Fərdi slaydlar üçün təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slayd təsviri:

İvan Konstantinoviç Aivazovski (1817-1900) ilə MKOU orta məktəbinin 7-ci sinif şagirdi tərəfindən iş aparılmışdır. Zamankul Dudiev Vadim

2 slayd

Slayd təsviri:

Ovannes Konstantinoviç Qayvazovski (İvan Ayvazovski) 1817-ci il iyulun 17-də Feodosiyada sonradan müflis olmuş yoxsul erməni tacirinin ailəsində anadan olub. Artıq on yaşında ehtiyac onu bir qəhvəxanada işə getməyə məcbur etdi. Qəhvəxanada o, həyatını qəfil dəyişən bir insanla - gənc rəssamda gələcək ustadını görən memar Koxla tanış olur. Çayxanadan götürüb rəsm öyrətməyə başladı. Onun köməyi ilə İvan, rəssamı çağırmağa başlayan kimi Simferopola köçdü və burada ilk rəsm dərslərini aldı. 1833-cü ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur, 1833-1839-cu illərdə M. N. Vorobyovun yanında mənzərə sinfində təhsil alır. Sonradan rəssam dəfələrlə demişdi ki, onun üçün ən xoşbəxt gün dövlət pansionatında akademiyaya qəbul olunmaq barədə ona məlumat verildiyi vaxt olub. "Feodosiyada günəş doğuşu".1855 "Feodosiyaya baxış". 1845 "Feodosiya. Ay işığı gecəsi". 1880 İ.K.Aivazovskinin həyat və yaradıcılığı

3 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

1835-ci ildə akademik sərgidə nümayiş etdirilən Aivazovskinin "Dəniz üzərində havanın tədqiqi" adlı ilk rəsm əsəri dərhal tənqidçilərin tərifini aldı. 1837-ci ildə rəssam dəniz mənzərəli üç əsərinə görə böyük qızıl medala layiq görülüb. Tezliklə Aivazovski Krım şəhərləri ilə bir sıra mənzərələr çəkmək tapşırığını alaraq Krıma getdi. Orada Kornilov, Lazarev, Naximovla tanış oldu. Rəssamın Krım əsərləri Rəssamlıq Akademiyasında keçirilən sərgidə də uğurla təqdim olunub. 1840-cı ildə Aivazovski Akademiyanın göstərişi ilə İtaliyaya göndərildi. Orada çox və məhsuldar işləyir, klassik sənəti öyrənir. Onun əsərlərinin Romada və digər Avropa şəhərlərində uğurlu sərgiləri keçirilir. Onun Roma sərgisində nümayiş etdirilən rəsmləri hər kəsin marağına səbəb olub. Papa XVI Qriqori Vatikan İncəsənət Qalereyası üçün "Xaos" tablosunu alır. Qoqol bununla bağlı zarafatla deyirdi: “Sən, Neva sahillərindən olan balaca adam, Romaya gəldin və dərhal Vatikanda xaosu qaldırdın”. "Xaos". 1841 Rəssamın "Ay işığında Konstantinopol mənzərəsi" əsərində ilk addımlar. 1846 "Venesiya". 1842 "Vesuvius". 1841 "Kapridə Aylı Gecə". 1835 "Dəniz üzərində havanın tədqiqi". 1835

4 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Avropa tanınması ustaya gəlir. Sənətçini Avropa paytaxtlarında böyük həvəslə qarşılayırlar. O, Luvrdakı sərgilərdə rəsmlərini nümayiş etdirən ilk rus rəssamı olub və qızıl medala layiq görülüb. Amsterdam Rəssamlıq Akademiyası onu üzv seçir. Paris Akademiyalar Şurası onu qızıl medalla təltif edir. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Aivazovski akademik adını aldı, o, Baş Dəniz Qərargahına göndərildi, burada rəssama bir sıra Baltik mənzərələrini çəkmək tapşırıldı. Baş Dəniz Qərargahının rəssamı kimi Aivazovski bir sıra hərbi əməliyyatlarda iştirak edir, döyüş səhnələri ilə rəsmlər yaradır. 1848-ci ildə yazılmış ən məşhur əsərlərdən biri "Çesme döyüşü"dür. Aivazovski dənizi təbiətin əsası kimi təsvir edir, rəssam öz təsvirində qüdrətli elementin bütün həyati gözəlliyini göstərməyi bacarır. Aivazovskinin ən məşhur rəsmlərindən biri 1850-ci ildə yazılmış "Doqquzuncu dalğa" idi. "Doqquzuncu dalğa". 1850 "Çəşmə döyüşü". 1848 Brig "Merkuri" iki türk gəmisi tərəfindən hücuma məruz qaldı. 1892 "Sankt-Peterburq yaxınlığında dəniz kənarının görünüşü". 1835

