Məşhur fransız xoreoqraf krossvord tapmacası. Pierre Lacotte - məşhur fransız rəqqasə və xoreoqraf

ev / Keçmiş

Xoreoqraf konsertlərdə, balet tamaşalarında rəqs nömrələrinin, musiqili və dramatik tamaşalarda xoreoqrafik səhnələrin rejissoru, rəqs ansamblının və ya rəqqaslar truppasının rəhbəridir. Personajların obrazlarını, hərəkətlərini, plastikliyini icad edib canlandıran, musiqi materialı seçən, həm də işığın, qrim, geyim, dekorasiyanın necə olması lazım olduğunu müəyyənləşdirən də məhz budur.

Xoreoqraf

Musiqili və dram teatrındakı rəqs nömrəsinin, xoreoqrafik səhnənin və ya bütün balet tamaşasının nə qədər güclü emosional təsiri rəqqas və rəqqasların hərəkətlərinin və qarşılıqlı əlaqələrinin nə qədər gözəl və dəqiq təşkil olunmasından, onların hərəkətlərinin ifadəliliyindən və orijinallığından asılıdır. , onların rəqslərinin musiqi materialı, səhnə işıqlandırması, geyim və qrim ilə necə birləşdiyinə dair - bütün bunlar birlikdə bütün hərəkətin vahid obrazını yaradır. Xoreoqraf isə sadəcə onun yaradıcısı olan şəxsdir. O, balet sənətinin bütün qaydalarını və incəliklərini, onun tarixini bilməlidir ki, tamaşaçıların izləməsi və rəqqaslara ifa etməsi maraqlı olacaq rəqslər yaratsın. Rejissor biliyə, təşkilatçı təcrübəsinə və bacarığına malik olmalı, zəngin təxəyyülə, fantaziyaya malik olmalı, ideyalarında orijinal olmalı, istedadlı, musiqili, musiqini başa düşməli, ritm duyğusuna malik olmalı, emosiyaları sözlə ifadə etməyi bacarmalıdır. plastikliyin köməyi – məhz bu komponentlərdən incəsənət formalaşır.xoreoqraf. Bütün bunlar liderin arsenalındadırsa, o zaman onun istehsalı ictimaiyyət və tənqidçilər arasında uğur qazanacaq.

“Xoreoqraf” sözü rus dilinə tərcümədə “rəqs ustası” deməkdir. Bu peşə ağırdır, həm fiziki, həm də mənəvi cəhətdən çox əmək və zəhmət tələb edir. Rejissor bütün ifaçılara öz partiyalarını göstərməli, hansı emosiyaları plastiklik və mimika ilə ifadə etməli olduqlarını izah etməlidir. Belə işin mürəkkəbliyi həm də ondadır ki, rəqs ssenarisini kağıza yazmaq olmur, baletmeyster onu beynində saxlamalı və artistlərə göstərməlidir ki, öz rolunu öyrənsinlər. Rəqqaslar rolla bilavasitə məşqlərdə tanış olur, dram və musiqili teatrın aktyorları isə əvvəlcədən mətn və musiqi materialı almaq imkanı əldə edirlər. Xoreoqraf ifaçıya öz rolunun məzmununu açıqlamalı, ona nəyi və necə rəqs etmək lazım olduğunu göstərməlidir. Və rejissor öz ideyasını rəssama nə qədər ifadəli nümayiş etdirsə, onun ideyası bir o qədər tez və asan başa düşüləcək və mənimsəniləcək.

Xoreoqrafın vəzifəsi həm də rəqsi və ya bütün tamaşanı tamaşaçı marağını qoruyub saxlamaq və artırmaq üçün təşkil etməkdir. Rəqs hərəkətlərinin özü sadəcə mexaniki məşqlərdir, tamaşaçıya heç nə deməyəcək pozalar toplusudur, onlar yalnız ifaçının bədəninin çevikliyini nümayiş etdirəcək və o zaman danışacaqlar ki, rejissor onları düşüncə və hisslə doldursun və rəssama kömək etsin. ruhunu da onlara investisiya et. Bir çox cəhətdən tamaşanın uğuru və səhnədəki “həyatının” müddəti bundan asılı olacaq. Bütün rəqslərin ilk ifaçısı xoreoqrafın özüdür, çünki o, əvvəlcə ifaçılara onların partiyalarını nümayiş etdirməlidir.

Keçmiş və indiki xoreoqraflar

19-20-ci əsrlərdə Rusiyanın və dünyanın məşhur xoreoqrafları:

Rus baletinə böyük və əvəzsiz töhfə verən Marius Petipa;
Xose Mendez - dünyanın bir çox məşhur teatrlarında, o cümlədən Moskvada Böyük Teatrda rejissor olub;
Filippo Taglioni;
Jules Joseph Perrot - "romantik balet"in ən parlaq nümayəndələrindən biri;
Gaetano Gioia - İtalyan xoreodramının nümayəndəsi;
Corc Balançin - Amerika baletinin, eləcə də müasir balet neoklassizminin əsasını qoydu, hesab edirdi ki, süjet yalnız rəqqasların bədənlərinin köməyi ilə ifadə olunmalıdır, dekorasiya və möhtəşəm kostyumlar isə artıqdır;
Mixail Barışnikov - dünya balet sənətinə böyük töhfə verdi;
Maurice Béjart 20-ci əsrin ən parlaq xoreoqraflarından biridir;
Maris Liepa;
Pierre Lacotte - qədim xoreoqrafiyanın bərpası ilə məşğul idi;
İqor Moiseev - Rusiyada xalq janrında ilk peşəkar ansamblın yaradıcısı;
Vaslav Nijinski - xoreoqrafiya sənətində novator idi;
Rudolf Nuriyev;

Dünyanın müasir xoreoqrafları:

Cerom Bel - müasir balet məktəbinin nümayəndəsi;
Angelin Preljocaj yeninin parlaq nümayəndəsidir

21-ci əsrin Rusiya balet ustaları:

Boris Eifman - öz teatrının yaradıcısı;
Alla Sigalova;
Ludmila Semenyaka;
Maya Plisetskaya;
Gedeminas Taranda;
Evgeni Panfilov öz balet truppasının yaradıcısı, sərbəst rəqs janrının həvəskarıdır.

Bütün bu rus xoreoqrafları təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də çox məşhurdurlar.

Marius Petipa

Böyük miras qoyan fransız və rus xoreoqrafı. 1847-ci ildən Rusiya imperatorunun dəvəti ilə Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrında və Moskvanın Böyük Teatrında xoreoqraf xidmətinə girir. 1894-cü ildə Rusiya İmperiyasının subyekti oldu. O, Jizel, Esmeralda, Korser, Fironun qızı, Don Kixot, La Bayadère, Yay gecəsi yuxusu, Qarların qızı, Robert İblis və bir çox başqa baletlərin rejissoru olub. başqaları

Roland Petit

20-ci əsrin baletinin klassikləri sayılan tanınmış xoreoqraflar var. Onların arasında ən parlaq simalardan biri də Roland Petitdir. 1945-ci ildə Parisdə "Ballet des Champs-Elysées" adlanan öz balet şirkətini yaratdı. Bir il sonra o, İ.S. Dünya incəsənətinin klassiklərinə daxil olan Bax. 1948-ci ildə Roland Petit Ballet de Paris adlı yeni bir balet şirkəti qurdu. 1950-ci illərdə bir neçə filmdə rəqs rejissoru olub. 1965-ci ildə Parisdə əfsanəvi Notr Dame Katedrali baletini səhnələşdirdi, burada özü də kambur Kvazimodo rolunu oynadı, 2003-cü ildə bu əsəri Rusiyada - Nikolay Tsiskaridzenin çirkin zəng hissəsini rəqs etdiyi Bolşoy Teatrında ifa etdi. zəng çalan.

Gedeminas Taranda

Digər dünya şöhrətli xoreoqraf Gedeminas Tarandadır. Voronejdə xoreoqrafiya məktəbini bitirdikdən sonra Moskvanın Böyük Teatrının solisti olub. 1994-cü ildə ona dünya şöhrəti qazandıran özünün "İmperator Rus Baleti"ni təsis etdi. 2012-ci ildən Yaradıcı Təhsilin Təşviqi Fondunun rəhbəri və həmtəsisçisi, Grand Pas balet festivalının prezidentidir. Gedeminas Taranda Rusiyanın əməkdar incəsənət xadimi adına layiq görülüb.

Boris Eifman

Parlaq, müasir, orijinal, xoreoqraf - bu B. Eyfmandır. O, öz balet teatrının yaradıcısıdır. İncəsənət sahəsində müxtəlif adlar və mükafatlara malikdir. 1960-cı ildə ilk əsərləri: bəstəkar D.B.-nin musiqisinə "Həyata doğru". Kabalevski, həmçinin V.Arzumanov və A.Çernovun musiqisinə "İkar". Xoreoqraf kimi şöhrət bəstəkarın musiqisinə “Od quşu” baletini gətirib.O, 1977-ci ildən öz teatrına rəhbərlik edir. Boris Eifmanın əsərləri həmişə orijinal, innovativdir, akademik, mənasız və müasir rok xoreoqrafiyasını özündə birləşdirir. Hər il truppa Amerikaya qastrol səfərinə çıxır. Teatrın repertuarına uşaq və rok baletləri daxildir.

