Ədəbi proses 30-40 ildir. Böyük Vətən Müharibəsi dövrü ədəbiyyatı

Dərs nömrəsi 92

İntizam: Ədəbiyyat

Kurs: 1.

Qrup:

Dərsin mövzusu: Sovet ədəbiyyatı 1930-1940-cı illər Ümumi baxış.

Təlimin növü: Cari mühazirə.

Dərsin məqsədləri

Təhsil: tələbələrə 1930-1940-cı illərin mürəkkəbliyini və faciəsini göstərmək; 30-40-cı illərdə ədəbiyyat və ictimai fikrin ölkədə gedən tarixi proseslərlə əlaqəsini və onların qarşılıqlı təsirini aşkar etmək; XX əsrin 30-40-cı illərinin yaradıcılığına və bu dövr yazıçılarının yaradıcılığına maraq oyatmaq;

İnkişaf edir:ümumiləşdirmə və nəticə çıxarmaq bacarığını inkişaf etdirmək;

Təhsil: vətənpərvərlik, insanpərvərlik hisslərini tərbiyə etmək.

Təşkilat vaxtı.

Dərsin giriş mərhələsi.

Yenilənir.

Yeni materialın öyrənilməsi.

A. 30-cu illərin ictimai-siyasi vəziyyəti.

B. 20-ci əsrin 30-40-cı illəri ədəbiyyatının əsas mövzuları.

B. “Səlahiyyətli orqanların” ədəbiyyata diqqəti.

Ankraj.

Xülasə. Qiymətləndirmə. Ev tapşırığının qəbulu.

Dərslər zamanı

“Biz nağılı gerçəkləşdirmək üçün doğulmuşuq”.

I... Təşkilat vaxtı: Tələbələri işə hazırlamaq. salamlar; olmayanların müəyyən edilməsi; məşq yerinin təşkili.

II... Dərsin giriş mərhələsi. Ev tapşırığını yoxlamaq. Mövzu mesajı.

III... Yenilənir. Dərsin məqsədlərini təyin etmək.

Giriş:

Biz bu gün 20-ci əsrin 30-40-cı illərinin ədəbiyyatı ilə tanış olacağıq. Bu dövrün tarixini anlamaq çox çətindir. Son vaxtlara qədər bu illərin yalnız sənət nailiyyətləri ilə dolu olduğuna inanılırdı. 20-ci əsr Rusiya tarixinin bir çox səhifələrinin açıldığı indiki vaxtda 30-40-cı illərin həm bədii kəşflər, həm də düzəlməz itkilər dövrü olduğu aydındır.

Biz bu dövrün bütün ədəbiyyatını nəzərdən keçirməyəcəyik, ancaq yeni ideologiyaya sığmayan müəllifləri xatırlayacağıq. Yeni vaxtı inkar etməyin gülünc olduğunu başa düşdülər. Şair bunu ifadə etməlidir. Ancaq ifadə etmək oxumaq demək deyil ...

Şeir oxumaq:

Yazıçı - əgər o

Dalğa və okean Rusiyadır,

Qəzəblənmək olmaz

Elementlər qəzəbləndikdə.

Yazıçı, əgər o

Böyük xalqın əsəbi var,

Heyrətlənməmək mümkün deyil

"Azadlıq məğlub olanda."

Yakov Petroviç Polonski - 19-cu əsrin rus şairi.

Bu sətirlər sizdə hansı təəssürat yaratdı, onlar haqqında nə deyə bilərsiniz?

IV... Yeni materialın öyrənilməsi.

Söhbət elementləri ilə müəllimin mühazirəsi.

A. 30-cu illərin ictimai-siyasi vəziyyəti.

- Uşaqlar, 20-ci əsrin 30-40-cı illəri haqqında nə deyə bilərsiniz?

(Epiqrafla işləmək).

Sürətli sosializm quruculuğu illəri 20-ci əsrin 30-40-cı illəri idi. “Biz nağılı gerçəkləşdirmək üçün doğulmuşuq” sadəcə olaraq 30-cu illərdə məşhur olan mahnıdan bir misra deyil, dövrün devizidir. Sovet xalqı, doğrudan da, öz zəhməti ilə, öz həvəsi ilə nağıl yaradıb. Qüdrətli sosialist dövlətinin binası ucalırdı. “Parlaq gələcək” qurulurdu.

Bu gün Komsomolsk-na-Amur, Türksib, Maqnitka, Dneprostroy adları əfsanə kimi səslənir. A.Staxanovun adını xatırlayıram. Müharibədən əvvəlki beşillik planlar Rusiyanın əsrlər boyu geridə qalmasını aradan qaldırdı, ölkəni istehsal, elm və texnika sahəsində ön sıralara çıxardı.

