15-ci əsrin selfiləri: Albrecht Durerin avtoportretləri. Əbədi rənglər: Dürerin avtoportreti "Möhtəşəm Dürer": Pradodan avtoportret

Dürerin ilk portretləri ya avtoportretlər, ya da qohumlarının portretləri idi. Bu da başa düşüləndir: gənc rəssamın hələ sifarişləri və maketləri yox idi, o, özündən və yaxınlarından öyrənməli idi. Ancaq çoxsaylı avtoportretləri izah edən başqa bir səbəb var: sərgi və alman portreti haqqında hekayənin birinci hissəsində mən bir sitat gətirdim və buradan belə çıxır ki, Dürer rəssamlığın əsas vəzifələrindən biri latın dilində nə adlandığını hesab edirdi. xatirə sözü. Fotoqrafiya ixtirasına qədər portret insanın ölümündən sonra şəklini qoruyub saxlamağın yeganə yolu idi. Dürer üçün öz obrazını nəsillərə buraxmaq vacib idi. Həm də təkcə görüntü deyil: o, ailə salnamələri yazır, həyatında baş verən hadisələri qeyd edir, vaxtaşırı gündəliklər aparır, məktublar aparırdı - bu mənbələr sayəsində bu gün onun haqqında çox şey bilirik.
Dürerdən əvvəl belə bir şey yox idi. O, sələflərindən tamamilə fərqli özünüdərkə malik yeni tip alman rəssamını, intellektual sənətkarı təmsil edir.
Orta əsr ənənəsində şagird müəllimdən biliyi, biliyi, bir qayda olaraq, praktiki, yəni. mexaniki, sənətkarlıqla məşğul olurdu. Rəssamlıq "ars mechanicae" adlanan sənətə aid idi, intellektual deyil, fiziki fəaliyyət hesab olunurdu. Bu Dürer üçün kifayət etmədi. Sadə bir kasıb ailədə böyüməsinə və parlaq təhsil almamasına baxmayaraq, müasirlərini qabaqlamağı və orta əsrləri dəf etməyi bacardı. O, dövrünün görkəmli insanları ilə dostluq etmiş, humanist ziyalı çevrələrində hərəkət etmiş, elm öyrənmiş, Alberti kimi italyan humanistlərinin əsərlərini oxumuş, iki dəfə İtaliyaya səfər etmiş, mütənasiblik və perspektivləri öyrənmiş, İtaliya İntibahının ideyalarını alman incəsənətinə inteqrasiya etmiş, və hətta bəzi şeylərdə daha da irəli getdi.
Dürerə görə sənət iki sütun üzərində dayanır: bir tərəfdən praktiki bacarıqlar, bacarıqlar, digər tərəfdən isə nəzəriyyə bilikləri. İncəsənət sənət deyil, elmdir, o, təsvirlərin qurulduğu və qurulduğu qanunların dərkinə əsaslanır. Bu, sözün müasir mənasında yaradıcılıq deyil, zəruri biliklərə yiyələnmək intellektual yükdür, onsuz dəyərli bir şey yaratmaq mümkün deyil. Rəssam isə buna uyğun olaraq kobud sənətkar deyil, əvvəlkilərin düşündüyü kimi ikinci dərəcəli insan deyil, daim mənəvi zənginləşməyə çalışan alim, mütəfəkkirdir.
Rəssamın bu yeni özünü dərk etməsi isə avtoportretdə öz ifadəsini tapır.
Dürer həyatının müxtəlif illərində bir sıra avtoportretlər yazan ilk rəssamdır.

Birincisi, onun cəmi 13 yaşı var.

Damar. Albertina

Portret rəssam Michael Wohlgemut ilə təhsil almağa qəbul olunmazdan əvvəl gümüş karandaşla çəkilmişdir. Sonra oğlan hələ də atası ilə zərgərlik oxuyurdu, lakin rəssam olmaq arzusu üstünlük təşkil etdi, atası bununla barışmalı və onu 1486-cı ildən 90-cı ilə qədər oxuduğu yuxarıda adı çəkilən ustadın yanına göndərməli oldu.

Budur, təəssüf ki, 13 yaşlı rəssamın itmiş başqa bir portretinin surəti.

Məşqdən sonra, o vaxtlar gənc rəssamlar arasında adət olduğu kimi, 4 il davam edən səyahətə çıxdı. Bu müddət ərzində o, Strasburqun Bazel şəhərində Martin Şonqauer qardaşlarından Kolmarda olmuş və oxumuşdur.

Qələmlə çəkilmiş daha iki avtoportret də bu dövrə aiddir.

Birincisi Erlangen Universitetində saxlanılır, 1491 və ya 92-ci illərdə çəkilmişdir.

Digəri Lemberqdəki muzeydən (1493).

Elə həmin il boyalarla ilk avtoportret çəkildi, indi Luvrda saxlanılır. Bu, Avropa rəssamlığında bir rəssamın ilk müstəqil şəkilli avtoportretidir.

1498-ci ildə Dürer bayram paltarında avtoportret çəkdi (Prado, Madrid).

1500-cü ildə - onun ən mühüm avtoportreti, qeyri-adi və cəbhədə cəsarətli (Alte Pinakothek, Münhen).

Ənənəvi olaraq, təsvir olunanlar tam üz deyil, bir az yan tərəfdən ¾ şəklində təsvir edilmişdir. Tam cəbhəlik yalnız Məsihin təsvirləri, habelə hökmdarların və ya antik dövrün görkəmli şəxsiyyətlərinin plastik portretləri üçün xarakterikdir. Dürer özünü yüksək qiymətləndirir. Və bu, əvvəlki portretdə olduğu kimi, onun geyimini vurğulayır. Xəzlə işlənmiş palto, öz çevrəsinin nümayəndələrinin geydiyi paltardır, o, bizim qarşımızda o dövrdə sənətkar hesab etdikləri sənətkar kimi deyil, bir patris kimi ləyaqətlə doludur. Bəzi məktublardan belə çıxır ki, Dürer geyimə və ümumiyyətlə, xarici görünüşünə böyük əhəmiyyət verirdi. Təvazökar maddi vəziyyətinə baxmayaraq, o, ehtiyatla idarə etdiyi və qürurla geyindiyi bahalı əşyalar almağa icazə verdi. ("Mein frantzossischer mantel ... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen." hamısı süni) qıvrımlar, dəblə kəsilmiş saçlar və səliqəli saqqal müasirləri tərəfindən zəhlətökən idi. Dürer cazibədarlığına yaxşı bələd olan bir növ yaraşıqlı zərif idi və portretlərində özünü daha da ideallaşdırırdı. Portret qeyri-adi dərəcədə cəlbedicidir; adətən çox ziyarətçi olmayan Pinakothekdə həmişə kimsə onun qarşısında uzanır.
İfadəli görünüş və gözəl üz cizgiləri ilə yanaşı, nazik uzun barmaqları olan gözəl əl diqqət çəkir, bu əl portreti çəkən rəssamın alətidir. Dürer qeydlərində “Sehsinn” (görmə) mənasında “Gesicht” (üz) sözünü, “Əl” (əl) sözünü isə “Kunst” (sənət) mənasında, almanca “ sənət” “können” (bacarmaq) felindən gəlir, yəni. hərfi mənada “bacarıq” deməkdir, əl rəmzdir, sənət alətidir. Sağda yuxarıda - latın dilində "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" yazısı (Mən, Nürnberqdən olan Albert Dürer, 28 yaşında özümü xarakterik rənglərdə yaratmışam.) Sözlər kifayət qədər bükülmüşdür. - ənənəvi "pinxit" (rənglənmiş) əvəzinə özünü boyalarla yaratdı "- fərqli şərhləri qəbul etdi. Rəssamın ifadə vasitələri olan boyaların köməyi ilə o, özünü yenidən, daha ideal formada, Tanrı insanı yaratdığı kimi yaratdı (cəbhə, Məsihə eyhamdır). Rəssam özünü Yaradan kimi ləyaqətlə dolu, sənətkar kimi yox, onun yüksək məqamının fərqində olan bir Yaradıcı kimi təsvir etmişdir. Nəcib xüsusiyyətlər və zəngin geyimlər bu fikri vurğulayır.
“O, özünü boyalarla yaratdı” sözünü yəqin ki, daha geniş başa düşmək lazımdır: peşə şəxsiyyəti formalaşdırıb, Dürer isə dünya mədəniyyətində tutduğu yeri boyalara (fəaliyyətinə) borcludur.
Avtoportretin rəssamın evində saxlandığı məlum olub.