Çərşənbə axşamı Fransada. əsrin rəqsi xalq oyunlarının və kilsə festivallarının bir hissəsi idi. 14-cü əsrdən o, dağlara daxil edilmişdir. teatr tamaşaları və saray intermediyaları, bəzən daxil edilmiş səhnələr şəklində. 15-ci əsrdə Turnirlər və şənliklər zamanı rəqslərlə “momeriyalar” ifa olunurdu. Prof. Çərşənbə axşamı rəqs edin. əsrdə kəndirbazlıq sənətində folklor əsasında inkişaf etmişdir. Başqa bir mənbə saray şənliklərinin bal rəqsi (basdansı) idi. Müxtəlif şənlik əyləncələri əsasında bir təqdimat forması formalaşdırıldı, bu da bir aldatmaca aldı. 16-cı əsr ad "balet". Saray şənliklərinin təşkilatçıları, italyan. 16-cı əsrdə İtaliyada hakim olan rəqs ustaları. rəqs məktəb, tamaşaların rejissorları idi. Baltazarini di Belgiojoso (Balthasar de Beaujoyoso) tərəfindən səhnələşdirilən Polşa səfirlərinin baleti (1573) və Kraliçanın komediya baleti (1581) yeni janrın ilk tam hüquqlu nümunələri oldu - ardıcıl inkişaf edən hərəkətli bir tamaşa oldu. söz, musiqi, rəqs daxildir. 17-ci əsr boyu "Məhkəmə baleti"nin inkişafı bir neçə dəfə keçdi. mərhələləri. 1600-10-cu illərdə bunlar "maskarad baletləri" ("Sen-Jermen yarmarkasının maskaradı", 1606), 1610-1620-ci illərdə mifoloji əsasda oxunan "melodramatik baletlər" idi. hekayələr və əsərlər ədəbiyyat (“Arqonavtlar baleti”, 1614; “Rolandın dəliliyi”, 1618), sonra sona qədər davam etdi. 17-ci əsr "Çıxışlarda baletlər" ("Gecənin Kral Baleti", 1653). Onların ifaçıları saray əyanları (1651-70-ci illərdə - Kral XIV Lüdovik) və prof. rəqqaslar - "baladeny". 1660-70-ci illərdə. Molière kompozisiya ilə. J. B. Lully və balet. P. Beauchamp "komediya-balet" janrını yaratdı ("Zadəganlıqda ticarətçi", 1670), burada rəqs dramatikləşdi, müasirliklə hopdu. məzmun. 1661-ci ildə Beauchamp klassik rəqs sistemində formalaşmağa başlayan balet rəqsinin formalarını və terminologiyasını tənzimləmək üçün nəzərdə tutulmuş Kral Rəqs Akademiyasına (1780-ci ilə qədər mövcud olmuşdur) rəhbərlik etmişdir. Muzey 1669-cu ildə yaradılıb və 1671-ci ildə açılıb. teatr - 1672-ci ildə Lully-nin rəhbərlik etdiyi Kral Musiqi Akademiyası. Məhkəmə baletini tədricən geriyə itələyən operalarında (“lirik faciələr”) rəqs tabe mövqe tuturdu. Amma tamaşanın daxilində rəqsin peşəkarlaşması, onun formalarının Beauchamp sənətində cilalanması, rəqqasə G. L. Pekur və prof. ilk dəfə 1681-ci ildə Lullinin "Məhəbbətin zəfəri" baletində görünən rəqqaslar (Lafonten və başqaları). Con. 17-ci əsr xoreoqrafiyanın nailiyyətləri nəzəri cəhətdən öz əksini tapmışdır. C. F. Menetrierin (“Teatr qanunlarına görə qədim və müasir baletlər haqqında”, 1682) və R. Felenin (“Xoreoqrafiya və rəqs yazmaq sənəti”, 1700) əsərləri. 17-18-ci əsrlərin sonlarında. rəqqaslar N. Blondy və J. Balon, rəqqasə M. T. de Soubliny şöhrət qazandı.

Muses. teatr 2-ci mərtəbə. 17-18-ci əsrlər klassik idi, lakin baletdə yavaş inkişaf etdiyinə görə uzun müddət barokko xüsusiyyətləri qorunub saxlanılmışdır. Tamaşalar üslub vəhdətindən məhrum olmaqla, sulu və çətin qaldı.

18-ci əsrin əvvəllərində rəqs texnikasının daha da zənginləşdirilməsi ilə baletin ideya-obrazlı məzmununda durğunluq əlamətləri müşahidə olunurdu. 18-ci əsrdə balet teatrının inkişafının ümumi tendensiyası. - öz müqəddəratını təyin etmək istəyi, məzmunu pantomima və rəqslə ifadə olunacaq inteqral tamaşanın yaradılması. Bununla belə, köhnə formalar bütün XVIII əsrdə, xüsusən Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsində davam etdi və maarifçilərin (D.Didro və başqaları) tənqidinə səbəb oldu. Əvvəlində, başlanğıcda. 18-ci əsr bunlar 30-cu illərdən cəsur pastorallar idi. - opera-balet komp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), burada rəqs hələ də süjetlə sərbəst şəkildə əlaqəli çıxışlar şəklində idi. Bu tamaşalarda virtuoz ifaçılar məşhurlaşdılar: rəqqasə M.Kamarqo, rəqqasə L.Düpre, qardaş və bacı Lani. Dramatik rəqsi çatdırmaq cəhdləri. məzmun rəqqasə F. Prevostun sənətində (P. Korneilin Horatii əsərindən J.J. Mourenin musiqisinə, 1714-cü il epizodunun süjeti əsasında pantomima; J.F. Rebelin musiqisinə rəqsin personajları, 1715) təsvir edilmişdir. Londonda da Kral Musiqi Akademiyası ilə birlikdə işləyən M. Salle orada Antichdə "dramatik aksiyalar" nümayiş etdirdi. mövzular ("Pigmalion", 1734).

Maarifçilik ideyalarının təsiri ilə balet teatrının ən mütərəqqi simalarının yaradıcılığında tamaşa öz yerini personajların təbiiliyini, hisslərin həqiqətini öz üzərinə götürən “təbiəti təqlid”ə verdi. Lakin bu təcrübələr Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsinə çətinliklə daxil oldu. Balet teatrının böyük islahatçısı J. J. Noverin fəaliyyəti bu teatrdan kənarda və qismən də Fransadan kənarda (Ştutqart, Vyana, London) davam edirdi. Balet teatrının islahatının prinsipləri Nover tərəfindən nəzəri olaraq açıqlandı. əsəri "Rəqs və balet haqqında məktublar" (1-ci nəşr, 1760). Onun maarifçilik ideyalarının təsiri ilə yaratdığı baletlər əyləncəli tamaşa deyil, ciddi bir teatr idi. tamaşa, çox vaxt klassik faciələrin süjetləri üzərində. Onlar bütövlüyə malik idilər, personajların hərəkətləri və təcrübələri xoreoqrafiya (ç. arr. pantomima) vasitəsi ilə, sözün iştirakı olmadan təsvir edilmişdir. Kral Musiqi Akademiyasında 1776-78-ci illərdə onun "Medeya və Yason" və Rodolfun "Appeles və Kampaspe", Qranyenin "Horasi" və Motsartın "Trinkets" əsərləri tamaşaya qoyuldu. 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr bir sıra xoreoqraflar öz təcrübələrini Parisin İtalyan Komediya Teatrında, Lion və Bordo teatrlarında apardılar. Bordoda Noverin davamçısı - yeni növ balet komediyasının yaradıcısı J. Dauberval işləyirdi ("Boşuna ehtiyat", 1789). In con. 18-ci əsr rəqqaslar M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, rəqqasələr G. Vestris, M. və P. Gardel, Dauberval şöhrət qazandılar.

