Toska (opera). Puccini "Tosca": Yaradılma tarixi və Böyük ifaçılar Həm pyeslər, həm də Operalar Toska məzmunu

ev / Hisslər

Bu operanın premyerası (Pucçini yaradıcılığında beşinci) 1900-cü il yanvarın 14-də Roma "Konstansa" teatrında baş tutdu. Qiymətləndirmələr son dərəcə uyğunsuz idi. “Toska” tərəfdarları tərəfindən coşqu ilə qarşılanıb. Digərləri onu naturalizmə, ucuz melodramatizmə, "verist ifratlara" və məzmunun həddindən artıq "vəhşiliyinə" görə qınadılar. 1900-cü il martın 17-də Arturo Toskanininin rejissorluğu ilə La Scala teatrında Toskanın premyerası böyük uğurla baş tutdu.

Toskanın süjeti bir italyan kimi Puççini üçün çox əziz idi. İtaliyanın əzab çəkməsindən və azadlıq uğrunda mübarizə aparmasından bəhs edir. Aksiya 1800-cü ildə Romada baş verir. Libretto (J. Giacosa, L. Illika) fransız yazıçısı Viktoryen Sardunun məşhur aktrisa Sara Bernhardt üçün yazdığı müasir dram əsasında hazırlanıb.

Rəssam Mario Kavaradossi həbsxanadan qaçan respublikaçı Anjelotti evində gizlədir. Bu sirrə yalnız sevimli Kavaradossi, müğənni Floria Toska həsr olunub.

Polis rəisi Skarpia rəssamı həbs edir və ona ağır işgəncələr verir. Qonşu otaqda yerləşən Toska ayağa qalxmır və qaçağın gizləndiyi yeri Skarpiyaya verir. Lakin vəd edilən əfv əvəzinə Kavaradossi həbsə alınır.

Toska üçün sevgi ehtirası ilə ələ keçirilən Skarpia ona bir sövdələşmə təklif edir: sevgisi müqabilində Kavaradossinin həyatı və azadlığı. Kavaradossi imtina etsə, edam olunacaq. Ağrılı tərəddüddən sonra Toska bu şərti qəbul edir. Skarpia vəd edir ki, Kavaradossinin edam səhnəsi "göstəriş üçün" oynanılacaq, patronlar blanklar olacaq.

Skarpia onu qucaqlamaq üçün Toskaya yaxınlaşanda onu bıçaqlayaraq öldürür. Skarpia ölür, lakin onun vədi yalan olur: edam zamanı Kavaradossi Toskanın qarşısında ölür. Çarəsizlikdən özünü həbsxana qülləsinin parapetindən səkidəki daşların üstünə atır.

"Toska" həqiqətən faciəvi planın əsəridir, "La Boheme" dən fərqli olaraq, açıq konfliktlə səciyyələnir. Burada “İl trovatore”, “Don Karlos”, “Aida”, “Otello” kimi operaların üslubu böyük Verdiyə çox bənzəyir:

azadlıqsevər pafos, faciəvi intensivlik, antaqonist qüvvələrin şiddətli mübarizəsi;
böyük operanın miqyası;
çarpaz inkişafa əsaslanan opera formalarının çevikliyi və azadlığı;
simfoniya və vokal kantilenanın təbii birləşməsi.

Toskada fəaliyyət və əks-hərəkət qüvvələri aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Dramın bir qütbündə əsarətə düşmüş İtaliyanın bir növ simvoluna çevrilmiş tiran Skarpia, polis rəisidir. Onun musiqili portretində Verdinin Yaqo obrazı ilə şübhəsiz əlaqə var. Digər ifratda - Toska və Kavaradossi, onların sevgisi. Puççininin bütün operaları arasında məhəbbət hissi italyan dilində ən dolğun, səxavətli ifadəsini məhz Toskada tapmışdır. Məhəbbət xəttinin, lirik oriyentasiyanın üstünlük təşkil etməsi opera dramaturgiyasının (hətta Skarpia da lirik ariosonu oxuyur) səciyyəvi cəhətinə çevrilir.

Kantilena başlanğıcı orkestr toxuması da daxil olmaqla operanın bütün musiqisinə nüfuz edir. Üstəlik, çox vaxt aparıcı melodik funksiyanı yerinə yetirən orkestrdir. Məsələn, Toskanın toxunan duasıIItədbirlər. Bu ariya bəstəkarın yaradıcılıq sirlərindən birini öz gözləri ilə açır: dinləyici heç vaxt hamar, geniş kantilena təəssüratını buraxmır, bu arada vokal partiyası bir səs üzərində uzun “duruşlarla” yüksələn deklamasiya üzərində qurulur. Hər şey orkestrdən, onun davamlı axan melodiyasından gedir.

