Uşaq rəssamlar: "təbiət uşağı" yoxsa sənət? Məşhur lənətlərin tarixi. Natalie Irish tərəfindən "Killer Paintings Kisses"

Qəribədir ki, həqiqətən sirli və mistik hekayələr bir çox məşhur kətanlarla əlaqələndirilir. Daha çox deyim, bir çox sənətşünaslar hesab edirlər ki, bir sıra rəsmlərin yaradılmasında az qala Şeytanın əli var. Çox vaxt heyrətamiz faktlar və izaholunmaz hadisələr bu ölümcül şah əsərlərin - yanğınlar, ölümlər, müəlliflərin dəliliyi ...

Ən məşhur “lənətlənmiş” rəsmlərdən biri də ispan rəssamı Covanni Braqolinin rəsminin reproduksiyası olan “Ağlayan oğlan”dır. Yaradılma tarixi belədir: rəssam ağlayan uşağın portretini çəkmək istəyib və balaca oğlunu dayə götürüb. Ancaq körpə sifariş vermək üçün ağlaya bilmədiyi üçün ata onu qəsdən göz yaşlarına gətirdi, üzünə kibrit yandırdı.

Rəssam bilirdi ki, oğlu oddan dəhşətli dərəcədə qorxur, amma sənət ona öz övladının əsəblərindən də əziz idi və onu ələ salmağa davam edirdi. Bir dəfə isterikaya gətirilən uşaq buna dözmədi və göz yaşları tökərək qışqırdı: "Sən özün yandır!" Bu lənətin gerçəkləşməsi çox çəkmədi - iki həftə sonra oğlan sətəlcəmdən öldü və tezliklə atası öz evində diri-diri yandırıldı... Bu, arxa plandadır. Rəsm, daha doğrusu onun reproduksiyası 1985-ci ildə İngiltərədə öz pis şöhrətini qazandı.

Bu, bir sıra qəribə təsadüflər sayəsində baş verdi - Şimali İngiltərədə bir-birinin ardınca yaşayış binaları alovlanmağa başladı. İnsan tələfatı olub. Bəzi qurbanlar qeyd etdilər ki, bütün əmlakdan yalnız möcüzəvi şəkildə ağlayan uşağı təsvir edən ucuz reproduksiya sağ qalıb. Və bu cür xəbərlər getdikcə daha çox idi, nəhayət, yanğın müfəttişlərindən biri bütün yandırılmış evlərdə istisnasız olaraq "Ağlayan oğlan" ın bütöv tapıldığını açıq elan etdi.

Dərhal qəzetlər, sahibləri bu tablonu aldıqdan sonra baş verən müxtəlif qəzalar, ölümlər və yanğınlar barədə məlumat verən məktub dalğası ilə dolu idi. Əlbətdə ki, "Ağlayan oğlan" dərhal lənətlənmiş sayılmağa başladı, onun yaranma hekayəsi üzə çıxdı, şayiələr və uydurmalarla örtüldü ... Nəticədə qəzetlərdən biri bu reproduksiyaya sahib olan hər kəsin dərhal lazım olduğu rəsmi bir bəyanat yayımladı. ondan qurtulun və səlahiyyətlilər bundan sonra onu əldə etmək və evdə saxlamaq qadağandır.

Bu günə qədər “Ağlayan oğlan” xüsusilə İngiltərənin şimalında məşhurdur. Yeri gəlmişkən, orijinalı hələ tapılmayıb. Düzdür, bəzi şübhəli şəxslər (xüsusən də burada Rusiyada) bu portreti bilərəkdən öz divarlarından asıblar və görünür, heç kim yanmayıb. Ancaq yenə də əfsanəni praktikada sınamaq istəyənlər çox azdır.

Digər məşhur “odlu şah əsəri” impressionist Monenin “Su zanbaqları” əsəridir. Bundan ilk əziyyət çəkən rəssamın özü oldu - emalatxanası naməlum səbəblərdən az qala yandı.

Sonra Su Zanbaqlarının yeni sahibləri yandı - Fransanın incəsənət himayədarının evi olan Montmartrdakı kabare və hətta Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyi. Hazırda rəsm Fransanın Mormoton Muzeyindədir və onun “yanğın təhlükəli” xüsusiyyətlərini göstərmir. qədər.

Daha az tanınan və zahirən diqqətəlayiq olmayan başqa bir rəsm - "od vuran" Edinburq Kral Muzeyində asılır. Bu əli uzadılmış yaşlı bir kişinin portretidir. Rəvayətə görə, bəzən yağa boyanmış qocanın əlindəki barmaqlar hərəkət etməyə başlayır. Və bu qeyri-adi hadisəni görən şəxs, şübhəsiz ki, çox yaxın gələcəkdə yanğından öləcək.

Portretin iki məşhur qurbanı Lord Seymur və Dəniz Kapitanı Belfastdır. Onların hər ikisi qocanın barmaqlarını tərpətdiyini gördüyünü və sonradan hər ikisinin yanğında öldüyünü iddia etdi. Xurafatçı şəhər sakinləri hətta muzeyin direktorundan təhlükəli tablonu günahdan çıxarmağı tələb etdilər, lakin o, əlbəttə ki, razılaşmadı - ziyarətçilərin çoxunu cəlb edən bu qeyri-mümkün və xüsusilə qiymətli olmayan portretdir.

Leonardo da Vinçinin məşhur “La Gioconda” əsəri insanları nəinki sevindirir, hətta qorxudur. Əsərin özü və Mona Lizanın təbəssümü ilə bağlı fərziyyələr, uydurmalar, əfsanələrlə yanaşı, dünyanın bu ən məşhur portretinin düşünən insana son dərəcə mənfi təsir etdiyinə dair bir nəzəriyyə var. Məsələn, ziyarətçilər uzun müddət bir şəkil gördükdən sonra huşunu itirdikdə yüzdən çox hadisə rəsmi olaraq qeydə alınır.

Ən məşhur hadisə bir şah əsərinə heyran olarkən huşunu itirən fransız yazıçısı Stendala aid olub. Sənətçiyə poza verən Mona Lizanın özünün gənc, 28 yaşında dünyasını dəyişdiyi məlum olub. Böyük usta Leonardonun özü də heç bir əsəri üzərində Giokondadakı qədər uzun və diqqətlə işləməmişdir. Altı il, ölümünə qədər Leonardo şəkli yenidən yazdı və düzəltdi, lakin sona qədər istədiyinə nail ola bilmədi.

Velaskesin "Güzgülü Venera" tablosu da layiqli şöhrət qazandı. Onu alan hər kəs ya müflis oldu, ya da zorakılıqla öldü. Hətta muzeylər də onun əsas tərkibini daxil etmək istəmədilər və şəkil daim “qeydiyyatını” dəyişdirdi. İş bir gün dəli ziyarətçinin kətana hücum edərək onu bıçaqla kəsməsi ilə bitdi.

Geniş tanınan digər “lənətlənmiş” rəsm Kaliforniya sürrealist rəssamı Bill Stounhemin “Hands Resist Him” (“Əllər ona müqavimət göstərir”) əsəridir. Rəssam bunu 1972-ci ildə kiçik bacısı ilə evlərinin qarşısında dayandıqları fotoşəkildən çəkib. Şəkildə cizgiləri qeyri-müəyyən olan oğlan və canlı qız boyda gəlincik uşaqların kiçik əllərinin içəridən sıxıldığı şüşə qapının qarşısında donub qalmışdır. Bu rəsmlə bağlı çoxlu dəhşət hekayələri var. Hər şey əsəri görən və qiymətləndirən ilk sənətşünasın qəfil dünyasını dəyişməsi ilə başladı.