80-ci illərdən 18-ci əsr 20-ci illərə qədər. 19-cu əsr Musiqi Akademiyasının truppasının başında (1789-1814-cü illərdə bir neçə dəfə adını dəyişib) P. Qardel idi. Repertuara onun baletləri (Millerin "Telemachus" və "Psyche", 1790; "Dancemania", Megul, 1800; "Paul and Vircinia", Kreutzer, 1806) və L. Milonun (musiqi ilə "Nina") baletləri daxil idi. Daleyracdan sonra Persuis, 1813; Kreutzerdən sonra Persuis musiqisi üzrə "Venesiya karnavalı", 1816). 20-ci illərdə. C. Ömərin baletləri var idi: Heroldun Daubervaldan sonra "Boşuna ehtiyat" (1828), Heroldun "Yurtçu" (1827), "Manon Lesko" Halevi (1830). 1780-1810-cu illərin ifaçılarından. O.Vestris xüsusilə məşhur idi, 10-20-ci illərdə. - rəqqaslar M. Qardel, E. Bigottini, J. Qoslin, rəqqasə L. Duport. Bu illərdə rəqs texnikası kəskin şəkildə dəyişdi: hamar, zərif deyil, virtuoz fırlanma və atlama hərəkətləri, yarımbarmaqlarda hərəkətlər üstünlük təşkil etdi. 30-cu illərdə. balet teatrı romantizm ideyalarından təsirlənmiş, bu üsullar yeni məzmun qazanmışdır. F.Taqlioninin qızı M.Taqlioni üçün səhnələşdirdiyi tamaşalarda (“La Sylphide”, 1832; “Dunay bakirə”, 1836), ç. aktyorlar fantastik idi. reallıqla təmasdan ölən canlılar. Hərəkətlərin havalı uçuşu və punkt ayaqqabılarında rəqs texnikası əsasında çəkisizlik hissi yaradan yeni rəqs üslubu burada işlənib hazırlanmışdır. 30-50-ci illərdə. Fransada balet ən yüksək səviyyəyə çatdı. Ən vaciblərindən biri. məhsul. bu istiqaməti C. Koralli və J. Perrotun "Jizelle" (1841) səhnələşdirib. 1940-1950-ci illərdə Musiqi Akademiyasının repertuarı romantikdən ibarət idi Koralli ("Tarantula" C. Gide, 1839; "Peri", 1843) və C. Mazilier ("Paquita", 1846; "Korsa", 1856) baletləri. Eyni zamanda Perro Fransadan kənarda (Londonda rəhbərlik edir, lakin fransız rəssamların ifasında) özünün ən yaxşı baletlərini - Esmeralda (1844), Katarina, Quldurun qızı (1846) və s. Bunlar romantik şairlərin sənətinə yaxın tamaşalar idi. inqilab dövrünə aiddir. tamaşaçıları qəhrəmancasına təsir edən yüksəlişlər. pafos, ehtirasların gücü. Gərgin hərəkət kulminasiya nöqtəsində təcəssüm olundu. inkişaf etmiş rəqs anları, xarakterik rəqsə xüsusi diqqət yetirilmişdir. Onlarda F.Elsler böyük uğur qazanmışdı. Digər tanınmış romantiklər də Fransada çıxış ediblər. rəqqaslar - K. Qrisi, L. Qran, F. Cerrito. Romantizmin təcrübəsi və nəzəriyyəsi. balet bir sıra ssenarilərin müəllifi olan F. A. J. Kastil-Blaz və T. Qotyenin əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Romantizmin tənəzzülü ilə (19-cu əsrin 70-90-cı illəri) balet müasirlik ideyaları ilə əlaqəsini itirdi. 60-cı illərdə Musiqi Akademiyasında A. Saint-Leonun əsərləri. rəqsin zənginliyi və səhnə tamaşalarının bolluğu ilə diqqəti cəlb edir. effektləri ("Nemea" Minkus və başqaları). Saint-Leonun ən yaxşı baleti - "Koppeliya" (1870). 1875-ci ildə teatr truppası memar tərəfindən tikilmiş yeni binada fəaliyyətə başlayır. C. Garnier və onun arxasında Paris Operasının balet adı quruldu. Amma 80-90-cı illərdə balet sənəti. 19-cu əsr deqradasiyaya uğramışdır. Paris Operasında balet opera tamaşasının əlavəsinə çevrildi. Bəstəkarların baletlərinə müraciət L. Delibes (postda "Sylvia". Merant, 1876), E. Lalo (postda "Namuna". L. Petipa, 1882), A. Messager ("İki göyərçin" vəzifəsi.Merant, 1886 ) dəyişməmişdir. 70-80-ci illərdə Merantın, 90-cı illərdə İ.Hansenin çıxışları. və başlanğıcda 20-ci əsr (“Maladette” Vidal, 1893; “Bacchus”, Dyuvernoy, 1905) görkəmli rəqqasə C. Zambellinin iştirakına baxmayaraq, uğurlu alınmadı. Fransada baletin dirçəlişi rusların təsiri altında baş verdi və S.P.Diagilevin 1908-ci ildən Parisdə keçirdiyi Rus fəsilləri (baletin ilk tamaşası 1909-cu ildə), eləcə də Diaqilevin fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. 1911-29-cu illərdə Fransada çıxış edən rus balet truppası. Burada işləyən bir çox rəssam və xoreoqraf sonralar fransızlarla əlaqə saxladılar. balet teatrı: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Digər rusların da təsiri var idi. truppalar və artistlər: İ. L. Rubinşteynin truppası (1909-11 və 1920-ci illərdə), onlar üçün C. Debüssi ("Müqəddəs Sebastianın şəhidliyi, balet. Rubinşteyn, 1911) və M. Ravelin ("Bolero", balet. Nijinska) yazdığı. , 1928); Paris Operasında da işləyən İ. N. Xlyustinin səhnəyə qoyduğu N. V. Truxanov. rus. truppalar fransızların musiqisinə üz tutdular. komp. (Ravel, Debüssi, Dukb, 20-ci illərdə - "Altılığın" bəstəkarları), onların ifaları üçün fransızlar tərəfindən dekorasiya yaradılmışdır. rəssamlar (P. Pikasso, A. Matiss, F. Leger, J. Rouault və başqaları). 1-ci Dünya Müharibəsindən sonra pl. rus rəssamlar Parisdə birdən çox fransız nəslini yetişdirən balet məktəbləri açdılar. rəssamlar. Paris Operasının direktoru (1910-44) C.Ruş balet sənətinin səviyyəsini yüksəltmək məqsədi ilə görkəmli sənətkarları (L.S. Bakst, R.Dyufi, M.Brianşon, İ.Breyye, M.Detomas), Rusiyanı teatra dəvət edir. . rəssamlar, xoreoqraflar. Operanın balet fəaliyyətinin müəyyən qədər canlanması hələ 10-20-ci illərdə qeyd olunurdu. Bir sıra tamaşalar dərc olunub. L. Stats (Stravinskinin musiqisinə "Arılar", 1917; "Sidalis və Satir" Pyer, 1923), Fokine ("Dafnis və Xloe", 1921), O. A. Spesivtseva dəvət edildi. 1929-cu ildən sonra Diagilevin müəssisəsi əsasında bir sıra rus-fransız. balet qrupları: "Balle rus de Monte Carlo" və s. 50 tamaşa. Onun işi fransızlar üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. keçmiş nüfuzunu qazanmış balet. Operanın repertuarı tamamilə yenilənib. Baletlərin yaradılmasında böyük bəstəkarlar, rəssamlar, ssenaristlər iştirak edirdilər. Lifar əsərləri üçün qədim, bibliya, əfsanəvi mövzulardan istifadə edir, bəzən onları simvolik mənada şərh edirdi: Siferin ritmlərinə uyğun olaraq "İkar" (1935, P. Pikassonun dekorasiyası ilə 1962-ci ildə davam etdirilir), "Çardan Joan" Eqka (1942), " Phaedra" Aurik (1950, ssenari və dekorasiya ilə J. Kokteau), Sauguet tərəfindən "Vizyonlar" (1947), Delannoyun "Fantastik Toy" (1955). Yaşlı müasirlərindən, Diaqilev müəssisəsinin xoreoqraflarından Lifar Fokinin balet dramaturgiyasının ənənələrini və əsas ifadə vasitələrinin klassik olduğu 19-cu əsrin xoreoqrafiya ənənələrini mənimsəmişdir. rəqs. Rəqs. dili müasirləşdirmiş və obrazları emosional deyil, rasionallıq əsasında qurmuşdur (“Lifarın neoklassizmi”). Onun ifalarında birdən çox fransız nəsli yetişdirilib. rəssamlar: rəqqaslar S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafont, K. Vossar, L. Deide, C. Bessy; rəqqaslar M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyujnı, J. P. Andreani, A. Labis. Bununla belə, Lifarın baletlərinə xas olan mücərrəd ritorika, müasirlə əlaqənin itirilməsi. 1939-45-ci illər İkinci Dünya Müharibəsindən sonra xüsusilə nəzərə çarpan reallıq bu zaman narazılığa səbəb oldu. Yeni yollar axtaran və sənətin müasirliklə uzlaşmasını axtaran gənc rəssamlar Lifarın repertuarı yalnız öz əsərləri ilə məhdudlaşan Operadan kənarda fəaliyyətə başladılar. R. Petit Yelisey Baletini (1945-51) və Paris Baleti (1948-67, fasilələrlə) truppalarını yaratdı, burada Sauqenin "Səyahət edən komediyaçılar" (1945), "Gənclik və ölüm" baletlərini musiqi ilə səhnələşdirdi. J. S. Bax (1946), musiqi haqqında "Karmen". Bize (1949), "Qurd" Dutilleux (1953). Sonralar (60-70-ci illərdə) onun ən yaxşı əsərləri arasında - "Notr Dam Katedrali" (1965, Paris Operası) və "Ulduzları İşıqlandır!" komanda musiqisinə (1972, "Marsel baleti"). Petit dramatik janrda işləyir. balet (J. Anouilh bunun üçün bir neçə skript yazdı), indi faciəyə, daha sonra, xüsusən də erkən dövrdə, aldatma komediyasına çəkildi, lakin həmişə canlı personajlar üzərində quruldu və rəqsi birləşdirdi. gündəlik lüğəti olan formalar. Ən yaxşı baletlərdə həyatın real ziddiyyətlərini əks etdirən konfliktlərə müraciət edir, onları humanist şəkildə həll edir. plan (şərin qaçılmazlığının rədd edilməsi, mənəvi dözüm, insana inam). Petitin özü ilə yanaşı, rəqqaslar N. Vyrubova, R. Jeanmer, E. Paqava, N. Philippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, rəqqaslar C. Babile, Y. Algarov, R. Briand. 50-ci illərdə. başqa truppalar yarandı, burada mövzuların və rəqslərin yenilənməsi sahəsində axtarışlar aparıldı. Dillər: 1960-cı ildən Brüsselin 20-ci Balet truppasına rəhbərlik etməsinə baxmayaraq, C.Şarra truppasının digərləri, M.Bejartın rəhbərliyi altında "Ballet de l'Egoual". əsrin qabaqcıl fransız xoreoqraflarından biridir.O, xoreoqrafiya sənətində həyatın problemlərinə bəzən birbaşa, bəzən fəlsəfi və ya mistik aspektdə münasibət bildirmək vasitəsini görür.Xoreoqraf Şərq fəlsəfəsinə, Şərq teatrına xüsusi maraq göstərir. formalar və rəqslər (hind musiqisinə "Bakti" baleti, 1968 O, xoreoqrafik tamaşanın yeni formalarını yaratdı: xoreoqrafiyanın üstünlük təşkil etdiyi bir növ "total teatr" ("Aemonun dörd oğlu", qrup musiqisi, 1961), baletlər. şifahi mətn ("Bodler" musiqi və poeziya qrupuna, 1968; "Bizim Faust" komanda musiqisinə, 1975), idman arenalarında və sirklərdə monumental çıxışlar (L. Bethovenin musiqisinə "Doqquzuncu Simfoniya", 1964). məşhur baletlərinin öz nəşrlərini səhnələşdirdi: "Bahar ayini", 1959; "Bolero", 1961; "Od quşu", 1970. Müasirliyin kəskin hissi t Bejartın baletləri əvvəllər bu sənətə yad olan tamaşaçılara, xüsusən də gənclərə yaxındır.