Bütün avtoportretlər bu günə qədər gəlib çatmayıb. Dürerin ən azı daha bir avtoportreti var idi, Vasarinin dediyinə görə, alman rəssamı Rafaelə hədiyyə olaraq ondan çılpaq bir şəkil alaraq təqdim etdi - bu Dürerin dəyərini bildiyinin daha bir sübutudur. Rəssamlar arasında rəsm mübadiləsi olduqca yaygın idi, lakin Rafaelin sənət nümunəsi olaraq verdiyi şeylərlə Dürerin ona nə cavab verdiyini müqayisə edin. Vasari heyranlıqla yazır ki, portret ən nazik kətan üzərinə çəkilib ki, ona hər iki tərəfdən baxmaq mümkün olsun.

Rəsmlər və müstəqil şəkilli portretlərlə yanaşı, qurbangah təsvirlərinə inteqrasiya olunmuş bir sıra təsvirlər də var.

Məsələn, Əyyubu əzabından yayındıran musiqiçilərdən birinə rəssamın özünəməxsus cizgiləri verilmişdir (1503-05, Köln, BPM, Əyyub ilə qanad - Frankfurt, Ştadel).

Dürerin Venesiyaya ikinci səfəri zamanı həmyerliləri üçün çəkdiyi məşhur Praqa rəsm əsərində daha bir avtoportret gizlənir. Rəssamın əlində latın dilində yazılmış vərəqə var: “Beş ayda hazırlanıb. Albrecht Durer, Alman, 1506 ".

1508-ci ildə "10.000 xristianın əzabı" filmində o, özünü humanist həmkarı Konrad Zeltislə birlikdə təsvir etdi.

1508-1509-cu illərdə rəssam Frankfurt taciri Yakob Geller üçün qurbangahda işləmişdir. Onun hazırladığı mərkəzi panno 17-ci əsrdə Dürerin böyük pərəstişkarı olan Bavariya seçicisi Maksimilian tərəfindən Frankfurt kilsəsindən “borc alınmışdır”. Kilsə bunun müqabilində bir nüsxə aldı və o, sağ qaldı. Orijinalı bir əsr sonra Münhen iqamətgahında baş verən yanğında yanıb. Geller ilə yazışmalara əsasən, Dürer bu əsəri yüksək qiymətləndirmişdir, yəqin ki, onun başqa bir avtoportreti də məhz buna görə buradadır.

1511-ci ildə Dürer yenidən tacir Matheus Landauerin sifarişi ilə (Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyi) "Üçlüyə pərəstiş" səhnəsində özünü təsvir edir.

Və daha üç rəsm.

Çılpaq avtoportret (Weimar, Schlossmuseum). 1505-ci ildə, rəssamın 34 yaşı olanda çəkilib. Onun mənşəyi məlum deyil, lakin bir daha bu dəfə belə radikal formada müasir rəssama xas olan marağı öz şəxsiyyətində nümayiş etdirir.

Növbəti avtoportretin səbəbi Dürerin xəstəliyidir. Hollandiyaya səfəri zamanı sənətçi qızdırma ilə xəstələndi, onun nəticələrindən heç vaxt sağalmadı. Xəstəliyin əlamətlərindən biri genişlənmiş dalağın olmasıdır. Eskiz 1521-ci ildə həkimə yazdığı məktubda hazırlanmışdır. Yuxarıda yazılıb: “Barmağımla işarə etdiyim makulanın yerləşdiyi yerdə ağrıyır”.

Kədər adamı obrazında avtoportret (vir dolorum). Əzab çəkən Məsih rolunda xəstə, artıq orta yaşlı Durer. Portret 1522-ci ildə (Kunsthalle, Bremen) Pinakothekdəki məşhur avtoportretdən 22 il sonra çəkilib.

İndi isə ən yaxın qohumların portretləri.

Məktəbi bitirdikdən sonra Dürer valideynlərinin portretini çəkdi. Ananın portreti çoxdan surət hesab edilirdi, lakin 2003-cü ildə aparılan yeni araşdırmalardan sonra orijinal kimi tanınıb. Ehtimal ki, o, atasının portretindən əvvəl çəkilib.

Macarıstanlı zərgər Dürerin atası olduqca gec evləndi, o, həyat yoldaşından çox böyükdür.
Portretdə onun 63 yaşı var, Barbara Durer, nee Holper - cəmi 38 yaşında.
Bəzi texniki qüsurlara baxmayaraq, bu portretlər artıq çox peşəkardır və həvəskar rəssamda böyük bacarıq nümayiş etdirir.

1497-ci ildə Dürer atasının ikinci portretini çəkdi, bu, rəssamın illər ərzində necə böyüdüyünü görmək üçün birincisi ilə müqayisə etmək maraqlıdır.

Onu ilk Alman İntibah portreti adlandırırlar. 90-ların portreti hələ də bir qədər donmuş, məhduddursa və insanın daxili dünyası haqqında çox az şey deyirsə, yeddi ildən sonra çəkilmiş portretdə xarakter oxunur, Plininin portretdən tələb etdiyi şey - ruhun portreti daxildir. . Yol boyu çox şey görmüş adamın sərt, qırışmış sifəti və pirsinqli baxışları valehedicidir.

1514-cü ildə, anasının ölümündən 2 ay əvvəl Dürer onun başqa bir portretini kömürlə çəkdi, bu da qeyri-adi ifadəli, hətta atasının portretindən daha ifadəlidir.

