İntibah dövrünün ən böyük rəssamı Rafael Santinin tərcümeyi-halı. Raffaello Santi
Rafaelin bütün rəsmləri onun incə təbiətinin parlaq əksidir. Kiçik yaşlarından ona sərtləşmiş əməksevərlik, mənəvi və saf gözəllik arzusu bəxş edilmişdir. Ona görə də o, əsərlərində uca ideyaların sehrli formalarını yorulmadan çatdırmışdır. Bəlkə də buna görə ustadın fırçası altında ətraf aləmin mükəmməlliyini və ideallarını çatdıran çoxlu sayda əsərlər doğuldu. Yəqin ki, İntibah dövrü rəssamlarının heç biri rəsmlərinin süjetlərini bu qədər məharətlə və dərindən canlandırmamışdır. Heç olmasa o dövrün əsl sənət şah əsərini xatırlayın " Sistine Madonna". Sarsılmaz və arzuolunan, izləyicinin qarşısına bənzərsiz, ecazkar bir görüntünün görüntüsü çıxır. O, sanki göylərin mavimtıl dərinliklərindən enir və ətrafdakıları əzəmətli və nəcib qızılı parıltısı ilə əhatə edir. Məryəm körpəsini qucağına alaraq təntənəli və cəsarətlə aşağı enir. Rafaelin bu cür rəsmləri onun uca hisslərinin və saf səmimi duyğularının parlaq əksidir. Monumental formalar, aydın siluetlər, balanslaşdırılmış kompozisiya - bu, bütöv bir müəllifdir, onun yüksək ideallara və mükəmməlliyə can atmasıdır.
Kətanlarında usta qadın gözəlliyinə, zərif əzəmətinə və qəhrəmanların incə cazibəsinə yenidən aşiq oldu. Təəccüblü deyil ki, o, ən azı iki əsəri " Üç Graces"və" Cupid və lütflər” Roma mifologiyasının gözəl ilahələrinə - qədim yunan xaritlərinə həsr edilmişdir. Onların yumşaq formaları və zəngin cizgiləri bütün həyatın ən sevincli, xeyirxah və parlaq başlanğıcını təcəssüm etdirirdi. Rafael yorulmadan onlardan ilham alırdı. Məqsədli olaraq o, hər bir tamaşaçını yüksək sənətin bakirə və zərif təbiətinə yaxınlaşdırmaq üçün ilahələri çılpaq təsvir etmişdir. Bəlkə də buna görədir ki, rəssamın qalan əsərlərində ətraf aləmin idealları ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan ilahi qüdrət, həssas gözəllik qabarıq şəkildə nümayiş etdirilir.
Sözlər: Ksusha Kors
Bioqrafiya
İtaliyadakı Yüksək İntibah dövrü dünyaya böyük sənətkarlar bəxş etdi: Leonardo da Vinci, Mikelancelo, Rafael, Titian. Onların hər biri öz yaradıcılığında dövrün ruhunu və ideallarını təcəssüm etdirirdi. Koqnitiv məqsədyönlülük Leonardonun yaradıcılığında, Mikelancelonun əsərlərində - böyük kamillik uğrunda mübarizənin pafosu və dramı, Titianda - şən azad düşüncəli, Rafael gözəllik və harmoniya hisslərini tərənnüm edir.
Rafael (daha doğrusu Raffaello Santi) anadan olub 6 aprel 1483-cü il(digər mənbələrə görə, 28 mart 1483-cü il) Urbino şəhərindəki saray rəssamı və Urbino hersoqunun şairi Covanni Santinin ailəsində. Rafaelin atası savadlı insan olub və oğluna sənət sevgisini aşılayan da o olub. Və Rafael ilk rəsm dərslərini atasından almışdır.
Rafaelin 8 yaşı olanda anası dünyasını dəyişib, 11 yaşında isə atasının ölümündən sonra yetim qalıb.
Rafaelin doğulub boya-başa çatdığı Urbino şəhəri 15-ci əsrin ortalarında parlaq sənət mərkəzi, İtaliyanın humanist mədəniyyətinin mərkəzi idi. Gənc rəssam Urbino kilsələrində və saraylarında ecazkar sənət əsərləri ilə tanış ola bilirdi, gözəllik və sənətin faydalı ab-havası təxəyyülü, xəyalları oyadır, bədii zövqü tərbiyə edirdi. Bioqraflar və Rafaelin yaradıcılığının tədqiqatçıları təklif edirlər ki, o, növbəti 5-6 il ərzində ortabab Urbino ustaları Evangelista di Piandimeleto və Timoteo Vitidən rəssamlıq öyrənib.
AT 1500 İldə Rafael Santi təhsilini ən böyük Umbria rəssamı Pietro Peruginonun (Vannucci) emalatxanasında davam etdirmək üçün Perugia'ya köçdü. Peruginonun bədii üslubu, düşüncəli və lirik, yaxın idi. İlk bədii kompozisiyaları Rafael 17-19 yaşlarında ifa etmişdir. Üç Graces», « Cəngavər xəyalı"və məşhur" Madonna Conestabile". Madonnanın mövzusu xüsusilə Rafaelin lirik istedadına yaxındır və təsadüfi deyil ki, o, yaradıcılığında əsas mövzulardan biri olaraq qalacaq.
Rafael Madonnaları, bir qayda olaraq, mənzərələrin fonunda təsvir edilir, üzlərindən sakitlik və sevgi nəfəs alır.
Perujin dövründə rəssam kilsə üçün ilk monumental kompozisiya yaradır - “ Məryəmin nişanı”, yaradıcılığında yeni mərhələni qeyd edir. AT 1504 Rafael ildə Florensiyaya köçdü. Dörd il Florensiyada yaşadı, arabir Urbino, Perugia, Bolonyaya səyahət etdi. Florensiyada rəssam İntibah sənətinin bədii ideallarına qoşulur, antik dövrün əsərləri ilə tanış olur. Eyni zamanda, Leonardo da Vinci və Mikelancelo Florensiyada işləyir, Palazzo Vecchiu-da döyüş səhnələri üçün karton yaradırdılar.
Rafael qədim sənəti öyrənir, Donatellonun əsərlərindən, Leonardo və Mikelancelonun kompozisiyalarından eskizlər hazırlayır. O, həyatdan çox şey çəkir, çılpaq modelləri təsvir edir, bədənin strukturunun, onun hərəkətinin, plastikliyinin düzgün köçürülməsinə nail olur. Eyni zamanda o, monumental kompozisiya qanunlarını öyrənir.
Rafaelin rəsm üslubu dəyişir: o, plastikin daha güclü ifadəsini tapır, formalar - daha ümumiləşdirilmiş, kompozisiyalar - daha sadə və daha ciddi. Onun işinin bu dövründə Madonna obrazı əsas obraza çevrilir. Kövrək, xəyalpərəst Umbrian Madonnaları daha dünyəvi tam qanlıların təsvirləri ilə əvəz etdi, onların daxili dünyası daha mürəkkəb və emosional zənginləşdi.
Madonnaları körpələrlə təsvir edən kompozisiyalar Rafaelə şöhrət və populyarlıq gətirdi: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orlean Madonna», « Madonna Sütunu". Bu mövzuda çəkdiyi hər bir rəsm əsərində rəssam yeni nüanslar tapır, bədii fantaziyalar onları tamam fərqli edir, obrazlar daha böyük sərbəstlik və hərəkətlilik qazanır. Allahın Anasını əhatə edən mənzərələr sakitlik və idil dünyasıdır. Rəssamın bu dövrü madonna rəssamı"- onun lirik istedadının çiçəklənməsi.
