İntibah dövrünün böyük sənətkarları. İntibah Fiqurları: Siyahı və Nailiyyətlər Görkəmli İtalyan İntibah Rəssamları

İntibah sənətinin ilk sələfləri 14-cü əsrdə İtaliyada meydana çıxdı. Bu dövrün rəssamları Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və (əsasən) Giotto (1267-1337), ənənəvi dini mövzuların kətanlarını yaradarkən yeni bədii üsullardan istifadə etməyə başladılar: həcmli kompozisiya qurmaq, fonda mənzərədən istifadə edərək, bu, onlara şəkilləri daha real və animasiya etməyə imkan verdi. Bu, onların işlərini təsvirdəki konvensiyalarla dolu əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi.
Bu termin onların yaradıcılığını ifadə etmək üçün istifadə olunur Proto-Renessans (1300-cü illər - "Trecento") .

Giotto di Bondone (təxminən 1267-1337) - Proto-Renessans dövrünün italyan rəssamı və memarı. Qərb incəsənəti tarixinin əsas simalarından biri. Bizans ikona rəssamlığı ənənəsini dəf edərək, o, İtalyan rəssamlıq məktəbinin əsl banisi oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelodan ilhamlanıb.


Erkən İntibah (1400-cü illər - "Quattrocento").

15-ci əsrin əvvəllərində Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florensiyalı alim və memar.
Brunelleschi rekonstruksiya etdiyi terminlərin və teatrların qavranılmasını daha aydın etmək istəyirdi və konkret baxış bucağı üçün planlarından həndəsi perspektivli şəkillər yaratmağa çalışırdı. Bu axtarışda tapıldı birbaşa perspektiv.

Bu, rəssamlara rəsmin düz kətan üzərində üçölçülü məkanın mükəmməl təsvirlərini əldə etməyə imkan verdi.

İntibah dövrünə doğru daha bir mühüm addım dini olmayan, dünyəvi sənətin meydana çıxması oldu. Portret və mənzərə müstəqil janr kimi özünü təsdiqlədi. Hətta dini subyektlər də fərqli bir şərh əldə etdilər - İntibah dövrünün sənətkarları öz personajlarını açıq-aydın fərdi xüsusiyyətlərə və hərəkətlər üçün insan motivasiyasına malik qəhrəmanlar kimi görməyə başladılar.

Bu dövrün ən məşhur rəssamlarıdır Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Qozzoli (1420-1497), Piero Della Françesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Covanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrosento dövrünün rəssamlığının islahatçısıdır.

Fresk. Statir ilə möcüzə.

Rəsm. çarmıxa çəkilmə.

Fresk. Səba kraliçasının hekayəsi. Arezzodakı San Françesko kilsəsi

Bahar.

Veneranın doğulması.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florensiya) (1452-1519) - İtalyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı.

Avtoportret

Erminli xanım. 1490. Çartoryski muzeyi, Krakov

Mona Liza (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj.

Madonna Benoit (çiçəkli Madonna). 1478-1480

Qərənfilli Madonna. 1478

Leonardo da Vinçi həyatı boyu anatomiya ilə bağlı minlərlə qeydlər və rəsmlər etdi, lakin əsərlərini nəşr etmədi. İnsanların və heyvanların cəsədləri üzərində yarılmalar apararaq, skeletin və daxili orqanların quruluşunu, o cümlədən kiçik detalları dəqiq çatdırdı. Klinik anatomiya professoru Piter Abramsın dediyinə görə, da Vinçinin elmi işi öz dövrünü 300 il qabaqlayıb və bir çox cəhətdən məşhur “Boz anatomiyası”nı üstələyib.

Həm həqiqi, həm də ona aid edilən ixtiraların siyahısı:

Paraşüt, üçünmeşə qalası, invelosiped, tankh, lordu üçün yüngül daşınan körpülər, sbuynuz, üçünatapult, srev, dyun teleskopu.

Mikelancelo Buonarrotinin rəsmləri və heykəlləri qəhrəmanlıq pafosu və eyni zamanda humanizm böhranının faciəvi hissi ilə doludur. Onun rəsmlərində insanın gücü və qüdrəti, bədəninin gözəlliyi tərənnüm olunur, eyni zamanda onun dünyada tənhalığı vurğulanır.

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, həm də bütün sonrakı dünya mədəniyyətində iz buraxdı. Onun fəaliyyəti əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır.

Bununla belə, rəssam ən iddialı ideyalarını rəssamlıqda dəqiq həyata keçirə bildi, burada o, rəngin və formanın əsl novatoru kimi çıxış etdi.
Papa II Yulinin əmri ilə o, dünyanın yaradılmasından tutmuş daşqına qədər olan bibliya hekayəsini əks etdirən və 300-dən çox rəqəmi özündə əks etdirən Sikstin kapellasının tavanını (1508-1512) çəkdi. 1534-1541-ci illərdə Papa III Paul üçün eyni Sistine Kapellasında o, dramatik freskalarla dolu "Son qiyamət" əsərini ifa etdi.
Sistine kapellası 3d.

Giorgione və Titianın əsərləri mənzərəyə marağı, süjetin poetikləşməsi ilə seçilir. Hər iki rəssam portret sənətində böyük məharət əldə etmiş, onun köməyi ilə personajlarının xarakterini, zəngin daxili aləmini çatdırmışlar.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - İtalyan rəssamı, Venesiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi.

Yatan Venera. 1510

Judith. 1504 q

Titian bibliya və mifoloji mövzularda rəsmlər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. O, kral və papalardan, kardinallardan, hersoqlardan və şahzadələrdən əmrlər alırdı. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Avtoportret. 1567 q

Urbinskayanın Venerası. 1538

Tommaso Mostinin portreti. 1520

Son İntibah.
1527-ci ildə Roma imperiya qüvvələri tərəfindən talan edildikdən sonra İtaliya İntibahı böhran dövrünə qədəm qoydu. Artıq mərhum Rafaelin əsərində adını alan yeni bir bədii xətt təsvir edilmişdir. ədəb-ərkan.
Bu dövr şişirdilmiş və qırıq xətlər, fiqurların uzanması və ya hətta deformasiyası, tez-tez çılpaq, gərginlik və qeyri-təbii pozalar, ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə əlaqəli qeyri-adi və ya qəribə təsirlər, kaustik xromatik miqyasdan istifadə, həddindən artıq yüklənmiş kompozisiya və s. ilə xarakterizə olunur. ədəb-ərkan Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyada Mediçi evinin hersoqlarının sarayında yaşayıb işləyirdi. Sonralar mannerist moda bütün İtaliyada və ondan kənarda yayıldı.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan rəssamı və çap ustası, üslubun nümayəndəsi.

Avtoportret. 1540

Qadın portreti. 1530.

Jacopo Robusti, daha yaxşı kimi tanınır Tintoretto (1518 və ya 1519-1594) - mərhum İntibah dövrünün Venesiya məktəbinin rəssamı.

Son Şam yeməyi. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kilsəsi, Venesiya.

çarmıxda Məsih. TAMAM. 1577. Şəxsi kolleksiya.

Üçlük. 1579 Prado.

İntibah dövründə çoxlu dəyişikliklər və kəşflər baş verir. Yeni qitələr araşdırılır, ticarət inkişaf edir, kağız, dəniz kompası, barıt və bir çox başqa şeylər kimi mühüm şeylər icad edilir. Rəssamlıqdakı dəyişikliklər də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. İntibah dövrü rəsmləri böyük populyarlıq qazandı.

Ustadların işlərində əsas üslub və cərəyanlar

Bu dövr sənət tarixində ən məhsuldar dövrlərdən biri idi. Çox sayda görkəmli ustanın şah əsərlərinə bu gün müxtəlif sənət mərkəzlərində rast gəlmək olar. Florensiyada novatorlar XV əsrin birinci yarısında meydana çıxdı. Onların İntibah dövrünə aid rəsmləri incəsənət tarixində yeni dövrün başlanğıcını qoydu.

Bu zaman elm və sənət bir-birinə çox sıx bağlıdır. Rəssamlar elm adamları fiziki dünyanı mənimsəməyə çalışdılar. Rəssamlar insan bədəninin daha dəqiq təsvirlərindən istifadə etməyə çalışırdılar. Bir çox rəssamlar realizmə can atırdılar. Stil Leonardo da Vinçinin təxminən dörd il çəkdiyi "Son şam yeməyi" tablosu ilə başlayır.

Ən məşhur əsərlərdən biridir

1490-cı illərdə Milanda Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanası üçün çəkilmişdir. Kətan İsanın tutularaq öldürülməzdən əvvəl şagirdləri ilə son yeməyini təsvir edir. Bu dövrdə rəssamın yaradıcılığını müşahidə edən müasirləri onun səhərdən axşama qədər yemək yeməyə belə dayanmadan necə rəsm çəkə bildiyini qeyd ediblər. Və sonra o, bir neçə gün rəsmini tərk edə bilər və heç vaxt ona yaxınlaşmaz.

