"Boris Qodunov"dan sonra ilk buraxılış ilində ortaya çıxan ilk əsər "Suita" idi. Sərgidən şəkillər". Hartmanın ölümündən sonra Stasov Sankt-Peterburqda əsərlərindən ibarət sərgi təşkil edəndə Musorqski bundan ilhamlanaraq süita yazır və onu mərhum dostunun xatirəsinə həsr edir.

Bu, Musorqskinin fortepiano üçün yazdığı əsərlərin ən böyüyü və eyni zamanda ən əlamətdarıdır. Bəstəkar bu dəfə heyrətamiz sənətini səslərdə real həyat səhnələrini çəkmək, canlı insanların simasını yenidən yaratmaqla fortepiano musiqisi sahəsinə köçürüb, alətin tamamilə yeni rəngarəng və ifadəli imkanlarını açıb.

O, Hartmanın bəzi əsərlərinin təfsirinə çox sərbəst yanaşırdı. Müəyyən bir rəsm, eskiz və ya tərtibatın süjetini suitanın ayrıca buraxılışı üçün əsas götürərək, o, sonra öz təxəyyülünə tam sərbəstlik verdi. Beləliklə, bir sıra musiqi eskizləri böyüdü. Bunlara gündəlik həyat və təbiət şəkilləri, portretlər, komik və hətta nağıl səhnələri daxil idi. İlk dəfə olaraq həyatın müxtəlif aspektləri rus fortepiano musiqisində belə geniş və rəngarəng təcəssüm aldı.

Bütün bunları süitanı açan, sonra “şəkillər” arasında bir sıra əlaqələrdə görünən və nəhayət finala aparan aparıcı mövzunun keçidi birləşdirir. Bəstəkarın sözlərinə görə, o, Hartmanın əsərlərinin sərgisini gəzərkən özünü bu mövzu ilə təsvir etmişdir (buna görə də adı " gəzmək” giriş və birləşdirici epizodlara təyin edilmişdir). Amma eyni zamanda Musorqski mövzuya ümumiləşdirilmiş xarakter verdi. Orada hətta epik və tərifli xalq mahnılarının əks-sədalarını da tuta bilərsiniz və fortepiano bəzən xorun səsini uğurla çatdırır. Bu, mahiyyətcə, avtoportret deyil, rus xalq ruhunun təcəssümüdür. Suite boyu təkrarlanan “Gəzintilər” mövzusu daim öz görünüşünü dəyişir. Hansı obrazlarla müqayisə olunduğundan asılı olaraq ya sakit, ya gərgin, ya yüngül, ya da kədərli səslənir. Ancaq içindəki əzəmətli və populyar xarakter dəyişməz olaraq qorunub saxlanılır. Bütövlükdə, süit rəngli şəkillər silsiləsi təqdim edir. Bütün müxtəlifliyi ilə onların hər biri Mussorgskinin həyat haqqında xarakterik qavrayışı ilə seçilir.

Budur epizodun adı Cırtdan". Melodiyadakı qəribə fasilələr, sarsıntılı ritm bu gülməli, çirkin balaca adamın anticlərini çatdırır. Amma yox, yox, bəli, şikayət və intonasiya intonasiyaları qırılır; bizi bu kimsəsiz məxluqun gizli kədərinə hərarətlə və rəğbətlə yanaşmağa məcbur edirlər. - Dərin poetik şəkil" köhnə kilid". Orta əsr qalası təxəyyül üçün cəlb olunur və onun qarşısında sərgərdan trubadur cəngavər oxuyur. Ürəkdən gələn kədərli bir melodiya axır - Mussorgskinin instrumental mövzuları arasında ən yaxşılarından biridir. Keçmişdən, dönməzdən bəhs edir. - Amma sonra şən bir səs eşidilir: bunlar Paris parklarından birində əylənən uşaqlardır (" Tuileries"). - Epizod " qızılcalı” kənd təbiəti ideyasını doğurur. Vaqonun yaxınlaşan cırıltısı eşidilir, öküzləri çağıran kəndlinin fəryadları. Burada o, hüznlü bir mahnı oxudu. O, onun bədbəxt düşüncələrinə yaxındır. Vaqon artıq uzaqlaşır və mahnı sönür. - Bunun ardınca yarı fantastik, yarı zarafatcıl işıq, zərif şerzo gəlir. Yuyulmamış balalar baleti”(balet geyimlərinin eskizlərindən ilhamlanıb). - Bəs o nədir? Sanki dialoq var. Mussorgsky, insan nitqinin doğru ötürülməsi sənətini instrumental sahəyə köçürdü. İki nəfər danışır. Onlardan biri mötəbər danışır, önəmlisi, özünü keçilməz sayır. O biri yalvarır, yalvarır, yalvarır. Bu bir səhnədir Varlı və kasıb iki yəhudi". Zənginlərin intonasiyaları getdikcə daha sərt və amansız olur, ikincinin nitqi getdikcə daha qəmli və qəmli olur. Sonda iki qısa ifadə qarşı-qarşıya qoyulur: kasıbın ümidsizlik nidası və varlı adamın qorxulu fəryadları. - Sonra süitənin ən şən və şən nömrələrini izləyir - " Limoges. Bazar"(Limoges Fransada bir şəhərdir.). Şəhərin qeybətini bir-birinə ötürən aramsız şaqqıltıları eşidə bilərsiniz. - Birdən şən söhbət kəsilir. Rənglər qalınlaşır. Hərəkətsizlikdə donmuş bir sıra akkordlar tutqun zindan, ölüm, çürümə obrazlarını oyadır. Yalnız bəzən stupor qəmli nidalarla kəsilir. Bu şəkil " Katakombalar. Roma məzarı". Mussorqski burada ölümün pis sirrinə nüfuz etməyə boş yerə çalışan bir insanın vəziyyətini təsvir etdi. Hartmanın ölümü ilə bəstəkarın ruhunda yaranan hələ soyumamış kəskin ağrı hissi öz təsirini göstərdi. - "Katakombalar" ın birbaşa davamı " epizodudur " Ölülərlə ölü dildə". Ölənlərin kədəri burada daha güclü ifadə olunur. “Gəzintilər” mövzusu yüksək səviyyədə kədərli və ürəkaçan səslənir. Sonra, dəfələrlə kədərli sual intonasiyaları yaranır. - Ağır düşüncələr xalq-fantastika ruhunda təzadlı mənzərə ilə əvəzlənir. Bu -" Toyuq ayaqları üzərində bir daxma". Möhtəşəm Baba Yaga obrazında dəhşətli, pis başlanğıc qəribə şəkildə yumorla birləşdi. Musiqinin gücü və əhatə dairəsi var. Xalq rəqs ritmlərinin görünüşü, "Boris Godunov"dan Kromi yaxınlığındakı səhnədə olduğu kimi, tüğyan edən gücün ifadəsinə çevrilir. Və süitanın finalında "adlı. Bogatyr Qapıları”, xalqın qüdrətli gücü artıq açıq və birbaşa tərənnüm olunur. Parlaq, mənzərəli bir şəkil yaradılır. Zənglər çalınır. Uzaq ölkələrdən paytaxt Kiyevə gələn səyyahlar mahnı oxuyaraq keçirlər. Tədricən şənlik hissi artır. Pianonun səsi demək olar ki, orkestr parlaqlığı və möhtəşəmliyi alır. Nəticə parlaq, cəsarətli həyat təsdiqi ilə doludur. Mussorqski burada Qlinkanı, xüsusən İvan Susaninin qüdrətli “Şöhrət” himni ilə əks etdirir.

M. P. MUSSORGSKY. Moris Ravel tərəfindən hazırlanmış "Sərgidəki şəkillər"
Berlin Filarmoniya Orkestri. Dirijor Herbert von Karajan
1966-cı ildə Hamburqda qeydə alınıb.