Burada Barbaranın 63 yaşı var. Albrecht Durer ölümündən sonra "unudulmaz kitabında" yazdıqları budur:

Beləliklə, sizə məlum olsun ki, 1513-cü ildə, St. Xaç, atamın ölümündən iki il sonra himayəyə götürdüyüm və doqquz il mənimlə birlikdə yaşayan çox kasıb anam, səhər tezdən qəfildən ölümcül xəstələndi, ona görə də qapını sındırmaq məcburiyyətində qaldıq. onun otağına, ona çatmaq üçün, çünki o, bizə aça bilmədi. Biz onu aşağı otağa apardıq və ona hər iki müqəddəs mərasimi verdik. Çünki hamı onun öləcəyini düşünürdü. Çünki atamın ölümündən sonra heç vaxt yaxşı olmayıb. Və onun əsas məşğuliyyəti daim kilsəyə getmək idi və səhv etdiyim təqdirdə həmişə məni danlayırdı. O, günahlarımıza görə daim mənimlə və qardaşlarımla çox narahat olurdu və mən içəri girsəm və ya çıxsam, həmişə deyirdi: Məsihin adı ilə get. O, tez-tez böyük şövqlə bizə müqəddəs göstərişlər verirdi və həmişə ruhumuza çox diqqət yetirirdi. Mən onu kifayət qədər tərifləmək və onun bütün yaxşı əməllərini və hamıya göstərdiyi mərhəməti təsvir edə bilmirəm. Bu mömin anam on səkkiz uşaq dünyaya gətirib böyütdü; tez-tez vəbadan və bir çox başqa ciddi və qəribə xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi; və o, böyük yoxsulluqdan keçdi, istehza, nifrət, aşağılayıcı sözlər, çox qorxu və nifrət yaşadı, amma qisasçı olmadı. Xəstələndiyi gündən bir il sonra, 1514-cü ildə, mayın 17-də, gecədən iki saat əvvəl, dindar anam Barbara Durer, papa hakimiyyəti tərəfindən əzab və günahlardan azad edilmiş, bütün müqəddəslikləri ilə bir xristian şəkildə öldü. Və ölümündən əvvəl o, mənə xeyir-dua verdi və günahlardan çəkinməyim üçün bunu çoxlu gözəl təlimlərlə müşayiət edərək, sülh içində yaşamağı əmr etdi. O, həmçinin St. John və içdi. Və o, ölümdən çox qorxurdu, amma Allahın hüzuruna çıxmaqdan qorxmadığını söylədi. O, ağır şəkildə öldü və mən onun dəhşətli bir şey gördüyünü gördüm. Çünki o, müqəddəs su tələb edirdi, baxmayaraq ki, bundan əvvəl uzun müddət danışa bilmirdi. Bundan dərhal sonra onun gözləri bağlandı. Ölümün onun ürəyinə iki güclü zərbə vurduğunu, ağzını-gözünü yumub iztirab içində getdiyini də gördüm. Mən onun üçün dua etdim. O zaman o qədər ağrıyırdım ki, bunu ifadə edə bilmirəm. Allah ona rehmet elesin. Çünki onun ən böyük sevinci həmişə Allah haqqında danışmaq idi və O, izzətlənəndə sevinirdi. Və öləndə onun altmış üç yaşı var idi. Və onu var-dövlətimə görə şərəflə dəfn etdim. Rəbb Allah, mənə mübarək bir son göndər və Allah cənnət ordusu, atam, anam və dostlarımla birlikdə mənim axırımda iştirak etsin və Uca Allah hamımıza əbədi həyat bəxş etsin. Amin. Ölü isə hələ sağ olduğu vaxtdan daha gözəl görünürdü.

Albrecht onun üçüncü övladı və sağ qalan ən yaşlı adam idi. Ondan əlavə, 18 uşaqdan yalnız ikisi yetkinliyə qədər sağ qaldı: Endres və Hans (Albrecht Dürer Sr. və Barbara'nın uşaqlarının üçüncüsü belə adlandırıldı).

Endres atası kimi zərgər, Hans isə rəssam oldu. Onun bir müddət böyük qardaşının emalatxanasında işlədiyi məlum olub.

Sərgidə Albertinalı Endresin (1514) gümüş karandaşla çəkilmiş portreti var idi.

Məlumdur ki, Endres 1532-34-cü illəri Krakovda keçirmiş, burada Kral Sigismund, digər qardaşı Hansın saray rəssamı olmuşdur. Yəqin ki, portret ustad fəxri adının verilməsi ilə əlaqədar çəkilib. Təəccüblü dərəcədə nazik və cəlbedici üz xüsusiyyətləri. Enres usta kimi deyil, Nürnberq burjuasının geyimindədir: yaxası naxışlı nazik ağ qat-qat köynəkdə və metal bərkidici ilə xarakterik papaqda. Dürer üstünə qardaşının adını və yaşını yazdı.

Sərgidə başqa bir portret də var idi, o da yəqin ki, Endresin portretidir (1500/1510). Mənə elə gəlir ki, o, burada daha gəncdir, daha yuvarlaq gənclik cizgiləri ilə görünür.
Uzun müddət Holbeynə, sonra Dürerin tələbələrindən birinə aid edilirdi, indi güman edilir ki, bu hələ Dürerin özünün şəklidir, keyfiyyət ustadır.

Yaxşı, həyat yoldaşı Agnesin portretləri.
O vaxtlar adət olduğu kimi, ata həyat yoldaşı Albrechti tapdı. Atasının vəsiyyətini yerinə yetirmək üçün gənc rəssam təcili olaraq stansiyadan qayıtmalı oldu. 1494-cü ilin iyulunda Aqneslə evləndi, lakin 3 ay sonra onu o vaxt vəbanın tüğyan etdiyi Nürnberqdə qoyub İtaliyaya getdi. Evlilik açıq şəkildə xoşbəxt deyildi. Rəssam dostu Willibald Pirkheimer ilə yazışmalarında tez-tez onun haqqında olduqca kobud sözlərlə danışır, onu "qoca qarğa" adlandırır. Dürerin ölümündən sonra Pirkheimer İblisə yazdığı məktubda onu ərinin ölümündə ittiham edir:

Həqiqətən də, Albrecht Durerin simasında mən yer üzündə indiyə qədər sahib olduğum ən yaxşı dostu itirmişəm; və onun belə amansız bir ölümlə ölməli olduğunu anlamaqdan başqa heç nə məni kədərləndirmir, buna görə Allahın izni ilə mən ancaq onun arvadını qınaya bilərəm, çünki o, onun ürəyini o qədər dişləyirdi və ona o qədər əzab verirdi ki, buna öyrəşdi və öldü. Çünki o, saman bağlaması kimi qurumuşdu və heç vaxt əylənmək arzusunda olmağa və ya şirkətə getməyə cəsarət etmirdi, çünki pis qadın həmişə bədbəxt idi, baxmayaraq ki, buna heç bir səbəb yox idi. Bundan əlavə, onu gecə-gündüz işləməyə məcbur etdi ki, pul yığıb öldükdən sonra onun ixtiyarına buraxsın. Çünki Albrecht ona 6000 gulden dəyərində sərvət qoyub getsə də, o, indi düşündüyü kimi həmişə məhv olmaq ərəfəsində olduğunu düşünürdü. Amma ona heç nə kifayət etmədi və nəticədə onun ölümünün səbəbi tək o oldu. Mən özüm də tez-tez ondan ədəbsiz, cinayətkar davranışını dəyişməsi üçün yalvarırdım, ona xəbərdarlıq edirdim və hər şeyin necə bitəcəyini söylədim, amma zəhmətim üçün nankorluqdan başqa heç nə görmədim. Çünki o, ərinə meyilli olanların və onun yoldaşlığını axtaranların hamısının düşməni idi və bu, əlbəttə ki, Albrexti çox kədərləndirdi və onu məzara apardı. Öləndən sonra onu heç görməmişəm və onu öz yerimdə qəbul etmək istəməmişəm. Dəfələrlə ona kömək etsəm də, mənə zərrə qədər inanmır; kim onunla ziddiyyət təşkil edərsə və hər şeydə onunla razılaşmasa, dərhal düşmənə çevrilir, ona görə də ondan uzaq olmaq mənim üçün daha xoşdur. O və bacısı, təbii ki, əxlaqsız deyil, amma şübhəsiz ki, namuslu, dindar və uca Allahdan qorxan qadınlardır; daha çox dostluq edən, o qədər dişləyən, şübhəli və qəzəbli dindar, gecə-gündüz dinclik və əmin-amanlıq ola bilməyən ədəbsiz qadına üstünlük verirsiniz. Ancaq bunu Allaha buraxaq, o, dindar Albrextə mərhəmətli və mərhəmətli olsun, çünki o, dindar və namuslu bir insan kimi yaşamış və eyni xristian və dinc şəkildə ölmüşdür. İlahi, bizə öz mərhəmətini göstər ki, vaxtı gələndə sülh yolu ilə onun ardınca gedək.