70-ci illərdə. Paris Operası yenidən quruldu. Burada iki tendensiya var: bir tərəfdən, repertuara görkəmli xoreoqrafların (Balanchine, Robbins, Petit, Bejart, Alicia Alonso, Qriqoroviç) sübut olunmuş baletlərini daxil etmək və kanonikliyi bərpa etmək. qədim baletlərin nəşrləri (“La Sylphide” və P.Lakota redaktorluğunda “Koppeliya”), əksinə, gənc fransızlarla təcrübə aparmaq imkanı verir. xoreoqraflar (F. Blaska, N. Shmuki) və əcnəbilər, o cümlədən. müasir rəqs nümayəndələri (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). 1974-cü ildə Operada Teatr Qrupu yaradıldı. əlində axtarışlar. Amerikalı K. Karlson. Adi akademiklikdən uzaqlaşaraq, Paris Operası fransızların ümumi tendensiyasını izləyir. son teatra marağın artdığı balet. formaları. 60-70-ci illərdə. çoxu Fransada işləyirdi. balet truppaları: ənənəvi repertuara diqqət yetirən, tanınmış ifaçıları (T.Tumanova, N.Vırubova, S.Qolovina, V.Skuratov) cəlb edən "Grand balle du marc de Cuevas" (1947-62); Müasir Paris Baleti (balet artisti F. və D. Dupuis, 1955-ci ildən), Fransız Rəqs Teatrı J. Lazzini (1969-71), Feliks Blaski baleti (1969-cu ildən, 1972-ci ildən Qrenoblda), Nat. balet musiqisi. Fransa gəncləri (balet artisti. Lakote, 1963-cü ildən - 60-cı illərin sonuna qədər), rəhbərliyi altında balet truppası. J. Russillo (1972-ci ildən), Sükut Teatrı (1972-ci ildən). Əyalətlərdə bir çox truppalar fəaliyyət göstərir: Müasir Balet Teatrı (balet artisti F. Adre, 1968-ci ildən Amyendə, 1971-ci ildən Anjedə), Marsel Baleti (balet rəqqası Petit, 1972-ci ildən), Reyn Baleti (1972-ci ildən Strasburqda, 1974-cü ildən balet artisti P. van Dijk), Lion (balet artisti V. Biaggi), Bordo (balet artisti Skuratov) opera teatrlarında. 60-70-ci illərin aparıcı solistləri: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfu, R. Briand, D. Ganio, J. Gizerix, M. Denard, A. Labis, K. Mot, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, JP Franchetti.

Paris Operasında məktəb 1713-cü ildə (1972-ci ildən onun direktoru C. Bessie idi). 1920-ci illərdən Parisdə 20-ci əsr çoxsaylı işləyib. özəl məktəblər: M. F. Kşesinskaya, O. İ. Preobrajenskaya, L. N. Eqorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Qube və başqaları.. Kannda 1962-ci ildə Klassik Rəqs Mərkəzi açıldı (təsisçisi R. Haytauer). 1963-cü ildən Parisdə hər il rəqs festivalları keçirilir; rəqs Avignon festivalında böyük yer tutur və s.

Balet jurnalları arasında: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (1958-ci ildən), "Toute la danse et la musique" (1952-ci ildən) ), "Danse et ritmlər" (1954-cü ildən), "Les saisons de la danse" (1968-ci ildən).

Ən məşhur tədqiqatçılar və tənqidçilər (20-ci əsr): A. Prunier, P. Tyuqal, F. Reina, P. Michaux, L. Vaia, M. F. Christou, I. Lidova, Yu. Sazonova, A. Livio, J. K. Dieni, AF Ersen. Lifar tərəfindən 25-dən çox kitab yazılmışdır.

Balet. Ensiklopediya, SE, 1981

Fransız baleti FRANSIZ BALETİ. Fransada Müqayisə Əsrlərində rəqs çarpayıların bir hissəsi idi. oyunlar və kilsə şənliklər. 14-cü əsrdən o, dağlara daxil edilmişdir. teatr tamaşaları və saray intermediyaları, bəzən daxil edilmiş səhnələr şəklində. 15-ci əsrdə Turnirlər və şənliklər zamanı rəqslərlə “momeriyalar” ifa olunurdu. Prof. Müqayisə əsrlərində rəqs kəndirbazlıq sənətində folklor əsasında inkişaf etmişdir. Başqa bir mənbə saray şənliklərinin bal rəqsi (basdansı) idi. Müxtəlif şənlik əyləncələri əsasında bir təqdimat forması formalaşdırıldı, bu da bir aldatmaca aldı. 16-cı əsr ad "balet". Saray şənliklərinin təşkilatçıları, italyan. 16-cı əsrdə İtaliyada hakim olan rəqs ustaları. rəqs məktəb, tamaşaların rejissorları idi. Baltazarini di Belgiojoso (Balthasar de Beaujoyoso) tərəfindən səhnələşdirilən Polşa səfirlərinin baleti (1573) və Kraliçanın komediya baleti (1581) yeni janrın ilk tam hüquqlu nümunələri oldu - ardıcıl inkişaf edən hərəkətli bir tamaşa oldu. söz, musiqi, rəqs daxildir.

17-ci əsr boyu "Məhkəmə baleti"nin inkişafı bir neçə dəfə keçdi. mərhələləri. 1600-10-cu illərdə bunlar "maskarad baletləri" ("Sen-Jermen yarmarkasının maskaradı", 1606), 1610-1620-ci illərdə mifoloji əsasda oxunan "melodramatik baletlər" idi. hekayələr və əsərlər ədəbiyyat (“Arqonavtlar baleti”, 1614; “Rolandın dəliliyi”, 1618), sonra sona qədər davam etdi. 17-ci əsr "Çıxışlarda baletlər" ("Gecənin Kral Baleti", 1653). Onların ifaçıları saray əyanları (1651-70-ci illərdə - Kral XIV Lüdovik) və prof. rəqqaslar - "baladeny". 1660-70-ci illərdə. Molière kompozisiya ilə. J. B. Lully və balet. P. Beauchamp "komediya-balet" janrını yaratdı ("Zadəganlıqda ticarətçi", 1670), burada rəqs dramatikləşdi, müasirliklə hopdu. məzmun. 1661-ci ildə Beauchamp klassik sistemdə formalaşmağa başlayan balet rəqsinin formalarını və terminologiyasını tənzimləmək üçün nəzərdə tutulmuş Kral Rəqs Akademiyasına (1780-ci ilə qədər mövcud olmuşdur) rəhbərlik etmişdir. rəqs. Muzey 1669-cu ildə yaradılıb və 1671-ci ildə açılıb. t-r - 1672-ci ildə Lully-nin rəhbərlik etdiyi Kral Musiqi Akademiyası. Məhkəmə baletini tədricən geriyə itələyən operalarında (“lirik faciələr”) rəqs tabe mövqe tuturdu. Amma tamaşanın daxilində rəqsin peşəkarlaşması, onun formalarının Beauchamp sənətində cilalanması, rəqqasə G. L. Pekur və prof. rəqqaslar (və başqaları.>.), ilk dəfə 1681-ci ildə Lullinin "Məhəbbətin zəfəri" baletində göründü. Con. 17-ci əsr xoreoqrafiyanın nailiyyətləri nəzəri cəhətdən öz əksini tapmışdır. C. F. Menetrierin (“Teatr qanunlarına görə qədim və müasir baletlər haqqında”, 1682) və R. Felenin (“Xoreoqrafiya və rəqs yazmaq sənəti”, 1700) əsərləri. 17-18-ci əsrlərin sonlarında. rəqqaslar N. Blondy və J. Balon, rəqqasə M. T. de Soubliny şöhrət qazandı.

Muses. t-r 2-ci mərtəbə. 17-18-ci əsrlər klassik idi, lakin baletdə yavaş inkişaf etdiyinə görə uzun müddət barokko xüsusiyyətləri qorunub saxlanılmışdır. Tamaşalar üslub vəhdətindən məhrum olmaqla, sulu və çətin qaldı.