Bitrate: 128kbps | Ümumi oyun vaxtı: 0.36.01 | Ölçü: 32.9 MB | Format: mp3

Təvazökar Petroviç Mussorgski (1839-1881)
XIX əsrin böyük rus bəstəkarı "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarlar cəmiyyətinin üzvü idi.
Əsas yaradıcılığı Boris Qodunov və Xovanşçina operalarıdır.
Bununla belə, bəstəkarın dünya musiqisində həqiqətən unikal olan əsəri var - V.A.-nın bədii şəkilləri əsasında “Sərgidəki şəkillər”. Hartmann (1834-1873)
Mussorgskinin bir dostu var idi - memar və rəssam Viktor Aleksandroviç Hartman.
Sankt-Peterburqda, Rəssamlıq Akademiyasının geniş salonlarında onun əsərlərinin ölümündən sonra sərgisi təşkil edildi ki, bu sərgidə Hartmanın yaratdığı demək olar ki, hər şey təqdim olunurdu.
Piano Suite"SƏRGİDƏN ŞƏKİLLƏR"
Mussorgski sərgini ziyarət etdi və o, 10 rəsm əsərini xüsusilə bəyəndi. Onu süit yaratmağa ruhlandırdılar. 1874-cü ilin iyununda 35 yaşlı Modest Petroviç Mussorgski olduqca qısa müddətdə - təxminən 3 həftə ərzində "Sərgidəki şəkillər" yaradır.
"Səslər və düşüncələr havada asılıb... Kağızı cızmağa vaxtım azdır", - bəstəkar yazır. "Mən bunu daha sürətli və daha etibarlı etmək istəyirəm... Mən bunu hələ də uğurlu hesab edirəm."
Uğurların bu cür tanınması xüsusilə dəyərlidir, çünki müəllif həmişə özünə qarşı əsirlik dərəcəsinə qədər sərt olub.
"Şəkillər ..." musiqi obrazları parlaq və mənzərəlidir
"Gnome", "Toyuq ayaqları üzərində daxma" ("Baba Yaga"), "Yudan çıxmamış cücələrin baleti" - inanılmaz şəkillər;
"Oyun zamanı uşaqların davası", "Mal", "İki yəhudi", "Limoges bazarı" - məişət;
"Köhnə qala", "Katakombalar" - romantik.
“Boqatır qapıları” adlanan süitanın finalında xalqın qüdrətli gücü tərənnüm edilir. Parlaq, mənzərəli bir şəkil yaradılır. Zənglər çalınır.
Uzaq ölkələrdən paytaxt Kiyevə gələn səyyahlar mahnı oxuyaraq keçirlər. Tədricən şənlik hissi artır.
Bütün əsərlər bəstəkarın “Gəzinti” adlandırdığı ümumi mövzu ilə birləşir. Bu mövzu suitada bir neçə dəfə eşidilir, dəyişir, inkişaf edir.
Bəstəkar "Gəzintilər" mövzusunu "intermed" (interlüdlər, latınca aralıq deməkdir) adlandırmışdır. Bəstəkarın sözlərinə görə, o, özünü bu mövzu ilə Hartmanın əsərlərindən ibarət sərgidə gəzərkən təsvir edib.
Cozef Mauris Ravel (1875-1937)
Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin nə Avropada, nə də rus musiqi sənətində analoqu yoxdur.
Simfonik bəstəkarları daim rəng zənginliyi onları cəlb edirdi.
Siklin orkestr aranjimanlarından birini fransız impressionist bəstəkarı Moris Ravel parlaq şəkildə ifa etmişdir.
SUITE (fransızca Suite - "seriya", "ardıcıllıq", "alternasiya") - dizayn birliyi ilə birləşən bir neçə müxtəlif parçalardan ibarət musiqi parçası.
"Moskva çayında şəfəq"
"Xovanşçina" operasına məşhur təqdimat. Bu musiqi parçası dinləyicilərdə canlı vizual şəkillər oyadır.
Bəstəkarın niyyəti bu idi - operanı Rusiyanın parlaq və saf obrazı ilə, oyanan yeni həyatın simvolu kimi şəfəqlə açmaq.
“Bu dahi musiqi həm melodiyalarının fövqəladə gözəlliyi, həm də rus mahnısı kimi ürəkaçan və melodikliyi ilə, həm də bəstəkarın sanki keçən gecə ilə mübarizə apararaq yeni bir günün necə doğulduğuna dair möhtəşəm təsviri ilə bizi sevindirəcəkdir. İşığın davamlı böyüməsi ilə biz bu musiqidən həzz alacağıq: demək olar ki, tam qaranlıqdan, çox parlaq olmasa da, günəş işığının sevincini və ümidlərini gətirir. D.B. Kabalevski

Geri irəli

Diqqət! Slayda baxış yalnız məlumat məqsədi daşıyır və təqdimatın tam həcmini əks etdirməyə bilər. Əgər bu işlə maraqlanırsınızsa, tam versiyanı yükləyin.

Dərsin məqsədi: Müasir İncəsənət Muzeyinin ekspozisiyasında görkəmli rus bəstəkarı M.P.Musorqskinin yaratdığı musiqi obrazları ilə səsləşən əsərlərə rast gəlmək mümkündürmü?

Dərsin məqsədləri:

Təhsil:

• Müstəqil parçalardan ibarət, ümumi ideya ilə birləşən musiqi janrı kimi süita ilə tanışlığın davam etdirilməsi;
• Vizual və musiqi sənəti arasındakı əlaqə haqqında anlayışın gücləndirilməsi.

Təhsil:

• Musiqiyə məhəbbət, keçmiş və indiki mədəniyyətə hörmət tərbiyə etmək;
• Sinifdə emosional müsbət, yaradıcı atmosfer yaratmaq, tələbələrin yaradıcı potensialının daha dolğun reallaşmasına töhfə vermək.

İnkişaf edir:

• Zövqün formalaşması, süitanın fraqmentlərini dinləmək və təhlil etmək bacarığı;
• Vokal və xor bacarıqlarını inkişaf etdirmək;
• Yeni repertuarla tanışlıq yolu ilə tələbələrin üfüqlərini genişləndirmək.

Dərs növü: birləşdirilmiş.

Metodlar:

• Keçilmiş şifahi sorğu metodunun təkrarı;
• vizual və eşitmə əyani vasitələrdən istifadə edərək müəllimin hekayəsi (slaydlara baxmaq, musiqi dinləmək, tələbələrin yaradıcı layihələri ilə tanış olmaq);
• Musiqi fraqmentlərinin və rəsm əsərlərinin təhlili, söhbət zamanı nəticələrin formalaşdırılması;
• “Yol” mahnısının xor ifası, sözləri G.Belovaya, musiqisi S.Beloqolova;

Avadanlıq:

• Kompüter;
• proyektor;
• səs gücləndirici avadanlıq (dinamiklər);
• sintezator.

Materiallar:

• slayd təqdimatı;
• Erarta Müasir İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasından müasir rəssamların rəsmlərinin illüstrasiyaları:
• M.P.Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər” fortepiano süitasından musiqi fraqmentləri: “Gəzinti”, “Köhnə qala”;
• musiqi materialı;
• “Yol” mahnısının mətni, sözləri G.Belovaya, musiqisi S.Beloqolova;
• musiqili saundtreklər.

Dərsin xülasəsi

I. Təşkilati məqam

II. Dərsin mövzusu üzərində işləyin

Bir sənətçi işə götürdü
Fırçalar, boyalar və dəzgah
O, meyvə və təbiət
Çək və...

Şagirdlər: ... portret

1. Musiqi dinləmək və müzakirə etmək

Müəllim: Əla! İndi bizə çox maraqlı və qeyri-adi bir işlə məşğul olan bir insanın portretini çəkən bir melodiya səslənəcək. O, haradandır və nə edir? (M.P.Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər” fortepiano süitasından “Gəzinti” səslənir).

Təqdimat. Slayd №2

Müəllim: Qəhrəmanımızın gəzdiyini görməyiniz çox vacibdir, amma musiqidə onun hərəkət etdiyini sizə nə deyirdi?

Şagirdlər: Biz bilirik ki, musiqidə hərəkəti müşayiət edən janr var və ona marş deyilir. Təbii ki, mən bu əsəri marş adlandırmazdım, amma onun əks-sədaları da şübhəsizdir.

Müəllim: Bu “sədalar” marş intonasiyaları adlanır və siz tamamilə haqlısınızmı? Beləliklə, siz və mən çoxlu ziyarətçilərin, o cümlədən bu musiqini yazan bəstəkarın olduğu bir sərgiyə gedirik. Bəstəkarın milliyyətini onun intonasiyasından öyrənmək olarmı? Fikrinizi əsaslandırmağa çalışın. Yenidən dinləyərkən sizə sərgi salonlarını gəzməyi təklif edirəm. Bu işdə bizə müasir rəssam Pyotr Semyonoviç Qorbanın (1923-1995) əsəri kömək edəcəkdir. (məşq edir).

Təqdimat. Slayd №3

Müəllim: Bəli, bu, rus bəstəkarı M.P.Musorqskinin musiqisidir. Bəlkə kiminsə bu piano miniatürünün adı ilə bağlı fikri var?