5 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Aivazovskinin yaradıcılığında 1854-1855-ci illərdə Sevastopolun müdafiəsi xüsusi yer tutmuşdur. Rəssam dəfələrlə mühasirəyə alınmış şəhərə gəlir, düz mövqelərdə eskizlər çəkir, döyüşlərdə iştirak edənləri sorğu-sual edirdi. “Sinop döyüşü”, “Balaklavada türk donanmasının ölümü”, “Malaxov Kurqan” rəsmlərində qəhrəmanlıq eposunun ən dramatik və canlı səhifələrini tutmağa çalışmışdır. "Sinop döyüşü". 1853 "Malaxov Kurqan". 1883 İki türk gəmisinin məğlubiyyətindən sonra "Merkuri" briqadasının rus eskadronu ilə görüşü. 1848 "Göy qurşağı". 1873 "Türk donanmasının Balaklavada ölümü". 1854

6 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Aivazovskinin yaradıcılığından danışarkən, ustadın qoyub getdiyi böyük qrafik irsi üzərində dayanmaq olmaz. Onun rəsmləri həm bədii icrası baxımından, həm də rəssamın yaradıcılıq metodunu başa düşmək baxımından geniş maraq doğurur. Qrafik işi üçün Aivazovski müxtəlif materiallardan və texnikalardan istifadə etdi. Bir rəngdə - sepiyada hazırlanmış bir sıra incə rənglənmiş akvarellər altmışıncı illərə aiddir. Adətən səmanı yüksək mayeləşdirilmiş boya ilə yüngül doldurmaqdan istifadə edərək, buludları çətinliklə təsvir edən, suya bir az toxunaraq, Aivazovski geniş şəkildə, qaranlıq bir tonda ön plana çıxdı, fondakı dağları rənglədi və su üzərində bir qayıq və ya gəmi çəkdi. dərin sepiya tonda. O, bəzən belə sadə vasitələrlə dənizdəki parlaq günəşli günün bütün cazibəsini, şəffaf dalğanın sahilə yuvarlanmasını, dərin dəniz məsafəsində yüngül buludların parıltısını çatdırırdı. Təqdim olunan təbiət vəziyyətinin məharət və incəlik səviyyəsi baxımından Aivazovskinin bu cür sepiyaları adi akvarel eskizləri anlayışından çox-çox kənara çıxır. 1860-cı ildə Aivazovski bu cür gözəl sepiya "Fırtınadan sonra dəniz" yazdı. Aivazovski, görünür, bu akvareldən razı qaldı, çünki onu P.M.-ə hədiyyə olaraq göndərdi. Tretyakov. Aivazovski ustalıqla məharət əldə etdiyi rəsm çəkərək örtülmüş kağızdan geniş istifadə edirdi. Bu rəsmlərə 1854-cü ildə yaradılmış "Fırtına" daxildir. IK Aivazovskinin qrafikası "Fırtınadan sonra dəniz". 1860 "Fırtına". 1854 Sorrento. Dəniz mənzərəsi." 1842