Cütlüyün Dürer qardaşları kimi uşaqları olmadığı üçün 18 ananın hamilə olmasına baxmayaraq Dürer ailəsi dünyasını dəyişib.
Aqnes, Pirkheimer və Dürerin özünün dediyinə görə, o, mələk olmamasına baxmayaraq, həyat yoldaşına dolanışıq üçün çox kömək etdi. O, mütəmadi olaraq Nürnberq bazarında onun çapını alqı-satqı edirdi (öz yeri var idi) və hətta başqa şəhərlərdəki yarmarkalara da gedirdi. Dürer İtaliyaya ikinci səfəri zamanı emalatxanaya baxırdı.

Onun ilk portreti toy ilində çəkilib və onu məhəbbətlə “Mənim Aqnesim” adlandırırlar.

Üç il sonra.

Və burada yaşlı Aqnesin portreti var. Təxminən 1519, Albertina, Vyana.

Dürer çox güman ki, bu rəsmdən St. İndi Nyu-Yorkun Metropolitenində saxlanılan Anna. Ola bilsin ki, portret əvvəlcə Nyu-York rəsminin eskizi olub. Maraqlıdır ki, bir vaxtlar bu şəkli Dürerin yaradıcılığının məşhur pərəstişkarı olan Bavariya seçicisi Maksimilian tələb etmişdi, lakin bu, ona surət kimi göründü və o, buna tamah salmadı. O, indi Pinakothekdə ola bilərdi, əgər o, ona daha yumşaq davransaydı.

Məncə, yaşlı Aqnesin çox ifadəli başqa bir portreti Dürerin Hollandiyaya son səfəri zamanı, cütlük Reyn çayı boyunca üzərkən çəkilib. Qızın təsviri çox güman ki, təsadüfi, sadəcə xarakterik baş geyimində Köln qızının eskizidir. Albertina, Vyanada saxlanılır.

Aqnes Dürer holland kostyumunda, 1521

Bütün bunlar Dürer və ailə haqqındadır. Həmişəki kimi fikrim dağıldı və sərgidəki şəkillərin üzərində dayanmaq əvəzinə rəssamın ailə portretlərini əlimə götürdüm. Onlardan bəziləri sərgidə idi. Qalan (qeyri-ailə) portretlər göstəriləcək

Dürer alman humanizminin əsas mərkəzi olan Nürnberqdə anadan olub. Onun sənət istedadı, işgüzar keyfiyyətləri və dünyagörüşü həyatında ən mühüm rol oynayan üç şəxsin təsiri altında formalaşıb: macar zərgəri olan atası; zərgərlik sənətini tərk edərək nəşriyyatla məşğul olan xaç atası Koberger; və yaxın dostu, gənc rəssamı yeni İntibah ideyaları və italyan ustalarının əsərləri ilə tanış edən görkəmli humanist Wilibald Pirkheimer. Dürer rəssam Maykl Volqemutun emalatxanasında rəngkarlığın və ağac kəsmə sənətinin əsaslarına yiyələnib. Bir neçə il təhsil aldıqdan sonra o, böyük qravüraçı Martin Şonqauerlə görüşmək üçün Kolmara getdi, lakin onu sağ tapmadı. O, 1492-1494-cü illəri illüstrasiyalı kitabların istehsalı üçün ən böyük mərkəz olan Bazeldə keçirmişdir. Burada gənc rəssam ağac üzərində oyma və mis üzərində oyma ilə maraqlanır. Nəhayət, Strasburqa da səfər edən Dürer vətəninə qayıtdı, lakin tezliklə Venesiyaya getdi. Usta yolda Qərbi Avropa incəsənətində bu janrın ilk əsərlərindən olan bir neçə gözəl akvarel mənzərəsi çəkdi. Ancaq görünür, rəssamı XVI əsrin əvvəllərində geniş yayılmış "sfumato" texnikası - rəsmdəki konturların qeyri-müəyyən yumşaqlığı cəlb etmədi və o, sərt xətti üslubda rəsm çəkməyə davam etdi.

Dürer, bəlkə də boşboğazlıqdan qaynaqlanan həyatı haqqında həvəslə danışırdı; onun müxtəlif aspektlərini ailə salnaməsində, Hollandiyaya səfəri gündəliyində və bir neçə şəxsi məktubda təsvir etmişdir. Dürerin avtoportretləri, hətta öz sözlərindən də çox, daimi özünü tanımaq və şəxsiyyətinin formalaşması arzusunu ortaya qoyur.

Dürer 1493-cü ildə Bazeldə naməlum bir rəssamın emalatxanasında işlədiyi “Tikenli avtoportret” əsərini yaradır. Bu, o dövrdə alman rəssamları arasında adət olduğu kimi, lövhədə deyil, kətan üzərinə yapışdırılmış perqamentdə yağlı boya ilə çəkilmiş ilk avtoportretdir. Burada rəssamın iyirmi iki yaşı var. Onun dəbli geyiminin zərif və əyri konturları uzun sarı saçlarının dalğalı xətləri ilə əks-səda verir. O, bu portreti “Cənnətin buyurduğu kimi işim gedir” qoşmasıyla müşayiət edərək evə göndərdi. Avtoportret Luvrdadır.

Avtoportret, 1493. Luvr, Paris

Madridin avtoportretində (1498, Prado) Dürer uğurlu insan kimi görünür. Əlləri parapetə söykənir, arxası pəncərədən görünür. Burada onu artıq saqqallı, varlı burger paltarı geyinmiş şəkildə göstərirlər. Bu portret rəssam şəxsiyyətinin təfsirinə Renessans yanaşmasını əks etdirir, bundan sonra ona təvazökar sənətkar kimi deyil, yüksək intellektual və peşəkar statusa malik insan kimi baxmaq lazımdır.