Xarakterikdir ki, operanın ən diqqətçəkən mövzularından biri ilk dəfə məhz orkestrdə meydana çıxır - Kavaradossinin son pərdədən məşhur ariyasının melodiyası.

Nəfis orkestr üslubu ilə müqayisədə “Toska”nın partiturası daha zəngin, qalın üslubu ilə seçilir. Alçaq simli alətlərin mis, tutqun tembrlərinin rolu artır.

Toskanın əsas opera forması dialoqdur. Kavaradossi ilə Ancelottinin taleyüklü görüşündən başlayaraq bütün opera münaqişələr, toqquşmalar, mübarizələr və ya əksinə, iki obrazın sıx vəhdəti əsasında inkişaf edir. Beləliklə, dialoq prinsipi Toskanın əsas dramatik prinsipinə çevrilir.

Toskada leytmotiv sistemi daha müxtəlif və zəngin olur. Skarpiyanın leytmotivi - əsas triadalar ardıcıllığı (В-As-E) - ən aktiv inkişaf mərhələsindədir. O, operanın qaranlıq faciəvi atmosferini müəyyən edən bir sıra oxşar mövzuların mənbəyinə çevrilir. Ona qarşı çıxan yüngül lirik mövzular (Toskanın leytmotivi, məhəbbət leytmotivi) sabit və bütöv qalır.

Baş qəhrəmanların (Toska, Skarpia) leytmotivləri ilə yanaşı, Puççiniyə xas olan “situasiyaların motivləri” də görünür. Bu, Kavaradossinin dindirilməsi səhnəsindəki məşum xəbərlər mövzusudur, ikinci pərdənin finalında Skarpiyanın öldürülməsindən əvvəl Toskanın “qərar mövzusu”, Toskanın özbaşınalığı ilə əlaqəli “quyu mövzusu”. xəyanət və Angelottinin ölümü.

Papa Roma atmosferini inandırıcı şəkildə çatdırmaq üçün Puççini ətrafdakı kilsələrin səhər zəngini dinləmək üçün Romaya xüsusi səfər etdi. Toskanın (bütün operanın yeganə qadın hissəsi) hissəsi üçün o, Romanesk ləhcəsində kanzon tapdı.

Bu, Puççininin əsl tarixi şəraitə - Roma Respublikasının süqutundan sonra papa irticasına qarşı mübarizə dövrünə yeganə müraciətidir.

Verdi bir vaxtlar Sardu dramaturgiyasına da maraq göstərirdi. O, Puççininin onun hekayəsini götürmək qərarını tamamilə təsdiqlədi.

Musiqisi Giacomo Puccini
Libretto Giuseppe Giacosa və Luici İllica tərəfindən
Viktorien Sardounun "Floria Toska" dramı əsasında

I akt
1800-cü ildə Monarxiya İtaliyası. Qaladan qaçan siyasi məhbus Çezare Anjelotti kilsəyə sığınıb. Burada, bacısı Markiz Attavantinin ailə kilsəsində onun paltarını dəyişməli və polis rəisi baron Skarpiyanın təqiblərindən Romadan qaçmalı olduğu paltarlar gizlənir.

Rəssam Mario Kavaradossi kilsədə işləyir. Dua edən Anjelottanın (Sezarin bacısı) görünüşünə heyran olan o, şüursuz şəkildə ondan tövbə edən günahkar Magdalenanı yazır. Birdən sənətçi kilsədən çıxan bir adamı görür və heyrətlə onda keçmiş dostu Angelotti-ni tanıyır. Qaçaq kömək üçün Marioya müraciət edir. Toskanın yanaşması onu gizlənməyə məcbur edir. Kavaradossinin laqeydliyi Toskada şübhələrə səbəb olur, Madonnanın portretinin fərqinə vardığı Markizanın görünüşü ilə oxşarlığı isə onun qısqanclığına səbəb olur. Yalnız sənətçinin qızğın sevgi vədləri Toskanı bir müddət sakitləşdirir.

Getdikdən sonra Kavaradossi təklif edir ki, anı gözləyən Angelotti villada gizlənsin. Həbsxana topundan məhbusun qaçdığını bildirən atəş səsi eşidilir. Sənətçi Çezaranı gizli keçiddən kilsəni tərk edərək villaya qaçmağa çağırır.