Rafael yaradıcılığının Florensiya dövrü monumental kətan ilə başa çatır " Tabutdakı mövqe” (1507) və monumental-qəhrəmanlıq ümumiləşdirilmiş üsluba keçidini qeyd edir.
payız 1508 Rafael Romaya köçür. O zaman Roma papası II Yulinin dəvəti ilə İtaliyanın hər yerindən ən yaxşı memarlar, heykəltəraşlar, rəssamlar Romaya gəlirdilər. Alimlər - humanistlər papa sarayının ətrafına toplaşmışdılar. Papalar, güclü ruhani və dünyəvi hökmdarlar, sənət əsərləri topladılar, elmə və sənətə himayədarlıq etdilər. Romada Rafael monumental rəssamlığın böyük ustasına çevrilir.
Papa II Yuli Rafaelə Vatikan Sarayındakı papalıq otaqlarını, stanzaları (otaqları) rəsmlərlə bəzəməyi tapşırdı. Rafael doqquz il freskalar üzərində işləyib - 1508-ci ildən 1517-ci ilə qədər. Rafaelin freskaları insanın mənəvi və fiziki kamilliyinin, onun yüksək çağırışının və yaradıcılıq imkanlarının yenidən doğulması kimi humanist xəyalın təcəssümü oldu. Vahid dövrə təşkil edən freskaların mövzuları Həqiqətin (Vero), Yaxşılığın, Yaxşılığın (Bene), Gözəlliyin, Gözəlliyin (Bello) təcəssümü və tərənnümüdür.Eyni zamanda bunlar, sanki, bir-biri ilə əlaqəli üç sferadır. insan fəaliyyətinin - intellektual, mənəvi və estetik.
Freskanın mövzusu Münaqişə» (« Münaqişə”) ən yüksək həqiqətin (dini vəhyin həqiqəti) təntənəsi təsdiqi, birlik. Qarşı divarda Vatikan stanzalarının ən yaxşı freskası, Rafaelin ən böyük yaradıcılığı var " Afina məktəbi». « Afina məktəbi” fəlsəfə və elm tərəfindən həqiqətin rasional axtarışını simvollaşdırır. AT " Afina məktəbi» rəssam qədim mütəfəkkirlərin və elm adamlarının kolleksiyasını təsvir etmişdir.
Stanza della Senyaturanın üçüncü freskası " Parnassus"- Bello ideyasının təcəssümü - Gözəllik, Gözəl. Bu freskada Apollon ilhamla skripka çalan, muses ilə əhatə olunmuş şəkildə təsvir edilmişdir, aşağıda məşhur və adsız şairlər, dramaturqlar, nasirlər, əsasən qədim (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch ...) təsvir edilmişdir. Qarşıdakı alleqorik səhnə " Parnassus”, (Bene) Yaxşını, Yaxşını tərifləyir. Bu ideya kiçik dahilərin fiqurları ilə ritmik şəkildə birləşdirilən Hikmət, Ölçü və Güc fiqurları ilə təcəssüm olunur. Bunlardan üçü fəziləti simvollaşdırır - İnam, Ümid, Mərhəmət.
Rafael ömrünün son illərinə qədər monumental rəssamlıqla məşğul olub. Rafaelin günümüzə qədər gəlib çatmış rəsmləri rəssamın yaradıcılıq metodunun orijinallığını, əsərin əsas vəzifəsinin hazırlanması və həyata keçirilməsini aydın şəkildə ortaya qoyur. Əsas məqsəd tam və dolğun bir kompozisiya yaratmaqdır.
Romada işlədiyi illərdə Rafael portretlərin icrası üçün çoxlu sifarişlər alır. Onun yaratdığı portretlər sadə, kompozisiya baxımından ciddi, əsas, ən əlamətdar, bənzərsiz bir insanın xarici görünüşündə seçilir: “ Bir kardinalın portreti», « Yazıçı Baldassare Castiglionenin portreti"(Rafaelin dostu) ...
Rafaelin dəzgah rəsmində Madonna ilə süjet eyni mövzu olaraq qalır: " Madonna Alba"(1509)," Madonna kresloda"(1514-1515), qurbangah rəsmləri -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Müqəddəs Sesiliya» (1514).
Rafaelin dəzgah rəsminin ən böyük əsəri Sistine Madonna"(1513-1514). Kral kimi əzəmətli insan şəfaətçisi yerə enir. Madonna kiçik Məsihi qucaqlayır, lakin onun qucaqları birmənalı deyil: həm sevgi, həm də ayrılıq var - onu insanlara əzab və əzab üçün verir. Madonna hərəkət edir və hərəkətsizdir. O, öz ülvi ideal dünyasında qalır və yer dünyasına gedir. Məryəm oğlunu əbədi olaraq insanlara - qurban ana məhəbbətinin ən yüksək insanlığın, gözəlliyin və böyüklüyün təcəssümü, simvolu daşıyır. Rafael hər kəs üçün başa düşülən Tanrı Anasının obrazını yaratdı.
Rafaelin həyatının son illəri müxtəlif fəaliyyət sahələrinə həsr olunub. AT 1514 il o, Müqəddəs Pyotr Bazilikasının tikintisinə nəzarət etmək üçün təyin edildi, Vatikanda bütün tikinti və təmir işlərinin gedişinə nəzarət etdi. Sant Eligio degli Orefici kilsəsi (1509), Florensiyada Palazzo Pandolfini, Villa Madama üçün memarlıq dizaynları yaratmışdır.
AT 1515-1516 illərdə tələbələri ilə birlikdə Sikstin kapellasının bayramlarında bəzək üçün nəzərdə tutulan xalçalar üçün kartonlar yaratmışdır.
Son iş - " Transfiqurasiya”(1518-1520) - tələbələrin əhəmiyyətli iştirakı ilə ifa edilmiş və ustadın ölümündən sonra onlar tərəfindən tamamlanmışdır.
Rafaelin tablosu dövrün, Yüksək İntibah dövrünün üslubunu, estetikasını və dünyagörüşünü əks etdirirdi. Rafael İntibah dövrünün ideallarını, gözəl insan və gözəl dünya arzusunu ifadə etmək üçün doğulub.
Rafael 37 yaşında dünyasını dəyişib 6 aprel 1520-ci il. Böyük sənətkar tam şərəflə Panteonda dəfn olunur. Rafael əsrlər boyu İtaliyanın və bütün bəşəriyyətin fəxri olaraq qaldı.
İnsanın son anına kimi kişi qaldığını demək istəyəndə “Rafael kimi öldü” ifadəsini deyirlər.
Rafael Santi və Marqarita Luti
Böyük Rafael Santinin (1483-1520) ən məşhur tablosu nəhəng qara badam formalı gözləri olan gənc və çox gözəl qadın obrazını təsvir edir. "Sistine Madonna" nın prototipi Marqarita Luti idi - gözəl bir dahinin ən güclü və ümidsiz sevgisi ...
