Bu sənətkarların adları və əsərləri əsrlər boyu bilinəcək.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci görkəmli memar, ixtiraçı, tədqiqatçı, filosof, riyaziyyatçı, yazıçı, musiqiçi və əlbəttə ki, rəssam kimi tarixə düşdü. Onun “Mona Liza” və “Son şam yeməyi” şedevrləri bütün dünyada tanınır. Onun digər elmlərdə - geologiya, astronomiya və anatomiyada xidmətlərini də qeyd edin.

9 Rafael Santi (1483 - 1520)

İntibah dövrünün nümayəndəsi (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri) italyan Rafael Santi ən böyük rəssam və memarlardan biri idi. Onun məşhur əsərlərindən biri olan “Afina məktəbi” hazırda Vatikanda, Apostol Sarayındadır. Rafaelin adı Leonardo da Vinçi və Mikelancelo kimi dövrün böyük sənətkarlarının adlarının yanında dayanır.

8 Dieqo Velaskes (1599-1660)

Dieqo de Silva y Velazquez portretləri ilə tanınır. İspan rəssamı kral ailəsini, tarixi hadisələri və rəssamlığın qızıl dövrünün simvollarından biri sayılmağa layiq olan Avropanın məşhur şəxsiyyətlərini əks etdirən çoxlu sayda əsərləri ilə məşhurlaşıb. Velaskes Kral Dördüncü Filipin sarayında öz rəsmləri üzərində işləyir, ailəsini təsvir edən ən məşhur "Menina" rəsmini çəkirdi.

7 Pablo Pikasso (1881 - 1973)

Dieqo Velakesin həmyerlisi Pikasso XX əsrin təsviri sənətinə əvəzsiz töhfələr verib. Rəssamlıqda tamamilə yeni bir istiqamətin - kubizmin əsasını qoydu. Rəssamlıq və heykəltəraşlıq ona ötən əsrin ən yaxşı və "ən bahalı" rəssamı adını verdi. Onun əsərlərinin sayı saysız-hesabsızdır - on minlərlə ilə ölçülür.

6 Vinsent Van Qoq (1853 - 1890)

Reytinqdə altıncı yeri Hollandiyadan olan tanınmış rəssam Vinsent Villem Van Qoq tutub. Təəssüf ki, o, ölümündən sonra ən görkəmli post-impressionistlərdən biri kimi şöhrət qazandı. Onun əsərləri özünəməxsus, tanınan üslubu ilə seçilir. Van Qoqun rəsmləri: mənzərələr, portretlər və avtoportretlər - inanılmaz dərəcədə yüksək qiymətləndirilir. Vinsent Van Qoqn həyatı boyu 2100-dən çox əsər yazıb ki, onların arasında onun "Günəbaxanlar" silsiləsi xüsusilə seçilir.

5 Mikelancelo (1475 - 1564)

İtalyan Mikelancelo Buonarroti heykəltəraşlıq, rəssamlıq və memarlıq sahəsindəki əsərləri ilə parlaq şəkildə məşhurdur. O, həm də bəşəriyyətin bütün mədəniyyətinə böyük təsir göstərmiş məşhur filosof və şairdir. Mikelancelonun əsərləri - "Pieta" və "David" heykəlləri dünyanın ən məşhurlarındandır. Lakin onun Sikstin kapellasının tavanındakı freskaları, şübhəsiz ki, böyük şöhrət qazanmışdır. Mikelancelo həm də memarlıqda iz qoyaraq Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin dizaynını işləyib hazırladı.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Tərcümeyi-halını çox az bildiyimiz görkəmli sirr rəssamı Masaccio bir çox rəssamları ruhlandıraraq təsviri sənətə əvəzsiz töhfə verdi. Bu rəssamın həyatı çox tez başa çatdı, lakin hətta bu müddət ərzində Masaccio böyük mədəni irs qoyub getdi. Onun İtaliyada, Florensiyadakı Santa Maria Novella kilsəsindəki "Üçlük" freskası sağ qalmış dörd dünya şöhrətli əsərdən biridir. Ehtimal olunur ki, Masaccionun qalan əsərləri bütöv şəkildə qorunub saxlanıla bilməyib və məhv edilib.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Reytinqimizdə "bürünc" haqlı olaraq Cənubi Hollandiyadan olan, Barokko dövründə işləmiş, xüsusi üslubu ilə məşhur olan rəssam Peter Paul Rubens tərəfindən qəbul edilir. Rubens rəngləri kətan üzərində parlaq şəkildə çatdırdı, rəsmləri canlılığı ilə heyran oldu. Onun rəsmlərinə baxan hər kəs özünəməxsus bir şey tapa bilərdi - mənzərələrdə, portretlərdə. Rubens miflərdən və ya dini mövzulardan bəhs edən tarixi rəsmlər də yazdı. Dörd il ərzində diqqətlə yazılmış "Xaçdan eniş" triptixi bütün dünyanın diqqətini çəkdi. Rubensin özünəməxsus rəsm üslubu onu bütün dünyada məşhur etdi.

2 Caravaggio (1571-1610)

Reytinqdə ikinci yeri erkən barokko dövründə işləmiş digər italyan rəssam, Avropa realizminin əsasını qoyan Mikelancelo Merisi da Karavaccio tutub. O, kətan üzərində küçələrdən adi insanları təsvir etməyi sevirdi, diqqətini vacib detallara diqqət yetirirdi: işıq və kölgə oyunu, rənglər və kontrast. Onları dini, müqəddəs obrazlarda təsvir etmişdir. Caravaggio özünün qeyd etdiyi kimi, o, 16-cı əsrin sonlarında yazdığı "Lüt oyunçusu" əsəri ilə fəxr edirdi. Həmçinin onun “Şaulun iman gətirməsi”, “Evangelist Metyu”, “Bakx” və s.

1 Rembrandt (1606-1669)

Şərəfli birinci yeri dünya şöhrətli holland rəssamı Rembrandt Harmenszoon van Rijn tutur. Rəssam əsərlərində xiaroskuronu sınamağı çox sevirdi. Onun əsərlərinin sayı üç minə yaxın müxtəlif rəsmlər, rəsmlər və oymalardır. Hal-hazırda Amsterdam şəhərinin Dövlət Muzeyində Rembrandtın ən məşhur əsəri - XVII əsrin ortalarında tamamlanan və nəhəng ölçüsü olan dörd metrlik "Gecə Gözətçisi" tablosu saxlanılır.

Böyük ustadların əlləri ilə hazırlanan möhtəşəm sənət əsərləri hətta sənətin az əhəmiyyət kəsb etdiyi insanları belə təəccübləndirməyi bacarır. Məhz buna görə də dünya şöhrətli muzeylər hər il milyonlarla ziyarətçini cəlb edən ən məşhur attraksionlar sırasındadır.

Bütün sənət tarixində yazılan çoxlu sayda rəsm əsərlərindən fərqlənmək üçün rəssama təkcə istedad deyil, həm də unikal süjeti öz dövrünə görə qeyri-adi və çox aktual şəkildə ifadə etmək bacarığı lazımdır.

Aşağıda təqdim olunan şəkillər təkcə müəlliflərinin istedadını deyil, həm də yaranan və yoxa çıxan çoxsaylı mədəni cərəyanları, sənətdə həmişə öz əksini tapmış ən mühüm tarixi hadisələri yüksək səslə bəyan edir.

"Veneranın doğulması"

İntibah dövrünün böyük ustası Sandro Botiçelli tərəfindən çəkilmiş bu rəsm gözəl Veneranın dəniz köpüyündən çıxdığı anı təsvir edir. Rəsmin ən cəlbedici cəhətlərindən biri ilahənin təvazökar duruşu və sadə, lakin gözəl simasıdır.

"Poker oynayan itlər"

1903-cü ildə Cassius Coolidge tərəfindən yazılmış 16 rəsm seriyası bir qəhvə stolu və ya qumar masası ətrafında poker oyununa toplaşan itləri təsvir edir. Bir çox tənqidçi bu rəsmləri o dövrün amerikalılarının kanonik təsvirləri kimi tanıyır.

Madam Recamierin portreti

Jacques-Louis David tərəfindən çəkilmiş bu portret təzadlı minimalist və sadə şəraitdə sadə ağ qolsuz paltar geyinmiş parlaq sosialitə təsvir edilmişdir. Bu, portretdə neoklassizmin bariz nümunəsidir.

№5

Cekson Pollokun bu məşhur tablosu onun ən əlamətdarıdır və Pollokun ruhunda və zehnində tüğyan edən bütün xaosu parlaq şəkildə təsvir edir. Bu, amerikalı rəssamın indiyə qədər satdığı ən bahalı əsərlərdən biridir.

"İnsan oğlu"

Rene Maqritte tərəfindən çəkilmiş “İnsan oğlu” bir növ avtoportretdir, rəssamın özünü qara kostyumda, lakin üz əvəzinə alma ilə təsvir edir.

"Nömrə 1" ("Kral Qırmızı və Mavi")

Bu Mark Rothkonun kifayət qədər təzə əsəridir - əl işi kətan üzərində üç müxtəlif çalarlarda fırça vuruşlarından başqa bir şey deyil. Rəsm hazırda Çikaqodakı İncəsənət İnstitutunda nümayiş etdirilir.

"Günahsızları döymək"

Beytlehemdə günahsız körpələrin öldürülməsi ilə bağlı bibliya hekayəsinə əsaslanaraq, Peter Paul Rubens ona baxan hər kəsin duyğularına təsir edən bu dəhşətli və qəddar mənzərəni yaratdı.

"La Grande Jatte adasında bazar günü günortadan sonra"

Georges Seurat tərəfindən yaradılmış bu unikal və çox məşhur rəsm böyük bir şəhərdə rahat həftəsonunu təsvir edir. Bu rəsm bir çox nöqtələri bir bütövlükdə birləşdirən nöqtəliliyin əla nümunəsidir.

"Rəqs"

Henri Matisin “Rəqsi” parlaq, demək olar ki, qeyri-təbii rəng və formaları və yüksək dinamikası ilə seçilən Fovizm adlı üsluba nümunədir.

"Amerika Qotikası"

American Gothic, Böyük Depressiya zamanı amerikalıların imicini mükəmməl şəkildə simvollaşdıran bir sənət əsəridir. Bu rəsmdə Qrant Vud qotika üslubunda pəncərələri olan sadə bir evin fonunda sərt, ehtimal ki, dindar cütlüyü təsvir etmişdir.

"Gül yükləyicisi"

XX əsrin ən məşhur meksikalı rəssamı Dieqo Riveranın bu tablosu kürəyində parlaq tropik çiçəklərlə dolu səbəti daşımaqda çətinlik çəkən bir adamı təsvir edir.

"Whistlerin anası"

"Boz və qara aranjman. Rəssamın anası" kimi də tanınan bu, amerikalı rəssam Ceyms Uistlerin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Bu rəsmdə Whistler anasını boz divara söykənən stulda oturmuş vəziyyətdə təsvir etmişdir. Rəsm yalnız qara və boz çalarlardan istifadə edir.

"Yaddaşın davamlılığı"

Bu, dünya şöhrətli ispan sürrealisti, bu cərəyanı sənətin önünə çıxaran heç də az olmayan məşhur Salvador Dalinin kult əsəridir.