İqtisadi və siyasi proseslər köhnəlmiş ideyaların kökündən dağılması, insan şüurunun yenidən qurulması ilə müşayiət olunurdu. Sovet kəndlisi onu mülklə bağlayan “göbək bağını qanla cırmışdı”. Əməyin həyatdakı rolu, yeni mənəvi-estetik dəyərlər haqqında yeni sosialist ideyaları sovet incəsənətinin diqqət mərkəzində oldu.

Bütün bunlar o dövrün ədəbiyyatında öz əksini tapmışdır.

B. 20-ci əsrin 30-40-cı illəri ədəbiyyatının əsas mövzuları.

30-cu illərdən yeni mövzular.

istehsal mövzusu;

kənd təsərrüfatının kollektivləşdirilməsi;

tarixi romanın fırtınalı partlayışı.

1. İstehsal mövzusu.

İstehsal romanı - elə bir ədəbi əsərdir ki, burada bütün hərəkət hansısa istehsal prosesi fonunda təsvir olunur, bütün qəhrəmanlar bir növ bu prosesə daxil edilir, istehsal problemlərinin həlli qəhrəmanların həll etdiyi bir növ mənəvi toqquşmalar yaradır. Eyni zamanda, oxucu istehsal prosesinin gedişi ilə tanış olur, o, qəhrəmanların təkcə insani deyil, həm də işgüzar, əmək münasibətlərinə daxil edilir. (dəftərə yazır).

30-cu illər ölkənin sənaye imicinin köklü şəkildə dəyişdirilməsi üzərində ən gərgin işlərin aparıldığı dövr idi.

F.Qladkovun "Sement" romanı (bu mövzuda ilk əsər, 1925);

L. Leonov tərəfindən "Sot";

“Hidrosentral” M.Şahinyan;

"Vaxt irəli!" V. Kataeva;

N.Poqodinin "Aristokratlar", "Temp", "Balta haqqında şeir" pyesləri.

Valideynlik roman janrı

"Pedaqoji poema" A. Makarenko. Müəllif avtobioqrafik rəvayətində müəllimin müstəmləkəçilərin əsaslı şəkildə təşkil edilmiş əməyini kollektivizm prinsipi ilə məharətlə birləşdirsə, şagirdlərin, sanki, kənardan müdaxilə etmədən, bütün problemləri özləri həll etdikdə hansı nəticələrə nail olacağını çox aydın şəkildə göstərmişdir. demokratik özünüidarə əsasında.

Yeni bir şəxsiyyətin özünü tərbiyəsi haqqında romanlar

N. Ostrovskinin “Polad necə sərtləşdi” (xəstəliyə qalib gəlmək haqqında);

V.Kaverinin "İki kapitan" (onun çatışmazlıqlarını aradan qaldırmaq haqqında).

A. Platonovun “Vəqfin çuxuru” əsərləri xüsusi yer tutur. Çevenqur, Uşaq dənizi.

2. Kollektivləşdirmə mövzusu.

Yuxarıdan edilən və ölkənin bir çox bölgələrində dəhşətli qıtlığa səbəb olan kənddə “böyük dönüşün” faciəvi tərəflərini tam əks etdirmək, mülksüzlük həddindən artıqlığı - bütün bunlara bu və ya digər şəkildə yalnız sonradan, sonradan toxunulacaqdır. Stalin kultunun ifşası.

M. Şoloxov tərəfindən çevrilmiş bakirə torpaq;

F.Panferovun "Barlar";

P. Zamoyskinin "Lapti";

N.Şuxovun “Nifrət”;

N. Koçin tərəfindən "Qızlar";

A. Tvardovskinin "Qarışqalar ölkəsi" poeması.

3. Tarixi romanın janrı.

V. Şişkov "Emelyan Puqaçov";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan “Çingiz xan”;

S. Borodin "Dmitri Donskoy"

A. Stepanov "Port Artur";

İ.Novikov “Puşkin Mixaylovskidə”;

Yu.Tynyanov "Kyuxlya";

Mərkəzi yeri A.Tolstoyun “Birinci Pyotr” romanı tutur.

B. “Səlahiyyətli orqanlar”ın ədəbiyyata diqqəti.

arzuolunmaz yazıçılara qarşı repressiya tədbirlərinin gücləndirilməsi: B.Pilnyak, M.Bulgakov, Yu.Olesha, V.Veresaev, A.Platonov, E.Zamyatin;

MK-nın “Ədəbiyyat və incəsənət təşkilatlarının yenidən qurulması haqqında” qərarı 1932;

Sosialist realizminin yaradıcı metodu kimi təsdiqi - 1934-cü ildə SSRİ Yazıçılar İttifaqının birinci qurultayı.

V... Ankraj.

Sovet mədəniyyətinin vahidliyi

Romanın trafaret süjet hərəkətləri və personajlar sistemi ilə üstünlük təşkil etməsi, ritorika və didaktikanın bolluğu.

Qəhrəman Dəri Dəyişiklikləri

Qəhrəman mənəvi əzab və zəiflik bilmədən hərəkət edir.