(1483-1520) - İntibah dövrünün üç ən böyük rəssamından biri. Rafael Santi 6 aprel 1483-cü ildə saray şairi və Urbina hersoqlarının rəssamı Covanni Santinin ailəsində anadan olub. Oğlan ilk rəsm dərslərini atasından aldı, lakin Covanni erkən öldü. Rafaelin on bir yaşı var idi. Anası daha əvvəl öldü və oğlan əmiləri - Bartolomeo və Simon Chiarl'ın himayəsində qaldı. Daha beş il ərzində Rafael, Umbria rəssamlıq məktəbinin bütün ənənələrini ona ötürən Urbina hersoqlarının yeni saray rəssamı Timoteo Vitinin nəzarəti altında oxudu. Sonra, 1500-cü ildə gənc Perugia'ya köçdü və Yüksək İntibah dövrünün ən məşhur rəssamlarından biri olan Perugino ilə təlimə girdi. Rafaelin yaradıcılığının ilk dövrü "Perugina" adlanır. İyirmi yaşında rəssamlıq dahisi məşhur Madonna Conestabile-ni çəkdi. 1503 və 1504-cü illərin ortasında Maja Cames Albizqini Cean-Francheko NEBOF MODKE CHATTA DI CACTEllo-da gəldi. Şanslı Atletin Müəyyən Olduğu "Evlilik Kilolu" idi, bu, əvvəlki ən erkən halına gəldi. Artıq bir əsrdir ki, bütün dünyanın şah əsərlərinə sitayiş etdiyi dünyaya böyük Rafael peyda oldu.
1504-cü ildə gənc Florensiyaya köçdü, burada bütün Perugino emalatxanası bir il əvvəl köçdü. Burada o, Madonnalarla bir sıra ləzzətli rəsmlər yaratmışdır. Bu şah əsərlərin təəssüratı altında 1508-ci ildə Papa II Yuli (1503-1513-cü illərdə hökmranlıq etmişdir) köhnə Vatikan Sarayının ön mənzillərinin rənglənməsi üçün rəssamı Romaya dəvət edir.
Beləliklə, Rafaelin həyat və yaradıcılığında yeni mərhələ - şöhrət və ümumi heyranlıq mərhələsi başladı. Bu, Vatikan dünyasında kuriyanın hökm sürdüyü papa-patronların dövrü idi, bir tərəfdən vicdanlı və xeyirxah hər şeyin ən böyük pozğunluğu və istehzaları, digər tərəfdən isə sənətə pərəstiş idi. Vatikan Po Ceyda den ne cmog polnoctyu ochictitcya pyaten zlodeyany From, covershonnyh papami-metsenatami pod prikrytiem papckoy tiary, bir filocofy və ickucstvovedy okazalic ne in coctoyanii obyacnit, pochemu imenno da epohu vopiyuschey razvraschonnocti da camom epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, arhitektura və literatura podnyalic əlçatmaz Na yüksəkliklər.
Azğın qoca II Juliusun ölümündən sonra papa taxtını daha da azğınlaşmış Leo X (1513-1521-ci illərdə hökmranlıq etmiş) tutur. Eyni zamanda, o, sənətə yaxşı bələd idi və tarixdə şairlərin, rəssamların və sənətkarların ən məşhur himayədarlarından biri idi. Papa, binaları və sarayları rəngləyən, ləzzətli rəsmlər çəkən sələfi Rafaeldən miras qalan tərəfindən xüsusilə bəyənildi.
Rafaelin həyatının tədqiqatçıları hələ də anlaya bilmirlər ki, sönük sifətli, uzun kirpikləri və qara buruq saçları olan bu zərif yaraşıqlı kişi necə öz kişi təbiətinə sadiq qalıb, müəllimlərindən və ya varlı himayədarlarından birinin sevgilisinə çevrilməyib. Əksinə, Rafaelin yanında həmişə qadınların olmasına əmin olan havadarlar idi - əks halda o, sadəcə işləməkdən imtina etdi. Rafaelin portretini çəkməyə razılaşan Romalı bankir Bindo Altovidi, rəssam şəkil üzərində işləyərkən sarayını altı ay ərzində nəfis bir Roma fahişəxanasına çevirdi. Çoxsaylı nəzakətlilər bağda gəzir, fəvvarələrdə çimir, məxmər divanlara söykənirdilər - bütün bunlar ona görə idi ki, fırçasını yarım saat yerə qoyan Rafael dərhal bundan həzz ala bilsin. O, Perucadakı San Françesko kilsəsindəki ibadətgahın rənglənməsini ona həvalə edən Donna Atalanta Baglioninin sevgilisi idi. Qüdrətli Kardinal Bibbiena qardaşı qızı Maria Dovizzi ilə Rafaellə evlənməyi xəyal edirdi. Soylu Roma matronu Andrea Mosigno saatlarla Rafaelin emalatxanasının qapısında oturub onu qucağına almaq üçün işini dayandırmasını gözləyirdi. Bu, 1513-cü ilə qədər, təsadüfən 17 yaşlı adi Marqarita Luti ilə tanış olana qədər davam etdi.
1514-cü ildə Papa X Leo Rafaeli Müqəddəs Pyotr kilsəsinin baş memarı təyin etdi. İncəsənət eşqində papa ilə yarışan bankir Aqostino Çiqi məşhur rəssamın Romada olduğunu bilən kimi dərhal onu Tiber çayının sahilindəki Farnesino sarayının əsas qalereyasını çəkməyə dəvət edir. Rafael Vatikanda məskunlaşa bilmədi, ona görə də bankir ona öz sarayında gözəl parka baxan dəbdəbəli mənzillər verdi və xərclərə qənaət etmədi.
Rəssam divarları məşhur “Üç lütf” və “Qalateya” freskaları ilə bəzəsə də, “Cupid and Psyche” üçün maket tapa bilmədiyi üçün işi yarımçıq qoymalı olub. Bir gün Françesko Penninin tələbəsi ilə parkda gedərkən özünü Tiber çayının sahilində tapdı və burada heyrətamiz gözəlliyə malik bir qız gördü. Madonna kimi gözəl olan qəribin 17-18 yaşı var idi. O, ağaca söykənib dayanmışdı, yarpaqları yarıb keçən parlaq günorta günəşinin şüaları ilə yuyulmuşdu. Sevinən Rafael qızın adının Marqarita Luti olduğunu, onun çörəkçi qızı olduğunu və yaxınlıqda yaşadığını öyrəndi.
Qız çoxdan gözəl Farnesino parkında gəzinti etməyi xəyal edirdi. Rafael könüllü olaraq onu müşayiət etdi. "Mən nəhayət Psyche'yi tapdım! .." - o, Penniyə gedən yolda pıçıldadı.
Gəzintidən sonra rəssam Marqaritanı emalatxanaya gətirdi. Çörəkçinin gözəl qızı maestronun sənətinə səmimi heyranlıqla eskiz və eskizlərə maraqla baxırdı. Marqarita Rafaelin onun portretini çəkmək təklifi ilə razılaşdı, lakin o, atasının və nişanlısının razılığını almalı oldu.
Bəyin adı sənətçini bir az utandırdı, lakin gözəllik sevgi üçün evlənmədiyini, ancaq 17 yaşında qızlarda qalmaqdan utandığını görməyə tələsdi. Bəli və onun nişanlısı Aqostino Çiqinin mülkü olan Albanoda sadəcə çobandır.
Rafael dedi ki, ecazkar gözləri, ecazkar ağzı və möhtəşəm saçları ilə Marqarita, heç olmasa, qan şahzadəsinə məxsus olmalıdır. Ziyarətə görə təşəkkür edən sənətçi Marqaritaya bir gün əvvəl nəzakətli Andrea üçün aldığı əla qızıl boyunbağı təklif etdi, lakin qız bahalı hədiyyəni qəbul etməkdən imtina etdi. Sonra Rafael ona cəmi on öpüş üçün boyunbağı almağı təklif etdi. Marqarita satıcıya baxdı. Rafael 31 yaşında idi, çox cazibədar adam idi... Alqı-satqı da oldu, amma on yox, yüz, min öpüş üçün! Qucaqdan çıxan Marqarita qaçaraq qışqırdı ki, Rafael sabah onunla görüşmək istəyirsə, qoy atası ilə danışsın.