Dora Maarın portreti

Pablo Pikasso ən məşhur və nüfuzlu İspan rəssamlarından biridir. O, istənilən obyekti əzməyə və aydın həndəsi fiqurlarla çatdırmağa çalışan kubizm adlanan dövrün sensasiyalı üslubunun banisidir. Bu rəsm kubizm üslubunda çəkilmiş ilk portretdir.

“Saqqalsız rəssamın portreti”

Van Qoqun bu tablosu avtoportretdir və hər kəsə tanış olan saqqalsız rəssamı təsvir etdiyi üçün unikaldır. O, həm də Van Qoqun şəxsi kolleksiyalara satılan bir neçə rəsm əsərindən biridir.

"Gecə kafe terrası"

Vincent van Gogh tərəfindən çəkilmiş bu rəsm təəccüblü parlaq rənglər və qeyri-adi formalardan istifadə edərək tanış mənzərəni tamamilə yeni şəkildə təsvir edir.

"Tərkibi VIII"

Vasili Kandinski mücərrəd sənətin - tanış obyektlərin və insanların əvəzinə forma və simvollardan istifadə edən üslubun banisi kimi tanınır. “VIII kompozisiya” rəssamın eksklüziv olaraq bu üslubda işlənmiş ilk rəsmlərindən biridir.

"Öpüş"

Art Nouveau üslubunda ilk sənət əsərlərindən biri olan bu rəsm demək olar ki, tamamilə qızıl tonlarda işlənib. Gustav Klimt tərəfindən çəkilmiş rəsm üslubun ən diqqət çəkən əsərlərindən biridir.

"Moulin de la Galette-də top"

Pierre Auguste Renoirin rəsm əsəri şəhər həyatının canlı və dinamik təsviridir. Bu həm də dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir.

"Olimpiya"

Olympia filmində Edouard Manet əsl ziddiyyət, demək olar ki, qalmaqal yaratdı, çünki baxışları olan çılpaq qadın klassik dövrün mifləri ilə örtülməmiş bir məşuqədir. Bu, realizm üslubunda ən erkən əsərlərdən biridir.

"Üçüncü may 1808-ci il Madriddə"

Fransisko Qoya bu əsərində Napoleonun ispanlara hücumunu təsvir etmişdir. Bu, müharibəni mənfi işıqda çəkən ilk İspan rəsmlərindən biridir.

"Meninas"

Dieqo Velazkesin ən məşhur tablosu beş yaşlı İnfanta Marqaritanı Velazkesin valideynlərinin portreti fonunda təsvir edir.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Bu rəsm ən qədim rəsmlərdən biridir. Jan van Eyk tərəfindən yazılmış və italyan iş adamı Giovanni Arnolfini və hamilə həyat yoldaşının Brugesdəki evində təsvir edilmişdir.

"Qışqırıq"

Norveçli rəssam Edvard Munchun tablosu qan-qırmızı səma fonunda qorxudan təhrif olunmuş bir insanın simasını təsvir edir. Arxa fondakı mənzərə bu rəsmə qaranlıq bir cazibə qatır. Bundan əlavə, “Qışqırıq” ekspressionist üslubda çəkilmiş ilk rəsmlərdən biridir, burada hisslər üçün daha çox sərbəstlik təmin etmək üçün realizm minimuma endirilir.

"Su zanbaqları"

Klod Monenin “Su zanbaqları” rəssamın öz bağının elementlərini əks etdirən 250 rəsm silsiləsinin bir hissəsidir. Bu rəsmlər dünyanın müxtəlif incəsənət muzeylərində sərgilənir.

"Ulduzlu gecə"

Van Qoqun Ulduzlu Gecəsi müasir mədəniyyətin ən məşhur obrazlarından biridir. O, hazırda Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir.

"İkarın süqutu"

Hollandiyalı rəssam Pieter Bruegel tərəfindən çəkilmiş bu rəsm, insanın öz həmkarının iztirablarına biganəliyini göstərir. Burada kifayət qədər sadə şəkildə, su altında boğulan İkarın və onun əzablarına məhəl qoymayan insanların təsvirindən istifadə edərək güclü sosial mövzu göstərilir.

"Adəmin yaradılması"

Adəmin yaradılması Mikelancelonun Vatikan sarayındakı Sikstin kapellasının tavanını bəzəyən bir neçə möhtəşəm freskadan biridir. Adəmin yaradılışını təsvir edir. Freska ideal insan formalarını təsvir etməklə yanaşı, sənət tarixində Tanrını təsvir etmək üçün ilk cəhdlərdən biridir.

"Son Şam yeməyi"

Böyük Leonardonun bu freskası İsanın xəyanətindən, həbsindən və ölümündən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. Kompozisiya, forma və rənglərə əlavə olaraq, bu freskanın müzakirəsi gizli simvollar və İsanın yanında Məryəm Maqdalenanın olması ilə bağlı nəzəriyyələrlə doludur.

"Gernika"

Pikassonun "Guernica" əsəri İspaniya vətəndaş müharibəsi zamanı İspaniyanın eyni adlı şəhərinin partlamasını təsvir edir. Bu, faşizmi, nasizmi və onların ideyalarını mənfi şəkildə təsvir edən ağ-qara rəsmdir.

"Mirvari sırğalı qız"

Yohannes Vermeerin bu tablosu çox vaxt yalnız qeyri-adi populyarlığına görə deyil, həm də qızın üzündəki ifadəni tutmaq və izah etmək çətin olduğu üçün Hollandiya Mona Lizası adlanır.

"Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi"

Caravaggio'nun tablosu Vəftizçi Yəhyanın həbsxanada öldürülməsi anını çox real şəkildə təsvir edir. Rəsmin yarı qaranlığı və personajlarının üzlərindəki ifadələr onu əsl klassik şah əsərinə çevirir.

"Gecə gözətçisi"

“Gecə Nömrəsi” Rembrandtın ən məşhur əsərlərindən biridir. Bu, zabitlərinin rəhbərlik etdiyi tüfəng şirkətinin qrup portretini göstərir. Rəsmin unikal cəhəti gecə səhnəsi təəssüratı yaradan yarı qaranlıqdır.

"Afina məktəbi"

Rafael tərəfindən erkən Roma dövründə çəkilmiş bu divar rəsmində Platon, Aristotel, Evklid, Sokrat, Pifaqor və başqaları kimi məşhur yunan filosofları təsvir edilmişdir. Bir çox filosof Rafaelin müasirləri kimi təsvir olunur, məsələn, Platon - Leonardo da Vinçi, Heraklit - Mikelancelo, Evklid - Bramante.

"Mona Liza"

Yəqin ki, dünyanın ən məşhur tablosu Leonardo da Vinçinin “Mona Liza” kimi tanınan “La Cokonda” əsəridir. Bu kətan üzündə sirli ifadə ilə diqqət çəkən Madam Gerardininin portretidir.

"Kart oyunçuları"

müəllif

Paul Sezanne

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1839–1906
Stil postimpressionizm

Rəssam Fransanın cənubunda kiçik Eks-en-Provens şəhərində anadan olub, lakin Parisdə rəsm çəkməyə başlayıb. Əsl uğur ona kolleksiyaçı Ambroise Vollardın təşkil etdiyi fərdi sərgidən sonra gəlib. 1886-cı ildə, getməzdən 20 il əvvəl doğma şəhərinin kənarına köçdü. Gənc rəssamlar ona səfərlərini “Aix ziyarəti” adlandırdılar.

130x97 sm
1895-ci il
qiymət
250 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
özəl auksionda

Sezannın işini başa düşmək asandır. Rəssamın yeganə qaydası mövzunun və ya süjetin birbaşa kətana köçürülməsi idi, buna görə də onun rəsmləri tamaşaçıda çaşqınlıq yaratmır. Sezan öz sənətində iki əsas fransız ənənəsini birləşdirdi: klassizm və romantizm. Rəngarəng teksturanın köməyi ilə obyektlərin formasına heyrətamiz bir plastiklik verdi.

Beş rəsm seriyası "Kart oyunçuları" 1890-1895-ci illərdə yazılmışdır. Onların süjeti eynidir - bir neçə nəfər poker oynamağa həvəslidir. Əsərlər yalnız oyunçuların sayına və kətanın ölçüsünə görə fərqlənir.

Dörd rəsm Avropa və Amerikadakı muzeylərdə saxlanılır (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation və Courtauld Institute of Art), beşincisi isə son vaxtlara qədər yunan milyarder gəmi sahibinin şəxsi kolleksiyasının bəzəyi idi. Georg Embirikos. Ölümünə az qalmış, 2011-ci ilin qışında o, onu satışa çıxarmaq qərarına gəlib. İncəsənət dileri Uilyam Aquavella və dünya şöhrətli qalereya sahibi Larri Qaqosian Sezannın "pulsuz" əsərinin potensial alıcıları oldular və onun üçün təxminən 220 milyon dollar təklif etdilər. Nəticədə rəsm 250 milyona Qətər ərəb dövlətinin kral ailəsinə keçib.Rəssamlıq tarixində ən böyük sənət müqaviləsi 2012-ci ilin fevralında bağlanıb. Bu barədə Vanity Fair jurnalında jurnalist Aleksandra Pirs məlumat verib. O, rəsmin qiymətini və yeni sahibinin adını öyrəndi və sonra məlumat dünya mediasına nüfuz etdi.

2010-cu ildə Qətərdə Ərəb Müasir İncəsənət Muzeyi və Qətər Milli Muzeyi açılıb. İndi onların kolleksiyaları doldurulur. Ola bilsin ki, “The Card Players”in beşinci versiyası Şeyx tərəfindən bu məqsədlə alınıb.

Ən çoxbahalı rəsmdünyada

Sahib
Şeyx Həməd
bin Xəlifə əl-Sani

Əl-Tani sülaləsi 130 ildən çoxdur Qətəri idarə edir. Təxminən yarım əsr əvvəl burada nəhəng neft və qaz ehtiyatları aşkar edildi ki, bu da Qətəri dərhal dünyanın ən zəngin regionlarından birinə çevirdi. Karbohidrogenlərin ixracı sayəsində bu kiçik ölkə adambaşına düşən ən böyük ÜDM-ə malikdir. Şeyx Həməd bin Xəlifə əl-Tani 1995-ci ildə atası İsveçrədə olarkən ailə üzvlərinin dəstəyi ilə hakimiyyəti ələ keçirdi. Hazırkı hökmdarın xidmətləri, ekspertlərin fikrincə, ölkənin inkişafı üçün aydın strategiyada, uğurlu dövlət imicinin yaradılmasındadır. Qətərdə indi konstitusiya və baş nazir var və qadınlar parlament seçkilərində səsvermə hüququ qazanıblar. Yeri gəlmişkən, Əl-Cəzirə xəbər kanalını yaradan Qətər əmiri olub. Ərəb dövlətinin hakimiyyət orqanları mədəniyyətə böyük diqqət yetirir.

2

"5 nömrə"

müəllif

Cekson Pollok

ölkə ABŞ
Ömrün illəri 1912–1956
Stil abstrakt ekspressionizm

Jack Sprinkler - bu, Amerika ictimaiyyəti tərəfindən Pollokun xüsusi rəngləmə texnikasına görə verilən ləqəbdir. Rəssam fırça və dəzgahı tərk etdi və davamlı olaraq onların ətrafında və içərisində hərəkət edərkən kətanın və ya lifli lövhənin səthinə boya tökdü. O, kiçik yaşlarından Ciddu Krişnamurti fəlsəfəsinə həvəs göstərirdi, onun əsas mesajı həqiqətin sərbəst “tökmə” zamanı üzə çıxmasıdır.