7 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Dalğa və düşüncə, 1851. Düşüncə dalınca duma, dalğa ardınca dalğa - Eyni ünsürün iki təzahürü: İstər dar ürəkdə, istər ucsuz-bucaqsız dənizdə, Burada - yekunda, orada - açıqda, - Eyni əbədi sörf və son , Eyni bütün hayalet alarmingly boş. Fyodor İvanoviç Tyutçev 1881-ci ildə Aivazovski ən əhəmiyyətli əsərlərdən birini - "Qara dəniz" rəsmini yaratdı. Şəkil buludlu bir gündə dənizi təsvir edir: üfüqdə yaranan dalğalar tamaşaçıya doğru hərəkət edir, onların növbəsi ilə möhtəşəm bir ritm və mənzərənin əzəmətli quruluşunu yaradır. O, emosional təsirini gücləndirən seyrək, təmkinli rəngli miqyasda yazılmışdır. Şəkil onu göstərir ki, Aivazovskinin özünə yaxın olan dəniz ünsürünün gözəlliyini təkcə xarici şəkil effektlərində deyil, həm də nəfəsinin çətin hiss olunan sərt ritmində, aydın hiss olunan potensial gücündə görmək və hiss etmək mümkün olub. Və təbii ki, bu şəkildə o, əsas hədiyyəsini nümayiş etdirir: işıqla nüfuz edən əbədi hərəkətli su elementini göstərmək bacarığı. İ.Kramskoy Aivazovskinin "Qara dəniz" tablosu haqqında deyirdi: "Bu, ucsuz-bucaqsız okeandır, fırtınalı deyil, yellənən, sərt, ucsuz-bucaqsızdır. Bu, yalnız mənim bildiyim ən möhtəşəm rəsmlərdən biridir". Dalğa və səma - iki element şəklin bütün məkanını doldurur, uzaq bir yerdə gəminin kiçik bir silueti var. Fırça ilə çətinliklə çəkilmiş o, artıq mənzərəyə bəşəri prinsipi təqdim edir, işin miqyasını təyin edir və bizləri, tamaşaçıları, təkcə təbiət elementləri ilə deyil, onun içindəki insanla da empatiya quran obrazın şəriki edir. Üstəlik, Qara dənizin özü də sakit deyil. Aivazovski rəsmini "Qara dəniz" adlandırdı. "Qara dənizdə tufan qopmağa başlayır." Bəzi tamaşaçılar şəkildə yaranan inqilabi elementi gördü, digərləri isə emosional təcrübələri çatdıran, insan və təbiət arasındakı qırılmaz əlaqəni göstərən emosional obraz gördülər: dəniz həyəcanlıdır, rəssamın öz şaftlarının ritmini rəssam elə dəqiqliklə çəkir ki, tamaşaçı narahatlığı, təbiətin "nəfəs genişliyini" hiss etməyə başlayır. Dəniz dalğaları, qiymətli daşlar kimi, yaşıl və mavinin bir çox çalarını udur, onları artıq söz adlandırmaq olmaz. Şəffaf maddə gözümüzün qabağında parlayır, ustadın fırçası altında əbədi olaraq donub qalır. Dərinliklərdə dumanlı, içəridən parıldayan su pəriləri və tritonların sualtı krallığını, sirli mirvariləri və qəribə bitkiləri sehrli bir parça ilə gizlədir. “Qara dəniz” rəssamın yaradıcılığında ən iddialı kətan olmasa da, hisslərin nəticəsi, ünsürlərin sevimli obrazının dərk edilməsi və Aivazovskinin məharətinin zirvəsidir.

8 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

İvan Aivazovski. "Qara dəniz" (Qara dənizdə tufan qopmağa başlayır). 1881. Kətan üzərində yağlı boya. Tretyakov Qalereyası, Moskva, Rusiya.

9 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Səmimi arzumdur ki, Feodosiya şəhərindəki şəkil qalereyamın binası, bu qalereyadakı bütün rəsmlər, heykəllər və digər sənət əsərləri ilə birlikdə Feodosiya şəhərinin tam mülkiyyətinə çevrilsin və mənim xatirəm üçün Aivazovskinin , Qalereyanı doğma şəhərim olan Feodosiya şəhərinə vəsiyyət edəcəm. İ.K.Aivazovskinin vəsiyyətinə əsasən, Aivazovski tarixdə təkcə istedadlı rəssam kimi deyil, həm də incəsənətin hamisi kimi iz qoyub. Əsərlərinin populyarlığı sayəsində xeyli kapital toplayan Aivazovski səxavətlə xeyriyyə işlərində iştirak edirdi. Onun pulu ilə Feodosiyada arxeoloji muzeyin binası tikildi, şəhərin abadlaşdırılması üçün çoxlu işlər görüldü. Onun Feodosiya emalatxanasından bir çox məşhur rəssamlar çıxdı - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. 1880-ci ildə Aivazovski öz studiyasına rəsm qalereyası əlavə etdi, onun rəsmi açılışı rəssamın doğum gününə təsadüf etdi və iyulun 17-də baş tutdu. Bu, Rusiyada hətta dəniz rəssamının sağlığında böyük şöhrət qazanan ilk periferik sənət qalereyası idi. Rəssamın əsərləri sərgilərə göndərildiyi və bir daha geri qaytarılmadığı üçün içindəki rəsm kolleksiyası daim dəyişirdi. Onlar yeni yazılmış yeniləri ilə əvəz olundu. İ.K.-nin mirası. Aivazovski

10 slayd

Slayd təsviri:

Burada xüsusi qurulmuş səhnədə bir çox musiqiçilər, o cümlədən məşhur pianoçu A.Rubinşteyn və bəstəkar A.Spendiarov, Sankt-Peterburqun Mariinski və İsgəndəriyyə teatrlarının aktyorları M. və N.Fiqner və erməni rəssamı K.Varlamov çıxış ediblər. faciəvi Petros Adamyan və skripkaçı Hovhannes Nalbandyan. Artıq o dövrdə Aivazovski Qalereyası şəhərin bədii, musiqi və teatr sənətinin mərkəzi idi. Bu ənənələr bu günə qədər davam edir. Usta ömrü boyu altı mindən çox rəsm çəkib. Dəniz rəssamı gözəl yaradıcılıq həyatı yaşamış, dəniz mənzərəsi rəssamlığında rus romantik hərəkatının banisi olmuş, istedadlı şagirdlər yetişdirmiş, Feodosiyada rəssamlıq məktəbi açmış, xalq tərəfindən sevilmiş və hörmət edilmişdir. Hətta ölüm də onu dənizdən ayırmadı. Əlində palitrası və fırçası olan bürünc rəssam uzaqlara baxdı. Pyedestalda qısa bir yazı var: "Teodosius Aivazovskiyə". İvan Konstantinoviç Aivazovski 19 aprel 1900-cü ildə vəfat etdi.