Rafael qızın ardınca Lütinin çörək sexinə girir və 50 qızıl pul ödəyib, qızının istədiyi qədər portretini çəkmək üçün atasının razılığını alır. Bundan şikayətçi valideyn, bundan əlavə, gələcək kürəkəni, çobana izahat verəcəyini vəd etdi.
Rafael bütün gecəni yatmadı, ehtirasla gözəl Fornarina (forno - soba, fornaj - çörəkçi) aşiq oldu. Çörəkçi qızı həmin vaxt bir aydır gecələr gələcək həyat yoldaşına sığal çəkən nişanlısı Tomaso Cinelli ilə münasibətləri nizamlayırdı. Gəlinin boynundan çıxarmağı ağlına belə gətirməyən daş-qaş çoban dərhal diqqətini çəkdi. Tomaso onu vətənə xəyanətdə ittiham edib. O, həqiqətən də Rafaelin nəzakətliləri kimi olmaq istəyir? Alovlanan qız cavab verdi ki, qızıl dağlara sahib olmaq və namuslu bir qadın kimi dözməli olduğu vəhşi mənzərələrdən qurtulmaq üçün hər şeyə hazırdır. Çoban özünə gəlib bağışlanmaq üçün yalvarmağa qaçdı. Marqarita onu bağışlayaraq onun yanına yalnız dəvətlə gəlməyə söz verdi. Tomaso Marqaritadan elə həmin gün kilsədə onunla evlənmək üçün təntənəli şəkildə and içməsini tələb etdi. Sübh çağı Tomaso və Marqarita kilsədə idilər, burada qız kürəkənə sədaqət andı içdi və bir neçə gündən sonra Rafaelə də eyni andı verdi.
Bu qızın taleyinə böyük Rafaelin ilk və yeganə sevgisi olmaq yazılıb. O, qadınlar tərəfindən korlanmışdı, amma indi ürəyi Fornarina idi.
Çörəkçi qızının yaraşıqlı sifətinin mələk ifadəsi Rafaeli yəqin ki, aldatmışdı. Neçə dəfə məhəbbətdən korluq çəkərək, bu dilbər başı təsvir etdi! 1514-cü ildən başlayaraq, o, təkcə onun portretlərini, bu şah əsərlərini deyil, həm də Madonnaların və sitayiş ediləcək müqəddəslərin təsvirləri sayəsində yaratdı!
İlk seansda Marqarita sonradan Villa Farnesino-nu bəzəyən Psyche üçün poza verdi. "Oh, sən necə də gözəlsən! .." - maestro qələmin hər vuruşu ilə təkrarladı. Elə həmin gecə o, şkafında Fornarinanı ziyarət etdi. Beş saat səhərə qədər Françesko Penni müəllimi səbirlə gözlədi. Nəhayət, o, həvəslə, həyəcanla qayıtdı, hər şeyi çörəkçiyə verməyə hazır idi, əgər Marqarita tək ona məxsus olsaydı. Tələbənin hədsiz sevginin yaratdığı təhlükə ilə bağlı qorxaq eyhamına rəssam belə cavab verdi: “Rəssam belə sevəndə və ya belə seviləndə daha istedadlı olur!.. Sevgi dahiliyi ikiqat artırır!.. Görəcəksən ki, hansı rəsmləri çəkəcəm. Marqaritadan! .. Onu mənə cənnət özü göndərdi!”
Çörəkçi 3000 qızıl üçün rəssama Marqaritanı istənilən yerə aparmağa icazə verdi. Rafael öz məşuqəsi üçün Romanın şəhərətrafı ərazilərindən birində gözəl villa tapıb, ona bahalı paltarlar alıb və ona ləl-cəvahirat yağdırıb. Onun atları və arabaları var. Onun qonaq otağına hər gün ən azı yüz qonaq toplanırdı. İl ərzində sevgililər çətinliklə ayrıldılar. Rafael heç kimi görmək istəmirdi, heç yerə getmir, tələbələrlə işə və dərslərə laqeyd yanaşırdı. Papa X Leo narazılığını ifadə etməyə başladı və sarayın bəzədilməsi işindəki fasilədən əsəbiləşən Aqostino Çiqi qızı Farnesinoya aparmağı təklif etdi. Marqarita ona qəzəbli məktublar göndərən nişanlısı Tomasonun qisasından sarayda gizlənmək ümidi ilə dərhal bu hərəkətə razı oldu. O, çobanın sahibi Aqostino Çiqidən himayə alacağına ümid edirdi.
Sevgini sənətlə birləşdirmək üçün xoşbəxt fürsət əldə etdiyinə görə sevinən Rafael hərdən sevdiyi adamı günlərlə düşüncələri ilə baş-başa qoyur, şövqlə işə başlayır. Və yalnız düşüncələrlə ...
Və təxminən 7 il - ömrünün sonuna qədər - Rafael onun qulu olaraq qaldı. O, Fornarinanı bütləşdirdi - bunu Sikstin Madonna, Donna Velata, Kreslodakı Madonna və Marqaritanın model kimi xidmət etdiyi digər əsərlərin üzləri təsdiqləyir. Rafaelin kətanlarında o, sakit səmavi gözəlliklə parlayır. Bu da ona pərəstiş edən Rafaelin görünüşüdür. Ancaq Rafaelin tələbələri - Giulio Romano və ya Sebastiano del Piombo tərəfindən hazırlanmış Fornarina portretlərinə baxmağa dəyər. Onlar adi bir qadından daha çox təsvir edirlər - hiyləgər və acgöz. Aşiq sənətkarın baxışı elə budur! Rafael Marqaritanın dostları, tanışları, himayədarları, hətta tələbələri ilə onu aldatdığının fərqinə varmadı. Məkrli və ehtiyatlı Fornarina, əsasən, gözlənilməz bir himayədarın pulu ilə maraqlanırdı. O, sənətçini daim yorurdu, narazı qaldı və hər gün daha çox tələb edirdi. Gənc məxluqun sevgisi və heyranlığı az idi. O, nəinki yeni sərvət tələb edirdi, həm də Rafaeldən bir an belə onu tərk etməməsini və yalnız onun şirkətində sevgi ləzzətlərinə qovuşmasını istəyirdi. Və sənətkar sözün əsl mənasında doymaz bir məşuqənin qucağında yanaraq bu şıltaqlıqlarını yerinə yetirdi.
Nə isə, Fornarina nişanlısından növbəti təhdid məktubu alıb. Və bu anda ona Aqostino Çiqinin səfəri barədə məlumat verildi. Qız cəld kapotun yaxasını açaraq dəbdəbəli çiyinlərini üzə çıxardı. Bankir dərhal qollarını onun elastik belinə doladı və bərk-bərk öpdü, bundan sonra sevgisinə and içməyə başladı, qarşılıqlı yalvardı. Fornarina sübut tələb etdi... Elə həmin axşam çoban Tomasonu Santo Kosimo monastırına apardılar, onun abbatı Çiqinin əmisi oğlu çobanı azad etmək əmri alana qədər simvolik mükafat üçün saxlamağa söz verdi.
1518-ci ildə Rafael gənc boloniyalı Karlo Tirabokçini tələbə kimi qəbul edir. Tezliklə maestrodan başqa hamı onun Marqarita ilə sevgi münasibətindən xəbər tutdu. Tələbələr Tirabokçinin iyrənc bir cinayət törətdiyinə inanaraq onunla bütün münasibətlərini kəsdilər. Bolonyalıların Perino del Vaqanın qılıncı ilə vurulduğu duelə gəldi. Döyüşün əsl səbəbi Rafaeldən gizlədilib və Fornarina başqa bir pərəstişkar tapdı.
