Rus bəstəkarlarının əsərlərində xor miniatürü. "Xor musiqisinin janrları" mövzusunda fırıldaq vərəqi

9. Xor musiqisinin janrları

Xor ifaçılığı monofonik oxuma ilə eyni qədim tarixə malikdir. Yada salaq ki, qədim ritual mahnıları kollektiv şəkildə oxunur. Düzdür, hamı eyni melodiya oxuyur, oxuyur birlikdə... Ardıcıl olaraq bir çox əsrlər boyu xor oxumaq qaldı birlik, yəni əslində monofonik... Avropa musiqisində xor polifoniyasının ilk nümunələri aiddir X əsr.

V Xalq musiqisi polifoniya ilə tanış olmusunuz uzanan mahnılar. Mahnıların xorla oxunması ənənəsi xalq polifoniyasından yaranmışdır. Bəzən onlar xor üçün monofonik mahnıların sadəcə transkripsiyaları, bəzən isə xüsusi olaraq xor ifası üçün nəzərdə tutulmuş mahnılardır. Amma xor mahnısı Müstəqil bir janr deyil, biridir növlər janr mahnılar.

Xor miniatürü

Xor miniatürü xor üçün kiçik bir parçadır. Mahnıdan fərqli olaraq, xor miniatürlərində polifonik xor fakturası daha çox işlənmişdir və çox vaxt polifonik quruluşdan istifadə olunur. Bir çox xor miniatürləri müşayiətsiz xor üçün yazılmışdır (italyanca termin müşayiətsiz xor üçün istifadə olunur) kapella- "bir kapella").

Rus bəstəkarı "Qış yolu" xor miniatürindəki xor fakturasından A.S.Puşkinin misralarına belə istifadə edir (orijinalda B mənzil kiçik):

Allegro moderator. Leggiero [Orta sürətlə. Asan]

Burada bəstəkar əsas melodiya kimi soprano partiyasını ayırır, qalan səslər öz ifadələrini “sədalayır”. Onlar bu ifadələri instrumental müşayiət kimi ilk sopranoları dəstəkləyən akkordlarla oxuyurlar. Gələcəkdə faktura mürəkkəbləşir, zaman-zaman aparıcı melodik xətt başqa səslərdə görünəcək.

Xor konserti

Belə bir "konsert" adına baxmayaraq, bu janr nəzərdə tutulmamışdı konsert proqramı üçün. Xor konsertləri təqdim olundu Pravoslav Kilsəsi təntənəli, bayram xidməti zamanı. Bu janrdır Rus pravoslav müqəddəs musiqi.

Xor konserti artıq miniatür deyil, çox hissəli böyük bir əsərdir. Həm də miniatürlər dövrü deyil. Bunu bir neçə “fəsildə” musiqili “hekayə” adlandırmaq olar, xor konsertinin hər bir yeni hissəsi əvvəlkinin davamıdır. Adətən hissələr arasında kiçik fasilələr olur, lakin bəzən hissələr fasiləsiz olaraq bir-birinə axır. Bütün xor konsertləri xor üçün yazılır kapellaçünki pravoslav kilsəsində musiqi alətləri qadağandır.

XVIII əsrin xor konsertinin böyük ustaları İ.

Bizim dövrümüzdə dünyəvi xor konsertləri də yaranıb. Məsələn, G.V.Sviridovun əsərində.

Kantata

Yəqin ki, artıq bu sözün “cantilena” sözü ilə qohum olduğunu hiss etmisiniz. "Cantata" da italyanca "canto" ("oxumaq") sözündəndir və "oxuyan parça" deməkdir. Bu ad 17-ci əsrin əvvəllərində "sonata" (oynanan əsər) və "tokata" (klaviaturada çalınan parça) adları ilə birlikdə yaranmışdır. İndi bu adların mənası bir qədər dəyişib.

İLƏ XVIII əsr altında kantata oxunan hər parçanı başa düşmürlər.

Quruluşuna görə kantata xor konsertinə bənzəyir. Xor konsertləri kimi ilk kantatalar da olub mənəvi işləyir, amma pravoslavda deyil, içərisində katolik Qərbi Avropa Kilsəsi. Amma artıq daxil XVIII əsr görünür və dünyəvi konsert üçün kantatalar. JS Bax bir çox mənəvi və dünyəvi kantatalar yazdı.

19-cu əsrdə kantata janrı daha az populyarlaşdı, baxmayaraq ki, bir çox bəstəkarlar kantata yazmağa davam etdilər.

XX əsrdə bu janr yenidən canlanır. Əlamətdar kantatalar S. S. Prokofyev, görkəmli alman bəstəkarı, müasir Sankt-Peterburq bəstəkarı G. V. Sviridov tərəfindən yaradılmışdır.

Oratoriya

“Oratoriya” sözü əvvəlcə heç də musiqi janrını ifadə etmirdi. Məbədlərdə dua üçün otaqlar, eləcə də bu binalarda keçirilən dua görüşləri oratoriyalar adlanırdı.

Katolik Kilsəsində ibadət latın dilində idi, artıq heç kimin danışmırdı. Onu ancaq savadlı insanlar - əsasən keşişlərin özləri başa düşürdülər. Kilsələr də dualarda nəyin müzakirə olunduğunu başa düşmələri üçün dini mövzularda teatr tamaşaları göstərildi - liturgik dramlar... Onları musiqi və mahnılar müşayiət edirdi. Onlardan yaranıb 17-ci əsr janr oratoriyalar.

Kantatada olduğu kimi oratoriyada da iştirak edir solistlər, xor və orkestr... Oratoriya kantatadan iki cəhətdən fərqlənir: daha böyük(iki, iki saat yarıma qədər) və ardıcıl povest süjeti... Qədim oratoriyalar, bir qayda olaraq, yaranmışdır biblical süjetlər və hər ikisi üçün nəzərdə tutulmuşdu ruhani və üçün dünyəvi icra. İlk yarıda #null xüsusilə oratoriyaları ilə məşhur idi. #Null uzun illər İngiltərədə yaşayan alman bəstəkarıdır. 18-ci əsrin sonlarında oratoriyaya maraq azalsa da, İngiltərədə onlar hələ də Handelin oratoriyalarını xatırlayır və sevirlər. Avstriya bəstəkarı Haydn 1791-ci ildə Londona səfər edəndə bu oratoriyalara heyran oldu və tezliklə özü də bu janrda üç nəhəng əsər yazdı: "Xilaskarın Çarmıxdakı Yeddi Sözü", "Mövsümlər" və "Dünyanın yaradılması".

19-cu əsrdə bəstəkarlar oratoriyalar yaratsalar da, kantatalar kimi uğur qazana bilmədilər. Opera onları əvəz etdi. XX əsrdə yenidən bu janrda əhəmiyyətli əsərlər meydana çıxdı, məsələn "Jeanne d'Arc risk altında" fransız bəstəkarı, Yazıq oratoriya Sviridov "Yaxşı" poeması əsasında. 1988-ci ildə Sankt-Peterburqun musiqi həyatında əlamətdar hadisə oratoriyanın ifası oldu. "Şahzadə Vladimirin həyatı" köhnə rus süjetində.

Giriş. Xor miniatürü

Bəstəkar S. Taneyev haqqında qısa biblioqrafik məlumat

Sergey İvanoviç Taneyev (13 noyabr 1856, Vladimir - 6 iyun 1915, Zveniqorod yaxınlığındakı Dyutkovo) - Taneyevlər nəslindən olan rus bəstəkarı, pianoçusu, müəllimi, alimi, musiqi və ictimai xadimi.

1875-ci ildə Nikolay Rubinşteyn (fortepiano) və P.İ.Çaykovskinin (bəstəkar) rəhbərliyi altında Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirmişdir. O, solo pianoçu və ansambl ifaçısı kimi konsertlərdə çıxış edib. Çaykovskinin bir çox fortepiano əsərlərinin (bəstəkarın ölümündən sonra sonuncunu tamamlamış İkinci və Üçüncü Piano Konsertləri) ilk ifaçısı, öz bəstələrinin ifaçısı. 1878-1905-ci illərdə Moskva Konservatoriyasında (1881-ci ildən professor) işləmiş, burada harmoniya, instrumental alətlər, fortepiano, bəstəkarlıq, polifoniya, musiqi forması üzrə dərslər vermiş, 1885-1889-cu illərdə Moskva Konservatoriyasının direktoru vəzifəsində çalışmışdır. Xalq Konservatoriyasının yaradıcılarından və müəllimlərindən biri (1906).

Klassiklərin inamlı davamçısı (onun musiqisində M.İ.Qlinka, P.İ.Çaykovskinin, eləcə də İ.S.Bax, L. Bethovenin ənənələri tapılmışdır) Taneyev 20-ci əsrin musiqi sənətində bir çox cərəyanları gözləyirdi. Onun yaradıcılığı ideya dərinliyi və nəcibliyi, yüksək etika və fəlsəfi oriyentasiyası, ifadə təmkinliliyi, tematik və polifonik işlənmə ustalığı ilə seçilir. O, yazılarında əxlaqi və fəlsəfi problemlərə yönəlmişdir. Bu, məsələn, onun yeganə operası olan "Oresteia" (1894, Esxildən sonra) rus musiqisində antik süjetin həyata keçirilməsinə bir nümunədir. Onun kamera instrumental əsərləri (trio, kvartet, kvintet) rus musiqisində bu janrın ən yaxşı nümunələrindəndir. Rus musiqisində lirik və fəlsəfi kantatanın yaradıcılarından biri (Con Damasken, Zəbur oxuduqdan sonra). 17-18-ci əsrlərdə rus musiqisində məşhur olanı canlandırdı. janr - a capella xorları (40-dan çox xorun müəllifi). Instrumental musiqidə o, siklin intonasiya vəhdətinə, monotematizmə (4-cü simfoniya, kamera instrumental ansambllar) xüsusi əhəmiyyət verirdi.
O, bənzərsiz bir əsər yaratdı - "Ciddi yazının daşınan əks nöqtəsi" (1889-1906) və onun davamı - "Kanon haqqında təlim" (1890-cı illərin sonu - 1915).

Bir müəllim kimi Taneyev Rusiyada peşəkar musiqi təhsilini təkmilləşdirməyə çalışır, konservatoriyanın bütün ixtisaslar üzrə tələbələrinin yüksək səviyyədə musiqi nəzəri hazırlığı üçün mübarizə aparırdı. O, bəstəkarlıq məktəbi yaratmış, çoxlu musiqişünaslar, dirijorlar, pianoçular yetişdirmişdir.

Şair haqqında qısa məlumat

Mixail Yurieviç Lermontov (1814-1841) - böyük rus şairi, yazıçısı, rəssamı, dramaturqu və Rusiya İmperiyası çar ordusunun zabiti. 15 oktyabr 1814-cü ildə Moskvada anadan olub. Atası zabit olub, illər sonra oğlu da onun yolunu davam etdirəcək. Uşaq ikən nənəsinin himayəsində böyüyüb. Ona ibtidai təhsilini verən nənəsi idi, bundan sonra gənc Lermontov Moskva Universitetinin internat məktəblərindən birinə getdi. Bu qurumda onun qələmi altından ilk, hələ çox uğurlu olmayan şeirlər çıxdı. Bu internat məktəbini bitirən Mixail Yuryeviç Moskva Universitetinin tələbəsi olur və yalnız bundan sonra o vaxtkı paytaxtı Sankt-Peterburqda mühafizəçilər gizirlər məktəbinə gedir.

Bu məktəbdən sonra Lermontov Qusar alayına daxil olaraq Tsarskoe Seloda xidmətə başlayır. Puşkinin ölümü ilə bağlı “Şairin ölümü” poemasını yazıb çap etdirdikdən sonra həbs edilərək Qafqaza sürgünə göndərilib. Sürgünə gedərkən o, parlaq "Borodin" əsərini yazır, onu döyüşün ildönümünə həsr edir.

Qafqazda sürgündə olan Lermontov rəssamlıqla məşğul olmağa başlayır, rəsmlər çəkir. Eyni zamanda atası məmurların yanına gedir, onlardan oğlunu əfv etməyi xahiş edir. Tezliklə nə baş verir - Mixail Yuryevich Lermontov xidmətə bərpa olunur. Lakin Barantla duelə girərək yenidən Qafqaza sürgünə, bu dəfə müharibəyə göndərilir.

Bu müddət ərzində o, dünya ədəbiyyatının Qızıl Fonduna əbədi olaraq daxil olan bir çox əsərlər yazdı - bunlar "Dövrümüzün Qəhrəmanı", "Mtsyri", "Demon" və bir çox başqalarıdır.

Sürgündən sonra Lermontov Pyatiqorsk şəhərinə gəlir və burada təsadüfən köhnə dostu Martınovu zarafatla təhqir edir. Yoldaş, öz növbəsində,
şairi duelə çağırır və bu, Lermontov üçün ölümcül olur. 15 iyul 1841-ci ildə vəfat edir.