Rəssam Məsihin özünün və Yəhudanın xəyanətkarının obrazından çox narahat idi. Rəsm nəhayət tamamlandıqdan sonra o, haqlı olaraq şah əsər kimi tanındı. "Son Şam yeməyi" hələ də ən populyarlarından biridir. Renessans reproduksiyaları həmişə yüksək tələbat olub, lakin bu şah əsər saysız-hesabsız nüsxələrlə yadda qalıb.

Tanınmış şah əsər və ya qadının Sirli təbəssümü

Leonardonun XVI əsrdə yaratdığı əsərlər arasında "Mona Liza" və ya "La Gioconda" adlı portret var. Müasir dövrdə bu, bəlkə də dünyanın ən məşhur rəsm əsəridir. O, əsasən kətan üzərində təsvir olunan qadının üzündəki qaçılmaz təbəssüm sayəsində populyarlaşdı. Bu sirrə nə səbəb oldu? Ustadın məharətli işi, göz və ağız künclərini bu qədər məharətlə kölgə salmaq bacarığı? Bu təbəssümün dəqiq təbiətini hələ də müəyyən etmək mümkün deyil.

Rəqabətdən kənar və bu şəklin digər təfərrüatları. Qadının əllərinə və gözlərinə diqqət yetirməyə dəyər: rəssam onu ​​yazarkən onun ən xırda detallarına hansı dəqiqliklə yanaşıb. Eyni dərəcədə maraqlıdır ki, rəsm fonunda dramatik mənzərə, hər şeyin axıcı vəziyyətdə olduğu bir dünyadır.

Rəssamlığın başqa bir məşhur nümayəndəsi

İntibah dövrünün daha az məşhur nümayəndəsi Sandro Botticellidir. Bu böyük italyan rəssamıdır. Onun İntibah dövrü rəsmləri də geniş auditoriya arasında böyük populyarlıq qazanır. "Magilərə pərəstiş", "Madonna və taxtda oturan uşaq", "Elan" - Botiçellinin dini mövzulara həsr etdiyi bu əsərləri rəssamın böyük nailiyyətlərinə çevrildi.

Ustadın digər məşhur əsəri “Madonna Magnificat”dır. O, Sandronun yaşadığı illərdə məşhurlaşdı, bunu çoxsaylı reproduksiyalar sübut edir. Dairə şəklində olan bu cür kətanlara XV əsrdə Florensiyada kifayət qədər tələbat var idi.

Rəssamın yaradıcılığında yeni dönüş

1490-cı ildən başlayaraq Sandro üslubunu dəyişdi. Daha asket olur, rənglərin birləşməsi indi daha təmkinlidir, tez-tez qaranlıq tonlar üstünlük təşkil edir. Yaradıcının əsərlərini yazmağa yeni yanaşması “Məryəmin tacı”, “Məsihin mərsiyəsi” və Madonna və Uşağın təsvir olunduğu digər kətanlarda mükəmməl görünür.

Dantenin portreti kimi o zaman Sandro Botiçellinin çəkdiyi şedevrlər mənzərə və interyer fonlarından məhrumdur. Rəssamın eyni dərəcədə əhəmiyyətli əsərlərindən biri də "Mistik Milad"dır. Rəsm 1500-cü ilin sonunda İtaliyada baş verən qarışıqlığın təsiri altında çəkilmişdir. İntibah dövrü rəssamlarının bir çox rəsmləri nəinki populyarlıq qazandı, həm də sonrakı nəsil rəssamlar üçün nümunə oldu.

Kətanları heyranlıq halosu ilə əhatə olunmuş bir rəssam

Rafael Santi da Urbino təkcə memar deyildi. Onun İntibah dövrünə aid rəsmləri formasının aydınlığına, kompozisiyanın sadəliyinə və insan böyüklüyü idealının vizual nailiyyətinə heyranlıq doğurur. O, Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə yanaşı, bu dövrün ən böyük ustadlarının ənənəvi üçlüyündən biridir.

O, nisbətən qısa ömür sürdü, cəmi 37 yaşında. Lakin bu müddət ərzində o, çoxlu sayda şah əsərlərini yaratdı. Onun bəzi əsərləri Romadakı Vatikan sarayındadır. Bütün tamaşaçılar İntibah dövrü rəssamlarının rəsmlərini birbaşa görə bilmirlər. Bu şah əsərlərin fotoşəkilləri hər kəs üçün mövcuddur (onlardan bəziləri bu məqalədə təqdim olunur).

Rafaelin ən məşhur əsərləri

1504-cü ildən 1507-ci ilə qədər Rafael bütöv bir "Madonnalar" seriyasını yaratdı. Rəsmlər füsunkar gözəlliyi, müdrikliyi və eyni zamanda bir növ işıqlı kədəri ilə seçilir. Onun ən məşhur tablosu "Sistine Madonna" olub. O, səmada uçan və qucağında Körpə ilə insanlara doğru rəvan enərkən təsvir edilmişdir. Məhz bu hərəkəti rəssam çox məharətlə canlandıra bilmişdir.

Bu əsər bir çox tanınmış tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib və onların hamısı yekdil nəticəyə gəliblər ki, bu, həqiqətən də nadir və qeyri-adi işdir. İntibah dövrü rəssamlarının bütün rəsmlərinin uzun bir tarixi var. Ancaq yarandığı gündən bəri sonsuz gəzintiləri sayəsində ən populyar oldu. Çoxsaylı sınaqlardan keçərək, nəhayət, Drezden muzeyinin ekspozisiyaları arasında öz layiqli yerini tutdu.

Renessans rəsmləri. Məşhur rəsmlərin fotoşəkilləri

Digər məşhur italyan rəssamı, heykəltəraş və həmçinin Qərb incəsənətinin inkişafına böyük təsiri olan memar Mikelancelo di Simonidir. Əsasən heykəltəraş kimi tanınmasına baxmayaraq, onun gözəl rəsm əsərləri də var. Bunlardan ən əhəmiyyətlisi Sikstin kapellasının tavanıdır.

Bu iş dörd il ərzində aparılıb. Məkan təxminən beş yüz kvadratmetr ərazini əhatə edir və üç yüzdən çox rəqəmdən ibarətdir. Tam mərkəzdə Yaradılış kitabından bir neçə qrupa bölünmüş doqquz epizod var. Yerin yaradılması, insanın yaranması və onun süqutu. Tavandakı ən məşhur rəsmlər arasında Adəm və Adəm və Həvvanın yaradılışı var.

Onun heç də az məşhur olmayan əsəri “Son qiyamət”dir. Sikstin kapellasının qurbangah divarında icra edilmişdir. Freska İsa Məsihin ikinci gəlişini təsvir edir. Burada Mikelancelo İsanı yazarkən standart bədii konvensiyalara məhəl qoymur. Onu kütləvi əzələ bədən quruluşu ilə, gənc və saqqalsız təsvir etdi.

Dinin əhəmiyyəti və ya İntibah sənəti

İntibah dövrü İtalyan rəsmləri Qərb incəsənətinin inkişafı üçün əsas oldu. Yaradıcıların bu nəslinin məşhur əsərlərinin çoxu rəssamlara böyük təsir göstərib və bu günə qədər davam edir. O dövrün böyük sənət nümayəndələri diqqətlərini dini mövzulara yönəldirdilər, çox vaxt varlı himayədarların, o cümlədən Papanın özü üçün işləyirdilər.

Din sözün əsl mənasında bu dövrün insanlarının gündəlik həyatına nüfuz etmiş, sənətkarların şüuruna dərindən yerləşmişdir. Demək olar ki, bütün dini rəsmlər muzeylərdə və sənət depozitarlarındadır, lakin təkcə bu mövzuya aid deyil, bir çox müəssisələrdə və hətta adi evlərdə Renessans rəsmlərinin reproduksiyalarına rast gəlmək olar. İnsanlar o dövrün məşhur ustalarının əsərlərinə sonsuz heyran qalacaqlar.

7 avqust 2014-cü il

Rəssamlıq tələbələri və incəsənət tarixi ilə maraqlanan insanlar bilirlər ki, 14-15-ci əsrlərin qovşağında rəssamlıqda kəskin dəyişiklik - İntibah dövrü baş verdi. Təxminən 1420-ci illərdə hamı birdən rəsm çəkməkdə daha yaxşı oldu. Niyə şəkillər birdən-birə bu qədər real və detallı oldu və rəsmlərdə işıq və həcm var idi? Uzun müddət heç kim bu barədə düşünmürdü. Devid Hokni böyüdücü şüşə götürənə qədər.

Gəlin onun nə tapdığını öyrənək...

Bir dəfə o, 19-cu əsr Fransız akademik məktəbinin lideri Jean Auguste Dominique Ingresin rəsmlərinə baxırdı. Hokni kiçik cizgilərini daha böyük miqyasda görməkdə maraqlı oldu və o, onları surətçıxarma maşınında böyüdüb. O, İntibah dövründən bəri rəssamlıq tarixində gizli bir tərəfə beləcə rast gəldi.