Stereotip xarakterləri: vicdanlı kommunist, komsomolçu, “keçmişdən” mühasib, başıboş ziyalı, təxribatçı.

“Formalizmə” qarşı mübarizə aparın.

Orta ədəbiyyat.

Yazıçıların “böyük ədəbiyyat”dan sərhədyanı bölgələrə (uşaq ədəbiyyatı) getməsi.

“Gizli” ədəbiyyat: A. Platonov “Çuxur”, “Çevənqur”, M. Bulqakov “Ustad və Marqarita”, “İt ürəyi” – 60-80-ci illərdə “qaytarılmış ədəbiyyat”.

VI... Xülasə. Qiymətləndirmə. Ev tapşırığının qəbulu.

- Beləliklə, uşaqlar, 20-ci əsrin 30-40-cı illəri çox çətin bir dövrdür. Amma buna baxmayaraq, o, ədəbiyyat tarixi üçün izsiz ötüşməyib, öz izini qoyub.

30-40-cı illərin ən yaxşı nəsr əsərləri

M.Şoloxovun "Sakit Don" 1928-40, "Bakirə diyarı alt-üst edildi" 1932-60 romanları

M. Qorki dastanı “Klim Samqinin həyatı” 1925-36

A.Tolstoyun “Birinci Pyotr” romanı 1930-45.

Ev tapşırığı: M.A-nın hekayəsini oxuyun. Bulqakovun “İtin ürəyi” əsərində sovet dövrünün bu əsərdə necə əks olunduğunu əvvəllər öyrənilmiş material əsasında qeyd etmək. Suala cavab verin: “İtin ürəyi” hekayəsi nə üçün 1925-ci ildə yazılmış və yalnız 1987-ci ildə nəşr edilmişdir?

Sovet ədəbiyyatının inkişaf mərhələlərini, onun istiqamətini və xarakterini Oktyabr inqilabının qələbəsi nəticəsində yaranmış vəziyyət müəyyən edirdi.

Maksim Qorki qalib proletariatın tərəfini tutdu. Rus simvolizminin rəhbəri V. Bryusov son şeir toplularını müasirlik mövzularına həsr etmişdir: "Son yuxular" (1920) "Belə günlərdə" (1921), "Miq" (1922), "Dali" (1922). ) , "Mea" ("Tələsin!", 1924). XX əsrin ən böyük şairi. A. Blok "On iki" (1918) şeirində inqilabın "suveren addımını" ələ keçirdi. Yeni sistemi sovet ədəbiyyatının banilərindən biri – “Torpaq haqqında, azadlıq haqqında, fəhlə payı haqqında” ajiotajlı poetik hekayəsinin müəllifi Demyan Bednı təbliğ edirdi.

“Köhnə dünya”dan gəlib inqilabın qəbul edilməsini öz liderləri vasitəsilə elan edən görkəmli ədəbi qrup futurizm idi (N.Aseev, D.Burlyuk, V.Kamenski, V.Mayakovski, V.Xlebnikov) onun tribunası 1918-1919... Xalq Maarif Komissarlığının “Kommuna sənəti” qəzetinə çevrildi. Futurizm keçmişin klassik irsinə mənfi münasibət, inqilabın “səsini” çatdırmaq cəhdləri, formalist eksperimentlərin köməyi ilə mücərrəd kosmizm ilə səciyyələnirdi. Gənc sovet ədəbiyyatında keçmişin hər hansı irsindən imtina etməyi tələb edən başqa ədəbi qruplar da var idi: onların hər birinin özünəməxsus, bəzən kəskin şəkildə digərləri ilə ziddiyyət təşkil edən bu cür müstəsna müasir incəsənət proqramı var idi. 1919-cu ildə öz dəstələrini yaradan imagistlər (V.Şerşeneviç, A.Mariengof, S.Yesenin, R.İvnev və başqaları) özləri haqqında hay-küylü bəyanatlar verir, müstəqil bədii obrazda hər şeyin əsasını elan edirdilər.

Moskva və Petroqradda çoxsaylı ədəbi kafelər yarandı, burada şeir oxudular və ədəbiyyatın gələcəyi haqqında mübahisə etdilər: kafe "Pegasus tövləsi", "Qırmızı Xoruz", "Domino". Bir müddət çap olunan söz danışıq sözü ilə örtülmüşdü.

Proletkult yeni tipli bir təşkilata çevrildi. Onun ilk Ümumrusiya Konfransına (1918) V.İ.Lenin tərəfindən salam göndərildi. Bu təşkilat ilk dəfə olaraq ən geniş kütlələri mədəni quruculuğa cəlb etməyə cəhd etdi. Proletkult liderləri A.Boqdanov, P.Lebedev-Polyanski, F.Kalinin, A.Qastevdir. 1920-ci ildə Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Proletar kultları haqqında” məktubunda “onların fəlsəfi və estetik səhvləri üzə çıxdı”. Həmin ildə bir qrup yazıçı Moskva Proletkultunu tərk edərək “Forge” ədəbi qrupunu (V. Aleksandrovski, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyaşko, F. Qladkov, V. Baxmetyev, və s.). Onların yaradıcılığında dünya inqilabı, ümumbəşəri sevgi, mexanikləşdirilmiş kollektivizm, zavod və s.

