Franz Cozef Haydnın məşhur əsərləri. Cozef Haydn: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq

Giriş

Frans Cozef Haydn (ur. Frans Cozef Haydn, 1 aprel 1732 - 31 may 1809) - Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsi, simfonik və simli kvartet kimi musiqi janrlarının banilərindən biri. Sonralar Almaniya və Avstriya-Macarıstan himnlərinin əsasını təşkil edən melodiyanın yaradıcısı.

1. Bioqrafiya

1.1. Gənclik

Cozef Haydn (bəstəkar özü heç vaxt özünü Franz adlandırmayıb) 1732-ci il aprelin 1-də Aşağı Avstriyanın Macarıstanla sərhəddində yerləşən Rorau kəndində Matias Haydnın (1699-1763) ailəsində anadan olub. Vokal və həvəskar musiqi sənətini ciddi şəkildə sevən valideynlər oğlanda musiqi qabiliyyətlərini kəşf etdilər və 1737-ci ildə onu Dunayda Haynburq şəhərindəki qohumlarının yanına göndərdilər, İosif burada xor oxuma və musiqi öyrənməyə başladı. 1740-cı ildə Joseph, Vyana Katedralinin kilsəsinin direktoru Georg von Reutter tərəfindən görüldü. Stephen. Reutter istedadlı uşağı kilsəyə apardı və o, doqquz il (bir neçə il kiçik qardaşları ilə birlikdə) xorda oxudu. Xorda oxumaq Haydn üçün yaxşı idi, amma yeganə məktəb idi. Qabiliyyətləri inkişaf etdikcə çətin solo partiyalar ona həvalə olunmağa başladı. Haydn xorla birlikdə tez-tez şəhər şənliklərində, toylarda, dəfnlərdə çıxış edir, məhkəmə şənliklərində iştirak edirdi.

1749-cu ildə İosifin səsi kəsilməyə başladı və o, xordan qovuldu. Sonrakı on il onun üçün çox çətin oldu. Jozef müxtəlif işlərə, o cümlədən italyan bəstəkarı Nikola Porporanın xidmətçisi olub və ondan bəstəkarlıq dərsləri də alıb. Haydn Emmanuel Baxın əsərlərini və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini səylə öyrənərək musiqi təhsilindəki boşluqları doldurmağa çalışırdı. Onun o dövrdə yazdığı klavesin üçün sonataları çap olundu və diqqəti cəlb etdi. Onun ilk böyük əsərləri Haydn tərəfindən 1749-cu ildə, hətta Müqəddəs Peter kilsəsini tərk etməzdən əvvəl yazılmış iki kütləvi brevis, F-dur və G-dur idi. Stephen; Lame Demon operası (saxlanılmayıb); təxminən onlarla kvartet (1755), ilk simfoniya (1759).

1759-cu ildə bəstəkar Qraf Karl fon Morzinin sarayında qrup ustası vəzifəsini aldı, burada Haydn kiçik bir orkestrə rəhbərlik etdi və bəstəkar ilk simfoniyalarını bəstələdi. Lakin tezliklə fon Morzin maliyyə çətinlikləri yaşamağa başlayır və musiqi layihəsinin fəaliyyətini dayandırır.

1760-cı ildə Haydn Marie-Anne Keller ilə evlənir. Onların uşaqları yox idi, bəstəkar buna çox təəssüflənirdi.

1.2. Esterhazy-də xidmət

1761-ci ildə Haydnın həyatında taleyüklü bir hadisə baş verir - o, Avstriya-Macarıstanın ən nüfuzlu və güclü aristokrat ailələrindən biri olan Esterhazy knyazlarının sarayında ikinci Kapellmeister kimi qəbul edilir. Bandmeysterin vəzifələrinə musiqi bəstələmək, orkestrə rəhbərlik etmək, himayədarın qarşısında kamera musiqisi ifa etmək və operaları səhnələşdirmək daxildir.

Esterhazy sarayında otuz illik karyerası ərzində bəstəkar çoxlu sayda əsər bəstələdi, şöhrəti getdikcə artır. 1781-ci ildə Haydn Vyanada olarkən Motsartla tanış olur və onunla dost olur. Sonradan onun yaxın dostu olan Sigismund fon Neukomdan musiqi dərsləri keçir.

XVIII əsrdə bir sıra ölkələrdə (İtaliya, Almaniya, Avstriya, Fransa və başqaları) instrumental musiqinin yeni janr və formalarının formalaşması prosesləri baş verdi ki, bu da nəhayət, “Vyana klassik musiqisi” adlanan musiqidə öz zirvəsinə çatdı. məktəb" - Haydn, Motsart və Bethovenin əsərlərində. Polifonik faktura əvəzinə homofonik-harmonik faktura böyük əhəmiyyət kəsb edirdi, lakin eyni zamanda böyük instrumental əsərlərə çox vaxt musiqi parçasını dinamikləşdirən polifonik epizodlar daxil edilirdi.

1.3. Pulsuz musiqiçi yenidən

1790-cı ildə Nikolaus Esterhazy vəfat edir və onun varisi Şahzadə Anton musiqi həvəskarı olmadığı üçün orkestri ləğv edir. 1791-ci ildə Haydn İngiltərədə işləmək üçün müqavilə aldı. Sonradan o, Avstriya və Böyük Britaniyada geniş şəkildə işləyir. Süleymanın konsertləri üçün ən yaxşı simfoniyalarını yazdığı Londona iki səfəri Haydnın şöhrətini daha da gücləndirdi.

Sonra Haydn Vyanada məskunlaşdı və burada iki məşhur oratoriyasını yazdı: Dünyanın yaradılması və Fəsillər.

1792-ci ildə Bonndan keçərək gənc Bethovenlə tanış olur və onu şagird kimi qəbul edir.

Haydn bütün növ musiqi əsərlərində özünü sınadı, lakin onun yaradıcılığının bütün janrları eyni qüvvə ilə özünü göstərmədi. İnstrumental musiqi sahəsində o, haqlı olaraq 18-ci əsrin ikinci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Haydnın bəstəkar kimi böyüklüyü özünü onun iki son əsərində maksimum dərəcədə göstərdi: böyük oratoriyalar - "Dünyanın yaradılması" (1798) və "Fəsillər" (1801). “Mövsümlər” oratoriyası musiqi klassizminin nümunəvi etalonu kimi xidmət edə bilər. Ömrünün sonuna yaxın Haydn böyük populyarlıq qazandı.

Oratoriyalar üzərində işləmək bəstəkarın gücünü sarsıtdı. Onun son əsərləri Harmoniemesse (1802) və tamamlanmamış simli kvartet op idi. 103 (1803). Son eskizlər 1806-cı ilə aiddir, bu tarixdən sonra Haydn heç nə yazmamışdır. Bəstəkar 31 may 1809-cu ildə Vyanada vəfat edib.

Bəstəkarın yaradıcılıq irsinə 104 simfoniya, 83 kvartet, 52 fortepiano sonatası, oratoriya ("Dünyanın yaradılması" və "Fəsillər"), 14 tamaşa və opera daxildir.

Merkuridəki krater Haydnın adını daşıyır.