İnqresin kiçik (təxminən 30 santimetr) rəsmlərinin surətini çıxaran Hokni onların nə qədər real olduğuna heyran qaldı. Həm də ona elə gəldi ki, İnqresin cizgiləri onun üçün bir şeydir
xatırlatmaq. Məlum olub ki, ona Uorholun yaradıcılığını xatırladırlar. Və Warhol bunu etdi - o, bir fotoşəkili kətana proyeksiya etdi və konturlarını çəkdi.

Solda: İnqresin çəkdiyi rəsm təfərrüatı. Sağda: Mao Zedong Warhol tərəfindən rəsm

Maraqlı hallar, Hokni deyir. Göründüyü kimi, Inqres Camera Lucida-dan - məsələn, planşetə stenddə bərkidilmiş prizmalı konstruksiyadan ibarət cihazdan istifadə edib. Belə ki, rəssam çəkdiyi rəsmə bir gözü ilə baxaraq əsl obrazı, digər gözü ilə isə rəsmin özünü və əli görür. Real həyat nisbətlərini kağıza dəqiq ötürməyə imkan verən optik illüziya ortaya çıxır. Və bu, obrazın realizminin “qarantiyası”dır.

Lucida kamerası ilə portret çəkmək, 1807

Sonra Hokni bu "optik" növ rəsm və rəsmlərlə ciddi maraqlandı. O, öz emalatxanasında komandası ilə birlikdə əsrlər boyu yaradılmış rəsm əsərlərinin yüzlərlə reproduksiyasını divarlara asıb. "Həqiqi" görünən və olmayan əsərlər. Yaradılma zamanına və bölgələrə görə - yuxarıda şimala, aşağıdan cənuba görə təşkil edən Hockney və komandası 14-15 əsrlərin sonunda rəsmdə kəskin dəyişiklik gördü. Ümumiyyətlə, incəsənətin tarixindən az da olsa xəbəri olan hər kəs bilir - Renessans.

Bəlkə eyni aydın kameradan istifadə ediblər? 1807-ci ildə William Hyde Wollaston tərəfindən patentləşdirilmişdir. Baxmayaraq ki, əslində belə bir cihaz Yohannes Kepler tərəfindən 1611-ci ildə Dioptrice əsərində təsvir edilmişdir. Sonra, bəlkə başqa bir optik cihazdan - qaranlıq kameradan istifadə etdilər? Axı o, Aristotelin dövründən bəri məlumdur və işığın kiçik bir dəlikdən daxil olduğu qaranlıq otaqdır və beləliklə, qaranlıq otaqda çuxurun qarşısında olan, lakin tərs olanın proyeksiyası alınır. Hər şey yaxşı olardı, amma linzasız pinhole kamera ilə proyeksiya edəndə alınan görüntü, yumşaq desək, keyfiyyətli deyil, aydın deyil, çox parlaq işıq tələb edir, ölçüsünü qeyd etməyək. proyeksiyanın. Lakin 16-cı əsrə qədər keyfiyyətli linzalar hazırlamaq demək olar ki, qeyri-mümkün idi, çünki o zaman belə keyfiyyətli şüşə əldə etmək mümkün deyildi. Ediləcək işləri, o vaxta qədər artıq fizik Çarlz Falko ilə mübarizə aparan Hokni düşündü.

Bununla belə, Brugesli rəssam və erkən İntibah dövrünün Flaman rəssamı Yan Van Eykin bir ipucu gizlədilmiş bir tablosu var. Rəsm "Arnolfini cütlüyünün portreti" adlanır.

Yan Van Eyk "Arnolfini cütlüyünün portreti" 1434

Şəkil sadəcə 1434-cü ildə çəkildiyi üçün olduqca maraqlı olan çoxlu sayda detallarla parlayır. Güzgü isə müəllifin obrazın realizmində bu qədər böyük addım atmağı necə bacardığına işarə kimi xidmət edir. Həm də şamdan inanılmaz dərəcədə mürəkkəb və realdır.

Hockney maraqla dolu idi. O, belə bir çilçıraqın bir nüsxəsini tutdu və onu çəkməyə çalışdı. Rəssam belə bir mürəkkəb şeyi perspektivdə çəkmək çətin olduğu ilə üzləşdi. Digər mühüm məqam bu metal obyektin təsvirinin maddiliyi idi. Bir polad obyekti təsvir edərkən, vurğulanan məqamları mümkün qədər real şəkildə yerləşdirmək çox vacibdir, çünki bu, böyük bir realizm verir. Amma bu diqqətçəkən məqamların problemi ondadır ki, tamaşaçı və ya rəssamın baxışları hərəkət edəndə onlar hərəkət edir, yəni onları çəkmək heç də asan deyil. Metalın və parıltının real təsviri də İntibah dövrü rəsmlərinin fərqli xüsusiyyətidir, bundan əvvəl rəssamlar bunu etməyə belə cəhd etmirdilər.

Hockney komandası çilçıraqın dəqiq üçölçülü modelini yenidən yaratmaqla “Arnolfini Cütlüyünün Portreti” filmindəki çilçıraqın bir itmə nöqtəsi ilə perspektivdə dəqiq çəkilməsini təmin etdi. Ancaq problem onda idi ki, obyektivli kamera qaranlıq kimi dəqiq optik alətlər rəsm yaradıldıqdan sonra təxminən bir əsr ərzində mövcud deyildi.

Jan Van Eykin "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" rəsminin fraqmenti 1434

Böyüdülmüş fraqmentdən görünür ki, “Arnolfini cütlüyünün portreti” tablosundakı güzgü qabarıqdır. Beləliklə, əksinə güzgülər var idi - konkav. Üstəlik, o dövrlərdə belə güzgülər belə hazırlanırdı - bir şüşə kürə götürüldü və onun dibi gümüşlə örtüldü, sonra dibindən başqa hər şey kəsildi. Güzgünün arxa tərəfi qaralmayıb. Bu o deməkdir ki, Jan Van Eykin içbükey güzgü yalnız arxa tərəfdən şəkildə göstərilən güzgü ilə eyni ola bilər. Hər hansı bir fizik güzgünün əks olunduqda əks olunanın şəklini necə proyeksiya etdiyini bilir. Məhz burada onun dostu fizik Çarlz Falko Devid Hokniyə hesablamalar və araşdırmalarda kömək etdi.

İçbükey güzgü pəncərədən kənarda qüllənin təsvirini kətana əks etdirir.

Proyeksiyanın aydın, fokuslanmış hissəsi təqribən 30 kvadrat santimetrdir ki, bu da bir çox Renessans portretlərindəki başların ölçüsünə bərabərdir.

Hokni kətan üzərində bir insanın proyeksiyasını təsvir edir

Bu, məsələn, Covanni Bellininin "Doge Leonardo Loredana" portreti (1501), Robert Kampenin kişi portreti (1430), Yan Van Eykin "qırmızı türbanlı adam" portreti və daha çox şeyin ölçüsüdür. erkən Hollandiya portretləri.

Renessans portretləri

Rəssamlıq yüksək maaşlı bir iş idi və təbii ki, bütün iş sirləri ən ciddi şəkildə qorunurdu. Rəssam üçün faydalı idi ki, bütün təcrübəsiz insanlar sirlərin ustadın əlində olduğuna inanırdılar və onları oğurlamaq olmaz. İş kənar adamlar üçün qapalı idi - rəssamlar gildiyada idi və ən müxtəlif sənətkarlar orada idi - yəhər düzəldənlərdən güzgü düzəldənlərə qədər. Antverpendə qurulan və ilk dəfə 1382-ci ildə adı çəkilən Müqəddəs Luka Gildiyasında (sonra oxşar gildiyalar bir çox şimal şəhərlərində açıldı və ən böyüklərindən biri Brugesdəki gildiya idi - Van Eykin yaşadığı şəhər) də ustadlar hazırlayan ustalar var idi. güzgülər.

Beləliklə, Hokni Van Eykin rəsmindən mürəkkəb çilçıraq çəkə biləcəyinizi yenidən yaratdı. Hokni tərəfindən proqnozlaşdırılan çilçıraqın ölçüsünün "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosundakı çilçıraqın ölçüsünə tam uyğun olması heç də təəccüblü deyil. Və, əlbəttə ki, metal üzərində parıltı - proyeksiyada, onlar hərəkətsiz dayanırlar və rəssam mövqeyini dəyişdikdə dəyişmirlər.

Amma problem hələ də tam həll olunmayıb, çünki pinhole kameradan istifadə etmək üçün lazım olan yüksək keyfiyyətli optikanın meydana çıxmasına 100 il qalıb və güzgü vasitəsi ilə əldə edilən proyeksiyanın ölçüsü çox kiçikdir. . 30 kvadrat santimetrdən böyük şəkilləri necə çəkmək olar? Onlar bir kolaj kimi yaradılmışdır - müxtəlif nöqteyi-nəzərdən, bir çox itmə nöqtələri olan bir növ sferik görmə ortaya çıxdı. Hokni bunu başa düşdü, çünki özü belə şəkillərlə məşğul idi - o, eyni effektin əldə edildiyi bir çox foto kolajlar etdi.