Rafael ctaralcya zakryvat gözləri nA mnohochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila bir pod utro, budto znal nə çto "eqo malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, camыh izvectnыh kurtizanokun ctala odnoy. Və yalnız onun fırçalarının səssiz yaradıcılığı öz yaradıcısının qəlbinə hansı əzabların verdiyini bilirdi. Rafael indiki vəziyyətdən o qədər əziyyət çəkirdi ki, bəzən səhərlər yatağından belə qalxa bilmirdi.
Nəvazişlərini heç vaxt inkar etməyən nəvazişçinin sevgi susuzluğu, isti öpüşlər və qucaqlaşmalar susuzluğu parlaq sənətkarın sağlamlığını tezliklə pozdu.
Bu yaxınlarda İtaliya mətbuatı Rafaelin Margheritaya olan ehtiyatsız və hərtərəfli sevgisini izah etməyə çalışan sənət tarixçisi Donato Bergaminonun araşdırmalarını dərc etdi. Və niyə onu aldatdı?
Rafaelin Marqarit Lutiyə münasibəti sevgi aludəçiliyinin tipik nümunəsidir. Çox sonra bu, Adel sindromu adlandırılacaq - sevgisi ilə bir ingilis zabitini sözün əsl mənasında təqib edən Hüqonun qızının adı ilə. Ondan heç nədən imtina etməyə cəsarət etmədən onu fahişələrlə təmin etdi və səbirlə qonşu otaqda sevgilisinin sevgi seansını bitirməsini gözlədi. Rafael də Adelie sindromundan əziyyət çəkirdi. Fornarinanın başqa bir xəstəliyi də var idi - nymfomaniya. Məşhur Messalina, Rus İmperatriçası Böyük Yekaterina, Fransa Kraliçası Marqo bundan əziyyət çəkib... Fornarina da onların arasındadır. Heç vaxt testosteron çatışmazlığından əziyyət çəkməyən Rafael hələ də Marqaritanı tam qane edə bilməyib. O, bir dəfə etiraf etdi: “Sevgilimin damarlarında qan deyil, qırmızı-isti lava axır”. Fornarina ilə birlikdə saatlarla davam edə bildiyi sevgi marafonu sənətçini yormuşdu. Bu məhəbbətli istismarlara görə onun sağlamlığı tamamilə tükənmişdi. O, həkimlərə müraciət etdi və ona bədənin kəskin tükənməsi diaqnozu qoyuldu. Rəssamın qanı axdı, amma usta ondan daha da pisləşdi. Dahi şəxsiyyətin əzablı ürəyi 1520-ci il aprelin 6-da doğulduğu gün dayanıb. Onun cəmi 37 yaşı var idi!
Deməli, “sevgidən öldü” ifadəsi hər kəsə aiddirsə, bu Rafaelə aiddir.
O, Müqəddəs Sixtus kilsəsində, eyni "Sistine Madonna" altında dəfn edildi, bunun üçün iki əsrdən sonra az qala 100 kq qızıl ödəyib Almaniyaya aparacaqlar. Ancaq Marqaritanın dəfn mərasimində iştirakına icazə verilmədi - heç kim onun çoxdan gizli bir dahinin arvadı olduğuna inanmırdı. Rafael İtaliyanın ən böyük insanlarının qalıqlarının dəfn olunduğu Panteonda dəfn edildi.
Rəssamın tələbələri vəfasız Marqaritanı müəllimlərinin ölümündə günahlandıraraq, saysız-hesabsız xəyanətlərlə böyük bir insanın qəlbini qırdığına görə qisas alacaqlarına söz veriblər.
Qorxmuş Marqarita bir müddət evində gizləndiyi atasının yanına qaçdı. Burada o, bir dəfə öz lütfü ilə beş il monastır həbsində yatmış keçmiş nişanlısı Tomaso ilə burun-buruna rast gəldi. Marqarita onu aldatmağa çalışmaqdan yaxşı bir şey tapmadı və çobanın qarşısında möhtəşəm çiyinlərini göstərdi. O, bir ovuc torpaq götürüb keçmiş gəlinin üzünə atıb getdi, həyatını qıran qadını bir daha görmədi.
Rafaelin qoyduğu miras qeyri-ciddi Fornarinanın həyatını dəyişməsi və layiqli qadın olması üçün kifayət edərdi. Ancaq cismani sevginin və qayğısız həyatın dadını hiss edərək, Romanın ən məşhur kişilərini tanıyaraq, heç nəyi dəyişmək istəmədi. Ömrünün sonuna qədər Marqarita Luti nəzakətli olaraq qaldı. O, monastırda öldü, lakin ölümünün səbəbi məlum deyil.
Rafaelin mənzərəli əsərləri dünyanın ən məşhur muzeylərini bəzəyir. Üstəlik, onların sayəsində, xüsusən də bu muzeylər məşhurlaşıb. Hər il milyonlarla insan uzun müddət Drezden Qalereyasının əsas xəzinəsinə çevrilmiş "Sistine Madonna"nın təsviri qarşısında heyranlıqla donub qalır. Onlar normal olaraq c umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu onlara c nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya süjet zhenschiny, izobrazhonnoy nA kartine, nekogla prinkie in kotoriyali genschinu, It kurtnoy genschinu, nekogla prinkie, kotorojali genschinu, nekoqla prizvacnы, n. eqo qüvvələri və istedad.
Bununla belə, ədəbiyyatda təsvir olunan hadisələrin fərqli variantı da mövcuddur. Rafael c camogo nachala vlyubilcya in razvratnuyu rimckuyu devitsu, otlichno znal ey qalmaq qiyməti, Nr in beznravctvennoy atmocfere dvora pap-metsenatov cmuschalcya icpolzovat eo ne in kachectve modelində napicanii likov Bozhey Materiteri. .
(1483-1520) ən parlaq dahilərdən biridir. O, çətin uşaqlıq dövrü keçirib, ana və atasını erkən itirib. Lakin, sonra taleyi, darıxdırıcı deyil, ona hər şeyi verdi. istədiyi şey - çoxsaylı sifarişlər, böyük uğur və yüksək şöhrət, zənginlik və şərəf, ümumbəşəri sevgi, o cümlədən qadın sevgisi. Heyran olan pərəstişkarları onu “ilahi” adlandırırdılar. Bununla belə, taleyin şıltaq və gözlənilməz olduğu çoxdan qeyd olunur. Kimdən çox səxavətlə hədiyyələr yağdırsa, o, birdən üz çevirə bilər. Rafaelin başına gələn belə oldu: o, həyatın və yaradıcılığının ən qızğın çağında qəfildən dünyasını dəyişdi.
Rafael memar və rəssam idi. Bramantenin ardınca o, Müqəddəs Peter Katedralinin layihələndirilməsində və tikintisində iştirak etdi. Peter, Romadakı Santa Maria del Popolo kilsəsinin Çigi kapellasını tikdi. Bununla belə, ona görünməmiş şöhrət gətirdi rəsm.
Leonardodan fərqli olaraq Rafael tamamilə öz dövrünə aid idi. Onun əsərlərində qəribə, sirli, müəmmalı heç nə yoxdur. Onlarda hər şey aydın və şəffafdır, hər şey gözəl və mükəmməldir. O, gözəl insanın müsbət idealını ən böyük qüvvə ilə təcəssüm etdirirdi. Onun işində həyatı təsdiqləyən başlanğıc hökm sürür.
