Rəssamın əsərləri n qolts. Nika Qoltz: ''Kitab bir teatrdır''

Günortanız Xeyir.

Bu il “Painting-Info” nəşriyyatı “Təsviri sənət ustaları” silsiləsindən albom buraxıb. Nika Qolts. Kitab və dəzgah qrafikası.

Nəşr təkcə ona görə maraqlı deyil ki, o, mənim sevimli illüstratorlarımdan birinin ilk nəşr olunmuş albomudur. Məsələ burasındadır ki, onu Nika Georgiyevna özü tərtib edib və çoxlu əsərlər var ki, onları başqa yerdə görmək mümkün deyil. Bunlar heç vaxt çıxmayan kitablar üçün onun nəşr olunmamış illüstrasiyalarıdır. Özü çap etməkdən imtina etdiyi bir şey, əksinə, heç bir iş olmadığı illərdə çəkildi və Nika Georgievna sadəcə olaraq kimisə "özü üçün" təsvir etdi və sonra naşir heç tapılmadı.

Bundan əlavə, bu kitabda onun çoxlu dəzgah qrafikası var - əsasən onun səyahətləri zamanı çəkdiyi mənzərələr.

Albomun tirajı, səhv etmirəmsə, ya 50, ya da 100 nüsxədir və o, açıq satışa çıxmayıb - hər şey müəllifin özünə gedib, kitab kimin hesabına çap olunub. Ona görə də Nika Georgiyevna onu mənə verəndə qərara gəldim ki, bütün bunları gizli saxlamaq çox da ədalətli deyil və əvvəldən onlarla səhifəni skan etdim. Maraqlı olsa davam edə bilərəm.

Albomdan əvvəl Nika Qoltsun özünün yazdığı qısa məqalə var.

Mən Moskvada anadan olmuşam. Biz Mansurovski zolağında ağ kafel sobalı bir mərtəbəli taxta evdə yaşayırdıq. Bu ev vaxtilə nənəmə məxsus idi. Həyətdə atamın uşaqlıqda toxum kimi əkdiyi alma ağacı bitdi.

Atam Georgi Pavloviç Qoltz təkcə memar deyil, həm də əla teatr rəssamı, həm də əla qrafika ustası idi. O, tez-tez evdə işləməyi xoşlayırdı, həm tək, həm də yoldaşları ilə işləyirdi, bütün stolların və pianoda memarlıq dizaynı, dekorasiya və geyim eskizləri olan lövhələr düzürdü. O, mənim üçün çoxlu və maraqlı şəkil çəkdi. Mən də onun yanında çəkdim.

Mən həmişə çəkmişəm. Başqa cür ola bilməzdi. Təbii ki, atam mənim ilk və əsas müəllimim olub. O, mənə göstərişlərlə deyil, gərgin, şən işlərlə dolu bütün həyatı, dünyanı yaradıcı qavrayışı və izahı ilə öyrətdi.

Klassik ədəbiyyata olan marağıma və sevgimə görə anama borcluyam.

Evdə çoxlu bədii kitablar var idi. Birlikdə böyüdüyüm sevimli bir it var idi, pişiklər, quşlar iki otağımızın ətrafında uçurdu.

Düşünürəm ki, işimdə olan ən yaxşı şeylər uşaqlığımdan gəlir.

1939-cu ildə Moskva orta rəssamlıq məktəbinə daxil oldum. Yaxşı idi, çünki hamımız orada həvəslə işləyirdik. Xüsusilə də bu yaradıcı gərginlik özünü müharibə illərində, məktəb Başqırdıstana təxliyə edərkən özünü göstərdi. Böyük həvəslə işləyirdilər. Müəllimlərimizə təşəkkürlər. Onlar bu yüksəlişi dəstəklədilər. Məktəbimizdən çox gözəl sənətkarlar çıxıb. Onların adları indi hamıya məlumdur.

1942-ci ilin qışının sonunda atam yanıma gəldi və həqiqi üzvü olduğu Memarlıq Akademiyasının boşaldıldığı Çimkəndə apardı. O, Orta Asiyanın bu gözəl şəhərində (hazırda onun əsərləri Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində və A.V.Şçusev adına Dövlət Elmi-Tədqiqat İnstitutunda) çoxlu rəsmlər çəkib və rəsm çəkib. Və yenə onun yanında rəsm çəkdim.

1943-cü ildə biz Moskvaya qayıtdıq və mən V.İ. adına Moskva Dövlət Rəssamlıq İnstitutuna daxil oldum. Surikov. Düşünürəm ki, həm rəssamlıq məktəbində, həm də institutda biz bir-birimizdən əsasən öyrənmişik. Əsas odur ki, yaxınlıqda fərqli, çox vaxt çox istedadlı rəssamlar işləyirdi. Və təbii ki, təbiətdən gündəlik iş vacib idi. Ümumiyyətlə, düşünürəm ki, sənətkar “bacarmalıdır”. Texnikanı, rəsm qanunlarını öyrənmək, çəkməyi öyrənmək lazımdır. Bu o demək deyil ki, bu qanunları pozmaq olmaz. Əksinə, lazımdır. Ancaq cəsarətli, gözlənilməz, cəsarətli bir hərəkət hüququ yalnız sərbəst bacarıqlara sahib olmaqla verilir.

1946-cı ildə atam vəfat etdi. Bu, təkcə kədər deyildi, dünyamı döndərdi.

1959-cu ildə Moskva Dövlət İncəsənət İnstitutunda diplomu müdafiə etdim. Bitirməyə qədər iki il N.M.-nin monumental emalatxanasında oxudum. Çernışev. Gözəl sənətkar, parlaq insan və əsl Müəllim o, bizə tələbə kimi yox, sənətkar kimi yanaşırdı. Məni özümə inandırdı. Hər kəsə özünəməxsus, fərdi, fərqli tapmağa kömək etdi.

Divarları rəngləmək arzusunda idim. Ancaq mənim yeganə monumental işim N.İ. Uşaq musiqili teatrında yüz metrlik divarın rənglənməsi idi. 1979-cu ildə Sat, onun tərkibinə atamın iki panelini (1928-ci ilin eskizlərinə görə) daxil etdim.

Əvvəlcə nəşriyyatlara pul qazanmaq xatirinə gəldim, amma tezliklə mənə aydın oldu ki, bu mənimdir. Axı mən uşaqlıqda olduğu kimi hər zaman “özüm üçün” illüstrasiyalar çəkməyə davam edirdim.

Üstəlik, kitab illüstrasiyasının monumental rəngkarlığa bənzədiyi ortaya çıxdı.

Hər ikisi müəyyən verilmiş məkanla, onun həlli ilə və verilmiş mövzu ilə bağlıdır.