Avtoportret, 1498. Gənc və moda geyinmiş, İtaliya səfərindən qayıdan rəssam pəncərənin altındakı divara yazıb: “Bunu özümdən yazdım. 26 yaşım var idi. Albrecht Durer ". Prado Muzeyi, Madrid

1500-cü ildə bu meyllər Məsihin surətində avtoportretdə kulminasiya nöqtəsinə çatır. Burada əvvəlki avtoportretlərdən məlum olan ideallaşdırılmış görünüş sərt, pirsinq təsviri ilə əvəz olundu. Fiqur ciddi şəkildə frontaldır, gözlər diqqəti cəlb edir, qərənfil tonları müxtəlif qəhvəyi çalarları ilə tamamlanır, fon qaranlıqdır. Bu əsərdə Dürer, açıq-aydın, Tanrı kimi sənətkarın da yaradıcı olması fikrini çatdırmağa çalışıb.

Rəssam özünü yalnız Məsihin təsvirlərində icazə verilən ön görünüşdə boyadı. “Mən, Albrecht Durer, Nürnberq, 28 yaşımda özümü əbədi rənglərlə belə boyadım” yazısında deyilir. Dürerin bu portretdə özünü Məsihlə eyniləşdirməsi onun yaratdığı Məsihin sonrakı obrazlarını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, onlar həmişə rəssamın özü ilə oxşarlıq xüsusiyyətlərinə malik idi.

Avtoportret, 1500. Alte Pinakothek, Münhen

Rəssam 1510-cu ildə Qoquya özünü çılpaq təsvir edərək "Dürer xəstədir" yazırdı. Qarnına sarı bir dairə çəkdi və izahat verdi: "Harda sarı ləkə var və barmağım hara işarə edirsə, orda ağrı var".

"Dürer - Xəstə", 1510. Kunsthalle, Bremen

Dürer bütün həyatı boyu obsesif kimi hökmdar və pərgarla gözəllik düsturu tapmağa çalışıb. Rəssamlığa dair ilk traktatlarında o yazırdı: “... gözəl nədir – mən bunu bilmirəm... Gözəli Allahdan başqa heç kim mühakimə edə bilməz”. Amma o, insan bədəninin ideal nisbətlərini axtarmağa nə qədər vaxt sərf etsə də, gözəllik düsturu ona başqa yollarla, “aşkar edilməyən” şəkildə məlum idi. Əbəs yerə on beş qardaş-bacıdan sağ çıxmadı və iki vəba epidemiyası ölümcül nəfəsləri ilə ona dəymədi və Dürerin gözəlliyi onun seçiciliyinin sübutu və özünün əbədi harmoniya səyinin ifadəsi idi.

Mətn: Maria Grinfeldt

Dürerin ƏN MƏŞHUR avtoportreti 1500qr ağac üzərində yağ. 67; 49 sm
Alte Pinakothek, Münhen "İyirmi səkkiz yaşında avtoportret", "Xəz ilə işlənmiş paltarda avtoportret"

Avtoportret o dövrdə sənətdə qəbul edilmiş Məsih obrazları ilə oxşarlığı ilə diqqəti cəlb edir - kompozisiyanın simmetriyası, tünd tonların rəngləri, ön tərəfdən dönmə və sinənin ortasına qaldırılmış əl kimi. xeyir-dua jestində olsa. Dürerin hər iki tərəfində qara fonda olan yazılar sanki kosmosda üzür, portretin simvolizmini vurğulayır.

Əvvəlki avtoportretlərin açıq tonları səssiz miqyasla əvəz edilmişdir. Bu əsərdə Dürer, deyəsən, sənət tarixçisi Marsel Brionun “İnqres klassikliyi. İçindəki şok, ağrı və ehtiras narahatlığını gizlədən maskanın dözümsüzlüyü və şəxsiyyətsiz ləyaqəti olan bir üz."
Şəklin görünən simmetriyası bir qədər pozulmuşdur: baş mərkəzdən bir qədər sağda yerləşir, saç telləri bir tərəfə düşür, baxış sola yönəldilir.

Bu maraqlı insan və gözəl sənətkar necə idi?

Dürer özünü melanxolik hesab etsə də, onun xasiyyəti “nə tutqun şiddəti, nə də dözülməz əhəmiyyəti ilə fərqlənmirdi; və o, heç də düşünmürdü ki, həyatın şirinliyi və sevinci şərəf və ləyaqətlə bir araya sığmır ", Yoahim Kamerillanın yazdığı kimi .. Və həqiqətən də, Albrechtin gündəlikləri belə qeydlərlə doludur:" ... cənab Hans Ebnerə stubers "Güzgü" meyxanası və s. Dürer, poza verməyə inandırmaq üçün əlavə vaxt itirmədən öz baxıcılarını tapdığı o vaxtlar dəbdə olan hamamlarda müntəzəm idi. Qravüralarından birində (“Kişi hamamı”) Dürer, tədqiqatçıların fikrincə, özünü fleyta ifaçısı kimi təsvir etmişdir.

Dürer uşaqlıqdan musiqini sevirdi və hətta özü də lavtada musiqi çalmağa çalışırdı. O, musiqiçilərlə dost olub, onların bir neçə portretini yaradıb. Dürer “Rəssamlıq kitabı”na ​​yazdığı ön sözdə rəssamın sənətini öyrənən gənclərin həddindən artıq məşqdən həzin olmamaları üçün “qanını qızdırmaq üçün” musiqi alətlərində qısa oyunla diqqətlərini yayındırmağı tövsiyə etmişdir. Dürer tez-tez özünü musiqiçi kimi təsvir edirdi.

Şübhəsiz ki, Dürer güzgüdəki öz əksinə heyran olmuş və özünü cazibədar bir insan hesab etmiş və dostu Wilibald Pirkheimer-ə yazdığı məktublarda bunu qeyd etmişdir. Və heç bir şey bu barədə Dürerin həyatı boyu yaratdığı avtoportretlər qədər fəsahətli danışmır. Xəstə və arıq olsa da, Dürər həmişə gözəldir.

Dürerin başqa bir ehtirası geyim sevgisi idi. O, çoxlu xəz paltolar, brokar, məxmər və atlaz almaq üçün çox pul xərclədi. O, dirsəkli və italyan dəbində olan zərif baş geyimlərindən daha çox tikmə və enli qollu qar kimi ağ vamlara üstünlük verib. Rəng birləşmələrini və geyim tərzini ən diqqətli şəkildə düşünüb və onlar üçün aksessuarlar seçib. Saç düzümü Dürer üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etmirdi.

Rəssamın müasiri Lorenz Beheim məktubda Dürerin saqqalını çox bəyənməyən (gündəlik qıvrılması və üslubu portret çəkmək üçün vaxt aparır) “onun oğlu”ndan bəhs edərək, sifarişli portretin çəkilməsinin gecikməsinə görə Dürerdən şikayətlənir və ona görə də “o, onu qırxsa yaxşı olar”.
Amma Dürer üçün əlcəklər sadəcə əlləri qorumaq və bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş dəb aksessuarı deyildi, əlcəklər onun seçimini qeyd edən simvol idi, çünki onun əlləri sadəcə gözəl deyil, dahi bir insanın əlləri idi.