Aivazovski İvan Konstantinoviç -

1817 - 1900

Dünyaca məşhur rus dəniz rəssamı, döyüş rəssamı ...

... formasının cibində bir sirr var idi, onun köməyi ilə kətan üzərində suyu islatmağı bacardı ...

İvan Konstantinoviç Aivazovski 1817-ci ildə Krımda, Feodosiyada tacir Gevorq (rusca - Konstantin) və Xripsime Qayvazovskinin ailəsində anadan olub. Ermənicə onun adı səslənirdi - Ovannes Ayvazyan. Ailə Polşaya köçəndə atası adını İvan, soyadını isə Qayvazovski qoydu. Aivazovskinin özü Moskvaya gələndə adını rus üsulu ilə dəyişdirdi - İvan.

Aivazovskinin evi

• İvan Aivazovski uşaqlıqdan bədii və musiqi qabiliyyətlərini kəşf etdi, müstəqil olaraq skripka çalmağı öyrəndi. Feodosiya memarı Yakov Xristianoviç Kokh ona sənətkarlıq üzrə ilk dərsləri verdi, ona karandaşlar, kağızlar, boyalar verdi.
• 1833-cü ildə Aivazovski Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına professor Maksim Vorobyovun landşaft sinfinə, 2 ildən sonra isə “Sankt-Peterburq yaxınlığında dənizkənarı mənzərə” və “Havanın tədqiqi” mənzərələrinə qəbul olunur. dəniz üzərində" gümüş medal aldı və fransız mənzərə rəssamı Filip Tannerin köməkçisi kimi tanındı.
• Tannerlə oxuyarkən Aivazovski Rəssamlıq Akademiyasının payız sərgisində beş rəsm sərgilədi və tənqidçilərdən müsbət rəylər aldı. Tannerin işi isə tənqidə məruz qalıb. Tanner Aivazovski haqqında I Nikolaya şikayət etdi və çarın əmri ilə Aivazovskinin bütün rəsmləri sərgidən çıxarıldı.
• Rəssam dəniz hərbi rəssamlığını öyrənmək üçün professor Sauerweidin döyüş rəssamlığı sinfinə təyin edildi. Bir neçə ay sonra Aivazovski "Sakit" rəsminə görə Böyük Qızıl medal aldı və dəniz mənzərələrini çəkmək üçün Krıma, daha sonra Avropaya, xüsusən də Sorrentoda İtaliyaya getdi və burada öz iş tərzini inkişaf etdirdi: açıq havada havanı qısa müddət ərzində çəkdi və emalatxanada doğaçlama üçün geniş imkanlar buraxaraq mənzərəni bərpa etdi. Rəsmlərinə görə o, Paris Rəssamlıq Akademiyasının qızıl medalını alıb.

• 1847-ci ildə Rusiyaya qayıtdı və Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru oldu. İvan Konstantinoviç Aivazovski əsasən dəniz mənzərələrini çəkirdi. O, bir çox ordenlərlə təltif edilib və admiral rütbəsi alıb. Ümumilikdə rəssam 6 mindən çox əsər yazıb.

• Döyüş rəsmləri Aivazovskinin irsində mühüm bir fəsildir. O, Baş Dəniz Qərargahının rəssamı idi, Rusiya donanmasının tarixinə dair bir çox əlamətdar əsərlər yazdı, məsələn, "Çesme döyüşü".

• Rusiyanın ən varlı rəssamlarından biri kimi o, doğma şəhəri üçün çox iş görüb: o, rəssamlıq məktəbinin, rəsm qalereyasının, arxeoloji muzeyin tikintisini maliyyələşdirib, Feodosiyanı abadlaşdırmaq, liman və liman tikmək üçün geniş iş aparılıb. dəmir yolu. Aivazovski Krım abidələrinin mühafizəsi ilə məşğul olub. Bir sıra görkəmli mənzərə ustaları - A. I. Kuindzhi, K. F. Bogaevsky.

Doqquzuncu dalğa

Günəş nəhəng dalğaları işıqlandırır, ən böyüyü doqquzuncu dalğadır, mastın dağıntıları üzərindən qaçmağa çalışan insanların üzərinə düşməyə hazırdır. İşıq və kölgənin güclü təsirləri gurultulu məkanın hüdudsuzluğu təəssüratını gücləndirir.