Kitab isə teatrdır. İllüstrator tamaşanı oynayır. O, həm müəllif, həm aktyor, həm də işıq və rəng ustası, ən əsası isə bütün hərəkətin rejissorudur. Düşünülmüş səhnə növbəsi olmalıdır, kulminasiya nöqtəsi olmalıdır. Kitabın bu qərarı tamaşa kimi həmişə heyran olmuşam.

Müəllifin fikrini təhrif etməyi mümkün hesab etmirəm, amma oxuduğunuzda mütləq olmalıdır. Sanki müəllifi özündən keçir, sənin üçün nəyin vacib olduğunu anlamaq, onu açıb göstərmək. Növbəti kitab isə əvvəlki kimi hazırlana bilməz, ancaq yeni şəkildə həll olunur.

Sonda başa düşürsən ki, mahiyyət etibarı ilə təsviri sənət tarixi bir sıra illüstrasiyalardır.

İlk kitabım Andersenin “Sabit qalay əsgəri” kitabıdır. Ola bilsin ki, mən heç vaxt çoxdan tanış mətnlə bir neçə vərəq aldığım günki kimi xoşbəxt olmamışdım.

İndi mən narkoman kimiyəm. Mən kitabsız yaşaya bilmərəm. Tapşırıqlar arasında “özüm üçün” dəzgah illüstrasiyaları silsiləsi çəkirəm. Bu fasilələri sevirəm, amma çap olunmuş kitaba ehtiyacım var. Əlinizdə tutun, mağazada görün, oxunduğunu bilin.

Məndən tez-tez soruşurlar ki, uşaqlar üçün çəkirəmmi? Məncə, hər bir rəssam, ümumiyyətlə, özü üçün rəsm çəkir. Mən çəkməyə gücüm çatmadığı üçün çəkirəm. Baxmayaraq ki, bunun kimsə üçün, o cümlədən uşaqlar üçün olduğuna dair daxili bir inam var.

“Uşaq kitabı” ifadəsini başa düşmürəm. “Don Kixot”, “Qulliverin səyahətləri” kimi dərin fəlsəfi şedevrlər uşaq kitabına daxil oldu. Andersen nağıllarını uşaqlar üçün yazmırdı. Onları padşaha oxuyun. Bu təbiidir. Uşaqlar hər şeyi başa düşürlər. Təbii ki, çox şey tərbiyədən, mühitdən asılıdır.

İllüstrasiyalar da belədir. Uşaqlar hər şeyi başa düşürlər, başa düşmürlərsə, intuitiv, emosional olaraq qəbul edirlər.

Uşaqlar üçün iş xüsusilə məsuliyyətlidir. Uşaq böyüklərdən daha çox görür. Ona obrazın konvensiyaları yüklənmir, dərhallıq kömək edir. Buna görə kitab haqqında ilk təəssürat çox vacibdir. O
ömürlük qalır. Düşüncəni vurğulayır, zövqü artırır. Bəzən təəssüf ki, pis.

"Zərər verməyin" - həkimin bu əmri uşaqlar üçün rəsm çəkən rəssama aiddir.

Hər bir yazıçı illüstrasiyalarda tanınmalıdır, lakin rəssam öz orijinal əsərini yaradır.

Düşünürəm ki, biz qeyri-rus ədəbiyyatı üzərində işləyəndə istər-istəməz rusca illüstrasiyalar edirik. Bu, yazıçını, onun fəlsəfəsini dərk etməyimiz, hiss etməyimiz, hansı alleqorik mənaya sərmayə qoyuruq. Müəllifinizin ölkəsini, onun qəhrəmanlarının hərəkət səhnəsini ziyarət etmək vacibdir. Danimarkalı dostlarımla onların gözəl ölkəsini gəzdik. Bu, mənə Anderseni təsvir etmək üçün yeni bir yanaşma verdi. Ancaq yenə də bu rus Andersen var, baxmayaraq ki, orada çəkdiyim rəsmləri bəyəndim və onların çoxu Danimarkada qaldı. İtaliya, qəribə də olsa, sevimli Hoffmann üzərində işləməkdə mənə kömək etdi. Xüsusilə Princess Brombilla-da. Axı, hər şey orada, Romada, fantastik Romada baş verir. Bamberqdə Hoffmanın yaşadığı evin yanındakı meydanda çiynində Murr pişiyi olan kiçik abidəsini görmək necə də maraqlı idi. Tunis, Misir haqqında fikirləşdim, Qaufun nağıllarını çəkdim, Londondan, Edinburqdan qayıdandan sonra Şotlandiya və İngilis nağılları çəkdim.

Mən rəssam kimi sovet dövründə formalaşmışam. Sonra ciddi siyasi senzura var idi, çox şeyə “icazə verilmirdi”, çox şey təhlükəli idi. Ancaq xüsusilə uşaq kitabının xüsusiyyətlərinə görə ondan yan keçmək mümkün idi. İndiki senzura daha pisdir. Bu pul senzurasıdır. Kitabı sərfəli satmaq üçün onu daha sərin, açıq-saçıqlığa qədər parlaq etməyə çalışırlar, xarici bazarın ən yaxşı nümunələrini deyil, çox vaxt xoşagəlməz zövqləri qəbul edirlər.

İncəsənət əmtəədir, amma sənət daha çox dindir. Və pul dəyişdirənlərə, bildiyiniz kimi, məbəddə yer yoxdur.

Kitab sağ qalacaqmı? Kompüter, internet onu əvəz etmədən yeyəcəkmi?

Rusiyada ən yaxşı rəssamlarımızın çalışdığı kitab illüstrasiya ənənəsi var.

Bu ənənənin milli xüsusiyyətləri itirmədən davam etdirilməsi və inkişaf etdirilməsi çox vacibdir. Mən belə ümid etmək istərdim.

Yaxşı, biz ancaq əlimizdən gələni edə bilərik. Biz işləyə bilərik.

Mən həmişə çoxlu planlar qururam. Bir şey əldə edildi. Əsərlərimin bir qismini, bir neçəsini şans hesab edirəm. Hələ görüləsi işlər çoxdur.

Nika Qolts
______________________

İndi - şəkillər.

Başlıq:

İlk işlər. Goltz plus və ya mənfi 20 il.

Amma cənab Trech, dollar fonunda, mənim Tim Thalerdə deyildi.

Şarovun kitabı, əgər oxumayıbsa, sadəcə olaraq zəhmlidir.

Bu, Nika Georgievnanın burada danışdığı eyni nəşr olunmamış "Malchish-Kibalchish"dir -

Nika Georgievna Goltz- Rus rəssamı, kitab illüstratoru. Rusiyanın əməkdar artisti.

Moskvada anadan olub. Atam məşhur memar, akademikdir.

1939-1942 - Moskva orta rəssamlıq məktəbində oxuyub.