Sonra şəkil uzun müddət sağalmayan bir Amerika aktyoru tərəfindən alındı. Onun ölümündən sonra əsər qısa müddət ərzində yoxa çıxsa da, sonra təsadüfən zibillikdə tapılıb. Kabuslu şah əsəri götürən ailə onu uşaq bağçasında asmağı düşündü. Nəticədə kiçik qızı hər gecə valideynlərinin yataq otağına qaçmağa və şəkildəki uşaqların dava etdiklərini və yerlərini dəyişdirdiklərini qışqırmağa başladı. Atam otağa hərəkət sensoru kamera quraşdırdı və gecə bir neçə dəfə sönüb.

Təbii ki, ailə taleyin belə bir hədiyyəsindən qurtulmağa tələsdi və tezliklə “Əllər Ona müqavimət” onlayn hərraca çıxarıldı. Və sonra təşkilatçıların ünvanına şəkilə baxarkən insanların xəstələndiyi, hətta bəzilərinin infarkt keçirdikləri barədə şikayətlərlə çoxsaylı məktublar yağdı. Onu özəl rəsm qalereyasının sahibi alıb və indi onun ünvanına şikayətlər gəlməyə başlayıb. Hətta iki amerikalı şeytan çıxaran da ona yaxınlaşıb, öz xidmətlərini təklif edib. Şəkli görən ekstrasenslər isə yekdilliklə pisliyin ondan qaynaqlandığını iddia edirlər.

Foto - "Əllər ona müqavimət göstərir" rəsminin prototipi:

Rus rəssamlığının bir neçə şah əsəri var ki, onların da kədərli hekayələri var. Məsələn, məktəbdən bəri hər kəsə məlum olan Perovun "Troyka" tablosu. Bu təsirli və hüznlü şəkil ağır yükü çiyninə götürən, çəyirtkə atlar kimi yüklənmiş kasıb ailələrdən olan üç kəndli uşağı təsvir edir. Mərkəzdə sarı saçlı kiçik bir oğlan var. Perov Moskvada həcc ziyarətinə gedən 12 yaşlı Vasya adlı oğlu ilə bir qadınla tanış olana qədər rəsm üçün uşaq axtarırdı.

Vasya ərini və digər uşaqlarını dəfn edən ana üçün yeganə təsəlli olaraq qaldı. Əvvəlcə oğlunun rəssama poza verməsini istəməsə də, sonra razılaşdı. Lakin şəkil tamamlanandan az sonra oğlan dünyasını dəyişdi... Məlumdur ki, oğlunun ölümündən sonra bir kasıb qadın Perova gəlib, ona sevimli övladının portretini satmaq üçün yalvarır, lakin şəkil artıq Tretyakov Qalereyasında asılır. Düzdür, Perov anasının kədərinə cavab verdi və onun üçün ayrıca Vasyanın portretini çəkdi.

Rus rəssamlığının ən parlaq və qeyri-adi dahilərindən biri olan Mixail Vrubelin də rəssamın özünün şəxsi faciələri ilə bağlı əsərləri var. Belə ki, pərəstiş etdiyi oğlu Savvanın portreti uşağın ölümündən bir müddət əvvəl onun tərəfindən yazılmışdır. Üstəlik, oğlan gözlənilmədən xəstələndi və qəfil öldü. Və Demon Downcast Vrubelin özünün psixikasına və sağlamlığına zərərli təsir göstərdi.

Rəssam özünü şəkildən qopara bilməyib, məğlub olan Ruhun üzünü bitirməyə davam edir, həm də rəngini dəyişir. Artıq sərgidə “Məğlub edilmiş iblis” asılmışdı və Vrubel ziyarətçilərə fikir verməyərək salona gəlirdi, şəklin qarşısında oturdu və sanki ələ keçirilmiş kimi işləməyə davam etdi. Yaxınları onun vəziyyətindən narahat olub və o, məşhur rus psixiatrı Bekhterev tərəfindən müayinə olunub. Diaqnoz dəhşətli idi - onurğa beyninin qotazları, dəlilik və ölümə yaxın idi. Vrubel xəstəxanaya yerləşdirilsə də, müalicə o qədər də kömək etməyib və tezliklə dünyasını dəyişib.

Maraqlı bir hekayə uzun müddət Ukrayna otelinin foyesini bəzəyən "Maslenitsa" tablosu ilə bağlıdır. O, asdı və asdı, heç kim ona baxmadı, birdən məlum oldu ki, bu əsərin müəllifi rəssam Antonovun kətanını özünəməxsus şəkildə köçürən Kuplin adlı ruhi xəstədir. Əslində, ruhi xəstənin təsvirində xüsusilə dəhşətli və ya görkəmli bir şey yoxdur, ancaq altı ay ərzində Runetin genişliyini qarışdırdı.

Antonov tərəfindən rəsm

Kuplin rəsm

Bir tələbə 2006-cı ildə onun haqqında bloq yazısı yazdı. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, Moskva universitetlərindən birinin professorunun dediyinə görə, şəkildəki yüz faiz, lakin açıq-aydın olmayan bir işarə var ki, bununla da rəssamın dəli olduğu dərhal aydın olur. Və hətta iddiaya görə, bu əsasda dərhal düzgün diaqnoz qoya bilərsiniz. Lakin tələbənin yazdığı kimi, hiyləgər professor əlaməti kəşf etmədi, ancaq qeyri-müəyyən eyhamlar verdi. Elə isə deyirlər, camaat, kömək edin, kim bacarırsa, mən özüm tapa bilmədiyim üçün hər şeydən bezmişəm, yorulmuşam. Burada başlayanları təsəvvür etmək asandır.

Yazı bütün şəbəkədə yayıldı, bir çox istifadəçi cavab axtarmağa tələsdi və professoru danladı. Tələbə bloqu və professorun adı kimi rəsm vəhşicəsinə populyarlaşdı. Heç kim tapmacanı həll edə bilmədi və axırda hamı bu hekayədən yorulanda belə qərara gəldilər:

1. İşarə yoxdur və professor tələbələri qəsdən “boşanıb” ki, mühazirələrdən yayınmasınlar.
2. Professor özü psixoloqdur (hətta onun həqiqətən xaricdə müalicə olunduğuna dair faktlar var idi).
3. Kuplin özünü şəklin fonunda görünən qar adamı ilə əlaqələndirdi və bu, sirrin əsas ipucudur.
4. Professor yox idi və bütün hekayə parlaq bir fleşmobdur.

Yeri gəlmişkən, bu işarənin bir çox orijinal təxminləri də verilmişdir, lakin onların heç birinin doğru olmadığı aşkar edilmişdir. Tarix tədricən söndü, baxmayaraq ki, hətta indi RuNet-də bəzən onun əks-sədalarına rast gələ bilərsiniz. Şəkilə gəlincə, bəziləri üçün həqiqətən qorxulu təəssürat yaradır və narahatlığa səbəb olur.