Rəsmin isti rəngləri dənizi daha sərt edir və tamaşaçıya insanların xilas olacağına ümid verir.

Feodosiyada Aivazovskinin abidəsi

Ən çox da ustadın işi onun yaratdığı, indi onun adını daşıyan Feodosiya Şəkil Qalereyasında təmsil olunur.

Niyə Aivazovskinin dəniz haqqında ən çox rəsmləri var ?! Bu, ayaqlarındakı mehriban bir pişik kimi sakit və dinc ola bilən, sonra dəli at kimi qalxan, insana dəhşət aşılayan, sizi əhəmiyyətsiz bir qum dənəsi kimi hiss etdirən, təmkinsiz, əbədi dəyişən bir elementdir ...

Dəniz həmişə öz sirlərini saxlayır...

Rəssam bütün həyatının bu sevimli əsərindən, su sütununda işığı ötürmək qabiliyyətindən, dalğaların sıçramasından, səthə, səmaya və dənizə bütün rəng və çalarlarda parıldamaqdan həzz alır, ruhu ilə həmahəngdir. ürək...

17-dən 1-i

Mövzu üzrə təqdimat:İ.K.-nin həyatı və yaradıcılığı. Aivazovski

Slayd №1

Slayd təsviri:

Slayd № 2

Slayd təsviri:

Yüz ildən artıqdır ki, İvan Konstantinoviç Aivazovskinin (Qayvazovski) yaradıcılığı müxtəlif yaşlarda, peşələrdə və psixi quruluşda olan insanlar arasında dərin maraq və heyranlıq doğurmuşdur. Ötən əsrin ikinci yarısının görkəmli rəssamı Aivazovski bu gün də rus məktəbinin ən məşhur ustalarından biri olaraq qalır. İvan Konstantinoviç dəniz sahilində doğulub boya-başa çatmışdır və rəssamın öz sevgisini dənizə verməsi, yaradıcılığını dənizə həsr etməsi tamamilə təbiidir. Ancaq dəniz Aivazovskinin fəth sənətinin doğulmasını şərtləndirən yeganə stimul deyildi. Başqa bir şey daha vacib idi - Aivazovskinin təbiətində, onun düşüncə və hiss anbarında, bütün xarakterində istedad xüsusiyyətləri ilə birləşməsi onun yaradıcılığının müstəsna orijinallığına səbəb olan elə xüsusiyyətlər var idi. İ.K. Aivazovski.

Slayd №3

Slayd təsviri:

Aivazovski rəssam kimi yaradıcılığa Puşkin dövründə başlayıb və böyük rus şairi naşı rəssama xeyir-dua verib. Aivazovskinin sənətdə ilk addımlarını M. İ. Qlinka, İ. A. Krılov, V. A. Jukovski, N. V. Qoqol, A. A. İvanov, K. P. Bryullov idarə etmişlər. Üstəlik, Bryullov və Qoqol rəssamın yaradıcılığının inkişafının ilkin mərhələsində onun yaradıcılığının formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. Beləliklə, Aivazovskinin sənət yolunun başlanğıcında idi. Sonralar, İvan Konstantinoviç Feodosiyada yaşayanda və yalnız qış aylarında Peterburqa gələndə, dövrünün bir çox qabaqcıl adamları ilə sıx əlaqəni kəsmədi. Aivazovskinin sənət aləmində tanışlıq dairəsi də geniş idi. Görkəmli aktyor V. A. Miçurin-Samoilovun həyat yoldaşı yazırdı: “Məşhur yazıçılar, rəssamlar, bəstəkarlar - İ. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovski, F. G. Solntseva, M. İ. A. Qlinka, S. Darmıj. Unudulmaz anlar! Onlarda [axşamlar] nə qədər rahatlıq hökm sürürdü, müxtəlif sənət növlərinin nümayəndələri arasında nə qədər həqiqi, birbaşa birlik var idi. Əsl istedad və zəkanın nə qədər qığılcımları parıldadı."

Slayd № 4

Slayd təsviri:

Peterburqlu dostlar Aivazovskinin borcunda qalmadılar. Krımda olarkən uzun müddət rəssamla yaşayıb, bəzən onun rəsm qalereyasında konsertlər təşkil ediblər. Aivazovskinin gənclik illəri bütün həyatı boyu yaradıcılığının mahiyyətini və istiqamətini müəyyən edən dövrün qabaqcıl ideyalarının təsiri altında keçir. Puşkin poeziyası Aivazovskini 19-cu əsrin ortalarında rus rəssamlığında ən poetik obrazlar yaratmağa ruhlandırdı və onlara yüksək emosional-ideoloji səs verdi. İndi, Aivazovskinin ilk rəsmlərinin ortaya çıxmasından yüz iyirmi beş il sonra biz onun yaradıcılıq irsini dərin maraqla qəbul edirik, rəssamın fəal, canlı, həvəsli təbiətini səmimi rəğbətlə xatırlayırıq. Aivazovskinin bir çox əsərləri qeyri-adi və gözlənilməz məzmunu ilə bizi cəlb edir. Dənizə düşən qayaların gurultusu, silahların yaylım səsləri, küləyin qəzəbli uğultusu və dalğaların əsməsi, gecənin qaranlığında şimşək çaxmaları ilə işıqlanan və eyni zamanda alovlu günəşin doğması və qürubu, dənizdə poetik aylı gecələr - bütün bunlar rəssamlıqda nisbətən nadir hallarda rast gəlinən hadisələrdir.