2. Bəstələrin siyahısı

2.1. Kamera musiqisi

Skripka və fortepiano üçün 8 sonata (o minorda sonata, do majör sonata da daxil olmaqla)

İki skripka, viola və violonçel üçün 83 simli kvartet

Skripka və viola üçün 6 duet

Piano, skripka (və ya fleyta) və violonçel üçün 41 trio

2 skripka və violonçel üçün 21 trio

Bariton, viola (skripka) və violonçel üçün 126 trio

Qarışıq nəfəsli və simli alətlər üçün 11 trio

2.2. Konsertlər

Orkestr ilə bir və ya bir neçə alət üçün 35 konsert, o cümlədən:

skripka və orkestr üçün dörd konsert

violonçel və orkestr üçün iki konsert

korna və orkestr üçün iki konsert

11 fortepiano konserti

6 orqan konserti

İki təkərli liralar üçün 5 konsert

Bariton və orkestr üçün 4 konsert

kontrabas və orkestr üçün konsert

fleyta və orkestr üçün konsert

truba və orkestr üçün konsert

13 klavier divertissement

2.3. Vokal əsərləri

Ümumilikdə 24 opera var, o cümlədən:

Topal Demon (Der krumme Teufel), 1751

"Əsl sabitlik"

Orfey və Eurydike və ya bir filosofun ruhu, 1791

"Asmodeus və ya yeni axsaq imperator"

"Əczaçı"

Acis və Galatea, 1762

"Səhra adası" (L'lsola disabitata)

"Armida", 1783

Balıqçılar (Le Pescatrici), 1769

"Aldanmış vəfasızlıq" (L'Infedelta delusa)

"Gözlənilməz görüş" (L'Incontro improviso), 1775

Ay dünyası (II Mondo della luna), 1777

"Əsl sabitlik" (La Vera costanza), 1776

Sadiqlik Mükafatı (La Fedelta premiata)

"Paladin Roland" qəhrəmanlıq-komik operası (Orlando Raladino, Ariostonun "Qəzəbli Roland" poemasının süjeti əsasında)

oratoriyalar

14 oratoriya, o cümlədən:

"Dünyanın yaradılması"

"Mövsümlər"

"Xilaskarın Xaçda Yeddi Sözü"

"Tobiahın qayıdışı"

Alleqorik kantata-oratoriya "Alqış"

oratoriya himni Stabat Mater

14 kütlə, o cümlədən:

kiçik kütlə (Missa brevis, F-dur, təqribən 1750)

böyük orqan kütləsi Es-dur (1766)

Müqəddəsin şərəfinə mərasim. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)

kütləsi st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 və 1773 arasında)

kiçik orqan kütləsi (B-dur, 1778)

Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)

Timpani ilə kütlə və ya müharibə zamanı kütlə (Paukenmesse, C-dur, 1796)

Kütləvi Heiligmesse (B-dur, 1796)

Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)

Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)

"Yaradılış" oratoriyasından bir mövzu ilə kütlə (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)

nəfəs alətləri ilə kütlə (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

2.4. Simfonik musiqi

Cəmi 104 simfoniya, o cümlədən:

"Əlvida simfoniyası"

"Oksford Simfoniyası"

"Cənazə simfoniyası"

6 Paris simfoniyası (1785-1786)

12 London simfoniyası (1791-1792, 1794-1795), o cümlədən 103 nömrəli "Timpani Tremolo" simfoniyası

66 divertissasiya və kassasiya

2.5. Piano üçün işləyir

Fantaziyalar, variasiyalar

52 piano sonatası

Joseph Haydn fantastikasında Corc Sand "Konsuelo" İstinadlar:

Adın Almanca tələffüzü (məlumat)

Bəstəkarın doğum tarixi haqqında etibarlı məlumat yoxdur, rəsmi məlumatlar yalnız Haydnın 1732-ci il aprelin 1-də vəftiz edilməsindən bəhs edir. Haydnın özünün və qohumlarının doğum tarixi ilə bağlı verdiyi xəbərlər fərqlidir - bu, 31 mart və ya 1 aprel 1732-ci il ola bilər.

Saytımızda) 125-ə qədər simfoniya yazdı (onlardan birincisi simli orkestr, qoboy, buynuzlar üçün nəzərdə tutulmuşdur; sonuncular, əlavə olaraq, fleyta, klarnet, fagot, truba və timpani üçün). Haydnın orkestr kompozisiyalarından “Xilaskarın Xaçda Yeddi Sözü” və 65-dən çox divertisə, kassasiya və s. də məlumdur.Bundan əlavə Haydn müxtəlif alətlər üçün 41 konsert, 77 simli kvartet, fortepiano üçün 35 trio, skripka və violonçel, digər instrumental kombinasiyalar üçün 33 trio, bariton üçün 175 parça (qraf Esterhazinin sevimli aləti), 53 piano sonataları, fantaziyalar və s. və bir çox başqa instrumental əsərlər. Haydnın vokal əsərlərindən məlumdur: 3 oratoriya, 14 məclis, 13 təkliftoriya, kantata, ariya, duet, trio və s. Haydn daha 24 opera yazdı, onların əksəriyyəti qraf Esterhazinin təvazökar ev teatrı üçün nəzərdə tutulmuşdu; Haydn özü də onların başqa yerdə edam edilməsini istəmirdi. O, həmçinin Avstriyanın dövlət himnini də bəstələyib.

Cozef Haydnın portreti. Rəssam T. Hardi, 1791

Haydnın musiqi tarixindəki əhəmiyyəti əsasən onun simfoniya və kvartetlərinə əsaslanır ki, bu gün də öz canlı bədii maraqlarını itirmir. Haydn rəqs formaları əsasında ondan çox əvvəl başlayan və Haydna qədər əsas nümayəndələri S. Bax, oğlu Em olan instrumental musiqini vokal musiqidən ayırma prosesini tamamladı. Bax, Sammartini və başqaları.Haydn tərəfindən işlənib hazırlanmış simfoniya və kvartetin sonata forması bütün klassik dövr üçün instrumental musiqinin əsasını təşkil etmişdir.

Cozef Haydn. Ən yaxşı əsərlər

Orkestr üslubunun inkişafında Haydnın xidmətləri də böyükdür: o, hər bir alətin səciyyəvi, orijinal xüsusiyyətlərini vurğulayaraq fərdiləşdirməyə ilk təşəbbüskar olmuşdur. Onunla bir alət tez-tez digərinə, bir orkestr qrupu digərinə qarşı çıxır. Elə buna görə də Haydn orkestri indiyədək naməlum həyatı, müxtəlif sonorluqları, ifadəliliyi ilə seçilir, xüsusən də Haydnın dostu və pərəstişkarı olan Motsartın təsirindən kənarda qalmayan son bəstələrdə. Haydn kvartetin formasını da genişləndirdi və kvartet üslubunun nəcibliyi ilə ona musiqidə xüsusi və dərin əhəmiyyət verdi. “Köhnə şən Vyana” yumoru, sadəlövhlüyü, səmimiliyi və bəzən hədsiz çevikliyi ilə, minuet və pigtaillər dövrünün bütün konvensiyaları ilə Haydnın əsərlərində öz əksini tapmışdır. Amma Haydn musiqidə dərin, ciddi, ehtiraslı əhval-ruhiyyəni çatdırmalı olanda burada da müasirləri arasında görünməmiş bir güc qazandı; bu baxımdan bilavasitə Motsartla birləşir və

Bu əsl musiqidir! Sağlam musiqi duyğusu, sağlam zövq yetişdirmək istəyən hər kəs həzz almalı, udmalı olan budur.
A. Serov

Böyük Avstriya bəstəkarı, V.A.Motsart və L.Bethovenin böyük müasiri C.Haydnın yaradıcılıq yolu əlli ilə yaxın davam etmiş, 18-19-cu əsrlərin tarixi sərhədini keçmiş, Vyana xalqının inkişafının bütün mərhələlərini əhatə etmişdir. klassik məktəb - yarandığı gündən 1760-cı illərdən. yeni əsrin əvvəllərində Bethovenin yaradıcılığının çiçəklənməsinə qədər. Yaradıcılıq prosesinin intensivliyi, təxəyyülün zənginliyi, idrak təravəti, ahəngdar və ayrılmaz həyat hissi Haydn sənətində həyatının lap son illərinə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Vaqon ustasının oğlu Haydn nadir bir musiqi qabiliyyəti kəşf etdi. Altı yaşında Haynburqa köçdü, kilsə xorunda mahnı oxudu, skripka və klavesin çalmağı öyrəndi, 1740-cı ildən isə Vyanada yaşayıb, burada Müqəddəs Stefan Katedralinin (Vyana Katedrali) kapellasında xorist kimi xidmət edib. ). Bununla belə, kapellada yalnız oğlanın səsi təqdir olunurdu - nadir trebl təmizliyi, solo hissələrin ifasını ona həvalə etdilər; və bəstəkarın uşaqlıqda oyanan meylləri diqqətdən kənarda qalıb. Səs kəsilməyə başlayanda Haydn kilsəni tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Vyanada müstəqil həyatının ilk illəri xüsusilə çətin idi - o, yoxsulluq içində idi, ac idi, daimi sığınacaqsız sərgərdan gəzdi; yalnız arabir fərdi dərslər tapmağı və ya səyyar ansamblda skripka çalmağı bacarırdılar. Bununla belə, taleyin təlatümlərinə baxmayaraq, Haydn həm xarakterin açıqlığını, həm də ona heç vaxt xəyanət etməyən yumor hissini və peşəkar istəklərinin ciddiliyini qorudu - o, FE Baxın klavier işini öyrənir, müstəqil şəkildə kontrpuan öyrənir, tanış olur. ən böyük alman nəzəriyyəçilərinin əsərlərini oxuyur, məşhur italyan opera bəstəkarı və müəllimi N Porporadan bəstəkarlıq dərsləri alır.