Zərif şeylərə olan sevgi Düreri daim bütöv sandıqlarda Nürnberqə göndərdiyi qravüra üçün yeni alışlar almağa və mübadilə etməyə məcbur etdi. Dürerin kubokları arasında olmayanlar: Kəlküttə qozları, köhnə türk bəlası, portuqal taciri Rodriqo d'Amada tərəfindən bağışlanan tutuquşular, öküz buynuzları, Vanitas vanitatis natürmort kəlləsi, ağcaqayın ağacından qablar, vizual stəkanlar, qurudulmuş mürəbbə pulları meymun, sığın dırnağı, tütün boruları, böyük tısbağa qabığı və bir çox başqa şeylər. Dürer evə davamlı olaraq evə yararsız əşyalar gətirirdi. Ancaq ən çox o, əlbəttə ki, peşəkar aksesuarları yüksək qiymətləndirdi. Ən yaxşı alman, holland, italyan kağızları, qaz və qu quşu tükləri, mis vərəqlər, boyalar, fırçalar, gümüş karandaşlar və oyma alətləri almaq üçün heç bir xərcini əsirgəmədi.

Qərbi Avropa İntibahının titanı, İntibah dövrünün dahisi Albrext Dürer alman rəssamlığı səmasının ən parlaq ulduzlarından biri idi. 15-16-cı əsrlərin növbəsinin ən böyük rəssamı ağac və mis üzərində oyma işləri ilə məşhurlaşdı; akvarel və quaş ilə hazırlanmış mənzərələr, real canlı portretlər. Tarixdə ilk sənət nəzəriyyəçisi oldu. Çox yönlü bir insan kimi Albrecht Durer təkcə görkəmli əsərlər deyil, həm də intellektual şedevrlər yaratmışdır. Onların arasında sehrli kvadratı olan “Melanxoliya” qravürü də var.

Parlaq rəssam müəllifin həm məharətini, həm də unikal ideyasını özündə əks etdirən avtoportretləri ilə məşhurlaşıb. Albrecht Durer sağlığında ən azı 50 belə əsər yaratdı, lakin bir neçəsi sağ qaldı. Dürerin avtoportretləri nə ilə diqqəti cəlb edir? Nə üçün hələ də onun yaradıcılığının həvəsli pərəstişkarlarını titrədirlər?

Avtoportretlər Albrecht Durerin tərcümeyi-halı kimi

Bioqraflar deyirlər ki, usta Albrecht Durer son dərəcə cazibədar bir gənc idi və onun avtoportretlərə olan sevgisi qismən insanların xoşuna gəlmək üçün boş bir istəkdən irəli gəlirdi. Lakin bu onların əsl məqsədi deyildi. Dürerin avtoportretləri onun daxili aləminin və sənətə baxışlarının, zəkanın təkamül tarixinin və bədii zövqün inkişafının əksidir. Onlar rəssamın bütün həyatını izləmək üçün istifadə edilə bilər. Onun hər bir mərhələsi əvvəlkindən heyrətamiz şəkildə fərqlənən yeni bir əsərdir. Dürer təsviri sənətdə avtoportreti ayrıca bir janra çevirdi və onun əsərləri bütövlükdə rəssamın canlı bioqrafiyasına çevrildi. Onlar bəzən hər hansı bir kitabdan daha çox şey deyə bilirlər.

Böyük rəssamın ilk avtoportreti

Albrecht Durerin ilk avtoportreti 1484-cü ildə yaradılmışdır. Sonra sənətçinin cəmi on üç yaşı var idi, lakin o, artıq nisbətləri necə düzgün çatdırmağı bilirdi və gümüş sancağın əla ustalığına sahib idi. Onlarla gənc Albrecht ilk dəfə üzünün konturlarını çıxardı. Bu alət astarlanmış kağızda gümüşü iz buraxır. Vaxt keçdikcə qəhvəyi bir rəng alır. Torpağa zərər vermədən onu təbəqədən silmək demək olar ki, mümkün deyil. On üç yaşlı Albrecht isə ona bir portret çəkdi, onun yaradılması hətta dövrün təcrübəli rəssamı üçün də çətinlik yaradacaqdı.

Şəkildə gənc Durer düşüncəli və eyni zamanda sərt görünür. Onun görünüşü kədər və qətiyyətlə doludur. Əl jesti məqsədinizə çatmaq - sənətinizin böyük ustası olmaq üçün barışmaz bir istəkdən danışır. Bir gün Albrextin atası oğlunun işini görür. Dürerin ilk avtoportreti istedadlı zərgəri heyran etdi. Ata həmişə oğlunun onun yolu ilə getməsini istəyirdi, lakin Albrechtin əməyini yüksək qiymətləndirərək onu rəssam Maykl Volqemutun emalatxanasına oxumağa göndərir. Orada gənc Dürer rəsm və oyma sənətinin əsaslarını öyrəndi.

Qələmlə erkən avtoportret

Hər bir sənətkar təhsilini başa vurduqdan sonra o dövrün ənənəsinə uyğun olaraq səyahətə çıxır. Səyahət edərək, o, uzaq ölkələrdən gələn ustadlardan təcrübə almalı idi. Albrecht Durer də bu yolla getdi. Onun Avropaya səyahətləri zamanı çəkdiyi avtoportret tamam başqa tərzdə çəkilib. Bu, gənc rəssamın insanın ruhunun daxili vəziyyətini kağız üzərində əks etdirmək bacarığından xəbər verir. Bu dəfə Dürer qələmdən istifadə etdi və onun əhvalı başqa idi. "Sarğı ilə avtoportret" rəsmində Albrechtin üzü əzab və gizlədilməyən ağrı ilə doludur. Təsviri daha qaranlıq edən qırışlarla örtülmüşdür. Əzabın səbəbi dəqiq bilinməsə də, onların baş verməsində şübhə yoxdur.

Avtoportret, 1493

Səyahətlərinin sonunda onun qaçılmaz evliliyi xəbəri Albrecht-ə çatdı. Sonra, 15-ci əsrdə valideynlər özləri uşaqları üçün bir cüt seçdilər. Albrechtin atası zadəgan Nürnberq ailəsindən gəlin tapıb. Gənc sənətçinin Aqnes Freylə evliliyinə etirazı olmayıb. Belə bir fikir var ki, məhz belə bir hadisə münasibətilə Dürer “Tikenli avtoportret” yazıb. O günlərdə gələcək həyat yoldaşlarının toyda görüşməsi norma hesab olunurdu, buna görə də gənc sənətçi gələcək həyat yoldaşına xüsusi bir hədiyyə vermək qərarına gəldi.

Portretdə Albrechtin 22 yaşı var. Gənc uzaqlara baxdı. O, diqqətli və düşüncəlidir. Güzgüdə özünə baxaraq portret üzərində işlədiyi üçün Albrechtin gözləri bir qədər qıyılıb. Rəssam əlində qığılcım tutur. O, Dürer yaradıcılığının pərəstişkarları arasında mübahisə obyektinə çevrildi.

"Tikenli avtoportret" ətrafında mübahisə

"Tistle" sözünün almanca qarşılığı männertreu-dur, hərfi mənada "kişi sədaqəti" kimi tərcümə olunur. Bu, avtoportretin Aqnes Frey üçün nəzərdə tutulduğunu açıq şəkildə göstərir. Bununla belə, bu nöqteyi-nəzərdən əleyhdarlar iddia edirlər ki, tikan Məsihin ehtirasının simvolu, bitkinin tikanları isə İsanın əzabını təcəssüm etdirir. Bundan əlavə, Dürer özünün avtoportretinə belə yazıb: “Mənim işlərimə Uca Tanrı nəzarət edir”. Və bu da açıq şəkildə göstərir ki, bu rəsm rəssamın gələcək həyat yoldaşına hədiyyə deyil, Allaha itaət və sədaqətinin ifadəsidir. Ancaq həqiqəti yalnız Dürer özü bilirdi.