Kilsə xoristlər və insanlarla doludur: Napoleonun qoşunları üzərində qələbə xəbəri gəldi. Təntənəli xidmət başlayır. Polis rəisi Skarpia və onun əlaltıları qəfildən izdihamın arasında peyda olub qaçan məhbusu axtarırlar. Baron Ancelottinin burada olduğunu təxmin edir və Kavaradossi onu polisdən gizlətməyə çalışır. Skarpia indiki vəziyyətdən öz məqsədləri üçün istifadə etmək niyyətindədir: qaçan şəxsi tutmaq, Kavaradossini həbsxanaya göndərmək və köhnə ehtirası olan müğənni Floriya Toskanın rəğbətini qazanmaq. Anjelottanın tapılan pərəstişkarı, həm də Madonna obrazına bənzəməsi Skarpiaya Floriyanın ruhunda qısqanclıq alovunu yandırmağa kömək edir və o, qəzəblə Cavaradossi villasına gedir. Toskanın ardınca Skarpia iki detektiv göndərir: o, onları qaçağın yanına aparacaq.

II akt
Palazzo Farnese-dəki ofisində Scarpia hesabatları gözləyir. Məhəbbət şəhvətindən boğulan o, tabeçiliyində olan Toskaya ona gəlmək üçün dəvət göndərir. Müğənnini təqib etmək üçün Spolettanın agenti içəri girir. O bildirir ki, villada aparılan axtarışlar heç bir nəticə verməyib. Skarpia həbs olunan sənətçini gətirməyi əmr edir, o, qaçağın harada gizləndiyini söyləməlidir. Kavaradossi onu etiraf etməyə məcbur etmək cəhdlərini cəsarətlə rədd edir və peyda olan Toskaya susmağın vacibliyini xatırlatmağı bacarır. Skarpia ondan sirri öyrənməyə əbəs yerə çalışır. Yalnız işgəncələrə məruz qalan sənətçinin qışqırıqları Floriyanı özünü idarə etməkdən məhrum edir və o, Ancelottinin harada gizləndiyini deyir. Polis yorğun Cavaradossini gətirir. Skarpiyanın əmrindən quyuya detektivlər göndərən rəssam başa düşür ki, polis Toskadan dostunun yerini öyrənə bilib. Qəzəblənərək sevgilisini söyür.

Bu anda Spoletta qələbənin xəyali olduğu və Napoleonun ordusunun Romaya yaxınlaşdığı xəbərini gətirir. Dirilən sənətçi polis rəisinə hücum etmək istəsə də, onu tutub aparırlar.

Skarpia Toskaya biabırçı bir müqavilə təklif edir. Floriya ona üstünlük versəydi, Kavaradossini sağ və azad saxlayacaqdı. O, qəzəblə bu alçaq iddiaları rədd edir. Skarpia inandırmağa davam edir. Razılıq müqabilində o, edamın boş patronlarla həyata keçiriləcəyini vəd edir. Kavaradossini xilas etmək indi Floriyanı narahat edən yeganə şeydir və o, razılaşır. Toskanın təkidi ilə Skarpiya qalaya məktub yazır və Mario Kavaradossi ilə birlikdə Romanı maneəsiz tərk edə biləcəyinə zəmanət verir. O, Toskanı qucağına almağa çalışır, lakin qəfildən bıçaqlanır və ölür.

III akt
Sübh alacakaranlığı. Kavaradossi edama bir saat qalmış qala qalasının platformasına (məhbusların edam yeri) gətirilir. Mario sevgilisinə vida məktubu yazır.

Tosca qaçır. O, sənətçiyə onun edamının gerçək olmayacağını deyir. Atəş səslərini eşidəndə özünü öldürülmüş kimi göstərərək yıxılmalıdır; əsgərlər gedəndən sonra qaçacaqlar. Müvəffəqiyyətli nəticəyə əmin olan Kavaradossi sakitcə nişanlanmış silah ağızları qarşısında dayanır. Bir yaylım atəşi çalır və o, yıxılır. Əsgərlər ayrılır. Floriya sevgilisinin yanına qaçır, lakin o, onun zənginə cavab vermir. Mario öldü. Skarpiyanın boşluqları atəşə tutmaq əmri saxtakarlıq və onun son intiqamı olduğunu sübut etdi.

Toska Skarpiyanın qətlindən xəbər tutan təqibçilər tərəfindən əhatə olunub. O, cəlladların əlinə keçməmək üçün qətiyyətlə qüllənin kənarına doğru qaçır - onu Kavaradossi ilə yalnız ölüm birləşdirə bilər!

Performans haqqında

1889-cu ildə Puççini Viktoryen Sardunun məşhur aktrisa Sara Bernhardt üçün yaratdığı dramının premyerasında iştirak etdi: kimi gördüyünü vurğulamaq üçün “eyni həsrət” kimi Sardu hətta tamaşanın başlığında müəyyən artikldən də istifadə etdi (“ La Tosca"). “İlahi Sara”nın parlaq ifası Puççiniyə elə təsir etdi ki, o, dərhal bu dram əsasında opera yazmaq istədi. Lakin o vaxtlar az tanınan naşı müəllif olduğu üçün bəstəkar möhtərəm şöhrətli Sərdə müraciət etməyə cəsarət etmədi. Və cəmi bir neçə il sonra, opera sahəsində uğur onun reputasiyasını gücləndirəndə, Puççini naşirinin vasitəçiliyi ilə dramaturqu çox sevdiyi hekayəni ona verməyə razı salır.