122x244 sm
1948-ci il
qiymət
140 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Sotheby's

Pollokun işinin dəyəri nəticədə deyil, prosesdədir. Müəllif öz sənətini təsadüfən “hərəkətli rəsm” adlandırmayıb. Onun yüngül əli ilə Amerikanın əsas xəzinəsinə çevrildi. Cekson Pollok boyanı qum, şüşə qırıqları ilə qarışdırdı və karton parçası, palitra bıçağı, bıçaq və çömçə ilə yazdı. Rəssam o qədər məşhur idi ki, 1950-ci illərdə təqlid edənlərə hətta SSRİ-də də rast gəlinirdi. "5 nömrəli" rəsm dünyanın ən qəribə və ən bahalı rəsmlərindən biri kimi tanınır. DreamWorks şirkətinin yaradıcılarından biri David Geffen onu şəxsi kolleksiya üçün alıb və 2006-cı ildə Sotheby`s auksionunda meksikalı kolleksiyaçı David Martinezə 140 milyon dollara satıb. Bununla belə, hüquq firması tezliklə müştərisi adından press-reliz yayaraq, David Martinezin tablonun sahibi olmadığını bildirib. Yalnız bir şey dəqiq məlumdur: meksikalı maliyyəçi həqiqətən də son vaxtlar müasir incəsənət əsərlərini toplayır. Çətin ki, o, "5 nömrəli" Pollok kimi "böyük balıq"ı əldən verərdi.

3

"Qadın III"

müəllif

Willem de Kooning

ölkə ABŞ
Ömrün illəri 1904–1997
Stil abstrakt ekspressionizm

Hollandiyadan olan o, 1926-cı ildə ABŞ-a mühacirət edib. 1948-ci ildə rəssamın fərdi sərgisi keçirildi. Sənətşünaslar mürəkkəb, əsəbi qara və ağ kompozisiyaları yüksək qiymətləndirərək, böyük modernist sənətkarı öz müəlliflərində tanıyırlar. Ömrünün çox hissəsini alkoqolizmdən əziyyət çəkib, lakin yeni sənət yaratmağın sevinci hər əsərdə hiss olunur. De Kooning rəsmin impulsivliyi, geniş vuruşları ilə seçilir, buna görə bəzən təsvir kətanın hüdudlarına uyğun gəlmir.

121x171 sm
1953-cü il
qiymət
137 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
özəl auksionda

1950-ci illərdə de Kooning-in rəsmlərində gözləri boş, iri döşləri və çirkin üz cizgiləri olan qadınlar göstərilirdi. Qadın III seriyanın hərraca çıxarılan sonuncu əsəridir.

1970-ci illərdən rəsm Tehran Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılsa da, ölkədə sərt əxlaq qaydaları tətbiq olunduqdan sonra ondan qurtulmağa çalışıblar. 1994-cü ildə əsər İrandan ixrac edilib, 12 il sonra isə onun sahibi David Geffen (Cekson Pollokun "5 nömrəli" tablosunu satan həmin prodüser) şəkli milyonçu Stiven Kohenə 137,5 milyon dollara verib. Maraqlıdır ki, Geffen bir il ərzində öz rəsm kolleksiyasını satmağa başlayıb. Bu, bir çox söz-söhbətlərə səbəb oldu, məsələn, prodüser Los Angeles Times qəzetini almağa qərar verdi.

İncəsənət forumlarının birində “III Qadın”ın Leonardo da Vinçinin “Erminli xanım” tablosu ilə oxşarlığı barədə fikir səsləndirilib. Qəhrəmanın dişli təbəssümünün və şəksiz fiqurunun arxasında rəssamlıq bilicisi kral qanından olan bir insanın lütfünü görürdü. Bunu qadının başını taclandıran zəif izlənmiş tac da sübut edir.

4

"Adelin portretiBloch-Bauer I "

müəllif

Qustav Klimt

ölkə Avstriya
Ömrün illəri 1862–1918
Stil müasir

Qustav Klimt qravüraçı ailəsində anadan olub və yeddi uşağın ikincisi olub. Ernest Klimtin üç oğlu rəssam oldu və yalnız Qustav bütün dünyada məşhur oldu. Uşaqlığının çox hissəsini yoxsulluq içində keçirdi. Atasının ölümündən sonra bütün ailəyə cavabdeh idi. Məhz bu zaman Klimt öz üslubunu inkişaf etdirir. İstənilən tamaşaçı rəsmlərinin qarşısında donub qalır: nazik qızıl toxunuşları altında açıq erotizm aydın görünür.

138x136 sm
1907-ci il
qiymət
135 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Sotheby's

“Avstriya Mona Lizası” adlandırılan tablonun taleyi asanlıqla bestseller üçün əsas ola bilər. Rəssamın işi bütün dövlətlə bir yaşlı xanım arasında münaqişəyə səbəb oldu.

Belə ki, “I Adel Bloch-Bauerin portreti”ndə Ferdinand Bloxun həyat yoldaşı aristokrat təsvir edilib. Onun son vəsiyyəti rəsm əsərini Avstriya Dövlət Qalereyasına köçürmək olub. Ancaq Bloch vəsiyyətində ianəni ləğv etdi və kətan nasistlər tərəfindən müsadirə edildi. Daha sonra qalereya çətin ki, Qızıl Adeli aldı, amma sonra varis peyda oldu - Ferdinand Blochun qardaşı qızı Maria Altman.

2005-ci ildə "Mariya Altman Avstriya Respublikasına qarşı" yüksək səviyyəli məhkəməsi başladı, nəticədə şəkil onunla birlikdə Los-Ancelesə "qoldu". Avstriya görünməmiş tədbirlər gördü: kreditlər müzakirə edildi, əhali portreti geri almaq üçün pul bağışladı. Yaxşı heç vaxt şəri məğlub etmədi: Altman qiyməti 300 milyon dollara qaldırdı. Məhkəmə zamanı onun 79 yaşı var idi və o, Bloch-Bauerin vəsiyyətini şəxsi maraqlarının xeyrinə dəyişdirən şəxs kimi tarixə düşdü. Rəsm Nyu-Yorkdakı Yeni Qalereyanın sahibi Ronald Lauder tərəfindən alınıb və bu günə qədər orada qalıb. Avstriya üçün deyil, Altman onun üçün qiyməti 135 milyon dollara endirdi.

5

"Qışqırıq"

müəllif

Edvard Munch

ölkə Norveç
Ömrün illəri 1863–1944
Stil ekspressionizm

Munkun bütün dünyada məşhurlaşan ilk tablosu – “Xəstə qız” (beş nüsxədə mövcuddur) rəssamın 15 yaşında vərəmdən dünyasını dəyişən bacısına həsr olunub. Munch həmişə ölüm və tənhalıq mövzusu ilə maraqlanırdı. Almaniyada onun ağır, manyak rəsm çəkməsi hətta qalmaqala səbəb olub. Bununla belə, depressiv süjetlərə baxmayaraq, onun rəsmlərində xüsusi maqnitlik var. Məsələn, Scream-i götürək.

73,5x91 sm
1895-ci il
qiymət
119,992 milyon dollar
-da satılır 2012 il
hərracda Sotheby's

Rəsmin tam adı Der Schrei der Natur (alman dilindən tərcümədə - "təbiət fəryadı"). İstər insanın, istərsə də yadplanetlinin siması ümidsizlik və çaxnaşma ifadə edir - şəklə baxarkən tamaşaçının yaşadığı eyni emosiyalar. Ekspressionizmin əsas əsərlərindən biri 20-ci əsrin incəsənətində aktuallaşan mövzular barədə xəbərdarlıq edir. Bir versiyaya görə, sənətçi bunu bütün həyatı boyu əziyyət çəkdiyi psixi pozğunluğun təsiri altında yaratmışdır.

Rəsm iki dəfə müxtəlif muzeylərdən oğurlanıb, lakin geri qaytarılıb. Oğurluqdan sonra cüzi ziyana uğrayan Scream bərpa edildi və 2008-ci ildə yenidən Munch Muzeyində nümayiş etdirilməyə hazır idi. Pop mədəniyyətinin nümayəndələri üçün əsər ilham mənbəyinə çevrildi: Endi Uorhol onun bir sıra çap nüsxələrini yaratdı və "Fəryad" filmindən maska ​​​​şəklin qəhrəmanının obrazında və bənzərində hazırlanır.

Bir mövzuda Munch əsərin dörd versiyasını yazdı: şəxsi kolleksiyada olan, pastel rəngdə hazırlanmış. Norveçli milyarder Petter Olsen onu 2012-ci il mayın 2-də hərraca çıxarıb. Alıcı isə “Scream” üçün rekord məbləğə peşman olmayan Leon Blek olub. Apollo Advisors-un təsisçisi L.P. və Lion Advisors, L.P. sənət sevgisi ilə tanınır. Qara Dartmut Kollecinin, Müasir İncəsənət Muzeyinin, Linkoln İncəsənət Mərkəzinin, Metropolitan İncəsənət Muzeyinin himayədarıdır. Bu, müasir rəssamların və keçmiş əsrlərin klassik ustalarının ən böyük rəsm kolleksiyasına malikdir.

6

"Büstün və yaşıl yarpaqların fonunda çılpaq"

müəllif

Pablo Pikasso

ölkə İspaniya, Fransa
Ömrün illəri 1881–1973
Stil kubizm

Anadangəlmə ispandır, amma ruhuna və yaşayış yerinə görə əsl fransızdır. Pikasso cəmi 16 yaşında ikən Barselonada öz sənət studiyasını açdı. Sonra Parisə getdi və həyatının çox hissəsini orada keçirdi. Ona görə də onun soyadında ikiqat vurğu var. Pikassonun icad etdiyi üslub, kətan üzərində təsvir edilən obyektə yalnız bir bucaqdan baxıla biləcəyi fikrinin inkarına əsaslanır.

130x162 sm
1932-ci il
qiymət
106,482 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Christie's

Romada işlədiyi müddətdə sənətçi tezliklə həyat yoldaşı olan rəqqasə Olqa Xoxlova ilə tanış oldu. O, avaralığa son qoydu, onunla birlikdə dəbdəbəli mənzilə köçdü. O vaxta qədər tanınma bir qəhrəman tapdı, lakin evlilik məhv edildi. Dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biri demək olar ki, təsadüfən - böyük sevgi üçün yaradılmışdır, bu da həmişə Pikassoda olduğu kimi qısa ömürlüdür. 1927-ci ildə gənc Marie-Terèse Walther ilə maraqlanmağa başladı (onun 17, onun 45 yaşı var idi). Həyat yoldaşının xəbəri olmadan o, Paris yaxınlığındakı bir şəhərdə məşuqəsi ilə birlikdə tərk etdi və burada Marie-Therese-ni Dafna obrazında təsvir edən bir portret çəkdi. Kətan Nyu-York dileri Paul Rosenberg tərəfindən alınmış və 1951-ci ildə Sidney F. Brody-ə satılmışdır. Brody həyat yoldaşları şəkli dünyaya yalnız bir dəfə və yalnız rəssamın 80 yaşı tamam olduğu üçün göstərdilər. Ərinin ölümündən sonra xanım Brodi 2010-cu ilin martında əsəri Christie's evində hərraca çıxardı. Altı onillikdə qiymət 5000 dəfədən çox artdı! Naməlum kolleksiyaçı onu 106,5 milyon dollara alıb. 2011-ci ildə İngiltərədə ikinci dəfə nəşr olunan "bir rəsm sərgisi" baş tutdu, lakin sahibinin adı hələ də məlum deyil.