Onun işinin əsas mövzusu Madonna mövzusu idi ki, bu da onda misilsiz, ideal bir təcəssüm tapmışdır. Rafael ilk əsərlərindən birini ona həsr etdi - "Madonna Conestabile", burada Madonna körpənin vərəqlədiyi kitabla təsvir edilmişdir. Artıq bu kətanda dahi rəssamın mühüm bədii prinsipləri aydın şəkildə özünü göstərirdi. Madonna müqəddəslikdən məhrumdur, o, təkcə ana sevgisini ifadə etmir, həm də gözəl insan idealını təcəssüm etdirir. Şəkildəki hər şey mükəmməlliklə qeyd olunur: kompozisiya. rənglər, fiqurlar, mənzərə.
Bu kətanın ardınca eyni mövzuda bir sıra variasiyalar gəldi - "Qızıl quşu olan Madonna", "Gözəl Bağban". “Yaşıllıqlar arasında Madonna”, “Saqqalsız Yusif Madonna”, “Madonna örtü altında”. A. Benois bu variasiyaları “fsunkar mənzərəli sonetlər” kimi müəyyən etmişdir. Hamısı insanı yüksəldir, ideallaşdırır, gözəlliyi, harmoniyanı, lütfü tərənnüm edir.
Fasilədən sonra Rafael freskalarla məşğul olanda yenidən Madonna mövzusuna qayıdır. Onun bəzi şəkillərində o, əvvəllər tapılan modelləri fərqləndirir. Bunlar, xüsusən də "Madonna Alba" və "Kresloda Madonna"dır, onların tərkibi dəyirmi çərçivəyə tabedir. Eyni zamanda o, Madonnanın yeni tipli obrazlarını yaradır.
Allahın Anası mövzusunun inkişafındakı zirvə " Sistine Madonna". insanın fiziki və mənəvi kamilliyinin əsl himninə çevrilmişdir. Bütün digər Madonnalardan fərqli olaraq, Sikstin Madonnası tükənməz insan mənasını ifadə edir. Dünyəvi və səmavi, sadə və əzəmətli, yaxın və əlçatmaz olanı birləşdirir. Onun üzündə bütün insan hisslərini oxumaq olar: incəlik, qorxaqlıq, narahatlıq, inam, şiddət, ləyaqət, böyüklük.
Winckelmann'a görə, onların arasında ən başlıcası "nəcib sadəlik və sakit əzəmətdir". Şəkildə ölçü, tarazlıq və harmoniya hökm sürür. Hamar və dairəvi xətlər, yumşaq və melodik naxış, rəng zənginliyi və şirəliliyi ilə seçilir. Madonnanın özü enerji və hərəkət yayır. Rafael bu əsəri ilə Renessans sənətində Madonnanın ən ülvi və poetik obrazını yaratmışdır.
Rafaelin görkəmli əsərləri arasında Vatikandakı şəxsi papalıq palatalarının (stanzalar) bibliya mövzularına, habelə fəlsəfə, incəsənət və hüquqa həsr olunmuş rəsmləri var.
"Afina məktəbi" freskasında antik dövrün filosof və elm adamları toplusu təsvir edilmişdir. Onun mərkəzində Platon və Aristotelin əzəmətli simaları, yanlarında isə qədim müdriklər və elm adamları var.
"Parnassus" freskası antik dövrün və İtaliya İntibah dövrünün böyük şairləri ilə əhatə olunmuş Apollonu və Musları təmsil edir. Bütün divar rəsmləri ən yüksək kompozisiya ustalığı, parlaq dekorativlik, təbii pozalar və personajların jestləri ilə seçilir.
qısa tərcümeyi-halı
Rafael- savadlı və nüfuzlu rəssam Giovanni Santinin oğlu, ağıllı və arif ata idi. 1483-cü il martın 28-də (bəzi mənbələrə görə aprelin 6-da) anadan olub.
Atasının bacarıq və bacarığı gənc Rafaelin mükəmməl tərbiyə almasına imkan verdi. Görünürdü ki, mütərəqqi artım, məşhur himayədarlar və pul sərvəti onun üçün zaman məsələsi idi. Rəssam əvvəldən xeyir-dua aldı.
Lakin 1491-ci ildə o zaman 8 yaşı olan Rafaelin anası vəfat edir. Ata isə üç ildən sonra dünyasını dəyişir.
İlk işlər
Ölümündən əvvəl Covanni oğlunu uğurlu və axtarılan usta olan Pietro Peruginonun emalatxanasında şagird kimi işə düzəldə bildi. 1500-cü ilə qədər, on yeddi yaşında olan Rafael, əsasən avtoportret və ilk sifarişli əsərlər sayəsində çətin maliyyə vəziyyətindən çıxan gənc ustaya çevrilir.
Rafael müəlliminin üslubundan tez bir zamanda "özünü azad etsə də", Peruginonun rəsm qurma üsulu bütün karyerası boyunca onu təqib edir.
Şöhrət və tanınma
Umbrian şəhərlərindən olan müştərilər gənc rəssam üçün potensial müştərilərin mənbəyini və yüksək ödənişləri təmin etdilər. Artıq erkən yaşda işin keyfiyyəti gənc istedadın qazanclı karyera quracağına heç bir şübhə yaratmadı.
Sevgi və ölüm
Bütün həyatı boyu Santinin evlənməyə vaxtı yox idi, lakin bəzi mənbələrə görə onun məşuqələri və pərəstişkarları var idi, onlardan biri də Marqarita Luti idi. Rəssam da, çox güman ki, Kardinal Mediçinin istəyi ilə onun qardaşı qızı Maria Bibbienlə nişanlanmışdı.
O, pioner deyildi, yeni yollar axtaran, sanki naməlum mənbələrdən gələn qüvvələri döyən o sirli hadisələrdən biri deyildi. Xeyr, o, artıq məlum və mövcud olandan irəli getdi. Bütöv bir nəslin bəhrəsini mənimsəyir, düzəldir, sintez edir, mənimsəyir.
avtoportret
Rafaelin avtoportretinə baxanda, şübhəsiz ki, onun üslubunun fərdiliyini hiss edəcəksən. Ağıllı, yaraşıqlı sifətli, çılpaq boyunlu və rəssama xas uzun saçlı, saf, həlim, qız gözləri ilə Perugino Madonnalarını xatırladan bu gənc Vasarinin çəkdiyi Rafael portretinə tam uyğundur: alçaq düşüncələr. Bu, onun mülayimliyi, gözəl ruhu onları məğlub etdiyi üçün baş verdi. Heç vaxt kədərli bir şey yaşamadığı kimi, günəşli sevinc sənəti də elədir. Dəhşət, zorakılıq, kəskin dramatik anları təsvir etməli olanda da həlim və yumşaq, cəlbedici və mehriban idi. Onun portreti fərdi təəssüratdan daha tipik təəssürat yaratdığı kimi, o da əsərində fərdi olan hər şeyi aradan qaldırır, tipik səviyyəyə qaldırır. Necə ki, o, heç vaxt nə müştəriləri ilə, nə də köməkçiləri ilə dava salmayıb, özü uyğunlaşaraq, yerinə yetirib, əmr veribsə, sənətində də heç bir dissonans yoxdur.
Rafaelin yaradıcılığında başqalarının fikirlərini dərk etmək qabiliyyəti üstünlük təşkil edir. Onun qısa ömründə yaratdığı nəhəng əsərlərin sayı bununla izah olunur. Onun üslubu demək olar ki, hər il dəyişir. İndiyə qədər mövcud olmuş bütün sənətkarlardan ən çox qəbul olunanı olan Rafael bütün telləri əlində birləşdirir, digər dahilərin yaratdığı dəyərləri yeni üslub vəhdətinə çevirir. Bu eklektizm onda dahi xarakter daşıyır.