Musiqi nəzəri təhlili

S. Taneyevin “Şam”ı 2 hissəli formada yazılmışdır. Birinci hissə iki cümlədən ibarət bir dövrdür. Birinci hissənin məzmunu şeirin ilk dörd misrasına uyğun gəlir. Musiqi şimal təbiətinin elementlərinə qarşı müdafiəsiz tənha şam ağacının obrazını çatdırır. Birinci cümlə (4-cü cild) dinləyicini bu əsərin lirik əhval-ruhiyyəsinə uyğun gələn minorun səs palitrası ilə tanış edir. İkinci hissə eyniadlı D major ilə yazılmış üç cümlədən ibarətdir (şeirin ikinci yarısı). İkinci hissədə Lermontov istilik və günəş işığı ilə parlayan yüngül bir yuxu təsvir etdi: “Və o, uzaq səhrada olan hər şeyi xəyal edir. Günəşin doğduğu ölkədə...”. İkinci hissənin musiqisi şeirin hərarətini çatdırır. Artıq birinci cümlə (4-cü cild) yüngül, mehriban və sakit hisslərlə doludur. İkinci cümlə gərginliyi, dramatik təcrübələrin inkişafını təqdim edir. Üçüncü dövr, sanki, ikinci cümlənin dramını məntiqlə tarazlaşdırır. Bu, zaman imzasını səkkiz bara qədər genişləndirməklə, musiqi gərginliyinin tədricən azalması ilə əldə edilir ("Gözəl xurma ağacı böyüyür" şeirinin son sətri üç dəfə axır)
“Şam” vokal-xor miniatürü polifoniya elementləri ilə qamofonik-harmonik anbarda yazılmışdır. Musiqinin hərəkəti, onun inkişafı ahənglərin, xorun tembr rənglərinin dəyişdirilməsi, onun fakturalı təqdimatı (səslərin yaxın, geniş, qarışıq aranjimanı), polifonik üsullar, səslərin melodik xəttinin işlənməsi vasitələri, kulminasiyaların üst-üstə düşməsi ilə əldə edilir.
Əsərdə kulminasiya nöqtəsinin harada olması onun üzvi təbiətindən və formasının harmoniyasından asılıdır. Poetik mətn hər bir şəxs tərəfindən fərdi olaraq qəbul edilir. S. Taneev "Şamlar" musiqisində Lermontovun şeirinin poetik sözünə baxışını, qavrayışını ortaya qoydu. Poetik əsərlə bütövlükdə musiqinin kulminasiya nöqtəsi üst-üstə düşür. Ən parlaq musiqi kulminasiyası misraların təkrarına düşür: “Yalnız və qəmli bir qayada yanacaqla, gözəl xurma ağacı bitər”. Musiqili təkrar vasitəsilə Taneyev şeirin emosional məzmununu artırır və kulminasiya nöqtəsini vurğulayır: sopranoda ikinci oktavanın #f səsi, birinci oktavanın #f tenorları səslənir. Həm soprano, həm də tenorlar, bu notlar zəngin, parlaq səslənir. Baslar kulminasiyaya tədricən yaxınlaşır: birinci zirvədən (11 bar) harmoniyaların artan gərginliyi, sapmalar və polifonik inkişaf yolu ilə onlar parçanı ən parlaq zirvəsinə aparır (v. 17), dominant (melodik xətt) sürətlə yüksəlir. 16 barda bas) ...
"Şam" d moll (birinci hissə) və D major (ikinci hissə) ilə yazılmışdır. Birinci hissədə minor, ikinci hissədə major - misranın məzmununda yatan təzad. Birinci hissə: birinci cümlə d minorla başlayır, G dur (subdominant tonallıq) ilə kənarlaşmalar var, cümlə toniklə bitir. İkinci cümlə d minorla başlayır və dominantla bitir. İkinci hissə: dominant d minorla başlayır, D majora keçir, eyni D major ilə bitir. Birinci cümlə: D major, ikinci cümlə: D majorda başlayır, dominantla bitir, subdominantda (yəni 14 G major), ikinci dərəcəli D majorda (e minorda eyni ölçü) kənarlaşma var. Üçüncü cümlə D major ilə başlayır və bitir, orada kənarlaşmalar var: ikinci dərəcəyə (v. 19 e moll) və subdominantın tonallığına (v. 20 G dur). Birinci hərəkat dominantla bitən qeyri-kadansa malikdir.
İkinci hərəkətin kadensası ikinci dərəcəli dəyişdirilmiş yeddinci akkordlardan, K6/4, dominant və D majorun tonikindən (tam, mükəmməl kadans) ibarətdir.
Taneyevin "Şam" əsəri əsərin sonuna qədər qorunub saxlanılan dörd döymə sayğacında yazılmışdır.
"Pines" teksturasında qamofonik-polifonik anbar var. Əsasən, səslər şaquli düzülüşlə düzülür, lakin bir neçə ölçüdə (cild 12,13,14,15,16,17) tərəflər üfüqi polifonik səslənir və melodik naxış təkcə S üçün deyil, digər səslər üçün də eşidilir. Eyni barlarda aparıcı səs seçilir. 12, 13, 16, 17-ci ölçülərdə bir və ya iki səsdə pauzalar, 12-ci ölçüdə sətirli ton səsləri olur. C ölçüsü 4 subm-də yerinə yetirilməsini nəzərdə tutur.

S. Taneyevin ilk əsəri deyildiyi kimi, “Şam” d molllə, eyniadlı isə D dur hərfində yazılıb. Bu, bəstəkarın erkən xor partituralarından biridir, lakin o, ümumiyyətlə, bəstəkar üçün xarakterik olan xüsusiyyətləri özündə ehtiva edir. “Şam” polifonik üslub xüsusiyyətlərinə malikdir ki, bu da Taneyev yaradıcılığı üçün xarakterikdir. Harmoniyalar "Şamlar" səslərin polifonik keçiriciliyi ahəngdarlığı, melodikliyi ilə seçilir. Akkord ardıcıllığında rus-xalq mahnısı ilə əlaqə hiss olunur (cild 1,6, 7 - təbii dominant). VI dərəcəli triadadan istifadə (v. 2) də rus-xalq mahnısını xatırladır. Rus mahnısının xüsusiyyətləri Taneyevin yaradıcılığı üçün xarakterikdir. Bəzən “Şamlar”ın harmoniyaları kifayət qədər mürəkkəb olur ki, bu da bəstəkarın musiqi dili ilə bağlıdır. Bir-birini əvəz edən yeddinci akkordlar (cild 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) var ki, onlar samitlərin gərgin səslərini yaradır. Səslərin polifonik ötürülməsi də çox vaxt zahirən təsadüfi dissonant səs verir (cild 11, 12, 15). Əsərin ahəngdar dili böyük şairin poemasının ülviliyini üzə çıxarmağa kömək edir. Əlaqədar tonallıqlara (v. 2-g minor, v. 14-cü minor, v. 19-e minor, v. 20-G major) xüsusi lirik rəngləmə xəyanət edir. "Şam"ın dinamikası da konsentrasiyalı kədərli, sonra isə xəyalpərəst yüngül əhval-ruhiyyəyə uyğundur. Əsərdə f tələffüz edilmir, dinamika boğuqdur, parlaq təzadlar yoxdur.

Vokal və xor təhlili

Vokal-xor təhlili
Taneyevin "Şam" polifonik kompozisiyası
müşayiəti olmayan dördhissəli qarışıq xor üçün yaradılmışdır.
Soprano (S) Alt (A) Tenor (T) Bas (B) Ümumi diapazon

Gəlin hər bir partiyanı ayrıca nəzərdən keçirək.
S üçün Tessiturnaya şərtlər rahatdır, səs gərginliyi iş diapazonundan kənara çıxmır. 4 S zolağında 1-ci oktavanın d notu oxunur - buna p-nin dinamikası kömək edir. Hissə spazmodikdir (ch4 cild 6.13; ch5 cild 11.19; b6 19-20 cildə atla), lakin melodiya çalmaq asan və yadda saxlamaq asandır. O, tez-tez triadanın (cildlərin) səsləri boyunca hərəkət edir.Bəstəkarda az məsafəli dinamik çalarlar var, dirijor bu məsələyə yaradıcılıqla yanaşmalıdır, fikrimizcə, dinamika tessitura əsasında aparıla bilər.
Alto hissəsi rahat tessiture ilə yazılmışdır. Harmonik yükləmə bir problemdir. Məsələn: altos üçün v.2, digər səslər üçün d notu, mobil melodiya, d notunun nə qədər təmiz oxunması, melodiyanın saflığı bundan asılı olacaq; v. 3-4 alto iki aşağı kvarta çətin hərəkət edir. Alto bir səs üzərində tutulduqda oxşar çətinlik bir neçə yerdə baş verir (cild 5, 6-7, 9-10). Partiyanın harmonik funksiyası var, lakin əsərin xarakterinin dəyişdiyi ikinci hissədə Taneyev polifonik üsullardan istifadə edir və orta səslər təkcə soprano üçün deyil, bütün digər səslər üçün melodik hərəkətlər apararaq əsərin harmonik fakturasını bəzəyir. .
Tenor hissəsi də rahat tessiture ilə yazılmışdır. Onun çətinlikləri soprano melodiyasını müşayiət edən akkordların ardıcıllığı ilə bağlıdır. Məsələn: 2-ci səh f səsini dəyişdirir və bu keçidin dəqiqliyi minordakı bütün səslərin sapmasının saflığına həsəd aparacaq (səh. 18-ə bənzər). Tamaşanın mürəkkəbliyi ondadır ki, o, musiqi parçasını harmonik doldurmağa bənzəyir: v. 5-6 tenor g notunu tonda saxlayır, bu da ifaçılar üçün müəyyən çətinlik yaradır (21, 23-cü cildlərdəki oxşar parçalar). ). Parçanın ahəngdar akkordları kədərin, yüngül kədərin və Lermontovun şeirindəki nastolji hisslərin emosional rəngini daşıyır. Bu baxımdan qeyri-sabit harmoniyalar, dəyişdirilmiş yeddinci akkordlar (cild 2, 5, 6, 14, 18) var, onların ifasının dəqiqliyi əsasən tenorlardan asılıdır. Hissə harmonik, bəzi yerlərdə isə polifonik yük daşıyır.
Bas hissəsi adi bas tessiturada yazılıb. İntonasiya baxımından həmişə sadə deyil, məsələn, xromatik miqyasda hərəkətlər mürəkkəbdir (5-6, 14, 23-cü cildlər). Əsərin baslar üçün ən çətin hissələrindən biri onların solo ifalarıdır: “Gözəl xurma ağacı böyüyür..” (cild 15-16), burada yüksələn üçdə və dörddə bir intonasiya var. Amma bütövlükdə partiya ifaçılar üçün xüsusi çətinlik yaratmamalıdır.
Əsərdəki nəfəs frazalıdır, çünki mətn poetikdir. Nutriada bu ifadə zəncirdir.
Misal:
Şimalda bir şam ağacı çılpaq zirvədə tək dayanır. Və o, yırğalanır, yellənir və boş qarlı xalat kimi geyinir (1-8 vt.).
Əsərin bədii xüsusiyyətləri də diqqət tələb edir. Sait və samitlər azalacaq. P olan yerlərdə misranın mənasını dinləyiciyə çatdırmaq üçün mətni çox aydın tələffüz etmək lazımdır. Səs elmində kantilena iştirak etməli, saitlər oxunmalı, samitlər sonrakı hecaya, sonrakı saitlərə bağlanmalıdır.
Çətinliklərin aparılması. 1) Formanın bütövlüyünü qorumaq lazımdır.
2) Hər tərəfi düzgün göstərin
İdentifikasiyası

3) Musiqili ifadənin əhval-ruhiyyəsini jestlə çatdırmaq lazımdır.
4) Dinamikanın ötürülməsinin dəqiqliyi.