7

"Səkkiz Elvis"

müəllif

Andy Warhole

ölkə ABŞ
Ömrün illəri 1928-1987
Stil
pop Art

Məşhur pop sənəti rəssamı, kinorejissor, Interview jurnalının yaradıcılarından biri Endi Uorhol dedi: "Seks və əyləncələr şəxsən görünməli olduğunuz yeganə yerlərdir". O, "Vogue" və "Harper's Bazaar" jurnalları ilə əməkdaşlıq edib, albom üzlüklərini hazırlayıb, İ. Miller üçün ayaqqabı dizayn edib. 1960-cı illərdə Amerikanın simvollarını əks etdirən rəsmlər peyda oldu: Kempbellin şorbası və Coca-Cola, Presli və Monro onu əfsanəyə çevirdi.

358x208 sm
1963-cü il
qiymət
100 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
özəl auksionda

Uorholun 60-cı illəri - Amerikada pop-art dövrünün adı belə idi. 1962-ci ildə Manhettendə Nyu-Yorkun bütün bohemlərinin toplaşdığı Fabrika Studiyasında çalışdı. Onun görkəmli nümayəndələri: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote və dünyanın digər məşhur şəxsiyyətləri. Eyni zamanda, Uorhol ipək ekran çapı texnikasını sınaqdan keçirdi - bir təsvirin bir neçə dəfə təkrarlanması. O, “Səkkiz Elvis”i yaradanda da bu üsuldan istifadə edib: tamaşaçı sanki ulduzun canlandığı filmdən kadrları görür. Rəssamın çox sevdiyi hər şey var: qazan-qazan ictimai imic, gümüş rəng və əsas mesaj kimi ölüm xəbəri.

Bu gün Uorholun əsərlərini dünya bazarında təbliğ edən iki sənət dileri var: Larri Qaqosian və Alberto Muğrabi. Birincisi, Uorholun 15-dən çox əsərini əldə etmək üçün 2008-ci ildə 200 milyon dollar xərcləyib. İkincisi Milad kartları kimi rəsmlərini alır və satır, yalnız daha bahalı. Ancaq onlar deyil, təvazökar fransız sənət məsləhətçisi Filip Seqalo Roma sənət bilicisi Annibale Berlingieri-yə Səkkiz Elvisi naməlum alıcıya Warhol üçün rekord məbləğə - 100 milyon dollara satmaqda kömək etdi.

8

"narıncı,Qırmızı Sarı"

müəllif

Mark Rothko

ölkə ABŞ
Ömrün illəri 1903–1970
Stil abstrakt ekspressionizm

Rəngli sahə rəsminin yaradıcılarından biri Rusiyanın Dvinsk şəhərində (indiki - Dauqavpils, Latviya) böyük bir yəhudi əczaçı ailəsində anadan olmuşdur. 1911-ci ildə ABŞ-a mühacirət etdilər. Rotko Yale Universitetinin incəsənət fakültəsində oxudu, təqaüd qazandı, lakin antisemit hissləri onu təhsilini tərk etməyə məcbur etdi. Hər şeyə rəğmən sənətşünaslar rəssamı bütləşdirdilər və bütün həyatı boyu muzeylər onu təqib etdilər.

206x236 sm
1961-ci il
qiymət
86,882 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Christie's

Rotkonun ilk bədii eksperimentləri sürrealist yönümlü idi, lakin zaman keçdikcə ləkələri rəngləmək üçün süjeti sadələşdirdi, onları hər hansı obyektivlikdən məhrum etdi. Əvvəlcə onların parlaq çalarları var idi və 1960-cı illərdə rəssamın ölümü ilə qəhvəyi, bənövşəyi, qalınlaşaraq qara rəngə çevrildi. Mark Rotko rəsmlərində hər hansı bir məna axtarmamaq barədə xəbərdarlıq etdi. Müəllif dediyini dəqiq demək istəyirdi: yalnız havada əriyən rəng, başqa heç nə. O, əsərlərə 45 sm məsafədən baxmağı tövsiyə etdi ki, tamaşaçı huni kimi rəngli “çəkilsin”. Diqqət: bütün qaydalara uyğun izləmək meditasiya effektinə gətirib çıxara bilər, yəni tədricən sonsuzluğun fərqinə varmaq, özünə tam batırmaq, istirahət etmək, təmizlənmək. Rəsmlərindəki rəng yaşayır, nəfəs alır və güclü emosional təsir göstərir (deyirlər, bəzən - şəfa verir). Sənətçi dedi: “Tamaşaçı onlara baxanda ağlamalıdır” və həqiqətən də belə hallar olub. Rothkonun nəzəriyyəsinə görə, bu anda insanlar onun rəsm üzərində işləmə prosesində yaşadığı eyni mənəvi təcrübəni yaşayırlar. Əgər siz onu belə incə səviyyədə başa düşə bilmisinizsə, onda tənqidçilərin tez-tez bu mücərrəd sənət əsərlərini nişanlarla müqayisə etmələrinə təəccüblənməməlisiniz.

“Narıncı, Qırmızı, Sarı” əsəri Mark Rotkonun rəsminin bütün mahiyyətini ifadə edir. Onun Nyu-Yorkdakı Christie's hərracında ilkin dəyəri 35-45 milyon dollardır. Naməlum alıcı təxmini ikiqat qiymət təklif edib. Şəklin şanslı sahibinin adı, tez-tez olduğu kimi, açıqlanmayıb.

9

"Triptik"

müəllif

Frensis Bekon

ölkə
Birləşmiş Krallıq
Ömrün illəri 1909–1992
Stil ekspressionizm

Böyük filosofun tam adaşı və üstəlik, uzaq nəslindən olan Frensis Bekonun macəraları atası oğlunun homoseksual meyllərini qəbul edə bilməyib ondan imtina etdikdən sonra başladı. Bekon əvvəlcə Berlinə, sonra Parisə getdi, sonra onun izləri bütün Avropada qarışdı. Sağlığında onun əsərləri dünyanın aparıcı mədəniyyət mərkəzlərində, o cümlədən Quggenheim Muzeyində və Tretyakov Qalereyasında nümayiş etdirilib.

147,5x198 sm (hər biri)
1976 il
qiymət
86,2 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Nüfuzlu muzeylər Bekonun rəsmlərinə sahib olmağa can atırdılar, lakin ilk ingilis ictimaiyyəti bu cür sənətdən əl çəkməyə tələsmirdi. Böyük Britaniyanın əfsanəvi baş naziri Marqaret Tetçer onun haqqında belə demişdi: “Bu dəhşətli şəkilləri çəkən şəxs”.

Rəssamın özü də müharibədən sonrakı dövrü yaradıcılığında başlanğıc dövrü hesab edirdi. Xidmətdən qayıdaraq yenidən rəsm çəkməyə başladı və əsas şah əsərlərini yaratdı. “Triptych, 1976” hərracda iştirak etməzdən əvvəl Bekonun ən bahalı əsəri “Papa Innocent X-in portreti üçün araşdırma” (52,7 milyon dollar) olub. “Triptix, 1976” əsərində rəssam Orestin qəzəblə arxasınca getməsinin mifik süjetini təsvir etmişdir. Əlbəttə, Orest Bekonun özüdür və qəzəblər onun əzablarıdır. 30 ildən artıqdır ki, rəsm şəxsi kolleksiyada olub və sərgilərdə iştirak etməyib. Bu fakt ona xüsusi dəyər verir və müvafiq olaraq dəyərini artırır. Bəs sənət bilicisi üçün bir neçə milyon, hətta rus dilində səxavət nədir? Roman Abramoviç kolleksiyasını 1990-cı illərdə yaratmağa başladı, bunda müasir Rusiyada dəbli qalereya sahibinə çevrilən dostu Dasha Jukovadan əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi. Qeyri-rəsmi məlumatlara görə, iş adamı Alberto Giacometti və Pablo Pikassonun 100 milyon dollardan çox məbləğə alınmış əsərlərinə sahibdir. 2008-ci ildə Triptix qazandı. Yeri gəlmişkən, 2011-ci ildə Bekonun daha bir dəyərli əsəri - "Lüsian Freydin portreti üçün üç eskiz" alındı. Gizli mənbələr Roman Arkadieviçin yenidən alıcı olduğunu söyləyirlər.

10

"Su zanbaqları ilə gölməçə"

müəllif

Klod Monet

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1840–1926
Stil impressionizm

Rəssam öz kətanlarında bu üsulu “patentləşdirən” impressionizmin banisi kimi tanınır. İlk əlamətdar əsər "Çəməndə səhər yeməyi" (Eduard Manetin əsərinin orijinal versiyası) tablosu idi. Gəncliyində cizgi filmləri çəkir, sahil boyu və açıq havada səyahətləri zamanı əsl rəsm çəkməyə başlayır. Parisdə o, bohem həyat tərzi keçirdi və orduda xidmət etdikdən sonra belə onu tərk etmədi.

210x100 sm
1919-cu il
qiymət
80,5 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Christie's

Mone böyük sənətkar olması ilə yanaşı, həm də həvəslə bağçılıqla məşğul idi, vəhşi təbiətə və çiçəklərə pərəstiş edirdi. Onun mənzərələrində təbiətin vəziyyəti anlıqdır, cisimlər havanın hərəkəti ilə bulanıqlaşır. Təəssürat böyük vuruşlarla gücləndirilir, müəyyən məsafədən onlar görünməz olur və teksturalı, üçölçülü təsvirə birləşir. Mərhum Monenin rəsm əsərində ondakı su və həyat mövzusu xüsusi yer tutur. Giverni şəhərində rəssamın öz gölməçəsi var idi, burada xüsusi olaraq Yaponiyadan gətirdiyi toxumlardan su zanbaqları yetişdirirdi. Onların çiçəkləri açanda o, rəsm çəkməyə başladı. “Su zanbaqları” silsiləsi rəssamın 30 ilə yaxın, ölümünə qədər çəkdiyi 60 əsərdən ibarətdir. Onun görmə qabiliyyəti yaşla pisləşdi, amma dayanmadı. Küləkdən, mövsümdən və havadan asılı olaraq gölməçənin görünüşü daim dəyişirdi və Mone bu dəyişiklikləri tutmaq istəyirdi. Diqqətli iş sayəsində ona təbiətin mahiyyətini dərk etmək gəlirdi. Seriyanın bəzi rəsmləri dünyanın aparıcı qalereyalarında saxlanılır: Milli Qərb İncəsənət Muzeyi (Tokio), Orangerie (Paris). Növbəti “Su zanbaqları ilə gölməçə”nin versiyası rekord məbləğə naməlum alıcının əlinə keçib.

11

Yalan ulduz t

müəllif

Jasper Johns

ölkə ABŞ
Doğum ili 1930
Stil pop Art

1949-cu ildə Cons Nyu-Yorkda dizayn məktəbinə daxil olur. Cekson Pollok, Villem de Kuninq və başqaları ilə birlikdə o, 20-ci əsrin əsas rəssamlarından biri kimi tanınır. 2012-ci ildə ABŞ-da ən yüksək mülki mükafat olan Prezident Azadlıq Medalını aldı.