1759-cu ildə Haydn Kapellmeister yerini qraf I. Mortsindən aldı. İlk instrumental əsərlər (simfoniyalar, kvartetlər, klavier sonataları) onun saray kapellası üçün yazılmışdır. 1761-ci ildə Mortsin kilsəni dağıtdıqda Haydn ən zəngin macar maqnatı və incəsənətin hamisi P. Esterhazi ilə müqavilə bağladı. Vitse-kapellmeisterin və 5 ildən sonra knyaz rəisi-kapellmeisterin vəzifələrinə təkcə musiqi bəstələmək deyildi. Haydn məşq etməli, kilsədə nizam-intizam saxlamalı, notların və alətlərin təhlükəsizliyinə cavabdeh olmalı idi və s. Haydnın bütün əsərləri Esterhazinin mülkiyyəti idi; bəstəkarın başqa şəxslərin tapşırığı ilə musiqi yazmaq hüququ yox idi, o, şahzadənin mülkündən sərbəst çıxa bilməzdi. (Haydn Esterhazy mülklərində yaşayırdı - Eisenstadt və Estergaz, bəzən Vyananı ziyarət edirdi.)

Bununla belə, bir çox üstünlüklər və hər şeydən əvvəl, bəstəkarın bütün əsərlərini ifa edən əla orkestri idarə etmək bacarığı, eləcə də nisbi maddi və daxili təhlükəsizlik Haydnı Esterhazy-nin təklifini qəbul etməyə inandırdı. Təxminən 30 il Haydn məhkəmə xidmətində qaldı. Knyazlıq nökərinin alçaldıcı mövqeyində o, ləyaqətini, daxili müstəqilliyini və davamlı yaradıcı təkmilləşməyə can atmasını qorudu. Dünyadan uzaqda yaşayan, geniş musiqi dünyası ilə demək olar ki, əlaqəsi olmayan o, Esterhazi ilə xidməti zamanı Avropa miqyasında ən böyük ustad oldu. Haydnın əsərləri böyük musiqi paytaxtlarında uğurla ifa olunurdu.

Beləliklə, 1780-ci illərin ortalarında. Fransa ictimaiyyəti "Paris" adlı altı simfoniya ilə tanış oldu. Zaman keçdikcə kompozitlər asılı mövqeləri ilə getdikcə daha çox yükləndi, tənhalığı daha kəskin hiss etdi.

Kiçik simfoniyalarda - "Cənazə", "Əzab", "Əlvida"da dramatik, narahat əhval-ruhiyyə çəkilir. Müxtəlif yozumların - avtobioqrafik, yumoristik, lirik-fəlsəfi - "Əlvida"nın finalı ilə bağlı bir çox səbəbləri verildi - bu sonsuz davam edən Adagioda musiqiçilər iki skripkaçı səhnədə qalaraq melodiyanı bitirənə qədər bir-bir orkestri tərk edirlər. , sakit və zərif ...

Bununla belə, həm Haydnın musiqisində, həm də onun həyat duyumunda dünyaya ahəngdar və aydın baxış həmişə üstünlük təşkil edir. Haydn hər yerdə sevinc mənbələri tapırdı - təbiətdə, kəndlilərin həyatında, işində, yaxınları ilə ünsiyyətdə. Beləliklə, 1781-ci ildə Vyanaya gələn Motsartla tanışlıq əsl dostluğa çevrildi. Dərin daxili qohumluğa, anlaşmaya və qarşılıqlı hörmətə əsaslanan bu münasibətlər hər iki bəstəkarın yaradıcılıq inkişafına faydalı təsir göstərmişdir.

1790-cı ildə mərhum şahzadə P.Esterhazinin varisi A.Esterhazi kilsəni ləğv etdi. Xidmətdən tamamilə azad olan və yalnız Kapellmeister titulunu saxlayan Haydn qoca şahzadənin vəsiyyətinə uyğun olaraq ömürlük təqaüd almağa başladı. Tezliklə köhnə bir arzunu yerinə yetirmək imkanı yarandı - Avstriyadan kənara səyahət etmək. 1790-cı illərdə Haydn Londona iki tur etdi (1791-92, 1794-95). Bu münasibətlə yazılmış 12 "London" simfoniyası Haydnın yaradıcılığında bu janrın inkişafını tamamladı, Vyana klassik simfoniyasının yetkinliyini təsdiq etdi (bir az əvvəl, 1780-ci illərin sonunda Motsartın son 3 simfoniyası meydana çıxdı) və zirvə olaraq qaldı. simfonik musiqi tarixində hadisələrin. London simfoniyaları bəstəkar üçün qeyri-adi və son dərəcə cəlbedici şəraitdə ifa olunub. Məhkəmə salonunun daha qapalı atmosferinə öyrəşən Haydn ilk dəfə ictimai konsertlərdə çıxış etdi, tipik demokratik tamaşaçıların reaksiyasını hiss etdi. Onun sərəncamında müasir simfonik orkestrlərə bənzəyən böyük orkestrlər var idi. İngilis ictimaiyyəti Haydnın musiqisinə həvəslə baxırdı. Oksfordda musiqi elmləri doktoru adına layiq görülüb. G. F. Handelin Londonda eşitdiyi oratoriyaların təəssüratı ilə 2 dünyəvi oratoriya yaradıldı - "Dünyanın yaradılması" (1798) və "Fəsillər" (1801). Klassik həyatın gözəllik və harmoniya ideallarını, insan və təbiət vəhdətini təsdiq edən bu monumental, epik-fəlsəfi əsərlər bəstəkarın yaradıcılıq yolunu layiqincə taclandırmışdır.

Haydnın həyatının son illəri Vyanada və onun ətrafı Qumpendorfda keçib. Bəstəkar hələ də şən, ünsiyyətcil, obyektiv və insanlara qarşı mehriban idi, yenə də çox çalışırdı. Haydn narahat bir vaxtda, Napoleon kampaniyalarının ortasında, fransız qoşunlarının Avstriyanın paytaxtını artıq işğal etdiyi bir vaxtda vəfat etdi. Vyana mühasirəsi zamanı Haydn yaxınlarına təsəlli verirdi: “Qorxmayın, uşaqlar, Haydnın olduğu yerdə pis heç nə ola bilməz”.