2. Dərsin mövzusu üzrə söhbət

Təqdimat. Slayd №5

Sərgi rəssamın qəfil ölümü ilə əlaqədar V. V. Stasovun təşəbbüsü ilə Rəssamlıq Akademiyasında təşkil olunub. Daha sonra “Sərgidəki Şəkillər”in ikinci nəşrinə yazdığı ön sözdə Stasov V.A.Hartmanın işini belə təsvir etdi: tələsdi və ətrafında dövrə vurdu...”.

Məktubların birində (eyni V. Stasova) o yazırdı: "Hartmann Boris qaynadığı kimi qaynayır", səslər və fikirlər havada asılır, udqunub həddən artıq yeyirəm, kağızı cızmağa çətinliklə vaxtım olur (. ..). Mən bunu daha sürətli və daha etibarlı etmək istəyirəm. Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür... Nə qədər yaxşı işləyir”.

Təqdimat. Slayd №11

Şagirdlər: Intermediya nədir? (bəzən uşaqlar "Boris"in kim olduğunu soruşurlar)

Müəllim: Bu suala görə sizə çox minnətdaram, çünki “Sərgidəki şəkillər” on pyesdən ibarətdir – hər biri Hartmanın hekayələrindən birindən ilhamlanıb. Mussorgsky, onun bu musiqi şəkillərini vahid bədii bütövlükdə birləşdirmək üçün tamamilə diqqətəlayiq bir üsul "icad etdi": bu məqsədlə o, dərsimizin başladığı girişin musiqi materialından, yəni "Gəzintidən" istifadə etdi və onu daxil etdi. (hər dəfə dəyişir) suitanın bəzi əsərləri arasında .

Beləliklə, intermediya bəzən aktların və ya səhnə hərəkətinin ayrı-ayrı məqamlarının arasına qoyulan kiçik bir tamaşadır. O, bizdə olduğu kimi tsiklik formalı instrumental əsərlərdə ayrıca hissə kimi baş verir.

Bu gün biz on pyesdən birinə diqqət yetirəcəyik və zehni olaraq yüzlərlə il əvvəl Orta əsrlərə gedəcəyik. Orta əsrlər sözünü eşidəndə hansı assosiasiyalara sahib olursunuz?

Şagirdlər: Cəngavərlər, gözəl xanımlar, qədim qalalar.

Müəllim: Bəli, orta əsrlər qalalar, cəngavərlər, gözəl xanımlar və trubadurlar dövrüdür - 11-ci əsrin sonu - 13-cü əsrin əvvəllərində Fransada belə adlandırdılar. şair-müğənnilər.

Yaxşı, indi mən deputat Musorqskini bu fortepiano miniatürünü yaratmağa ruhlandıran şəkilə qayıtmağı təklif edirəm. Təəssüf ki, rəssamın “Sərgidəki şəkillər”in yazıldığı əsərlərindən dövrümüzə cəmi altısı gəlib çatmışdır və bizim rəsmimiz onların arasında deyil, üstəlik, kataloqda belə bir rəsm yoxdur. rəssamın ölümündən sonra sərgisi. Sual budur ki, o idi? Mən əminliklə cavab verə bilərəm ki, bəli, belə idi. Onun təsvirini bizə V.V.Stasov qoyub və biz ona güvənə bilərik, mənim gənc dostlarım. Ancaq bu barədə daha sonra, amma indi sizi bir az xəyal qurmağa, yəni M.P.Musorqskinin özünün bu gün müasir incəsənət muzeyinə düşdüyünü təsəvvür etməyə dəvət etmək istəyirəm. Maraqlıdır, müasir rəssamların hansı rəsmləri onu ruhlandıra bilərdi? Yaxşı, hazırsan? Sonra sərgiyə gedirik. İndi “Köhnə qala” əsərini dinləyərkən sizə müasir rəssamların 3 əsəri təqdim olunacaq. Tapşırığınız rəsmlərdən hansının deputat Musorqskinin musiqisinə uyğun olduğunu təklif etmək və seçiminizi əsaslandırmaqdır.

3. Musiqi dinləmək və müzakirə etmək

Təqdimat. Slayd №14-15

Müəllim: Fantaziyanız bütün gözləntiləri üstələdi, indi isə bir az tarix: Hartmann, bildiyiniz kimi, Avropanı gəzdi və onun rəsmlərindən birində köhnə bir qala təsvir edildi. Onun miqyasını çatdırmaq üçün rəssam onun fonunda lavta ilə müğənni təsvir edib. V.V. bu təsviri belə izah edir. Stasov. Şəkildən belə nəticə çıxmır ki, trubadur kədər və ümidsizliklə dolu mahnı oxuyur. Amma Musorqskinin musiqisi məhz bu əhval-ruhiyyəni çatdırır. Trubadur nə haqqında oxuyur?

Şagirdlər: Bu musiqidə bir sirr var. Qəmli, sirli, melodik, həzin səslənir.

Müəllim: Təsadüfi deyil ki, onun üçün şeirlər bəstələnib:

Xoşbəxtliyin köhnə mahnısı səslənir
Və çayın üstündən kədərli bir səs eşidilir.
Mahnı qəmli, mahnı əbədi, səs qəmli.

Köhnə qala qədim zamanlardan bir görüntüdür, tənha və bu günün təlaşına biganədir. Bizim üçün o, öz dövrünün ruhunu, əzəmətini qoruyub saxlayan əbədiyyətin təcəssümüdür. Vaxt gəlib çatdı ki, biz ədaləti bərpa etməli və trubaduru leyta ilə qala divarlarına qədər müşayiət etməliyik, bəs nə?

III. Recorder işi

Müəllim. İndi isə sizdən səs yazıcılarını götürməyinizi xahiş edəcəyəm (fleyta) və bu parçadan bir fraqment ifa edin (e-moll-da yazıcı üçün, d-moll-da borular üçün bal).

Təqdimat. Slayd №19-20

Müəllim: Bu heyrətamiz dövrlə tanışlığımızın hələ bitməməsinə baxmayaraq, məncə, siz ən vacib suala asanlıqla cavab verə bilərsiniz: biz rəsm eşitmək olarmı?

Şagirdlər: Əgər V.Hartmanın rəsmləri olmasaydı, bəstəkar “Sərgidəki şəkillər” fortepiano silsiləsini tərtib edə bilməzdi.

Müəllim: Bu işdə müasir rəssamların işi bizə kömək edirmi?

Şagirdlər: Bu, mütləq kömək edir. Bu, həm təsviri sənət əsərlərini, həm də 19-cu əsrdə yazılmış klassik musiqini başa düşmək üçün bizə yeni imkanlar açır.

Müəllim: Diqqətinizi ona çatdırmaq istəyirəm ki, siz Erarta Müasir İncəsənət Muzeyini ziyarət etməklə dərsdə əsərləri təqdim olunan rəssamların: Vladimir Miqaçev, Aleksandr Trifonov, Tatyana Tuliçeva və Pyotr Qorbanın əsərləri ilə tanış ola bilərsiniz.

IV. Ev tapşırığı

Müəllim: Növbəti dərs üçün mən sizdən seçdiyiniz şəkilə animasiya əlavə etmək lazım olacağını nəzərə alaraq lyut trubadurun tarixi haqqında qısa hekayə tərtib etməyi xahiş edəcəm.

V. Mahnı üzərində işləmək

Bugünkü dərsimiz çoxlu sürprizlər və kəşflərlə dolu idi, amma sizi əmin edirəm ki, bu, yalnız başlanğıcdır. Qarşıda minlərlə yol var və hansını izləməlisən? Seçim sənindir! Və bu gün mən özümlə və “Yol” mahnısının müəllifləri ilə yola çıxmağı təklif edirəm (sözləri G. Belovaya, musiqisi S. Beloqolova aiddir). Mahnı nümayişi. 1 ayə üzərində işləyin.

Sinifdəki işinizə görə təşəkkür edirəm. Siniflə vida.

Biblioqrafiya

1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musiqi 5-ci sinif: təhsil müəssisələri üçün dərslik - 6-cı nəşr M .: Təhsil, 2010, s. 152-153

Janr: piano üçün komplekt.

Yaradılma ili: 1874-cü ilin iyunu.

Birinci nəşr: 1886, N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən redaktə edilmişdir.

həsr olunub: V. V. Stasov.

Yaradılış və nəşr tarixi

“Sərgidəki şəkillər”in yaradılmasına səbəb məşhur rus rəssamı və memarı Viktor Hartmanın (1834 - 1873) rəsm və rəsm sərgisi ilə əlaqədar V.V.Stasovun təşəbbüsü ilə Rəssamlıq Akademiyasında təşkil edilmiş sərgisi olmuşdur. sənətçinin qəfil ölümü ilə. Bu sərgidə Hartmanın rəsmləri satılıb. Üzərində Musorqskinin “Şəkilləri”nin yazıldığı rəssamın əsərlərindən dövrümüzə cəmi altısı gəlib çatmışdır.