Nəticə

Sergey İvanoviç Taneyev rus musiqisinə böyük töhfə verdi. Kapella xoru üçün əsərlərin yaradılmasında və bu janrın müstəqil, üslubi cəhətdən təcrid olunmuş kompozisiya səviyyəsinə yüksəldilməsində mühüm rol oynamışdır. Taneev xor üçün mətnləri çox diqqətlə seçirdi; onların hamısı ən yaxşı rus şairlərinə aiddir və yüksək sənətkardır. Taneevin əsərlərini qurduğu mövzular melodikdir. Səsli təlimat qüsursuzdur. Səs komplekslərinə qarışan xor səsləri maraqlı və orijinal harmoniya yaradır. Bəstəkar heç vaxt diapazonların ifrat səslərindən sui-istifadə etmir. Mükəmməl sonorluğu təmin edərək, səsləri bir-birinə müəyyən bir aranjimanda saxlamağı bilir. Polifonik səs bələdçisi səsin birləşməsinə mane olmur. Bu, Taneyevin xor üslubunun ustalığının nəticəsidir.
Sistem tərəfdən Taneevin xorları əhəmiyyətli çətinliklər yaradır - xromatiklik və mürəkkəb harmoniyadan irəli gəlir. Sadələşdirici məqam səslə aparıcılığın ciddi məntiqidir. Taneyev öz xorlarının ifaçılarına böyük tələblər qoyur. Onun əsərləri xor ifaçılarından yaxşı vokal bazaya malik olmağı tələb edir ki, bu da onlara bütün registrlərdə sərbəst, melodik, uzanan səs çıxarmağa imkan verir.
“Şam” əsəri M.Yu.Lermontovun poetik sətirlər üzərində qələmə aldığı, tənhalıq mövzusunu açmışdır. Soyuq bir yerdə, qar altında tək qalan şam ağacı. Soyuqdur, amma fiziki deyil, ruhu donub. Ağacda ünsiyyət, kiminsə dəstəyi, rəğbəti yoxdur. Şam hər gün bir xurma ağacı ilə ünsiyyət qurmağı xəyal edir. Ancaq xurma ağacı vəhşi şimaldan uzaqda, isti cənubdadır.
Amma şam əyləncə axtarmır, o, orada olsaydı, onun yanında qalacaq şən xurma ağacı ilə maraqlanmır. Şam anlayır ki, hardasa uzaqlarda səhrada bir xurma ağacı var və bu, təkcə onun üçün pisdir. Şam ətraf aləmin rifahı ilə maraqlanmır. Soyuq və ətrafdakı səhra ona əhəmiyyət vermir. O, başqa bir tənha məxluq arzusu ilə yaşayır.
Qızmar cənubundakı xurma ağacı xoşbəxt olsaydı, şam üçün heç maraqlı olmazdı. Çünki, onda xurma ağacı şam ağacını dərk edə bilməz, ona rəğbət bəsləyə bilməzdi. Taneyev dinamika, temp, tonallıq, təqdimatın teksturası kimi ifadəli vasitələrdən istifadə edərək bütün bu təcrübələri musiqi vasitəsilə çatdıra bilmişdir.

Biblioqrafiya

Musiqili ensiklopedik lüğət / Ç. red. G.V. Keldış. - M .: Sovet ensiklopediyası, 1990 - 672 s.: xəstə.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

Pedaqoji məqsəd: P.İ.Çaykovskinin “Uşaq albomu”ndan “Köhnə fransız mahnısı”nın xor aranjimanı nümunəsində musiqi miniatür janrının xüsusiyyətləri haqqında təsəvvür formalaşdırmaq.

Məqsədlər: bəstəkarın bədii niyyətinin məzmununu dərk etməklə müxtəlif musiqi janrlarının əlaqəsini izləmək; musiqinin şüurlu qavranılması vasitəsilə mahnının öyrənilməsi və ifa edilməsi prosesində uşaqların oxuma səslərinin yüksək keyfiyyətli səsləndirilməsinə nail olmaq.

Dərsin janrı: tematik.

Dərsin növü: yeni materialın öyrənilməsi.

Metodlar: daldırma üsulu(bir insanın həyatında musiqi parçasının dəyər-semantik mənasını anlamağa imkan verir); fonetik üsul səs istehsalı(həm oxuyan səsin keyfiyyət xüsusiyyətlərinin inkişafına, həm də vokal və xor bacarıqlarının formalaşmasına yönəldilmişdir); musiqi yaratmaq üsulu(şagirdlərin daxili fəaliyyətinə əsaslanaraq musiqi toxumasının elementlərinin və musiqinin ifa üsullarının inkişafı ilə bağlıdır); "plastik intonasiya" üsulu (bədənin motor bacarıqları vasitəsilə musiqi toxumasının vahid qavranılmasına yönəldilir).

Avadanlıqlar: P.İ.Çaykovskinin portreti, “Uşaq albomu” nota toplusu, çayda qürub təsviri (rejissorun seçimi ilə), “Klimaks”, “Reprise” musiqi terminləri olan kartlar.

Dərs vaxtı uşaqlar musiqi dərslərində P.İ.Çaykovskinin yaradıcılığı ilə artıq tanış olmuşdular və xor rəhbərinin onlara nümayiş etdirdiyi bəstəkarın portretini asanlıqla tanımalıdırlar.

Aparıcı: Uşaqlar, siz artıq məktəb musiqi dərslərində bu dahi bəstəkarın musiqi əsərlərini öyrənmisiniz. Onun adını kim xatırlayır və hansı millətdəndir?

Uşaqlar: Rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski.

Aparıcı: Bəli, doğrudan da, bu, 19-cu əsrin böyük rus bəstəkarı P.İ.Çaykovskidir və mən şadam ki, siz onu tanıdınız! Pyotr İliçin musiqisi bütün dünyada tanınır və sevilir və onun hansı əsərini xatırlayırsınız?

Tələbələr təklif olunan cavabları verirlər:

Uşaqlar: Taxta əsgərlərin marşı, Kukla xəstəliyi, Polka, Qar dənələri valsı və Şelkunçik baletindən marş.

Aparıcı: Uşaqlar, Çaykovski böyüklər və uşaqlar üçün opera, balet və simfoniya kimi böyük janrlardan tutmuş çox kiçik instrumental parçalara və mahnılara qədər müxtəlif janrlarda çoxlu gözəl musiqilər yaratmışdır. Siz artıq bu gün onlardan bəzilərini qeyd etdiniz. Məsələn, "Taxta əsgərlərin marşı" və "Kukla xəstəliyi". Siz bilirsinizmi bəstəkar bu parçaları kimə yazıb? Piano çalmağı öyrənən kiçik qardaşı oğulları üçün. Təəssüf ki, Pyotr İliçin öz övladları yox idi, lakin o, bacısının uşaqlarını çox sevirdi. Xüsusilə onlar üçün fortepiano üçün kiçik parçalardan ibarət kolleksiya yaratdı və onu “Uşaq albomu” adlandırdı. Ümumilikdə kolleksiyaya “Taxta əsgərlərin marşı” və “Kukla xəstəliyi” daxil olmaqla 24 tamaşa daxildir.

Rəhbər kolleksiyanı uşaqlara göstərir və səhifələrini vərəqləyərək, aşağıdakılara diqqət yetirərək pyeslərin bəzi adlarını tələffüz edir:

Aparıcı: "Alman mahnısı", "Neapolitan mahnısı", "Köhnə Fransız mahnısı" ... Uşaqlar, bu necədir? Rus bəstəkarı belə adlarla pyeslər yazıbmı?

Uşaqlar, bir qayda olaraq, cavab verməkdə çətinlik çəkirlər və lider onların köməyinə gəlir:

Aparıcı: Müxtəlif ölkələrə səyahət edən Pyotr İliç müxtəlif xalqların musiqisini öyrənirdi. İtaliyada, Fransada, Almaniyada, İngiltərədə, digər Avropa ölkələrində olub, hətta okeanın o tayından Şimali Amerikaya qədər gedib çıxıb. Bəstəkar bu ölkələrin xalq musiqisi təəssüratlarını öz əsərlərində təcəssüm etdirmiş, onun gözəlliyini və orijinallığını çatdırmışdır. “Uşaq albomu”ndan “Alman mahnısı”, “Neapolitan mahnısı”, “Köhnə fransız mahnısı” və bir çox başqa əsərlər belə yarandı.

İndi mən sizin üçün “Uşaq albomu”ndan - “Köhnə fransız mahnısından” ən çox sevdiyim parçalardan birini fortepianoda ifa edəcəyəm və siz diqqətli dinləyicilər olacaqsınız və bəstəkarın instrumental əsəri niyə “mahnı” adlandırdığını anlamağa çalışacaqsınız?

Tapşırıq: melodiyanın xarakteri ilə parçanın vokal başlanğıcını müəyyən etmək.

Musiqi dinlədikdən sonra tələbələr gözlənilən cavabları verirlər:

Uşaqlar: Melodiya rəvan, uzanan, leqato, mahnı, piano "oxumaq" kimi görünür. Elə buna görə də bəstəkar bu instrumental əsəri “mahnı” adlandırmışdır.

Menecer: Uşaqlar, tamamilə haqlısınız. Təsadüfi deyil ki, bizim dövrümüzdə müasir şairə Emma Aleksandrova bu musiqinin nəğmənin başlanğıcını hiss edərək “Köhnə fransız mahnısı”na sözlər bəstələmişdir. Nəticə, bu gün dərsdə öyrənəcəyimiz uşaq xoru üçün bir parçadır. Sizdən xahiş edirəm bu vokal parçanı dinləyib məzmununu müəyyənləşdirəsiniz. Bu mahnı nə haqqındadır?

Şagirdlər pianonun müşayiəti ilə aparıcının “Köhnə fransız mahnısı” vokal ifasını dinləyirlər.

Uşaqlar: Bu təbiət şəkli, axşam çayının musiqi mənzərəsidir.

Menecer: Əlbəttə, düz deyirsiniz. Bu, mahnının poetik sözlərindən də aydın görünür. Musiqi hansı əhval-ruhiyyəni ifadə edir?

Uşaqlar: Sakitlik və yüngül kədər əhval-ruhiyyəsi. Amma birdən mahnının ortasında musiqi həyəcanlı və təlaşlı olur. Sonra sakitlik və yüngül kədər əhval-ruhiyyəsi yenidən qayıdır.

Menecer: Yaxşı, uşaqlar! Siz nəinki bu musiqinin əhval-ruhiyyəsini müəyyən edə bildiniz, həm də mahnı boyu onun necə dəyişdiyini izləyə bildiniz. Bu da öz növbəsində “Köhnə fransız mahnısı”nın musiqi formasını müəyyənləşdirməyə kömək edəcək. Musiqi forması nədir?

Uşaqlar: Musiqi forması bir musiqi parçasının quruluşudur.

Aparıcı: Bildiyiniz mahnıların əksəriyyəti hansı formada yazılıb?

Uşaqlar: Ayədə.

Menecer: “Köhnə fransız mahnısı”nın da belə bir forması olduğunu güman etmək olarmı? Axı bu, qeyri-adi mahnıdır. Necə yarandığını xatırlayın və bu "mahnıda" əhval-ruhiyyənin neçə dəfə dəyişdiyini xatırlayın?

Uşaqlar: Bu mahnı üç hissədən ibarətdir, çünki musiqinin əhval-ruhiyyəsi üç dəfə dəyişdi.

Menecer: Bu düzgün cavabdır. "Köhnə fransız mahnısı" vokal janrı üçün qeyri-adi bir forma malikdir, çünki o, əvvəlcə P.İ. Çaykovski tərəfindən fortepiano üçün instrumental əsər kimi yazılmışdır. Cavabınızdan belə nəticəyə gəlmək olar ki, musiqi əsərinin forma hissələrinin sayı musiqidə əhval dəyişikliyinə uyğun gəlir.

Rəhbər: Bəstəkar “mahnının” əhval-ruhiyyəsini hansı musiqi nitqi vasitəsi ilə çatdırmışdır?

Uşaqlar: Leqato səsi, kiçik miqyas, hətta ritm, mahnının xarici hissələrində sakit temp, orta hissədə daha sürətli temp və artan dinamika.

“Köhnə fransız mahnısı”nın növbəti dinlənməsindən əvvəl tələbələrə mahnı üçün illüstrasiya - çayda gün batımı göstərilir və şifahi şəkil - bu musiqini bəstələyən bəstəkarın hissləri haqqında fantaziya təklif olunur.

Aparıcı: Bu illüstrasiyaya diqqətlə baxın və təsəvvür edin ki, bəstəkar özü Parisin yaxınlığında Sena çayının sahilində oturub ətrafdakı təbiətin gözəlliyinə, batmaqda olan günəşin rənglərinə heyrandır. Və birdən-birə onun içinə uzaq, lakin o qədər sevimli Vətən haqqında canlı xatirələr gəldi. Doğma genişlikləri, geniş çayları, rus ağcaqayınlarını və ana səsi kimi kilsələrin zəngini xatırlayır ...

Rəhbər pianonun üzərinə P.İ.Çaykovskinin portretini qoyur.

Aparıcı: Uşaqlar, təsəvvür edin ki, bəstəkarın özü sizinlə bu musiqiyə qulaq asır.

Şagirdlər vokal ifasında yenidən musiqi dinlədikdən sonra eşitdikləri musiqi haqqında təəssüratlarını bölüşürlər.

Aparıcı: Uşaqlar, Pyotr İliç Rusiyanı çox sevirdi, siz vətəninizi sevirsinizmi?

Təxmini tələbə cavabları:

Uşaqlar: Bəli, əlbəttə ki, biz də onu çox sevirik və böyük ölkəmizlə fəxr edirik!

Rəhbər mahnı sözlərini uşaqlara paylayır.

Menecer: Uşaqlar, əlbəttə ki, bu mahnıda sözlərin nə qədər az olduğuna diqqət yetirdiniz. Buna baxmayaraq, o, axşam təbiətinin və insanın əhval-ruhiyyəsinin dəyişməsinin mənzərəsini çox canlı və obrazlı şəkildə çəkir:

Axşam çayın üzərində sərinlik və dinclik hökm sürür;
Ağararaq, buludlar bir silsilədə uzaqlara yox olur.
Çalışırlar, bəs harada? Su kimi axsın
Quş sürüsü kimi uçur və izsiz əriyir.

Chu! Uzaqdan zəng titrəyir, çağırır, çağırır!
Ürək ürəyə mesaj vermirmi?

Qaçar, su şırıltısı, illər keçir,
Mahnı isə yaşayır, həmişə səninlədir.