Haydn çox böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - o dövrün musiqisində mövcud olan bütün janr və formalarda 1000-ə yaxın əsər (simfoniyalar, sonatalar, kamera ansamblları, konsertlər, operalar, oratoriyalar, kütlələr, mahnılar və s.). Böyük siklik formalar (104 simfoniya, 83 kvartet, 52 klavier sonata) bəstəkar yaradıcılığının əsas, ən qiymətli hissəsini təşkil edir, onun tarixi yerini müəyyənləşdirir. P. Çaykovski Haydn əsərlərinin instrumental musiqinin təkamülindəki müstəsna əhəmiyyəti haqqında yazırdı: “Haydn özünü icad etməklə deyilsə, Motsart və Bethovenin sonradan gətirdiyi sonata və simfoniyanın mükəmməl, mükəmməl balanslaşdırılmış formasını təkmilləşdirməklə özünü əbədiləşdirdi. tamlıq və gözəlliyin son dərəcəsi”.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya uzun bir yol keçmişdir: məişət və kamera musiqisi janrlarına yaxın olan erkən nümunələrdən (serenada, divertissement, kvartet), janrın klassik qanunlarının yer aldığı "Paris" və "London" simfoniyalarına qədər. qurulmuşdur (sikl hissələrinin nisbəti və sırası - sonata Alleqro, yavaş hərəkət, minuet, sürətli final), tematikanın xarakterik növləri və inkişaf texnikası və s. Haydn simfoniyası ümumiləşdirilmiş "dünya şəkli" mənasını alır. , burada həyatın müxtəlif tərəfləri - ciddi, dramatik, lirik-fəlsəfi, yumoristik - vəhdət və tarazlığa gətirilmişdir. Haydnın simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik və dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyi janr-gündəlik, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır, bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən alınır. Simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla, onlar yeni obrazlı, dinamik imkanlar kəşf edirlər. Simfonik siklin hissələrinin tamamlanmış, mükəmməl balanslaşdırılmış və məntiqi qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri, diqqətəlayiq kənarlaşmalar və sürprizlər düşüncə inkişafının özü prosesinə marağı kəskinləşdirir, həmişə valehedici, hadisələrlə doludur. Haydnın sevimli "sürprizləri" və "zarafatları" instrumental musiqinin ən ciddi janrının qavranılmasına kömək etdi, dinləyicilər arasında simfoniyaların adlarında sabitlənmiş xüsusi birləşmələrə səbəb oldu ("Ayı", "Cücə", "Saat", "Ov", "Məktəb müəllimi" və s. . P.). Haydn janrın tipik naxışlarını formalaşdıraraq, XIX-XX əsrlərdə simfoniyanın təkamülünün müxtəlif yollarını qeyd edərək, onların təzahür imkanlarının zənginliyini də ortaya qoyur. Haydnın yetkin simfoniyalarında orkestrin klassik tərkibi, o cümlədən bütün alətlər qrupları (simli, taxta nəfəsli, latun, zərb alətləri) qurulur. Kvartetin tərkibi də stabilləşir, burada bütün alətlər (iki skripka, viola, violonçel) ansamblın tam üzvlərinə çevrilir. Haydnın klavier sonataları böyük maraq doğurur, burada bəstəkarın həqiqətən tükənməz təxəyyülü hər dəfə bir dövrə qurmaq üçün yeni seçimlər, materialın təşkili və işlənməsinin orijinal yolları açır. 1790-cı illərdə yazılmış son sonatalar. aydın şəkildə yeni alətin - fortepianoforun ifadə imkanlarına diqqət yetirir.

Bütün həyatı, sənət Haydn üçün əsas dayaq və daimi daxili harmoniya, dinclik və sağlamlıq mənbəyi idi, gələcək dinləyicilər üçün də belə qalacağına ümid edirdi. Yetmiş yaşlı bəstəkar yazırdı: “Bu dünyada şən və xoşbəxt insanlar azdır, hər yerdə onları kədər və qayğılar təqib edir; bəlkə də işiniz bəzən qayğılarla dolu, iş yükü ilə yüklənmiş bir insanın dəqiqələrlə dincəldiyi və dincəldiyi bir mənbə rolunu oynayacaq.

Frans Cozef Haydn 1732-ci ildə Aşağı Avstriyanın Rorau kəndində fayton ustası və aşpaz ailəsində anadan olmuşdur. Valideynləri, ehtiraslı musiqisevərlər tez-tez evdə musiqi gecələri keçirirdilər ki, bu da gənc Frans İosifin bu sənətə marağının oyanmasına xeyli dərəcədə kömək edirdi və doğma vətənində tanış olduğu Avstriya xalq sənəti onun yaradıcılığında öz əksini tapırdı. ən yaxşı kompozisiyalar.

Haydnın istedadı erkən özünü göstərdi - onun təkcə musiqi üçün əla qulağı yox, həm də ətrafındakıları heyran edən ləzzətli səsi var idi. Qeyri-adi bir uşaq məktəb müəllimi və kilsə regenti Frankın diqqətini çəkdi, o, onu kiçik Haynburq an der Donau şəhərinə müşayiət etdi, burada Cozef kilsə xorunda oxumağa başladı, musiqi oxumağı, skripka və klavesin çalmağı öyrəndi.

1740-cı ildə bəstəkar və bandmeyster Georg Reuter kafedral xoru üçün istedadlı oğlanlar axtarmaq üçün Haynburqa gəldi. Gənc Haydn maestronun diqqətini cəlb etməyə bilməzdi. Vəziyyətlərin bu əlverişli birləşməsinin nəticəsi olaraq, Yusif Vyanada, Müqəddəs Stefan Katedralindəki xor kapellasında sona çatdı. İstedadlı gəncin əsl musiqi təhsili almaq imkanı olub.

“Məktəbdə oxumaqla yanaşı, orada xanəndəlik, klaviera və skripka sənətini çox yaxşı ustalardan öyrənmişəm. Mən həyatımın on səkkizinci ilinə qədər böyük müvəffəqiyyətlə həm kilsədə, həm də sarayda trebl oxuyurdum” deyə Haydn 1776-cı ildə xatırlayırdı.

Bununla belə, sərt xasiyyəti ilə seçilən kapellanın rəhbəri Reuter, İosifin bəstəkarlıq təcrübələrinə az diqqət yetirdi və kafedraldakı xidmət öyrənməyə çox az vaxt verdi. Beləliklə, ilk doqquz il Vyanada uçdu. Və 1749-cu ildə Haydn zərrə qədər də peşman olmadan kapelladan qovuldu... Məsələ burasındadır ki, gəncin səsi qırılmağa başladı. Beləliklə, on yeddi yaşlı Cozef Haydn öz başına buraxıldı. Çətinlik illəri, qəribə işlər, öz-özünə təhsil və hələ də yöndəmsiz musiqi təcrübələri izlədi.

“Sonra səsimi itirdim və tam səkkiz il acınacaqlı bir həyatı sürmək məcburiyyətində qaldım... Mən əsasən gecələr bəstələyirdim, bəstəkarlıq qabiliyyətim olub-olmadığını bilmirdim və musiqimi səylə, amma tam yox, yazırdım. düz..." (1776-cı il avtobioqrafik qeydlərindən)

Çətin maliyyə vəziyyətinə baxmayaraq, o, sevimli bəstəkarına çevrilmiş Emmanuel Baxın əsərlərini və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini səylə öyrənir. Eyni zamanda, yoldaşlarının təşkil etdiyi gənclik oyunlarından da çəkinmirdi. Bu, İosifi Avstriya folkloru ilə birlikdə Haydnın yaradıcılığında sonradan ifadə olunan Vyananın gündəlik musiqisinə yaxınlaşdırdı.

Bu zaman o, klavesin üçün sonatalar yazır. Onların nəşri gənc bəstəkarın diqqətini çəkdi.

Haydnın ilk böyük əsəri 1751-ci ildə yaradılmış "Axsaq iblis" operasıdır.

1755-ci ildə torpaq sahibi Furnberqin həvəskar musiqi gecələrində iştirak etdiyi üçün Haydnın maddi vəziyyəti bir qədər yaxşılaşdı. Və 1759-cu ildə eyni Furnberqin tövsiyəsi ilə bəstəkar Çex qrafı Maksimilian Morcinin məhkəməsində qrup ustası vəzifəsini aldı. Həmin sarayda Haydn əyləncəli xarakterli xəbərlər yazan on iki musiqiçidən ibarət kiçik bir kilsə var idi. Onun ilk simfoniyaları da burada yazılıb.
1761-ci ildə Haydn Count Morcin-dən ayrıldı və 1791-ci ilə qədər otuz il kopellasına rəhbərlik etdiyi Macarıstan şahzadəsi Paul Anton Esterhazy-nin xidmətinə girdi.

Bu illərdə bəstəkar çox çalışıb, zəhmət çəkib. Yazılılardan “Səhər”, “Günorta”, “Axşam” simfoniyalarını (1761), kütlələri, operaları, bariton üçün əsərləri ayırmaq olar.