Puşkinin dövründə Mariya Lopuxinanın portreti əsas “qorxu hekayələri”ndən biri idi. Qız qısa və bədbəxt bir həyat yaşadı və portreti çəkdikdən sonra istehlakdan öldü. Atası İvan Lopuxin məşhur mistik və mason lojasının ustası idi. Ona görə də onun ölmüş qızının ruhunu bu portretə çəkə bildiyi barədə şayiələr yayılıb. Və gənc qızlar şəkilə baxsalar, tezliklə öləcəklər. Salon dedi-qodularının versiyasına görə, Məryəmin portreti evlilik yaşında ən azı on zadəgan qadını öldürdü ...

1880-ci ildə portreti öz qalereyası üçün alan xeyriyyəçi Tretyakov söz-söhbətlərə son qoydu. Ziyarətçilər arasında ciddi ölüm faktı qeydə alınmayıb. Söhbətlər səngidi. Ancaq çöküntü qaldı.

Mütəxəssislərin dəyərini 70 milyon dollar qiymətləndirən Edvard Munch-un "Qışqırıq" tablosu ilə bu və ya digər şəkildə təmasda olan onlarla insan pis qayaya məruz qaldı: xəstələndilər, yaxınları ilə mübahisə etdilər, düşdülər. şiddətli depressiya, hətta birdən öldü. Bütün bunlar rəsm üçün pis reputasiya yaratdı, ona görə də muzey ziyarətçiləri şah əsər haqqında danışılan dəhşətli hekayələri xatırlayaraq ona qorxu ilə baxırdılar.

Bir gün muzey işçisi təsadüfən bir tablonu yerə atdı. Bir müddət sonra onun dəhşətli baş ağrıları başladı. Onu da deyim ki, bu hadisədən əvvəl onun baş ağrısının nə olduğunu bilmirdi. Miqren tutmaları daha tez-tez və kəskinləşdi və iş yazıq adamın intihar etməsi ilə bitdi.

Başqa bir hadisədə muzey işçisi rəsm bir divardan digərinə asılan zaman onu yerə atdı. Bir həftə sonra o, ayaqları, qolları, bir neçə qabırğası, çanaq sümüyü sınığı və ağır beyin silkələnməsi ilə nəticələnən dəhşətli avtomobil qəzasına düşdü.

Muzeyə gələnlərdən biri barmağı ilə tabloya toxunmağa çalışıb. Bir neçə gün sonra onun evində yanğın baş verdi və bu adam diri-diri yandırıldı.

1863-cü ildə anadan olan Edvard Munchun özünün həyatı sonsuz faciələr və sarsıntılar silsiləsi idi. Xəstəlik, qohumların ölümü, dəlilik. Uşağın 5 yaşı olanda anası vərəmdən dünyasını dəyişib. 9 ildən sonra Edvardın sevimli bacısı Sofiya ağır xəstəlikdən öldü. Sonra qardaş Andreas öldü və həkimlər onun kiçik bacısına şizofreniya diaqnozu qoydular.

1990-cı illərin əvvəllərində Munch ağır sinir böhranı keçirdi və uzun müddət elektroşok müalicəsi aldı. Heç vaxt evlənmir, çünki seks düşüncəsi onu dəhşətə gətirirdi. O, 81 yaşında Oslo şəhərinə hədiyyə olaraq böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi: 1200 rəsm, 4500 eskiz və 18 min qrafik əsər. Amma yaradıcılığının zirvəsi təbii ki, “Fəryad” olaraq qalır.

Hollandiyalı rəssam Pieter Brueghel the Elder iki il ərzində "Magilərə pərəstiş" əsərini çəkib. O, Məryəmi əmisi oğlundan “kopyalayıb”. O, qısır qadın idi, buna görə ərindən daimi manjetlər alırdı. Sadə orta əsr hollandlarının dedi-qodu etdiyi kimi, şəkli "yoluxduran" o idi. Dörd dəfə "Magi" şəxsi kolleksiyaçılar tərəfindən alınıb. Və hər dəfə eyni hekayə təkrarlanırdı: 10-12 il ərzində bir ailədə uşaq doğulmadı ...

Nəhayət, 1637-ci ildə rəsm əsəri memar Yakob van Kampen tərəfindən alınıb. O vaxta qədər onun artıq üç övladı var idi, buna görə də lənət onu həqiqətən qorxutmadı.

Yəqin ki, İnternet məkanının ən məşhur pis mənzərəsi aşağıdakı hekayə ilə: Müəyyən bir məktəbli qız (çox vaxt Yapon dilində danışır) damarlarını açmadan (pəncərədən atlamadan, həb yeməkdən, özünü asmadan, vannada boğulmadan) əvvəl bu şəkli çəkdi.

Ardıcıl 5 dəqiqə ona baxsanız, qız dəyişəcək (gözləri qızaracaq, saçlar qara olacaq, dişlər görünəcək). Əslində, çoxlarının deməyi xoşladığı kimi şəklin əllə çəkilmədiyi aydındır. Baxmayaraq ki, heç kim bu şəklin necə göründüyünə aydın cavab vermir.

Növbəti şəkil Vinnitsadakı mağazalardan birində çərçivəsiz təvazökar şəkildə asılır. “Yağış qadını” bütün əsərlərdən ən bahalısıdır: onun qiyməti 500 dollardır. Satıcıların sözlərinə görə, rəsm artıq üç dəfə alınıb, sonra geri qaytarılıb. Müştərilər onun haqqında xəyal etdiklərini izah edirlər. Hətta kimsə deyir ki, bu xanımı tanıyır, amma harada olduğunu xatırlamır. Və onun ağ gözlərinə baxan hər kəs həmişə yağışlı bir günün hissini, səssizliyini, narahatlığını və qorxusunu xatırlayacaqdır.

Qeyri-adi şəkil haradan gəldi, onun müəllifi, Vinnitsa rəssamı Svetlana Telets dedi. “1996-cı ildə Odessa İncəsənət Universitetini bitirmişəm. Grekova, - Svetlana xatırlayır. - Və "Qadınlar"ın doğulmasına altı ay qalmış mənə həmişə elə gəlirdi ki, kimsə məni daim izləyir. Belə düşüncələri özümdən uzaqlaşdırdım və sonra bir gün, yeri gəlmişkən, heç yağışlı deyil, boş bir kətanın qarşısında oturub nə çəkəcəyimi düşündüm. Və birdən bir qadının konturlarını, üzünü, rənglərini, kölgələrini aydın gördü. Bir anda şəklin bütün detallarına diqqət yetirdim. Əsas olanı tez yazdım - beş saata bacardım. Sanki kimsə mənim əlimdən tutur. Sonra daha bir ay rəsm çəkdim”.

Vinnitsaya gələn Svetlana rəsm əsərini yerli incəsənət salonunda sərgilədi. İncəsənət biliciləri hərdən ona yaxınlaşır və işlədiyi müddətdə özünün keçirdiyi fikirləri bölüşürdü.

Rəssam deyir: “Müşahidə etmək maraqlı idi ki, bir şey nə qədər incə bir düşüncəni reallaşdıra və onu başqa insanlarda ilhamlandıra bilər”.

Bir neçə il əvvəl ilk müştəri ortaya çıxdı. Tənha bir iş qadını uzun müddət dəhlizləri gəzdi, diqqətlə baxdı. “Qadın”ı alıb yataq otağında asıb.
İki həftə sonra Svetlananın mənzilinə gecə zəngi gəldi: “Zəhmət olmasa, onu götürün. Mən yata bilmirəm. Deyəsən mənzildə məndən başqa kimsə var. Hətta divardan götürdüm, şkafın arxasında gizlətdim, amma hələ də bacarmıram”.