Rafaelin gənclik rəsmləri müəllimi Peruginonun Umbrian məktəbinin sentimentallığı ilə doludur. Onları yalnız vicdanlı bir bitirmə ilə seçildiklərinə görə deyil, həm də borc götürənlərə çox incəlik qoyan gözəl bir ruhun etirafı olduqları üçün sevməyə başlayırsınız. Xüsusilə fondakı mənzərə tez-tez füsunkar olur, məsələn, çəmənlikdən sakitcə bir axın axdığı və dağlarda son bahar qarının parıldadığı Conestabile Madonnada.
Florensiya dövrü
Da Vinçinin təsiri
Florensiyada Rafael Florensiya sənətinin varisi olur. Keçmişin bütün Florensiya rəsmini mənimsəməyə çalışır, həmyaşıdları öyrənir, təqlid edir. Bununla belə, ustad öz müasirlərini daha çox sələflərini öyrənir. Əvvəllər Perugino olduğu kimi, indi də Leonardo öz Madonnalarının arxasında dayanır.
Da Vinçinin təsiri altında formalaşdırma dili dəyişir. Əvvəllər körpə İsa birbaşa anasının dizləri üzərində dayanıb və ya onların üstündə oturaraq kəskin bucaq yaradırdı. Daha sonra Rafael dalğavari xətlər yaratmağa imkan verən hərəkət motivlərinə üstünlük verir.
Kiçik Cowper Madonna
Rəssam Vinçinin piramidal kompozisiyasını inkişaf etdirərək rəsmlər yaradır. Rafaelin bu istəklərini “Yaşıllıqlar arasında Madonna”, “Qızılgüllü Madonna” və “Gözəl bağban”ı parlaq şəkildə təsvir edin. Burada tək yanaqlı uşaq İsa deyil, bütün kompozisiya Leonardoya qayıdır. "Yaşılda Madonna" əsərində Məryəm çılpaq ayağını sağ tərəfdə diz çökmüş balaca Conun ayağına tam uyğun olması üçün sola doğru uzadır. “Gözəl bağban”a baxarkən göz Məsihin uşağının ayağından onun gözəl əyilmiş fiquru ilə daha da Məryəmin plaşına və başına doğru sürüşür, sonra isə onun şişmiş dəsmalı və balaca ayağının yaratdığı dalğavari xətt üzrə geri sürüşür. John diz çökdü. "Qızılfinchli Madonna"da hətta biri digərinin üstündə iki piramida düzülüb. Dibinin üstü quşla oynayan iki uşağın əllərindən, üstü isə Məryəmin başıdır. Özündən kənarda saxladığı dua kitabı ciddi şəkildə davam etdirilən sxemə müxtəliflik gətirir.
Onun Florensiya dövrünün son əsəri olan “The Entombment” Rafaelin yazı tərzini ən yaxşı şəkildə xarakterizə edir. Burada o, Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo və hətta Mikelancelonu bir əsərdə birləşdirə bildi. Bu şəkli çəkməyə başlayanda o, Peruginonun Pieta əsərindən ilham aldı. Manteqnanın qravüraları ona personajların jest və mimikasında faciəni çatdırma üsullarını açıb göstərdi. O, Məsihin cəsədini Mikelancelonun "Pieta"sından, sağda oturan, qollarını başının üstündə uzadaraq, eyni Mikelancelonun "Müqəddəs Ailəsi"ndən götürür. Fra Bartolomeonun təsiri fiqurların dekorativ ritmik düzülüşünün vurğulanmasında, mövzunun ideoloji məzmununun tamamilə formal mülahizələrə tabe olmasında özünü göstərir.
Tabutdakı mövqe
Bitirdikdən sonra yazıçı iyirmi dörd yaşında Romaya dəvət edildi. Sonra bütün sənət tarixinə böyük dərəcədə təsir edən transformasiya başlayır.
Onun bəstələmək bacarığı, dekorativ qabiliyyəti indi özünü böyük miqyasda göstərir. Əbədi Şəhərin təntənəli ucalığının və şiddətli əzəmətinin bir zərrəsi indi şəkillərə nüfuz edir. Hələ iyirmi beş yaşına çatmamış rəssam İntibah mədəniyyətinin klassik ifadəsini gördüyümüz bütün yaradıcılıqları yaradır.
antik təsir
Vatikan salonlarında heyrətamiz debütdən sonra, 1514-cü ildən bəri qədim sənət ustaya getdikcə daha çox təsir etdi. Bu dövrdə təkcə qədim heykəltəraşlığın möhtəşəm əsərləri deyil, həm də qədim rəssamlıq əsərləri məşhurlaşdı. Titus hamamları qazıldı, bu da son Roma mədəniyyətinin ornamentlərini - "qroteskləri" təqdim etdi. Bramantenin ölümündən sonra Santi təkcə Müqəddəs Pyotr Bazilikasının inşaatçısı deyil, həm də qədim əşyaların kuratoru oldu. Müstəqil əsərlərində qədim sənətə ehtiram indi daha çox hiss olunur. Usta antik eskizlərlə dəftərinin içindəkilərdən istifadə edərək Vatikanın dəhlizlərindən birinin - Lodjiyanın dizaynı üçün sifarişi tamamladı.
"Belə bir vaza və heykəl yoxdur," Vasari deyir, "belə bir sütun və ya heykəl yoxdur ki, Rafael onu kopyalamayacaq və lojikaları bəzəmək üçün istifadə etməyəcək." Eyni zamanda, unutmaq olmaz ki, Rafael bütün bu borclardan müstəqil bir bütöv yaratdı. O, köhnəni canlandırmaqla yanaşı, eyni zamanda İntibah dövrü dekorativ sənətinin ən gözəl nümunələrindən biri olan bir əsər yaratmışdır.
Qədim dünyaya sitayişini oynaq və nazlı ornamentlə ifadə edən Rafael həm də antik sənətin üslub təsirinə tabe idi.
O, antik rəsmlə yanaşı, antik heykəltəraşlığı da təqlid edirdi. Onu artıq məkan və rəngarənglik problemi maraqlandırmır. Tipik bir nümunə, Villa Farnesina üçün çəkilmiş "Qalatea zəfəri" freskasıdır. Yalnız əsas fiqur müasir əsərdən - Leonardonun "Leda" əsərindən ilhamlanıb. Bütün digər detallar - dəniz kentavrı, nereidlər, triton, delfin belindəki dahi - qədim qəbirlər üzərindəki barelyeflərdən götürülmüşdür.
Tağının qəlibindəki fiqurlar da heykəllərin plastik relyefi ilə boşluqdan çıxır. Rafaelin dühası burada personajları çərçivəyə salan üçbucaqlara həkk etdiyi oynaq rahatlıqda əks olunub.
Rafaelin heyrətamiz çox yönlülüyünün sübutu onun hələ də realistik xüsusiyyətləri ifadə etmək üçün əhəmiyyətli qabiliyyətinə malik olmasıdır ki, bu da ona Titianın portretləri ilə yanaşı, Cinquecento portretinin ən böyük fenomenlərinə aid olan bir sıra portretlər yaratmağa imkan verir. Düşünmək olardı ki, böyük sifarişlər onu asanlıqla yaradılan dekoratora çevirəcək. Lakin portretlər sübut edir ki, Rafael hələ də təbiəti öyrənməyə davam edirdi, məhz bu inadkar təbiət tədqiqatı ona parlaq rəssam və rəssam kimi qalmağa imkan verdi. Santi oxşarlığı portret üçün olmazsa olmaz hesab edirdi.