Bernardın alovlu ifadəsindən ilhamlanan bəstəkar öz Toskasının eyni dərəcədə istedadlı ifaçısını xəyal etdi və qısqanc primadonna roluna "ultradramatik müğənni" tələb etdi. Baş rolda soyuq sarışın Chariclea Darkle-nin çıxış etdiyi Roma premyerasının təmkinli qəbulundan sonra Puççini ümidsizliklə yazdı: ““Həsrət” kədərli bir zamanda peyda oldu! İndi daha müğənni yoxdur! İndi oxuyanlar müəllifin nəzərdə tutduqlarının 30 faizini belə vermirlər! Əvvəlki kimi dramatik temperamentlər artıq yoxdur! Mən heç vaxt olduğu kimi ifa olunmayacaq bir opera yazmaqla səhv etdim!”

Bununla belə, onun ideal Toska xəyalları gerçəkləşdi! Və onlar Mariinski Teatrında gerçəkləşdi: məhz burada bəstəkar 1880-ci illərin sonlarından Sankt-Peterburq səhnəsində hökmranlıq edən inanılmaz istedadlı müğənni Medea Fiqnerin simasında “həmin Toska”nı tapdı. Üstəlik, ideal qəhrəmanla yanaşı, Puççini də ideal qəhrəmanı tapdı! Onu Medeanın əri və onun səhnə yoldaşı, Toska Kavaradossinin sevgilisi rolunu mükəmməl ifa edən Mariinski tenoru Nikolay Fiqner təcəssüm etdirdi.

Toskanın istehsalına böyük əhəmiyyət verən Puççini “bu, parlaq rənglərdən ibarət operadır və arzu olunarsa, möhtəşəm bir tamaşadır” deyə vurğulayırdı. Mariinski Teatrının Primorski səhnəsində “Toska”nı səhnələşdirən beynəlxalq kollektiv bəstəkarın istəyini tam nəzərə alıb. Axı operada insan obrazlarından başqa, daha bir son dərəcə mühüm qəhrəman var - atmosferi əsəri müəyyən edən əbədi Roma şəhəri. O, həmçinin dənizkənarı "Toska"nın təntənəli-təntənəli İmperiya üslubunda davam etdirilən performansını müəyyən edir, burada bənövşəyi-qırmızı rəng üstünlük təşkil edir - Roma patrisilərinin gücünün simvolu, həm də qan və ehtiras rəngi.

Nadejda Kulıgina

). Premyera 1900-cü il yanvarın 14-də Romadakı Teatro Costanzi-də baş tutdu.

Ensiklopedik YouTube

1 / 2

✪ Çoban Aişə Orınbasarova Opera Toska 11.09.2014 Astana Opera

✪ Düzgün rusca tərcüməsi ilə Toskaya söz.

Altyazılar

Personajlar

Floriya Toska, məşhur müğənni	soprano
Mario Kavaradossi, rəssam	tenor
Baron Scarpia, romanın polis rəisi	bariton
Cesare Angelotti, Roma Respublikasının keçmiş konsulu	bas
Sacristan	bariton
Spoletta, polis agenti	tenor
Şarron, başqa agent	bas
həbsxana işçisi	bas
Çoban	alto
Kardinal, hakim, Roberti (cəllad), katib, zabit, çavuş, əsgərlər, mühafizəçilər, polislər, süvarilər, xanımlar, insanlar

Yaradılış tarixi

“Toska” pyesi V.Sardou tərəfindən xüsusi olaraq Sara Bernard üçün yazılmış və aktrisa bu əsərdə böyük uğur qazanmışdı. Premyera 1887-ci il noyabrın 24-də Parisdəki Porte Saint-Martin teatrında baş tutdu. Puççini tamaşaya Milan teatrında baxdı Filodrammatiko. 7 may 1889-cu il tarixli məktubunda bəstəkar öz naşiri Giulio Rikordiyə onun əsəri əsasında opera yazmaq üçün Sərdunun icazəsini almaq üçün bütün lazımi danışıqları aparmağı tapşırır. Pyes Verdi və Françettidən də libretto üçün mənbə kimi maraq doğurdu. Sonuncu opera yazmaq hüququnu aldı və hətta işə başladı. Lakin Rikordi sayəsində bu hüquqlar sonda Puççiniyə keçdi. Bəstəkar yeni layihəyə ilk dəfə 1895-ci ildə La bohem partisi üzərində işdə qısa fasilə zamanı müraciət etdi. Françetti üçün libretto yazan L. İllikaya (1859-1919) Q. Giakosa (1847-1906) qoşuldu. 1899-cu il yanvarın 13-də Parisdə Puççini Sardou ilə görüşdü və tamaşadan istifadə etmək üçün ondan razılıq aldı. Daha sonra bəstəkar dramın müəllifi və süjetdəki bəzi dəyişikliklərlə razılaşıb. Puççini təkid edirdi ki, bütün ikinci dərəcəli detallar silinsin, süjet son dərəcə sadələşdirilib və hərəkət mümkün qədər sürətləndirilib. Baş qəhrəmanın obrazı da dəyişdi: azadfikirli rəssama sevgisini günah hesab edən divadan Floriya Toska istedadlı aktrisa və İtaliyanın vətənpərvərinə çevrildi.