1943-1950-ci illərdə. V.İ.Surikov adına Moskva Dövlət Rəssamlıq İnstitutunda N.M.Çernışovun emalatxanasında təhsil almışdır. Rusiyanın əməkdar artisti. 1953-cü ildən “Uşaq ədəbiyyatı”, “Sovet rəssamı”, “Sovet Rusiyası”, “Rus kitabı”, “Pravda”, “Bədii ədəbiyyat”, “EKSMO-Press” və s. nəşriyyatlarında kitab və dəzgah qrafikası üzrə çalışır.

Nika Georgievna Goltz ilk kitabını təxminən 60 il əvvəl "çəkib". Baxmayaraq ki, yəqin ki, ən çoxu daha əvvəl baş verib. Erkən oxumağa, çox oxumağa və maraqla başladı. Məhz o zaman ilk hobbi ortaya çıxdı - öz kitablarını nəşr etmək. Bir neçə dəfə qatlanmış, şəkillər, rəsmlər və öz kiçik mətnləri olan notebook vərəqləri.

“Uşaq kitabı çox məsuliyyətli bir işdir. Bunu yüksək səviyyədə, mümkün qədər yüksək səviyyədə etmək olar. İnanıram ki, uşaqlar hər şeyi başa düşürlər. Əgər başa düşmürlərsə, bunu intuitiv, emosional olaraq qəbul edirlər. Əsas odur ki, uşaqlara cizgi filmi dovşanları və pişiklər sırımasın. Dəfələrlə bir eskizdəki uşaqların necə ev və ya ağacı çəkdiyinizi çox tez və dəqiq başa düşdüyünü izlədim. Uşaq yarımçıq bir rəsmdə böyüklərdən daha çox görür. Bu işdə ona ifadə konvensiyaları ilə yüklənməmiş bilavasitə kömək edir. Onun hələ də heç bir vərdişləri, şəkilli şəkillər baqajı yoxdur. Buna görə də uşaq illüstrasiyasında daha çox məsuliyyət daşıyır. Bəzən uşağa kitab oxunanda ilk vizual qavrayışı verirsiniz. Əgər illüstrasiya uğurlu olarsa, təəssürat ömürlük olaraq qalır. O, maraq oyadır, mənasını çatdırır, bəzən mətnin özündən daha yaxşı və daha dəqiqdir. Və bu, şübhəsiz ki, dadı artırır."

Onun əsərləri müxtəlif ölkələrdə müxtəlif sərgilərdə nümayiş etdirilib. Tretyakov Qalereyası tərəfindən alınıb.

Əsas əsərləri: O. Uayldın “Nağılları”; N.Qoqolun “Peterburq nağılları”; A.Poqorelskinin “Qara toyuq, yaxud yeraltı sakinlər”; "Tim Taller, ya da Satılmış Gülüş" D. Crews; V. Odoyevskinin "Nağıllar və hekayələr"; Hoffmanın "Nağıllar və hekayələr"; V. Qaufun “Nağılları”; “XII-XIX əsrlər alman xalq poeziyası”; C. Perraultun "Ana qazın nağılları"; "İngilis və Şotlandiya xalq nağılları"; A.Şarovun “İnsanların yanına sehrbazlar gəlir”, “Həyətimizdən şahzadə Quku”, “Zəhrayığalı oğlan və üç açar”, “Noxud adam və sadə adam” nağılları; "Nağıllar" G.-H. Andersen.

İllüstrasiyalara nümunə: Vladimir Odoevski "İriney babanın nağıllarından".

Şəbəkənin materiallarından hazırlanmışdır.

Mükafatlar və mükafatlar:

Bu gün böyük rəssam Nika Qoltsun doğum günüdür (10 mart 1925)
Şəbəkədə Nika Georgievnanın bu şəklini gördüm.
Düşünürəm ki, onun xarakterləri ona çox bənzəyir. Görünüşü, üz cizgiləri, konturları - düzü, əbəs yerə demirlər ki, rəssam nə çəkirsə çəksin, ilk növbədə özü çəkir.
Bizə bəxş etdiyi unikal nağıl dünyasına görə Nika Qoltsa təşəkkür edirik!

“Binding” jurnalına müsahibə, №3, 2012-ci il

- Nika Georgievna, rəssam olacağınızı neçə yaşında anladınız?

Mən rəsm çəkməyə çox erkən başlamışam. Atam Georgi Pavloviç Qoltz memarlıq üzrə akademik idi, o, daim rəsm çəkir, teatrda çox işləyir, kostyumlar və dekorasiyalar tərtib edirdi. Təbii ki, bu mənə təsir etməyə bilməzdi və mən də yaradıcılıq prosesinə qoşuldum. Masada saatlarla vaxt keçirirdim, rəsm çəkirdim. Həmişə çox aktiv fantaziyam olub, ona görə də müxtəlif hekayələr uydurur, onlar üçün şəkillər çəkirdim. Anam vəfat etdikdən sonra onun arxivlərini vərəqlədim və onlardan yəqin ki, beş yaşında yazdığım və tərtib etdiyim bir neçə kitabımı tapdım. Mən belə düşünürəm, çünki bu kitablarda bəzi hərflər səhv, güzgü şəklində yazılıb və kitablardan biri sağdan sola deyil, soldan sağa açılıb. Buna baxmayaraq, mən artıq hər bir “Nikİzdət” kitabını imzalayaraq öz nəşriyyatımı yaratmışam. Kitabların birində (çox birincisi kimi görünür) səyahətə çıxan iki şeytanın macəralarından bəhs edilirdi. Fərqli personajlar tapdım, amma sevimlilərimdən biri Usatik idi - iri bığlı balaca adam, onun portretini hər zaman çəkirdim.

Rəssam olacağımı aydın şəkildə səkkiz yaşımda başa düşdüm. Mən bunu çox yaxşı xatırlayıram. Düzdür, o vaxt da illüstrator olacağımı bilmirdim, amma rəssam olacağım məndə zərrə qədər də şübhə yaratmırdı.

- Necə oldu ki, illüstrator oldunuz?

İllüstrator olacağımı müharibədən sonra başa düşdüm. Və əvvəlcə Surikov İnstitutuna daxil oldum. Nikolay Mixayloviç Çernışevin emalatxanasında "monumental" şöbəsində oxuyub. O, gözəl müəllim və parlaq sənətkar idi. Mən də divar rəssamı kimi diplom almışam. Əsər “Hündürmərtəbəli binaların inşaatçıları” adlanırdı. O, hündürmərtəbəli binaya dırmaşdı, Moskvanı quş baxışı ilə çəkdi, işçilərin portretlərini çəkdi.

Gördüyüm və özüm üçün çox vacib hesab etdiyim yeganə monumental iş o vaxt Lenin təpələrində tikilən Natalya İlyiniçna Satsın Musiqili Teatrında divarın rənglənməsi idi. Atam onunla çox işləyirdi. O, mənim 20 yaşım olanda öldü.