137,2x170,8 sm
1959-cu il
qiymət
80 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
özəl auksionda

Marsel Duchamp kimi Cons da real əşyalarla işləyir, onları kətan üzərində və heykəltəraşlıqda orijinala tam uyğun şəkildə təsvir edirdi. İşi üçün o, sadə və hər kəs üçün başa düşülən obyektlərdən istifadə etdi: pivə şüşəsi, bayraq və ya xəritələr. False Start rəsmində aydın kompozisiya yoxdur. Rəssam, deyəsən, tamaşaçı ilə oynayır, tez-tez şəkildəki rəngləri “yanlış” imzalayır, rəng anlayışını tərsinə çevirir: “Mən rəngi təsvir etmək üçün bir yol tapmaq istəyirdim ki, başqa üsulla müəyyən olunsun”. Tənqidçilərin fikrincə, onun ən partlayıcı və "etibarsız" əsəri naməlum alıcı tərəfindən alınıb.

12

"Oturmuşçılpaqdivanda"

müəllif

Amedeo Modigliani

ölkə İtaliya, Fransa
Ömrün illəri 1884–1920
Stil ekspressionizm

Uşaqlıqdan bəri Modigliani tez-tez xəstələnirdi, qızdırmalı delirium zamanı o, bir sənətçi kimi taleyini tanıdı. O, Livorno, Florensiya, Venesiyada rəsm təhsili alıb və 1906-cı ildə sənətinin çiçəkləndiyi Parisə yollanıb.

65x100 sm
1917-ci il
qiymət
68,962 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Sotheby's

1917-ci ildə Modigliani 19 yaşlı Jeanne Hébuterne ilə tanış olur, o, onun modeli, daha sonra həyat yoldaşı olur. 2004-cü ildə onun portretlərindən biri 31,3 milyon dollara satıldı ki, bu da 2010-cu ildə Divanda Çılpaq Oturma rekordu idi. Rəsm naməlum bir alıcı tərəfindən hazırda Modigliani üçün maksimum qiymətə alınıb. Əsərlərin aktiv satışı yalnız rəssamın ölümündən sonra başladı. O, vərəm xəstəliyindən əziyyət çəkərək yoxsulluq içində öldü və ertəsi gün doqquz aylıq hamilə olan Jeanne Hébuterne də intihar etdi.

13

"Şam ağacında qartal"

müəllif

Qi Baishi

ölkə Çin
Ömrün illəri 1864–1957
Stil gohua

Xəttatlıq sənətinə maraq Qi Baişinin rəsm çəkməsinə səbəb oldu. 28 yaşında rəssam Hu Qingyuanın tələbəsi oldu. O, Çin Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən “Çin xalqının böyük rəssamı” adına layiq görülüb, 1956-cı ildə Beynəlxalq Sülh Mükafatı alıb.

10x26 sm
1946-cı il
qiymət
65,4 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda China Guardian

Qi Baishi ətraf aləmin çoxlarının əhəmiyyət vermədiyi təzahürləri ilə maraqlanırdı və bu, onun böyüklüyüdür. Təhsili olmayan şəxs professor və tarixdə görkəmli yaradıcı oldu. Pablo Pikasso onun haqqında belə demişdi: “Mən sizin ölkəyə getməyə qorxuram, çünki Çində Qi Baişi var”. “Şam üzərində qartal” kompozisiyası rəssamın ən böyük əsəri kimi tanınır. Kətandan əlavə, o, iki heroqlif tumarını ehtiva edir. Çin üçün parçanın alındığı məbləğ rekord göstəricidir - 425,5 milyon yuan. Təkcə qədim xəttat Huang Tingjianın tumarı 436,8 milyon dollara satılıb.

14

"1949-A-№1"

müəllif

Clifford Still

ölkə ABŞ
Ömrün illəri 1904–1980
Stil abstrakt ekspressionizm

20 yaşında Nyu Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyini ziyarət etdi və məyus oldu. Daha sonra tələbə sənət liqasının kursuna yazıldım, amma dərs başlayandan 45 dəqiqə sonra ayrıldım - "onun üçün deyil" çıxdı. İlk fərdi sərgi rezonans doğurdu, rəssam özünü tapdı və bununla da tanındı

79x93 sm
1949-cu il
qiymət
61,7 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

Onun 800-dən çox kətan və 1600-dən çox kağız üzərində əsəri olan bütün əsərləri hələ də onun adına muzey açılacaq Amerika şəhərinə vəsiyyət edib. Denver belə bir şəhərə çevrildi, lakin təkcə tikinti səlahiyyətlilərə baha başa gəldi və onu başa çatdırmaq üçün dörd iş hərraca çıxarıldı. Hələ də əsərlərinin bir daha hərraca çıxarılması ehtimalı azdır ki, bu da onların qiymətini əvvəlcədən bahalaşdırıb. “1949-A-No.1” rəsm əsəri rəssam üçün rekord məbləğə satılıb, baxmayaraq ki, ekspertlər satışın maksimum 25-35 milyon dollar olacağını proqnozlaşdırırdılar.

15

"Suprematist kompozisiya"

müəllif

Kazimir Maleviç

ölkə Rusiya
Ömrün illəri 1878–1935
Stil suprematizm

Maleviç Kiyev Rəssamlıq Məktəbində, sonra Moskva Rəssamlıq Akademiyasında rəssamlıq təhsili alıb. 1913-cü ildə o, Suprematizm (latınca "hakimiyyət" sözündən) adlandırdığı üslubda abstrakt həndəsi rəsmlər çəkməyə başladı.

71x88.5 sm
1916-cı il
qiymət
60 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Amsterdam şəhər muzeyində rəsm təxminən 50 il saxlanıldı, lakin Maleviçin qohumları ilə 17 illik mübahisədən sonra muzey onu verdi. Rəssam bu əsəri "Suprematizm Manifestosu" ilə bir il ərzində yazmışdı, ona görə də Sotheby`s hərracdan əvvəl onun şəxsi kolleksiyaya 60 milyon dollardan aşağı qiymətə girməyəcəyini açıqlamışdı. Və belə də oldu. Ona yuxarıdan baxmaq daha yaxşıdır: kətandakı fiqurlar yerin havadan görünüşünü xatırladır. Yeri gəlmişkən, bir neçə il əvvəl eyni qohumlar MoMA Muzeyindən daha bir “Suprematist Kompozisiya”nı Phillips auksionunda 17 milyon dollara satmaq üçün müsadirə etmişdilər.

16

"Çamallar"

müəllif

Paul Gauguin

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1848–1903
Stil postimpressionizm

Yeddi yaşına qədər sənətçi Peruda yaşadı, sonra ailəsi ilə birlikdə Fransaya qayıtdı, lakin uşaqlıq xatirələri onu daim səyahətə sövq etdi. Fransada boyalarla rəsm çəkməyə başladı, Van Qoqla dost idi. Hətta mübahisə zamanı Van Qoqun qulağını kəsdiyi ana qədər Arlesdə onunla bir neçə ay keçirdi.

93,4x60,4 sm
1902-ci il
qiymət
55 milyon dollar
satıldı 2005-ci ildə
hərracda Sotheby's

1891-ci ildə Gauguin, Taiti adasının içərisinə getmək üçün əldə etdiyi gəliri istifadə etmək üçün rəsmlərinin satışını təşkil etdi. Orada təbiətlə insan arasında incə əlaqənin hiss olunduğu əsərlər yaradıb. Gauguin samandan tikilmiş daxmada yaşayırdı və onun kətanlarında tropik cənnət çiçəklənirdi. Onun həyat yoldaşı 13 yaşlı Tahiti qadını Tehura idi ki, bu da sənətçinin əxlaqsız münasibətlərə girməsinə mane olmurdu. Sifilisə yoluxaraq Fransaya getdi. Ancaq Qogen orada sıxıldı və o, Taitiyə qayıtdı. Bu dövr "ikinci Taiti" adlanır - o zaman onun işində ən dəbdəbəli olan "Yamanlar" rəsm əsəri çəkildi.

17

"Nərgizlər və mavi və çəhrayı rəngli süfrə"

müəllif

Henri Matisse

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1869–1954
Stil fovizm

1889-cu ildə Henri Matisse appendisit tutması keçirdi. Əməliyyatdan sonra sağalanda anası ona boyalar alıb. Əvvəlcə darıxdığı üçün Matisse rəngli açıqcaları, sonra Luvrda gördüyü böyük rəssamların əsərlərini köçürdü və 20-ci əsrin əvvəllərində bir üslub - Fovizm icad etdi.

65.2x81 sm
1911-ci il
qiymət
46,4 milyon dollar
satıldı 2009-cu ildə
hərracda Christie's

“Nərgizlər və mavi və çəhrayı rəngdə süfrə” tablosu uzun müddətdir ki, İv Sen Laurentə məxsusdur. Kuturyenin ölümündən sonra onun bütün sənət kolleksiyası rəfiqəsi və sevgilisi Pierre Bergerin əlinə keçdi və o, onu Christie's auksionuna çıxarmağa qərar verdi. Satılan kolleksiyanın incisi kətan əvəzinə adi süfrə üzərində çəkilmiş “Nərgizlər və mavi və çəhrayı tonlarda süfrə” tablosu olub. Fovizm nümunəsi olaraq, rəng enerjisi ilə doldurulur, rənglər sanki partlayır və qışqırır. Süfrə üzərində çəkilmiş məşhur rəsm silsiləsindən bu gün bu əsər şəxsi kolleksiyada olan yeganə əsərdir.

18

"Yatmış qız"

müəllif

RoyLi

htenstein

ölkə ABŞ
Ömrün illəri 1923–1997
Stil pop Art

Sənətçi Nyu-Yorkda anadan olub və məktəbi bitirdikdən sonra Ohayoya yola düşüb və burada sənət kursları alıb. Lixtenşteyn 1949-cu ildə Gözəl Sənətlər Magistrini aldı. Komikslərə olan marağı və ironik olması onu ötən əsrin kult sənətkarına çevirdi.

91x91 sm
1964-cü il
qiymət
44,882 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Sotheby's

Bir gün saqqız Lixtenşteynin əlinə düşdü. O, şəkli insertdən kətana qədər yenidən çəkdi və məşhurlaşdı. Onun tərcümeyi-halından bu süjet pop sənətinin bütün mesajını ehtiva edir: istehlak yeni bir tanrıdır və saqqızın qablaşdırmasında Mona Lizadakından daha az gözəllik yoxdur. Onun rəsmləri komikslərə və cizgi filmlərinə bənzəyir: Lixtenşteyn sadəcə hazır təsviri böyütdü, rastrları boyadı, ekran çapından və ipək ekrandan istifadə etdi. "Yatmış qız" rəsm əsəri 50 ilə yaxın kolleksiyaçılar Beatrice və Philippe Gersh-ə məxsus idi, onların varisləri onu hərracda satdılar.

19

"Qələbə. Boogie Woogie"

müəllif

Pit Mondrian

ölkə Hollandiya
Ömrün illəri 1872–1944
Stil neoplastiklik

Rəssam 1912-ci ildə Parisə köçəndə əsl adını - Kornelis - Mondrian qoyub. Rəssam Teo van Dusburqla birlikdə "neoplastiklik" hərəkatının əsasını qoydu. Piet proqramlaşdırma dili Mondrianın adını daşıyır.