Yeni ictimai münasibətlərin yeganə düzgün işıqlandırılması olduğunu iddia edən bir çox qruplar bir-birini gerilikdə, “müasir vəzifələri” dərk etməməkdə, hətta həyat həqiqətini qəsdən təhrif etməkdə ittiham edirdilər. Kuznitsanın, "Oktyabr" assosiasiyasının və "Na Post" jurnalında əməkdaşlıq edən yazıçıların, əksər sovet yazıçılarının (o cümlədən Qorkinin) daxil olduğu qondarma yoldaşlara münasibəti diqqətəlayiq idi. 1925-ci ilin yanvarında yaradılmış Rusiya Proletar Yazıçıları Assosiasiyası (RAPP) “proletar ədəbiyyatının hegemonluğu prinsipinin” dərhal tanınmasını tələb etməyə başladı.

Bu dövrün ən mühüm partiya sənədi Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin 23 aprel 1932-ci il tarixli fərmanı idi. Bu, “qrupçuluğun, yazıçı təşkilatlarının bağlanmasına və AXCP-nin əvəzinə vahid Sovet İttifaqının yaradılmasına kömək etdi. yazıçılar. Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq Qurultayı (avqust 1934) sovet ədəbiyyatının ideya-metodoloji birliyini elan etdi. Qurultay sosialist realizmini “inqilabi inkişafında gerçəkliyin doğru, tarixən konkret təsviri” kimi müəyyən etdi ki, bu da “ideoloji dəyişikliyi və zəhmətkeş xalqı sosializm ruhunda tərbiyə etməyi” qarşısına məqsəd qoyub.

Sovet ədəbiyyatında tədricən yeni mövzular, janrlar yaranır, publisistikanın və tarixin ən mühüm hadisələrinə həsr olunmuş əsərlərin rolu artır. Yazıçıların diqqətini böyük məqsədə düçar olmuş, kollektivdə işləyən, bu kollektivin həyatında bütün ölkəsinin bir zərrəsini və şəxsi həyatının zəruri, əsas tətbiq sferasını görən insan getdikcə daha çox çəkir. qabiliyyətləri, onun bir şəxsiyyət kimi inkişaf sferası. Həyatın bütün sahələrinə nüfuz edən yeni əxlaq fərdin kollektivlə əlaqələrinin ətraflı tədqiqi bu illər sovet ədəbiyyatının mühüm xüsusiyyətinə çevrilir. Sənayeləşmə, kollektivləşmə və birinci beşillik planları illərində ölkəni bürüyən ümumi yüksəliş sovet ədəbiyyatına böyük təsir göstərdi.

1920-ci illərin poeziyası

Poetik yaradıcılığın çiçəklənməsini A. Blok, V. Bryusov, A. Belıy və gənc V. Mayakovski kimi böyük şairlərin çıxış etdiyi inqilabdan əvvəlki illərə xas olan nəzm mədəniyyətinin inkişafı hazırladı. İnqilab rus poeziyasında yeni səhifə açdı.

1918-ci ilin yanvarında Aleksandr Blok “On iki” şeiri ilə proletar inqilabına cavab verdi. Şeirin təsviri ülvi simvolizmi və rəngarəng gündəlik həyatı birləşdirir. Proletar dəstələrinin "suveren addımı" burada buzlu küləyin əsməsi, tüğyan edən elementlərlə birləşir. Eyni zamanda A. Blok iki dünyanın - köhnə Avropa və yeni Rusiyanın qarşıdurmasını əks etdirən daha bir əlamətdar əsəri - "İskitlər" əsərini yaratdı.

Akmeist şairlərin yolları kəskin şəkildə ayrılır. Nikolay Qumilyov neo-simvolizmə doğru irəliləyir. Kommunist Partiyasına daxil olan Sergey Qorodetski və Vladimir Narbut inqilab illərinin qəhrəmanlıq məişət həyatını tərənnüm edir. Anna Axmatova dövrün faciəli ziddiyyətlərini tutmağa çalışır. Akmeistlərə yaxın olan Mixail Kuzmin estetik illüziyaların efemer dünyasında qaldı.

Bu illərdə futurizm cərəyanı ilə əlaqəli şairlər mühüm rol oynadılar. Velimir Xlebnikov milli dilin mənşəyinə nüfuz etməyə çalışan və poetik nitqin əvvəllər məlum olmayan imkanlarını nümayiş etdirərək, xalqın qələbəsi haqqında şövqlü himnlər yazdı (“Sovetlər ərəfəsində gecə” poeması), lakin onda yalnız bir kortəbii "Razin" başlanğıcı və gələcək anarxik "Ludomir" ...