Natalya Sats atamın quruluşçu rəssamı olduğu “Zənci və meymun” pantomim tamaşasını yalnız indi balet şəklində bərpa etmək istəyirdi. Bu baleti onlar üçün hazırladım. O, həmçinin atasının eskizləri əsasında iki panel də daxil olmaqla teatrın divarını rənglədi. Bu rəsmə bu gün də baxmaq olar.

- Artıq başqa müsahibələrinizdə uşaq ədəbiyyatına az qala təsadüfən “daxil olmusunuz” demisiniz...

- Həyat elə oldu ki, institutu bitirəndən sonra nəşriyyata işləməyə məcbur oldum. Dediyim kimi, 20 yaşım olanda, 1946-cı ildə atam vəfat etdi. Onu maşın vurub. Anamla mən tək qaldıq. Atamın ölümündən sonra anama düşən pensiya çox az idi. Birtəhər sağ qalmalı idim.

Dostum, rəssam Leşa Sokolov məni İZOGİZ-ə apardı, orada açıqcalar çəkməyə başladım. Əvvəlcə bunlar siyasi mövzular üçün sifarişlər idi, sonra redaktor Nadejda Proskurnikova mənə nağıl mövzularında açıqcalar hazırlamağı məsləhət gördü. Bu əsər məni çox valeh etdi, nağıllar əsasında bir neçə açıqca kolleksiyası çəkdim. Siyasi mövzularda məcburi işdən fərqli olaraq, nağılların tərtibatı mənim üçün əsl bayrama çevrilib. Öz-özünə oldu ki, ədəbi əsərlərlə işləməyə başladım, illüstrator oldum. Halbuki o, həmişə mənim olub.

- Bəs sonra nə oldu?

- Sonra DETGİZ-ə gəldim, orada çəkdiyim rəsmləri göstərdimBoris Alexandrovich Dekhterev və mənimlə əməkdaşlığa razılıq verdi. Əvvəlcə kolleksiyalarda rəsmlər çəkdim, sonra ilk kitabımı aldım. Bu, Andersenin "Dəyanətli qalay əsgər" nağılı idi. İlk kitab sifarişimi alanda məni bürüyən xoşbəxtliyi ifadə edə bilmirəm. Piyada getmədim, amma alınan əlyazmanı qucaqlayaraq evə uçdum.

- Sovet dövründə monoxrom illüstrasiyalarınız çox idi, bir kölgədə. Mətbuatın tələbinə görə məcburi şərt idi, yoxsa sevimli üslub, sevimli texnika idi? Daha çox nə xoşunuza gəldi: "təmiz" qrafika çəkmək və ya rənglə işləmək?

— Mən ağ-qara qrafika çəkməyi çox sevirəm. İmkan daxilində ağ-qara kitab hazırlamaqdan heç vaxt imtina etmirəm. İndi isə “Moskva Dərslikləri” nəşriyyatında mən üç belə kitabı təsvir etmişəm: ingilis, fransız və şotland nağılları. Arzum italyanca etməkdir.

1990-cı illərin əvvəllərində kitab bazarının ağ-qara kitablara və ümumiyyətlə ciddi yüksək keyfiyyətli illüstrasiyalara ehtiyacı dayananda, mən də bir çox həmkarlarım kimi bir neçə il işsiz qaldım. Məni xatırlayıb əməkdaşlıq təklif edəndə isə şərtlərdən biri o idi ki, rəsmlər böyük, rəngarəng və parlaq olmalıdır. Həmin an mənə elə gəldi ki, özümü aldadıram.

Çox az vaxt keçdi, mən naşirləri böyütdüm, məni naşirlər yetişdirdi - sonra ağıllı bir naşir yenə də sənətkarın nüfuzuna qulaq asdı. Rəngli kitabın nəcib görünməsi üçün müxtəlif variantlar və hərəkətlər tapdıq. Mənim “Qar kraliçası” və “Çirkin ördək balası” buna birbaşa sübutdur. Beləliklə, yaradıcılığımda yeni mərhələ başladı. Rəng.

Sovet dövründə rəngli illüstrasiyalı kitablarım da var idi (Şarov, Pogorelsky, Odoevski ). Amma məni korlamadılar. Rəngli kitablar düzəltməyi xəyal edirdim, amma başa düşdüm ki, belə bir sifariş almaq üçün ya "düzgün" müəllifi qeydiyyatdan keçirmək, ya da ideoloji və siyasi bir şey çəkmək lazımdır. Bunlar Arkadi Qaydarın “Hərbi sirrin nağılı, Malçiş-Kibalçiş və onun möhkəm sözü” və “Çəkməli pişiyin yeni macəraları” idi.Sergey Mixalkov . Amma birinci dəfə də, ikinci dəfə də imtina etdim. Mən buna qarışmamağa qərar verdim və sevimli E.T.A.Hoffmanna sadiq qaldım, G.H.Andersen, Ç.Perro və s.

Düzdür, əvvəlcə mən hətta Malçiş-Kibalçiş haqqında düşünməyə başladım, bir neçə eskiz çəkdim, amma sonra yenə də imtina etdim. Özümü ələ ala bilmədim. Bu rəsmlər günümüzə qədər gəlib çatmışdır. İndi onlara baxıram və düşünürəm: maraqlı bir kitab çıxa bilər.

- Bəzi kitablara bir neçə versiyada illüstrasiyalar çəkmisiniz. Hansı daha çətin və/yaxud maraqlıdır: ilk dəfə hekayə çəkmək, yoxsa onu yenidən düşünmək, yeni obrazlar yaratmaq?

Bəli, elə oldu ki, müxtəlif illərdə eyni əsərlərə qayıtdım. Ümumiyyətlə, sevdiyim müəlliflərə sadiq olmuşam. Hər dəfə eyni kitab üzərində yenidən işləyərkən ona yeni bir şey gətirməyə çalışırdım, kompozisiyaların müxtəlif versiyalarını axtarırdım və fərqli texnikalardan istifadə edirdim. Və əlbəttə ki, ən maraqlısı - bu, düşündüyünüz və hazırda etdiyiniz son seçim idi.

Ümumiyyətlə, bu suala o qədər də birmənalı cavab vermək olmaz. Elə oldu ki, uzun fasilədən sonra yenə eyni işə qayıtdım. Mən yalnız bir "Sabit Tin Soldier" üçün tərtib üç variant var idi. Onların hamısı çap olunub. Amma ilk kitabımı Eksmo nəşriyyatı üçün çəkdiyim sonuncu kitabla müqayisə etsəniz, bu kitablar fərqli Nicky Goltz tərəfindən tərtib edilmişdir. Əlbəttə, bir, amma həyatının müxtəlif dövrlərində. Axı insan illər keçdikcə həm insan, həm də sənətkar kimi dəyişir.