27x127 sm
1944-cü il
qiymət
40 milyon dollar
satıldı 1998-ci ildə
hərracda Sotheby's

20-ci əsrin ən "musiqili" rəssamları neoplastik rəssam kimi məşhurlaşsa da, həyatını akvarel natürmortlarla təmin edirdi. 1940-cı illərdə ABŞ-a köçdü və ömrünün qalan hissəsini orada keçirdi. Onu ən çox ilhamlandıran caz və Nyu Yorkdur! Rəsm "Qələbə. Boogie Woogie bunun ən yaxşı nümunəsidir. "Əmtəə nişanı" səliqəli kvadratlar Mondrianın sevimli materialı olan yapışan lentdən istifadə etməklə əldə edilmişdir. Amerikada onu “ən məşhur mühacir” adlandırırdılar. Altmışıncı illərdə Yves Saint Laurent böyük rəngli qəfəsdə çap ilə dünyaca məşhur Mondrian paltarlarını buraxdı.

20

"Tərkibi №5"

müəllif

reyhanKandinski

ölkə Rusiya
Ömrün illəri 1866–1944
Stil avanqard

Rəssam Moskvada anadan olub, atası isə Sibirdən olub. İnqilabdan sonra o, sovet rejimi ilə əməkdaşlıq etməyə çalışsa da, tezliklə başa düşdü ki, proletariat qanunları onun üçün yaradılmayıb və çətinliklə də olsa Almaniyaya mühacirət edib.

275x190 sm
1911-ci il
qiymət
40 milyon dollar
satıldı 2007-ci ildə
hərracda Sotheby's

Kandinsky, dahi titulunu aldığı obyekt rəsm əsərindən tamamilə imtina edən ilklərdən biri idi. Almaniyada nasizm dövründə onun rəsmləri "degenerativ sənət" kateqoriyasına aid edilmiş və heç bir yerdə sərgilənməmişdir. 1939-cu ildə Kandinski Fransa vətəndaşlığını qəbul etdi, Parisdə bədii prosesdə sərbəst iştirak etdi. Onun rəsmləri fuqa kimi "səslənir" və buna görə də çoxları "kompozisiya" adlanırdı (birincisi 1910-cu ildə, sonuncusu - 1939-cu ildə yazılmışdır). “5 nömrəli kompozisiya” bu janrda əsas əsərlərdən biridir: “Bəstə” sözü mənə dua kimi gəlirdi”, – deyə rəssam bildirib. Bir çox izləyicilərdən fərqli olaraq, o, nəhəng bir kətan üzərində nə təsvir edəcəyini planlaşdırırdı, sanki notlar yazır.

21

"Mavi paltarlı qadının tədqiqi"

müəllif

Fernand Leger

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1881–1955
Stil kubizm-post-impressionizm

Leger memarlıq təhsili alıb, sonra Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbində oxuyub. Rəssam özünü Sezannın davamçısı hesab edirdi, kubizmin müdafiəçisi idi və 20-ci əsrdə heykəltəraş kimi də uğur qazanmışdı.

96,5x129,5 sm
1912-1913-cü illər
qiymət
39,2 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Sotheby's-in İmpressionizm və Modernizm Beynəlxalq Departamentinin prezidenti David Normann hesab edir ki, "Mavi paltarlı xanım" üçün ödənilən böyük məbləğ tam haqlıdır. Rəsm məşhur Leger kolleksiyasına aiddir (rəssam bir mövzuda üç rəsm çəkib, onlardan sonuncusu bu gün şəxsi əllərdədir. – Red.), kətanın səthi isə öz orijinal formasında qorunub saxlanılıb. Müəllif özü bu əsəri Der Sturm qalereyasına verib, sonra o, alman modernizm kolleksiyaçısı Hermann Langın kolleksiyasına daxil olub və hazırda naməlum alıcıya məxsusdur.

22

“Küçə səhnəsi. Berlin"

müəllif

Ernst LüdviqKirchner

ölkə Almaniya
Ömrün illəri 1880–1938
Stil ekspressionizm

Alman Ekspressionizmi üçün Kirchner ikonik şəxsiyyətə çevrildi. Bununla belə, yerli hakimiyyət onu “degenerasiya sənətinə” bağlılıqda ittiham edib, bu, onun rəsmlərinin taleyinə və 1938-ci ildə intihar edən rəssamın həyatına faciəvi şəkildə təsir edib.

95x121 sm
1913-cü il
qiymət
38 096 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Christie's

Berlinə köçdükdən sonra Kirşner küçə səhnələrinin 11 eskizini yaratdı. O, böyük şəhərin səs-küyündən və əsəbiliyindən ilhamlanıb. 2006-cı ildə Nyu-Yorkda satılan rəsm rəssamın narahatlığını xüsusilə kəskin şəkildə göstərir: Berlin küçəsindəki insanlar quşlara bənzəyir - zərif və təhlükəli. Bu, məşhur seriyadan hərracda satılan sonuncu əsər idi, qalanları muzeylərdə saxlanılır. 1937-ci ildə Kirşner nasistlər tərəfindən vəhşicəsinə rəftar edildi: onun 639 əsəri alman qalereyalarından çıxarıldı, məhv edildi və ya xaricə satıldı. Sənətçi buna dözə bilməyib.

23

"İstirahətrəqqasə"

müəllif

Edqar Deqas

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1834–1917
Stil impressionizm

Deqanın rəssam kimi tarixi Luvrda surətçı kimi işlədiyi vaxtdan başlayıb. O, “məşhur və naməlum” olmaq arzusunda idi və sonda buna nail oldu. Ömrünün sonunda kar və kor olan 80 yaşlı Deqas sərgilərdə və hərraclarda iştirak etməyə davam edirdi.

64x59 sm
1879-cu il
qiymət
37 043 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

"Balerinalar həmişə mənim üçün parçalar təsvir etmək və hərəkəti çəkmək üçün bir bəhanə olub" dedi Deqa. Rəqqasların həyatından olan səhnələr sanki casusluq yolu ilə izlənilib: qızlar rəssam üçün pozalar vermir, sadəcə olaraq Deqanın baxışlarına tutulmuş atmosferin bir hissəsinə çevrilirlər. İstirahət edən rəqqasə 1999-cu ildə 28 milyon dollara satılıb, 10 ildən az müddətdə isə 37 milyon dollara alınıb - bu gün o, hərraca çıxarılan rəssamın ən bahalı əsəridir. Degas çərçivələrə çox diqqət yetirir, onları özü tərtib edir və dəyişdirməyi qadağan edirdi. Maraqlıdır, satılan rəsmdə hansı çərçivə quraşdırılıb?

24

"Rəsm"

müəllif

Xuan Miro

ölkə İspaniya
Ömrün illəri 1893–1983
Stil mücərrəd sənət

İspaniya vətəndaş müharibəsi zamanı rəssam respublikaçıların tərəfində olub. 1937-ci ildə faşist rejimindən Parisə qaçaraq ailəsi ilə birlikdə yoxsulluq içində yaşayır. Bu dövrdə Miro bütün dünyanın diqqətini faşizmin hökmranlığına cəlb edərək “İspaniyaya kömək edin!” şəklini çəkir.

89x115 sm
1927-ci il
qiymət
36,824 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Sotheby's

Şəklin ikinci adı "Mavi Ulduz"dur. Rəssam bunu elə həmin ildə yazıb: “Rəsmi öldürmək istəyirəm” deyərək kətanları amansızcasına ələ salıb, boyanı mismarla cızaraq, kətana lələk yapışdırıb, əsəri zibillə örtüb. Onun məqsədi rəssamlığın sirri ilə bağlı mifləri ifşa etmək idi, lakin bunun öhdəsindən gələn Miro öz mifini - sürreal abstraksiyanı yaratdı. Onun “Rəsm” əsəri “yuxuda çəkilmiş şəkillər” silsiləsinə aiddir. Hərracda bunun üçün dörd alıcı mübarizə apardı, lakin bir inkoqnito telefon zəngi mübahisəni həll etdi və "Rəsm" rəssamın ən bahalı rəsm əsəri oldu.

25

"Mavi qızılgül"

müəllif

Yves Klein

ölkə Fransa
Ömrün illəri 1928–1962
Stil monoxrom rəsm

Rəssam rəssamlar ailəsində anadan olub, lakin şərq dillərini, yelkənli idmanı, çərçivələrin zərgərlik sənətini, Zen Buddizmini və daha çox şeyləri öyrənib. Onun xasiyyəti və cılız antikləri monoxrom rəsmlərdən qat-qat maraqlı idi.

153x199x16 sm
1960-cı il
qiymət
36,779 milyon dollar
2012-ci ildə satılıb
Christie's hərracında

Bərk sarı, narıncı, çəhrayı rəngli əsərlərdən ibarət ilk sərgi ictimai maraq doğurmadı. Klein incidi və növbəti dəfə xüsusi sintetik qatranla qarışdırılmış ultramarinlə boyanmış 11 eyni kətan təqdim etdi. Hətta bu üsulu patentləşdirdi. Rəng tarixə "Klein beynəlxalq mavi" kimi düşdü. Rəssam həm də boşluğu satır, rəsmlər yaradır, yağışda kağız əvəz edir, kartonu yandırır, kətan üzərində insan bədəninin izlərini çəkirdi. Bir sözlə, bacardığı qədər sınaqdan keçirdi. "Mavi qızılgül" yaratmaq üçün mən quru piqmentlərdən, qatranlardan, çınqıllardan və təbii süngərdən istifadə etdim.

26

"Musanın axtarışında"

müəllif

Ser Lourens Alma-Tadema

ölkə Birləşmiş Krallıq
Ömrün illəri 1836–1912
Stil neoklassizm

Ser Lourens sənət kataloqlarında birinci görünmək üçün soyadına "alma" prefiksini əlavə etdi. Viktoriya İngiltərəsində onun rəsmləri o qədər tələb olunurdu ki, rəssam cəngavər rütbəsinə layiq görüldü.

213,4x136,7 sm
1902-ci il
qiymət
35,922 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

Alma-Tademanın yaradıcılığının əsas mövzusu antik dövr idi. Rəsmlərdə o, Roma İmperiyasının dövrünü ən xırda təfərrüatı ilə təsvir etməyə çalışıb, bunun üçün hətta Apennin yarımadasında arxeoloji qazıntılarla da məşğul olub və Londondakı evində həmin illərin tarixi interyerini əks etdirib. Mifoloji hekayələr onun üçün başqa bir ilham mənbəyi oldu. Sənətçiyə sağlığında böyük tələbat olub, lakin ölümündən sonra o, tez unudulub. İndi maraq canlanır, bunu "Musanın axtarışında" rəsminin qiyməti satışdan əvvəlki qiymətdən yeddi dəfə yüksəkdir.

27

"Yatmış çılpaq məmurun portreti"

müəllif

Lucian Freyd

ölkə Almaniya,
Birləşmiş Krallıq
Ömrün illəri 1922–2011
Stil obrazlı rəsm

Rəssam psixoanalizin atası Ziqmund Freydin nəvəsidir. Almaniyada faşizm qurulandan sonra ailəsi İngiltərəyə mühacirət etdi. Freydin əsərləri Londonda heç bir müasir rəssamın sərgiləmədiyi Wallace kolleksiyasındadır.