Premyera 1900-cü il yanvarın 14-də Romanın Teatro Costanzi-də baş tutdu. Partiyaları Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Kavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), dirijor Leopoldo Mugnone ifa etdi. Salonda iştirak edir: Kraliça Marqarita, İtaliya Nazirlər Şurasının sədri Luici Pell, mədəniyyət naziri Bakcelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Franchetti, Covanni Sgambatti. Əvvəlcə opera həvəssiz qarşılandı. Puççininin əvvəlki kəşflərini təkrarlayan melodik fikirlərin orijinallığının olmamasına, naturalizmə görə məzəmmət edildi və işgəncə səhnəsi xüsusilə tənqid olundu.

1900-cü il martın 17-də La Skalada operanın premyerası oldu. Arturo Toskanininin dirijorluğu ilə Toskanı Darkle, Skarpianı Giraldoni, Kavaradossi Cüzeppe Borgiatti ifa edib.

Librettoya görə, operanın hərəkəti 1800-cü ilin iyununda baş verir. Sərdunun pyesində verdiyi tarixlər daha dəqiqdir: 17 və 18 iyun 1800-cü il günorta, axşam və səhər tezdən.

Operanın hərəkəti aşağıdakı tarixi hadisələrin fonunda baş verir. İtaliya uzun müddət bir sıra müstəqil şəhərlər və torpaqlar olmuşdur, ölkənin mərkəzində Papa Dövlətləri yerləşirdi. 1796-cı ildə Napoleonun başçılığı ilə Fransa ordusu İtaliyaya soxuldu, 1798-ci ildə Romaya daxil oldu və orada respublika qurdu. Respublika yeddi konsul tərəfindən idarə olunurdu; bu konsullardan biri, Libero Angelucci, Cesare Angelottinin prototipi ola bilər. Cümhuriyyəti müdafiə edən fransızlar Neapol krallığının qoşunları tərəfindən işğal edilmiş Romanı tərk etdilər.

1800-cü ilin mayında Napoleon yenidən İtaliyaya qoşun yeritdi və iyunun 14-də onun ordusu Marenqo döyüşündə avstriyalı ilə qarşılaşdı. Avstriyalıların baş komandanı Melas öz qələbəsinə arxayın olaraq Romaya qasid göndərdi, lakin Napoleon axşam saatlarında əlavə qüvvələr aldı və qalib gəlməyi bacardı və Melas birincidən sonra ikinci elçi göndərməli oldu. Bu hadisələrdən sonra neapollular Romanı tərk etdilər və fransızlar on dörd il ərzində şəhəri ələ keçirdilər.

Bir hərəkət

Həbsxanadan qaçan respublikaçı Anjelotti Romadakı Sant'Andrea della Valle kilsəsinə sığınır. O, Attavanti kapellasında gizlənir, onun açarı onun bacısı Attavanti marşı tərəfindən Madonna heykəlinin altında qalıb. Qaçaqın fərqinə varmadan kilsəyə bir müqəddəs girir, burada çalışan rəssam Mario Kavaradossi üçün yemək gətirir. Mario özü müqəddəsin arxasında görünür: Maqdalena Məryəminin təsviri olan rəsm yalnız yarısı tamamlanıb. Kavaradossi ariya oxuyur Recondita armonia, burada o, sevgilisi, müğənni Floria Toskanın görünüşünü müqəddəs cizgilərlə müqayisə edir. Mübarək Marionu tərk edir. Anjelotti kilsədə heç kimin olmadığını düşünərək ibadətgahı tərk edir və köhnə dostu Kavaradossi ilə görüşür. Onların söhbəti qapının döyülməsi ilə kəsilir: Floriya Toska açılmasını tələb edir. Angelotti yenidən gizlənir. Toska daxil olur. Qısqanc gözəlliyə elə gəlir ki, Mario portretdə rəqibini canlandırıb. Kavaradossi onun şübhələrini sakitləşdirir və Toska Farnese sarayında çıxış etdikdən sonra axşam onun yerində görüşməyə razılaşırlar. Floriya ayrılır. Kavaradossi də Angelotti ilə birlikdə kilsəni tərk edir - sənətçi evdə dostunu gizlətmək qərarına gəlib.