Slayd № 5

Slayd təsviri:

Aivazovskinin yazdığı rəsmlərin əsas hissəsi su elementini təsvir edir, yəni onlar açıq mənzərə janrının əsərləridir. Bu sahədə o, görkəmli mükəmməl usta idi və qalır. Təbiətdəki ən dünyəvi hadisələri poetik şəkildə dərk etmək bacarığı onun əsərlərində özünü qabarıq şəkildə büruzə verirdi. Rəssam, torları fırlanmaya görə çeşidləyən bir qrup balıqçı, tufandan sonrakı aylı gecə, ayın çıxanda Odessa və ya Neapol körfəzinin sübh çağında çəkməsindən asılı olmayaraq, təbiətin vizual təsvirində həmişə poetik və ya musiqi assosiasiyaları doğuran anlaşılmaz xüsusiyyətlər tapır. yaddaşımızda.

Slayd № 6

Slayd təsviri:

Slayd № 7

Slayd təsviri:

Qədim dövrlərdən bəri rus xalqı üçün dəniz elementi azadlıqla sinonim olmuşdur. Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" tablosunda bu hissləri çatdırmağa çalışır.Onun təkcə adı deyil, həm də tematik məzmunu qeyri-adi idi.O, dramatik süjetin mürəkkəb ziddiyyəti və obrazın parlaq, major, mənzərəli təcəssümü üzərində qurulub. Şəkildə fırtınalı gecədən sonra səhər tezdən təsvir edilmişdir.Günəş şüaları cinli okeanı işıqlandırdı və nəhəng dalğa - doqquzuncu dalğa - itmiş gəminin dirəklərinin dağıntıları üzərində qurtuluş axtaran bir qrup insanın üzərinə düşməyə hazır idi. Səhər şəfəqinin parlaq parıltısı, həyat verən işıq və günəşin hərarəti, mübarizənin qalibiyyətlə nəticələnəcəyinə inam aşılayır.

Slayd № 8

Slayd təsviri:

Aivazovski dənizin əzəmətini, gücünü və gözəlliyini təsvir etmək üçün dəqiq vasitələr tapdı. Şəkil dərin daxili səslə doludur. Süjetin dramatikliyinə baxmayaraq, tutqun təəssürat yaratmır, əksinə, o, işıqla, hava ilə doludur və hamısı günəş şüaları ilə hopmuş, ona nikbin xarakter verir. Bu, əsasən şəklin koloristik quruluşu ilə bağlıdır. Onun rənglənməsinə sarı, narıncı, çəhrayı, göyün yasəmən rənglərinin və yaşıl, mavi və bənövşəyi - suların geniş çalarları daxildir. Şəklin parlaq, böyük, rəngarəng miqyası, elementin nəhəng böyüklüyündə dəhşətli, lakin gözəl bir kor qüvvələri fəth edən insanların cəsarətinə şən, şən bir himn kimi səslənir.

Slayd № 9

Slayd təsviri:

Slayd № 10

Slayd təsviri:

1873-cü ildə Aivazovski "Göy qurşağı" adlı görkəmli rəsm əsərini yaratdı. Bu şəklin süjeti dənizdə fırtına və qayalı sahil yaxınlığında ölən bir gəmidir. Bu tufanı təsvir edən Aivazovski onu elə göstərdi ki, sanki özü də şiddətli dalğalar arasındadır. Qasırğalı külək onların zirvələrindən dumanı uçurur. Sanki tələsik qasırğanın içindən batan gəminin silueti və qayalıq sahilin qeyri-müəyyən konturları demək olar ki, nəzərə çarpmır. Göydəki buludlar əriyib şəffaf, nəmli pərdəyə çevrildi. Günəş işığı axını bu xaosdan keçdi, suyun üzərinə göy qurşağı kimi düşdü və şəklin rənginə çoxrəngli bir rəng verdi. Bütün şəkil mavi, yaşıl, çəhrayı və bənövşəyi boyaların ən gözəl çalarlarında çəkilmişdir. Göy qurşağı təbiətdə həmişə heyran olduğumuz, ovsunladığımız o şəffaflığı, yumşaqlığı və rəng saflığını bundan aldı.