Təxminən bir əsr sonra, 1500-cü illərdə, nəhayət, yaxşı şüşə əldə etmək və emal etmək mümkün oldu - böyük linzalar meydana çıxdı. Və nəhayət, onları prinsipi qədim zamanlardan bəri məlum olan kamera obscurasına daxil etmək mümkün idi. Objektif kamera obscura vizual sənətdə inanılmaz bir inqilab idi, çünki proyeksiya indi istənilən ölçüdə ola bilərdi. Və daha bir şey, indi təsvir "geniş bucaq" deyil, təxminən normal aspekt idi - yəni, 35-50 mm fokus uzunluğu olan bir obyektiv ilə fotoşəkil çəkərkən təxminən eyni idi.

Bununla belə, linza ilə pinhole kameradan istifadə ilə bağlı problem obyektivdən irəli proyeksiyanın əks olunmasıdır. Bu, optikadan istifadənin ilkin mərhələlərində rəssamlıqda çoxlu sayda solaxayların yaranmasına səbəb oldu. Bir cüt solaxayın rəqs etdiyi Frans Hals muzeyindən 1600-cü illərə aid bu rəsmdə olduğu kimi, solaxay bir qoca onları barmağı ilə hədələyir, solaxay meymun isə qadının paltarının altına baxır.

Bu şəkildə hamı solaxaydır.

Problem, lensin yönəldildiyi bir güzgü quraşdırmaq və beləliklə düzgün proyeksiya əldə etməklə həll edilir. Ancaq görünür, yaxşı, düz və böyük bir güzgü çox pula başa gəlir, buna görə də hər kəsə sahib deyildi.

Fokus başqa bir problem idi. Fakt budur ki, proyeksiya şüaları altında kətanın bir mövqeyində şəklin bəzi hissələri fokusdan kənarda idi, aydın deyildi. Yan Vermeerin optikadan istifadənin aydın göründüyü işində onun işi ümumiyyətlə fotoşəkillərə bənzəyir, diqqətdən kənarda qalan yerləri də görə bilərsiniz. Siz hətta linzanın verdiyi rəsmə də baxa bilərsiniz - bədnam "bokeh". Məsələn, burada "Südçü" (1658) tablosunda səbət, içindəki çörək və mavi güldan diqqətdən kənarda qalıb. Amma insan gözü "diqqətdən kənar" görə bilmir.

Rəsmin bəzi detalları diqqətdən kənarda qalıb.

Bütün bunların işığında Yan Vermeerin yaxşı dostunun alim və mikrobioloq, həmçinin öz mikroskoplarını və linzalarını yaradan unikal ustad Entoni Fillips van Levenhuk olması heç də təəccüblü deyil. Alim rəssamın ölümündən sonra meneceri oldu. Və bu, Vermeerin dostunu iki kətanda - "Coğrafiyaçı" və "Astronom"da dəqiq təsvir etdiyini düşünməyə imkan verir.

Fokusda olan hər hansı bir hissəni görmək üçün proyeksiya şüaları altında kətanın yerini dəyişmək lazımdır. Ancaq bu vəziyyətdə nisbətlərdə səhvlər ortaya çıxdı. Burada göründüyü kimi: "Anthea" Parmigianino'nun nəhəng çiyni (təxminən 1537), "Lady Genovese" nin kiçik başı Anthony Van Dyck (1626), Georges de La Turun rəsmində kəndlinin nəhəng ayaqları.

Aspekt nisbəti səhvləri

Təbii ki, bütün rəssamlar linzalardan fərqli istifadə ediblər. Kimsə eskizlər üçün, kimsə müxtəlif hissələrdən ibarət idi - axı, indi bir portret çəkmək, qalanını başqa bir model və ya ümumiyyətlə dummy ilə bitirmək mümkün idi.

Velaskezin də rəsmləri demək olar ki, yoxdur. Ancaq onun şah əsəri qaldı - 10-cu Papa İnnokentinin portreti (1650). Atanın xalatlarında - açıq-aydın ipək - gözəl bir işıq oyunu var. Blikov. Və bütün bunları bir nöqteyi-nəzərdən yazmaq üçün çox cəhd etmək lazım idi. Ancaq bir proyeksiya etsəniz, onda bütün bu gözəllik qaçmayacaq - parıltı daha yerindən tərpənmir, Velazquez kimi tam olaraq o geniş və sürətli vuruşlarla yaza bilərsiniz.

Hokni Velaskesin bir rəsmini təkrarlayır

Sonradan bir çox sənətkarlar qaranlıq kamera ala bildilər və bu, böyük bir sirr olmaqdan çıxdı. Canaletto kameradan fəal şəkildə Venesiyaya baxışlarını yaratmaq üçün istifadə edib və bunu gizlətməyib. Bu şəkillər öz dəqiqliyinə görə Canalettodan sənədli kinorejissor kimi danışmağa imkan verir. Canaletto sayəsində siz təkcə gözəl mənzərəni deyil, həm də tarixin özünü görə bilərsiniz. 1746-cı ildə Londonda ilk Vestminster körpüsünün nə olduğunu görə bilərsiniz.

Canaletto "Vestminster körpüsü" 1746

İngilis rəssam Ser Coşua Reynoldsun qaranlıq kamerası var idi və görünür, bu barədə heç kimə deməyib, çünki onun kamerası bükülür və kitaba bənzəyir. Bu gün London Elm Muzeyində saxlanılır.

Kitab kimi maskalanmış kamera qaranlıq

Nəhayət, 19-cu əsrin əvvəllərində William Henry Fox Talbot, bir gözlə baxmaq və əllərinizlə çəkmək lazım olan kameradan istifadə edərək, belə bir narahatlığın aradan qaldırılmasına qərar verərək lənət etdi. birdəfəlik və həmişəlik və kimyəvi fotoqrafiyanın ixtiraçılarından biri oldu və daha sonra onu kütləvi hala gətirən populyarlaşdırıcı oldu.

Fotoqrafiyanın ixtirası ilə rəsmin realizmi üzərində rəsm monopoliyası aradan qalxdı, indi foto monopoliyaya çevrildi. Və burada, nəhayət, rəsm 1400-cü illərdə döndüyü yolu davam etdirərək özünü obyektivdən azad etdi və Van Qoq 20-ci əsrin bütün sənətinin sələfi oldu.

Solda: 12-ci əsr Bizans mozaikaları. Sağda: Vincent Van Gogh, Portrait of M. Trabuc, 1889

Fotoqrafiyanın ixtirası bütün tarixində rəssamlığın başına gələn ən yaxşı şeydir. Yalnız real obrazlar yaratmaq lazım deyildi, rəssam azad oldu. Təbii ki, ictimaiyyətə vizual musiqini anlamaqda sənətçilərə yetişmək və Van Qoq kimi insanları “dəli” hesab etməyi dayandırmaq bir əsr çəkdi. Eyni zamanda, rəssamlar fotoşəkillərdən "istinad materialı" kimi fəal şəkildə istifadə etməyə başladılar. Sonra Vasili Kandinski, rus avanqardı, Mark Rotko, Cekson Pollok kimi insanlar meydana çıxdı. Rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqidən sonra azad edildi. Doğrudur, Rusiya akademik rəssamlıq məktəbi vaxtında ilişib qalıb və bu gün də akademiyalarda və məktəblərdə kömək etmək üçün fotoqrafiyadan istifadə etmək hələ də ayıbdır və ən yüksək şücaət çılpaq əllərlə mümkün qədər real şəkildə çəkmək üçün sırf texniki qabiliyyət hesab olunur.

David Hockney və Falco-nun araşdırmalarında iştirak edən jurnalist Lourens Uesçlerin məqaləsi sayəsində daha bir maraqlı fakt ortaya çıxdı: Van Eykin Arnolfini cütlüyünün portreti Brüggedəki italyan tacirinin portretidir. Cənab Arnolfini florensiyalıdır və üstəlik, o, Medici bankının nümayəndəsidir (praktiki olaraq İntibah dövründə Florensiyanın sahibləri İtaliyada o dövrün sənətinin himayədarları hesab olunurlar). Və bu nə deyir? Onun Müqəddəs Luka gildiyasının sirrini - güzgünü asanlıqla özü ilə, ənənəvi tarixə görə, İntibah dövrünün başladığı Florensiyaya və Brugesdən olan rəssamların (və müvafiq olaraq, digər ustaların) olduğu Florensiyaya apara bilməsi. “primitivistlər” hesab olunurdu.

Hockney-Falco nəzəriyyəsi ətrafında çoxlu mübahisələr var. Ancaq şübhəsiz ki, bunda bir həqiqət var. Sənətşünaslara, tənqidçilərə və tarixçilərə gəlincə, tarix və sənətlə bağlı nə qədər elmi əsərin əslində tam cəfəngiyyata çevrildiyini təsəvvür etmək belə çətindir, bu da bütün sənət tarixini, onların bütün nəzəriyyələrini və mətnlərini dəyişir.