Viktor Aleksandroviç Hartman (1834 - 1873) görkəmli rus memarı və rəssamı idi. O, Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirmiş, praktiki tikinti biznesini öyrəndikdən sonra, əsasən, əmisi P.Qemillenin rəhbərliyi altında bir neçə il xaricdə olmuş, hər yerdə memarlıq abidələrinin eskizlərini çəkmiş, xalq tiplərini və küçə həyatı səhnələrini təsvir etmişdir. karandaş və akvarel. Sonra o, Sankt-Peterburqda 1870-ci il Ümumrusiya Manufaktura Sərgisinin təşkilində iştirak etmək üçün dəvət edildi, o, 600-ə yaxın rəsm çəkdi, bu rəsmlərə əsasən sərginin müxtəlif pavilyonları tikildi. Bu rəsmlər rəssamın tükənməz təxəyyülünü, incə zövqünü, böyük orijinallığını nümayiş etdirir. Məhz bu işinə görə o, 1872-ci ildə akademik adına layiq görülüb. Bundan sonra o, bir neçə memarlıq layihələri (1866-cı il 4 aprel hadisələri xatirəsinə Kiyevdə tikilməli olan darvaza, Sankt-Peterburqdakı Xalq Teatrı və s.) yaradıb, dekorasiya və kostyumların rəsmlərini çəkib. M.Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operası 1872-ci ildə Moskva Politexnik Sərgisinin təşkilində iştirak etmişdir. Onun layihələrinə əsasən “Mamontov and Co.” mətbəəsi üçün ev, Mamontov üçün bağ evi və bir neçə fərdi ev tikilmişdir.

Rəssamı yaxından tanıyan Musorqski onun ölümündən şoka düşüb. O, V.Stasova (2 avqust 1873-cü il) yazırdı: “Biz, axmaqlar, adətən, belə hallarda müdriklər təsəlli verirlər: “o” yoxdur, amma onun bacardığı var və olacaq; və deyirlər ki, nə qədər insanın belə xoşbəxt payı var - unudulmasın. Yenə bir insan boş şeyindən replika topu (göz yaşları üçün horseradish ilə). Müdrikliyinizlə cəhənnəmə! Əgər "o" boşuna yaşamadı, amma yaradılmışdır, bəs nə əclaf olmalıdır ki, “təsəlli” ləzzəti ilə “o” ilə barışsın. yaratmağı dayandırdı. Sülh yoxdur və ola da bilməz, təsəlli yoxdur və olmamalıdır - bu, boşdur.

Bir neçə il sonra, 1887-ci ildə, "Sərgidəki şəkillər"in ikinci nəşrinə cəhd ediləndə (birincisi, N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən redaktə edilmiş, müəllifin niyyətindən uzaqlaşdığına görə qınaq edildi; biz bu sapmaların bəzilərini qeyd edəcəyik. şərhlərimizdə), V. Stasov ön sözdə yazırdı: ... bir janr rəssamının canlı, nəfis eskizləri, onun ətrafında qaçan və dövrə vuranların sferasından alınan bir çox səhnələr, tiplər, gündəlik həyatdan fiqurlar - küçələrdə və kilsələrdə, Paris katakombalarında və Polşa monastırlarında, Roma xiyabanlarında və Limoges kəndlərində, à la Gavarni karnavalının növləri, koftalı işçilər və qoltuqlarında çətir olan eşşəyə minən pateri, dua edən fransız yaşlı qadınlar, altından gülümsəyən yəhudilər yarmulke, Parisli cır-cındırçılar, ağaca sürtünən sevimli eşşəklər, mənzərəli xarabalıqları olan mənzərələr, şəhərə baxan ecazkar məsafələr...”

Mussorqski "Şəkillər"də qeyri-adi həvəslə işləyirdi. Məktubların birində (eyni V. Stasova) o yazırdı: "Hartmann Boris qaynadığı kimi qaynayır", səslər və fikirlər havada asılır, udqunub həddən artıq yeyirəm, kağızı cızmağa çətinliklə vaxtım olur (. ..). Mən bunu daha sürətli və daha etibarlı etmək istəyirəm. Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür ... Nə qədər yaxşı işləyir. Mussorqski bu sikl üzərində işləyərkən əsərə “Hartmann” deyilirdi; "Sərgidəki şəkillər" adı daha sonra ortaya çıxdı.

Bir çox müasirlər "Şəkillər"in müəllif - fortepiano variantını ifa üçün əlverişli olmayan fortepiano əsəri hesab edirdilər. Bunda müəyyən həqiqət var.Brokhaus və Efronun “Ensiklopedik lüğət”ində oxuyuruq: “Başqa bir silsiləsi qeyd edək. musiqi eskizləri 1874-cü ildə V. A. Hartmann tərəfindən akvarellər üçün musiqi illüstrasiyaları şəklində fortepiano üçün yazılmış "Sərgidəki şəkillər" adlı. Təsadüfi deyil ki, bu əsərin çoxlu orkestrləri var. M.Ravelin 1922-ci ildə hazırladığı orkestr ən məşhurudur, üstəlik, Şəkillər Sərgidə Qərbdə məhz bu orkestrdə tanınıb. Üstəlik, hətta pianoçular arasında da fikir birliyi yoxdur: bəziləri əsəri müəllif variantında ifa edir, bəziləri, xüsusən də V. Horovitz onun transkripsiyasını edir. “Sərgidəki şəkillər” kolleksiyamızda iki variantda təqdim olunur - orijinal fortepiano (S.Rixter) və M.Ravel tərəfindən tərtib olunub ki, bu da onları müqayisə etməyə imkan verir.

Süjetlər və musiqi

Sərgidə Şəkillər hər biri Hartmanın hekayələrindən birindən ilhamlanaraq on pyesdən ibarətdir. Mussorgski onun bu musiqi şəkillərini vahid bədii bütövlükdə birləşdirmək üçün tamamilə gözəl bir üsul "icad etdi": bu məqsədlə o, girişin musiqi materialından istifadə etdi və insanlar adətən sərgidə gəzdikləri üçün bu girişi "Gəzinti" adlandırdı. .

Beləliklə, biz sərgiyə dəvət edirik ...

gəzmək

Bu giriş sərginin əsas - mənalı hissəsini təşkil etmir, lakin bütün musiqi kompozisiyasının vacib elementidir. İlk dəfə olaraq bu girişin musiqi materialı tam şəkildə təqdim olunur; gələcəkdə “Gəzinti” motivinin müxtəlif versiyalarda – bəzən sakit, bəzən daha həyəcanlı – tamaşalar arasında intermediya kimi işlədilməsi sərgidə tamaşaçının bir şəkildən digərinə keçərkən psixoloji vəziyyətini mükəmməl ifadə edir. Eyni zamanda Musorqski maksimum kontrastla bütün əsərin vəhdət hissinin yaradılmasına nail olur. musiqili- və biz bunu açıq şəkildə hiss edirik vizual həmçinin (V.Hartmanın rəsmləri) - pyeslərin məzmunu. Pyesləri necə birləşdirəcəyini kəşf etməsi ilə bağlı Musorqski (yuxarıda sitat gətirilən V. Stasova məktubda) danışdı: gəzmək]) (...) Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür”.

"Gəzinti" nin rənglənməsi dərhal diqqəti cəlb edir - onun aydın şəkildə nəzərə çarpan rus xarakteri. Bəstəkar öz qeydində belə bir işarə verir: nelrejimirus[ital. - rus üslubunda]. Amma tək bu qeyd belə bir hiss yaratmaq üçün kifayət etməyəcək. Mussorgsky buna bir neçə yolla nail olur: birincisi, musiqi rejimi vasitəsilə: "Gəzinti", ən azı ilkin olaraq, sözdə pentatonik rejimdə, yəni yalnız beş səsdən istifadə etməklə yazılmışdır (buna görə də sözə əsaslanan termin. "penta", sonra "beş" var) - qonşu sözdə meydana gələn səslər yarım ton. Mövzuda qalan və istifadə olunmaqla bir-birindən ayrılacaqlar bütün ton. Bu halda xaric edilən səslərdir la Və Elektron mənzil Bundan əlavə, personaj təsvir edildikdə, bəstəkar artıq miqyasdakı bütün səslərdən istifadə edir. Pentatonik miqyas özlüyündə musiqiyə aydın xalq xarakteri verir (burada belə bir hissin səbəblərini izah etmək mümkün deyil, lakin onlar mövcuddur və hamıya məlumdur). İkincisi, ritmik quruluş: əvvəlcə tək (5/4) və cüt (6/4) zaman mübarizəsi (yaxud alternativ?); parçanın ikinci yarısı artıq bütün bu, hətta, zaman imzasındadır. Ritmik quruluşun bu görünən qeyri-müəyyənliyi, daha doğrusu, onda kvadratın olmaması da rus xalq musiqisi anbarının xüsusiyyətlərindən biridir.