Eyni kitabları ilk dəfə illüstrasiya etmək mənim üçün və sonrakı bütün kitablar üçün çox maraqlı idi. Xüsusilə həqiqətən yaxşı bir parçadırsa. Mən bir neçə dəfə yalnız sevimli kitablarımı tərtib etmişəm. Deyə bilərik ki, onlar bütün həyatım boyu mənimlə olublar. Razılaşın ki, Hoffmann, Andersen, Perrault kimi görkəmli yazıçılar, Gauf, Wilde oxumaqdan və təsvir etməkdən heç vaxt yorulmayın. Onlar sizə hər zaman yeni ilham mənbələri bəxş edəcək və onların yaratdıqları dünyaya təkrar-təkrar qayıtmaqdan xoşbəxt olacaqsınız.

- Hansı əsərlərin illüstrasiyaları sizin üçün xüsusilə əzizdir, onlardan hansını şəxsi yaradıcılıq uğurunuz hesab edirsiniz?

Demək olar ki, bütün kitabları sevirəm. Onların hər biri həyatımın bir hissəsidir, ruhumun zərrəsidir. Son 15 il ərzində mən “Eksmo” və “Moskva dərslikləri” nəşriyyatları ilə çox səmərəli əməkdaşlıq etmişəm, burada çoxlu kitablar çəkmişəm, onların yaradılmasını yaradıcılıq bioqrafiyamda çox mühüm mərhələ hesab edirəm.

Ən çox sevdiyim hekayəçilərdən biri olan Andersenin bütün məşhur nağıllarını təsvir etdim. Altı il yalnız bu müəlliflə yaşadım. Bu işə görə Rəssamlıq Akademiyasından gümüş medal almışam.

Hoffmanın “Kral gəlini”ni çəkmişəm, bu əsər bizdə heç vaxt illüstrasiya olunmayıb, üstəlik, ayrıca kitab kimi çap olunmayıb.

Ən vacib və bahalı kitablardan biri də şübhəsiz ki, mənim payım oldu."Balaca Şahzadə" Antoine de Saint-Exupery.

- Adətən naşir rəssama illüstrasiya üçün nəsə təklif edir və o, razılaşa və ya imtina etməkdə sərbəstdir. Təşəbbüs sənətçidən gələndə isə bu da əksinə olur...

- Sizə yaxın, maraqlı kitablar olub, amma onlar üçün əsər yaradılmayıb?- Yaxşı, əlbəttə! Mənim ən böyük qürurum olub və indi də var"Qara toyuq və ya yeraltı sakinlər" Pogorelsky. Bu nağıl Sovet İttifaqında müharibədən sonra nəşr olunmadı, daha az təsvir edildi. O, unudulmuşdu. Mən o vaxt Tverskayada yerləşən “Uşaq kitabları evi”nə getdim, bu əsəri tapmaqda mənə kömək etdilər və nəşriyyatı çap etməyə razı saldım. Beləliklə, "Qara Toyuq" ikinci bir həyat aldı. Bir çox başqa rəssamların illüstrasiyaları ilə nəşr edildikdən sonra, amma birincisi mənim idi!

— Bəli, mənə yaxın olan əsərlər olub. Mən Hoffmanın “Pişik Murun dünya baxışları” əsərini çəkmək arzusunda idim, amma alınmadı.

Mən də 10 yaşımdan Uilyam Şekspirin əsərlərini oxumağı çox sevirdim. Birincisi “Yay gecəsinin yuxusu” komediyası idi. Pyesləri oxumağı xoşlayırdım, çünki darıxdırıcı təsvirlər yox idi, sadəcə hərəkət və söhbət idi. Mən həmişə bu kitabı illüstrasiya etmək istəyirdim, daha işləməyəcəyini düşündüm və bu yaxınlarda onu Rosmen nəşriyyatı üçün hazırladım!

- İndi xoşbəxtlikdən Aleksandr Şarovun sizin illüstrasiyalarınızla kitabları yenidən çap olunur; bu yaxınlarda verdiyiniz müsahibədə onunla işləmək haqqında çox maraqlı danışdınız. Hansı daha çətin idi: klassik yazıçıların əsərləri üçün illüstrasiyalar çəkmək, yoxsa “canlı müəllif” və hələ heç kimin bilmədiyi hekayə ilə işləmək?

Əlbəttə, canlı müəlliflə, xüsusən də Aleksandr Şarov kimi gözəl insanla işləmək çox maraqlı idi. Çox yaxşı uyğunlaşdıq. Bizim yaradıcı əməkdaşlığımız uzun illərdir ki, davam edir. Ən çox onun işini sevirəm"Sehrbazlar insanlara gəlir" .

Amma ümumilikdə müəllif müəllifdən fərqlidir. Yadımdadır, 60-cı illərin ortalarında bir yazıçı ilə işləyirdim Lyubimova , kitabını tərtib etdi"Odolen-ot" . Deməli, bu əsərdəki personajlardan biri də pişik olub. Mən onu əsl pişik kimi çılpaq çəkdim, bu yazıçı buna çox sərt reaksiya verdi. Kitabına əsaslanan tamaşada səhnədə geyinmiş pişiyi gördüyünü iddia edərək, məndən onu geyindirməyimi istədi. Mən cavab verdim ki, teatrda pişiyi aktyor canlandırır, ona görə də tamaşaçıların qarşısına çılpaq gedə bilməz. Ancaq rəsmlərin birində hələ də paltarda pişiyi təsvir etməli idim. Və dəfələrlə müəlliflərdən belə qəribə iradlar almışam. Beləliklə, hər şey hansı müəllifin yolunuza çıxmasından asılıdır. Şarovla çox şanslı idim.

- Nika Georgievna, amma yenə də nəyi tərtib etmək daha çətin idi?

- Soruşursunuz ki, dizayn etmək daha çətindir, klassik, tanınmış əsərlər, yoxsa yeniləri?! Həm o, həm də o kitablar eyni zamanda həm maraqlı, həm də təsviri çətin idi. Əsas odur ki, üzərində işlədiyiniz, bəyəndiyiniz şey ürəyinizə yaxın idi.

- Çəkdiyin obraz varmı ki, özünü görürsən?

Leonardo da Vinçi deyirdi ki, rəssam həmişə özünü çəkir. Mona Lizanın portretində belə Leonardonun özünü görə bilərsiniz. Təbii ki, mən də həmişə özümü rəngləmişəm. Ancaq konkret bir personajın adını çəkməyimi istəyirsinizsə, o zaman Hoffmanın “Birələrin Rəbbi” əsərindən Peregrinus Tees olsun.