70-ci illərin əvvəllərində. Haydnın musiqisi kədərli, bəzən də faciəvi motivlərə nüfuz etməyə başladı. Bunun səbəbi uğursuz evlilik (Haydn savadsız arvadını "şeytan" adlandırırdı) və Esterhazy işindən narazılıq idi. Beləliklə, "Cənazə" və "Əlvida" simfoniyaları (1772) doğuldu.

Hər cür musiqi əsərində özünü sınayan Haydn ən böyük uğuru instrumental musiqi sahəsində əldə etdi. O, özündən əvvəlki heç kim kimi, orkestr ləzzətini incəliklə anlayaraq, bu istiqamətin inkişafına böyük töhfə verdi.

90-cı illərin əvvəllərində Cozef Haydn Londona iki səfər etdi. Orada Süleymanın konsertləri üçün müasirlərinin fikrincə, Haydnın şöhrətini daha da gücləndirən ən yaxşı simfoniyalar yaratdı.

Son illərdə Haydn Vyanada yaşayırdı. Burada bəstəkar özünün iki məşhur oratoriyasını yazıb: “Dünyanın yaradılması” (1798) və “Dörd fəsil” (1801).
1802-ci ildən sonra Haydn musiqi yazmağı dayandırdı. Bəstəkar 31 may 1809-cu ildə vəfat edib.

Musiqi irsi:

Operalar: " axsaq iblis"(Der krumme Teufel, libretto J. F. Kurtz - Bernardon, A. R. Le Sage-nin "Le Diable Boiteux" pyesinin süjeti əsasında, qeyd 1751; "Yeni topal iblis" adı ilə - Der neue krumme Teufel, post, 1758 G. ); opera seriyası - "Acis və Galatea"(libretto J. B. Milyavakka, 1762), "Səhra adası"(L "lsola disabitata, libretto P. Metastasio), "Armida"(Tasso tərəfindən "Qüds Təslim Edildi" poeması əsasında Durandi tərəfindən libretto, 1783), "Bir filosofun ruhu"(L "Anima del filosofo, libretto C. F. Badini, 1791); buffa operaları - "Müğənni"(La Canterina, 1766), "Əczaçılıq"(Lo Speziale, libretto C. Goldoni), "Balıqçılar"(Le Pescatrici, libretto C. Goldoni, 1769), "Aldanmış vəfasızlıq"(L "Infedelta delusa), "Gözlənilməz qarşılaşma"(L "Incontro improviso, F. Dancourtun pyesi əsasında C. Fribert tərəfindən libretto, 1775-ci ildə səhnələşdirilmiş), "Ay dünyası"(II Mondo della luna, libretto C. Goldoni, 1777-ci ildə səhnələşdirilib), "Əsl sabitlik"(La Vera costanza, 1776), "Sadiqlik mükafatlandırıldı"(La Fedelta premiata, "L" İnfedelta fedde "Lorenzi" pyesi əsasında); qəhrəmanlıq-komik opera - "Roland Paladin"(Orlando Raladino, libretto N. Porta, Ariostonun "Qəzəbli Roland" poemasının süjeti əsasında); Alman kukla operaları (Haydnın komik operaları adlanır) -
Philemon və Baucis, "Tanrılar Şurası"(Der Gotterrat oder Jupiters Reise auf die Erde, Philemon və Baucis üçün proloq), "Qisas üçün cəzalandırılmış susuzluq və ya yanmış ev"(Die bestrafte Rachgier, oder Das abgebrannte Haus, 1773), "Şənbə ərəfəsində"(Herebschabbas, 1773), "Tərk edilmiş Dido"(Didone ahbandonata, libretto J. von Powersbach), Genovefy'nin dördüncü hissəsi (Genovevens vierter Teil, libretto J. von Powersbach, ifa 1777)

Orkestr ilə xor və səslər üçün işləyir: oratoriya - "Tobiahın qayıdışı"(El Ritorno di Tobia, mətn G. G. Boccherini, 1774-1775), "Xilaskarın Xaçda Yeddi Sözü"(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuse, mətn I. Fribert, aranjiman, Haydnın eyniadlı orkestr parçası, 1794; yeni mətn I. Haydn və G. van Swieten, təqribən 1796), "Dünyanın yaradılması"(Die Schopfung, Miltonun Lost Cənnəti əsasında G. van Swieten tərəfindən yazılmış mətn, 1798), "Mövsümlər"(Die Jahreszeiten, J. Tomsonun şeiri əsasında G. van Swieten tərəfindən yazılmış mətn, 1801)

14 kütlə, o cümlədən: kiçik kütlə (Missa brevis, F-dur, təxminən 1750), böyük orqan kütləsi Es-dur (1766), Nikolayın şərəfinə mərasim(Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772), caecilia üzərində kütlə(Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 və 1773 arasında), kiçik orqan kütləsi (B-dur, 1778), Mariazelle kütləsi Mariazellermesse, C-dur, 1782), timpani ilə kütlə və ya Dövrün Kütləsi (Paukenmesse, C-dur, 1796), Mövzu ilə Mass "Müqəddəs, müqəddəs"(Heiligmesse, B-dur, 1796), Nelson Mass(Nelson-Messe, d-moll, 1798), Kütləvi Teresa(Theresienmesse, B-dur, 1799), oratoriyadan bir mövzu ilə kütlə "Dünyanın yaradılması"(Schopfungsmesse, B-dur, 1801), Brass Mass (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Müxtəlif xor əsərləri: o cümlədən - "Kapelmeysterin seçilməsi"(Die Erwahlung eines Kapellmeisters, solistlər, xor və orkestr üçün, təxminən 1790), "Fırtına"(Fırtına, solistlər, xor və orkestr üçün, 1792), "Danimarkalıların xoru"(Chor der Danen, 1796)

Orkestr üçün işləyir: 104 simfoniya, o cümlədən №6, "Səhər"(Le Matin, D-dur, 1761), No 7, "Günorta"(Le Midi, C-dur, 1761), No 8, "Axşam və Fırtına"(Le Soir e la tempesta, G-dur 1761), No. 22, "Filosof"(Der Philosoph, Es-dur, 1764), No. 26, Laments (Lamentatione, d-moll, təxminən 1765), No. 30, "Halleluya"(Alleluja, C-dur, 1765), No 31, "Buynuz melodiyası ilə və ya dartma ilə"(Mit dem Hornsignal, oder Auf dem Anstand, D-dur, 1765), No. 43, "Merkuri"(Es-dur, 1772-ci ilə qədər), No 44, " Dəfn Simfoniyası"(Trauer simfoniyası, e-moll, 1772-ci ilə qədər), № 45, "Əlvida simfoniyası"(Abschiedssymphonie, başqa adlanır - Candlelight Symphony, fis-moll, 1772), № 48, "Mariya Tereza"(Major, təqribən 1773), № 49, "əzab"(La Passione, f-moll, 1768), № 53, "Əla"(L "Imperiale, D-dur, təxminən 1775), № 55, "Məktəb müəllimi"(Der Schulmeister, Es-dur, 1774), No 59, "Alov"(Feuersymphonie, A-dur, 1769-cu ildən əvvəl), № 60, "Səpələnmiş"(Simfonia per la commedia intitolata "II Disratto", C-dur, 1775-dən gec olmayaraq), № 63, "Roxelana"(La Roxelane, C-dur, təqribən 1777), № 69, "Loudon"(Laudon, C-dur, 1778-1779), No 73, "Ovçuluq"(La Chasse, D-dur, 1781), No 82, "ayı"(L "Bizimki, C-dur, 1786), No 83, "toyuq"(La Poule, g-moll, 1785), № 85, "Kraliça"(La Reine de France, B-dur, 1785-1786), No 92, "Oksford"(Oxford, G major, təqribən 1788), No 94, "Timpani və ya sürprizlə"(Mit dem Paukenschlag, Sürpriz, G-dur, 1791), № 100, "Hərbi"(Die Militarsymphonie, G-dur, 1794), № 101, "Saat"(Die Uhr, A-dur, 1794), No 103, "Tremolo timpani ilə"(Mit dem Paukenwirbel, Es-dur, 1795), No 104, "Süleyman"(D major, 1795)

Bundan əlavə, simfoniyalar: B-dur (təxminən 1760), B-dur (simli kvartetin op. 1, № 5, 1754 və ya 1762-nin orijinal versiyası), skripka, violonçel, qoboy, fagot və orkestr üçün simfonik-konsert (B-dur, op. 84, 1792), 16 uvertüra, o cümlədən 11 opera, 3 oratoriya və uvertüra (C-dur və D-dur), orkestrə ehtiras - Xaçda Xilaskarın yeddi sözü (2 fleyta, 2 qoboy, 2 fagot üçün, 4 buynuz, 2 truba, zərb alətləri və simlər, İspaniyanın Kadis Katedrali tərəfindən sifariş edilmiş, 1785, simlər üçün düzülmüş, kvartet - op. 51, 1787; oratoriyada - təxminən 1796 G.)