20-ci illərin əvvəllərində. sovet poeziyasında oktyabrdan əvvəlki dövrdə demək olar ki, heç məlum olmayan bir sıra yeni əsas adlar meydana çıxır. Mayakovskinin yoldaşı Nikolay Aseev müəyyən ümumi xüsusiyyətlərə (sözün həyatına yaxından diqqət yetirməsi, yeni ritmlər axtarışı) özünəməxsus poetik səsə malik idi ki, bu da Lirik Diqressiya (1925) poemasında belə aydın ifadə olunurdu. 20-ci illərdə. Semyon Kirsanov və Nikolay Tixonov ön plana çıxdı, sonuncunun balladaları və lirikaları (kolleksiyalar Horde, 1921; Braqa, 1923) kişi romantik meylini təsdiqlədi. Vətəndaş müharibəsinin qəhrəmanlıqları Mixail Svetlov və Mixail Qolodnının yaradıcılığında aparıcı motiv oldu. Əmək romantikası şair-fəhlə Vasili Kazinin lirikasının əsas mövzusudur. Həyəcanla və parlaq şəkildə tarix və müasirliyi bir araya gətirən Pavel Antokolski özünü elan etdi. Boris Pasternakın yaradıcılığı sovet poeziyasında görkəmli yer tuturdu. İnqilabın və azad əməyin romantikasını Eduard Baqritski tərənnüm etmişdir (Duma Opanas haqqında, 1926; Cənub-Qərb, 1928; Qaliblər, 1932). 20-ci illərin sonunda. Baqritski İlya Selvinskinin başçılıq etdiyi konstruktivistlər qrupunun üzvü olub, böyük və bənzərsiz poetik qüdrətə malik əsərlər (“Puştorq”, 1927; “Ulyalaevçina”, 1928; bir sıra şeirlər) yaradıb. Konstruktivistlərə Nikolay Uşakov və Vladimir Luqovskoy da qoşulub.

20-ci illərin sonlarında. Rusiya Şimalının folkloru və xalq dili əsasında yetişən Aleksandr Prokofyevin orijinal poeziyasına və Nikolay Zabolotskinin (Sütunlar) poetik mədəniyyətlə dolu intellektual lirik poeziyasına diqqət çəkilir. Uzun sükutdan sonra Osip Mandelstam yeni yaradıcılıq yüksəlişi yaşayır.

Vladimir Mayakovski həqiqətən ümumxalq şöhrəti qazandı. Karyerasına futurizmin əsas axınında başlayan V.Mayakovski inqilabın təsiri altında dərin dönüş yaşadı. Blokdan fərqli olaraq o, təkcə “inqilabı dinləməyi” deyil, “inqilab etməyi” də bacarırdı. “Sol Mart”dan (1918) başlayaraq o, “zaman və özü haqqında” böyük dolğunluq və qüdrətlə danışdığı bir sıra əsas əsərlər yaradır. Əsərləri janr və mövzu baxımından müxtəlifdir - son dərəcə intim lirik "Mən sevirəm" (1922), "Bu barədə" (1923) və "Tatyana Yakovlevaya məktub" (1928) poemasından tutmuş "150.000.000" (1920) dastanına qədər. ) və təməlqoyma "sənədli" dastanı "Yaxşı!" (1927); “Vladimir İliç Lenin” (1924) və “Səsinin zirvəsində” əzəmətli qəhrəmanlıq və faciəli şeirlərindən tutmuş 1928-ci ildə “Portret” silsiləsində sarkastik satiraya qədər – “Sütun”, “Sikdirmə”, “Qeybət” "və s.; aktual "ROSTA pəncərələri"ndən (1919-1921) "Beşinci İnternasional"ın utopik mənzərəsinə qədər (1922). Şair həmişə “zamandan və özündən” dəqiq danışır; onun bir çox əsərlərində inqilab dövrü öz möhtəşəmliyi və mürəkkəb ziddiyyətləri və şairin canlı şəxsiyyəti bütöv, yoxsullaşmamış şəkildə ifadə edilir.

Bütün bunlar Mayakovski tərəfindən sənədliliyi, simvolları və kobud obyektivliyi özündə birləşdirən poeziyasının bənzərsiz obrazlarında təcəssüm edir. Onun poetik nitqi heyrətamizdir, mitinq çağırışlarının, qədim folklorun, qəzet məlumatlarının, obrazlı söhbətlərin frazeologiyasını qüdrətli bir bütövlükdə birləşdirən heyrətamizdir. Nəhayət, onun misrasının ritmik-intonasiya quruluşu fəryad hissi verən “vurğulanmış sözlər”lə, marş ritmləri ilə və ya əksinə, qeyri-adi uzun sətirlərlə misilsizdir, sanki natiqin yaxşı qurulmuş nəfəsinə hesablanmışdır.