Bu zaman Romaya Napoleonun İtaliyanın şimalında məğlub olması xəbəri gəlir. Bu münasibətlə kilsə təntənəli xidmətə hazırlaşır. Toska ilə sevgili olan polis rəisi Skarpia peyda olur. Detektiv Spoletta ilə birlikdə o, Angelottinin burada gizləndiyinə dair sübutlar aşkar etdi. Bir dəlil, Skarpiyanın Toskanın qısqanc şübhələrini oyatmaq üçün istifadə etdiyi Attavanti gerbini daşıyan bir fanatdır.

İbadət zamanı bir çox insan kilsəyə daxil olur. Te Deum Napoleon üzərində qələbənin şərəfinə səslənsə də, Skarpia kilsədə qalır, o, rəqibi Kavaradossini iskeleyə göndərmək üçün məkrli plana tamamilə qapılıb.

Fəaliyyət iki

Farnese sarayı. Elə həmin axşam burada fransızlar üzərində qələbə qeyd olunur. Skarpia saraydakı polis bölməsindəki ofisində uzaqdan gələn musiqi səslərini eşidir və gün ərzində baş verənləri düşünür. Jandarm Schiarrone ilə Toskaya nota göndərir. Spoletta Kavaradossinin evində axtarış apardı, Angelottini orada tapmadı, amma Toskanı orada tapdı. Kavaradossi həbs edilərək saraya gətirilir. Onun dindirilməsi nəticəsiz qalıb. Toska peyda olur və Kavaradossi ona gizlicə onun evində gördükləri barədə susmalı olduğunu söyləməyi bacarır. Skarpia rəssamı işgəncə kamerasına göndərir.

Skarpia Toskanı sorğu-sual edir. O, sakitdir, ancaq kameradan işgəncələrə məruz qalan Kavaradossinin qışqırıqlarını eşidən ana qədər. Çarəsizlik içində o, Angelottinin sığınacağına xəyanət edir - o, bir bağ quyusunda gizlənir. Kavaradossi yenidən Skarpiyanın ofisinə gətirilir. Toskanın hər şeyi danışdığını başa düşür. Gözlənilmədən Napoleonun Marenqoda qələbəsi xəbəri gəlir. Kavaradossi sevincini gizlətmir. Skarpia səhəri səhər onu edam etmək əmrini verir. Eyni zamanda o, Toskaya nalayiq bir təklif edir.

Toska baş verənlərdən tamamilə çaşqın və depressiyadadır. Aria səslənir Vissi d "arte. Ancaq sevgilisini xilas etmək üçün Toska özünü qurban verməyə razı olur. Skarpia onu inandırır ki, o, Kavaradossinin edamına hazırlıq görüntüsü yaratmalıdır. O, Spolettaya lazımi əmrləri verir və eyni zamanda Toska və rəssama vəsiqə verir ki, onlar Romadan qaça bilsinlər. Lakin Skarpia onu qucaqlamaq üçün çevriləndə Toska onu xəncərlə sancır. O, keçidi özü ilə götürərək tələsik saraydan çıxır.

Üçüncü akt

Sant'Ancelo Həbsxana Meydanı. Cavaradossi edam ediləcəyi həbsxananın damına aparılır. O, Toskaya son məktubunu yazır. Kavaradossinin ariyası səslənir E lucevan le stelle. Floriya gözlənilmədən peyda olur. O, Skarpiyanın qətlindən danışır, sevgilisinə keçidləri göstərir və ona edamın yalan olacağını bildirir. Floriya və Mario xilas olduqlarına əmindirlər.

Spoletta başda olmaqla əsgərlər peyda olur. Kavaradossi onların qarşısında sakit dayanır. Güllələr açılır, Mario yıxılır, əsgərlər ayrılır. Yalnız indi Toska Skarpiya tərəfindən aldadıldığını başa düşür: patronlar real idi, Kavaradossi isə ölüb. Kədərdən pərişan olan qadın əsgərlərin qayıtdığını eşitmir. Skarpiyanın ölümü aşkarlanır, Spoletta Toskanı gecikdirməyə çalışır. O, özünü qalanın damından aşağı atır.

Vikipediyadan, pulsuz ensiklopediyadan

"Həsrət"(ital. Tosca) - opera, dünya teatrlarında ən çox repertuarlardan biridir. Libretto və eyniadlı dram əsasında (1887). Premyera 1900-cü il yanvarın 14-də Romadakı Teatro Costanzi-də baş tutdu.