Rəqs: orkestr üçün 100 dəqiqədən çox; 30-dan çox alman rəqsi; Macarıstan milli marşı da daxil olmaqla 6 yürüş

Orkestr ilə bir və bir neçə alət üçün konsertlər: 35 konsert, o cümlədən 2 klavier, 4 skripka, 4 violonçel, 3 buynuz, 2 bariton (əyilmiş), hər biri bir kontrabas, fleyta, truba, 2 bariton, 2 buynuz, 5 2 gurdu üçün , Clavier ilə 13 divertissement

Alətlər ansamblı üçün işləyir:
Müxtəlif alətlər üçün 47 divertissement, o cümlədən 9 alət üçün 8 noktürn, 9 skerzo və 8 alət üçün 6 süita, Uşaq Simfoniyası; 83 simli, 2 skripka, viola və violonçel üçün kvartet, o cümlədən adlar: 6 solar (Sonnenquartette, op. 20. No. 4-Quarrel in Venice-The Row In Venice, D-dur, 1772), 6 Rus (Die russischen) Kvartet-on, op. 33, həmçinin Qızın adlanır - Jungfernquartette, № 3 - quş kvarteti- Vogelquartett, C-dur, 1781), 6 prussiyalı (Die preussischen Quartetten, op. 50, No. 6 - Frog Quartet - Froschquartett, D-dur, 1787), Çarmıxda Xilaskarın yeddi sözü(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuze, op. 51, orkestr üçün eyni adlı ehtirasla tərtib edilmişdir, 1787), " Lark"(Lerchenquartett, D-dur, op. 64, 1790), "Sürücü"(Reiterquartett, c-moll, op. 74, № 3, 1793), 6 Erdody-kvartet (Erdody-Quartette, op. 76; № 3 - Imperial - Kaiserquartett, C-dur; No. 4 - Sunrise - The Sunrise, B-dur, təqribən 1797), Yarımçıq(op. 103, B-dur, 1803)

3 alət üçün bəstələr: trio -
Klavier, skripka (və ya fleyta) və violonçel üçün 41 trio, 2 skripka və violonçel üçün 21 trio, bariton (əyilmiş), viola (skripka) və violonçel üçün 126 trio, qarışıq nəfəsli və simli alətlər üçün 11 trio

2 alət üçün kompozisiyalar:
Baritonlar (əyilmiş) və baslı və ya olmayan violonçel üçün 25 duet, skripka və viola üçün 6 duet

Piano 2 əl üçün işləyir:
52 fortepiano sonatası, 12 piano parçası, o cümlədən variasiyalı andante (t-moll, 1793), 18 (20) variasiyalı arietta (A-dur, 1768-ci ilə qədər), 6 asan variasiya (C-dur, 1790), 91 klavier rəqsi (o cümlədən 53 dəqiqə, 24 alman rəqsi, 5 kantri rəqsi, 8 qaraçı, 1 kvadril və 1 ingilis rəqsi)

Piano 4 əl üçün işləyir:
Variasiya daxil olmaqla 2 ədəd (Magistr və tələbə - II Maestro e lo scolare), musiqi qutusu üçün 32 ədəd

Piano və ya trio ilə 1-2 səs üçün Şotlandiya, İrlandiya və Uels mahnılarının aranjimanları (skripka, violonçel və piano, cəmi təxminən 439 mahnı, o cümlədən: 150 shotles, W. Napier tərəfindən nəşr olunan mahnılar, 1792-1794; 187 Şotlandiya, İrlandiya və İlk dəfə 1802-ci ildə Tompson tərəfindən nəşr olunan R. Burns, W. Scott və başqalarının sözlərinə Uels mahnıları; W. White tərəfindən nəşr olunan 65 müxtəlif mahnı, 1804 və 1807, əlavə olaraq nəşr olunmamış 26. Haydn tərəfindən siyahıya alınan xalq mahnıları kompozisiyalar siyahısında)

Tamaşalar üçün musiqi:İtalyan komediyalarına: "Möhtəşəm Març"(La Marchesa Nespola), "Dul qadın"(La Vedova) "Həkim"(II Dottore), "Kranlı"(bütün kompozisiyalar 1762-ci ildə, Eyzenştadtda səhnələşdirilmiş, 1762); tamaşalara: "Yanğın"(Die Feuerbrunst, 1774), "Səpələnmiş"(Der Zerstreute, J. F. Regnardın eyniadlı pyesi əsasında), "Alfred və ya Patriot Kral"(Biknellin "Vətənpərvər Kral və ya Alfred və Elvira" əsəri əsasında, 1796)

Bütün dövrlərin ən böyük bəstəkarlarından biri Frans Cozef Haydndır. Avstriya əsilli parlaq musiqiçi. Klassik musiqi məktəbinin əsaslarını yaradan insan, eləcə də dövrümüzdə müşahidə etdiyimiz orkestr və instrumental etalon. Bu üstünlüklərə əlavə olaraq, Frans Josef Vyana Klassik Məktəbini təmsil edirdi. Musiqişünaslar arasında belə bir fikir var ki, simfoniya və kvartetin musiqi janrlarını ilk dəfə Cozef Haydn bəstələyib. İstedadlı bəstəkar çox maraqlı və hadisələrlə dolu ömür yaşayıb.

Cozef Haydnın qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.

Haydnın qısa tərcümeyi-halı

Haydnın tərcümeyi-halı 1732-ci il martın 31-də, balaca Yusif Rorau (Aşağı Avstriya) ədalətli kommunasında anadan olanda başladı. Atası təkər ustası, anası isə mətbəxdə qulluqçu işləyirdi. Oxumağı çox sevən atasının sayəsində gələcək bəstəkar musiqi ilə maraqlanır. Mütləq yüksəklik və əla ritm hissi təbiət tərəfindən balaca Jozefə bəxş edilmişdi. Bu musiqi qabiliyyətləri istedadlı oğlana Gainburg kilsə xorunda oxumağa imkan verdi. Daha sonra, Frans Josef, köçdüyünə görə, Müqəddəs Stefan Katolik Katedralindəki Vyana Xor Kapellasına qəbul ediləcək.

İnadkarlıq ucbatından on altı yaşlı Josef işini - xorda yerini itirdi. Bu, məhz səs mutasiyası zamanı baş verdi. İndi onun yaşamaq üçün heç bir gəliri yoxdur. Çarəsizlikdən gənc istənilən işə başlayır. İtalyan vokal maestro və bəstəkar Nikola Porpora gənci özünə qulluqçu kimi götürdü, lakin Josef bu işdən də qazanc əldə etdi. Oğlan musiqi elmini dərinləşdirir və müəllimdən dərs almağa başlayır.