Musorqski onun bu əsərini tamaşanın təbiəti ilə bağlı kifayət qədər müfəssəl qeydlərlə təmin etmişdir - templər, əhvallar və s. Bunun üçün onlar musiqidə adət olduğu kimi, italyan dilindən istifadə edirdilər. İlk "Gəzinti" üçün qeyd belədir: Alleqrogiusto,nelrejimirusiya,senzaallergezza,mapocosostenuto. Bu cür italyan iradlarının tərcüməsini təqdim edən nəşrlərdə onun belə bir tərcüməsini görmək olar: "Tezliklə, rus üslubunda, tələsmədən, bir qədər təmkinli." Belə sözlər toplusunun mənası azdır. Necə oynamaq olar: "tezliklə", "tələsiksiz" və ya "bir qədər təmkinli"? Fakt budur ki, birincisi, belə tərcümədə vacib bir söz diqqətdən kənarda qaldı giusto, hərfi mənada “düzgün”, “mütənasib olaraq”, “dəqiq” mənasını verir; təfsirinə münasibətdə - “tamaşanın təbiətinə uyğun temp”. Bu tamaşanın xarakteri remarkanın ilk sözü ilə müəyyən edilir - Alleqro, və bu halda onu “cəld” (“tez” yox) mənasında başa düşmək lazımdır. Sonra hər şey öz yerinə düşür və bütün qeyd tərcümə olunur: "bunun üçün uyğun bir tempdə, rus ruhunda, sakit, bir qədər təmkinli" oynamaq. Yəqin ki, hamı razılaşar ki, sərgiyə ilk dəfə girəndə adətən bizə sahib olan bu ruh halıdır. Başqa bir şey, gördüklərimizdən yeni təəssüratlardan duyduğumuz hisslərdir ...

Bəzi hallarda "Gəzinti" motivinin olduğu ortaya çıxır bağlayıcı qonşu pyeslər üçün (bu, 1 nömrəli "Qnom"dan 2 nömrəli "Köhnə qala"ya və ya 2 nömrəli "Tuileries bağı"na keçərkən baş verir; bu seriyanı davam etdirmək asandır - işin gedişində bu keçidlər, hərfi və məcazi mənada, şübhəsiz tanınır), digərlərində - əksinə - kəskin şəkildə ayıran(belə hallarda, "Gəzinti" az-çox müstəqil bölmə kimi təyin olunur, məsələn, 6 nömrəli "Varlı və kasıb iki yəhudi" və 7 nömrəli "Limoges. Market" arasında). Mussorqski hər dəfə “Gəzinti” motivinin meydana çıxdığı kontekstdən asılı olaraq onun üçün xüsusi ifadə vasitələri tapır: onda motiv №1-dən sonra eşitdiyimiz kimi ilkin variantına yaxın olur (hələ uzağa getməmişik). sərgidə gəzinti ), onda o qədər də mülayim və hətta ağır səslənmir ("Starogozamok" dan sonra; qeydlərdə qeyd edin: pesante[Musorqskidə - pesamento- fransız və italyan hibridinin bir növü] -İtal. çətin).

M. Mussorqski bütün dövranı elə qurur ki, o, hər hansı simmetriya və proqnozlaşdırıla bilən tonlardan tamamilə qaçır. Bu, həm də “Gəzinti”nin musiqi materialının şərhini xarakterizə edir: dinləyici (digər adı ilə tamaşaçı) ya eşitdiklərinin (=gördüklərinin) təəssüratında qalır, sonra isə əksinə, sanki özünü fikir və hisslərdən silkələyir. gördüyü şəkildən. Və heç bir yerdə eyni əhval-ruhiyyə tam olaraq təkrarlanmır. Və bütün bunlar "Gəzintilər" tematik materialının birliyi ilə! Mussorgsky bu dövrədə qeyri-adi incə psixoloq kimi görünür.

Hartmanın rəsmində Milad oyuncağı təsvir edilmişdir: kiçik bir gnome şəklində olan qoz-fındıq. Mussorqski üçün bu tamaşa Milad oyuncağından daha pis təsir bağışlayır: Nibelunqlarla (dağ mağaralarının dərinliklərində yaşayan cırtdanlar cinsi – R.Vaqnerin “Nibelunq üzüyü” əsərinin personajları) bənzətmə o qədər də gülünc görünmür. . Hər halda Musorqskinin gnomu List və ya Qriqin gnomlarından daha acıdır. Musiqidə kəskin təzadlar var: fortissimo[ital. – çox ucadan] fortepiano ilə əvəz olunur [ital. - sakitcə], canlı (S.Rixter tərəfindən ifa olunur - cəld) ifadələr hərəkətdə dayanmalarla növbələşir, vəhdətdə olan melodiyalar akkorda qoyulmuş epizodlara ziddir. Bu əsərin müəllifinin adını bilmirsinizsə, o zaman M. Ravelin son dərəcə ixtiraçı orkestrində o, daha çox nağıl nəhənginin (və cırtdanın deyil) portretinə bənzəyir və hər halda, bir cırtdan deyil. Milad ağacı bəzək təsvirinin musiqi təcəssümü (Hartmann ilə olduğu kimi).

Hartmann, bildiyiniz kimi, Avropanı gəzdi və onun rəsmlərindən birində qədim bir qala təsvir edildi. Onun miqyasını çatdırmaq üçün rəssam onun fonunda müğənnini, leyta ilə trubaduru təsvir etmişdir. V.Stasov bu rəsmi belə izah edir (rəssamın ölümündən sonrakı sərgisinin kataloqunda belə bir rəsm yoxdur). Şəkildən belə nəticə çıxmır ki, trubadur kədər və ümidsizliklə dolu mahnı oxuyur. Amma Musorqskinin musiqisi məhz bu əhval-ruhiyyəni çatdırır.

Parçanın tərkibi heyrətamizdir: onun bütün 107 ölçüləri üzərində qurulub bir dəyişməz bas səsi - kəskin! Musiqidə bu texnika orqan nöqtəsi adlanır və olduqca tez-tez istifadə olunur; bir qayda olaraq, reprisin başlamasından, yəni əsərin müəyyən inkişafdan sonra ilkin musiqi materialının geri qayıdacağından əvvəl olur. Amma klassik musiqi repertuarında olan başqa əsər tapmaq çətindir hamısı iş başdan sona orqan stansiyası üzərində qurulmuş olardı. Bu, təkcə Musorqskinin texniki təcrübəsi deyil - bəstəkar əsl şah əsər yaratmışdır. Bu texnika bu süjetli tamaşada, yəni orta əsr trubadur obrazının musiqi təcəssümü üçün olduqca uyğundur: o dövrün musiqiçilərinin müşayiət etdikləri alətlərdə bas simli (əgər simli simli musiqidən danışırıqsa) var idi. alət, məsələn, fidel) və ya bir boru (külək haqqında - məsələn, çubuqlar), yalnız bir səs çıxardı - qalın dərin bas. Onun səsi uzun müddət bir növ sərtlik əhval-ruhiyyəsi yaratdı. Mussorqski bu ümidsizliyi - trubadurun yalvarışının ümidsizliyini - səslərlə çəkdi.

Psixologiya qanunları bədii və emosional təəssüratın canlı olması üçün kontrast tələb edir. Və bu tamaşa bu kontrastı gətirir. Tuileries bağı, daha doğrusu Tuileries bağı (yeri gəlmişkən, adın fransızca variantında belədir) Parisin mərkəzində bir yerdir. O, Karusel meydanından de la Konkord meydanına qədər təxminən bir kilometr uzanır. Bu bağ (indi onu daha çox meydan adlandırmaq lazımdır) parislilərin uşaqları ilə gəzintiləri üçün sevimli yerdir. Hartmanın rəsmində çoxlu uşaq və dayə ilə bu bağ təsvir edilmişdir. Hartmann-Mussorgsky tərəfindən tutulan Tuileries bağı, Qoqol tərəfindən tutulan Nevski prospekti ilə eynidir: “Saat on ikidə bütün xalqların tərbiyəçiləri Nevski prospektinə kembrik yaxalıqlı ev heyvanları ilə basqın etdilər. İngilis Joneses və Fransız Koks valideyn himayəsinə verilmiş ev heyvanları ilə əl-ələ verir və layiqli möhkəmliklə izah edirlər ki, dükanların üstündəki lövhələr onların vasitəsilə dükanlarda nə olduğunu öyrənə bilmək üçün hazırlanır. Qubernatorlar, solğun missislər və çəhrayı slavyanlar öz yüngül, qısqanc qızlarının arxasında əzəmətlə yeriyir, onlara çiyinlərini bir az yuxarı qaldırıb, daha dik durmağı əmr edir; bir sözlə, bu zaman Nevski prospekti pedaqoji Nevski prospektidir.