Sonra ikinci alıcı peyda oldu. Sonra bir gənc tablonu aldı. Və o da uzun sürmədi. Sənətçiyə özü gətirib. Və heç pulu da geri götürmədi.
"Mən onun haqqında xəyal edirəm" dedi. - Hər gecə peyda olur, kölgə kimi ətrafımda gəzir. Mən dəli olmağa başlayıram. Mən bu şəkildən qorxuram!

Üçüncü alıcı, "Qadınlar" ın şöhrətini öyrəndikdən sonra onu yalnız fırçaladı. Hətta dedi ki, bədbəxt xanımın üzü ona şirin görünür. Və o, şübhəsiz ki, onunla birlikdə olacaq. Anlaşa bilmədim.
"Əvvəlcə onun gözlərinin nə qədər ağ olduğunu fərq etmədim" deyə xatırladı. Sonra hər yerdə görünməyə başladılar. Baş ağrıları başladı, əsassız iğtişaşlar. Və buna ehtiyacım varmı?

Belə ki, “Yağış qadın” yenidən sənətçiyə qayıdıb. Şəhərin ətrafında şayiə yayıldı ki, bu şəkil lənətlənib. Bir gecə səni dəli edə bilər. Sənətçinin özü belə dəhşət yazmasından məmnun deyil. Bununla belə, Sveta hələ də nikbinliyini itirməyib:
- Hər bir şəkil konkret insan üçün doğulur. İnanıram ki, onun üçün “Qadın” yazılan biri olacaq. Biri onu axtarır - necə ki, onu axtarır.

İndiqo aurası olan insanlar özlərinə zidd olan insanlardır. Onlar hakimiyyəti tanımır və xüsusi hiss edərək qaydalara riayət etmək istəmirlər.

İndiqolar istənilən fəaliyyət növündə inanılmaz yüksəkliklərə çatırlar. Bəzən başqalarının görmədiyi problemlərə tamamilə gözlənilməz və qeyri-standart həllər təklif edirlər. Onlar tez-tez autizmdən əziyyət çəkirlər. Onlar gələcəyin nəsli hesab olunurlar.

Kim Unq-yonq.
Kim ən yüksək IQ-ya sahibdir - 210.
4 yaşında yapon, koreya, alman və ingilis dillərini oxuya bilirdi. 3 və 6 yaşları arasında Kim Hanyang Universitetində tələbə idi, 7 yaşında NASA-da işləmək üçün dəvət aldı. Orada, 15 yaşında Kolorado Dövlət Universitetində fizika üzrə fəlsəfə doktoru dərəcəsi alıb və 1978-ci ilə qədər ABŞ-da işləyib.

Nika Turbina.
4 yaşından etibarən, bu yuxusuzluqlar zamanı o, anasından və nənəsindən ona görə Tanrının onunla danışdığı ayələri yazmağı xahiş etdi. Sovet dövründə onun adı hamının ağzında idi.
1990-cı ildə Nika İsveçrəyə köçdü və orada 76 yaşlı professorla evləndi. Bir ildən sonra evə qayıtdı. O, 2002-ci ildə pəncərədən yıxılaraq faciəvi şəkildə öldü. Bu, həyatdan könüllü ayrılma idimi - heç kim bilmir.

Natalia Demkina.
Onu “Rentgen Qız” adlandırırlar.
O, heç bir xüsusi alət olmadan insanların daxili orqanlarını görə bilir. Onun hədiyyəsi əməliyyatdan sonra on yaşında özünü göstərdi. İndi xəstə insanlar “maarifləndirmək” üçün onun qəbuluna yazılırlar.

Gregory Smith.
10 yaşında universitetə ​​daxil olub. O, dörd dəfə Nobel mükafatına namizəd olub.

Aelita Andre.
2007-ci ildə anadan olub. 4 yaşına qədər o, avstraliyalı abstrakt rəssam, Avstraliya Milli Vizual Sənətlər Assosiasiyasının üzvüdür.
O, doqquz aylıq olarkən rəsm çəkməyə başlayıb. O, 2 yaşında qrup sərgisində iştirak edib və onun "Rəng möcüzəsi" adlı fərdi sərgisi 2011-ci ilin iyununda, 4 yaşında ikən Nyu Yorkda baş tutub.
Andre dünyanın ən gənc peşəkar rəssamı, planetin ən ağıllı beş uşağından biri hesab olunur.

Orlando Bloom.
İndiqo mövzusuna toxunulduğu İnternetdə, yuxarıda göstərilənlər kimi uğurlar müşahidə olunmasa da, Orlando Bloom adı dəyişməz olaraq görünür.
Orlando uşaq ikən disleksiyadan əziyyət çəkirdi: canlı və çevik bir oğlan riyazi tapşırıqların öhdəsindən yaxşı gəlsə də, çox zəif oxuyur və çox yaxşı danışmırdı. Xoşbəxtlikdən, onun bir çox başqa hobbi var idi: fotoqrafiya, teatr, at sürmək. Aktyorluq sahəsində isə sonda uğur qazanıb.

İnternet mənbələrinin birində indiqo ulduzlarının siyahısına əlavələr edilib: “İndiqolar arasında onlar aktrisa Oksana Akinşinanın, aktyor və teleaparıcı İvan Urqantın, pianoçu Polina Osetinskayanın, bəstəkar İqor Vdovinin, jurnalist Yevgeni Kiselevin də adını çəkirlər”.

Oxucularım arasında nə qədər yazı yazmağa və rəssamlıqla ciddi məşğul olmaq istəyənlərin olduğunu bilmək maraqlı olardı, lakin vaxt azlığı və ya təxəyyül çatışmazlığı səbəbindən deyil, rəssamlıqda uğur qazana biləcəyinə dair geniş yayılmış stereotipə görə dayanıb. yalnız uzun illər sənət təhsilindən sonra əldə edilə bilərmi?

Bir çox insanlar öz-özünə öyrədilmiş sənətkarların yalnız hobbi kimi yaza biləcəyini düşünür, lakin uğura, tanınmağa və zənginliyə arxalana bilməzlər.

Çox adamlarla söhbətlərimdə bu fikri müxtəlif formalarda eşidirəm. Mən hətta həvəslə və çox gözəl yazan, ancaq özləri rəssamlıq təhsili almadıqları üçün rəsmlərini əyləncə hesab edən bir çox rəssamlar tanıyıram.

Nədənsə belə düşünürlər rəssam bir peşədir ki, onu mütləq diplom və qiymətlər təsdiq etməlidir. Diplom olmadığı halda, rəssam olmaq mümkün deyil, yaxşı şəkillər çəkə bilməzsən və hətta “özün üçün” əsər yazsan belə, onu satmaq və ya ictimai mühakimə etmək barədə düşünmək belə qadağandır. .

İddialara görə, özünü öyrədən rəssamların rəsmləri mütəxəssislər tərəfindən dərhal qeyri-peşəkar kimi tanınır və yalnız tənqid və istehzaya səbəb olacaq.

Cəsarətlə deyirəm - bunların hamısı cəfəngiyatdır! Ona görə yox ki, tək mən belə düşünürəm. Amma ona görə ki, tarix onlarla özünü öyrədən uğurlu rəssamlar tanıyır, onların rəsmləri rəssamlıq tarixində öz layiqli yerini tutub!