S.Yeseninin yaradıcılığı faciəvi ziddiyyətlərin çılpaq səmimiyyətlə ifadə olunduğu, diqqət mərkəzi şairin ruhuna çevrilmiş lirik etirafdır. Yeseninin poeziyası kəndli Rusiyası haqqında, təbiətlə qovuşmuş, "tərifsiz heyvanlıq" ilə dolu, quldurluğu səbir və xasiyyətcə həlimliyi birləşdirən bir insan haqqında bir mahnıdır. Kənd “görmələri” ona görə xüsusi parlaqlıq və qüvvət qazanır ki, onlar kəndli Ryazan vilayətindən uzaqda, şairin dəfələrlə anatematizasiya etdiyi və eyni zamanda onu özünə cəlb edən səs-küylü, düşmən şəhərin ortasında şifahi qızıla əridilib. İddialı, mücərrəd-romantik şeirlərində Yesenin Oktyabrı ("Səmavi təbilçi") salamlayır, eyni zamanda inqilabı kəndli Xilaskarının gəlişi kimi qəbul edir, teomaxist motivlər kənd idillinin tərənnümünə çevrilir ("İnoniya"). Yeseninin fikrincə, qaçılmaz olan şəhərlə kəndin toqquşması dərin şəxsi dram "Dəmir düşmən", çuqun ayaqlı amansız qatar xarakteri alır, kənd "qırmızı yeleli tayını" fəth edir. yeni, sənaye Rusiyası. Yad dünyadakı tənhalıq və narahatçılıq "Moskva meyxanası"nda, şərti olaraq tarixi "Puqaçev" poemasında (1921) çatdırılır. İtkilər poeziyası melodik çiçəkli "Fars motivləri" (1925) ilə bitişik olan lirik dövrə ("Sən özgənin sərxoş olasan", "Durmuş şöhrətlə gənc illər") nüfuz edir. Yeseninin ən böyük nailiyyəti onun yeni reallığı dərk etmək istəyindən xəbər verən “Vətənə qayıdış”, “Sovet Rusiyası” şeirləri, “Anna Snegina” poeması (1925) oldu.

Maksim Qorki

Aleksey Maksimoviç Qorkinin yaradıcılıq təcrübəsi sovet ədəbiyyatının inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. 1922-1923-cü illərdə. "Mənim Universitetlərim" - avtobioqrafik trilogiyanın üçüncü kitabı yazılmışdır. 1925-ci ildə “Artamonovların işi” romanı çıxdı. 1925-ci ildən Qorki “Klim Samqinin həyatı” üzərində işləməyə başladı.

“Artamonovlar işi” burjua ailəsinin üç nəslinin hekayəsindən bəhs edir. Artamonovların böyüyü İlya rus kapitalist-pionerlərinin erkən formalaşmasının nümayəndəsidir; onun fəaliyyəti əsl yaradıcılıq miqyası ilə səciyyələnir. Ancaq artıq Artamonovlar ailəsinin ikinci nəsli tənəzzül əlamətlərini, həyatın hərəkətini idarə edə bilməmək, Artamonovlar sinfinə ölüm gətirən amansız gedişi qarşısında gücsüzlük əlamətləri göstərir.

“Qırx il” alt yazısı olan “Klim Samqinin həyatı” dördcildlik dastanını monumentallığı və genişliyi fərqləndirir. Qorki planını izah etdi: ““Səmqin”də, mümkünsə, ölkəmizdə qırx il ərzində yaşanan hər şey haqqında danışmaq istərdim. Nijni Novqorod yarmarkası, 1896-cı ildə Ordinka fəlakəti, 1905-ci il yanvarın 9-da Qanlı bazar günü, Baumanın dəfn mərasimi, Moskvada dekabr üsyanı - romanda canlandırılan bütün bu tarixi hadisələr onun mərhələləri və süjet kulminasiya nöqtələrinə çevrilir. “Qırx il” həm rus tarixinin qırx illik tarixidir, həm də kitabın ad günü açılan və ölüm günü bitməli olan Klim Samqinin ömrüdür (yazıçı romanın dördüncü cildini tamamlaya bilməyib: son epizodlar kobud eskizlərdə qaldı). Qorkinin dediyi kimi, “orta dəyərli ziyalı” Klim Samqin burjua ziyalılarının ictimai həyatda aparıcı yer tutmaq iddialarının daşıyıcısıdır. Qorki bu iddiaları təkzib edərək oxucunun qarşısına Samqinin şüur ​​axını - parçalanmış və amorf, xarici aləmdən gələn çoxlu təəssüratların öhdəsindən gəlmək, mənimsəmək, bağlamaq və tabe etməkdə aciz olan şüurunu açır. Samghin özünü sürətlə inkişaf edən inqilabi reallığın buxovunda hiss edir, ona üzvi düşmənçilik edir. Görmək, eşitmək, qavramaq istəmədiyi şeyləri görməyə, eşitməyə və düşünməyə məcbur olur. Daim özünü həyatın hücumlarına qarşı müdafiə edərək, sakitləşdirici bir illüziyaya meyl edir və illüziya əhval-ruhiyyəsini bir prinsipə yüksəldir. Lakin hər dəfə reallıq illüziyanı amansızcasına məhv edir və Samqin obyektiv həqiqətlə toqquşmanın çətin anlarını yaşayır. Beləliklə, Qorki tarixi panorama ilə qəhrəmanın daxili özünü ifşası ilə birləşdirdi, "gizli satira" tonlarında verildi.