Baldassare Castiglione portreti
Rəssam da Madonnaların yaradıcısı kimi dəyişir. Onlar indi əvvəlki kimi mülayim deyillər, indi əzəmətlidirlər. Keçmiş həlim məxluqların yerini güclü bədən quruluşuna malik, cəsarətli hərəkətlərlə daha qəhrəman qadın obrazları tuturdu. Məşhur "Madonna Alba" Roma səhnəsinə aiddir. Rafael o zaman Mikelancelonun əsərlərinə heyran oldu. Baş qəhrəman çiçəklərlə əhatə olunmuş tarlada oturmuş şəkildə təsvir edilmişdir. O, uşaqları qucaqlayır, onlardan biri Con, digərinə yığılmış qamış xaç verir. Madonna bu xaça düşüncəli kədərli bir ifadə ilə baxır, sanki oğluna vəd etdiyi hadisələri gözləyir. Burada Tanrı Anasının pozası Florensiyanın yaradıcılıq dövründəkindən daha cəsarətli və həyati əhəmiyyət kəsb edir. Fiqurlar qrupu ətrafdakı mənzərə ilə əlaqələndirilir ki, Rafaelin ən böyük nailiyyəti olan qüsursuz məkan kompozisiyası var. Mənzərə Romanın ətrafının sərt əzəmətini əks etdirir. Arno vadisinin yumşaq təpələri deyil, qədim xarabalıqlar və su kəmərləri ilə canlandırılan Kampaniyanın sərt formaları fonundadır.
Transfiqurasiya
Rafaelin son rəsm əsəri olan “Özgələşmə” əsərində Yunan dünyasının xatirələri tam unudulmur. Aşağıda dayanan, uşağı həvarilərə göstərən ana qədim heykəltəraşlıqdan ilhamlanmış ən ilhamlanmış fiqurlardan biridir. Bununla belə, şəklin yuxarı hissəsində Frensis Assizinin vətəni - Urbinodan uçan səsləri mütləq eşidə bilərsiniz. Axşam şəfəqinin işıqlandırdığı mənzərə efirin qeyri-adi parlaqlığına rəngarəng keçid kimi xidmət edir.
Sistine Madonna Rafaelin işini ahəngdar akkordla tamamlayır. Onun yaradıcılığının müxtəlif dövrlərində dahi qüdrətini təşkil edən hər şey burada birləşdirilib.
Nəticə
Rafaelin ona ayrılmış vaxtda yaratdığı hər şeyə bir daha nəzər saldıqda, onun yaradıcılığında hansı əbədi dəyərlərin olduğunu və onun göz qamaşdıran obrazı İntibah sənətinin təsvirindən silinsə, dünyanın nədən məhrum olacağını aydın hiss edirsən. Çox vaxt o, başqa rəssamlarda bizi valeh edən o fərdi toxunuşa, orijinallığa malik olmur. Amma məhz onun içində olmadığına görə, rəsmlərinin üzərində az qala cismani bir ruh kimi gəzdiyinə görə, onlar sanki bir vaxtlar adsız dini sənət əsərlərinə güc və qüdrət verən eyni şeylə seçilirlər: sanki onlar yaradılmışdır. ayrı bir insan kimi yox, sanki gözəl bir dövrün ruhu onlarda təcəssüm tapmışdı.
Dahi Rafael. Bioqrafiya və üslub.
yenilənib: 25 oktyabr 2017-ci il: GlebRafael Santi. Madonna Conestabile. TAMAM. 1502 03. Ermitaj. Raffaello Santi (1483-1520), italyan rəssam və memar. Yüksək İntibah dövrünün nümayəndəsi. Klassik aydınlıq və ülvi mənəviyyatla o, ...... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italyan. rəssam. İlk dəfə R. adı mənzum L.-də keçir. "Şair" (1828); və digər erkən əsərlərdə. o, R.-nin Madonnaları ilə müqayisəyə müraciət edir, bu yolla qəhrəmanlarının cazibəsini vurğulamaq və ya xüsusi bir cəhəti qeyd etmək istəyir ... ... Lermontov Ensiklopediyası
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) İtalyan rəssam və memar. Yüksək İntibah dövrünün nümayəndəsi. Klassik aydınlıq və ülvi mənəviyyatla o, İntibah dövrünün həyatı təsdiqləyən ideallarını təcəssüm etdirdi. Erkən əsərlər (Madonna Conestabile ... Böyük ensiklopedik lüğət
Rafael, Santi- (1483 1520) parlaqdır. rəssam, memar. Yüksək İntibah dövrünün nümayəndəsi. Leonardo da Vinçi ilə birlikdə Mikelancelo Yüksək İntibah sənətinin yaradıcısı idi. Sintez və harmoniya rəssamı (Yüksək İntibah ustalarının bürcündə ... ... Terminlər, adlar və başlıqlara görə orta əsr dünyası
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), italyan rəssam və memar. Klassik aydınlıq və ülvi mənəviyyatla yüksək intibah dövrünün ən böyük ustadlarından biri özünün həyatı təsdiqləyən ideallarını təcəssüm etdirirdi. Erkən əsərlər ("Madonna ... ... ensiklopedik lüğət
RAFAEL SANTI- öz. Raffaello Santi və ya Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAPHAEL. AVTOPORTRET (1483-1520), italyan rəssamı və memarı, İntibah dövrünün ən böyük ustalarından biri. Rafaelin əsərləri formaların yumşaqlığı və yuvarlaqlığı ilə seçilir ... Collier Ensiklopediyası
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. İtalyan rəssam və memar. Rəssam Giovanni Santinin oğlu. Vasarinin dediyinə görə, o, Perugino ilə təhsil alıb; bunun heç bir sənədli sübutu yoxdur. Müstəqil usta kimi ilk dəfə qeyd... Avropa İncəsənəti: Rəsm. Heykəltəraşlıq. Qrafik: Ensiklopediya
Rafael Santi- Santiyə bax... Ensiklopedik lüğət F.A. Brockhaus və I.A. Efron
Rafael Santi- (1483–1520), italyan. rəssam və memar. 1515-ci ildən Müqəddəs Katedralin tikintisinə rəhbərlik etdi. Romada Peter, qədim heykəltəraşlıq və yazıların bütün tapıntılarına nəzarət etdi. Aydın, ahəngdar şəkildə tamamlandı. əsərlərə xas olan kompozisiya ...... Antik dövr lüğəti
Rafael Santi- Raffaello Santi (1483–1520), italyan. rəssam və memar. Klassik ilə Yüksək İntibah dövrünün ən böyük ustalarından biri aydınlıq və ucalıq. mənəviyyat onun həyati təsdiq edən ideallarını təcəssüm etdirirdi. Erkən istehsallar. (Madonna…… Bioqrafik lüğət
Kitablar
- , Semyon Moiseevich Brilliant. Bu bioqrafik eskizlər təxminən yüz il əvvəl F. F. Pavlenkovun (1839-1900) “Görkəmli insanların həyatı” seriyasında dərc edilmişdir. O dövr üçün yeni janrda yazılmışdır... 2523 UAH-a alın (yalnız Ukraynada)
- Rafael Santi. Həyatı və bədii fəaliyyəti, Semyon Moiseeviç Brilliant. Bu bioqrafik eskizlər təxminən yüz il əvvəl F. F. Pavlenkovun (1839-1900) həyata keçirdiyi "Görkəmli insanların həyatı" seriyasında nəşr edilmişdir. O dövr üçün yeni janrda yazılmış...