“Köhnə fransız mahnısı”nın mətnini oxuduqdan sonra aparıcı musiqi miniatürünün janrını müəyyənləşdirir:

Aparıcı: Səs, xor, hər hansı bir alət və hətta bütün orkestr üçün kiçik ölçülü musiqi parçasının gözəl fransız adı var. miniatür... Uşaqlar, Çaykovskinin “Köhnə fransız mahnısı” vokal və ya instrumental miniatür janrına aiddir?

Uşaqlar: Çaykovskinin “Köhnə fransız mahnısı” instrumental miniatür janrına aiddir, çünki bəstəkar onu fortepiano üçün yazıb. Lakin "mahnı" sözlərə sahib olduqdan sonra uşaq xoru üçün vokal miniatürünə çevrildi.

Rejissor: Bəli, doğrudan da, “Köhnə fransız mahnısı” həm instrumental, həm də xor (vokal) miniatürüdür. Bu mahnını bəyəndinizmi? Bunu öyrənmək istərdinizmi? Əlbəttə! Amma ondan əvvəl gərək oxuyaq ki, sizin səsiniz gözəl və ahəngdar çıxsın.

Mərhələ 2. Oxumaq.

Uşaqlara mahnı dəsti verilir.

Aparıcı: Uşaqlar, mahnı oxuyarkən mənə necə düzgün oturmaq lazım olduğunu göstərin.

Uşaqlar düz otururlar, çiyinlərini düzəldirlər, əllərini dizlərinə qoyurlar.

Aparıcı: Yaxşı, uşaqlar. Mahnı oxuyarkən bədəninizin vəziyyətinə diqqət yetirməyi unutmayın.

Şagirdlər vokal və texniki bacarıqların inkişafı üçün bir sıra məşqləri yerinə yetirməyə dəvət olunur:

1.Vokal nəfəs və xor unison üçün məşq.

“Mi” hecasını mümkün qədər eyni hündürlükdə uzatın (birinci oktavanın “fa”, “sol”, “la” səsləri).

Bu məşqi yerinə yetirərkən uşaqların çiyinlərini qaldırmamasını və "qurbağa kimi qarınları ilə" nəfəs almalarını təmin etmək lazımdır (aşağı qabırğa nəfəsi).

2.Legato məşqləri (hamar, ardıcıl səs elmi).

“mi-ya”, “da-de-di-do-do” hecalarının birləşməsi addım-addım yuxarı və aşağı ifa olunur - I - III - I (D major - G major); I - V - I (D major - Fa major).

3.Stakkato üzərində məşq edin (stakkato səsi).

“Leu” hecası yuxarı və aşağı major triadasının səslərinə uyğun ifa olunur (D major – G major).

4.Vokal diksiyası üçün məşq.

Mahnı dilini çevirən:

“Quzu-krutorozhenki dağlarda gəzir, meşələrdə gəzir. Skripka çalırlar, Vasyanı əyləndirirlər ”(rus xalq zarafatı).

Bir səsdə (“re”, “mi”, “fa”, birinci oktavanın “sol”u) tempin tədricən sürətləndirilməsi ilə ifa olunur.

Mərhələ 3. "Musiqili əks-səda" oyunu şəklində mahnı öyrənmək.

Məqsəd: mahnı haqqında hərtərəfli anlayış formalaşdırmaq.

Oyunun metodologiyası: lider mahnının ilk cümləsini oxuyur, uşaqlar onu liderin əli boyunca yumşaq bir şəkildə təkrarlayır, "eks-səda" kimi. İkinci cümlə də ifa olunur. Sonra lider eyni anda iki ifadə oxuyur. Müxtəlif icra variantları oynanılır:

• lider yüksək səslə oxuyur, uşaqlar - yumşaq;
• lider yumşaq oxuyur, uşaqlar - yüksək səslə;
• lider uşaqlardan hər hansı birini ifaçı olmağa dəvət edir.

Aparıcı: Uşaqlar, siz mahnının məzmununu, formasını, səs elminin mahiyyətini müəyyən etdiniz və indi onun intonasiya və ritmik xüsusiyyətləri ilə məşğul olaq. Beləliklə, mahnının birinci hissəsinin birinci musiqi cümləsini dinləyin və melodiyanın hərəkət xarakterini müəyyənləşdirin.

Lider birinci cümləni icra edir.

Uşaqlar: Melodiya yuxarı qalxır, yuxarı tonda uzanır, sonra isə aşağı səslərdə tonikə (musiqi nöqtəsi) enir.

Menecer: Melodiyanın bu istiqaməti nəyi ifadə edir?

Uşaqlar: Çayda dalğalar.

Aparıcı: Sözlərdə vurğunu vurğulayaraq, eyni vaxtda melodiyanın ritmik naxışını (qısa və uzun səslərin nümunəsi) ifa edərək bu cümləni icra edək.

Sonra şagirdlər “mahnı”nın birinci hissəsinin birinci və ikinci cümlələrini müqayisə edərək belə nəticəyə gəlirlər ki, onların musiqisi eynidir, lakin sözləri fərqlidir. Rəhbər uşaqlarla xor miniatürünün birinci hissəsini öyrənir, “musiqili əks-səda” texnikasından istifadə edərək, intonasiyanın təmizliyi və xor unisonu üzərində işləyir.

"Mahnının" birinci hissəsi üzrə vokal işindən sonra aparıcı uşaqları ikinci hissəyə qulaq asmağa və əvvəlki ilə müqayisə etməyə dəvət edir.

Uşaqlar: Musiqi həyəcanlanır, temp getdikcə sürətlənir, səsin gücü getdikcə artır, melodiya “addım-addım” yüksəlir, “mahnı”nın ən yüksək səslərinə “Ürək vermə...” sözləri ilə və birdən. hissənin sonunda donur.

Menecer: Yaxşı, uşaqlar! Siz “mahnın” orta hissəsinin melodiyasının inkişafını düzgün hiss etdiniz və bu xor miniatürünün ən parlaq “nöqtəsini” müəyyənləşdirdiniz. kulminasiya, yəni musiqi əsərinin ən mühüm semantik yeri. Əllərimizlə melodiyanın yuxarı hərəkətini göstərərək bu hissəni oynayaq və kulminasiyada uzanaq.

Orta hissədəki vokal işindən sonra lider tələbələri "mahnının" üçüncü hissəsini dinləməyə və onu əvvəlkilərlə müqayisə etməyə dəvət edir.

Uşaqlar: “Mahnı”nın üçüncü hissəsində melodiya birincidəki kimidir. O, eyni dərəcədə sakit və ölçülüdür. Bir musiqi cümləsi var.

Menecer: Düzdür, uşaqlar. Bu xor miniatürünün birinci və üçüncü hissələri eyni melodiyaya malikdir. Bu üç hissəli musiqi forması deyilir repressiya... Reprise sözü italyancadır və rus dilinə tərcümədə "təkrar" deməkdir. Gəlin “mahnı”nın ifrat hissələrini ifa edək və mahnının oxunduğu çayda dalğaların rəvan hərəkətini və axşam səmasında buludların sürüşməsini səsimizlə çatdırmağa çalışaq.

Xor miniatürünün üçüncü hissəsi üzrə vokal işindən sonra aparıcı uşaqların ifasını qiymətləndirir, onun ən uğurlu məqamlarını qeyd edir və solo tələbələrin istəyi ilə bu hissənin ifasını təklif edir. Bundan sonra tələbələr fortepianoda instrumental miniatür kimi “Köhnə fransız mahnısı”nı bir daha dinləməyə, sonra isə “mahnı”nı xor (vokal) miniatürü kimi əvvəldən axıra kimi özləri ifa etməyə dəvət olunurlar:

Aparıcı: Uşaqlar, bu gözəl musiqini bəstələyən bəstəkarın hisslərini, eləcə də “Köhnə Fransız mahnısı”nı ifa edərkən yaşayacağınız öz hisslərinizi çatdırmağa çalışın.

Mərhələ 4. Dərsin xülasəsi.

Aparıcı: Uşaqlar , ilə Bu gün dərsdə siz gözəl dinləyicilər oldunuz, ifanızla “Köhnə fransız mahnısının” obrazlı məzmununu çatdırmağa çalışdınız, bu musiqi əsərini bəstələyən bəstəkarın hisslərini ifadə etməyi bacardınız. Bu bəstəkarın adını bir daha deyək.

Uşaqlar: Böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski.

Rəhbər: Nə üçün “Köhnə Fransız Mahnısı” musiqi miniatür janrına aid edilir?

Uşaqlar: Çünki bu, çox kiçik bir musiqi parçasıdır.

Menecer: Bu musiqi miniatürü haqqında başqa nə maraqlı öyrəndiniz?

Uşaqlar: Bu musiqi əsərinin yaranma hekayəsi maraqlıdır; “Köhnə fransız mahnısı” gənc pianoçular üçün “Uşaq albomu” fortepiano əsərləri kolleksiyasına daxil edilmişdir; kimin ifa etməsindən asılı olaraq həm instrumental miniatür, həm də xor miniatürüdür.

Menecer: Yaxşı, uşaqlar! İndi bu kartlardakı “musiqili” sözləri diqqətlə oxuyun və onların nə demək olduğunu xatırlayın.

Lider uşaqlara "Climax", "Reprise" sözləri olan iki kartı göstərir.

Uşaqlar: Klimaks musiqi əsərində ən mühüm semantik yerdir; reprise - musiqi hissəsinin təkrarı, üçüncü hissənin birinci hissənin musiqisini "təkrar etdiyi" üç hissəli forma aiddir.

Menecer: Yaxşı, bu sözlərə düzgün təriflər verdin. Gəlin bu yeni kartları Musiqi Lüğətimizə yerləşdirək.

Şagirdlərdən biri kartları Musiqili Lüğət stendinə qoyur.

Aparıcı: Uşaqlar, bu gün "Köhnə bir fransız mahnısı" dərsində çıxış edərək, çayda axşam təbiətinin şəklini musiqi rəngləri ilə "çəkdiniz". Ev tapşırığınız isə adi boyalardan istifadə edərək bu xor miniatürü üçün illüstrasiyalar çəkmək olacaq.

1 FSBEI HPE "adına Rostov Dövlət Konservatoriyası (Akademiya). S.V. Rachmaninov "Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin

Məqalə XX əsrin birinci yarısında dünyagörüşünün, fəlsəfi, etik və sosial-mədəni nizamın dəyişmələrinin nəticəsi olan xor miniatürünün təkamül proseslərinə həsr edilmişdir. Cəmiyyətdəki dərin dəyişikliklərin panoraması dünyanın dinamik inkişaf edən mənzərəsi üzərində bədii əks etdirmənin intensivləşməsi tendensiyası ilə tamamlandı. Bu işdə miniatürün musiqi-assosiativ, məzmun həcmini necə genişləndirdiyini bu kontekstdə nəzərdən keçirmək vəzifəsi durur. Problemin işıqlandırılmasının əsas axınında sənətdə təkamül anlayışından istifadə olunur. Onun mahiyyətini açan və ondan çıxış edən müəllif miniatürü sənətdəki təkamül prosesləri nöqteyi-nəzərindən araşdırır. Müəllif musiqi sənətinin inkişafında xor miniatürünə təsir edən mühüm istiqamətləri, yəni obrazın emosional-psixoloji gradasiyalarının daha müfəssəl və incə ötürülməsini və əsərin bədii kontekstini ümumiləşdirən assosiativ təbəqələrin yerləşdirilməsini qeyd edir. Bunu nəzərə alaraq musiqi dilinin imkanlarının genişlənməsinə diqqət yetirilir. Bu baxımdan xor toxumasının təkamül elastikliyinin müxtəlif parametrləri vurğulanır. Xor kollektivlərinin müqayisəli təhlili nəticəsində V.Ya. Shebalin və P.I. Çaykovskinin qənaəti: melodik-şifahi strukturların artan ifadəliliyini əks etdirən geniş spektrli yeniliklər, teksturalı planların ziddiyyətli polifoniyasının yaranması xor miniatüründə informasiya məzmununun yeni səviyyəsinə gətirib çıxardı.

təkamül prosesi

informasiya məzmununun səviyyəsi

musiqi-assosiativ məzmun təbəqəsi

musiqi dili

struktur və linqvistik semantik formasiyalar

musiqi bəndi

melodik-verbal strukturlar

1. Asəfiyev B.V. Musiqi forması bir proses kimi. - 2-ci nəşr. - M .: Muzyka, Leninqrad filialı, 1971. - 375 s., S. 198.

2. Batyuk I.V. XX əsrin yeni xor musiqisinin ifa problemi haqqında: müəllif. dis. ... Cand. iddia .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 s.

3. Belonenko A.S. Kapella xoru üçün 60-70-ci illərin müasir rus musiqisi üslubunun təsvirləri və xüsusiyyətləri // Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikası məsələləri. - Problem. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 s., S. 152.

5. Daha ətraflı bax: Mazel L. A. Musiqinin təhlili sualları. Nəzəri musiqişünaslıq və estetikanın yaxınlaşması təcrübəsi. - M .: Sovet bəstəkarı, 1978 .-- 352 s.