Personajlar

Yaradılış tarixi

“Toska” pyesi V. Sardu tərəfindən xüsusi olaraq yazılmış və aktrisa bu tamaşada böyük uğur qazanmışdı. Premyera 1887-ci il noyabrın 24-də Parisdəki Porte Saint-Martin teatrında baş tutdu. Puççini tamaşaya Milan teatrında baxdı Filodrammatiko. 7 may 1889-cu il tarixli məktubunda bəstəkar öz naşiri Giulio Rikordiyə onun əsəri əsasında opera yazmaq üçün Sərdunun icazəsini almaq üçün bütün lazımi danışıqları aparmağı tapşırır. Librettoya mənbə kimi maraq da tamaşaya səbəb olub. Sonuncu opera yazmaq hüququnu aldı və hətta işə başladı. Lakin Rikordi sayəsində bu hüquqlar sonda Puççiniyə keçdi. Bəstəkar yeni layihəyə ilk dəfə 1895-ci ildə La bohem partisi üzərində işdə qısa fasilə zamanı müraciət etdi. Françetti üçün libretto yazan L. İllika (1859-1919) qoşuldu (1847-1906). 1899-cu il yanvarın 13-də Parisdə Puççini Sardou ilə görüşdü və tamaşadan istifadə etmək üçün ondan razılıq aldı. Daha sonra bəstəkar dramın müəllifi və süjetdəki bəzi dəyişikliklərlə razılaşıb. Puççini təkid edirdi ki, bütün ikinci dərəcəli detallar silinsin, süjet son dərəcə sadələşdirilib və hərəkət mümkün qədər sürətləndirilib. Baş qəhrəmanın obrazı da dəyişdi: azadfikirli rəssama sevgisini günah hesab edən divadan Floriya Toska istedadlı aktrisa və İtaliyanın vətənpərvərinə çevrildi.

İlk tamaşalar

Toska 1900-cü il yanvarın 14-də Romadakı Kostanzi Teatrında premyerası oldu. Kraliça Margherita (Savoy) İtaliya hökumətinin üzvlərinin əhatəsində salonda idi. Dinləyicilər arasında məşhur bəstəkarlar - P.Maskanni, F.Cilea, A.Françetti, C.Sqambatti də var idi.

Birdən teatrda polis peyda oldu: məlum oldu ki, salona bomba qoyula bilərdi. Bir müddət sonra dirijor tamaşaya başladı, lakin zalda qışqırıq səsləri eşidildiyi üçün orkestri dayandırmalı oldu. Lakin səs-küyün səbəbi partlayış təhlükəsi yox,... Roma teatr ənənəsinin pozulması idi: tamaşa məhz elan olunmuş vaxtda başlanmışdı, tamaşaçılar isə gecikməyə öyrəşmişdilər. Gecikmişlər yenidən başlamağı tələb etdilər. Belə təlatümlü şəraitdə müğənnilər və dirijorlar təmkinli və təmkinli olmalıdılar.

Tamaşanın sonunda tamaşaçılar Puççinini baş əyməyə çağırsalar da, tamaşaçıların reaksiyasından o qədər də razı olmayıb. Ola bilsin ki, bəstəkar Roma ictimaiyyəti üçün hələ “özününkü” olmadığını hiss edirdi. Premyeranın təvazökar uğuruna baxmayaraq, Puççini operanın ilk ifaçılarına - dirijor Leopold Mugnone, müğənni Chariclea Darkle (Tosca), müğənnilər Enriko de Marchi (Cavarvdossi) və Eugenio Giraldoni (Scarpia) minnətdar idi.

Məlumdur ki, H. Darkl yeni yazılmış opera ilə tanış olduqdan (Puççini özü bütün vokal hissələrini pianonu müşayiət edərək ifa edirdi) ikinci pərdədə əsas personajın kifayət qədər ariyasının olmadığını görür. Baron Scarpia ilə gərgin səhnədən sonra onun ruh halının mürəkkəbliyini ortaya qoyur. Bəstəkar bu qeydi dinlədi - beləcə möhtəşəm, ən ifadəli "Vissid'arte, vissid'amore" ("Mən yalnız oxudum, canımdan sevdim") ariyası yarandı.

H.Darkle Toska rolunda

1900-cü ilin yazında Toska Milanda, əfsanəvi La Skala Teatrında tamaşaya qoyuldu. Darkle və Giraldoni yenidən oxudu, Cüzeppe Borqatti isə Kavaradossinin partiyasını oxudu. Milan premyerası Arturo Toscanini tərəfindən idarə olunur .

Arturo Toscany (1867-1957)

Musiqi tənqidçisi Primo Leviyə yazdığı məktubda bəstəkar sevinclə bildirir: “Burada Toska hamının rəğbətini qazandı, çünki teatr hər axşam dolur. On birinci tamaşa bu gecə baş tutdu”.