Bu pyes bu bağın uşaqların zəbt etdiyi günün o vaxtının əhval-ruhiyyəsini çox dəqiq şəkildə çatdırır və maraqlıdır ki, Qoqolun müşahidə etdiyi “qızlar” (qızların) Mussorqskinin qeydində öz əksini tapmışdır: kapriccioso (italyanca - şıltaqlıqla).

Maraqlıdır ki, bu tamaşa üç hissəli formada yazılıb və belə formada olması lazım olduğu kimi, orta hissə ifrat olanlarla müəyyən təzad yaradır. Bu ümumən sadə faktın gerçəkləşməsi özlüyündə deyil, buradan çıxan nəticələrə görə vacibdir: fortepiano variantının (S.Rixterin ifasında) orkestr versiyası ilə (instrumentallaşdırılması M.Ravelin) müqayisəsi Rixterin belə deməyə əsas verir ki, , kimə bu kontrast vurğulamaq əvəzinə hamarlayır, səhnənin iştirakçıları yalnız uşaqlardır, bəlkə də oğlanlar (onların kollektiv portreti ekstremal hissələrdə çəkilir) və qızlar (orta hissə, ritm və melodik naxış baxımından daha zərif). Orkestr variantına gəlincə, əsərin orta hissəsində təfəkkürdə dayə obrazı, yəni uşaqların mübahisəsini yumşaq bir şəkildə həll etməyə çalışan (tellərin intonasiyalarını öyüd-nəsihət edən) yetkin birinin obrazı canlanır.

V.Stasov “Şəkillər”i ictimaiyyətə təqdim edərək və bu süitanın pyeslərinə izahat verərək qeyd etdi ki, qırmızıboyalı öküzlərin çəkdiyi nəhəng təkərli Polşa arabasıdır. Öküzlərin işinin darıxdırıcı monotonluğu ostinato, yəni dəyişməz olaraq təkrarlanan elementar ritm - hər vuruşda dörd bərabər döyüntü ilə ötürülür. Və bu, tamaşa boyu davam edir. Akkordların özləri aşağı registrdə yerləşdirilir, səslənir fortissimo(İtalyan - çox gurultulu). Belə ki, Musorqskinin orijinal əlyazmasında; Rimski-Korsakovun nəşrində - piano. Akkordlar fonunda sürücünü təsvir edən qəmli melodiya səslənir. Hərəkət olduqca yavaş və ağırdır. Müəllif qeydi: sempermoderator,pesante(İtalyan - hər zaman orta, sərt). Daimi monoton səs ümidsizliyi ifadə edir. Öküzlər isə sadəcə “alleqorik fiqurdur” - biz dinləyicilər hər hansı bir sönük, yorucu, mənasız (sizif) əməyin ruhuna dağıdıcı təsirini açıq şəkildə hiss edirik.

Sürücü öküzlərinin üstündə yola düşür: səs səngiyir (qədər ppp), akkordlar incələnir, intervallara (yəni eyni vaxtda iki səslənən səsə) "qurudulur" və sonda birinə - parçanın əvvəlindəki kimi - səsə; hərəkət də yavaşlayır - iki (dörd əvəzinə) bara vurur. Müəllif qeydi burada - perdendosi(İtalyan - donma).

NB! Üç pyes - "Köhnə qala", "Tuileries bağı", "mal-qara" - bütün süitanın içərisində kiçik bir triptixdir. Ekstremal hissələrində ümumi açar G kəskin kiçikdir; orta hissədə - paralel major (B major). Eyni zamanda, təbiəti ilə əlaqəli olan bu açarlar, bəstəkarın təxəyyülü və istedadı sayəsində qütb emosional vəziyyətlərini ifadə edir: ekstremal hissələrdə (sakitlik sferasında və yüksək səs sferasında) ümidsizlik və ümidsizlik və yüksək həyəcan - orta hissədə.

Başqa bir şəkilə keçirik ... ("Gəzintilər" mövzusu sakit səslənir).

Başlıq M.Musorqskinin karandaşla avtoqrafı ilə yazılmışdır.

Yenidən təzad: öküzləri cücələr əvəz edir. Qalan hər şey: əvəzinə moderator,pesante – vivoleggiero(İtalyan - canlı və asanlıqla), kütləvi akkordlar əvəzinə fortissimo aşağı registrdə - yuxarı registrdə oynaq lütf notlar (kiçik notlar, sanki əsas akkordlarla birlikdə tıklanır) piano(sakit). Bütün bunlar kiçik çevik canlılar haqqında fikir vermək məqsədi daşıyır, üstəlik hələ yumurtadan çıxmamış. Formasını tapmağı bacaran Hartmanın ixtirasına hörmətlə yanaşmalıyıq yumurtadan çıxmamış cücələr; bu onun 1871-ci ildə Böyük Teatrda Petipanın səhnələşdirdiyi Q. Gerberin "Trilbi" baletindəki personajlar üçün geyim eskizini əks etdirən rəsmidir.)

Və yenə əvvəlki oyunla maksimum kontrast.

Məlumdur ki, Hartmann sağlığında bəstəkara rəssamın Polşada olduğu zaman çəkdiyi iki rəsmini - “Xəz papaqlı yəhudi” və “Yazıq yəhudi. Sandomierz. Stasov xatırladı: "Musorqski bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran idi." Deməli, bu tamaşa, sözün əsl mənasında, “sərgidən” bir şəkil deyil (daha doğrusu Musorqskinin şəxsi kolleksiyasındandır). Amma təbii ki, bu hal Pictures-in musiqi məzmununu qavrayışımıza təsir etmir. Bu tamaşada Musorqski az qala karikaturanın astanasında dayanır. Və burada onun bu bacarığı - xarakterin mahiyyətini çatdırmaq - böyük sənətkarların (Səyyahların) ən yaxşı əsərlərindən daha çox görünən qeyri-adi parlaq şəkildə özünü göstərdi. Müasirlərinin dedikləri məlumdur ki, o, hər şeyi səslərlə təsvir etmək qabiliyyətinə malik idi.

Mussorgsky, həyatda olduğu kimi, sənətdə və ədəbiyyatda ən qədim mövzulardan birinin inkişafına töhfə verdi, fərqli bir dizayn aldı: ya "xoşbəxt və bədbəxt", ya da "yağlı və arıq" süjeti şəklində. və ya "şahzadə və dilənçi" və ya" yağlıların mətbəxi və arıqların mətbəxi.

Varlı bir yəhudinin səs xarakteristikası üçün Mussorgsky bariton registrindən istifadə edir və melodiya oktavanın ikiqat artması ilə səslənir. Milli ləzzət xüsusi tərəzidən istifadə etməklə əldə edilmişdir. Bu şəkil üçün qeydlər: Andante.Qəbirenerji(İtalyan - yavaş-yavaş; vacib, enerjili). Personajın nitqi müxtəlif artikulyasiyaların göstəriciləri ilə çatdırılır (bu göstəricilər ifaçı üçün son dərəcə vacibdir). Səs yüksəkdir. Hər şey heyranedicilik təəssüratı yaradır: maksimlər zəngin etirazlara dözməyin.

Tamaşanın ikinci hissəsində yazıq yəhudi təsvir edilmişdir. O, özünü sanki Porfiri kimi aparır (Çexov nazik) "hee-hee-s" ilə (bu ləzzət "bağlanmış" zərif notlarla sürətlə təkrarlanan notla necə də gözəl ifadə olunur), birdən "yüksəkliyin" nə olduğunu başa düşdükdə, gimnaziyadan olan dostu çıxır. keçmişdə çatmışdır. Tamaşanın üçüncü hissəsində hər iki musiqi obrazı birləşir - buradakı personajların monoloqları dialoqa çevrilir, bəlkə də, daha dəqiq desək, bunlar eyni vaxtda deyilən eyni monoloqlardır: hər biri özünü təsdiqləyir. Birdən hər ikisi bir-birlərini dinləmədiklərini anlayaraq susurlar (ümumi pauza). Və burada son cümlə var. kasıb: həsrət və ümidsizliklə dolu motiv (qeyd: condolore[ital. - həsrətlə; təəssüf ki]) - və cavab zəngin: ucadan ( fortissimo), qətiyyətlə və qəti şəkildə.