6. Hakimova A.X. Xor kapella (janrın tarixi-estetik və nəzəri sualları). – Daşkənd, “Fan” Özbəkistan Respublikası Elmlər Akademiyası, 1992 – 157 s., S. 126.

7. Daha ətraflı bax O. Çeqlakov Təkamül sənəti [Elektron resurs]. - Giriş rejimi: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (giriş tarixi 26.04.2014).

8. Şedrin R. Yaradıcılıq // Bəstəkarın bülleteni. - Problem. 1. - M., 1973. - S. 47.

20-ci əsrin ikinci yarısından etibarən xor sənəti yeni inkişaf dövrünə qədəm qoydu. Bu, 60-cı illərdə cəmiyyətdə yaranan yeni əhval-ruhiyyə və musiqi mədəniyyəti və mənəviyyatının ilkin formalarına qayıtmaq ehtiyacının dərk edilməsi ilə bağlıdır. İstər peşəkar, istərsə də həvəskar xor ifaçılığının intensiv inkişafı, ifaçılıq mədəniyyətinin səviyyəsinin yüksəldilməsi bir çox innovativ əsərlərin yaradılması üçün stimul olmuşdur. Xor miniatür janrının və onun bədii potensialının sabitləşməsi ifadə imkanlarının genişlənməsini tələb edirdi. Bunu xor sikllərinin formalaşması sübut edir. Xor miniatürlərinin çiçəklənməsi, birlik prinsiplərinin formalaşması "mənalı rasional başlanğıc anını gücləndirən yaradıcı təfəkkürün ümumi intellektuallaşmasının nəticəsi" oldu.

Təkamül proseslərinin əsas axınında olan fərdi üslublar inteqrativ keyfiyyətlərin artması ilə səciyyələnir, “bədii qavrayış kontekstində assosiativ biliklərin geniş sahələrini və emosional-psixoloji təcrübələri cəlb etmək” qabiliyyətinə malikdir. Bu isə öz növbəsində xor əsərinin informasiya məzmununun keyfiyyətcə yeni səviyyəsini yaratmağa imkan verdi. Bu baxımdan zəmanəmizin böyük sənətkarı Rodion Şedrinin sözləri xüsusilə diqqətəlayiqdir: “Bu və ya digər məlumatları çatdırmaq üçün gələcəyin insanları xeyli az söz və işarələrlə kifayətlənəcəklər. Yaxşı, bunu musiqiyə tərcümə etsək, görünür, bu, qısalığa, düşüncənin konsentrasiyasına və nəticədə vəsaitlərin cəmləşməsinə və musiqi məlumatlarının bir növ daha çox doymasına səbəb olacaq ... ".

İncəsənətdə təkamül sənətinin meyarı təkcə “ruhun yüksəldilməsinə çağırış” deyil, həm də təbii ki, təfərrüatları olan texnikanın dəqiqliyini və filiqramını artırmağı təmin edən “bədii səviyyə”dir. təsvirin dərin çoxölçülülüyünü formalaşdırır.

Bu meyarlar prizmasından kapella xor musiqisinin təkamül proseslərini nəzərdən keçirək. Musiqi sənətinin inkişaf tarixi göstərir ki, dilin ifadə imkanlarının genişləndirilməsinə yönəlmiş proseslər iki istiqamətdə gedir: “Musiqinin bütün ekspressiv sistemlərində sabit və qeyri-sabit olanın kontrastının dərinləşdirilməsi və daha da qütbləşməsi və daha çox və daha çox ilə əlaqələndirilir. gərginlik qütbündən istirahətə və əksinə emosional və psixoloji keçidlərin daha ətraflı və incə şəkildə bitirilməsi. İnsanın hissləri dəyişmir, lakin təcrübələri zənginləşir, bu isə o deməkdir ki, o, musiqi təcəssümü obyektinə çevrildikdə “onun obrazı getdikcə daha geniş əsaslandırma tələb edir - sosial fon, tarixi perspektiv, süjet-gündəlik konkretlik, mənəvi-etik ümumiləşdirmə. ." Söhbət mahiyyət etibarı ilə yeni musiqi-assosiativ məzmun qatlarının geniş palitrasının - bir-birini tamamlayan, kölgə salan, dərinləşdirən, genişləndirən, əsərin bədii kontekstini ümumiləşdirən, onu sonsuz tutumlu, “süjet təsvirindən” çox-çox kənara çıxaran geniş palitranın yerləşdirilməsindən gedir.

Miniatürün əsas xüsusiyyəti - onun xarici aləmlə, başqa sistemlərlə uyğunlaşma qabiliyyəti ilə sıx bağlı olan bu təkamül prosesləri xor əsərinin toxumasını təşkil edən daxili strukturlarda və elementlərdə yaranmışdır. Üzvi olaraq bir-birinə qarışaraq, ekstra-musiqili, yəni hərəkətliliyi və buna görə də təkamül çevikliyini dəyişdirmək və əks etdirmək üçün fərqli bir qabiliyyətə malikdirlər. Xor hissələrinin və bütövlükdə xorun səs həcmi mükəmməl sabitdir. Struktur və linqvistik formasiyalar nisbətən sabitdir - müəyyən semantikanın və müvafiq assosiasiyaların daşıyıcıları. Və nəhayət, musiqi dili hərəkətliliyə və sonsuz yeni daxili struktur əlaqələri yaratmaq qabiliyyətinə malikdir.

Xorun polifonik sistemi musiqi dili daxilində verbal və qeyri-verbal komponentlərin sintezinə malikdir. Məhz onların spesifik xüsusiyyətlərinə görə musiqi dili daxili mobillik ilə xarakterizə olunur və bütün sistemin yenidən qurulması üçün qeyri-məhdud imkanlar açır.

Musiqi dilinin ifadəli nitq elementlərinə müraciət edək. B.Asəfiyevin intonasiyanın “səsin dərk edilməsi” konsepsiyasına əsaslanaraq belə nəticəyə gəlirik ki, onun çərçivəsində məzmunun xarakterik çalarlarının bütün spektri formalaşır. Buna əlavə edirik ki, insanın təkrar istehsal etdiyi səsin təbiəti müxtəlif alətlərin ifadə imkanlarını və keyfiyyətlərini özündə birləşdirən unikal qabiliyyətə malikdir. Nəticə edək: polifonik xor sisteminin şifahi komponentinin hərəkətli elementləri: emosional rəngləmə və səs yaradılması (artikulyasiya). Yəni insan səsinin intonasiyasında emosional-semantik komponenti təsbit edirik, yaranan səsin artikulyasiya xüsusiyyətlərində isə məzmunun məna ilə üzvi şəkildə qaynaşan əlavə dərin rənglərini tuta bilirik.

XX əsrin ikinci yarısında söz və musiqinin qarşılıqlı təsirində. şifahi mətnin intonasiyası ilə yanaşı tələffüzünə diqqətin artması ilə xarakterizə olunan ən mürəkkəb münasibətlər yarandı. Oxuma diksiyasının xarakteri xor yazısının xüsusiyyətləri ilə dəyişməyə başladı. Səs yaradıcılığı, yəni artikulyasiya şifahi mənanın çatdırılmasında üçlü vəzifəni əhatə etməyə başladı: sözün aydın, vuruş-dəqiq təqdimatı, tələffüz və intonasiya üsullarının genişləndirilməsi və şifahi mikro strukturların vahid semantik bütövlükdə birləşdirilməsi. . “... Müğənni “bədii söz ustası” olur, “tembrlərin nitqindən”, sözün tembr-psixoloji boyasından istifadə etməyi bilir”.

Musiqinin ifadəli vasitələrinin inkişafı ilə ayaqlaşan nitq təcəssümü vasitələrinin inkişafı fakturalı layların təzadlı təbəqələşməsi tendensiyanın yaranmasının səbəblərindən birinə çevrilmişdir. Bu, xüsusən də yeni mövzulara, musiqinin müxtəlif “tarixi üslublarına” müraciət, müasir instrumentalizm melodiyaları, romantik sözlər və s.

Teksturalı planlar xor səsinin tembr xarakteristikasına nail olmaq üçün şaqulinin koloristik xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu yeniliklərin mahiyyəti müxtəliflik və rəng istəyini əks etdirən material təqdim etmək üsullarının müxtəlif birləşmələrindən ibarət idi. Bu sahədə yaradıcı eksperimentlərin diapazonu kifayət qədər geniş idi: “kəskin kontrast, xor teksturalarının növlərinin üst-üstə düşməsi”ndən tutmuş “iki səsin kəskin asketik ağ-qara qrafikasına” qədər.

Gələk xor səsinin musiqi komponentinə. Polifonik parçanın musiqi komponentində elementlərin hərəkətliliyini müəyyən edək. "Musiqi təhlili sualları" fundamental tədqiqatının işlənib hazırlanmasında L.A. Mazel deyir ki, birləşmiş komplekslər əmələ gətirən ekspressivlik vasitələri “emosional və semantik mənaların böyük dəyişkənliyi” imkanına malikdir.

Gəlin bir nəticə çıxaraq. Mövzunun genişlənməsi, müxtəlif musiqi üslublarına, ən yeni bəstəkarlıq texnikalarına müraciətin fonunda şifahi-nitq və musiqi komponentlərinin qarşılıqlı təsir proseslərinin gücləndirilməsi musiqi semantikasının yenilənməsinə, müxtəlif musiqi alətləri arasında qarşılıqlı əlaqənin aktivləşməsinə səbəb olmuşdur. struktur və semantik planlar təşkil etmiş və xor miniatürlərinin bədii məzmununun, tutumunun, bədii çoxşaxəliliyinin informativliyinin toplanmasında həlledici rol oynamışdır.

Bununla əlaqədar olaraq, XX əsrin ikinci yarısının rus xor bəstəkarlarının əsərlərinə, xüsusən V.Ya. Şebalin (1902-1963). Bəstəkar rus xor məktəbinin əsaslarını diqqətlə qoruyub saxlayaraq öz əsərlərini romantik ənənələrə uyğun yaradan xor sənətkarlarının həmin qoluna mənsub idi. V.Ya. Şebalin xor sənətini kəndli ləngimə mahnısının ifaçılıq ənənəsi ilə bağlı olan əsaslı şəkildə yeni tip altsəsli-polifonik səslə zənginləşdirdi. Yeni bəstəkarın texnikalarını və ümumilikdə xor miniatürləri üçün təkamül prosesləri üçün əhəmiyyətini aydınlaşdırmaq üçün biz P.I. Çaykovski və V.Ya. Shebalin, bir mətndə yazılmış - M.Yu. Lermontovun "Uçurum" əsəri.

Vahid şifahi mətnin təcəssümündən başlayaq. Çaykovskinin əsərində bütün əsər ciddi akkord fakturasında yazılmışdır. Bəstəkar poetik mətnin ifadəliliyinə musiqi bəndini aydın şəkildə mikrostrukturlara bölməklə nail olur, onların hər birində intonasiya olaraq zirvə seçilir (bax: pr. 1). Əhəmiyyətli sözlərin vurğulanması (3-cü sətirə baxın) akkordun xüsusi düzülüşü (soprano və alto hissələrində ikiqat beşinci olan altıncı akkord), yuxarı aparıcı səsdə intonasiya sıçrayışı səbəbindən baş verir.

Misal 1. P.I. Çaykovski "Qızıl bulud gecəni keçirdi", 1-ci misra

V.Ya.-da mikro melodik-verbal struktur elementləri. Şebalinlər musiqi və poetik bənddə üzvi şəkildə yazılmışdır (bax. 2-ci), rus mahnısının vahid sintaksisini təmsil edir.

Nümunə 2. V.Ya. Şebalin "Uçurum", 1-ci misra

Səslərin faktura-funksional qarşılıqlı təsirini nəzərə alaraq, aşağıdakı fərqləri izləyək. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, P.İ. Çaykovski səslərin bir səviyyəli səslənməsi ilə ciddi akkord polifoniyasında yazılmışdır. Bu, aparıcı soprano ilə rəngarəng məzmunun homofonik anbarıdır. Ümumiyyətlə, fakturanın semantik rənglənməsi rus kult mahnılarının müqəddəs musiqisi ilə bağlıdır (bax: Ex. 1).

V.Ya.-nın "The Cliff" əsərinin janr və stilistik rənglənməsi. Shebalina rus xalq mahnılarının ifasında xüsusi ənənəni, xüsusən də səslərin alternativ təqdimatını əks etdirir. Onların teksturalı qarşılıqlı əlaqəsi eyni dərəcədə səslə ifadə olunmur: diqqət bir səsdən digərinə keçir (bax: Ex. 2). Xor əsərində bəstəkar müxtəlif teksturalı rəsm növlərindən istifadə edir ki, bu da ümumilikdə fakturalı həllərin rəngarəngliyindən danışmağa imkan verir. Burada bəzi nümunələr var. Rəssam işə musiqi parçasını səciyyəvi melodiyalarla səsaltı polifoniya üslubunda bəzəməklə başlayır, sonra bircins akkord fakturasından istifadə edir (bax. cild 11), dramatik inkişafın son mərhələsində kontrastlı tekstura qatları yaradır. müxtəlif xor qruplarının tembr rənglənməsi. Teksturanın təbəqələşməsi əsas məlumat yükü ilə təchiz edilmiş alto hissəsinin və fon təbəqəsini təşkil edən bas və tenor hissələrinin qrupunun izolyasiyası hesabına baş verir. Bəstəkar müxtəlif struktur və semantik səslənmə planlarını təcrid etməklə həcmli emosional məzmunun bədii effektinə nail olur. Buna fon qatında vahid ritmik və dinamik nüansla, hissələri divisilərə bölməklə xor səsini qalınlaşdırmaqla, ikinci bas partiyasında aşağı ton diapazonuna malik olan ostinata tonikinin görünməsi və sonordan istifadə etməklə nail olunur. səsləmə texnikası. Bu xüsusiyyətlər səsin tutqun fonik tonunu təşkil edir. Əsərin eyni hissəsində məcburi ifadə elementi kimi soprano hissəsində baş səsin təqlid edilməsi texnikasını da müşahidə edirik (16-cı c.).