Optikadan istifadə faktı heç bir şəkildə rəssamların istedadını azaltmır - axı texnika rəssamın istədiyini çatdırmaq vasitəsidir. Və əksinə, bu rəsmlərdə real reallığın olması onlara ağırlıq verir - axı o dövrün insanları, əşyalar, binalar, şəhərlər belə görünürdü. Bunlar real sənədlərdir.

İntibah dövrü İtaliyada yaranıb. O, adını 14-cü əsrdə başlayan və Avropa cəmiyyətinə və mədəniyyətinə böyük təsir göstərən kəskin intellektual və bədii çiçəkləmə səbəbindən almışdır. İntibah təkcə rəssamlıqda deyil, həm də memarlıqda, heykəltəraşlıqda, ədəbiyyatda ifadə olunub. İntibah dövrünün ən görkəmli nümayəndələri Leonardo da Vinçi, Botticelli, Titian, Mikelancelo və Rafaeldir.

Bu dövrlərdə rəssamların əsas məqsədi insan bədəninin real təsviri olduğundan, onlar əsasən insanları, müxtəlif dini mövzuları təsvir edirdilər. Perspektiv prinsipi də icad edildi ki, bu da rəssamlar üçün yeni imkanlar açdı.

Florensiya İntibah dövrünün mərkəzinə çevrildi, Venesiya ikinci yeri, daha sonra isə 16-cı əsrə yaxın Roma oldu.

Leonardo bizə İntibah dövrünün istedadlı rəssamı, heykəltəraşı, alimi, mühəndisi və memarı kimi tanınır. Leonardo ömrünün çox hissəsini Florensiyada işlədi və burada bütün dünyada məşhur olan bir çox şedevrlər yaratdı. Onların arasında: "Mona Liza" (əks halda - "La Gioconda"), "Erminli xanım", "Madonna Benoit", "Vəftizçi Yəhya" və "St. Anna Məryəm və Məsih Uşağı ilə ”.

Bu rəssam illər ərzində inkişaf etdirdiyi unikal üslubu ilə tanınır. O, həmçinin Papa IV Sixtusun şəxsi xahişi ilə Sikstin kapellasının divarlarını da çəkib. Botticelli'nin məşhur rəsmləri mifoloji mövzularda yazdı. Bu rəsmlərə “Bahar”, “Pallas və Kentavr”, “Veneranın doğulması” daxildir.

Titian Florensiya rəssamlar məktəbinin rəhbəri idi. Müəllimi Bellininin ölümündən sonra Titian Venesiya Respublikasının rəsmi, tanınmış rəssamı oldu. Bu rəssam dini mövzularda portretləri ilə tanınır: "Məryəmin yüksəlişi", "Danae", "Yer sevgisi və səmavi sevgi".

İtalyan şairi, heykəltəraş, memar və rəssam bir çox şedevrləri, o cümlədən məşhur mərmərdən Davud heykəlini çəkmişdir. Bu heykəl Florensiyanın əsas cazibə mərkəzinə çevrilib. Mikelancelo, Papa II Yulinin əsas sifarişi olan Vatikandakı Sikstin kapellasının qübbəsini çəkdi. Yaradıcılığı dövründə memarlığa daha çox diqqət yetirsə də, bizə “Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi”, “Məzar”, “Adəmin yaradılması”, “Falçı” əsərlərini verdi.

Onun yaradıcılığı Leonardo da Vinçi və Mikelancelonun böyük təsiri altında formalaşıb, onların sayəsində əvəzsiz təcrübə və bacarıq əldə edib. O, insan fəaliyyətini əks etdirən və İncildən müxtəlif səhnələri təsvir edən Vatikanda dövlət otaqlarını çəkdi. Rafaelin məşhur rəsmləri arasında - "Sistine Madonna", "Üç lütf", "Müqəddəs Maykl və İblis".

İvan Sergeyeviç Tseregorodtsev

İtaliya üçün çətin anlarda İtaliya İntibahının qısa "qızıl dövrü" başlayır - İtaliya sənətinin çiçəklənməsinin ən yüksək nöqtəsi olan sözdə Yüksək İntibah dövrü. Beləliklə, Yüksək İntibah dövrü İtaliya şəhərlərinin müstəqillik uğrunda şiddətli mübarizəsi dövrünə təsadüf etdi. Bu dövrün sənətinə humanizm, insanın yaradıcılıq qüdrətlərinə, onun imkanlarının qeyri-məhdudluğuna, dünyanın rasional quruluşuna, tərəqqinin təntənəsinə inam hopmuşdu. İncəsənətdə vətəndaşlıq borcu, yüksək mənəvi keyfiyyətlər, qəhrəmanlıq nümunələri, məişət səviyyəsindən yuxarı qalxmağı bacaran gözəl, ahəngdar inkişaf etmiş, ruhu və vücudu güclü, bəşəri qəhrəman obrazı problemləri öz həllini tapmışdır. qabaq. Belə bir idealın axtarışı sənəti sintezə, ümumiləşdirməyə, hadisələrin ümumi qanunauyğunluqlarını açmağa, onların məntiqi əlaqəsini müəyyən etməyə apardı. Yüksək İntibah sənəti həyatın gözəl tərəflərinin ahəngdar sintezinə can atmaq naminə ümumiləşdirilmiş obraz adı altında incəliklərdən, əhəmiyyətsiz detallardan imtina edir. Bu, Yüksək İntibah ilə erkən dövr arasındakı əsas fərqlərdən biridir.

Leonardo da Vinçi (1452-1519) bu fərqliliyi ifadə edən ilk rəssamdır. Leonardonun ilk müəllimi Andrea Verrokkio idi. Müəllimin “Vəftiz” rəsmindəki mələk fiquru artıq keçmiş dövr və yeni dövrün rəssamının dünyanı qavrayışındakı fərqi aydın şəkildə nümayiş etdirir: Verrokkionun ön düzlüyünün olmaması, həcmin ən gözəl chiaroscuro modelləşdirilməsi və qeyri-adi obrazın mənəviyyatı. ... Verrocchio emalatxanasını tərk edərkən, tədqiqatçılar "Çiçəkli Madonna" (əvvəllər onu sahiblərinin adı ilə "Madonna Benoit" adlandırırdılar) ilə əlaqələndirirlər. Bu dövrdə Leonardo, şübhəsiz ki, bir müddət Botticelli'nin təsiri altında idi. XV əsrin 80-ci illərindən. Leonardonun iki yarımçıq kompozisiyası salamat qalmışdır: Magi və St. Jerom ". Ehtimal ki, 80-ci illərin ortalarında Madonna Litta köhnə tempera texnikasında yaradılmışdır, onun timsalında Leonardonun qadın gözəlliyi tipi öz ifadəsini tapmışdır: ağır yarı qapalı göz qapaqları və çətinliklə hiss edilən təbəssüm Madonnanın üzünə xüsusi mənəviyyat verir.

Elmi və yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən, həm məntiqi, həm də bədii təfəkkürə malik olan Leonardo bütün həyatı boyu təsviri sənətlə yanaşı elmi tədqiqatlarla da məşğul olmuşdur; fikrini yayındırdı, yavaş görünürdü və bir neçə sənət əsəri qoyub getdi. Milan sarayında Leonardo rəssam, alim, texnik, ixtiraçı, riyaziyyatçı və anatomist kimi çalışmışdır. Onun Milanda ifa etdiyi ilk möhtəşəm əsər "Qayaların Madonnası" (və ya "Qrotto Madonnası") olmuşdur. Bu, Yüksək İntibah dövrünün ilk monumental qurbangahıdır, həm də ona görə maraqlıdır ki, o, Leonardonun rəsm üslubunun xüsusiyyətlərini tam şəkildə ifadə edir.

Leonardonun Milanda ən böyük işi, sənətinin ən yüksək nailiyyəti Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasının divarının “Son Şam yeməyi” (1495-1498) mövzusunda çəkdiyi rəsmdir. Məsih şagirdlərindən birinin xəyanətini onlara bildirmək üçün sonuncu dəfə şam yeməyində onlarla görüşür. Leonardo üçün sənət və elm ayrılmaz idi. İncəsənətlə məşğul olmaqla, elmi araşdırmalar, təcrübələr, müşahidələr aparmış, optika və fizika sahəsində perspektivlərdən, nisbət problemlərindən - anatomiya və riyaziyyatdan və s. keçərək keçmişdir. rəssamın elmi araşdırması. Bu həm də sənətdə yeni mərhələdir.