Üstəlik, bu rəssamların bəziləri sağlığında məşhurlaşa bilmiş və onların əsərləri bütün rəssamlıq aləminə təsir etmişdir. Üstəlik, onların arasında həm keçmiş əsrlərin rəssamları, həm də müasir özünü öyrədən rəssamlar var.

Məsələn, mən sizə yalnız bu avtodidaktlardan bəziləri haqqında məlumat verəcəyəm.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Bəlkə də özünü öyrədən ən böyük sənətkarlardan biridir. Onun rəssamlıq dünyasına yolu dəllal kimi çalışaraq yaxşı pul qazanaraq müasir rəssamların rəsmlərini almağa başlaması ilə başladı.

Bu hobbi onu valeh etdi, o, rəsm çəkməyi yaxşı başa düşməyi öyrəndi və nə vaxtsa özünü rəngləməyə çalışmağa başladı. Sənət onu o qədər valeh etdi ki, getdikcə daha çox işləməyə, yazmağa daha az vaxt ayırmağa başladı.

“Tikişçi qadın” tablosunu Qogen birja dəllalçısı olarkən çəkib

Bir anda Gauguin özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etmək qərarına gəlir, ailəsini tərk edərək həmfikirlərlə ünsiyyət qurmaq və işləmək üçün Fransaya yola düşür. Burada o, həqiqətən əhəmiyyətli kətanlar çəkməyə başladı, lakin maliyyə problemləri də burada başladı.

Bədii elita ilə ünsiyyət və başqa sənətkarlarla işləmək onun yeganə məktəbi oldu.

Nəhayət, Qogen cənnətdə, düşündüyü kimi şərait yaratmaq üçün sivilizasiyadan tamamilə qopmaq və təbiətlə birləşmək qərarına gəlir. Bunun üçün o, Sakit okean adalarına, əvvəlcə Taitiyə, sonra isə Markiz adalarına üz tutur.

Burada o, “tropik cənnət”in sadəliyindən və vəhşiliyindən məyus olur, get-gedə dəli olur və... ən yaxşı şəkillərini yazır.

Pol Qoqinin rəsmləri

Təəssüf ki, Gauguin ölümündən sonra tanındı. Ölümündən 3 il sonra, 1906-cı ildə Parisdə onun rəsmlərinin sərgisi təşkil olundu və bu sərgilər tamamilə satıldı və sonradan dünyanın ən bahalı kolleksiyalarına daxil oldu. Onun “Toy nə vaxt?” əsəri. dünyanın ən bahalı rəsmləri reytinqinə daxil edilib.

2. Jack Vettriano (aka Cek Hoqqan)

Bu ustadın tarixi müəyyən mənada əvvəlkinin əksidir. Əgər Gauguin tanınmayanların boyunduruğu altında rəsmlərini çəkərək yoxsulluq içində öldüsə, o zaman Hoqqan sağlığında milyonlar qazanmağı bacarıb və yalnız rəsmləri hesabına xeyriyyəçi olmaq.

Eyni zamanda o, 21 yaşında bir dostu ona akvarel dəstini hədiyyə edəndə rəsm çəkməyə başlayıb. Yeni iş onu elə heyran etdi ki məşhur ustadların əsərlərini muzeylərdə köçürməyə çalışmağa başladı. Və sonra öz hekayələri üzərində şəkillər çəkməyə başladı.

Nəticədə, onun ilk sərgisində bütün rəsmləri satılıb qurtardı, daha sonra onun “Oxuyan eşikağası” əsəri sənət aləmində sensasiyaya çevrildi: 1,3 milyon dollara alınıb.Hoqqanın rəsmlərini Hollivud ulduzları və rus oliqarxları, baxmayaraq ki, əksər sənətşünaslar onları tamamilə pis zövq hesab edirlər.

Jack Vettriano tərəfindən rəsm

Böyük gəlirlər Cekə aztəminatlı istedadlı tələbələr üçün təqaüd ödəməyə və xeyriyyə işləri ilə məşğul olmağa imkan verir. Və bütün bunlar - akademik təhsil olmadan- 16 yaşında gənc Hoqqan mədənçi kimi işləməyə başladı, bundan sonra rəsmi olaraq heç bir yerdə təhsil almadı.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

Rəssamlıqda primitivizmin ən məşhur nümayəndələrindən biri. Russo santexnika ailəsində anadan olub, məktəbi bitirdikdən sonra orduda xidmət edib, sonra gömrükdə işləyib.

Bu zaman o, rəsm çəkməyə başladı və ona rənglərin zənginliyi, canlı süjetlər və kətanın doyması təsvirin sadəliyi və primitivliyi ilə birləşdirildiyi öz texnikasını formalaşdırmağa imkan verən təhsilin olmaması idi. .

Henri Rousseau tərəfindən rəsmlər

Hələ rəssamın sağlığında onun rəsmləri Guillaume Appolinaire və Gertrude Stein tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

4 Maurice Utrillo

Başqa bir fransız avtodidakt rəssamı, sənət təhsili olmadan dünyaca məşhur bir məşhur olmağı bacardı. Anası sənət emalatxanalarında model idi, o, həm də ona rəssamlığın əsas prinsiplərini təklif edirdi.

Sonralar onun bütün dərsləri böyük rəssamların Montmartrda necə rəsm çəkdiklərini müşahidə etməkdən ibarət idi. Uzun müddətdir ki, onun rəsmləri ciddi tənqidçilər tərəfindən tanınmırdı və o, yalnız əsərlərinin adi ictimaiyyətə ara-sıra satılması ilə kəsilirdi.

Maurice Utrillo tərəfindən rəsm

Ancaq artıq 30 yaşında onun işi diqqət çəkməyə başladı, qırx yaşında məşhurlaşdı və 42 yaşında Fransada incəsənətə verdiyi töhfəyə görə Fəxri Legion ordeni alır. Bundan sonra daha 26 il çalışdı və rəssamlıq təhsili diplomunun olmamasından heç narahat olmadı.

5 Maurice de Vlaminck

Bütün formal təhsili musiqi məktəbində başa çatan, özünü öyrədən fransız rəssam - valideynləri onu violonçel ifaçısı kimi görmək istəyirdilər. Yeniyetmə ikən rəsm çəkməyə başladı, 17 yaşında dostu Henri Riqalon ilə özünütəhsillə məşğul oldu və 30 yaşında ilk rəsmlərini satdı.

Maurice de Vlaminck tərəfindən rəsm

Həmin vaxta qədər o, özünü və həyat yoldaşını violonçel dərsləri və müxtəlif restoranlarda musiqi qrupları ilə çıxışları ilə yedizdirməyi bacarıb. Şöhrətin gəlişi ilə özünü tamamilə rəssamlığa həsr etdi və onun Fovizm üslubunda olan rəsmlər gələcəkdə 20-ci əsrin impressionistlərinin işinə ciddi təsir göstərdi.

6. Aimo Katayainen / Məqsədo Katajinen

Əsərləri "sadəlövh sənət" janrına aid olan Fin müasir rəssamı. Rəsmlərdə çoxlu mavi rəng var - ultramarin, bu da öz növbəsində çox sakitləşdiricidir ... Rəsmlərin süjetləri sakit və dincdir.

Aimo Katajaynenin rəsmləri

Rəssam olmamışdan əvvəl maliyyə təhsili aldı, alkoqollu reabilitasiya klinikasında işlədi, lakin rəsmləri satılmağa başlayana və yaşamaq üçün kifayət qədər yaxşı gəlir gətirməyə başlayana qədər bütün bu müddət ərzində hobbi olaraq rəsm çəkdi.