M.Yu-nun şeirinin dramaturgiyası. Lermontov iki obrazın əksi üzərində qurulub. Necə P.I. Çaykovski? Bəstəkar xor-akkord fakturasının ifadəliliyindən istifadə edərək, əsas sözləri vurğulayaraq, bütün səslərin sonorluğunu artırır, onları yüksək tessituraya "yol açır" və eyni zamanda davamlı səslərdə dayanmanın səs enerjisini artırmaq üsulu kimi istifadə edir. kulminasiya nöqtəsinə yaxınlaşır. Əsas semantik məqamlar, məsələn, informasiya məzmununun şəkil müstəvisindən qəhrəmanın daxili psixoloji vəziyyətinin müstəvisinə fokuslandığı zaman bəstəkar sözlər arasında uzun fasilələr yazır ki, bu da onlara əhəmiyyətli semantik yük verir. Rəssam onları parlaq harmonik sürüşmələr, dinamik nüanslar və xüsusi temp ritmi ilə vurğulayır.

Məsələn, “... amma köhnə uçurumun qırışında yaş iz var” poetik misrasında Çaykovski intonasiya hüceyrələrinin əsas tonlarını vurğulayaraq aşağıdakı sintaktik konstruksiya yaradır.

Misal 3. PI. Çaykovski "Qızıl bulud gecəni keçirdi", 3-cü misra

Bəstəkar sonuncu mikro melodik-verbal struktura gözlənilməz sinkopasiya daxil edir və bununla da musiqi frazasının zirvəsi kimi açar sözün özəlliyini vurğulayır.

Arsenalında müxtəlif tekstura növləri ilə Şebalin səs məzmununun dəyişkənliyini “tənzimləyir”, onun şaquli və ya üfüqi koordinatlarını aktivləşdirir. Bəstəkar musiqi bəndini başqa cür qurur. O, üfüqi melodik enerjinin impulsunu daşıyan xarakterik janr-stilistik solodan (bas hissəsinin təqdimatı, sonra altları götürərək) istifadə edərək başlayır, lakin sonra “qırış içində” sözünü vurğulamaq üçün fakturalı mövqeyi dəyişir. Müəllif polifonik quruluşu akkorda şaquli şəkildə qurur və bu musiqili statik xarakterdə "çıxmaq" açar sözünün deklarativ aydınlığı və əhəmiyyəti. Musiqi inkişafının statikasında sözün başqa rəngləri də görünür: artikulyar çatdırılma, onun səsinin tembr-registr fonu, harmonik boya. Beləliklə, bəstəkar fakturalı perspektivi dəyişdirərək, ümumi səs hərəkətini saxlamaqla, təsvirin kiçik detallarını "vurğulayır".

P.I-dən fərqli olaraq. Çaykovski, V. Ya. Şebalin xor hissələrinin geniş tembr-registr diapazonundan, müxtəlif səsləri açıb-söndürməkdən, xor qruplarının tembr dramaturgiyasından istifadə edir.

Nümunə 4. V.Ya. Şebalin "Utes", bənd No 3

Xülasə etmək üçün: P.I.-dən gələn yol. Çaykovski V.Ya. Şebalin musiqi vasitəsi ilə sözü konkretləşdirməyə, birlik və tarazlığa əsaslanan musiqi komponenti ilə getdikcə daha incə paritet əlaqə və qarşılıqlı əlaqə tapmağa aparan yoldur. Bu, semantik kontekstin əsas mərhələlərini vurğulayaraq, hadisələrin dinamik inkişafı ilə statik arasında polifonik səs hərəkətində balans tapmaqdır. Bu, məzmunun emosional dərinliyini yaradan, dinləyiciyə təsvirin tərəflərinin gözəlliyini, həssas palitranın gradasiyasını dərk etməyə imkan verən əhatə edən fakturalı fonun yaradılmasıdır. XX əsrin ikinci yarısının təkamül prosesləri xor miniatüründə onun aparıcı kökünü, janr xüsusiyyətini - musiqi və poetik mətnin diffuz qarşılıqlı təsirində məna qatını getdikcə daha çox təsdiq etdi.

Rəyçilər:

Krılova A.V., kulturologiya elmləri doktoru, Rostov Dövlət Konservatoriyasının professoru S.V. Rachmaninov, Rostov-na-Donu;

Taraeva G.R., sənətşünaslıq doktoru, Rostov Dövlət Konservatoriyasının professoru S.V. Raxmaninov, Rostov-na-Donu.

Əsər 23 iyul 2014-cü ildə qəbul edilib.

Biblioqrafik arayış

Əsas suallar

I. Musiqidə üslub haqqında ümumi anlayış.

II. Musiqidə janr haqqında ümumi anlayış.

III... Vokal və xor musiqisində əsas üslublar.

1. Dirçəliş.

2. Barokko.

3. Klassizm.

4. Romantizm.

5. İmpressionizm

6. Realizm.

7. Ekspressionizm.

IV. Xor musiqisinin əsas janrları. Təsnifat.

1. Sırf xor.

2. Sintetik.

3. Köməkçi.

Hədəf: Vokal-xor sənətinin əsas üslub və janrlarının və xor musiqisinin janrlarının sonrakı praktik tətbiqi üçün nəzəri əhatəsi.

Stil musiqidə bəstəkar yazısının obrazlı sisteminin, musiqi ifadə vasitələrinin və yaradıcılıq texnikasının ümumiliyi deyilir. “Stil” sözü latın mənşəlidir və tərcümədə təqdimat yolu deməkdir. Bir kateqoriya olaraq üslub 16-cı əsrdə mövcud olmağa başladı. və əvvəlcə bu janrın xarakterik xüsusiyyəti idi. 17-ci əsrdən bəri. üslubu müəyyən edən ən mühüm amil milli komponentdir. Sonralar, XVIII əsrdə üslub anlayışı daha geniş məna kəsb edir və müəyyən tarixi dövrün sənətinin xarakterik xüsusiyyətləri kimi başa düşülür. XIX əsrdə. üslubun semantik başlanğıcı bəstəkarların fərdi yazı tərzidir. Eyni tendensiya, daha böyük fərqləndirmə xüsusiyyətləri ilə, hər hansı bir bəstəkarın yaradıcılığında müxtəlif yaradıcılıq dövrlərinin üslubunun müəyyən edildiyi 20-ci əsrdə müşahidə edilə bilər. Beləliklə, üslubun formalaşması haqqında qısa tarixi təsəvvürə əsaslanaraq, üslub dedikdə, müxtəlif tarixi dövrlərin bədii istiqamətlərinin obrazlı prinsiplərinin, həm ayrı-ayrı əsərin, həm də bütövlükdə janrın xarakterik xüsusiyyətlərinin sabit vəhdətini başa düşmək lazımdır. eləcə də ayrı-ayrı bəstəkarların yaradıcılıq tərzi.

Konsepsiya janr incəsənətin bütün növlərində mövcuddur, lakin musiqidə bədii obrazlarının özünəməxsusluğuna görə bu anlayış xüsusi məna kəsb edir: o, sanki məzmun və forma kateqoriyalarının sərhəddində dayanır və insana onun haqqında mühakimə yürütməyə imkan verir. istifadə olunan vasitələrin kompleksi kimi əsərin obyektiv məzmunu. “Janr” termini (fransızca janr, latınca genus – cins, tip) sənət əsərlərinin tarixən formalaşmış cins və növlərini mənşəyi və məişət məqsədi, yaradıcılığının üsulu və şəraiti (yeri) ilə əlaqədar səciyyələndirən polisemantik anlayışdır. performans və qavrayış, eləcə də məzmun və forma xüsusiyyətləri ilə. Janrların təsnifatının mürəkkəbliyi onların təkamülü ilə sıx bağlıdır. Məsələn, musiqi dilinin inkişafı nəticəsində bir çox köhnə janrlar dəyişdirilir, onların əsasında yeniləri yaranır. Janrlar əsərin bu və ya digər ideya-bədii istiqamətə aid olmasını əks etdirir. Vokal və xor janrları bədii-poetik mətnlə əlaqəyə görə yaranır. Onlar əksər hallarda musiqi və poetik janrlar (qədim sivilizasiyaların musiqisində, orta əsrlər, müxtəlif ölkələrin xalq musiqilərində) kimi yaranıb, burada söz və musiqi eyni vaxtda yaranıb, ümumi ritmik təşkilata malik olub.

Vokal əsərləri bölünür solo (mahnı, romantika, ariya), ansambl və xor ... Onlar təmiz ola bilər vokal (solo və ya müşayiətsiz xor; xor tərkibi a kapella xüsusilə İntibah dövrünün polifonik musiqisi, eləcə də 17-18-ci əsr rus xor musiqisi üçün xarakterikdir) və vokal və instrumental (xüsusilə 17-ci əsrdən) - ilə müşayiət olunur bir (adətən klaviatura) və ya bir neçə alət və ya orkestr. Bir və ya bir neçə alətin müşayiəti ilə səslənən vokal əsərləri kamera vokal janrlarına, orkestrin müşayiəti ilə - iri vokal və instrumental janrlara (oratoriya, kütləvi, rekviyem, ehtiraslar) aid edilir. Bütün bu janrların mürəkkəb tarixi var ki, bu da onları təsnif etməyi çətinləşdirir. Deməli, kantata solo kamera əsəri də ola bilər, qarışıq kompozisiya üçün də böyük əsər (xor, solistlər, orkestr). XX əsr üçün. Oxucunun, aktyorların vokal və instrumental əsərlərində iştirakı, pantomimanın cazibəsi, rəqsi, teatrlaşdırılması (məsələn, A.Oneqqerin dramatik oratoriyaları, K.Orffun “səhnə kantataları” vokal və instrumental janrları daha da yaxınlaşdırmaqla xarakterizə olunur. dramatik teatr).

İfa şəraiti amili musiqi əsərlərinin qavranılmasında dinləyicinin fəallığının dərəcəsi ilə bağlıdır - tamaşada birbaşa iştiraka qədər. Beləliklə, məişət janrları ilə sərhəddə kütləvi janrlar var, məsələn, sovet kütləvi mahnısı, obraz və məzmun baxımından ən müxtəlif vokal və xor əsərlərini əhatə edən janr - vətənpərvərlik, lirik, uşaq və s. müxtəlif ifaçılar üçün yazılmışdır.

Beləliklə, fərdi bədii cərəyanların üslublarını və janr fərqlərini fərqləndirərək, onların ən xarakterik xüsusiyyətlərini qeyd edək. İncəsənət cərəyanlarının üslublarına aşağıdakılar daxildir: Renessans, Barokko, Klassizm, İmpressionizm, Realizm və Ekspressionizm.

Fərqli xüsusiyyətlər intibah , və ya İntibah (Fransız dili. İntibah, ital. Rinascimento, 15-16-cı əsrlərin ortaları, İtaliyada 14-cü əsrdən) humanist dünyagörüşü, antikliyə müraciət və dünyəvi xarakter meydana çıxdı. Erkən İntibah dövrünün xüsusiyyətləri italyan sənətində ən aydın şəkildə ortaya çıxdı Ars Nova XIV əsr. Beləliklə, ilk Florensiya İntibahının ən böyük bəstəkarı F.Landino iki və üç hissəli madrigal və balladaların - janrların müəllifi olmuşdur. Ars Nova. İnkişaf etmiş yeni tipli şəhər mədəniyyəti şəraitində burada ilk dəfə olaraq xalq mahnısına əsaslanan humanist xarakterli dünyəvi peşəkar sənət formalaşmışdır. Katolik sxolastikasını və asketizmini inkar edərək, monofonik oxuma polifoniklə əvəz olunur, xorların qoşa və üçlü kompozisiyaları yaranır, sərt üslubda polifonik yazı öz zirvəsinə çatır, xorun 4 əsas xor hissəsinə - soprano, alto, tenora bölünməsi möhkəm şəkildə qurulur. , bas. Kilsə oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi ilə yanaşı (Mass), dünyəvi xor musiqisi də öz hüquqlarını müdafiə edir. (motetlər, balladalar, madrigallar, şanson).Ümumi estetik qanunlara arxalanaraq, ayrı-ayrı şəhərlərin məktəbləri (Roma, Venesiya və s.), eləcə də milli məktəblər - hollandlar (Q. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depre), italyanlar (J. Palestrina, L. Marenzio), fransız (C. Janequin), ingilis (D. Dunstable, W. Bird) və s.