219,1x151,4 sm
1995-ci il
qiymət
33,6 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Christie's

20-ci əsrin dəbli rəssamları pozitiv "divarda rəngli ləkələr" yaradaraq onları milyonlara satarkən, Freyd son dərəcə naturalist rəsmlər çəkərək daha da baha satırdı. "Mən ruhun qışqırıqlarını və solğun ət əzabını çəkirəm" dedi. Tənqidçilər hesab edirlər ki, bütün bunlar Ziqmund Freydin “mirası”dır. Rəsmlər o qədər fəal şəkildə nümayiş etdirildi və uğurla satıldı ki, mütəxəssislərdə şübhə yarandı: onların hipnotik xüsusiyyətləri varmı? Sun nəşrinə görə, hərracda satılan "Yatmış çılpaq məmurun portreti" gözəllik bilicisi və milyarder Roman Abramoviç tərəfindən alınıb.

28

"Skripka və Gitara"

müəllif

NSbiri ağlayır

ölkə İspaniya
Ömrün illəri 1887–1927
Stil kubizm

Madriddə anadan olub, burada İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbini bitirib. 1906-cı ildə Parisə köçdü və dövrün ən nüfuzlu rəssamları: Pikasso, Modilyani, Braque, Matisse, Legerin dairəsinə daxil oldu, Sergey Diaghilev və onun truppası ilə də çalışdı.

5x100 sm
1913-cü il
qiymət
28,642 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Christie's

Qris öz təbirincə desək, “düz, rəngli memarlıq”la məşğul idi. Onun rəsmləri dəqiq düşünülmüşdür: yaradıcılığı həndəsəyə bənzəyən bir təsadüfi vuruş da buraxmadı. Rəssam, istiqamətin qurucusu olan Pablo Pikassoya böyük hörmət bəsləsə də, kubizmin öz versiyasını yaratdı. Xələf hətta kubizm üslubunda ilk əsəri olan “Pikassoya ehtiram” əsərini ona həsr etmişdir. “Skripka və gitara” rəsm əsəri rəssamın yaradıcılığında görkəmli kimi tanınır. Yaşadığı müddətdə Qris məşhur idi, tənqidçilər və sənətşünaslar tərəfindən mehriban davranırdı. Əsərləri dünyanın ən böyük muzeylərində nümayiş etdirilir və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.

29

"PortretFields Eluard "

müəllif

Salvador Dali

ölkə İspaniya
Ömrün illəri 1904–1989
Stil sürrealizm

Dali sürrealist qrupdan qovulanda "Sürrealizm mənəm" dedi. Zamanla o, ən məşhur sürrealist rəssam oldu. Dalinin işi təkcə qalereyalarda deyil, hər yerdədir. Məsələn, Chupa-Chups üçün qablaşdırmanı icad edən o idi.

25x33 sm
1929-cu il
qiymət
20,6 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

1929-cu ildə şair Pol Eluard və onun rus arvadı Qala böyük təxribatçı və davakar Dalini ziyarətə gəldilər. Görüş yarım əsrdən çox davam edən sevgi hekayəsinin başlanğıcı idi. “Paul Elyuardın portreti” rəsm əsəri məhz bu tarixi səfər zamanı çəkilib. “Olimpindən muzalardan birini oğurladığım şairin üzünü çəkməyi özümə borc bildim”, - deyə rəssam bildirib. Qala ilə tanış olmamışdan əvvəl bakirə idi və qadınla cinsi əlaqədə olmaq fikrindən iyrənirdi. Sevgi üçbucağı Eluardın ölümünə qədər mövcud idi, sonra Dali-Qala duetinə çevrildi.

30

"Yubiley"

müəllif

Mark Şaqal

ölkə Rusiya, Fransa
Ömrün illəri 1887–1985
Stil avanqard

Moişe Seqal Vitebskdə anadan olub, lakin 1910-cu ildə Parisə mühacirət edib, adını dəyişib, dövrün aparıcı avanqard rəssamlarına yaxın olub. 1930-cu illərdə nasistlər hakimiyyəti ələ keçirəndə o, Amerika konsulunun köməyi ilə ABŞ-a getdi. Yalnız 1948-ci ildə Fransaya qayıtdı.

80x103 sm
1923-cü il
qiymət
14,85 milyon dollar
1990-cı ildə satılıb
Sotheby's hərracında

“Yubiley” tablosu rəssamın ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır. Burada onun yaradıcılığının bütün xüsusiyyətləri öz əksini tapıb: dünyanın fiziki qanunları silinir, filistin həyatının dekorasiyasında nağıl hissi qorunub saxlanılır, süjetin mərkəzində isə məhəbbət dayanır. Chagall insanları təbiətdən deyil, yalnız yaddaşdan və ya fantaziyadan çəkdi. “Yubiley” tablosu rəssamın özünü həyat yoldaşı Bela ilə birlikdə təsvir edir. Rəsm 1990-cı ildə satılıb və o vaxtdan bəri hərraca çıxarılmayıb. Maraqlıdır ki, Nyu-Yorkdakı MoMA Müasir İncəsənət Muzeyi də eyni şeyi, yalnız “Ad günü” adı altında saxlayır. Yeri gəlmişkən, daha əvvəl - 1915-ci ildə yazılmışdır.

layihəsi hazırlanmışdır
Tatyana Palasova
reytinq tərtib edilmişdir
www.art-spb.ru siyahısına görə
tmn jurnalı №13 (2013-cü ilin may-iyun)

Bütün böyük sənətkarların keçmişdə olduğunu düşünürsənsə, nə qədər yanıldığını bilmirsən. Bu yazıda dövrümüzün ən məşhur və istedadlı rəssamları haqqında məlumat əldə edəcəksiniz. Və inanın ki, onların əsərləri yaddaşınızda maestronun keçmiş dövrlərdəki əsərlərindən heç də az olmayan dərinlikdə qalacaq.

Wojciech Babski

Wojciech Babski müasir Polşa rəssamıdır. O, Sileziya Politexnik İnstitutunu bitirdi, lakin özünü onunla əlaqələndirdi. Son zamanlar o, əsasən qadınları çəkir. Duyğuların ifadəsinə diqqət yetirir, sadə vasitələrlə mümkün olan ən böyük effekti əldə etməyə çalışır.

Rəngi ​​sevir, lakin ən yaxşı təcrübə üçün tez-tez qara və boz çalarlarından istifadə edir. Fərqli yeni texnikaları sınaqdan keçirməkdən qorxmayın. Son zamanlar xaricdə, əsasən Böyük Britaniyada getdikcə daha çox populyarlıq qazanır, burada artıq bir çox şəxsi kolleksiyalarda tapıla bilən əsərlərini uğurla satır. İncəsənətlə yanaşı, kosmologiya və fəlsəfə ilə də maraqlanır. Caz dinləyir. Hazırda Katovitsedə yaşayır və işləyir.

Warren Chanq

Warren Chang müasir Amerika rəssamıdır. 1957-ci ildə anadan olub, Kaliforniyanın Monterey şəhərində böyüyüb, 1981-ci ildə Pasadenadakı İncəsənət Mərkəzi Dizayn Kollecini bu sahədə Gözəl Sənətlər üzrə bakalavr dərəcəsi ilə yüksək qiymətlə bitirib. Sonrakı iki onillikdə o, 2009-cu ildə peşəkar rəssam kimi karyerasına başlamazdan əvvəl Kaliforniya və Nyu-Yorkda müxtəlif şirkətlərdə illüstrator kimi çalışıb.

Onun realist rəsmlərini iki əsas kateqoriyaya bölmək olar: bioqrafik interyer rəsmləri və zəhmətkeş insanları təsvir edən rəsmlər. Onun bu rəngkarlıq üslubuna marağı 16-cı əsr rəssamı Yan Vermeerin yaradıcılığından qaynaqlanır və əşyalar, avtoportretlər, ailə üzvlərinin, dostların, tələbələrin portretləri, studiya, sinif otağı və ev interyerlərinə qədər uzanır. Onun məqsədi realist rəsmlərində işığın manipulyasiyası və səssiz rənglərdən istifadə etməklə əhval-ruhiyyə və emosiya yaratmaqdır.

Çanq ənənəvi vizual sənətə keçdikdən sonra məşhurlaşıb. Son 12 il ərzində o, çoxsaylı mükafatlar və fəxri adlar qazanıb, onlardan ən nüfuzlusu ABŞ-da ən böyük neft rəssamları birliyi olan Amerika Neft Rəssamları Assosiasiyasının Master İmzasıdır. 50 nəfərdən yalnız biri bu mükafatı almaq fürsətinə layiq görülür. Warren hazırda Montereydə yaşayır və öz studiyasında işləyir və San Fransisko İncəsənət Akademiyasında dərs deyir (istedadlı pedaqoq kimi tanınır).

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni italyan rəssamıdır. 15 oktyabr 1955-ci ildə Bleyerdə anadan olub. Spoleto İncəsənət İnstitutunun səhnə dizaynı ixtisası üzrə məzun olub. O, məktəbdə qoyulmuş bünövrə üzərində müstəqil şəkildə “bilik evi ucaltdığına” görə rəssam kimi özünü öyrədir. O, 19 yaşında yağlı boyalarla rəsm çəkməyə başlayıb. Hazırda Umbriyada yaşayır və işləyir.

Bruninin ilk rəsm əsərinin kökü sürrealizmdir, lakin zaman keçdikcə o, lirik romantizm və simvolizmin yaxınlığına diqqət yetirməyə başlayır, bu birləşməni personajlarının incə incəliyi və saflığı ilə gücləndirir. Canlı və cansız obyektlər bərabər ləyaqət qazanır və demək olar ki, hiperreal görünür, lakin eyni zamanda, pərdə arxasında gizlənmir, ancaq ruhunuzun mahiyyətini görməyə imkan verir. Çox yönlülük və incəlik, həssaslıq və təklik, düşüncəlilik və məhsuldarlıq sənətin əzəmətindən və musiqinin harmoniyasından qidalanan Aurelio Bruni ruhudur.

Aleksandr Balos

Alkasandr Balos yağlı boya ilə rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmış müasir polşalı rəssamdır. 1970-ci ildə Polşanın Qlivitse şəhərində anadan olub, lakin 1989-cu ildən ABŞ-da, Şasta, Kaliforniyada yaşayır və işləyir.

Uşaq ikən rəssam və heykəltəraş olan atası Canın rəhbərliyi altında sənəti öyrəndi, buna görə də erkən yaşlarından bədii fəaliyyət hər iki valideyndən tam dəstək aldı. 1989-cu ildə, on səkkiz yaşında Balos Polşadan ABŞ-a getdi, burada məktəb müəllimi və part-time rəssam Katie Gaggliardi Alkasandranı sənət məktəbinə getməyə təşviq etdi. Balos daha sonra Milwaukee Visconsin Universitetində tam təqaüd aldı və burada fəlsəfə professoru Harry Rosin ilə rəssamlıq təhsili aldı.

1995-ci ildə təhsilini başa vurduqdan və bakalavr dərəcəsini qazandıqdan sonra Balos metodları Jak-Louis Davidin əsərinə əsaslanan Gözəl Sənətlər Məktəbində təhsil almaq üçün Çikaqoya köçdü. 90-cı illərdə və 2000-ci illərin əvvəllərində Balosun yaradıcılığının əsas hissəsini obrazlı realizm və portret təşkil edirdi. Bu gün Balos heç bir həll yolu təklif etmədən, insan varlığının xüsusiyyətlərini vurğulamaq və çatışmazlıqlarını göstərmək üçün insan fiqurundan istifadə edir.