Pyes açıq-aşkar sosial ədalətsizliklə üzləşəndə ​​həmişə olduğu kimi acı, bəlkə də depressiv təəssürat yaradır.

Dövrün ortasına çatdıq - arifmetik baxımdan (artıq səslənən və hələ də qalan rəqəmlərin sayına görə) deyil, bütövlükdə bu əsərin bizə verdiyi bədii təəssürat baxımından. Mussorgsky, bunu aydın şəkildə dərk edərək, dinləyiciyə daha uzun müddət istirahət etməyə imkan verir: burada "Gəzinti" demək olar ki, əsərin əvvəlində səsləndiyi versiyada səslənir (son səs bir "əlavə" ölçü ilə uzadılır: bir növ teatr jesti - qaldırılmış şəhadət barmağı: "Başqa bir şey olacaq!...").

Avtoqrafda bir qeyd var (fransızca, sonradan Musorqski üzərindən xətt çəkib): “Böyük xəbər: Ponta-Pontaleondan olan cənab Pimpan inəyini təzəcə tapıb: Qaçaq. “Bəli, xanım, bu dünən idi. - Yox, xanım, üçüncü gün idi. Hə, xanım, məhəllədə bir inək dolanırdı. “Yaxşı, yox, xanım, inək heç gəzmirdi. və s."".

Tamaşanın süjeti komik sadədir. Musiqi səhifələrinə nəzər salanda istər-istəməz belə bir fikir yaranır ki, bu dövrədə “Fransız” – Limogesdəki Tuileries bağı bazarı – Hartmann-Musorqski də eyni emosional açarı görür. İfaçıların oxuduğu əsərlər bu pyesləri müxtəlif cür vurğulayır. “Bazar qadınları” və onların mübahisəsini əks etdirən bu tamaşa uşaq davasından daha enerjili səslənir. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, effekti gücləndirmək, təzadları kəskinləşdirmək istəyən ifaçılar müəyyən mənada bəstəkarın göstərişlərinə məhəl qoymurlar: istər S.Rixterin ifasında, istərsə də E. Svetlanov, temp çox sürətlidir, mahiyyətcə bu Presto. Haradasa sürətli hərəkət hissi var. Mussorgsky təyin edilir allegretto. O, canlı səhnəni səslərlə çəkir bir hər bir izdihamlı və məşğul bazarda müşahidə oluna biləcəyi kimi, "Brownian hərəkət" tolyp ilə əhatə olunmuş yer. Danışıq nitqinin bir axını, səsin kəskin artması ( crescendi), kəskin vurğular ( sforzandi). Sonda, bu əsərin ifasında hərəkət daha da sürətlənir və bu qasırğanın zirvəsində biz "düşürük" ...

...A.Maykovun sətirlərini necə xatırlamamaq olar!

ex tenebris lux

Avtoqrafda bu rəqəmdən əvvəl Musorqskinin rus dilində qeydi var: “Qeyd: Latın mətni: ölü ilə ölü dildə. Latın mətni olsa yaxşı olardı: mərhum Hartmanın yaradıcı ruhu məni kəllələrə aparır, onları çağırır, kəllələr sakitcə öyünür.

Hartmanın rəsmləri Mussorgskinin "Şəkillər"ini yazdığı bir neçə sağ qalan rəsmlərdən biridir. Rəssamın özünü həmsöhbəti ilə və onları müşayiət edən, fənərlə yolu işıqlandıran başqa bir adamı təsvir edir. Kəllələri olan rəflərin ətrafında.

V. Stasov N. Rimski-Korsakova yazdığı məktubda bu tamaşanı belə təsvir etmişdir: “Eyni ikinci hissədə [“Sərgidəki şəkillər”. - A. M.] qeyri-adi poetik bir neçə misra var. Bu, Hartmanın "Paris katakombaları" şəklinin musiqisidir, hamısı kəllə sümüyündən ibarətdir. Musoryanində (Stasov necə sevərək Mussorgski adlandırırdı. - A. M.) əvvəlcə tutqun zindan təsvir edilir (uzun, çəkilmiş akkordlarda, çox vaxt orkestrdə, böyük fermatlarla). Sonra ilk gəzinti mövzusu tremolandoya minor açarla gedir - tısbağalarda işıqlar yanır, sonra birdən Hartmanın Mussorqskiyə sehrli, poetik çağırışı eşidilir.

Hartmanın rəsmində Baba Yaga'nın toyuq ayaqları üzərindəki daxması şəklində bir saat təsvir edildi, Mussorgsky Baba Yaga'nın qatarını bir minaatan əlavə etdi.

“Sərgidəki şəkillər”i təkcə ayrıca bir əsər kimi deyil, Musorqskinin bütün yaradıcılığı kontekstində nəzərdən keçirsək, onda görərik ki, onun musiqisindəki dağıdıcı və yaradıcı qüvvələr hər an onlardan biri üstünlük təşkil etsə də, davamlılıqda mövcuddur. . Beləliklə, bu tamaşada biz bir tərəfdən pis, mistik qara rənglərin və digər tərəfdən açıq rənglərin birləşməsini tapacağıq. Və burada intonasiyalar iki növdür: bir tərəfdən, cəsarətli, qorxulu, pirsinqli kəskin, digər tərəfdən, şən, şən dəvət edən. Bir qrup intonasiya, sanki, depressiyaya salır, ikincisi, əksinə, ruhlandırır, aktivləşdirir. Baba Yaga obrazı, məşhur inanclara görə, qəddar hər şeyin diqqət mərkəzindədir, yaxşı motivləri məhv edir, yaxşı, yaxşı işlərin həyata keçirilməsinə mane olur. Bununla belə, bəstəkar Baba Yaqanı bu tərəfdən göstərir (pyesin əvvəlində qeyd edir: vəhşi[ital. - vəhşicəsinə]), məhvetmə ideyasını böyümə və yaxşı prinsiplərin qələbəsi ideyasına qarşı çıxararaq hekayəni fərqli bir müstəviyə apardı. Əsərin sonunda musiqi getdikcə impulsivləşir, şən zəng çalır və sonda pianonun qaranlıq registrlərinin dərinliklərindən nəhəng bir səs dalğası yaranır və nəhayət hər cür tutqun impulsları həll edir. dövrün ən qalib, ən şən obrazının – “Boqatirlərin qapıları” himninin gəlişinə fədakarlıqla hazırlaşır.

Bu tamaşada hər cür şeytanı, pis ruhları və vəsvəsələri əks etdirən silsilə obrazlar və əsərlər açılır - M. Mussorqskinin özünün “Keçəl dağda gecə”, A. Lyadovun “Baba Yaqa” və “Kikimora”, Leşi “The N. Rimskinin - Korsakovun Qar Qız, S. Prokofyevin "Delusion" ...

Bu tamaşanın yazılmasına səbəb 1866-cı il aprelin 4-də imperator II Aleksandrın ona qarşı sui-qəsd cəhdi zamanı ölümdən xilas olmasının xatirəsinə qoyulmalı olan Kiyevdəki şəhər darvazasına dair Hartmanın eskizi idi.

M.Musorqskinin musiqisində rus operalarında belə yekun şənlik səhnələri ənənəsi öz parlaq ifadəsini tapmışdır. Tamaşa məhz belə bir opera finalı kimi qəbul edilir. Siz hətta konkret bir prototipə - M. Qlinkanın "Çar üçün həyat" ("İvan Susanin") sona çatan "Şöhrət" xorunu göstərə bilərsiniz. Musorqski silsiləsinin yekun oyunu bütün əsərin intonasiya, dinamik, faktura kulminasiya nöqtəsidir. Bəstəkar özü musiqinin mahiyyətini bu sözlərlə açıqlayıb: Maestoso.Congrandezza(İtalyan - təntənəli şəkildə, əzəmətlə). Tamaşanın mövzusu “Gəzintilər” melodiyasının şən variantından başqa bir şey deyil. Bütün iş şən və şən, güclü zəng səsi ilə başa çatır. Musorqski zəng vasitəsi ilə deyil, yenidən yaradılan belə zəng çalma ənənəsinin əsasını qoydu - P. Çaykovskinin B minorda Birinci fortepiano konserti, S. Raxmaninovun ikinci fortepiano konserti, C-də ilk prelüdiyası. piano üçün kiçik...