18-ci əsrin əvvəllərində rəqs texnikasının daha da zənginləşdirilməsi ilə baletin ideya-obrazlı məzmununda durğunluq əlamətləri müşahidə olunurdu. 18-ci əsrdə balet texnikasının inkişafındakı ümumi tendensiya. - öz müqəddəratını təyin etmək istəyi, məzmunu pantomima və rəqslə ifadə olunacaq inteqral tamaşanın yaradılması. Bununla belə, köhnə formalar 18-ci əsrdə, xüsusən Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsində davam etdi və maarifçilərin tənqidinə səbəb oldu (D. Didro və başqaları.). Əvvəlində, başlanğıcda. 18-ci əsr bunlar 30-cu illərdən cəsur pastorallar idi. - opera-balet komp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), burada rəqs hələ də süjetlə sərbəst şəkildə əlaqəli çıxışlar şəklində idi. Bu tamaşalarda virtuoz ifaçılar məşhurlaşdılar: rəqqasə M.Kamarqo, rəqqasə L.Düpre, qardaş və bacı Lani. Dramatik rəqsi çatdırmaq cəhdləri. məzmun rəqqasə F.Prevostun kostyumunda təsvir edilmişdir (P.Kornelin "Horaslar"ından JJ Mourenin musiqisinə, 1714-cü il epizodunun süjeti üzrə pantomima; JF musiqisinə "Rəqs personajları" Rebel, 1715) və xüsusilə M. Salle Londonda da Kral Musiqi Akademiyası ilə birlikdə işləyərkən orada antik əsərdə "dramatik hərəkətlər" nümayiş etdirdilər. mövzular ("Pigmalion", 1734).

Maarifçilik ideyalarının təsiri ilə balet dünyasının ən mütərəqqi simalarının yaradıcılığında tamaşa öz yerini personajların təbiiliyini və hisslərin həqiqətini öz üzərinə götürən “təbiət imitasiyasına” verdi. Lakin bu təcrübələr Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsinə çətinliklə daxil oldu. Böyük islahatçı balet artisti J. J. Noverin fəaliyyəti bu məktəbdən kənarda və qismən də Fransadan kənarda (Ştutqart, Vyana, London) davam etdi. Balet t-ra islahatının prinsipləri Nover tərəfindən nəzəri olaraq təsvir edilmişdir. əsəri "Rəqs və balet haqqında məktublar" (1-ci nəşr, 1760). Onun maarifçilik ideyalarının təsiri ilə yaratdığı baletlər əyləncəli tamaşa deyil, ciddi bir teatr idi. tamaşa, çox vaxt klassik faciələrin süjetləri üzərində. Onlar bütövlüyə malik idilər, personajların hərəkətləri və təcrübələri xoreoqrafiya (ç. arr. pantomima) vasitəsi ilə, sözün iştirakı olmadan təsvir edilmişdir. Kral Musiqi Akademiyasında 1776-78-ci illərdə onun "Medeya və Yason" və Rodolfun "Appeles və Kampaspe", Qranyenin "Horasi" və Motsartın "Trinkets" əsərləri tamaşaya qoyuldu. 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr bir sıra xoreoqraflar öz təcrübələrini Parisin İtalyan Komediya Teatrında, Lion və Bordo teatrlarında apardılar. Bordoda Noverin davamçısı - yeni növ balet komediyasının yaradıcısı J. Dauberval işləyirdi ("Boşuna ehtiyat", 1789). In con. 18-ci əsr rəqqaslar M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, rəqqasələr G. Vestris, M. və P. Gardel, Dauberval şöhrət qazandılar.