Leonardo anatomiya, həndəsə, istehkam, meliorasiya, dilçilik, versifikasiya, musiqi sahəsindəki tədqiqatlardan ayrılaraq "At" - Françesko Sforzanın atçılıq abidəsi üzərində işləmək üçün ayrıldı, bunun üçün ilk növbədə Milana gəldi. 90-cı illərin əvvəlləri gildə tam ölçüdə ifa edilmişdir. Abidənin bürüncdə təcəssüm etdirilməsi nəzərdə tutulmamışdı: 1499-cu ildə fransızlar Milanı işğal etdilər və Gascon arbaletləri atçılıq abidəsini vurdular. 1499-cu ildən Leonardonun gəzinti illəri başlayır: Mantua, Venesiya və nəhayət, rəssamın doğma şəhəri - Florensiya, burada kartondan “St. Dizlərində Maria ilə Anna ", ona görə Milanda (1506-cı ildə qayıdıb) yağlı boya tablosu yaradır.

Florensiyada Leonardo daha bir rəsm çəkməyə başladı: tacir del Giocondo Mona Lizanın həyat yoldaşının portreti dünyanın ən məşhur rəsmlərindən birinə çevrildi.

Mona Liza Cokondanın portreti İntibah sənətinin inkişafı yolunda həlledici addımdır.

İlk dəfə olaraq portret janrı dini və mifoloji mövzulu kompozisiyalarla bərabər səviyyəyə qalxıb. Bütün mübahisəsiz fizioqnomik oxşarlıqlarla Quattrocentonun portretləri xarici deyilsə, daxili məhdudiyyətlə fərqlənirdi. Mona Lizanın əzəməti, kətanın kənarına güclü şəkildə itələnmiş, mənzərə ilə, sanki uzaqdan, qayalarla və dərələrlə, əriyən, çağıran, əlçatmaz və buna görə də hamı üçün fantastik olan müqayisəsi ilə artıq ifadə olunur. motivin reallığı.

Leonardo 1515-ci ildə Fransa kralı I Fransisin təklifi ilə əbədi olaraq Fransaya getdi.

Leonardo dövrünün ən böyük rəssamı, sənət üçün yeni üfüqlər açan dahi idi. Geridə bir neçə əsər qoyub getsə də, hər biri mədəniyyət tarixində bir mərhələ idi. Leonardo həm də çox yönlü bir alim kimi tanınır. Onun elmi kəşfləri, məsələn, uçan nəqliyyat vasitələri sahəsində apardığı tədqiqatlar kosmonavtika əsrimizdə maraq doğurur. Leonardonun hərfi mənada bütün bilik sahələrini əhatə edən minlərlə səhifə əlyazmaları onun dühasının universallığına dəlalət edir.

Qədimlik ənənələri ilə xristianlıq ruhunun qovuşduğu İntibah dövrünün monumental sənəti ideyaları özünün ən parlaq ifadəsini Rafaelin (1483-1520) yaradıcılığında tapmışdır. Onun sənətində iki əsas vəzifə yetkin bir həll tapdı: Rafaelin antik dövrü izlədiyi hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyətin daxili harmoniyasını ifadə edən insan bədəninin plastik mükəmməlliyi və bütün müxtəlifliyi çatdıran mürəkkəb çoxfiqurlu kompozisiya. dünya. Rafael kosmosun və oradakı insan fiqurunun hərəkətinin, ətraf mühitlə insan arasında qüsursuz harmoniyanın təsvirində heyrətamiz sərbəstliyə nail olaraq bu imkanları zənginləşdirmişdir.

İntibah ustalarının heç biri antik dövrün bütpərəst mahiyyətini Rafael qədər dərin və təbii qəbul etməmişdir; o, qədim ənənələri yeni dövrün Qərbi Avropa incəsənəti ilə ən dolğun şəkildə bağlayan rəssam hesab edilməsi də səbəbsiz deyil.

Rafael Santi 1483-cü ildə İtaliyanın bədii mədəniyyət mərkəzlərindən biri olan Urbino şəhərində, Urbino hersoqunun sarayında, saray rəssamı və gələcək ustadın ilk müəllimi olan şairin ailəsində anadan olmuşdur.

Rafaelin yaradıcılığının erkən dövrü, "Madonna Conestabile" tondo şəklində kiçik bir rəsm ilə, ciddi seçilmiş detalların sadəliyi və lakonizmi (kompoziyanın bütün cəsarətsizliyi üçün) və hər şeyə xas olan xüsusi ilə mükəmməl xarakterizə olunur. Rafaelin əsərləri, incə lirizm və sülh hissi. 1500-cü ildə Rafael Urbinonu tərk edərək Perugia'ya getdi və onun təsiri altında Məryəmin Nişanı (1504) yazılmış məşhur Umbrialı rəssam Peruginonun studiyasında təhsil aldı. Ritm hissi, plastiklərin mütənasibliyi, məkan intervalları, fiqurların fona nisbəti, əsas tonların koordinasiyası (“Nişan”da bunlar qızılı, qırmızı və yaşıl səmanın solğun mavi fonu ilə birlikdə) və Rafaelin ilkin əsərlərində artıq təzahür edən və onu əvvəlki dövrün rəssamlarından fərqləndirən harmoniya yaratmaq.

Rafael bütün həyatı boyu bu obrazı Madonnada axtarır, Madonna obrazını şərh edən çoxsaylı əsərləri ona dünya şöhrəti qazandırıb. Rəssamın məziyyəti, ilk növbədə, ondadır ki, o, analıq ideyasında hisslərin bütün incə çalarlarını təcəssüm etdirə bilmiş, lirika və dərin emosionallığı monumental əzəmətlə birləşdirə bilmişdir. Bunu cəsarətsiz gənc Madonna Konestabildən başlayaraq onun bütün Madonnalarında görmək olar: Yaşıl Madonnada, qızılcalı Madonna, Kresloda Madonna və xüsusilə Rafaelin ruhunun və bacarığının zirvəsi - Sikstin Madonnasında.

Sistine Madonna dil baxımından Rafaelin ən mükəmməl əsərlərindən biridir: səma fonunda ciddi şəkildə görünən körpə ilə Məryəmin fiquru Müqəddəs Peterin fiqurları ilə ümumi hərəkət ritmi ilə birləşir. Kompozisiyanın aşağı hissəsində barbarlar və jestləri Madonnaya ünvanlanan Papa II Sixtus, eləcə də iki mələyin baxışları (daha çox Renessans üçün xarakterik olan putti kimi) yer alıb. Fiqurları da ümumi qızılı rəng birləşdirir, sanki İlahi parlaqlığı təcəssüm etdirir. Amma əsas odur ki, Madonnanın sifətinin tipidir ki, qədim gözəllik idealı ilə Xristian idealının mənəviyyatının sintezini təcəssüm etdirir ki, bu da Yüksək İntibah dövrünün dünyagörüşü üçün çox xarakterikdir.

Sistine Madonna Rafaelin sonrakı əsəridir.

XVI əsrin əvvəllərində. Roma İtaliyanın əsas mədəniyyət mərkəzinə çevrilir. Yüksək İntibah sənəti bu şəhərdə ən yüksək çiçəklənməyə çatır, burada himayədar papalar II Julius və Leo X-in vəsiyyəti ilə Bramante, Mikelancelo və Rafael kimi sənətkarlar eyni vaxtda işləyirlər.

Rafael ilk iki misrasını çəkir. Senyatura bəndində (imzalar, möhürlər otağı) o, insanın mənəvi fəaliyyətinin əsas sahələrinin: fəlsəfə, poeziya, ilahiyyat və hüquqşünaslığın ("Afina məktəbi", "Parnassus", "Mübahisə", "Ölçü, hikmət və güc" "Eliodorun stanzası" adlanan ikinci otaqda Rafael tarixi və əfsanəvi mövzularda freskalar çəkərək, papaları tərifləyir:" Eliodorun qovulması "

Orta əsrlər və erkən intibah incəsənəti üçün incəsənət və elmləri ayrı-ayrı alleqorik fiqurlar şəklində təsvir etmək adi hal idi. Rafael bu mövzuları bəzən həm fərdiləşdirilməsi, həm də tipikliyi ilə maraqlı olan real qrup portretlərini təmsil edən çoxfiqurlu kompozisiyalar şəklində həll edirdi.

Şagirdlər həmçinin Rafaelə Papanın otaqlarına bitişik olan Vatikan lojikalarını onun eskizlərinə uyğun və onun nəzarəti altında əsasən yeni açılmış antik qrottolardan çəkilmiş antik ornamentlərin motivləri ilə (buna görə də “qrotesk” adlandırırlar) rəngləməkdə kömək etmişlər.

Rafael müxtəlif janrlarda əsərlər ifa edib. Onun dekorator, eləcə də rejissor, nağılçı kimi hədiyyəsi həvarilər Pyotr və Pavelin həyatından səhnələr üzrə Sikstin kapellası üçün qobelenlər üçün səkkiz kartondan ibarət seriyada özünü tam şəkildə büruzə verdi (“Möcüzəvi balıq tutması”, misal). Bu rəsmlər XVI-XVIII əsrlərdə. klassiklər üçün bir növ etalon rolunu oynayırdı.