M. Mussorgskinin “Sərgidəki şəkillər” tamamilə innovativ əsərdir. Orada hər şey yenidir - musiqi dili, forma, səs yazma texnikası. Əsər kimi möhtəşəm piano repertuar (uzun müddət pianoçular tərəfindən "qeyri-pianoçu" hesab edilsə də - yenə də bir çox texnikanın yeniliyinə görə, məsələn, "Ölülərlə ölü dildə" əsərinin 2-ci yarısında tremolo), orkestr tərtibatlarında bütün əzəməti ilə görünür. M. Ravel tərəfindən hazırlanmışdan əlavə, onların kifayət qədər az hissəsi var və onların arasında ən çox ifa olunanı S. P. Qorçakovadır (1954). Müxtəlif alətlər və ifaçıların müxtəlif kompozisiyaları üçün “Şəkillər”in transkripsiyaları hazırlanmışdır. Ən parlaqlarından biri görkəmli fransız orqanisti Jean Guillou tərəfindən orqan transkripsiyasıdır. Bu süitanın ayrı-ayrı parçaları M.Musorqskinin bu yaradıcılığının kontekstindən kənarda da geniş şəkildə tanınır. Beləliklə, "Bogatyr Gates" dən olan mövzu "Rusiyanın səsi" radiostansiyasının zəng işarəsi kimi xidmət edir.

© Alexander MAYKAPAR

Mussorgskinin portretləri tez-tez çəkilmirdi. Bu, hər il özünə baxan və necə dəyişdiyini izləyən Rembrandt deyil. Musorqskinin portretləri, bir qayda olaraq, yalnız zahirini əks etdirir, lakin bizi onun daxili dünyası maraqlandırır, bu da ona böyük musiqi əsərləri yaratmağa imkan verir.

erkən illər

Təvazökar Petroviç Mussorgski zəngin deyil, yaxşı doğulmuş torpaq sahibinin oğlu idi. O, 1839-cu ildə Pskov vilayətinin şimalında anadan olub. İki böyük qardaş erkən öldü və ana Yuliya İvanovna bütün incəliyini və məhəbbətini kiçik oğluna verdi.

Təvazökar Petroviç bütün həyatı boyu onunla yaxınlıq etdi və sonradan onun ölümü onun üçün ağır bir zərbə oldu. Ona pianoda ifa etməyi ilk öyrədən Maman olub. Bu vaxtdan Musorqskinin heç bir portreti qorunmayıb. Lakin onun gələcəyi çoxdan həll olundu: oğlan hərbçi olacaqdı.

Peterburq

Mühafizəçi gizirlər məktəbini bitirdikdən sonra Modest Musorqski Preobrajenski Mühafizə Alayında xidmətə başladı. Soldakı fotoda Həyat Mühafizəsinin zabiti var. Bu 1856-cı ildir. Onun 17 yaşı var. Gənc və tərbiyəli, təvazökar, az qala uşaq, həyatını hələ təyin etməmiş bir gənc. Özünü xidmət etməyə, vəzifəni yerinə yetirməyə, özünü idarə etməyə və iradəyə hazır hiss edir.

Sağda onun 1858-ci ildə qardaşı ilə çəkdirdiyi fotoşəkil var. Daxili azadlıq, sərt baxış, sanki gələcək bəstəkar nəyisə özü qərar verir. Rasionallıq, introspeksiya hər bir xüsusiyyətdə mövcuddur.

Bu zaman Modest Mussorgsky istedadlı bir musiqiçi idi. O, həm də çox savadlı insandır: fransız və alman dillərində səlis danışır və yazır, yunan və latın dillərində oxuyur. O, artıq A.S. Darqomıjski və M.A. Balakirev və iki şerzo yazdı. Onlardan biri, konservatoriyada təhsil almamış musiqiçi orkestri uğurla bacarıb.

Balakirevin rəhbərliyi altında Musorqski orkestr partituraları üzərində işləyir, onları diqqətlə öyrənir, həmçinin məşhur bəstəkarların əsərlərinin ahəngini, kontrpunktunu və formasını təhlil edir, onları tənqidi, çox dərindən qiymətləndirməyi öyrənirdi. Bu zaman o, ordudakı xidməti tərk edir, lakin özünə hər hansı bir əxlaqsızlığa yol verməyən ən sərt tələbləri qoyur.

sosialist

Təvazökar Petroviç onun görünüşünə diqqət yetirdi.

Musiqiçi insanlarda onun haqqında firavan bir insan kimi təəssürat yaratmağa çalışıb. Həqiqətən də, səliqəli şəkildə daranmış saçdan başın saçına qədər cilalanmış zərif ayaqqabıların uclarına qədər baxımlı zərif bir insan üzündə tam təvazökarlıqla bizə baxır.

Həyatda o, elə ədəbli, zərif, gözəl danışıqlı, zəkalı, savadlı bir insan idi ki, bütün qadınlar onun cazibəsi altında əriyirdi. Adını heç kimə açıqlamadığı bir qadına da gizli sevgisi var idi. Ehtimal ki, bu, N.P. Ən yüksək postamentə qoyduğu və ən lirik kompozisiyalarını ona həsr etdiyi Opochinina.

Yetkinlik

Bu, bəstəkarın həyatının ən qaranlıq dövrünün başlanğıcıdır. Aşağıda təqdim olunan portret, Modest Musorqskinin taleyin ona vurduğu zərbələrə rəğmən dayandığını göstərir: “Qüdrətli ovuc” dağıldı, mətbuat onun yazılarına amansızcasına hücum etdi, “Boris Qodunov” pyesi demək olar ki, dayandırıldı. Sevimli qadın öldü və bəstəkar çox əziyyət çəkdi. Onun ölümündən sonra o, "Məzar daşı" adlı acı romantikasını yazdı.

O, yalnız yaradıcılıqla yaşayır, yeni dostu qraf A.A-nın misraları əsasında romanslar yaradırdı. Qolenişev-Kutuzov. Amma o, evləndi və Musorqski üçün dostluğa və əməkdaşlığa düzəlməz zərbə vurdu.

Yaradıcı uçuş

Hətta hərbi məktəbdə də libaslara həvəs oyanırdı. Ağır emosional təcrübələr altında yenidən oyandı. İnkişaf etmiş təxəyyül şərabla birlikdə kədərli reallıqdan qaçmağa və yaratmağa imkan verdi. Ona xas olan impulsivlik onu bitirmədən yeni əsərlərə başlamağa vadar edirdi. Daxili gücünü sublimasiya edən fərdiyyətçi Modest Petroviç musiqiyə baş-başa düşdü. Məhz bu zaman rəssam dostu Hartmanın xatirəsinə həsr olunmuş “Sərgidəki şəkillər” fortepiano süitası yazılmışdır. O, özü “Xovanşçina”nın süjetini tərtib edib, onu yazmağa başlayıb, eləcə də Qoqol əsasında “Soroçinski yarmarkası”. O, artıq Puqaçov üsyanı mövzusunda bir opera haqqında düşünürdü. Hər şeyə baxmayaraq, o, yaratmaq və həyatdan zövq almaq istəyirdi.

İlya Repin "Musorqskinin portreti"

Təvazökar Petroviç artıq xidmət etmirdi. Dostları formalaşdırıb ona kiçik təqaüd verirdilər. 1881-ci ildə o, delirium tremens hücumu keçirdi. O, xəstəxanaya yerləşdirilib. Martın 14-dən martın 17-dək dörd seans üçün İ.Repin M.P.-nin portretini yaratdı. Mussorgski. Martın 28-də isə bəstəkar vəfat etdi. Bu, portretə xüsusi dərinlik və dramatiklik verir.

Xəstəxana xalatı, dağınıq saç və saqqal bizi tamamilə xəstənin üzündən yayındırmır. Gözlərində bir parıldamaq yanır, canlı zehin parlayır və bəstələməyə gücü çatmayan gələcək əsərlərin düşüncəsi. Axı o, ölüm haqqında düşünmürdü. Repin bəstəkarı heç bəzəmədi və buna görə də canlı və real bir insan oldu.

Rəssam şiş və qırışları hamarladı, sifətdə ən mürəkkəb işıq nüanslarını düzəltdi və bizə yaradıcılıq gücləri və daxili nəcibliklə dolu bir obraz qoydu. Rəngi ​​açıq və şəffafdır. Yüngül fonda üz və rəqəm xüsusilə əhəmiyyətli görünür.

Mussorgskinin bütün portretləri onun qüsursuz zabit və sosialistdən bərbad bir insana çevrildiyini göstərir.