7. İvan Generalic / İvan Generalic

Kənd həyatının rəsmləri ilə adından söz etdirən xorvat ibtidai rəssam. O, təsadüfən, Zaqreb Akademiyasının tələbələrindən biri onun rəsmlərini görüb sərgi keçirməyə dəvət edəndə məşhurlaşıb.

İvan Generaliç tərəfindən rəsm

Sofiya, Paris, Baden-Baden, San-Paulu və Brüsseldə fərdi sərgiləri keçirildikdən sonra o, primitivizmin ən məşhur Xorvat nümayəndələrindən birinə çevrilir.

8 Anna Meri Robertson Musa(nənə Musa)

67 yaşında rəsm çəkməyə başlayan məşhur amerikalı rəssamərinin ölümündən sonra artritdən əziyyət çəkirdi. Onun sənət təhsili yox idi, lakin Nyu Yorklu bir kolleksiyaçı təsadüfən evin pəncərəsində onun rəsmini gördü.

Anna Moses tərəfindən rəsm

Əsərlərinin sərgisini təşkil etməyi təklif etdi. Musa nənənin rəsmləri tez bir zamanda o qədər populyarlaşdı ki, onun sərgiləri bir çox Avropa ölkələrində, daha sonra isə Yaponiyada keçirildi. Nənə 89 yaşında ABŞ prezidenti Harri Trumandan mükafat alıb. Maraqlıdır ki, sənətçi 101 il yaşadı!

9. Yekaterina Medvedeva

Rusiyada müasir sadəlövh sənətin ən məşhur nümayəndəsi, Ekaterina Medvedeva sənət təhsili almamışdı, lakin poçt şöbəsində yarımştat işləyəndə yazmağa başladı. Bu gün o, 18-ci əsrdən bəri dünyanın 10.000 ən yaxşı rəssamı siyahısına daxildir.

Yekaterina Medvedeva tərəfindən rəsm

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

İngilis möcüzəsi avtodidakt, 5 yaşında impressionizm üslubunda rəsm çəkməyə başlayan, və 8 yaşında rəsmlərini ilk dəfə hərraca çıxardı. 13 yaşında 33 rəsm əsərini hərracda yarım saat ərzində 235 min dollara satdı və bu gün (onun artıq 18 yaşı var) dollar milyonçusudur.

Kieron Williamsın rəsmləri

Kieron həftədə 6 rəsm çəkir və onun işləri daim sıralanır. Sadəcə olaraq onun təhsilə vaxtı yoxdur.

11. Pol Ledent / Pol Ledent

Belçikalı özünü öyrədən rəssam və yaradıcı insan. 40 yaşına yaxın təsviri sənətlə maraqlanmağa başladı. Şəkillərə əsasən, o, çoxlu təcrübələr aparır. Mən rəsm çəkməyi özüm öyrəndim ... və biliyi dərhal tətbiq etdim.

Paul bir neçə rəsm dərsi alsa da, hobbisinin əksəriyyətini özü öyrənirdi. Sərgilərdə iştirak edir, sifarişlə rəsm çəkir.

Paul Ledentin rəsmləri

Mənim təcrübəmdə, yaradıcı düşünən insanlar maraqlı və sərbəst yazırlar, başı akademik bədii biliklərlə dolmayan. Yeri gəlmişkən, onlar peşəkar rəssamlardan az olmayan sənət nişində müəyyən uğurlar əldə edirlər. Sadəcə, belə insanlar adi şeylərə bir az geniş baxmaqdan çəkinmirlər.

12. Xorxe Maciel / XORJ MACIEL

Braziliyalı avtodidakt, müasir istedadlı özünü öyrədən rəssam. O, gözəl çiçəklər və rəngarəng natürmortlar yaradır.

Xorxe Macielin rəsmləri

Özünü öyrədən sənətkarların bu siyahısını çox uzun müddət davam etdirmək olar. Demək olar ki Dünyanın ən nüfuzlu rəssamlarından biri olan Van Qoq, formal təhsil almamış, müxtəlif ustadlardan epizodik dərs almış və heç vaxt insan fiqurunu çəkməyi öyrənməmişdir (yeri gəlmişkən, bu onun üslubunu formalaşdırmışdır).

Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor və bir çox başqa adları xatırlaya bilərsiniz: bir çox məşhur rəssamlar öz-özünə öyrədilib, yəni təkbaşına təhsil alıblar!

Bütün bunlar rəssamlıqda uğur qazanmaq üçün xüsusi rəssamlıq təhsilinin vacib olmadığının təsdiqidir.

Bəli, onunla daha asandır, amma onsuz da yaxşı sənətkar ola bilərsiniz. Axı, heç kim öz-özünə təhsili ləğv etmədi ... İstedadsız olduğu kimi - bu barədə artıq danışdıq .. Əsas odur ki, öz başına öyrənmək və praktikada rəssamlığın bütün parlaq tərəflərini kəşf etmək üçün yanan bir arzu var. .

Çətin ki, bu, rus rəssamlığı tarixində ilkdir. Qədim rus kitablarında miniatürlər və freskalar axtarmağa dəyər. Amma əminliklə “A.Ya. Portreti. Narışkina övladları Aleksandra və Tatyana ilə” Rusiyada ən qədim ailə portretlərindən biridir.

Portretlər üçün moda, I Pyotr dövründə, saray əyanları Avropa adətlərini təqlid edərək imperatoru razı salmaq üçün əmr etməli olduqları zaman ortaya çıxdı. O dövrdə uşaqlar adətən böyüklərin kiçik nüsxələri kimi təsvir edilirdilər.. Şəkildəki hər iki qız "analarınınki kimi" paltar geyinib, saçlarını yetkin qadınlar kimi düzəldirlər.

Rəssam həm paltarın parçasındakı naxışı, həm də saçındakı tükləri diqqətlə yazaraq, uşaqlı zəngin və nəcib bir xanıma baxdığımızı açıq-aydın göstərir. Ancaq ailə portretinin formallığının əksinə olaraq, kətandakı qızlar uşaqcasına analarına yapışırlar və o, kiçik qızını yumşaq bir şəkildə qucaqlayır.

2. V.A. Tropinin - “A.V.-nin portreti. Tropinin" (təxminən 1818)

Rəssam on yaşlı oğlu Arsenin portretini çəkir. Aydındır ki, o, uşağın canlılığını və kortəbiiliyini göstərmək istəyir. Bunu həm başın fırlanması, həm də oğlanın maraqlı baxışı göstərir.

Buna baxmayaraq, həm ustadın işləmə tərzi, həm də uşağın pozası nəcib qanın böyüklər modeli üçün daha uyğundur. Baxmayaraq ki Tropinin özü nə zadəgan, nə də azad adam deyildi. Rəssam təhkimçi idi və azadlığını yalnız 1823-cü ildə 47 yaşında əldə etdi.

3. V.A. Serov - "Mika Morozovun portreti" (1901)

20-ci əsrin əvvəllərində uşağın şəxsiyyətinə və daxili həyatına maraq artdı. Bu, 4 yaşlı Mikanın məşhur portretində aydın görünür. məşhur rus xeyriyyəçisi Mixail Morozovun oğlu.