Rafael həm də dövrünün ən böyük portret rəssamı idi. ("Papa II Julius", "Leo X", rəssamın dostu yazıçı Castiglione, gözəl "Donna Velata" və s.). Onun portretlərində isə bir qayda olaraq, daxili tarazlıq və harmoniya hökm sürür.

Ömrünün sonunda Rafael müxtəlif işlərlə və sifarişlərlə hədsiz dərəcədə yüklənmişdi. Bütün bunların bir nəfər tərəfindən edilə biləcəyini təsəvvür etmək belə çətindir. O, Romanın bədii həyatında mərkəzi fiqur idi, Bramantenin ölümündən sonra (1514) Müqəddəs Peter Katedralinin baş memarı oldu. Peter, Roma və onun ətrafında arxeoloji qazıntılara və qədim abidələrin qorunmasına cavabdeh idi.

Rafael 1520-ci ildə öldü; onun vaxtından əvvəl ölümü müasirləri üçün gözlənilməz oldu. Onun külləri Panteonda basdırılır.

Yüksək İntibah dövrünün üçüncü ən böyük ustadı Mikelancelo, Leonardo və Rafael tərəfindən çox yaşadı. Karyerasının birinci yarısı Yüksək İntibah sənətinin çiçəklənmə dövrünə, ikincisi isə əks-islahat dövrünə və barokko sənətinin formalaşmasının başlanğıcına düşdü. Yüksək İntibah dövrü rəssamlarının parlaq qalaktikasından Mikelancelo obrazların zənginliyi, vətəndaş pafosu, ictimai əhval-ruhiyyənin dəyişməsinə həssaslığı ilə hamıdan üstün idi. Beləliklə, İntibah ideyalarının süqutunun yaradıcı təcəssümü.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) 1488-ci ildə Florensiyada qədim plastikləri diqqətlə öyrənməyə başladı. Onun daxili harmoniya baxımından “Kentavrların döyüşü” relyefi artıq Yüksək İntibah dövrünün əsəridir. 1496-cı ildə gənc rəssam Romaya yola düşür və burada ona şöhrət gətirən ilk əsərlərini yaradır: "Bakx" və "Pieta". Sözün əsl mənasında antik dövrün şəkilləri tərəfindən ələ keçirilib. "Pieta" - ustadın bu mövzuda bir sıra əsərlərini açır və onu İtaliyanın ilk heykəltəraşları sırasına yüksəldir.

1501-ci ildə Florensiyaya qayıdan Mikelancelo, Signoria adından, uğursuz bir heykəltəraşın qarşısında korlanmış mərmər blokdan Davidin fiqurunu heykəlləndirməyi öhdəsinə götürdü. 1504-cü ildə Mikelancelo Florensiyalılar tərəfindən "Nəhəng" adlandırılan və onlar tərəfindən Palazzo Vecchia, bələdiyyə binasının qarşısında ucaldılan məşhur heykəlini bitirdi. Abidənin açılışı xalq bayramına çevrildi. David obrazı bir çox Quattrocento rəssamlarını ilhamlandırıb. Lakin Mikelancelo onu Donatello və Verrocchio-da olduğu kimi oğlan kimi deyil, tam çiçəklənən və döyüşdən sonra, nəhəngin başı ayağında olan gənc oğlan kimi, döyüşdən əvvəl, ən yüksək məqamda təsvir edir. qüvvələrin gərginliyi. Heykəltəraş Davidin gözəl obrazında, onun sərt simasında ehtirasın titanik gücünü, dönməz iradəsini, vətəndaş cəsarətini, azad insanın hüdudsuz gücünü çatdırırdı.

1504-cü ildə Mikelancelo (Leonardo ilə bağlı artıq qeyd edildiyi kimi) Palazzo Signoria-da "Beş yüz otağı"nın rəsmi üzərində işləməyə başlayır.

1505-ci ildə Papa II Yuli Mikelancelonu özü üçün məzar tikmək üçün Romaya dəvət etdi, lakin sonra bu əmrdən imtina etdi və Vatikan Sarayında Sikstin kapellasının tavanının daha az möhtəşəm rənglənməsini əmr etdi.

Mikelancelo 1508-1512-ci illərdə Sikstin kapellasının tavanının rənglənməsi üzərində tək işləmiş, təxminən 600 kvadratmetr sahəni rəngləmişdir. m (48x13 m) 18 m hündürlükdə.

Mikelancelo tavanın mərkəzi hissəsini dünyanın yaranmasından başlayaraq müqəddəs tarixin səhnələrinə həsr etmişdir. Bu kompozisiyalar karniz ilə haşiyələnmiş, yazılmış, lakin memarlıq illüziyasını yaradan və mənzərəli çubuqlarla ayrılmışdır. Mənzərəli düzbucaqlılar plafondun əsl memarlığını vurğulayır və zənginləşdirir. Mənzərəli kornişin altında Mikelancelo peyğəmbərləri və sibilləri (hər rəqəm təxminən üç metrdir), lunettalarda (pəncərələrin üstündəki tağlar) İncildən epizodları və Məsihin əcdadlarını gündəlik işlərlə məşğul olan adi insanlar kimi təsvir etdi.

Doqquz mərkəzi kompozisiyada yaradılışın ilk günlərində baş verən hadisələr, Adəmlə Həvva hekayəsi, daşqın və bütün bu səhnələr əslində ona xas olan insana bir himndir. Sistində iş bitdikdən az sonra II Yuli öldü və onun varisləri məzar daşı ideyasına qayıtdılar. 1513-1516-cı illərdə. Mikelancelo bu məzar daşı üçün Musanın və qulların (əsirlərin) fiqurunu yerinə yetirir. Musa obrazı yetkin ustadın yaradıcılığında ən güclü obrazlardan biridir. Ona o vaxtlar vətəninin birləşməsi üçün çox zəruri olan titanik güclərlə, ifadəli, iradəli keyfiyyətlərlə dolu müdrik, cəsur bir lider arzusunu qoydu. Qulların fiqurları məzarın son variantına daxil edilməmişdir.

1520-ci ildən 1534-cü ilə qədər Mikelancelo ən əlamətdar və faciəli heykəltəraşlıq əsərlərindən birini - Mediçi türbəsinin (San Lorenzo Florensiya Kilsəsi) üzərində işləmişdir ki, bu da ustanın özünün, doğma şəhərinin və onun başına gələn bütün təcrübələri ifadə edir. bütövlükdə bütün ölkə. 1920-ci illərin sonlarından İtaliya həm xarici, həm də daxili düşmənlər tərəfindən sözün əsl mənasında parçalandı. 1527-ci ildə muzdlu əsgərlər Romanı məğlub etdilər, protestantlar əbədi şəhərin katolik ziyarətgahlarını qarət etdilər. Florensiya burjuaziyası 1510-cu ildən yenidən hökmranlıq edən Medicini devirir.

Şiddətli bədbin əhval-ruhiyyədə, dərin dindarlığın artması vəziyyətində Mikelancelo Mediçi məzarı üzərində işləyir. O, Florensiyanın San Lorenzo kilsəsinə əlavəni, günbəzlə örtülmüş kiçik, lakin çox hündür otaq tikir və müqəddəsliyin iki divarını (onun daxili hissəsini) heykəltəraşlıq məzar daşları ilə bəzəyir. Bir divar Lorenzonun fiquru ilə bəzədilib, qarşı tərəfi Giuliano, aşağıda isə onların ayaqları altında alleqorik heykəltəraşlıq təsvirləri ilə bəzədilmiş sarkofaqlar - sürətli axan zamanın simvolları: "Səhər" və "Axşam" - Lorenzonun məzar daşında, "Gecə və" Gün "- Giuliano'nun məzar daşında ...

Hər iki obrazın - Lorenzo və Giulianoda 15-ci əsrin ənənəvi həllərindən fərqlənən portret oxşarlığı yoxdur.

III Pavel seçildikdən dərhal sonra israrla Mikelancelodan bu planı yerinə yetirməyi tələb etməyə başladı və 1534-cü ildə yalnız 1545-ci ildə başa çatdırdığı məzar üzərindəki işləri dayandıraraq, Mikelancelo Romaya getdi və burada Sikstin kapellasında ikinci işinə - rəsm çəkməyə başladı. "Qiyamət" (1535-1541) - bəşər övladının faciəsini ifadə edən möhtəşəm yaradıcılıq. Yeni bədii sistemin xüsusiyyətləri Mikelancelonun bu əsərində özünü daha qabarıq şəkildə büruzə verdi. Yaradan hökm, cəzalandırıcı Məsih kompozisiyanın mərkəzində yerləşdirilir və onun ətrafında fırlanan dairəvi hərəkətlə cəhənnəmə düşən günahkarlar, cənnətə yüksələn salehlər, Allahın hökmü üçün qəbirlərindən qalxan ölülər təsvir edilmişdir. Hər şey dəhşət, ümidsizlik, qəzəb, çaşqınlıqla doludur.