1900-cü ildə Toska İtaliyanın bütün böyük teatrlarında nümayiş olundu. Livornodakı tamaşada Kavaradossi rolunu gənc Enriko Karuso ifa edib .

E. Caruso Cavaradossi rolunda

Puççininin G.Marottinin yazdığı tərcümeyi-halında bəstəkarın müğənni ilə ilk görüşünə həsr olunmuş bir epizod var: Puççini hələ Karuzonun səsinin imkanlarını bilmədiyi üçün ondan oxumağı xahiş edir. Müğənni Kavaradossinin “Reconditaarmonia” adlı ilk ariyasını ifa etdikdən sonra bəstəkar ondan soruşub: “Səni yanıma kim göndərib? Allahın Özü?"

Bir il ərzində Toska dünyanın ən yaxşı teatrlarının repertuarına daxil oldu. Rusiyada opera ilk dəfə 1900-cü ilin dekabrında Odessada tamaşaya qoyuldu. Rusiya Musiqili Qəzetinin yazdığına görə, “Toska Odessada çox yaxşı ifa olunur. Baş rolu xanım Mendioz böyük uğurla oynayıb. Baron Skarpiyanın çətin rolunda cənab Giraldoni çox yaxşı idi, Odessa ictimaiyyətinin sevimlisi olan cənab Apostolou isə rəssam Kavaradossi rolunda misilsiz idi.

Roma dramı

Dramaturq Sardunun “Roma” adlandırdığı süjet əsasında opera bəstələyərkən Puççini məkan və zaman əlamətlərini mümkün qədər dəqiqliklə əks etdirməyə çalışırdı. Belə ki, bəstəkar Romadakı qədim Sant'Anjelo qəsrini tədqiq edir: bir vaxtlar İmperator Hadrianın məqbərəsi olub, sonralar qala və həbsxanaya çevrilib. Operanın üçüncü pərdəsində rəssam Mario Kavaradossi Sant'Anjelo qəsrinin əsiri olur.

Puççini keşiş Don Paniçellidən Müqəddəs Pyotr Bazilikasının səhər zənglərinin hansı hündürlükdə səsləndiyini öyrənməyi xahiş edir: bəstəkar bu səsi Toskanın son pərdəsinin müqəddiməsində təkrarlayır. Paniçelli Puççiniyə I aktın son səhnəsi üçün material seçməkdə də kömək edir - bu, hərbi qələbə münasibətilə keçirilən təntənəli xidmətdir. Bəstəkarın özü gənclik illərində kilsə bəstəkarı və orqan ifaçısı kimi çıxış etdiyi üçün bu səhnənin dramaturgiyasını xüsusi diqqətlə inkişaf etdirir.

Puççini dostu A.Vandiniyə yazdığı məktubların birində yazır: “Bir yaxşı Roma şairi tapmalısan... Sonuncu hissədə qoyunları ilə yanından keçən bir çoban oğlum var. Amma mka (onu görə bilməzsən, yalnız təsəvvür edə bilərsən) - o, kədərli və sentimental sadə bir kənd mahnısı oxuyur. Roma ətrafında çobanların oxuduqları köhnə mahnının mətni alim və şair Luici Zanazo tərəfindən təklif edilib.

Librettoya görə, opera 1800-cü ilin iyununda baş verir. Sərdunun pyesində verdiyi tarixlər daha dəqiqdir: 17 və 18 iyun 1800-cü il günorta, axşam və səhər tezdən.

Operanın hərəkəti aşağıdakı tarixi hadisələrin fonunda baş verir. İtaliya uzun müddətdir ölkənin mərkəzində yerləşən bir sıra müstəqil şəhərlər və torpaqlar olmuşdur. 1796-cı ildə Napoleonun başçılığı ilə Fransa ordusu İtaliyaya soxuldu, 1798-ci ildə Romaya daxil oldu və orada respublika qurdu. Respublika yeddi konsul tərəfindən idarə olunurdu; bu konsullardan biri, Libero Angelucci, prototip ola bilər. 1799-cu ildə respublikanı müdafiə edən fransızlar Neapol Krallığının qoşunları tərəfindən işğal edilmiş Romadan çıxdılar.

1800-cü ilin mayında Napoleon yenidən İtaliyaya qoşun yeritdi və iyunun 14-də onun ordusu Avstriya ordusu ilə görüşdü. Avstriyalıların baş komandanı Melas öz qələbəsinə arxayın olaraq Romaya qasid göndərdi, lakin Napoleon axşam saatlarında əlavə qüvvələr aldı və qalib gəlməyi bacardı və Melas birincidən sonra ikinci elçi göndərməli oldu. Bu hadisələrdən sonra neapollular Romanı tərk etdilər və fransızlar on dörd il ərzində şəhəri ələ keçirdilər.