Slayd № 11

Slayd təsviri:

"Pompeyin son günü".1830-1833 Art Bryullov bir vaxtlar Aivazovskinin məharətində və hətta onun iş metodunda iz buraxdı. "Pompeyin son günü" (1830-33), eləcə də müəllifinin şəxsiyyəti gənc Aivazovskidə silinməz təəssürat yaratdı, onun "romantik üslubunun" formalaşmasına böyük təsir göstərdi.

Slayd № 12

Slayd təsviri:

1834-cü ilin avqustu idi. Sankt-Peterburqda Nevskidə o, izdihamlı deyildi. Yalnız İmperator Rəssamlıq Akademiyasının girişində izdiham yoxdur. Bryullovun rəsmlərinin gəlişindən xəbər tutan bir çox metropoliten barları kəndlərindən gəldilər. Barlar və xüsusilə xanımlar dəbdən geri qalmaq istəmirlər. Onlar üçün Bryullovun möhtəşəm yaradıcılığı məşhur qonaq sehrbazın və ya xarici aktyorun çıxışı kimi dəbdə olan bir yenilikdir. Qayvazovski və Tomilov çətin ki, tablonun yerləşdiyi Antik Zala girdilər. Onu camaatdan bir barmaqlıq ayırdı. Qəzetlərdən Gaivazovski şəklin təsviri ilə tanış idi. Ancaq gördükləri bütün gözləntilərini aşdı. Bir anlıq gözlərini əli ilə örtdü, ona görə də fırtınalı səmada şimşəklərin fosfor çaxması və vulkanın qırmızı alovu onu kor etdi. Qayvazovski eramızın 1-ci əsrində Neapol yaxınlığındakı qədim Roma şəhəri Pompeyin ölümcül dəhşətə büründüyünü aydın şəkildə gördü. Eyni dəhşət onu da bürüdü. Birdən özünü bu izdihamdan biri kimi hiss etdi. Ona elə gəlirdi ki, havanı silkələyən qulaqbatırıcı bir ildırımın səsini, ayağının altında yerin necə titrədiyini, səmanın özünün dağılmış binalarla birlikdə onun üzərinə necə düşdüyünü eşitdi.

Slayd № 13

Slayd təsviri:

Qayvazovski dəhşətə gəldi. O, hiss olunmadan şəkildən geri çəkilməyə başladı və pilləkənlərə çataraq aşağı qaçdı. Ertəsi gün səhər Gaivazovski pis gecədən sonra sərgi salonuna qayıtdı. Həyəcanı hələ səngiməsə də, Qayvazovski bu dəfə şəkildəki insan qruplarına və onun ümumi tərkibinə daha yaxşı nəzər salıb. O, xalqın həyatında faciəli bir hadisə gördü. Vezuvi püskürməsi zamanı insanlar qaçmaq üçün şəhərdən qaçdılar. Belə məqamlarda hər kəs öz xarakterini göstərir: iki oğul qoca atanı çiyinlərində daşıyır; qoca ananı xilas etmək istəyən gənc ona yalvarır ki, yoluna davam etsin; ər sevimli arvadını bəladan xilas etməyə çalışır; ölümündən əvvəl ana son dəfə qızlarını qucaqlayır. Şəklin mərkəzində arabadan yıxılan gənc gözəl qadın, onun yanında isə uşağıdır. Qayvazovski elə bilirdi ki, rəssam məhz bu hadisəni dərindən yaşadığından, insanlıq ləyaqətini itirməyən bu insanların gözəlliyini hiss etdiyindən böyük tablo yaradıb.

Slayd № 14

Slayd təsviri:

Keçən əsrin ortalarında bir çox gənc rus rəssamları Bryullov sənətinə heyran oldular və fəth etdilər, eyni yolla getməyə çalışdılar, lakin heç biri onun məharəti səviyyəsinə qalxmadı. Yalnız Aivazovski ustalıqla Bryullovun kətanları ilə eyni səviyyədə olan əsərlər yaratdı. Bryullov və Aivazovski, hər biri öz ərazilərində, texniki çətinlikləri olmayan əla rəssamlar idi. Onların məharəti tez-tez virtuoz tamaşaya çevrilirdi və özlüyündə görkəmli, heyrətamiz bir hadisə idi. Lakin Aivazovskinin eyni dərəcədə bacarıqla üstünlüyü ona altmış il ərzində işini bəsləyən tükənməz təxəyyülün xoşbəxt hədiyyəsinə sahib idi.