İtalyan işi, 1498

Ustad Albrextin avtoportret janrında növbəti işi İtaliyada hazırlanıb. Rəssam həmişə bu ölkəyə səyahət etmək və italyan rəssamlığının nadir ənənələri ilə tanış olmaq istəyib. Gənc arvad və ailəsi səyahət ideyasını dəstəkləmədilər, lakin Nürnberqi bürüyən vəba epidemiyası arzu edilən səyahəti mümkün etdi. Dürer italyan mənzərələrinin parlaq rəngləri ilə heyran oldu. O, o dövr üçün təbiəti inanılmaz aydınlıqla təsvir edirdi. Dürer incəsənət tarixində ilk mənzərə rəssamı oldu. Onun idealı indi təbiətə və həndəsəyə uyğun gələn düzgün təsvir idi. İtaliyanın yaradıcı atmosferi ona özünü yenilikçi bir rəssam kimi qəbul etməyə kömək etdi. Bu, onun italyan avtoportretində tam əks olunub.

O, öz peşəsini, gözəlin yaradıcısı missiyasını və mütəfəkkirin kredosunu həyata keçirmiş özünə güvənən bir insanı təsvir edir. Durer belə oldu. Təsviri onun özünüdərkindəki dəyişiklikləri mühakimə etməyə imkan verən avtoportret rəssamın ən məşhur əsərlərindən birinə çevrildi. Dürer onun üzərində ləyaqətlə doludur. Duruşu düzdür və baxışları özünə inamı ifadə edir. Albrecht zəngin geyinir. Diqqətlə qıvrılmış saçları çiyinlərinə tökülür. Avtoportretin fonunda isə italyan mənzərəsi - rəssamın saf ilhamı var.

Dörd temperament

Dürerin növbəti əsərində onun mütəfəkkir təbiəti ilə yanaşı, özünü tanımaq istəyi də tam əks olunur. Avtoportret yunanların dörd temperament haqqında doktrinasına həsr edilmişdir. Onun fikrincə, insanlar melanxolik və flegmatik olaraq bölünür. “Kişi hamamı” qravürasında böyük rəssam hər bir temperament tipini fərdi şəxsiyyətdə təcəssüm etdirmişdir. Dürer özünü melanxolik hesab edirdi. Bir dəfə naməlum astroloq ona bu haqda danışmışdı. Güman etmək olar ki, o, bu rolda qravüra üzərində ələ keçirilir. Rəssam özünü dostlarını əyləndirən fleyta ifaçısı kimi təsvir edib.

"Məsihin surətində avtoportret", 1500

Dürer İtaliyadan qorxaq bir tələbə kimi yox, öz işinin ustası kimi qayıtdı. Evdə Albrecht ona şöhrət gətirən çoxlu sifarişlər aldı. Onun işi artıq doğma Nürnberqdən kənarda tanınırdı və sənətçinin özü biznesini kommersiya əsasına qoydu. Eyni zamanda, başlanğıcı dünyanın sonu ilə qeyd olunmalı olan yeni bir əsr yaxınlaşırdı. Esxatoloji gözləntilərin gərgin dövrü ustad Albrecht-ə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Və 1500-cü ildə Dürerin yaratdığı ən məşhur əsər ortaya çıxdı - "Məsihin timsalında avtoportret".

O, özünü cəbhədən ələ keçirdi, bu, 16-cı əsrdə ağlasığmaz cəsarət idi. O dövrün bütün portretləri bir ümumi xüsusiyyəti ilə seçilirdi: adi insanlar həmişə yarım növbə ilə təsvir olunurdu və yalnız İsa istisna idi. Dürer bu sözsüz qadağanı pozan ilk rəssam oldu. dalğalı saç, mükəmməl, həqiqətən, onu Məsih kimi göstərir. Hətta kətanın aşağı hissəsində təsvir edilən bilək də Müqəddəs Ataya xas bir jestlə bükülür. Rəsmdəki rənglər təmkinlidir. Rəssamın üzü qara, qırmızı, ağ və qəhvəyi çalarların fonunda parlaq şəkildə seçilir. Xəzlə işlənmiş xalat geyinmiş usta Albrecht sanki özünü kəski və fırça ilə özünəməxsus, sirli və təkrarolunmaz dünyasını yaradan yaradıcı ilə müqayisə edirdi.

Dini avtoportretlər

Dürerin sonrakı avtoportretləri aydın dini xarakter daşıyırdı. 16-cı əsr adi bir insanın həyatında Tanrının rolunun dərk edilməsi ilə bağlı sarsıntılarla dolu idi. Xristian təliminin mahiyyətini insanlara çatdırmağa çalışan Martin Lüter bu məsələyə mümkün töhfə verdi. Və Dürer çoxsaylı dini əsərlər yazdı. Onların arasında "Muncuq bayramı" və "Müqəddəs Üçlüyə pərəstiş" var. Onların üzərində Durer təkcə ustad deyil, həm də müqəddəs hərəkətlərin iştirakçısıdır. Bu yolla o, Allaha sədaqət üçün qiymət verdi.

Ən səmimi avtoportret

Rəssamın ən mübahisəli və sirli əsərlərindən biri - “Çılpaqların avtoportreti” dini məzmun daşıyır. Albrecht Durer özünü Şəhid Məsih obrazında təsvir etmişdir. Bunu qamçı zamanı İsanı xatırladan arıq üz, arıq bədən, duruş göstərir. Rəssamın sağ budun üstündə təsvir etdiyi dəri qatının belə simvolik mənası ola bilər. Məsihin aldığı yaralardan biri də var idi.

Rəsm rəngli yaşıl kağızda qələm və fırça ilə çəkilmişdir. Avtoportretin dəqiq vaxtı məlum deyil, lakin rəssamın rəsmdəki yaşına əsaslanaraq onun XVI əsrin birinci onilliyində çəkdiyini güman etmək olar. Müəllifin əsəri evdə saxladığı və geniş ictimaiyyətə təqdim etmədiyi etibarlı şəkildə məlumdur. Ondan əvvəl və ya ondan sonra heç bir rəssam özünü tamamilə çılpaq təsvir etməmişdir. Dəqiqliyi ilə heyrətləndirən rəsmə sənətə həsr olunmuş nəşrlərdə çətin ki, rast gəlinir.

Albrecht Durerin son avtoportretləri

Dürerin sonrakı avtoportretləri onun qaçılmaz ölümünü proqnozlaşdırırdı. Hollandiyada o, o vaxt heç kimin ağlına gəlməyən qəribə bir xəstəliyə tutuldu. İndi tarixçilər bunun malyariya olduğunu ancaq güman edə bilərlər. Rəssamın dalağında problemlər var idi və bunu özünün "Dürer - Xəstə" avtoportretində sarı ləkə ilə aydın şəkildə göstərmişdi. O, bu rəsmini həkiminə göndərdi və ona qısa mesaj yazdı. Burada deyilirdi ki, makula təsvir olunan yer ağrıya səbəb olur. Rəssamın fiziki vəziyyətinin əksi və dini mövzunun davamı "Əzab çəkən Məsihin timsalında avtoportret" idi. Burada islahat və onunla əlaqəli hadisələrin səbəb ola biləcəyi naməlum xəstəlik və mənəvi nifaqdan əziyyət çəkən Durer təsvir edilmişdir.