Rəssamın bütün diqqəti oğlana yönəlib. Tamaşaçının baxışı nə stuldan, nə də boz-qəhvəyi divardan yayınmır, amma özünü uşaqdan və onun geniş açılmış gözlərindən qoparmaq mümkün deyil. Kresloda oturmaqdan daha maraqlı vaxt keçirməyin yüz cür yolunu aydın bilən narahat oğlana baxanda onun teatr tənqidçisi və ədəbiyyatşünası, Şekspir yaradıcılığının mütəxəssisi olacağını düşünməzsən. Amma bu iş ondan gələcəkdə kifayət qədər əzmkarlıq tələb edəcək.

4. V.A. Serov - "Şaftalılı qız" (1887)

Valentin Serovun digər məşhur portretində 11 yaşlı Vera Mamontovanın təsviri var. Mika Morozovla olan şəkildən bir neçə il əvvəl yazılmışdır. Rəssam, öz təbirincə desək, həyatda olan, rəssamlıqda yoxa çıxan təravət və dolğunluq axtarırdı. Bu effektə nail olmaq üçün Serov iki aya yaxın hər gün qızı onun yanına məcbur edirdi.

5. M.A. Vrubel - "Fars xalçasının fonunda bir qız" (1886)

Mixail Vrubel tez-tez qəpiksiz idi, buna görə də bəzən rəsmlərini kredit bürosuna aparmalı olurdu. Sonra rəssam bu kredit bürosunun sahibinin qızının portretini çəkmək qərarına gəlib. O, əvvəlcədən əmin idi ki, tablonu yaxşı pula qızın atasına satacaq..

Lakin sələmçi nə şəklin özünü, nə də onun ideyasını bəyənmədi: balaca şərqli əllərini sevgi və ölüm simvolu olan qızılgüllərin və xəncərin üzərinə qoydu. O, portreti almaqdan imtina edib.

6. V.M. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

Nağıllar Viktor Vasnetsovun yaradıcılığında sevimli mövzulardan biridir. Amma bu dəfə sənətçi ümumiyyətlə nağıl yazmağı planlaşdırmırdı. İlk dəfə 1880-ci ildə çəkilmiş rəsm "Alyonushka (Axmaq)" adlanırdı..

"Axmaq" sözü yetimə və ya müqəddəs axmağa aid ola bilərdi, buna görə də rəssam rus yetimlərinin ağır həyatı haqqında bir şərh hazırladı və icra etdi. Yalnız bir il sonra Vasnetsov kətanı yenidən işlədəndə və ictimaiyyət nağılla tanış olduqdan sonra Alyonuşka bacının mənzərəli obrazı yarandı.

7. N.P. Boqdanov-Belski - "Məktəbin qapısında" (1897)

“Məktəbin qapısında” tablosunda tamamilə fərqli uşaq həyatı görürük. Kətan təkcə kəndlilərin yoxsulluğunu deyil, həm də taleyini dəyişmək istəyini göstərir. Amma bu əsərin ən maraqlı tərəfi onun avtobioqrafik olmasıdır.

Nikolay Bogdanov-Belsky kasıb bir ferma işçisinin oğlu idi və yalnız şəkildəki kimi, kəndlinin sayəsində təhsil aldı. Burada təsvir olunan oğlan kimi, gələcək rəssam da təhsil almağa gəlmişdi. Məktəbə qəbul olundu, istedadı nəzərə çarpdı və sonra İlya Repinin rəhbərliyi altında İmperator Rəssamlıq Akademiyasında təhsilini başa vurdu.

8. V.G. Perov - "Troyka" (1866)

Vasili Perov hesab edirdi ki, kəndli həyatı və kasıbların doğulduğu andan ölümünə qədər çəkdiyi çətinliklər rəssamlığın mühüm mövzusuna çevrilməlidir. "Troyka"da o, dəhşətli problemə - uşaq əməyindən amansız istifadəyə müraciət etdi..

Çox vaxt kənd yerlərindən olan uşaqlar o zaman cüzi bir pula xidmətə götürülürdülər və əslində ağalarının mülkü olurlar. Rəssam onun hər hansı tələbinə, hətta nəhəng su çəlləyini kirşəyə sürükləmək kimi qeyri-insani tələblərə qarşı nə qədər müdafiəsiz olduqlarını göstərir.

9. Z.E. Serebryakova - "Səhər yeməyində" (1914)

Tamaşaçının qarşısında məişət səhnəsi var: nənə artıq şorba tökür, uşaqlar isə anasız yemək istəmir və onun da masa arxasında əyləşməsini gözləyirlər. Görünür ki, onlara uşaqlıqdan süfrə etiketinə qədər öyrədilir. Masa ağ süfrə ilə örtülmüşdür, salfetlər boşqabların yanında yatır.

Bu rəsm bəzən "Şam yeməyi" adlanır, çünki stolun üstündə bir çətir var.. Halbuki o vaxtlar bir çox evlərdə səhər saat 8 radələrində süfrəyə süd və xəmir kimi yüngül bir şey qoymaq, günorta isə şorba ilə böyük səhər yeməyi təşkil etmək adət idi.

Semyon Çuykov Bişkekdə (Qırğızıstan) anadan olub və onun ən məşhur sikllərindən biri olan “Qırğız kolxoz süitası” doğma torpaqları ilə bağlıdır. Rəssam bu silsilə əsərlərə 1939-cu ildə başlamış, lakin müharibə ara vermiş və o, bunu yalnız 1948-ci ildə “Sovet Qırğızıstanının qızı” kətanla bitirə bilmişdir.

Sakit qız əlində kitablarla tarlada sərbəst gəzir. O, inamla irəli baxır, bu onun evidir, o, bu torpağın bir parçasıdır və onun məşuqəsi. Sənətşünaslar qeyd ediblər ki, qəhrəman tamaşaçının diqqətini zahiri gözəlliyi ilə deyil, xarakteri və qətiyyəti ilə cəlb edir və bütövlükdə mənzərə sadəlik və gücün birləşməsidir.

11. Fedor Reshetnikov - "Bayramlara gəldi" (1948)

Suvorov kostyumlu qırmızı oğlan geniş gülümsəyir. Baba cərgəyə uzanıb təntənəli şəkildə oynaq hesabatı qəbul edir. Pioner qalstuklu qız sevinclə görünür. Ağac bəzədilib. Qohumlar oxumağa gedən oğlanla tanış olurlar. Şəkildən bir bayram nəfəs alır, amma sual qalır: valideynlər haradadır?

Çox güman ki, sevincli süjetin arxasında tamam başqa, faciə gizlənir. Oğlanları tez-tez valideynləri "alman işğalçılarının əlində" həlak olan Suvorov məktəblərinə aparırdılar. Bunun dolayı təsdiqini kiçik bir detalda görmək olar: divarda yolkanın sağında ladin çələngində hərbçinin portreti var və bu yas əlamətidir.

12. S.A. Qriqoryev - "Qapıçı" (1949)

Müəllif: Sergey Alekseeviç Qriqoryev (Ukraynalı Sergiy Oleksiovich Grigor "єv; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergiy Grigor`єv. Albom. - Kiyev: Mystetstvo, 1973. - 58 s. - (Ukrayna rəssamları 000 nüsxəsi). - 5g. № 15, Ədalətli istifadə,

Caravaggio ilə başlayacağam. Caravaggio adlı Michelangelo Merisi ilə başlamadan TOP etmək sadəcə mümkün deyil.
Ustadı, super ustadı, dahi idi. O, sərt, açıq-saçıq kinematoqrafiya realizmində rəsm çəkib, onun kətanlarına baxan tamaşaçı özünü 17-ci əsrin əvvəllərində Roma küçələrində tapır.