Slayd № 17

Slayd təsviri:

İvan Konstantinoviç Aivazovski

İşi tamamladı: GBOU SOSH №41-in 11A sinif şagirdi Vaseykina Natalia

• 1868-ci ildə Aivazovski Qafqaza səfər etdi. O, üfüqdə qarlı dağların mirvari silsiləsi ilə Qafqazın ətəklərini, daşlaşmış dalğalar kimi uzaqlara çəkilən dağ silsilələrinin panoramalarını, qayalı dağlar arasında itmiş Darial dərəsini və Günib kəndini, Şamilin son yuvasını çəkdi. . Ermənistanda Sevan gölünü və Ararat vadisini çəkib. O, Qara dənizin şərq sahillərindən Qafqaz dağlarını əks etdirən bir neçə gözəl tablo yaradıb.

İvan Aivazovski. Dağıstanda Aul Qunib. Şərq tərəfdən görünüş. 1867. Kətan üzərində yağlı boya.

• İki türk gəmisinin hücumuna məruz qalmış Brig "Merkuri" tablosu 1828-29-cu illər Rusiya-Türkiyə müharibəsi zamanı rus dənizçilərinin göstərdiyi şücaətə həsr olunub. Dənizdə döyüşən qəhrəmanların şücaətlərinin romantikası, onlar haqqında fantaziya ilə həmsərhəd olan həqiqətə uyğun şayiələr Aivazovskinin yaradıcılıq həvəsini oyatdı və istedadının inkişafında aydın şəkildə özünü göstərən bir çox özünəməxsus xüsusiyyətlərin formalaşmasını müəyyənləşdirdi. .

İvan Aivazovski. Brig "Merkuri", iki türk gəmisi tərəfindən hücuma məruz qalıb. 1892. Kətan üzərində yağlı boya. Aivazovski İncəsənət Qalereyası, Feodosiya, Rusiya.

İvan Aivazovski. "Merkuri" briqadası iki türk gəmisini məğlub etdikdən sonra rus eskadronu ilə görüşür. 1848. Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq, Rusiya.

• Ay işığının təsirini, ayın özünü, yüngül şəffaf buludlarla əhatə olunmuş və ya küləyin qopardığı buludların arasından baxaraq, o, illüziya dəqiqliyi ilə təsvir edə bilmişdir. Aivazovskinin gecə təbiət təsvirləri rəssamlıqda təbiətin ən poetik təsvirlərindən biridir. Onlar tez-tez poetik və musiqi birlikləri doğurur.

İvan Aivazovski. Gecə dənizdə fırtına. 1849. Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət İncəsənət və Memarlıq Sarayı və "Pavlovsk" Park Muzey-Qoruğu, Rusiya.

• Aivazovski tonun maestrosudur. Onun mənimsədiyi Avropa məktəbinin qanunları onun təbii, sırf milli dekorativ istedadı üzərində cəmlənmişdir. İki prinsipin bu vəhdəti rəssama həm yüngül-havalı atmosferin belə inandırıcı doymasına, həm də melodik rəng harmoniyasına nail olmağa imkan verir. Bəlkə də onun rəsmlərinin cadugər cazibəsi məhz belə bir birləşmənin unikallığında gizlənir.

İvan Aivazovski. Venesiya laqonunun görünüşü. 1841. Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət sarayı və parkı Peterhof Muzey-Qoruğu, Rusiya.

İvan Aivazovski. Doqquzuncu dalğa. 1850. Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq, Rusiya.

P.P.Semenov-Tyan-Şanski yaradıcılığının əlli illiyi münasibətilə Aivazovskini şərəfləndirərkən öz çıxışında dedi: “Rus Coğrafiya Cəmiyyəti sizi, görkəmli coğrafi xadim İvan Konstantinoviçi çoxdan tanıyır...” Və doğrudan da, çoxları Aivazovskinin rəsmləri bədii məziyyətləri və böyük tərbiyəvi əhəmiyyəti özündə birləşdirir.

İvan Aivazovski. Antarktidadakı buz dağları. 1870. Kətan üzərində yağlı boya. Aivazovski İncəsənət Qalereyası, Feodosiya, Rusiya.

İvan Aivazovski. dəniz. Koktebel. 1853. Kətan üzərində yağlı boya. Aivazovski İncəsənət Qalereyası, Feodosiya, Rusiya.

Aivazovski marinalar obrazının bütün incəliklərini qavramış və şöhrət zirvələrinə çatmış fırça virtuozudur. Onun şah əsərləri dünyanın ən yaxşı kolleksiyalarını bəzəyir və milli rəssamlıq məktəbimizin fəxridir. Bu şedevrlər axınını yaradan sənətkar təkcə istedadına və zəhmətinə borclu deyil. İlk növbədə, onun obrazlarının dünyasının yaradılmasını vətəni - uşaqlıqdan dənizi görməyə alışdığı və onu sevməyi öyrəndiyi Feodosiya müəyyən etdi. Feodosiyada həyatının ən yaxşı illərini keçirdi.