80-ci illərdən 18-ci əsr 20-ci illərə qədər. 19-cu əsr Musiqi Akademiyasının truppasının başında (1789–1814-cü illərdə bir neçə dəfə adını dəyişdi) P. Qardel idi. Repertuara onun baletləri (Millerin "Telemachus" və "Psyche", 1790; "Dancemania", Megul, 1800; "Paul and Vircinia", Kreutzer, 1806) və L. Milonun (musiqi ilə "Nina") baletləri daxil idi. Daleyracdan sonra Persuis, 1813; Kreutzerdən sonra Persuis musiqisi üzrə "Venesiya karnavalı", 1816). 20-ci illərdə. C. Ömərin baletləri var idi: Heroldun Daubervaldan sonra "Boşuna ehtiyat" (1828), Heroldun "Yurtçu" (1827), "Manon Lesko" Halevi (1830). 1780-1810-cu illərin ifaçılarından. O.Vestris xüsusilə 10-20-ci illərdə məşhur idi. - rəqqaslar M. Qardel, E. Bigottini, J. Qoslin, rəqqasə L. Duport. Bu illərdə rəqs texnikası kəskin şəkildə dəyişdi: hamar, zərif deyil, virtuoz fırlanma və atlama hərəkətləri, yarımbarmaqlarda hərəkətlər üstünlük təşkil etdi. 30-cu illərdə. balet teatrı romantizm ideyalarından təsirlənmiş, bu üsullar yeni məzmun kəsb etmişdir. F.Taqlioninin qızı M.Taqlioni üçün səhnələşdirdiyi tamaşalarda (“La Sylphide”, 1832; “Dunay bakirə”, 1836), ç. aktyorlar fantastik idi. reallıqla təmasdan ölən canlılar. Hərəkətlərin havalı uçuşu və punkt ayaqqabılarında rəqs texnikası əsasında çəkisizlik hissi yaradan yeni rəqs üslubu burada işlənib hazırlanmışdır. 30-50-ci illərdə. Fransada balet ən yüksək səviyyəyə çatdı. Ən vaciblərindən biri. məhsul. bu istiqaməti C. Koralli və J. Perrotun "Jizelle" (1841) səhnələşdirib. 1940-1950-ci illərdə Musiqi Akademiyasının repertuarı romantikdən ibarət idi Koralli ("Tarantula" C. Gide, 1839; "Peri", 1843) və C. Mazilier ("Paquita", 1846; "Korsa", 1856) baletləri. Eyni zamanda, Perro Fransadan kənarda (Londonda rəhbərlik edir, lakin fransız rəssamların ifasında) ən yaxşı baletlərini ifa edirdi - Esmeralda (1844), Katarina, Quldurun qızı (1846) və s. inqilab dövrünün romantik şairləri. yüksəlir, to-çovdarca tamaşaçılara təsir etdi. pafos, ehtirasların gücü. Gərgin hərəkət kulminasiya nöqtəsində təcəssüm olundu. inkişaf etmiş rəqs anları, xarakterik rəqsə xüsusi diqqət yetirilmişdir. Onlarda F.Elsler böyük uğur qazanmışdı. Digərləri də Fransada çıxış etdilər. məşhur romantiklər. rəqqaslar - K. Qrisi, L. Qran, F. Cerrito. Romantizmin təcrübəsi və nəzəriyyəsi. balet bir sıra ssenarilərin müəllifi olan F. A. J. Kastil-Blaz və T. Qotyenin əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Romantizmin tənəzzülü ilə (19-cu əsrin 70-90-cı illəri) balet müasirlik ideyaları ilə əlaqəsini itirdi. 60-cı illərdə Musiqi Akademiyasında A. Saint-Leonun əsərləri. rəqsin zənginliyi və səhnə tamaşalarının bolluğu ilə diqqəti cəlb edir. effektləri ("Nemea" Minkus və başqaları.>.). Saint-Leonun ən yaxşı baleti - "Koppeliya" (1870). 1875-ci ildə t-ra truppası memar tərəfindən tikilmiş yeni binada fəaliyyətə başlayır. C. Garnier və onun arxasında Paris Operasının balet adı quruldu. Amma 80-90-cı illərdə balet sənəti. 19-cu əsr deqradasiyaya uğramışdır. Paris Operasında balet opera tamaşasının əlavəsinə çevrildi. Bəstəkarların baletlərinə müraciət L. Delibes (postda "Sylvia". Merant, 1876), E. Lalo (postda "Namuna". L. Petipa, 1882), A. Messager ("İki göyərçin" vəzifəsi.Merant, 1886 ) dəyişməmişdir. 70-80-ci illərdə Merantın, 90-cı illərdə İ.Hansenin çıxışları. və başlanğıcda 20-ci əsr (“Maladette” Vidal, 1893; “Bacchus”, Dyuvernoy, 1905) görkəmli rəqqasə C. Zambellinin iştirakına baxmayaraq, uğurlu alınmadı. Fransada baletin dirçəlişi rusların təsiri altında baş verdi və S.P.Diagilevin 1908-ci ildən Parisdə keçirdiyi Rus fəsilləri (baletin ilk tamaşası 1909-cu ildə), eləcə də Diaqilevin fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. 1911-29-cu illərdə Fransada çıxış edən rus balet truppası. Burada işləyən bir çox rəssam və xoreoqraf sonralar fransızlarla əlaqə saxladılar. balet t-rum: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Digərləri də təsir etdi. rus truppalar və artistlər: İ. L. Rubinşteynin truppası (1909–11 və 1920-ci illərdə), onlar üçün C. Debüssi (Müqəddəs Sebastianın şəhidliyi, balet. Rubinşteyn, 1911) və M. Ravelin ("Bolero", balet artisti) yazdığı Nijinska, 1928); Paris Operasında da işləyən İ. N. Xlyustinin səhnəyə qoyduğu N. V. Truxanov. rus. truppalar fransızların musiqisinə üz tutdular. komp. (Ravel, Debüssi, Duka, 20-ci illərdə - "Altılığın" bəstəkarları), onların ifaları üçün fransızlar tərəfindən dekorasiya yaradılmışdır. rəssamlar (P. Pikasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault və başqaları.). 1-ci Dünya Müharibəsindən sonra pl. rus rəssamlar Parisdə birdən çox fransız nəslini yetişdirən balet məktəbləri açdılar. rəssamlar. Paris Operasının direktoru (1910–44) C.Ruş balet sənətinin səviyyəsini yüksəltmək məqsədi ilə görkəmli sənətkarları (L.S. Bakst, R.Dyufi, M.Brianşon, İ.Breyye, M.Detomas) teatra dəvət edir. ), Rus. rəssamlar, xoreoqraflar. Operanın balet fəaliyyətində müəyyən canlanma hələ 10-20-ci illərdə qeyd olunurdu. Bir sıra tamaşalar dərc olunub. L. Stats (Stravinskinin musiqisinə "Arılar", 1917; "Sidalis və Satir" Pyer, 1923), Fokine ("Dafnis və Xloe", 1921), O. A. Spesivtseva dəvət edildi. 1929-cu ildən sonra Diagilevin müəssisəsi əsasında bir sıra rus-fransız. balet qrupları: "Valle rus de Monte Carlo" və s. 1930–59-cu illərdə (1944–47-ci illər fasiləsi) Opera şirkətinə St. 50 tamaşa. Onun işi fransızlar üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. keçmiş nüfuzunu qazanmış balet. Operanın repertuarı tamamilə yenilənib. Baletlərin yaradılmasında böyük bəstəkarlar, rəssamlar, ssenaristlər iştirak edirdilər. Lifar əsərləri üçün qədim, bibliya, əfsanəvi mövzulardan istifadə edir, bəzən onları simvolik mənada şərh edirdi: Siferin ritmlərinə uyğun olaraq "İkar" (1935, P. Pikassonun dekorasiyası ilə 1962-ci ildə davam etdirilir), "Çardan Joan" Eqka (1942), " Phaedra" Aurik (1950, ssenari və dekorasiya ilə J. Kokteau), Sauguet tərəfindən "Vizyonlar" (1947), Delannoyun "Fantastik Toy" (1955). Yaşlı müasirlərindən, Diaqilev müəssisəsinin xoreoqraflarından Lifar Fokinin balet dramaturgiyasının ənənələrini və əsas ifadə vasitələrinin klassik olduğu 19-cu əsrin xoreoqrafiya ənənələrini mənimsəmişdir. rəqs. Rəqs. dili müasirləşdirmiş və obrazları emosional deyil, rasionallıq əsasında qurmuşdur (“Lifarın neoklassizmi”). Onun ifalarında birdən çox fransız nəsli yetişdirilib. rəssamlar: rəqqaslar S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafont, K. Vossar, L. Deide, C. Bessy; rəqqaslar M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyujnı, J. P. Andreani, A. Labis. Bununla belə, Lifarın baletlərinə xas olan mücərrəd ritorika, müasirlə əlaqənin itirilməsi. 1939-45-ci illər İkinci Dünya Müharibəsindən sonra xüsusilə nəzərə çarpan reallıq bu zaman narazılığa səbəb oldu. Yeni yollar axtaran və sənətin müasirliklə yaxınlaşan gənc rəssamlar Lifarın repertuarı yalnız öz əsərləri ilə məhdudlaşan Operadan kənarda fəaliyyət göstərməyə başladılar. R. Petit Balet Champs-Elysées (1945-51) və Paris Baleti (1948-67, fasilələrlə) truppalarını yaratdı və burada o, "Səyahət edən komediyaçılar" Soj (1945), "Gənc adam və ölüm" baletlərini səhnələşdirdi. musiqi. J. S. Bax (1946), musiqi haqqında "Karmen". Bize (1949), "Qurd" Dutilleux (1953). Daha sonra (1960 və 1970-ci illərdə) onun ən yaxşı əsərləri arasında Notr Dam Katedrali (1965, Paris Operası) və Ulduzları İşıqlandırın! komanda musiqisinə (1972, "Marsel baleti"). Petit dramatik janrda işləyir. balet (J. Anouilh bunun üçün bir neçə skript yazdı), indi faciəyə, daha sonra, xüsusən də erkən dövrdə, aldatma komediyasına çəkildi, lakin həmişə canlı personajlar üzərində quruldu və rəqsi birləşdirdi. gündəlik lüğəti olan formalar. Ən yaxşı baletlərdə həyatın real ziddiyyətlərini əks etdirən konfliktlərə müraciət edir, onları humanist şəkildə həll edir. plan (şərin qaçılmazlığının rədd edilməsi, mənəvi dözüm, insana inam). Petitin özü ilə yanaşı, rəqqaslar N. Vyrubova, R. Jeanmer, E. Paqava, N. Philippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, rəqqaslar C. Babile, Y. Algarov, R. Briand. 50-ci illərdə. başqaları meydana çıxdı. truppalar, burada mövzuların və rəqslərin yenilənməsi sahəsində axtarışlar aparıldı. dil: Fransa Baleti və s. truppası J. Charra, "Ballet de l" Egoual "M. Bejart rəhbərliyi altında. Bejart, 1960-cı ildən Brüsselin 20-ci əsr Baleti truppasının rəhbəri olmasına baxmayaraq, Fransanın aparıcı xoreoqraflarından biridir. O, sənətdə xoreoqrafiyanı həyatın problemlərinə bəzən birbaşa, bəzən də fəlsəfi və ya mistik aspektdə ifadə etmək vasitəsi kimi görür. Xoreoqraf Şərq fəlsəfəsinə, Şərqin teatr formalarına və rəqsinə (hind musiqisinə “Bakti” baleti, 1968).Xoreoqrafik tamaşanın yeni formalarını yaratdı: xoreoqrafiyanın üstünlük təşkil etdiyi "total tr" növü (qrup musiqisi üçün "Emonun dörd oğlu", 1961), şifahi mətnli baletlər (qrup musiqisi üçün "Bodler" və poeziya, 1968; "Bizim Faust" komanda musiqisi, 1975), idman arenalarında və sirklərdə monumental çıxışlar (L. Bethovenin musiqisinə Doqquzuncu Simfoniya, 1964) Məşhur baletlərin öz variantlarını səhnələşdirdi: "Ayin" Yaz, 1959; Bolero, 1961; -quş”, 1970. Müasirliyin kəskin hissi Bejartın baletlərini əvvəlkilərə yaxın edir. Bu iddia-wu auditoriyaya, xüsusən də gənclərə xidmət.

60-70-ci illərdə. çoxu Fransada işləyirdi. balet truppaları: ənənəvi repertuara diqqət yetirən, tanınmış ifaçıları (T.Tumanova, N.Vırubova, S.Qolovina, V.Skuratov) cəlb edən "Grand balle du marc de Cuevas" (1947–62); Müasir Paris Baleti (balet artisti F. və D. Dupuis, 1955-ci ildən), Fransız Rəqs Teatrı J. Lazzini (1969–71), Feliks Blaski baleti (1969-cu ildən, 1972-ci ildən Qrenoblda), Nat. balet musiqisi. Fransa gəncləri (balet artisti. Lakote, 1963-cü ildən - 60-cı illərin sonuna qədər), rəhbərliyi altında balet truppası. J. Russillo (1972-ci ildən), Sükut Teatrı (1972-ci ildən). Əyalətlərdə bir çox truppalar fəaliyyət göstərir: Müasir Balet Teatrı (balet artisti F. Adre, 1968-ci ildən Amyendə, 1971-ci ildən Anjedə), Marsel baleti (balet rəqqası Petit, 1972-ci ildən), Reyn Baleti (1972-ci ildən Strasburqda, 1974-cü ildən balet artisti P. van Dijk), Lion (balet artisti V. Biaggi), Bordo (balet artisti Skuratov) opera teatrlarında. 60-70-ci illərin aparıcı solistləri: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfu, R. Briand, D. Ganio, J. Gizerix, M. Denard, A. Labis, K. Mot, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, JP Franchetti.

Paris Operasında məktəb 1713-cü ildə (1972-ci ildən onun direktoru C. Bessie idi). 1920-ci illərdən Parisdə 20-ci əsr çoxsaylı işləyib. özəl məktəblər: M. F. Kshesinskaya, O. İ. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, X. Lander, B. Knyazev, M. Qube və başqaları. 1962-ci ildə Kannda Klassik Mərkəz açıldı. rəqs (təsisçisi R. Haytauer). 1963-cü ildən Parisdə hər il rəqs festivalları keçirilir; rəqs Avignon və başqalarında festivalda böyük yer tutur.

Balet jurnalları arasında: “Archives internationale de la danse” (1932–36), “Tribune de la danse” (1933–39), “Art et danse” (1958-ci ildən), “Toute la danse et la musique” (1952-ci ildən) ), "Danse et rythmes" (1954-cü ildən), "Les saisons de la danse" (1968-ci ildən).