Onun rəsmlərinin süjet kompozisiyaları tamaşaçı tərəfindən müstəqil şəkildə şərh edilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, yalnız bundan sonra kətanlar öz həqiqi temporal və subyektiv mənasını qazanacaqdır. 2005-ci ildə rəssam Şimali Kaliforniyaya köçdü, o vaxtdan bəri onun işinin əhatə dairəsi əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi və indi rəssamlığın ideyalarını və ideallarını rəsm vasitəsilə ifadə etməyə kömək edən abstraksiya və müxtəlif multimedia üslubları da daxil olmaqla daha sərbəst rəsm üsullarını əhatə edir.

Alyssa rahibləri

Alyssa Monks müasir Amerika rəssamıdır. O, 1977-ci ildə Nyu Cersi ştatının Ridgewood şəhərində anadan olub. O, hələ uşaq ikən rəsm çəkməyə maraq göstərməyə başlayıb. O, Nyu Yorkda New School və Montclair State Universitetində oxuyub və 1999-cu ildə Boston Kollecini bakalavr dərəcəsi ilə bitirib. Eyni zamanda Florensiyada Lorenzo Medici Akademiyasında rəssamlıq təhsili alıb.

Sonra Nyu-York İncəsənət Akademiyasının Fiqurativ İncəsənət Departamentində magistratura proqramı üzrə təhsilini davam etdirib, 2001-ci ildə bitirib. 2006-cı ildə Fullerton Kollecini bitirib. Bir müddət ölkə üzrə universitetlərdə və təhsil müəssisələrində mühazirələr oxudu, Nyu-York İncəsənət Akademiyasında, eləcə də Montclair Dövlət Universitetində və Lyme İncəsənət Akademiyasında rəssamlıqdan dərs dedi.

“Şüşə, vinil, su və buxar kimi filtrlərdən istifadə edərək insan bədənini təhrif edirəm. Bu filtrlər mücərrəd dizaynın böyük sahələri yaratmağa imkan verir, onların arasından rəng adaları - insan bədəninin hissələri görünür.

Mənim rəsmlərim çimən qadınların artıq formalaşmış, ənənəvi duruşlarına və jestlərinə müasir baxışı dəyişir. Onlar diqqətli tamaşaçıya üzgüçülüyün, rəqsin və s. kimi zahirən aydın görünən şeylər haqqında çox şey deyə bilərdilər. Mənim personajlarım duş kabinəsinin pəncərəsinin şüşəsinə sıxılır, öz bədənlərini təhrif edir, başa düşürlər ki, bununla onlar çılpaq qadına bədnam kişi baxışlarına təsir edirlər. Qalın boya təbəqələri uzaqdan şüşə, buxar, su və əti təqlid etmək üçün qarışdırılır. Ancaq yaxından yağlı boyanın heyrətamiz fiziki xüsusiyyətləri aydın görünür. Boya və rəng qatları ilə sınaqdan keçirərək, mücərrəd vuruşların başqa bir şeyə çevrildiyi bir an tapıram.

İnsan bədənini ilk dəfə çəkməyə başlayanda dərhal heyran oldum və hətta ona aludə oldum və rəsmlərimi mümkün qədər realist etməli olduğuma inandım. Mən realizm özlüyündə ziddiyyətləri açmağa və üzə çıxarmağa başlayana qədər “etiraf etdim”. İndi mən təsvir üslubunun imkanlarını və potensialını araşdırıram, burada təsviri rəngkarlıq və abstraksiya qovuşur - əgər hər iki üslub eyni anda mövcud ola bilsə, mən edəcəm.

Antonio Finelli

İtalyan rəssam - " Zaman izləyicisi”- Antonio Finelli 23 fevral 1985-ci ildə anadan olub. Hal-hazırda İtaliyada Roma və Kampobasso arasında yaşayır və işləyir. Əsərləri İtaliyada və xaricdə bir neçə qalereyada nümayiş etdirilib: Roma, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, İstanbul, Ankara, Nyu-York və onlara şəxsi və ictimai kolleksiyalarda da rast gəlmək olar.

Qələm rəsmləri " Zaman izləyicisi“Antonio Finelli bizi insanın temporallığının daxili aləminə və bu dünyanın əsas elementi zamanın keçməsi və onun dəridə qoyduğu izlərə aid olan diqqətlə təhlili ilə əbədi səyahətə göndərir.

Finelli istənilən yaşda, cinsdən və millətdən olan insanların portretlərini çəkir, onların üz ifadələri zamanın keçidinə dəlalət edir, rəssam həm də qəhrəmanlarının bədənində zamanın amansızlığına dair sübutlar tapmağa ümid edir. Antonio əsərlərini bir ümumi başlıqla təyin edir: “Avtoportret”, çünki qələmlə çəkdiyi rəsmlərdə o, təkcə bir insanı təsvir etmir, həm də izləyiciyə insanın daxilində zamanın keçməsinin real nəticələrini düşünməyə imkan verir.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni 37 yaşlı italyan rəssam, diplomat qızıdır. Onun üç övladı var. On iki il Romada, üç il İngiltərə və Fransada yaşadı. BD İncəsənət Məktəbində sənət tarixi üzrə dərəcə almışdır. Sonra sənət əsərlərinin bərpaçısı kimi diplom aldı. Peşəsini tapmadan və özünü rəsmə tam həsr etməzdən əvvəl jurnalist, rəngkar, dizayner və aktrisa kimi çalışıb.

Flaminia uşaqlıqdan rəssamlığa həvəs yaratdı. Onun əsas mühiti yağdır, çünki o, “coiffer la pate”i sevir və həm də materialla oynayır. O, oxşar texnikanı rəssam Paskal Toruanın əsərlərində öyrənib. Flaminia Baltus, Hopper və Fransua Leqran kimi böyük rəssamlardan, eləcə də müxtəlif bədii cərəyanlardan ilham alır: küçə sənəti, Çin realizmi, sürrealizm və Renessans realizmi. Ən çox sevdiyi rəssam Caravaggiodur. Onun arzusu incəsənətin müalicəvi gücünü kəşf etməkdir.

Denis Çernov

Denis Çernov istedadlı ukraynalı rəssamdır, 1978-ci ildə Ukraynanın Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olub. 1998-ci ildə Xarkov Rəssamlıq Məktəbini bitirdikdən sonra Xarkovda qalıb, hazırda burada yaşayır və işləyir. O, həmçinin Xarkov Dövlət Dizayn və İncəsənət Akademiyasının Qrafika fakültəsində təhsil alıb, 2004-cü ildə oranı bitirib.

O, müntəzəm olaraq rəsm sərgilərində iştirak edir, hazırda həm Ukraynada, həm də xaricdə onların altmışdan çoxu olub. Denis Çernovun əsərlərinin əksəriyyəti Ukrayna, Rusiya, İtaliya, İngiltərə, İspaniya, Yunanıstan, Fransa, ABŞ, Kanada və Yaponiyada şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Əsərlərin bəziləri Christie's-ə satıldı.

Denis qrafika və rəsm texnikasının geniş spektrində işləyir. Qələmlə rəsmlər onun ən çox sevdiyi rəsm üsullarından biridir, karandaşla çəkdiyi rəsmlər üçün mövzuların siyahısı da çox müxtəlifdir, o, mənzərə, portret, çılpaq şəkillər, janr kompozisiyaları, kitab illüstrasiyaları, ədəbi-tarixi rekonstruksiya və fantaziyalar yazır.

Prioritet janrı mənzərə olan Rusiya Federasiyasının, Sovet İttifaqının və Rusiya İmperiyasının rəssamları və qrafika rəssamları daxildir. Mündəricat 1 Siyahı 2 Həmçinin 3 Qeydə baxın ... Vikipediya

Burada Rusiya Federasiyası, Sovet İttifaqı və 20-ci əsrin Rusiya İmperiyasının rəssamlarının rəssamlarının siyahısı verilmişdir. Adlar əlifba sırası ilə verilir. Siyahıya daxil olmaq üçün əsas sənət ictimaiyyəti tərəfindən tanınmasıdır, ... Wikipedia tərəfindən təsdiqlənir

Moskvada PostCardExpo 2008 sərgisində rus rəssamlarının açıqcalar toplusu ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "İncəsənət Dünyası" birliyinin üzvlərinin qrup portreti. Gümüş Dövr rəssamlarının siyahısına rəssamlar və qrafika rəssamları daxildir ... Wikipedia

Budur Rusiya Federasiyası, Sovet İttifaqı və Rusiya İmperiyasının qadın rəssamlarının siyahısı. Rəssamların adları əlifba sırası ilə verilmişdir. Siyahıya daxil olmaq üçün əsas ... ... Vikipediya tərəfindən təsdiqlənən sənət ictimaiyyəti tərəfindən tanınmasıdır.

Budur, Leninqrad Rəssamlar İttifaqının (1932-ci il avqustun 2-də Leninqrad Vilayət Sovet Rəssamları İttifaqı kimi yaradılmışdır; 1959-cu ildən RSFSR Rəssamlar İttifaqının Leninqrad bölməsi; ... ..) üzvü olan rəssamların siyahısı. Vikipediya

Vladimir Putin mitropolit Kirilə II dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordenini təqdim edib. Moskva, Kreml, 21 dekabr 2006-cı il Əsas məqalə ... Vikipediya

1943-cü il iyulun 16-da “RSFSR xalq artisti” fəxri adı təsis edilib. Bu titul RSFSR Ali Soveti Rəyasət Heyətinin Fərmanları ilə, RSFSR Prezidentinin 10 iyul 1991-ci ildə andiçmə mərasimindən sonra RSFSR Prezidentinin fərmanları ilə verilmişdir. Dəyişiklikdən sonra ... ... Vikipediya

Əsas məqalə: Frensis Skaryna ordeni Frensis Skarina ordeni Fransisk Skaryna ordeni Belarus ordenlərindən biridir. 1995-ci ildə Belarus Respublikasının Ali Şurası tərəfindən yaradılmışdır. Ya Belarusun inkişafına görə mükafatlandırılıb ... Wikipedia

Bu, III dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordeni sahiblərinin siyahısıdır (tarixdən sonra Rusiya Federasiyası Prezidentinin fərmanının nömrəsi var ki, bu da təltif edilib) III dərəcəli orden kavaleriləri. , dərc edilmiş fərmanlara uyğun olaraq təltif edilib # ... Vikipediya

Kitablar

• Gümüş dövrün şəhəri, Volodina T.I .. Gümüş dövrün rus təsviri sənətində və ədəbiyyatında şəhərin məkanı. Kitab müasir yerli elmdə mövzunun ilk fənlərarası tədqiqidir ...
• Paltarlar və mərasimlər haqqında, Kirillov İvan Borisoviç. Milli bayramlar əcdadlarımızdan bizə miras qalıb. Bir vaxtlar insanlar inanırdılar ki, mərasimlərin köməyi ilə iqtisadi problemləri həll etmək, uğurlar cəlb etmək olar. Bayramların qeyd edilməsi ənənələrinin dirçəldilməsi...