Qorkinin oktyabrdan sonrakı yaradıcılığının geniş mövzuları avtobioqrafiya, memuar və ədəbi portret janrları ilə bağlıdır. 1922-1923-cü illərin avtobioqrafik hekayələri “Mənim universitetlərim”ə bitişikdir. (“Gözətçi”, “Korolenkonun vaxtı”, “Fəlsəfənin təhlükələri haqqında”, “İlk məhəbbət haqqında”). 1924-cü ildə xatirələr kitabının materialları əsasında “Gündəlikdən qeydlər” adlı hekayələr kitabı çıxdı. Sonralar “Yazmağı necə öyrəndiyim haqqında” və “Sənət haqqında söhbətlər” məqalələri yazılıb, burada yazıçı öz yaradıcılıq tərcümeyi-halından nümunələr götürərək ədəbi peşənin problemlərini üzə çıxarıb. Onun avtobioqrafik əsərlərinin əsas mövzusu V. Q. Korolenkonun onun qələmə aldığı sözləri ilə ifadə olunur: “Mən bəzən fikirləşirəm ki, dünyanın heç bir yerində bizim Rusiyadakı qədər rəngarəng mənəvi həyat yoxdur”. 20-ci illərin avtobioqrafik hekayələrində. və "Mənim Universitetlərim" əsas mövzuları bunlardır: insanlar və mədəniyyət, insanlar və ziyalılar. Qorki qabaqcıl rus ziyalılarının - mütərəqqi mədəniyyətin daşıyıcılarının obrazlarını xüsusilə diqqətlə və diqqətlə çəkməyə və bununla da gələcək nəsillər üçün qoruyub saxlamağa çalışır. Məhz bu yaradıcılıq dövründə Qorkinin ədəbi portreti müstəqil bir janr kimi doğuldu. Tükənməz müşahidələr ehtiyatı saxlayan fenomenal bədii yaddaşa malik olan Qorki V.İ.Leninin, Lev Tolstoyun, Korolenkonun, Blokun, L.Andreyevin, Karenin, Qarin-Mixaylovskinin və bir çox başqalarının ədəbi portretlərini yaratmışdır. Qorkinin portreti fərdi cizgilərdən, ştrixlərdən, təfərrüatlardan fraqmentar, qəliblənmiş, mozaika kimi qurulub, dərhal qavranılır, oxucuda bu şəxslə şəxsən tanış olduğu təəssüratı yaradır. Leninin portretini yaradaraq Qorki onun bir çox şəxsi xüsusiyyətlərini, “Leninin müstəsna insanlığını, sadəliyini, onunla hər hansı başqa bir insan arasında keçilməz sədd olmadığını” çatdıran məişət vərdişlərini canlandırır. N. Krupskaya Qorkiyə yazırdı: “İlyiç səninlə yaşayır”. Lev Tolstoy haqqında essedə Qorki öz müşahidələrini elə kompozisiya şəklində yerləşdirir ki, onların təzadlı müqayisəsi və toqquşması “19-cu əsrin bütün ən böyük insanları arasında ən mürəkkəb adamın” görünüşünü müxtəlif və ziddiyyətli tərəflərdə və aspektlərdə təsvir edir. ki, oxucu Tolstoy Qorki kimi “adam-orkestr”lə qarşılaşsın.

Qorkinin mərhum dramaturgiyası insan xarakterinin böyük təsviri dərinliyi ilə seçilir. Bu mənada xüsusilə əlamətdar olan "Yeqor Bulıçev və başqaları" (1932) və "Vassa Jeleznova" (1935, ikinci versiya) pyesləri, bir sətirlik təriflərə uyğun gəlməyən, baş qəhrəmanların qeyri-adi mürəkkəb və çox yönlü personajlarıdır. Qorki əvvəlki dramında belə diapazonlu və miqyaslı, o qədər həcmli və böyük personajlar yaratmamışdı.

Sovet dövründə Qorkinin fəaliyyəti son dərəcə müxtəlif idi. O, həm esseist (1928-1929-cu illərdə SSRİ-yə səfərinin təəssüratlarına əsaslanan "Sovetlər İttifaqı haqqında" silsiləsi), həm də publisist və pamfletçi-satirik, ədəbiyyatşünas, müəllif əsərlərinin redaktoru kimi fəaliyyət göstərmişdir. naşı müəlliflər, ölkənin mədəni qüvvələrinin təşkilatçısı. Qorkinin təşəbbüsü ilə “Dünya ədəbiyyatı”, “Şairin kitabxanası”, “19-cu əsr gəncinin tarixi”, “SSRİ-də vətəndaş müharibəsi tarixi”, “Əlamətdarların həyatı” kimi nəşrlər təşkil edilmişdir. Xalq".