Və bu cüzi, yoxsul küçələrdə Karavacio təhlükəli adam idi. Təcavüzkar və qəzəbli, qılıncla ayrılmadan, daim problemə düşdü - ofisiantı vurdu, rəqiblərinə böhtan atdı. Sonda qaçılmaz olan meydanda davada bir adam öldürdü və Romaya qaçmağa məcbur oldu. Səyahət zamanı o, Goliathın kəsilmiş başı ilə avtoportreti də daxil olmaqla, günahkar kimi görünən əsərlər çəkdi. Onun gözlərinə baxın: onlarda ümidsizlik və günah var. Onlarda qətl faciəsi var.

Amma Caravaggio-nun cinayətkar reputasiyası o qədər də qorxulu olmaya bilər. Hər halda indi residivist deyilən adam deyildi.)) Küçə davası o vaxt qeyri-adi deyildi və onun yaratdığı tövbə böyük sənətkarın yaradıcılığıdır.

2. Benvenuto Cellini

Ancaq bu, 16-cı əsrdə peşman olmadan və cəzasız olaraq dəfələrlə öldürən Benvenuto Cellini deyil.

O, qardaşının qatilini bıçaqlayıb. O, bir zərgərin rəqibini də öldürüb və öz tərcümeyi-halında bu cinayətləri danışıb. O, təbii ki, qisas almaqdan qorxaraq qaçdı, lakin cəmiyyətin onun istedadına olan heyranlığı onu qorudu. O günlərdə dahilər həqiqətən də cinayət yerindən uzaqlaşa bilirdilər.

3. Banksy

Qraffiti, tərifinə görə, qanuna ziddir və İngiltərədəki Banksy heç bir yerdən parlaq bir karyera qurdu. Uğurlarının bir hissəsi həbs olunmaqdan qaçmaq üçün fenomenal bacarığı və məşhur anonimliyidir. Onun bir vaxtlar yuyulmuş, qəzəbli polis məmurları və işçiləri tərəfindən rənglənmiş əsərləri indi nəsillər üçün qorunub saxlanacaq qiymətli xəzinə kimi qəbul edilir.

4. Eqon Şiele

1912-ci ildə bu təhlükəli erotik avstriyalı rəssam bir yeniyetmə qızla cinsi əlaqədə olduğu üçün həbs olundu. Həbsin əsl səbəbi isə maestronun işini görən kiçik burjua şəhərciyinin dəhşəti olub, burada modellər alt paltarında uzanıblar.

5. Pikasso

Əsrin oğurluğu - Mona Liza Luvrdan oğurlanır, Pikassonun məhkəməsi gedir. O və Apolliner bu işə qarışmaqda şübhəli bilinir, çünki 1907-ci ildə Pikasso Apolliner vasitəsilə Luvrdan oğurlanmış iki İber heykəlciklərini bir macəraçıdan alıb. Həbsxana və ölkədən qovulma ehtimalından qorxur (həm də hər ikisinin Fransa vətəndaşlığı yoxdur).

Dostlar qəzet vasitəsilə heykəlcikləri geri qaytarır, Apollinerin həbsindən və Pikassonun dindirilməsindən keçir, lakin sonda Mona Lizanın oğurluğunda iştirak şübhəsi onlardan uzaqlaşır və qınaqla azadlığa buraxılırlar. Pikasso isə hələ də bir müddətdir ki, bir az paranoyyadan əziyyət çəkir - ona elə gəlir ki, onu daim polis agentləri izləyirlər.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelit rahibi və İntibah dövrünün dahisi Filippo Lippi gənc rahibə Lucrezia Butini aldatdı. Onların bir oğlu və bir qızı var idi. 15-ci əsrdə bütün Florensiya kilsə qanunlarını pozan bir sənətçinin bu hədsiz davranışından şoka düşdü. Ancaq hər şey o qədər də sadə deyil. Lippi şəhərin ən qüdrətli adamı olan Kosimo de Medicinin sevimli rəssamı idi və nəticədə o, heç vaxt mühakimə olunmadı.Onun qeyri-qanuni oğlu Filippino böyüyüb böyük bir rəssam oldu.

7 Olive Wharry

20-ci əsrin əvvəllərində yaşayan bu britaniyalı rəssam Kew Gardens-də çayxananı yandırıb yandırdıqdan sonra həbsxanaya göndərilib. Wharry suffraget idi və sənətindən daha çox cinayətkar davranışları ilə yadda qalıb. Onun incə akvarelləri onun əməlləri ilə heyrətamiz kontrast yaradır: yandırma və aclıq aksiyaları - bu, rəssamın sərvətində çox şeydir.

8 Şepard Fae

Amerikanın ən məşhur müasir Stit rəssamı və Obamanın seçilməsinə kömək edən "Ümid" posterinin yaradıcısı. Fairey bunu 2008-ci ildə, Obama kampaniyası zamanı ifa etdi.

Plakat öz yaradıcısını tərənnüm etməklə yanaşı, seçicilərin əhval-ruhiyyəsinə də təsir edib. Siyasi plakatların yaradılmasında və seçkilərdən sonra “Ümid”in motivlərindən istifadə edilib. Hər şey yaxşıdır, amma Fae polislə mübahisə etdi, o, onun sənətinə baxmaqdan imtina etdi... Yaxşı, sənət kimi.

Əvəzində sənətçini əmlakına dəyən ziyana görə məsuliyyətə cəlb etdilər, məhkəmə şərti cəza təyin etdi. Amma ümumilikdə o, partizan qəhrəmanı obrazını yaratmağa çalışıb: güclü korporasiyalara qarşı təkbaşına mübarizə aparan küçə rəssamı.

9. Karlo Krivelli

Bu 15-ci əsr rəssamı qurbangahları, qadın müqəddəslərin zərif fiqurları və meyvə təsvirləri ilə məşhur idi. Onun sənəti təqvadan daha çox dünyəvi görünür. Əslində, Crivelli-nin bütün o kiçik şəhərlərdə kafedral qurbangahları bəzəyən yeganə səbəbi onun Venesiyada başqa kişinin arvadını aldatmaq, zina etmək cinsi cinayətində ittiham edilərək persona non qrata olması idi.

10. Richard Dadd

Və nəhayət, ən dəhşətli cinayət. (Bir dəfə onun haqqında yazmışdım).

Parricide. Parlaq istedadlı gənc Viktoriya rəssamı faciəvi şəkildə ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkir. O, psixiatr tərəfindən müayinə olundu, lakin ata taleyin kimi qəbul edilə bilən diaqnoza inanmadı, çünki atanın həkimə müraciət etmək və onun qənaətinə inanmaq üçün bir çox səbəbləri var idi.

Birincisi, oğlunun qəribə, çox qəribə davranışı. Bir otaqda 300 ton yumurta saxlamağa dəyər! İkincisi, atanın çox yaxşı bildiyi irsiyyət. Richard Dadd həyatının qalan hissəsini həbsxanalarda və psixi sığınacaqlarda keçirdi və burada güclü intensivliyə malik fantastik nağıl səhnələri yazdı. Broadmoorda öldü.

O, Bedlamdan olan bir dahi idi.