O, tezliklə vəfat edərək, nəsillərə dövrünün ən böyük irsini qoyub getdi. Parisdəki Luvr və Madriddəki Prado kimi dünyanın ən məşhur qalereyalarında saxlanılan Dürerin avtoportretləri hələ də öz daxili gücü və az qala mistik gözəlliyi ilə diqqəti çəkir.

13 yaşında avtoportret

Yuxarı sağ küncdə belə yazı var: “Mən hələ uşaq ikən 1484-cü ildə güzgüdə özümü çəkmişəm. Albrecht Durer ".

XV əsrin sonlarında Almaniyada avtoportretlər qəbul edilmirdi. 13 yaşlı Dürer Avropa incəsənətində məhz onun sayəsində belə bir janrın - avtoportretin bərqərar olacağını güman edə bilmədiyi kimi, heç bir nümunə görə bilmirdi. İntibah dövrünə xas olan təbiətşünas marağı ilə Albrext sadəcə olaraq onu maraqlandıran obyekti - öz üzünü düzəltdi və özünü bəzəməyə, qəhrəmanlaşdırmağa, geyindirməyə çalışmadı (böyüyəndə etdiyi kimi).

Albrecht o zaman zərgərin - atasının yanında şagird idi.

Sarğı ilə avtoportret, 1491

Albrecht Durerin bizə gəlib çatan aşağıdakı qrafik avtoportretləri 1491-1493-cü illərdə çəkilmişdir. Onların müəllifi iyirmi yaşındadır. Burada artıq gümüş karandaş yox, qələm və mürəkkəbdən istifadə olunub. Və Dürer özü də artıq zərgərin şagirdi deyil, sənətkar olmaq arzusundadır.

Holli ilə avtoportret (Tikenli avtoportret), 1493

Avtoportret, 1498

“Bunu özümdən yazdım. 26 yaşım var idi. Albrecht Durer ".

İki avtoportret arasında cəmi beş il keçdi - bu və əvvəlki və bu illər Dürerin tərcümeyi-halında çox mühüm illər idi. Bu beş il ərzində Dürer nəinki evləndi, həm də məşhurlaşdı, nəinki yetkinləşdi, həm də özünü böyük bir sənətkar, universal bir şəxsiyyət kimi dərk edə bildi, onun üçün doğma şəhərinin çərçivəsi dar oldu, çünki indi Dürerə ehtiyac var. bütün dünya. Pradodan çəkilmiş bu avtoportretdə Dürerin baxışlarında, onun sakit və inamlı duruşunda və əllərinin parapetə dayanmasında xüsusi, şüurlu bir ləyaqət var.

Xəzlə işlənmiş paltarda avtoportret (“28 yaşında avtoportret”, “Xəz paltoda avtoportret”), 1500

“Qoca Dürer bir dəfə oğlunun emalatxanasına girəndə təzəcə bitirdiyi bir şəkil gördü. Məsih - görmə qabiliyyəti tamamilə pisləşmiş zərgərə belə görünürdü. Amma daha yaxından baxanda qarşısında İsanı yox, onun Albrextini gördü. Portretdə oğlu zəngin xəz paltar geyinmişdi. Solğun barmaqları olan, arıqlıqda aciz olan bir əl onun yanlarını soyuqdan dartırdı. Tutqun fondan, sanki heçlikdən, sadəcə bir üz deyil, bir müqəddəsin üzü dayanırdı. Gözlərində qeyri-adi bir kədər dondu. Yazı kiçik hərflərlə yazılmışdır: “Mən özümü, Nürnberqli Albrecht Düreri 28 yaşında əbədi rənglərlə belə çəkmişəm”.

Avtoportret, Albrecht Durer, 1500 Təsbeh bayramı (Qızılgül çələngləri bayramı), 1506

Venesiya alman icmasının sifarişi ilə hazırlanmış “Təsbeh bayramı” qurbangahının sağ küncündə rəssam özünü möhtəşəm xalatda təsvir edir. Əlində bir tumar tutur, orada yazılır ki, Albrecht Dürer rəsm əsərini beş aya bitirdi, baxmayaraq ki, əslində onun üzərindəki iş nə az, nə çox səkkiz ay çəkdi: Dürer üçün italyanlara onun kimi olduğuna şübhə etmək üçün sübut etmək vacib idi. qravüra kimi rəsmdə də yaxşı.

Əyyub qurbangahı (Yabaq qurbangahı). Yenidənqurma, 1504

Yabax qurbangahı (bəzən "Əyyub qurbangahı" da adlandırılır) ehtimal ki, 1503-cü ildə vəba epidemiyasının sona çatmasını xatırlamaq üçün Vittenberqdəki qala üçün Saksoniya seçicisi III Frederik tərəfindən Durerə həvalə edilmişdir.

Dürer özünü təbilçi kimi təsvir edirdi. Əslində, sənətçi musiqi ilə maraqlanırdı, leyta çalmağa çalışırdı, lakin bu obrazda şübhəsiz ki, Dürerdən daha çox şey var - geyim seçimində ona xas ekstravaqantlıq. Nağaraçı Dürer özünü qara çalma və qeyri-adi kəsikli qısa narıncı papaqda təsvir edir.

Çılpaq şəkildə avtoportret. Albrecht Durer, 1509

XVI əsrin alman filoloqu və tarixçisi Yoahim Kamereri Dürerin nisbətlər kitabının nəşri üçün rəssamın həyat və yaradıcılığı haqqında esse yazıb.

Dürerin ondakı görünüşünü Kamerlegian belə təsvir etmişdir: “Təbiət ona öz ahənginə və duruşuna görə seçilən və nəcib ruhuna tam uyğun gələn bədən bəxş etmişdir... Onun ifadəli sifəti, parıldayan gözləri, nəcib burnu var idi. , ... kifayət qədər uzun boyun, çox geniş sinə, yığılmış qarın, əzələli budlar, güclü və incə ayaqları. Amma deyərdiniz ki, onun barmaqlarından gözəl bir şey görməmisiniz. Onun nitqi o qədər şirin və hazırcavab idi ki, heç nə onun sonluğu qədər dinləyicilərini kədərləndirmədi”.

Dürerin kimisə deyil, öz çılpaqlığını təsvir etdiyi səmimiyyət, XX əsrə qədər görünməmiş və o qədər şokedici bir şey olaraq qaldı ki, bir çox nəşrlərdə Dürerin bu nəsil avtoportreti utancaq şəkildə bel səviyyəsində kəsildi.

Kədərli adam (Avtoportret), 1522

Burada Dürerin 51 yaşı var. Özünü dərin qoca kimi hiss edir.

Avtoportret, 1521

Və bu avtoporter rəsm və ya qravüra deyil, Dürerin məsləhət almaq istədiyi həkimə yazdığı məktubdan diaqnozun vizuallaşdırılmasıdır. Yuxarıda izahat verilir: “Harda sarı ləkə var və barmağım hara işarə edirsə, orda ağrım var”.

Dürerin avtoportretləri haqqında daha ətraflı məlumatı Arthivin bu mövzuda uzun oxunuşunda tapa bilərsiniz.