənzəyir. Rəssam tərəfindən mürəkkəb dönüşdə, gərgin hərəkətdə verilir.

Kozlovskinin “Samson” əsəri dünya dekorativ heykəltəraşlığının ən görkəmli əsərlərindən biridir. Böyük Vətən Müharibəsi illərində nasistlər tərəfindən dağıdılmış Peterhof fəvvarələri ansamblı indi bərpa edilib. Yenə də "Aslanın ağzını qoparan Samson" heykəli ilə bəzədilib (bu, Kozlovskinin 1947-ci ildə Leninqrad heykəltəraşı V. A. Simonov tərəfindən icra edilmiş əsərinin surətidir).

Kozlovskinin son əsərləri P. I. Melissinonun (1800) və S. A. Stroqanovanın (1802, "XVIII əsrin nekropolu", Leninqrad Şəhər Heykəltəraşlıq Muzeyi) qəbir daşları idi, dərin kədər hissi ilə doludur.

Heykəltəraşın həyatı istedadının zirvəsində qısaldı. Kozlovski 18 sentyabr 1802-ci ildə qırx doqquz yaşında vəfat etdi.

Kitabdan materiallar: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. Rus incəsənət ustalarının 50 qısa tərcümeyi-halı. Leninqrad, 1971, s. 53-58.

Daha ətraflı oxuyun:

Rəssamlar (bioqrafik bələdçi).