Sənət üslubu barokko (ital. barosso - qəribə, qəribə) 16-cı əsrin sonu - 18-ci əsrin ortaları sənətində üstünlük təşkil edirdi. Barokko üslubunun istiqaməti dünyanın mürəkkəbliyi və dəyişkənliyi ideyasına əsaslanır. Bu, inkişaf etməkdə olan elm (Qaliley, Dekart, Nyutonun kəşfləri) ilə kilsənin kainatı haqqında köhnəlmiş fikirlər arasında ziddiyyətlər dövrü idi, dinin əsaslarını sarsıdan hər şeyi ciddi şəkildə cəzalandırırdı. Musiqişünas T.N.Livanova bununla bağlı qeyd etdi ki, barokko dövründə bir insanın hissləri və istəkləri üzərində “onun tərəfindən tam dərk edilməmiş bir şey cəlb olunur - qeyri-real, dini, fantastik, mifik, ölümcül. Mütərəqqi düşüncələrin səyləri ilə dünya getdikcə daha çox ona açılırdı, onun ziddiyyətləri açıq-aşkar görünürdü, lakin ortaya çıxan tapmacaların hələ də həlli yox idi, çünki reallığın ardıcıl sosial və fəlsəfi dərk edilməsi hələ gəlməmişdi. Bütövlükdə sənətdə gərginlik, obrazların dinamizmi, təsirlənmə, vəziyyətlərin təzadlılığı, eyni zamanda böyüklüyə və dekorativliyə can atması bundan irəli gəlir.

Vokal və xor musiqisində bu üslub xüsusiyyətləri xor və solistlərin qarşıdurması, iri miqyaslı formaların və şıltaq dekorasiyaların birləşməsi (melismalar), eyni vaxtda musiqini sözdən ayırmaq meyli (instrumental janrların yaranması) ilə ifadə olunur. sonata, konsert) və sənətin sintezə qravitasiyası (kantata janrlarının, oratoriyaların, operaların aparıcı mövqeyi). Qərbi Avropa musiqi tarixinin tədqiqatçıları bütün musiqi sənətini C. Qabrielidən (polixrom vokal və instrumental polifonik əsərlər) A. Vivaldiyə (Judith oratoriyası, Qloriya, Magnificat, motetlər, dünyəvi kantatalar və s.) kimi vahid Barokko dövrünə aid edirlər. S. Bax (Mass in minor, St. Matthew and St. John Passion, Magnificat, Milad və Pasxa oratoriyaları, motetlər, xorallar, mənəvi və dünyəvi kantatalar) və GF Handel (oratoriyalar, opera xorları, himnlər, BunlarDeum).

17-18-ci əsrlər sənətində növbəti əsas üslub klassizm (lat. Klassik - nümunəvi). Klassizmin estetikası qədim irsə əsaslanır. Buradan varlığın rasionallığına, ümumbəşəri nizamın və harmoniyanın mövcudluğuna inam yaranır. Yaradıcılığın əsas qanunları müvafiq olaraq gözəllik və həqiqət tarazlığı, məntiq aydınlığı, janrın memarlığının harmoniyası idi. Klassizm üslubunun ümumi inkişafında barokko ilə qarşılıqlı əlaqədə formalaşan 17-ci əsrin klassizmi və Fransada inqilabdan əvvəlki hərəkatın ideyaları ilə bağlı XVIII əsrin maarifçi klassizmi fərqlənir. . Hər iki halda klassikizm müxtəlif üslublarla - Rokoko, Barokko ilə təmasda olduğu üçün təcrid olunmuş bir fenomeni təmsil etmir. Eyni zamanda, barokko monumentalizmi sentimental incəlik, obrazların intimliyi ilə əvəz olunur. Musiqidə klassizmin ən görkəmli nümayəndələri opera islahatlarına (xüsusən K. V. Qlük) böyük töhfə vermiş və operada xorun dramatik əhəmiyyətini yenidən düşünən J. B. Lulli, K. V. Qlük, A. Salyeri və başqaları olmuşdur.

Klassizmin meyllərinə 18-ci əsr rus bəstəkarları arasında rast gəlinir. M.S.Berezovski, D.S.Bortnyanski, V.A.Paşkeviç, İ.E.Xanduşkin, E.İ.Fomin.

Rokoko (Fransız dili. rokoko, həmçinin rocaille - eyniadlı ornamental motivin adından; rocaille musiqili - musiqi rocaille) - 18-ci əsrin birinci yarısında Avropa sənətində üslub cərəyanı. Mütləqiyyət böhranının səbəb olduğu Rokoko, həyatdan fantaziya, mifik və pastoral mövzular dünyasına illüziyalı bir gedişin ifadəsi idi. Musiqi sənətinə xas olan kiçik formaların zərifliyi, şıltaqlığı, ornamentasiyası, zərifliyi buradan yaranır. Rokoko üslubu istiqamətinin nümayəndələri bəstəkarlar L.K.Daken (kantatalar, kütlələr), J.F.Ramo (kameralı kantatalar, motetlər), Q.Perqolesi (kantatalar, oratoriyalar, Stabat Mater) və s.

Klassizmin ən yüksək mərhələsi olmuşdur Vyana klassik məktəbi, bəstəkarların dünya xor mədəniyyətinə mühüm töhfə vermiş görkəmli əsərləri. Nümunə olaraq, nəhəngliyi təsəvvür etmək üçün “Dünyanın yaradılması”, İ.Haydnın “Fəsillər”, V.Motsartın “Rekviyem” və “Kütləvi” oratoriyaları, kütlələr və Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasının finalı kimi bəzi kompozisiyalara müraciət edək. bəstəkarların xor ifa etdiyi rol.

Romantizm (romantizm) - ilk olaraq 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşan bədii hərəkat. ədəbiyyatda. Gələcəkdə romantik, ilk növbədə, musiqinin həssas təbiətindən irəli gələn musiqi prinsipi kimi başa düşüldü. Musiqi sənətində bu cərəyanın özəllikləri şəxsi mövqe, mənəvi yüksəliş, milli özünəməxsusluq, relyef təsvirləri, dünyanı fantastik baxışdır. Göstərilən səciyyəvi xüsusiyyətlərə görə romantik sənətdə lirik şeir böyük əhəmiyyət kəsb edir. Lirik başlanğıc bəstəkarların kamera formalarına marağına səbəb oldu.

Romantik sənətin kamilliyə və yeniləşməsinə təşnə, öz növbəsində, majör və minor sistemləri yan-yana qoymaqla modal-harmonik parlaqlığın artmasına, o cümlədən diskordant akkordların istifadəsinə gətirib çıxardı. Şəxsi və vətəndaş müstəqilliyinin pafosu “azad” formalar arzusunu izah edir. Təəssüratların sonsuz kontrastı romantiklərin dövriliyə çevrilməsinə səbəb olur. Romantizm sənətində, məsələn, proqramlılıq prinsipində, eləcə də poetik sözün ifadəliliyinə həssaslıqla riayət edən vokal melodiyalarda görünə bilən sənətlərin sintezi ideyası xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. F.Şubert (kütləvi, Stabat Mater, kantata, “Miriamın qələbə mahnısı”, qarışıq bəstəkarlar, qadın və kişi səsləri üçün xor və vokal ansamblları), F.Mendelson (“Paul” və “İlya” oratoriyaları, “Tərif mahnısı” simfonik-kantatası), R.Şuman (oratoriya) “Cənnət və Perri”, Minyon üçün rekviyem, Hötenin “Faust” əsərindən, Bayronun “Manfred” əsərindən səhnələr üçün musiqi, “Müğənninin lənəti” balladaları, kişi və qarışıq xorlar a kapella), R.Vaqner (opera xorları), İ.Brams (alman rekviyemləri, kantatalar, qadın və qarışıq xorlar müşayiəti ilə və müşayiətsiz), F.Liszt (“Müqəddəs Yelizavetanın əfsanəsi”, “Məsih” oratoriyaları, Böyük Massa, Macarıstanın tacqoyma mərasimi. kütləvi, kantatalar, məzmurlar, kişi xoru və orqan üçün rekviyem, Herderin “Azad edilmiş Prometey” əsərinə xorlar, “Dörd element” kişi xorları, Dante simfoniyasında qadın xorunun və Faust simfoniyasında kişi xorunun iştirakı) və s.

İmpressionizm (impressionizm) bədii istiqamət kimi XIX əsrin son rübündə - XX əsrin əvvəllərində Qərbi Avropada yaranmışdır. ad impressionizm fransız dilindən gəlir təəssürat - təəssürat. İmpressionizm istiqaməti üslubunun xarakterik xüsusiyyəti, keçici təəssüratları, psixoloji nüansları təcəssüm etdirmək, rəngarəng janr eskizləri və musiqi portretləri yaratmaq istəyidir. Yenilikçi musiqi dilinin aşkarlığı ilə impressionistlər romantizm ideyalarını davam etdirirlər. İki istiqamətin ortaq cəhətlərinə antik dövrün miniatür formasında poetikləşdirilməsinə maraq, koloristik orijinallıq, bəstəkar yazısının improvizasiya azadlığı daxildir. Eyni zamanda, impressionist istiqamət bir sıra üslub fərqlərinə malikdir - emosiyaların təmkinliliyi, fakturanın şəffaflığı, kaleydoskopik səs təsvirləri, akvarel yumşaqlığı, əsrarəngiz əhval-ruhiyyə. Musiqişünas V.Q.Karatıqin musiqidə impressionizmin xüsusiyyətlərini belə səciyyələndirmişdir: “İmpressionist bəstəkarları dinləyərkən, siz əsasən dumanlı, işıq saçan səslər, zərif və kövrək bir dairədə fırlanırsınız ki, musiqi birdən-birə qeyri-materializasiya etmək üzrədir... yalnız sizin ruhunuzda uzun müddət ləzzətli efir görüntülərinin əks-sədaları və əksləri. İmpressionistlərin ifadə vasitələri rəngarəng akkordeonların arxaik rejimlərlə birləşərək mürəkkəbliyi, ritmin əlçatmazlığı, melodiyalardakı ifadə-simvolların qısalığı, tembrlərin zənginliyi idi. Musiqidə impressionizm kursu öz klassik ifadəsini K.Debüssinin əsərlərində tapmışdır (Müqəddəs Sebastianın şəhadətinin sirri, Azğın oğul kantatası, “Seçilmişlərin xanımı” poeması, müşayiətsiz xor üçün Çarlz Orleanın üç mahnısı. ) və M. Ravel (qarışıq xorlar a kapella, “Uşaq və sehr” operasından xor, “Dafnis və Xloya” baletindən xor).

Realizm - sənətdə yaradıcı bir üsul. Realis - gec latın mənşəli bir söz, tərcümədə - real, real. Yaradıcı təfəkkürün tarixi-tipoloji konkret forması kimi realizmin mahiyyətinin ən dolğun şəkildə açılması 19-cu əsr sənətində görünür. Realizmin aparıcı prinsipləri bunlardan ibarət idi: həyatın əsas tərəflərinin aşkar müəllif mövqeyi ilə birlikdə nümayiş etdirilməsinin obyektivliyi, xarakterlərin və şəraitin səciyyələndirilməsi, cəmiyyətdə şəxsiyyətin dəyəri probleminə maraq. XIX əsrin ikinci yarısı Qərbi Avropa bəstəkarlarının əsərlərində. realizmi C.Vizin (opera xorları, kantataları, “Vasko da Qama” simfonik-kantataları), Q.Verdinin (opera xorları, Dörd mənəvi əsər – qarışıq xor üçün “Ave Maria”) əsərlərində görmək olar. a kapella, Qadın xoru üçün Məryəmə təriflər a kapella, Stabat Mater üçün orkestr ilə qarışıq xor, BunlarDeum qoşa xor və orkestr üçün; Rekviyem) və s.

Rus musiqisində realist məktəbin banisi M.İ.Qlinka (opera xorları, gənclər kantatası Proloq, qarışıq xor və orkestr üçün polyak, solistlər üçün Yekaterina və Smolnı institutlarının şagirdlərinin vida mahnıları, qadın xor və orkestr üçün, Tarantella) idi. ənənələri A.S.Darqomıjskinin (opera xorları), A.P.Borodinin (opera xorları) yaradıcılığında inkişaf etdirilən oxucu, balet, qarışıq xor və orkestr, mezzo-soprano üçün “Dua”, qarışıq xor və orkestr, xor xoru ilə solo mahnılar. ), M.P.Musorqski (opera xorları, qarışıq xor və orkestr üçün "Kral Edip" və "Senxeribin məğlubiyyəti", fortepiano müşayiəti ilə xor üçün "Yoşua", rus xalq mahnılarının aranjimanları), N.A.Rimski-Korsakov (opera xorları, kantatalar) "Svitezianka", "Peyğəmbər Oleq mahnısı", "Homerdən" prelüd-kantata, "Aleksey haqqında şeir", qadın və kişi xorları a kapella), P.İ.Çaykovski (opera xorları, «Sevincə», «Moskva» kantataları və s., A. Ostrovskinin «Qar qız» yaz nağılına musiqidən xorlar, xorlar a kapella), S.İ.Taneyev (Oresteyadan xorlar, Polonskinin şeirlərinə xorlar və s.), S.V.Raxmaninov (opera xorları, fortepiano müşayiəti ilə 6 qadın xor, qarışıq xor, solistlər və orkestr üçün "Bahar" kantatası və "Zənglər" poeması, "Three" Rus mahnıları” natamam xor və orkestr üçün) və s.