- Uşaq kitablarının gənc rus illüstratorlarından hansını bəyənirsiniz? Onlardan hər hansı birini tələbələriniz kimi adlandıra bilərsinizmi?

— Atam Georgi Pavloviç Qoltsun müəllimlik hədiyyəsi var idi. Tələbələr ona çəkilir, onu çox sevirdilər, onlar üçün avtoritet idi. Onun vəfatından sonra müridləri uzun müddət bizim evə gəldilər.

Mənim belə istedadım yox idi, amma bilirəm ki, işlərimlə çox insana təsir etmişəm. Mən ancaq tələbəmi çağıra bilərəmMaksim Mitrofanov .

İndi yaxşı və məşhur sənətkarların çoxu pedaqoji fəaliyyətlə məşğuldur. Gənc rəssamların rəsmlərinə rast gələndə onun müəlliminin kim olduğunu dərhal görə bilərsiniz. Yəqin ki, belə də olmalıdır. Axı biz nümunə ilə öyrədirik, zövq seçimlərimizi və texnikalarımızı dinləyiciyə çatdırmağa çalışırıq. Təəccüblü deyil ki, bir mentorun əli tələbənin işində bu qədər tez-tez tanınır. Məndən tələbələr haqqında soruşsanız və mənim üslubumun birbaşa davamçılarının olub olmadığını bilmək istəyirsinizsə, yox! Mən unikalam! (gülür)

- Ancaq müəlliminizə zəng edə bilərsiniz ...

Nika Qoltz "Düyməcik"

Ata - ilk növbədə o, mənim ilk və əsas müəllimim olub. Mən kitabda Boris Aleksandroviç Dexterevi müəllimim adlandıra bilərəm. Baxmayaraq ki, zahirən bizim əsərlərdə ortaq heç nə yoxdur. Amma “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatında onun tabeliyində işləyəndə mənə yol göstərən, sənətkarlığın sirlərini bölüşən, mənə inanan və eyni zamanda, ən dəyərlisi, yaradıcılıq fərdiliyimə çox diqqət yetirən o idi.

Mən bir misal çəkmək istəyirəm. Düyməcik üçün ona necə illüstrasiyalar gətirdiyimi xatırlayıram. Boris Aleksandroviç elflərimi görənə qədər hər şey yaxşı idi. Mən onları sivri qulaqlı imps kimi düzəltdim. Başını tutdu. Amma sonra mənimlə söhbət etdikdən və onları belə gördüyümü anlayandan sonra o, mənim rəsmlərimi çapa buraxdı. Daha sonra Düyməcik üçün onun illüstrasiyalarını gördüm. Boris Aleksandroviçin elfləri o qədər yaraşıqlı mələklər idilər, mənim etdiklərimə heç bənzəmirdilər. Bundan sonra ona daha çox hörmət etdim.

Bu, mənim üçün yaxşı bir dərs oldu. Sonradan başqalarının işinə baxanda yalnız məziyyətləri barədə məsləhət verməyə və sənətkarın yaratdığı dünyanın qayğısına qalmağa çalışdım. Əsas odur ki, hansı vasitə ilə, hansı üslubda olmasından asılı olmayaraq, iş inandırıcı və bacarıqla görülübsə, deməli, danışılası bir şey var. İndi bu iki komponenti özüm üçün tapmasaydım, o zaman çox kateqoriyalı ola bilərdim. (gülür)

- Həqiqətən istedadlı hesab etdiyiniz müasir gənc illüstratorlardan bir neçəsinin adını çəkə bilərsinizmi?

— Kitabda çoxlu maraqlı rəssamlarımız var! Düzdür, yaradıcılığını izlədiyim o “gənc” sənətkarların indi qırxdan yuxarı yaşı var və onlara daha gənc demək olmaz. Heç kimi unutmamaq və buna görə də heç kimi incitməmək üçün adları sadalamaqdan çəkinə bilərəmmi?

- Necə düşünürsünüz, xüsusi sənət təhsili olmadan yaxşı illüstrator olmaq mümkündürmü?

- Bəli, mütləq edə bilərsiniz! Necə ki, diplomla çox pis illüstrator ola bilərsən. Amma mən təhsilin tərəfdarıyam! Bu, təkcə məktəbdə və institutda alınana deyil, həm də özünü təhsilə, ailədə verilən təhsil və tərbiyəyə çox kömək edir.

- İndi bir çox valideynlər şikayətlənirlər ki, “həqiqətən, yanından keçə bilməyəcəyin, nəinki uşağa, hətta özünə də almaq istəyən çox gözəl kitablar var”. Bu gün Rusiyada uşaqlar üçün kitabların nəşri ilə bağlı vəziyyəti necə qiymətləndirirsiniz?

“İndi bazarda çox geniş çeşiddə kitablar var. Dərhal diqqəti cəlb edən dəhşətli zövqsüz və mədəniyyətə zidd nəşrlərlə yanaşı, nəşriyyatlar köhnə ustaların əsərləri ilə kitabları çox layiqincə təkrar nəşr edirlər, ən yaxşı xarici rəssamların rəsmləri ilə kitablar çap edirlər və bir çox yeni müasir illüstratorlar nəşr edirlər. Məncə, bu gün kitab mağazasında hər zövqə uyğun demək olar ki, hər şeyi tapa bilərsiniz. Əlbəttə ki, mükəmməlliyə heç bir məhdudiyyət yoxdur, amma 10 il əvvəl kitabda işlərin necə olduğunu xatırlayın. Əvvəllər belə seçim yox idi. Ölkəmizdə uşaq kitablarının taleyi sadəcə qorxulu idi. İndi də bir çox nəşriyyatlar təlqin etdikləri pis zövqə super mənfəət dalınca haqq qazandırır və kitab bazarına sadəcə dəhşətli məhsullarla “nifrət” etməyə davam edirlər. Və yenə də vəziyyət dəyişdi. Özüm də alış-verişə çox getmirəm, amma naşirlər, rəssamlar tez-tez evimə gəlir, əməkdaşlıq təklif edir, kitablarını bağışlayırlar, bəziləri çox layiqdir.

Get, bax, axtar. Əminəm ki, indi sizə lazım olanı tapa bilərsiniz. Və hələ də tapa bilmirsinizsə, oturun və çəkin! (gülür)

Nika Georgievna Goltz(10 mart 1925 - 9 noyabr 2012) - Sovet və Rus rəssamı, ən çox kitab illüstratoru kimi tanınır. Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti.

həyat və yaradılış

Ata - Georgi Pavloviç Qoltz, V. A. Favorskinin tələbəsi, memarlıq akademiki, teatr rəssamı və qrafika rəssamı.