Rəssam, heykəltəraş, şair, Mikelancelo həm də parlaq memar idi. Laurenziana'nın Florensiya kitabxanasının pilləkənlərini icra etdi, Romadakı Kapitol Meydanını bəzədi, Pius Qapısını (Porta Pia) ucaltdı, 1546-cı ildən Müqəddəs Peter Katedralində işləyir. Peter, Bramante tərəfindən başladı. Ustadın ölümündən sonra tamamlanan və hələ də şəhərin panoramasında əsas dominantlardan biri olan günbəzin rəsmi və cizgiləri Mikelanceloya məxsusdur.

Mikelancelo 89 yaşında Romada vəfat edib. Onun cəsədi gecə Florensiyaya aparılıb və doğulduğu Santa Croce şəhərindəki ən qədim kilsədə dəfn edilib. Mikelancelonun sənətinin tarixi əhəmiyyətini, onun müasirlərə və sonrakı dövrlərə təsirini çətin ki, qiymətləndirmək olmaz. Bəzi xarici tədqiqatçılar onu Barokko dövrünün ilk rəssamı və memarı kimi şərh edirlər. Amma hər şeydən çox o, İntibah dövrünün böyük realist ənənələrinin daşıyıcısı kimi maraqlıdır.

Giorgione (1477-1510) ləqəbli Corc Barbarelli da Castelfranco müəlliminin birbaşa davamçısı və Yüksək İntibah dövrünün tipik rəssamıdır. O, Venesiya torpağında ilk dəfə ədəbi mövzulara, mifoloji mövzulara müraciət etdi. Mənzərə, təbiət və gözəl çılpaq insan bədəni onun üçün sənət obyektinə, ibadət obyektinə çevrildi.

Artıq ilk məşhur iş "Madonna of Castelfranco" (təxminən 1505) Giorgione tam inkişaf etmiş bir rəssam kimi görünür; Madonna obrazı poeziya, dalğın xəyalpərəstliklə doludur, o kədər əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuşdur, bu da Giorgionun bütün qadın obrazlarına xasdır. Ömrünün son beş ilində rəssam o dövrdə Venesiya məktəbində əsas olan neft texnikasında ifa olunan ən yaxşı əsərlərini yaratmışdır. ... Giorgione tərəfindən 1506-cı ildə çəkilmiş "Göy gurultusu" tablosunda insan təbiətin bir hissəsi kimi təsvir edilmişdir. Uşaq əmizdirən qadını, əsalı gənci (bunu çəpərli döyüşçü ilə səhv salmaq olar) heç bir hərəkət birləşdirmir, bu əzəmətli mənzərədə ümumi əhval-ruhiyyə, ümumi ruh halı birləşir. "Yatmış Venera" obrazı (təxminən 1508-1510) mənəviyyat və poeziya ilə doludur. Onun bədəni yüngül, sərbəst, zərif yazılmışdır, tədqiqatçılar Giorgione ritmlərinin "musiqililiyi" haqqında boş yerə danışmırlar; şəhvətli cazibədən məhrum deyil. "Kənd konserti" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477? -1576) Venesiya İntibahının ən böyük rəssamıdır. O, həm mifoloji, həm də xristian mövzularında əsərlər yaradıb, portret janrında işləyib, koloristik istedadı müstəsna, bəstəkarlıq ixtiraçılığı tükənməz, xoşbəxt uzunömürlülük özündən sonra nəsillərə böyük təsir göstərən zəngin yaradıcılıq irsi qoyub getməyə imkan verib.

Artıq 1516-cı ildə respublikanın ilk rəssamı, 20-ci illərdən Venesiyanın ən məşhur rəssamı oldu.

Təxminən 1520-ci ildə Ferrara hersoqu ona Titianın antik dövrün müğənnisi kimi göründüyü, bütpərəstlik ruhunu hiss etməyi və ən əsası təcəssüm etdirməyi bacaran bir sıra rəsmlər sifariş etdi (Bacchanalia, Venera bayramı, Bax və Ariadna). .

Zəngin Venesiya patrisiləri Titian'a qurbangah şəkilləri üçün sifariş verdilər və o, nəhəng nişanlar yaradır: "Məryəmin yüksəlişi", "Pesaro Madonnası"

"Məryəmin məbədə girişi" (təxminən 1538), "Venera" (təxminən 1538)

(Papa III Paulun qardaşı oğulları Ottavio və Alexander Farnese ilə qrup portreti, 1545-1546)

O, hələ də qədim mövzularda çox yazır ("Venera və Adonis", "Çoban və Pəri", "Diana və Aktaeon", "Yupiter və Antiopa"), lakin getdikcə daha çox xristian mövzularına, şəhidlik səhnələrinə müraciət edir. bütpərəstlik şənliyi, antik harmoniya faciəvi münasibətlə əvəzlənir (“Məsihin bayraqlanması”, “Tövbəkar Məryəm Maqdalena”, “Müqəddəs Sebastyan”, “Mərsiyələr”),

Amma əsrin sonlarında və burada sənətdə yaxınlaşan yeni dövrün, yeni bədii istiqamətin xüsusiyyətləri artıq göz qabağındadır. Bunu bu əsrin ikinci yarısının ən böyük rəssamlarından ikisinin - Paolo Veroneze və Yakopo Tintorettonun yaradıcılığının timsalında görmək olar.

Veronese ləqəbli Paolo Kalyari (o, 1528-1588-ci illərdə Veronadandır) 16-cı əsrin şən, şən Venesiyasının sonuncu müğənnisi olmaq niyyətində idi.

: "Levi Evində ziyafət" San George Maggiore monastırının yeməkxanası üçün "Qalileyanın Kanasında nikah"

Sənətdə Tintoretto (1518-1594) kimi tanınan Jacopo Robusti (“tintoretto” – boyaqçı: rəssamın atası ipək boyası idi). Müqəddəs Markın möcüzəsi (1548)

("Arsinoenin xilası", 1555), "Məbədə giriş" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Piombinoda Villa Kornaro, Viçensada Villa Rotonda, dizaynına görə onun ölümündən sonra tələbələri tərəfindən tamamlandı, Viçenzada bir çox bina). Onun antik dövrü araşdırmasının nəticəsi "Roma antikləri" (1554), "Memarlıq haqqında dörd kitab" (1570-1581) kitabları olsa da, tədqiqatçının ədalətli müşahidəsinə görə antik dövr onun üçün "canlı orqanizm" idi.

Rəssamlıqda Hollandiyanın İntibah dövrü Hubert (1426-cı ildə vəfat edib) və Yan van Eyk (təqribən 1390-1441) qardaşlarının Gent qurbangahı ilə başlayır və 1432-ci ildə Yan van Eyk tərəfindən tamamlanır. Van Eyk neft texnikasını təkmilləşdirdi: neft, 1432-ci ildə tamamladı. holland rəssamlarının diqqətini cəlb edən obyektiv dünyanın parlaqlığını, dərinliyini, zənginliyini, onun rəngarəng sonorluğunu çatdırır.

Jan van Eykin çoxlu Madonnalarından ən məşhuru Kansler Rollinin Madonnasıdır (təxminən 1435)

(“Qərənfilli adam”; “Türbanlı adam”, 1433; rəssamın həyat yoldaşı Marqarit van Eykin portreti, 1439

Bu cür problemlərin həllində çox şey Hollandiya incəsənətinə borcludur Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Xaçdan eniş" - Veydenin tipik əsəri.

15-ci əsrin ikinci yarısında. müstəsna istedad ustası Hüqo van der Qoesin (təxminən 1435-1482) "Məryəmin ölümü") əsərinə aiddir.

Hieronymus Bosch (1450-1516), qaranlıq mistik görüntülərin yaradıcısı, orta əsr alleqorizminə müraciət etdiyi "Zövq bağı"

Hollandiya İntibahının zirvəsi, şübhəsiz ki, Kəndli ləqəbli Pieter Bruegel (1525 / 30-1569) ("Arıqların mətbəxi", "Yağlılar mətbəxi") əsəri idi. "Qış mənzərəsi". "Fəsillər" dövrü (digər adı - "Qarda ovçular", 1565), "Karnaval və Lent döyüşü" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

"Təsbeh bayramı" (digər adı - "Təsbeh Madonnası", 1506), "Atlı, Ölüm və İblis", 1513; "Sent. Jerome "və" Melanxoliya ",

Gənc Hans Holbeyn (1497-1543), "Ölümün zəfəri" ("Ölümün rəqsi") Ceyn Seymurun portreti, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

İntibah Lukas Kranaç (1472-1553),

Jean Fuquet (təxminən 1420-1481), Çarlz VII-nin portreti

Jan Klouet (təxminən 1485 / 88-1541), Fransua Klouetin oğlu (təxminən 1516-1572), 16-cı əsrdə Fransanın ən əhəmiyyətli rəssamıdır. Avstriyalı Yelizavetanın portreti, təqribən 1571, (II Henrixin, Meri Stüartın və s. portreti)