Lit.: Xudekov S., Rəqslərin tarixi, 1-3 hissələr, Sankt-Peterburq-Peterburq, 1913-15; Levinson A., Balet ustaları, Sankt-Peterburq, 1914; Sollertinsky I., Jean Georges Noverre'nin həyatı və teatr yaradıcılığı, kitabda; Noverre J. J., Rəqs haqqında məktublar, [trans. fransız dilindən], L., 1927; Mokulski S., Qərbi Avropa Teatrının Tarixi, 1-ci hissə, M., 1936; Xoreoqrafiya klassikləri. [Sb.], L.–M., 1937; Slonimski Yu., Balet ustaları, M.–L., 1937; onun, 19-cu əsr balet teatrının dramaturgiyası, M., 1977; İofiyev M., Moskvada "Grand Opera" baleti, kitabında: İncəsənət profilləri, M., 1965; Çistyakova V., Roland Petit, L., 1977; Krasovskaya V., Qərbi Avropa Balet Teatrı. Tarix esseləri. Mənşəyindən XVIII əsrin ortalarına qədər, L., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R., 1914; Levinson A., La vie de Noverre, in: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, R., ; özünün, Mari Taglioni (1804–1884), R., 1929; Beaumont C. W., 18-ci əsrin üç fransız rəqqasəsi: Camargo, Salle, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apotheose du ballet romantique, R., ; Michaut R., Le ballet contemporain, R., 1950; Lidova İ., Dix-sept visas de la danse française, R., 1953; Koçno V., Le balet. , R., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, R., 1955; Arout G., La danse contemporaine, R., 1955; Ouest I., İkinci imperiyanın baleti, 1–2, L., 1953–1955; özünün, Parisdə romantik balet, L., 1966; özünün, Le ballet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M., Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Bejart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-Georges Noverre. Der Große. Reformator des Balletts, B., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, renovateur du balet français (1929-1960), R., 1960; Christout MF, Le ballet de cour de Louis XIV, R., 1967 ; onunki, Maurice Béjart, R., 1972.

E. Ya. Surits.

"Məhəbbətin zəfəri" baletindən səhnə

"La Sylphide" baletindən səhnə. Balet. F. Taglioni

"Fedra". Paris Operası. Balet. S. Lifar

"Gənclik və Ölüm" Champs Elysees Baleti. Balet. R. Petit

"Od quşu". Paris Operası. Balet. M. Bejart

Balet. Ensiklopediya. - M.: Böyük Sovet Ensiklopediyası. Baş redaktor Yu.N.Qriqoroviç. 1981 .

Digər lüğətlərdə "Fransız Baleti" nin nə olduğuna baxın:

DÜNYADA BALET- Böyük Britaniya. Diaghilev və Anna Pavlova truppasının 1910-1920-ci illərdə Londonda qastrol səfərindən əvvəl İngiltərədə balet əsasən musiqi salonlarının səhnələrində ayrı-ayrı məşhur balerinaların çıxışları ilə təqdim olunurdu, məsələn, Danimarka Adeline Genet (1878-1970) ... Collier Ensiklopediyası

1900-DƏN ƏVVƏL BALET- Baletin məhkəmə tamaşası kimi mənşəyi. Orta əsrlərin sonlarında İtaliya şahzadələri möhtəşəm saray şənliklərinə böyük diqqət yetirirdilər. Onlarda peşəkar rəqs ustalarına ehtiyac yaranan rəqs mühüm yer tuturdu. ... ... Collier Ensiklopediyası

Balet- 30-cu illərin ortalarından. 18-ci əsr Sankt-Peterburqda saray balet tamaşaları müntəzəm oldu. 1738-ci ildə Sankt-Peterburqda ilk rus balet məktəbi (1779-cu ildən Teatr Məktəbi) açıldı, bu məktəbə balet dərsləri (indiki Xoreoqrafiya Məktəbi) daxil oldu; … Sankt-Peterburq (ensiklopediya)

"Jizel" baleti- Jizel (tam adı Giselle və ya Wilis, fr. Giselle, ou les Wilis) Adolf Çarlz Adamın musiqisi əsasında hazırlanmış iki pərdəli pantomim baletidir. Theophile Gauthier, Vernoy de Saint Georges və Jean Coralli tərəfindən libretto. Jizel baleti köhnə ...... əsasında yaradılmışdır. Newsmakers ensiklopediyası

İqor Stravinskinin "Od quşu" baleti- “Od quşu” baleti İqor Stravinskinin ilk əsərlərindən biridir və “Rus fəsilləri”nin Parisdəki görkəmli təşkilatçısı Sergey Diaqilevin müəssisəsində rus mövzusunda ilk baletdir. Bu mövzuda bir səhnə əsəri yaratmaq ideyası yarandı ... ... Newsmakers ensiklopediyası

Pierre Lacotte rəqqas və xoreoqraf, qədim xoreoqrafiya sahəsində tanınmış mütəxəssisdir. Onu balet arxeoloqu, xoreoqrafik antikvar satıcısı adlandırırlar. O, keçmiş əsrlərin unudulmuş şah əsərlərinin tanınmış bərpaçısıdır.

Pierre Lacotte 4 aprel 1932-ci ildə anadan olub. Paris Operasında balet məktəbində oxumuş, böyük rus balerinalarından - Matilda Kshesinskaya, Olqa Preobrazhenskaya, Lyubov Egorovadan dərs almışdır. O, ilk müəllimi Yeqorova ilə xüsusilə yaxşı anlaşırdı - onun əla yaddaşı var idi, Marius Petipanın baletlərini hər təfərrüatı ilə xatırlayır və oğlana həm böyük, həm də kiçik rolları danışırdı.

"Yaşıl qonaq otağı"na baş çəkmək - Pierre Lacotte,

19 yaşında Pierre Lacotte Fransada əsas teatrın ilk rəqqasəsi oldu. O, Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossar kimi ulduzlarla rəqs edib. 22 yaşında müasir rəqslə maraqlanır, təkbaşına səhnəyə çıxmağa başlayır, klassik rəqqas karyerasını yarımçıq qoyur və 1955-ci ildə Paris Operasını tərk edir. 1957-ci ildə Nyu York Metropolitan Operası ilə rəqs etdi.

50-ci illərin ikinci yarısı və altmışıncı illərin əvvəllərində Lakotte Yelisey Teatrında çıxış edən Eyfel qülləsi balet truppasına rəhbərlik etdi, onun üçün Şarl Aznavurun musiqisi altında “Sehrli gecə”, “Parisli oğlan” tamaşalarını səhnələşdirdi. 1963-1968-ci illərdə o, Fransa Musiqili Gənclərinin Milli Baletinin bədii rəhbəri olub, onun üçün Brittenin musiqisi ilə “Sadə simfoniya”, Uoltonun musiqisi ilə “Hamlet”, Lütoslavskinin musiqisi ilə “Gələcək ehtiraslar”ı tamaşaya qoyub. Orada ilk dəfə olaraq sonradan Lakottun həyat yoldaşı olmuş parlaq rəqqasə Ghylen Tesmar özünü tanıtdı.

La Sylphide romantik baletin mütləq simvoludur. Məhz "La Sylphide"də balerina Maria Taglioni ilk dəfə pointe ayaqqabılarına getdi ("təsir üçün deyil, obrazlı tapşırıqlar üçün"). Rəqqasə səhnəni demək olar ki, yerə dəymədən “sürüşüb”, uçan arabeskdə bir anlıq donub qalanda Taqlioninin qəhrəmanı həqiqətən də qadın yox, cazibə qanunlarını pozan fövqəltəbii varlıq kimi görünürdü. sanki qövslü ayağın ucunda möcüzəli qüvvə tərəfindən dəstəklənir. Məhz atası Filippo Taglioni tərəfindən Məryəm üçün səhnələşdirilən və yüz əlli il sonra fransız xoreoqraf Pierre Lacotte tərəfindən diqqətlə canlandırılan bu "La Sylphide" idi.

1971-ci ildə hər kəs üçün gözlənilmədən Lakotte 1832-ci ildə Filip Taqlioninin əfsanəvi qızı üçün səhnəyə qoyduğu La Sylphide baletini yenidən qurdu. Televiziya üçün hazırlanmış, səs-küy salan tamaşa 1972-ci ildə Paris Operasının səhnəsinə köçürüldü, köhnə baletlər üçün dəb yaratdı və Lacotta dirçəlişlərinin uzun cərgəsində ilk oldu. Yenidənqurma yüz faiz deyildi - Lakotte o dövrün rəqqaslarının qeyri-kamil texnikasına "batmaq" və bütün balerinaları punkt ayaqqabılarına qoya bilməzdi, baxmayaraq ki, 1832-ci il "La Sylphide" filmində yalnız Maria Taglioni ayaq barmaqlarında ayağa qalxdı. , və bu xoreoqrafiyada səsləndirildi.

Baletin süjeti fransız yazıçısı Şarl Nodierin "Trilbi" (1822) fantastik romanı əsasında qurulub. Fransız bəstəkarı Jan Şnaytsxoferin musiqisi əsasında baletin premyerası 1832-ci ildə Parisdəki Qrand Operada baş tutub.
Bəstəkar: J. Schneitzhoffer. Xoreoqraf: Pierre Lacotte
Ssenoqrafiya və geyimlər: Pierre Lacotte. Mariinski Opera Teatrı. Musiqi - Cesare Pugni. Xoreoqrafiya - Pierre Lacotte
Rollarda: Undine - Yevgeniya Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Djanina - Yana Serebryakova, Dənizin xanımı - Yekaterina Kondaurova, Undinesdən ikisi - Nadejda Qonçar və Tatyana Tkaçenko.