1939-1942-ci illərdə Nika Georgievna Moskva Orta Rəssamlıq Məktəbində, 1943-1950-ci illərdə təhsil almışdır. - V. İ. Surikov adına Moskva Dövlət İncəsənət İnstitutunda N. M. Çernışevin emalatxanasında monumental şöbəsində. Əvvəlcə o, fresk rəsmlərini sevirdi, lakin Çernışevin emalatxanası bağlandı (1949-cu ildə bir sıra digər "formalistlər" ilə birlikdə Moskva Dövlət İncəsənət İnstitutundan qovuldu) və o, yalnız bir dəfə bu janrda özünü sübut edə bildi. və sonra: o, atası Georgi Qoltsun eskizləri əsasında hazırlanmış iki panel də daxil olmaqla, Moskvada Natalia Uşaq Musiqili Teatrının binasında freskalara malikdir.

1953-cü ildən kitab və dəzgah qrafikası sahəsində çalışmışdır. Nika Qoltsun illüstrasiyaları olan kitablar Uşaq ədəbiyyatı, Sovet rəssamı, Sovet Rusiyası, Rus kitabı, Pravda, Fiction, EKSMO-Press və digər nəşriyyatlarda çap olunub. Nağılların və fantastik əsərlərin (folklor, Hofman, Qoqol, Perrault, Andersen, Odoyevski, Entoni Poqorelski və s.) illüstrasiyaları ilə tanınır.

Sərgilər

Kanada, Hindistan, Danimarka (1964); Yuqoslaviya (1968); Bolonya Biennalesi (İtaliya, 1971); İtaliyada Biennale (1973); "Kitab-75"; Berlində Qrimm qardaşlarının əsərlərinin illüstratorlarının sərgisi (1985); Danimarka (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) Danimarka rəssamları ilə birlikdə.

Mükafatlar

• Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti (2000) - incəsənət sahəsində xidmətlərinə görə

2006-cı ildə Nika Georgievna Goltz H.-K. Uşaq Kitabları üzrə Beynəlxalq Şurasının (IBBY) Andersen "Andersenin ən yaxşı nağıllarının böyük kitabı" kolleksiyası üçün illüstrasiyalar üçün.

Bütün illüstrasiyalı uşaq kitablarını sevənlər üçün. Hər həftə sizin üçün illüstratorlardan birini “kəşf edəcəyik”. Və hər həftə onun kitablarına əlavə 8% endirim olacaq. Endirim müddəti bazar ertəsindən bazar gününə qədərdir.

Nicky Goltz-un zəngli adı yaxşı uşaq ədəbiyyatını və illüstrasiyalı kitabları sevən hər kəsə tanışdır. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) rus illüstrativ sənət məktəbinin əsl klassiki idi və olaraq qalır. Biz onun gözləri ilə ən sevimli və ürəyimizcə olan uşaq hekayələrinə baxırıq: "Qar kraliçası", "Balaca Baba Yaqa", "Şelkunçik", "Balaca Şahzadə", "Qara toyuq və yeraltı insanlar".

Onun yaradıcılıq taleyi əsasən valideynləri tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edilmişdir. Anası ona klassik ədəbiyyat sevgisini aşılayıb. Ata Georgi Pavloviç Qoltz memar, teatr dizayneri və əla qrafika rəssamı idi. Onun faciəvi ölümü sənətçinin həyatını alt-üst etdi.

İnanmaq çətindir, amma rəssamın özü kitab illüstrasiya ilə məşğul olacağını ağlına belə gətirmirdi. Divarların monumental rənglənməsi və panellərin yaradılması onu cəlb etdi. Ancaq elə oldu ki, onun yeganə monumental işi tikilməkdə olan uşaq musiqi teatrında N.I. Sats, onun tərkibinə atasının eskizləri əsasında iki panel daxil etdi.

Kitab illüstrasiya dünyasında əvvəlcə ehtiyac üzündən gəlməyə məcbur oldu - ailəsini birtəhər dolandırmalı oldu. Amma birdən Goltz özünü kitab qrafikasında tapır, o, özünü ifadə etməyin tükənməz mənbəyinə çevrilir. Axı rəssamın fikrincə, “... kitab teatrdır. İllüstrator tamaşanı oynayır. O, həm müəllif, həm aktyor, həm də işıq və rəng ustası, ən əsası isə bütün hərəkətin rejissorudur. Düşünülmüş səhnələr ardıcıllığı olmalıdır, kulminasiya nöqtəsi olmalıdır.

Onun ilk işi Hans Kristian Andersenin “Sabit qalay əsgəri” kitabı olub. O vaxtdan Nika Georgiyevnanın bu nağılçı və vətəni ilə xüsusi münasibəti var.

O, özü deyirdi ki, “Rus Andersen”ini çəkir. Lakin onun uşaq fiqurlarının sehrli kövrəkliyi, sanki ayaq ucunda hərəkət edir, padşahların və aşpazların parlaq, dairəvi təsvirləri Danimarka hekayəçisinin fantastik, gülməli və kədərli əsərlərinin ən yaxşı təsviridir. Danimarka isə rəssam üçün sevimli, az qala doğma ölkəyə çevrilib.

Danimarkalılar hətta Nika Qolts üçün şəxsi muzey də yaradıblar. Və Andersen üçün 2005-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasının gümüş medalını aldı və bir il sonra "Andersenin ən yaxşı nağıllarının böyük kitabı" kolleksiyası üçün illüstrasiyalara görə G.-X. Andersen Uşaq Kitabları üzrə Beynəlxalq Şuradan.

Rəssam alman nağılçısı Otfrid Preuslerin kiçik sehrli varlıqlar panteonunu da bəyənib. Goltz bir az dağınıq və həmişə maraqlı olan Balaca Baba Yaqa, Kiçik Kabus, Kiçik Su adamının nadinc ruhunu mükəmməl şəkildə çatdırdı.

Onun qələmi altında qeyri-adi kölgələrlə dolu qrotesk, Hofmanın az tanınan əsərlərinin dünyası - "Qızıl qab", "Kral gəlini", "Birələrin hökmdarı" nağılları canlanır.

Nika Georgievna "uşaq" və "böyüklər" illüstrasiyalarını ayırmırdı. O, həmişə uşaqların böyüklər kimi çəkməsi lazım olduğuna inanırdı, bu, bərabər əsasda dialoqdur, çünki: “Uşaq böyüklərdən daha çox görür. Ona obrazın konvensiyaları yüklənmir, dərhallıq kömək edir.

Təsadüfi deyil ki, o, uşaqlıq və tənhalıq haqqında iki təsirli hekayənin illüstrasiya müəllifi oldu: Oskar Uayldın "Ulduz oğlanı" və Antuan de Sent-Ekzüperinin "Balaca şahzadə". Exupery qəhrəmanı qızıl parıltısının bəzən birləşdiyi sonsuz yad fəzalar arasında qarşımızda görünür. Ulduz oğlanı əvvəlcə qədim Nərgizlə müqayisə edirlər ki, sonra üzünü itirsinlər (rəssam qəhrəmanın çirkinliyini çəkmir, ancaq üzünü tüklə “örtür”) və getdikdən sonra özünün əsl simasını tapır. əzab vasitəsilə.