19-20-ci əsrlərin rus xor mədəniyyətində ayrıca bir səhifə. - peşəkar müqəddəs musiqi. Milli mənəvi və musiqi ənənələrinə əsaslanaraq kilsə xidmətləri üçün çoxlu bəstələr yaradılmışdır. Məsələn, yalnız Müqəddəs Liturgiya yaratmaq. Con Xrizostoma "müxtəlif vaxtlarda N. A. Rimski-Korsakov, P. Çaykovski, S. V. Raxmaninov, A. D. Kastalski, A. T. Qreçaninov, P. G. Çesnokov, A. A. Arxangelski, K. N. Şvedov və s. Ən böyük rus bəstəkarlarının müqəddəs musiqi janrlarında işi 1920-ci illərdə kəsilən onun fəal inkişafına kömək etdi. Rusiyada sosial yenidənqurma ilə əlaqədar.

XX əsrin musiqisində. realizm yeni ictimai quruluşda əhəmiyyətli dəyişiklikləri əks etdirən daha mürəkkəb formalar aldı. Oktyabr inqilabından sonra sənətdə forma miqyasına, əsərlərin məzmununun siyasiləşdirilməsinə və ideolojiləşdirilməsinə dair yeni meyllər, mənada realizmin yeni fundamental anlayışı meydana çıxmağa başladı. sosialist realizmi obrazların şişirdilmiş pozitivliyinə əsaslanan üslub istiqaməti kimi. Bir çox sovet bəstəkarları bu münasibətə riayət etmək məcburiyyətində qaldılar ki, bu da indi “Sovetpərəst” adlandırdığımız kimi, “Oktyabrın 20 illiyinə”, “Aleksandr Nevski” kantataları, oratoriya kimi əsərlərin yaranmasına səbəb oldu. S.S.Prokofyevin “Dünyanın keşiyində” “Meşələr nəğməsi” və “Doğma Vətən” oratoriyaları, “Vətənimiz üzərində günəş parlayır” kantatası, “Vətən haqqında şeir”, “Stepan Razinin edamı” poeması, 10 şeir. qarışıq xor üçün a kapella inqilabçı şairlər D. D. Şostakoviçin misraları üzərində, "Sevinc qəsidəsi" simfonik poeması A. İ. Xaçaturyanın və s.

1950-ci illərdən. G.G. Galyninin parlaq kompozisiyaları ("Qız və ölüm" oratoriyası), G.V. Sviridovun ("Patetik oratoriya", "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir", "Kursk mahnıları", "Taxta Rus", "Qar şəlaləsi", "Bahar" kantataları Kantata” və başqaları, A.Yurlovun xatirəsinə xor konserti, “Puşkinin çələngi” xoru üçün konsert, xorlar a kapella), R.K.Şchedrina ("Bürokratiya" kantatası, "Yevgeni Onegindən stanzalar", xorlar a kapella) və s.

Nəhayət, XX əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətinin istiqamətini nəzərdən keçirək. - ekspressionizm (ekspressionizm), latın mənşəli söz, tərcümə deməkdir ifadə. Ekspressionizm istiqaməti Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində, eləcə də müharibənin özündə və müharibədən sonrakı illərdə insanlığın faciəvi duyğusuna əsaslanırdı. Sənətin, o cümlədən musiqinin diqqət mərkəzində əzab hissi, depressiv ruh halı, dünya fəlakəti hissi, “ifrat ağrı” (G.Eisler) dayanır. A.Şenberq (Yaqubun nərdivanı oratoriyası, kantatalar Gurre mahnıları, Varşavadan sağ qalanlar, xorlar a kapella, üç alman xalq mahnısı) və onun ardıcılları. XX əsrin sonlarında. ekspressionizmdən gələn üslub istiqamətlərinin sayı xeyli artmışdır. Bir çox müasir bəstəkarlar atonallıq, dodekafoniya, melodiya dissonansı, dissonans, alleatorika və müxtəlif kompozisiya üsullarından istifadə edərək ekspressionist üslubda işləyirlər.

Xor musiqi janrları

Məlumdur ki, ümumi janr təsnifatına görə bütün musiqilər bölünür vokal və instrumental. Vokal musiqisi solo, ansambl, xor ola bilər. Öz növbəsində, xor yaradıcılığının öz növləri var, bunlar da adlanır xor janrları:

2) xor miniatürü;

3) böyük xor;

4) oratoriya-kantata (oratoriya, kantata, süita, poema, rekviyem, mesa və s.);

5) opera və səhnə fəaliyyəti ilə bağlı digər əsərlər (müstəqil xorun nömrəsi və xor səhnəsi);

6) emal;

7) tənzimləmə.

1. Xor mahnısı (xalq mahnıları, konsert ifası üçün mahnılar, xor kütləvi mahnıları) - ən demokratik janr, sadə forması (əsasən misrası), musiqi və ifadə vasitələrinin sadəliyi ilə seçilir. Nümunələr:

M. Glinka "Vətənpərvərlik mahnısı"

A.Darqomıjski "Qarğa qarğaya uçur"

“Ölkədən, uzaq ölkədən”

A. Alyabyev “Gənc dəmirçinin nəğməsi”

P. Çaykovski "Məsaməsiz, amma vaxtsız"

P.Çesnokov "Çöldə bir çiçək də solmaz"

A. Davidenko "Dəniz qəzəblə inlədi"

A. Novikov "Yollar"

G. Sviridov "Mahnı necə doğuldu"

2. Xor miniatürü - musiqi ifadə forma və vasitələrinin zənginliyi və müxtəlifliyi ilə seçilən ən geniş yayılmış janr. Əsas məzmun lirika, hiss və əhval-ruhiyyənin ötürülməsi, mənzərə eskizləridir. Nümunələr:

F. Mendelssohn "Meşə"

R.Şumann "Gecənin səssizliyi"

"Axşam Ulduzu"

F.Şubert "Sevgi"

"Dəyirmi rəqs"

A. Darqomıjski "Mənə gəl"

P. Çaykovski "Ququ deyil"

S. Taneyev, "Serenada"

"Gecə Venesiya"

P.Çesnokov "Alplar"

"avqust"

C. Cui "Hər şey yuxuya getdi"

"Uzaqda yanan"

V. Şebalin "Utes"

"Qış yolu"

V.Salmanov "Yaşadıqca bacararsan"

"Dəmir qəfəsdə aslan"

F. Poulenc "Kədər"

O. Lasso "Mən səni sevirəm"

M. Ravel "Nikoletta"

P. Hindemith "Qış"

R.Şedrin "Sakit Ukrayna gecəsi"

3. Kodai "Axşam Mahnısı"

Y.Falik "Qərib"

3. Böyük formada xor - Bu janrın əsərləri mürəkkəb formalardan (üç, beş hissəli, rondo, sonata) və polifoniyadan istifadə ilə səciyyələnir. Əsas məzmunu dramatik toqquşmalar, fəlsəfi düşüncələr, lirik-epik povestlər təşkil edir. Nümunələr:

A. Lottie "Çarmıx".

K. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Məni rədd etmə"

D. Bortnyansky "Kerublar"

"Xor konserti"

A.Darqomıjski "Fırtına səmanı qaranlıqla örtür"

P. Çaykovski "Yuxuya gəlir"

Yu.Saxnovski "Kovıl"

Vic. Kalinnikov "Köhnə kurqanda"

"Ulduzlar sönür"

S. Raxmaninov "Xor üçün konsert"

S. Taneev "Məzarda"

"Prometey"

"Qüllənin xarabalığı"

"Dağların üzərində iki tutqun bulud"

"Ulduzlar"

"Volleys Susdu" A.

Davidenko "Onuncu verstdə"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov “Uzaqdan”

C. Gounod "Gecə"

M. Ravel "Üç Quş"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Cənazə Mahnısı"

E. Kşenek "Payız"

A. Brukner "Te Deum"

4. Kantata-oratoriya (oratoriya, kantata, süita, poema, rekviyem, mesa və s.). Nümunələr:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Məsih"

İ.Haydn "Mövsümlər" oratoriyası

B. Motsart "Rekviyem"

İ.S. Bax Kantataları. B minorda kütlə

L. Bethoven "Təntənəli məclis"

9-cu simfoniyanın finalında "Sevinc üçün" qəsidəsi

İ.Brams "Alman rekviyemi"

G.Maler 3 Xor ilə Simfoniya

J. Verdi "Rekviyem"

P. Çaykovski "Moskva" kantatası

“Yəhyanın liturgiyası. Zlatoust "

C. Taneyev Cantata "John of Şam"

Kantata "Zəbur oxuduqdan sonra"

S. Raxmaninov Kantata "Bahar"

"Üç rus mahnısı"

"Zənglər" şeiri

"Bütün gecə oyaqlığı"

S. Prokofyev Kantata "Aleksandr Nevski"

D. Şostakoviç 13-cü simfoniya (bas xoru ilə)

"Meşələrin mahnısı" oratoriyası

"On xor şeiri"

"Stepan Razinin edamı" şeiri

G. Sviridov "Pathetic oratorio"

"S. Yeseninin xatirəsinə" şeiri

Kantata "Kursk Mahnıları"

"Gecə buludları" kantatası

V. Salmanov "Qu quşu" (xor konserti)

"On iki" oratoriya-poeması

V. Gavrilin "Zənglər" (xor ifası)

B. Britan "Müharibə Rekviyem".,

K. Orff "Carmina Burana" (səhnə kantatası)

A. Onneger "Jeanne D" Arc "

F. Poulenc Cantata "İnsan üzü"

İ.Stravinski "Les Noces"

"Zəbur simfoniyası"

"Müqəddəs bahar"

5. Opera və xor janrı. Nümunələr:

X. Glitch "Orfey" ("Oh, əgər bu bağ")

B. Motsart "Sehrli fleyta" ("İgidlərə şöhrət")

G. Verdi "Aida" ("Şöhrətə qələbə ilə kim var")

"Nabuxodonosor ("Sən gözəlsən, Vətənimiz")

J. Bizet "Karmen" (Son I akt)

M. Glinka "İvan Susanin" ("Mənim Vətənim", "Şöhrət"))

"Ruslan və Lyudmila ("Sirli Lel")

A. Borodin "Şahzadə İqor" ("Qırmızı Günəşə şöhrət")

M.Musorqski "Xovanşçina" (Xovanskinin görüşü səhnəsi)

"Boris Godunov" (Kromı yaxınlığındakı səhnə)

P. Çaykovski "Yevgeni Onegin" (Ball səhnəsi)

"Mazepa" ("Mən çələng bükəcəyəm")

Maça Kraliçası (Səhnə, Yay Bağında)

N. Rimski - "Pskovit" (Veçe səhnəsi)

Korsakov "Qar qız" (Maslenitsanı yola salmaq)

"Sadko" ("Cənnətin hündürlüyü, hündürlüyü")

"Çar gəlini" ("Sevgi iksiri")

D. Şostakoviç. "Katerina İzmailova" (Məhkumlar xoru)

S. Prokofyev "Müharibə və Sülh" (Milis xoru)

6. Xor emalı (xor, konsert üçün xalq mahnısının işlənməsi)

A) Xor üçün mahnı işlənməsinin ən sadə növü (mahnının melodiyasını və janrını qorumaqla kuplet-variasiya forması). Nümunələr:

"Şchedryk" - Ukrayna xalq mahnısı aranjimanı M. Leontoviç "Mənə bir şey dedi" - A. Mixaylov tərəfindən hazırlanmış rus xalq mahnısı "Dorojenka" - A. Sveşnikovun aranjimanı ilə rus xalq mahnısı "Ah, Anna-Susanna" - Alman xalq mahnısı, mahnı emal olunur

O. Kolovski

"Çöl, hər tərəf çöl" - Rus xalq mahnısı emal olunur

I. Poltavtseva

B) Genişləndirilmiş işlənmə növü - eyni melodiya ilə müəllif üslubu aydın ifadə olunur. Nümunələr:

"Mən nə qədər gəncəm, ən gəncəm" - emalda rus xalq mahnısı

D. Şostakoviç "Qaraçı duzlu pendir yemək" - emal 3. Kodai

B) Mahnının işlənməsinin sərbəst növü - janrın, melodiyanın dəyişdirilməsi və s. Nümunələr:

"Təpədə, dağda" - emalda rus xalq mahnısı

A. Kolovski

"Zənglər çaldı" - rus xalq mahnısı, aranjiman G. Sviridov "Pribautki" - rus xalq mahnısı v Aranjiman: A.Nikolski "Gözəl gənc" - aranjimanda rus xalq mahnısı