Fransız maestro "Ondine" baletində bir neçə il çalışdı - Qərb dünyası üçün nadir haldır. Onun Mariinski Teatrının direktorluğunun dəvəti ilə danışıqlar aparmaq üçün Sankt-Peterburqa gəlməsi ilə başladı - Lakotte bu teatrda nələri səhnələşdirə bilərdi. Xoreoqraf Nikita Dolquşin 1851-ci ildə Jül Perrotun səhnələşdirdiyi baletin Peterburq versiyası olan Ondinin köhnə partiturasını tapdı. Lacotte başa düşdü - taleyi budur. O, Ondini üzərinə götürdü, Perrault üç ssenari əsasında Sankt-Peterburq və London versiyalarını qarışdırmağa başladı və nəticədə qüsursuz olmaqdan uzaq, lakin o dövrün xoreoqrafiyası haqqında fikir verən bir balet oldu.

Paris Operasının truppası üçün Lakot 2001-ci ildə 1870-ci ildə premyerası olan Artur Saint-Léonun Koppeliasını bərpa etdi. Özü də köhnə ekssentrik Koppeli rolunu oynadı.

1980-ci ildə Moskva Klassik Balet Ansamblı ilə fransız xoreoqraf Yekaterina Maksimova üçün Filippo Taglioninin tamamilə unudulmuş başqa bir baletini "Natali" və ya "İsveçrə Südçü" tamaşasını səhnələşdirdi.

Lakin Lacotte öz truppası olmayan qastrol xoreoqrafı deyil. 1985-ci ildə Monte-Karlo baletinin direktoru oldu. 1991-ci ildə Pierre Lacotte Nensi və Lotaringiya Dövlət Baletini götürdü. Onun gəlişi ilə Nensi şəhərinin baleti Fransada (Paris Operasından sonra) ikinci ən mühüm klassik truppa oldu.

O, Maria Taglioninin arxivini alıb və bu əfsanəvi balerina haqqında kitab nəşr etməyə hazırlaşır. Yeni ideyalarla doludur...

belcanto.ru ›lacotte.html

Fransız və rus baleti bir-birini dəfələrlə zənginləşdirib. Belə ki, fransız xoreoqrafı Rolan Petit özünü S.Diaqilevin “Rus baleti”nin ənənələrinin “varisi” hesab edirdi.

Roland Petit 1924-cü ildə anadan olub. Atası bir yeməkxana sahibi idi - oğlunun hətta orada işləmək şansı da var idi və daha sonra bunun xatirəsinə bir nimçə ilə xoreoqrafik nömrə səhnələşdirdi, lakin anası balet sənəti ilə birbaşa əlaqəli idi: Repetto şirkətini qurdu, balet üçün paltar və ayaqqabı istehsal edən. 9 yaşında oğlan balet oxumağa icazə verilməsə, evi tərk edəcəyini bildirir. Paris Opera Məktəbində imtahandan uğurla keçərək orada S.Lifar və Q.Riko ilə təhsil alır, bir ildən sonra opera tamaşalarında mimansda çıxış etməyə başlayır.

1940-cı ildə təhsilini başa vuran Roland Petit Paris Operasında korpus de balet artisti olur, bir ildən sonra M.Burq tərəfindən partnyor seçilir, daha sonra isə C.Çarra ilə balet axşamları verir. Bu axşamlarda C.Şarrın xoreoqrafiyasında kiçik nömrələr ifa olunur, lakin burada R.Petit özünün ilk əsərini - Kayakla tullanmanı təqdim edir. 1943-cü ildə "Sehrbazı sev" baletində solo partiyanı ifa etdi, lakin onu daha çox xoreoqrafın fəaliyyəti cəlb etdi.

1940-cı ildə teatrdan ayrıldıqdan sonra 20 yaşlı R.Peti atasının maddi dəstəyi sayəsində Yelisey meydanı teatrında “Komediyaçılar” baletini tamaşaya qoyur. Uğur bütün gözləntiləri üstələdi - bu, Champs Elysees Baleti adlı öz truppasını yaratmağa imkan verdi. Cəmi yeddi il davam etdi (teatr rəhbərliyi ilə fikir ayrılıqları ölümcül rol oynadı), lakin bir çox tamaşalar səhnəyə qoyuldu: musiqiyə və R. Petitin özünün digər əsərlərinə, o dövrün digər xoreoqraflarının əsərlərinə, "Gənc və ölüm" klassik baletlərdən parçalar - "La Sylphide", "Yatmış gözəl", "".

“Yelisey baleti”nin fəaliyyəti dayandırıldıqda R.Peti “Paris baleti”ni yaratdı. Yeni truppaya Marqot Fonteyn daxil idi – məhz o, C.Fransisin “Gecədəki qız” musiqisi sətirində baletdə mərkəzi rollardan birini ifa etmişdi (digər əsas partiyanı R.Petitin özü rəqs edirdi) və 1948-ci ildə o, Londonda C. Bizenin musiqisi ilə “Karmen” baletində rəqs etmişdir.

Roland Petitin istedadı təkcə balet həvəskarları arasında deyil, Hollivudda da yüksək qiymətləndirilib. 1952-ci ildə “Hans Kristian Andersen” film-musiqilində “Balaca su pərisi” nağılındakı Şahzadə rolunu oynayıb, 1955-ci ildə isə xoreoqraf kimi “Büllur başmaq” filmlərinin yaradılmasında iştirak edib. " "Zoluşka" nağılı əsasında və - rəqqasə F. Aster ilə birlikdə - "Uzun ayaqlı ata".

Amma Roland Petit çoxpərdəli balet yaratmaq üçün artıq kifayət qədər təcrübəlidir. Və o, 1959-cu ildə E.Rostandın “Cyrano de Bergerac” dramını əsas götürərək belə bir tamaşa yaratdı. Bir il sonra bu balet xoreoqrafın daha üç əsəri - "Karmen", "Almaz yeyən" və "24 saat yas" ilə birlikdə çəkildi - bütün bu baletlər Terens Yanqın "Bir, iki, üç, dörd, ya da qara tayt" . Onlardan üçündə baş rolları – Sirano de Berjerak, Xose və Bəy rollarını xoreoqraf özü ifa edib.

1965-ci ildə Roland Petit M. Jarrenin musiqisi ilə Paris Operasında Notr Dam Katedrali baletini tamaşaya qoydu. Baletmeyster bütün aktyorlardan dörd əsasını qoyub, hər biri müəyyən bir kollektiv obrazı təcəssüm etdirir: Esmeralda - saflıq, Klod Frollo - alçaqlıq, Phoebus - gözəl "qabıqdakı mənəvi boşluq", Kvazimodo - bir mələyin ruhu. çirkin bədən (bu rolu R. Petit oynadı). Bu personajlarla yanaşı, baletdə həm xilas edə, həm də öldürə bilən simasız bir izdiham var... Növbəti əsər Londonda səhnəyə qoyulan “İtirilmiş Cənnət” baleti oldu. kobud həssas təbiətli insan ruhu. Bəzi tənqidçilər bunu "cinsiyyətin heykəltəraşlıq abstraksiyası" kimi qiymətləndirdilər. Qadının itirdiyi saflığa yas tutduğu final səhnəsi tamamilə gözlənilməz görünürdü - tərsinə çevrilmiş pietanı xatırladırdı... Bu tamaşada Marqot Fonteyn və Rudolf Nureyev rəqs edirdi.

1972-ci ildə Marsel Baletinə rəhbərlik edən Roland Petit balet tamaşası üçün əsas kimi V. V. Mayakovskinin misralarını götürür. Ulduzları işıqlandıran bu baletdə baş rolu özü oynayır, bunun üçün başını qırxır. Növbəti il o, Maya Plisetskaya ilə əməkdaşlıq edir - o, "Xəstə qızılgül" baletində rəqs edir. 1978-ci ildə o, Mixail Barışnikov üçün “Karçalar kraliçası” baletini və eyni zamanda Çarli Çaplin haqqında baleti tamaşaya qoyub. Xoreoqraf bu böyük aktyorla şəxsən tanış idi və ölümündən sonra belə bir tamaşa yaratmaq üçün aktyorun oğlunun razılığını almışdı.

26 il Marsel baletinə rəhbərlik edən R.Petit rəhbərliklə münaqişəyə görə truppadan ayrıldı və hətta baletlərinin tamaşaya qoyulmasına qadağa qoydu. 21-ci əsrin əvvəllərində o, Moskvanın Böyük Teatrı ilə əməkdaşlıq etdi: A. Vebernin musiqisinə Pasacaglia, P. I. Çaykovskinin musiqisinə "Maçalar kraliçası", Rusiyada onun Notr-Dam Katedrali tamaşaya qoyuldu. 2004-cü ildə Yeni Səhnədə Böyük Teatrda təqdim olunan "Roland Petit deyir" proqramı ictimaiyyət arasında böyük maraq doğurdu: Nikolay Tsiskaridze, Lucia Lakkara və İlze Liepa onun baletlərindən fraqmentlər ifa etdilər, xoreoqrafın özü isə həyatından danışdı.

Xoreoqraf 2011-ci ildə dünyasını dəyişib. Roland Petit 150-yə yaxın balet səhnələşdirdi - hətta o, "Pablo Pikassodan daha məhsuldar olduğunu" iddia etdi. Əməyinə görə xoreoqraf dəfələrlə dövlət mükafatlarına layiq görülüb. Evdə, 1974-cü ildə "Şərəf Legionu" ordeni ilə təltif edildi və "Maçalar kraliçası" baletinə görə Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatına layiq görüldü.

Musiqi Mövsümləri