Nika Georgievna Goltz heyrətamiz dərəcədə uzun və dolğun yaradıcılıq həyatı yaşadı. Onun işi hətta 90-cı illərdə də naşirlər arasında tələbatda qaldı. 80 yaşında o, hələ də illüstrasiyalarının personajları ilə maraqlanırdı, hətta bir çoxuna yenidən qayıtdı, çünki illər keçdikcə öz etirafı ilə daha maraqlı və daha sərbəst çəkməyə başladı. Onun gündüz saatları həmişə sevimli işinə həsr olunurdu (adətən axşamlar müsahibə verirdi). Qouaşın, pastelin, akvarelin ənənəvi texnikasında yaradılmış qüsursuz Qoltsun rəsmləri uşaq illüstrasiyasının rəngarəng və rəngarəng dünyasında estetik tüninq çəngəli olub və qalır.

Natalya Strelnikova

"Nika Qoltz: "Kitab teatrdır"" məqaləsini şərh edin. Nağıllar üçün ən yaxşı illüstrasiyalar"

"Nika Goltz: "" Kitab teatrdır ". Nağıllar üçün ən yaxşı illüstrasiyalar" mövzusunda daha çox:

Özü üçün istədiyi o ləqəbləri sistem qəbul etmədi, dedi ki, artıq belələri var. Onuncu cəhddən sonra mən sadəcə klaviaturada hərflərin rahat birləşməsində sürdüm və sistem qeydiyyatdan imtina etmədi.

Bu sadəcə bir kitab deyil - bu bütöv bir teatr, 3 yaşdan 7 yaşa qədər olanlar üçün bir oyundur. Buraya nağıllar, tapşırıqlar və stikerlər, rəssamların heykəlcikləri, bir-birini əvəz edən dekorasiya və əlbəttə ki, qutu - səhnə olan 7 kitab daxildir. Təsəvvür edin: uşaq xalq nağıllarının süjetləri və qəhrəmanları ilə tanış olur, dialoqlar qurur, süjetləri təkrar danışır, gözəl və obrazlı danışmağı öyrənir. Və ən əsası - körpə böyüklər və ya dostları ilə oynaya bilər. Nağıllar niyə bu qədər vacib və zəruridir? Ekspertlər deyirlər...

Demək olar ki, uşaqlar üçün nəzərdə tutulan hər bir kitabın, xüsusən də kiçiklər üçün nəzərdə tutulan kitabın iki müəllifi var. Onlardan biri yazıçı, digəri rəssamdır. S.Ya. Marşak Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkin Ədəbiyyat ili çərçivəsində “Nağılçılar. Şəxsi kolleksiyalardan və Puşkin Muzeyinin kolleksiyasından Vladimir Konaşeviç, Erik Bulatov, Oleq Vasiliev, İlya Kabakov, Viktor Pivovarovun kitab qrafikası. A.S. Puşkin. Nağıl yollarında. Müxtəlif ölkələrin yazıçılarının nağılları. Başlıq səhifəsi. 1961. Kağız, quaş, mürəkkəb Sərgi...

Balaca Tyapkin yayda dachada cansıxıcı olur. Ana məşğuldur, baba nadir hallarda gəlir, qızla qonşu oğlanlar (bəli, Tyapkinin valideynləri qıza Lyuba deyirlər) oynamaq istəmirlər ... Və sonra Lyosha Tyapkinə gəlir! Yaxınlıqdakı meşədə yaşayan adi leshonok. Lyoşanı hər kəs görə bilməz və yalnız möcüzələr adi bir şey olan insanlar onunla dost ola bilər. Tyapkin kimi. Həm anası, həm də babası... və yəqin ki, bu əhvalatı danışan yazıçı Maya Qanina və rəssam Nika Qoltz...

“Qısa hekayələr” və ya “nəsrdə etüdlər” onun nağıl və hekayələrini yazıçı Oskar Uayld adlandırırdı. O, bu əsərləri təkcə uşaqlara deyil, həm də “sevinmək, heyrətlənmək hədiyyəsini əldən verməmiş”, möcüzələrə inanan böyüklərə tövsiyə edib. Əsl ruhla görüşə sevinmək, atəşfəşanlıq səmanı işıqlandıranda səmimi heyrətlənmək və şahzadənin heykəlinin şəhər sakinlərinə bir az da xoşbəxtlik gətirə biləcəyinə inanmaq... Bir də o oxuculara Qəhrəmanlarla necə empatiya qurmağı unutmadım və...

"Təhlükəsizlik haqqında dovşan nağılları" və ya qorxudan nağıl necə doğulur Pəncərəyə kölgə düşür, Dərhal otaq qaranlıq olur. Qorxulu. Heç vaxt da keçmir. Şahzadə qüllədə cəngavər gözləyir. Cənnət yaxındır. Sürətli uçmağı öyrənin. Orada, aşağıda, cadugər-caddar daşlardan bir qığılcım çıxarır. Bir qığılcım atladı - və külək dərhal Qırmızı bir odlu qala qurdu. Artıq şahzadə olmasın, Amma nağıl yaranır. Qorxu həyatımın çox hissəsində daimi qonağım və yoldaşım olub. Uşaqlıqdan...

Və gənc kitabsevərimiz var!!! Bu mənim bacımdır. O, ikinci ilindədir və artıq oxunmağı sevir. Onun hətta sevimli kitabı var - bu, "Gingerbread Man" (Belıy Qorod nəşriyyatı). O, nəinki nağıllara qulaq asmağı, şəkillərə baxmağı sevir, həm də artıq səhifələri çevirib sevimli personajlarını tapa bilir. Kitabda beş nağıl var: “Toyuq Ryaba”, “Zəncəfil çörək adamı”, “Şalgam”, “Teremok”, “Köpük saman və bas ayaqqabılar”, əlavə olaraq hər vərəqdə (sağda əsas mətnin qavranılmasına mane olur) yazılır ...

Bizim ailədə kitaba hörmətli münasibət həmişə olub və var. Mən özüm balaca olanda heç vaxt kitab cırmamışam, səpələməmişəm.Çoxları bu günə kimi gəlib çıxıb, övladlarım oxuyur. Kitabların həmişə müəyyən yeri var. Biz heç vaxt uşaqlara oynamağa vermirik, həmişə gözə çarpan yerdə uzanırlar, amma xarab olmasın deyə, uşaq həqiqətən baxmaq, dinləmək istəyəndə çıxarırıq. Böyük oğlu Sergey 6 yaşından bəri ona şeir oxuyanda məni dinləyir və ...