Porpora diqqətdən yayınmadı ki, İosifdə musiqiyə əsl hisslər var və bu əsasda məşhur bəstəkar gəncə maraqlı bir iş təklif etmək qərarına gəlir - onun şəxsi xidmət yoldaşı olmaq. Haydn təxminən on il bu vəzifədə idi. Maestro işinin pulunu əsasən pulla ödəmirdi, gənc istedadla musiqi nəzəriyyəsi və harmoniyanı pulsuz öyrənirdi. Beləliklə, istedadlı gənc müxtəlif istiqamətlərdə bir çox vacib musiqi əsaslarını öyrəndi. Zaman keçdikcə Haydnın maddi problemləri yavaş-yavaş aradan qalxmağa başlayır və onun ilkin bəstəkarlıq əsərləri ictimaiyyət tərəfindən uğurla qəbul edilir. Bu zaman gənc bəstəkar ilk simfoniyanı yazır.

O günlərdə artıq "çox gec" hesab edilməsinə baxmayaraq, Haydn yalnız 28 yaşında Anna Maria Keller ilə ailə həyatı qurmağa qərar verir. Və bu evlilik uğursuz oldu. Həyat yoldaşının dediyinə görə, İosif kişi üçün layiqli bir peşəyə sahib deyildi. Birlikdə yaşadıqları iki onillik ərzində cütlüyün uşaqları olmadı, bu da uğursuz qurulmuş ailə tarixinə təsir etdi. Bütün bu bəlalarla musiqi dahisi 20 ildir ki, sadiq həyat yoldaşı olub. Ancaq gözlənilməz bir həyat Franz Josef'i tanış olduqları zaman cəmi 19 yaşında olan gənc və cazibədar opera müğənnisi Luicia Polzelli ilə bir araya gətirdi. Ehtiraslı sevgi onların başına gəldi və bəstəkar onunla evlənməyə söz verdi. Lakin ehtiras kifayət qədər tez söndü və vədinə əməl etmədi. Haydn zəngin və güclü insanlar arasında himayədarlıq axtarır. 1760-cı illərin əvvəllərində bəstəkar nüfuzlu Esterhazy ailəsinin (Avstriya) sarayında ikinci bandmeyster kimi işə düzəlir. 30 ildir ki, Haydn bu nəcib sülalənin sarayında işləyir. Bu müddət ərzində o, çoxlu sayda - 104 simfoniya bəstələdi.

Haydnın çox yaxın dostu yox idi, amma onlardan biri - Amadeus Motsart . Bəstəkarlar 1781-ci ildə görüşürlər. 11 ildən sonra Cozef Haydnın özünə tələbə etdiyi gənc Lüdviq van Bethovenlə tanış olur. Sarayda xidmət himayədarın ölümü ilə başa çatır - Josef vəzifəsini itirir. Lakin Frans Cozef Haydnın adı artıq təkcə Avstriyada deyil, Rusiya, İngiltərə, Fransa kimi bir çox başqa ölkələrdə də səslənib. Londonda işlədiyi müddətdə bəstəkar, keçmiş işəgötürənləri olan Esterhazy ailəsinin bandmesteri kimi 20 ildə qazandığı qədər, demək olar ki, bir ildə qazandı.

Bəstəkarın son əsəri "Fəsillər" oratoriyasıdır. Onu çox çətinliklə bəstələyir, baş ağrısı və yuxu problemi ona mane olurdu.

Böyük bəstəkar 78 yaşında vəfat edir (31 may 1809) Cozef Haydn son günlərini Vyanadakı evində keçirib. Daha sonra qalıqların Eyzenştadt şəhərinə daşınması qərara alınıb.

Maraqlı Faktlar

• Cozef Haydnın doğum gününün 31 mart olması ümumiyyətlə qəbul edilir. Lakin onun şəhadətnaməsində başqa bir tarix göstərilib - 1 aprel. Bəstəkarın gündəliklərində qeyd olunur ki, “Aprel günü”ndə bayramını qeyd etməmək üçün belə cüzi dəyişiklik edilib.
• Balaca İosif o qədər istedadlı idi ki, 6 yaşında nağara çala bilirdi! Böyük Həftə yürüşündə iştirak etməli olan nağara ifaçısı qəflətən dünyasını dəyişəndə ​​Haydndan onun yerinə keçməsi xahiş olunur. Çünki gələcək bəstəkar yaşının xüsusiyyətlərinə görə uzun boylu deyildi, sonra arxasına nağara bağlanmış bir donqar gedirdi və Josef sakitcə alətdə ifa edə bilirdi. Nadir nağara bu gün də mövcuddur. O, Haynburq kilsəsində yerləşir.
• Gənc Haydnın oxuyan səsi o qədər təsir edici idi ki, oğlanın cəmi beş yaşı olanda ondan Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralindəki xor məktəbinə qatılması xahiş olunur.
• Müqəddəs Stefan Katedralinin xormeysteri Haydnın səsinin qırılmaması üçün ona müəyyən əməliyyat keçirməyi təklif etdi, amma xoşbəxtlikdən gələcək bəstəkarın atası işə qarışdı və bunun qarşısını aldı.
• Bəstəkarın anası 47 yaşında dünyasını dəyişəndə ​​atası tez bir zamanda 19 yaşlı gənc qulluqçu ilə evlənir. Haydnın ögey anası ilə yaşı arasında fərq cəmi 3 il olub və “oğul” daha yaşlı olub.

• Haydn nədənsə monastırda həyatın ailə həyatından daha yaxşı olduğuna qərar verən bir qızı sevirdi. Sonra musiqi dahisi sevgilisinin böyük bacısı Anna Marianı evlənməyə çağırdı. Ancaq bu düşünülməmiş qərar heç bir yaxşılığa səbəb olmadı. Arvad əsəbi oldu və ərinin musiqi hobbilərini başa düşmürdü. Haydn yazırdı ki, Anna Maria onun musiqi əlyazmalarından mətbəx qabı kimi istifadə edirdi.
• Haydnın tərcümeyi-halında Simli Kvartetin f-moll "Razor" adı ilə bağlı maraqlı bir əfsanə var. Bir səhər Haydn küt ülgüclə təraş edirdi və səbri tükənəndə qışqırdı ki, indi ona normal ülgüc verilsə, gözəl işini bunun üçün verəcək. Bu zaman bəstəkarın hələ heç kimin görmədiyi əlyazmalarını çap etdirmək istəyən Con Blend yaxınlıqda idi. Bunu eşidən nəşriyyat ingiliscə polad ülgüclərini bəstəkara verməkdən çəkinmədi. Haydn sözünün üstündə duraraq yeni əsərini qonağa təqdim etdi. Beləliklə, Simli Kvartet belə qeyri-adi bir ad aldı.
• Haydnın Motsartla çox möhkəm dostluğu olduğu bilinir. Motsart dostuna böyük hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Haydn Amadeusun yaradıcılığını tənqid edirdisə və ya nəsihət verirsə, Motsart həmişə dinləyirdisə, gənc bəstəkar haqqında İosifin fikri həmişə birinci yerdə olurdu. Özünəməxsus xasiyyətlərinə və yaş fərqinə baxmayaraq, dostlar arasında mübahisə və fikir ayrılığı olmayıb.
• “Möcüzə” – D-durda 96, B-durda 102 nömrəli simfoniyalara belə ad verilir. Bütün bunlar bu əsərin konserti bitdikdən sonra baş verən bir hekayə ilə bağlıdır. İnsanlar bəstəkara təşəkkür etmək və ən gözəl musiqiyə görə onun qarşısında baş əymək üçün səhnəyə axışırdılar. Tamaşaçılar zalın qabağında olan kimi çılçıraq şaqqıltı ilə onların arxasına düşdü. Heç bir itki yox idi - və bu möcüzə idi. Bu heyrətamiz hadisənin hansı simfoniyanın premyerasında baş verməsi ilə bağlı fikirlər müxtəlifdir.
• Bəstəkar ömrünün yarısından çoxunu burnunda poliplərlə əziyyət çəkib. Bu, cərrah və part-time Josefin yaxşı dostu Con Henterə məlum oldu. Həkim Haydnın ilk qərar verdiyi əməliyyat üçün onun yanına gəlməyi tövsiyə etdi. Amma əməliyyatın keçiriləcəyi kabinetə gəlib ağrılı əməliyyat zamanı vəzifəsi xəstəni saxlamaq olan 4 böyük cərrah köməkçisini görəndə parlaq musiqiçi qorxdu, kənara çəkildi və yüksək səslə qışqırdı. Ümumiyyətlə, poliplərdən qurtulmaq ideyası unudulmuşdur. Cozef uşaq ikən çiçək xəstəliyindən əziyyət çəkirdi.

• Haydnın timpani döyüntüləri ilə Simfoniyası var və ya ona "Sürpriz" də deyilir. Bu simfoniyanın yaranma tarixi maraqlıdır. Josef vaxtaşırı orkestrlə Londonu gəzirdi və bir gün tamaşaçıların bəzilərinin konsert zamanı necə yuxuya getdiyini və ya artıq gözəl yuxular gördüyünü gördü. Haydn təklif edirdi ki, bu, Britaniya ziyalılarının klassik musiqiyə qulaq asmağa öyrəşmədiyi və sənətə xüsusi hissləri olmadığı üçün baş verir, lakin ingilislər adət-ənənələrə sadiq insanlardır, ona görə də həmişə konsertlərə gedirdilər. Bəstəkar, şirkətin ruhu və şən yoldaş, hiyləgər davranmağa qərar verdi. Bir az fikirləşdikdən sonra o, ingilis ictimaiyyəti üçün xüsusi bir simfoniya yazdı. Əsər sakit, rəvan, az qala sakitləşən melodik səslərlə başladı. Birdən səslənmə zamanı nağara döyüntüsü və timpani ildırım gurultusu eşidildi. Əsərdə belə bir sürpriz bir neçə dəfə təkrarlanıb. Beləliklə, Haydnın dirijorluq etdiyi konsert salonlarında londonlular artıq yuxuya getmirdilər.
• Bəstəkar vəfat edəndə Vyanada dəfn edilib. Lakin sonradan musiqi dahisinin qalıqlarını Eyzenştadtda yenidən dəfn etmək qərara alındı. Qəbri açanda məlum olub ki, Yusifin kəllə sümüyü yoxdur. Bu, qəbiristanlıqda insanlara rüşvət verməklə öz başlarına gələn bəstəkarın iki dostunun hiyləsi idi. Təxminən 60 il (1895-1954) Vyana klassikinin kəlləsi muzeydə (Vyana) yerləşirdi. Yalnız 1954-cü ilə qədər qalıqlar birləşərək birlikdə basdırıldı.

• Motsart Haydndan çox məmnun idi və onu tez-tez konsertlərinə dəvət edirdi və Cozef vunderkind gənc uşağı qarşılayır və tez-tez onunla kvartetdə oynayırdı. Maraqlıdır ki, Haydnın dəfn mərasimində səslənib Motsart tərəfindən "Rekviyem" dostu və müəllimindən 18 il əvvəl vəfat edən.
• Haydnın portretinə 1959-cu ildə bəstəkarın vəfatının 150 illiyi münasibətilə buraxılmış alman və sovet poçt markalarında və Avstriyanın 5 avroluq sikkələrində rast gəlmək olar.
• Alman himni və köhnə Avstriya-Hengen himni musiqilərini Haydna borcludur. Axı bu vətənpərvər mahnıların əsasını məhz onun musiqisi təşkil edirdi.

Cozef Haydn haqqında filmlər

Haydnın tərcümeyi-halı əsasında çoxlu məlumatlandırıcı sənədli filmlər çəkilmişdir. Bütün bu filmlər maraqlı və cəlbedicidir. Onlardan bəziləri bəstəkarın musiqi uğurları və kəşfləri haqqında daha çox məlumat verir, digərləri isə Vyana klassikinin şəxsi həyatından müxtəlif faktlar danışır. Bu musiqi xadimini daha yaxından tanımaq istəyiniz varsa, sənədli filmlərin kiçik siyahısını diqqətinizə çatdırırıq:

• “Academy media” kino şirkəti “Məşhur bəstəkarlar” silsiləsindən 25 dəqiqəlik “Haydn” sənədli filmini çəkib.
• İnternetin genişliyində siz iki maraqlı film tapa bilərsiniz "Haydnın axtarışında". Birinci hissə 53 dəqiqədən bir qədər çox, ikinci hissə 50 dəqiqə davam edir.
• Haydn "Qeydlərlə tarix" sənədli filminin bəzi epizodlarında təsvir edilmişdir. Hər biri 10 dəqiqədən az davam edən 19-dan 25-ə qədər olan epizodlarda siz böyük bəstəkarın maraqlı bioqrafik məlumatlarını araşdıra bilərsiniz.
• Chanel Ensiklopediyasından Cozef Haydn haqqında cəmi 12 dəqiqəlik qısa sənədli film var.
• Haydnın mükəmməl meydançası haqqında maraqlı 11 dəqiqəlik filmi internetdə də asanlıqla tapmaq olar "Mükəmməl meydança - Franz Cozef Haydn".

• Gaia Ritchie-nin 2009-cu il Sherlock Holmes-də, səhnə zamanı D-dur-da 3 nömrəli simli kvartetdən Adagio eşidilir, burada Watson və nişanlısı Meri Holms ilə The Royal adlı restoranda nahar edirlər.
• Violonçel konsertinin 3-cü hissəsi 1998-ci ildə ingilis filmi Hilari və Cekidə istifadə edilmişdir.
• Fortepiano Konserti Stiven Spilberqin “Catch Me If You Can” əsərində səslənir.
• 33-cü sonatadan minuet "Qaçaq gəlin" (məşhur "Gözəl qadın" filminin davamı) filminin musiqili müşayiətinə daxil edilir.
• Sonata No. 59-dan Adagio e cantibile, Bred Pittin baş rolda olduğu 1994-cü ildə Vampirin Gündəlikləri filmində istifadə edilmişdir.
• 1997-ci ildə çəkilmiş "Relikt" qorxu filmində B-dur "Günəş" simli kvartetinin səsləri eşidilir.
• 3 Oskar alan möhtəşəm “Pianoçu” filmində Haydnın 5 nömrəli kvarteti səslənir.
• Həmçinin, №5 simli kvartet 1998-ci ildə çəkilmiş “Star Trek: Uprising and Fort” filmlərinin musiqisindən gəlir.
• 101 və 104 nömrəli simfoniyaları 1991-ci ildə çəkilmiş "Dağların hökmdarı" filmində tapmaq olar.
• 33-cü simli kvartet 1997-ci ildə “Cəngəllik George” komediyasında istifadə olunur.
• 76 nömrəli simli kvartetin üçüncü hissəsi "İmperator" "Kasablanka" 1941, "Bullworth" 1998, "Ucuz Detektiv" 1978 və "Çirkli Dozen" filmlərində tapıla bilər.
• Trompet Konserti Mark Wahlberg ilə birlikdə "The Big Deal" filmində nümayiş etdirilir.
• Dahi elmi fantastika yazıçısı İsaak Asimovun kitabı əsasında hazırlanmış “İki yüzillik adam” filmində Haydnın 73 nömrəli “Ov” simfoniyasını dinləyə bilərsiniz.

Haydn Ev Muzeyi

1889-cu ildə Vyanada bəstəkarın evində yerləşən Haydn Muzeyi açıldı. Tam 4 il ərzində Jozef yavaş-yavaş qastrol zamanı qazandığı puldan öz “küncünü” düzəltdi. Əvvəlcə alçaq bir ev var idi, bəstəkarın göstərişi ilə mərtəbələr əlavə edilərək yenidən tikildi. İkinci mərtəbə musiqiçinin özünün iqamətgahı idi və aşağıda Haydnın notlarını köçürən köməkçisi Elsper yerləşdi.

Muzeydəki eksponatların demək olar ki, hamısı bəstəkarın sağlığında şəxsi mülküdür. Əl yazısı qeydlər, çəkilmiş portretlər, Haydnın üzərində işlədiyi alət və başqa maraqlı şeylər. Binanın kiçik bir otağın dizayn edilməsi qeyri-adi haldır Johannes Brahms . İohannes Vyana klassikinin işinə böyük hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Bu zal onun şəxsi əşyaları, mebel və alətləri ilə doludur.