1920-ci illərin nəsr üslublarının müxtəlifliyi

1920-ci illərin lap əvvəllərində “böyük” ədəbiyyatda bir qrup istedadlı nasir və dramaturq meydana çıxdı - İ.Babel, M.Bulqakov, A.Veseli, M.Zoşşenko, Vs. İvanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malışkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Şoloxov, İ. Erenburq. Köhnə ustalar – A.Belıy, V.Veresaev, A.Qrin, M.Prişvin, A.Serafimoviç, S.Sergeev-Tsenski, A.Tolstoy, K.Trenev və başqaları öz fəal işlərinə qayıdırlar. inqilabi romantizm, abstraksiya, V. Mayakovskinin "150 MMC" şeiri kimi.

A. Malışkin ("Dırın yıxılması", 1921), A. Vesely ("Alov çayları", 1923) emosional şəkillər yaradır, burada demək olar ki, şəxsiyyətsiz kütlə ön plandadır. Dünya inqilabının ideyaları öz bədii təcəssümünü taparaq əsərin bütün məsamələrinə nüfuz edir. İnqilab burulğanına əsir düşən kütlənin təsvirinə valeh olan yazıçılar əvvəlcə böyük sosial dəyişikliyin kortəbiiliyi qarşısında baş əyirlər (Vs. İvanov partizanlarda, 1921) və ya A. Blok kimi inqilabda qələbəni görürlər. “skif” və üsyankar kəndli prinsipinin (“Çılpaq il” romanında B. Pilnyak, 1921). Yalnız sonralar liderin rəhbərlik etdiyi kütlənin inqilabi transformasiyasını (“Dəmir axını”, A.Serafimoviç, 1924), vətəndaş müharibəsi qəhrəmanlarını formalaşdıran şüurlu proletar nizam-intizamını (“Çapayev”, D.Furmanovun) göstərən əsərlər meydana çıxır. , 1923) və xalqdan olan insanların psixoloji cəhətdən dərin obrazları.

A. Neverovun yaradıcılığının səciyyəvi cəhəti onun gözləri önündə dəyişən və yenidən doğulan insanların xarakterlərindəki dərin dəyişiklikləri, meylləri, özünü dərk etmək istəyi idi. Əsərlərinin əsas mövzusu dağıntıların, aclığın, müharibənin amansız sınaqlarında insan ruhunun ən yaxşı keyfiyyətlərinin qorunub saxlanması və böyüməsidir. Onun “Daşkənd çörək şəhəridir” (1923) hekayəsi zəmanənin qəddarlığından adi rəğbət və ya aciz şikayətlər kimi səslənməyən, lakin fəal şəkildə böyüyür, dəyişir, yeni şəraitə uyğunlaşır və istər-istəməz humanizmlə aşılanır. əgər öz-özünə, hər bir epizodda yenidən doğulur.

İstedadlı sovet yazıçılarını (qrup mənsubiyyətindən asılı olmayaraq) birləşdirən mühüm ədəbi mərkəz 1921-ci ildə V. İ. Leninin təşəbbüsü ilə tənqidçi A. Voronskinin redaktorluğu ilə nəşr olunan “Krasnaya Nov” ədəbi-bədii və ictimai-siyasi jurnalı yaradılmışdır. Jurnalda M.Qorkinin, D.Furmanovun, eləcə də digər böyük yazıçıların, ədəbi gənclərin əsərləri geniş çap olunurdu.

20-ci illərin ədəbi həyatında görkəmli rol. L. Lunts, K. Fedin, Vs daxil olmaqla bir qrup gənc yazıçının ifa etdiyi "Serapion Brothers" (ad alman yazıçısı E. TA Hoffmanndan götürülmüşdür). İvanov, M.Zoşşenko, N.Nikitin, V.Kaverin, N.Tixonov, M.Slonimski və başqaları.Onun nəzəriyyəçisi L.Lunts öz çıxışlarında sənətin apolitik mahiyyət prinsipini irəli sürürdü. Bununla belə, "Serapion qardaşları"nın bədii yaradıcılığı onların inqilaba fəal, təsdiqedici münasibətindən xəbər verirdi. Canlı, faciəvi və həyati məzmun Vs-in “Partizan hekayələri”ndə açılır. Kolçaka yüksəlmiş bütün kəndlərin məhv olduğu, dəmir canavarların hərəkət etdiyi və bir çox kəndli süvari dəstəsinin onlara doğru irəlilədiyi ("at on beş mil xorultu") və qan su kimi səxavətlə, "gecələr" kimi axdığı İvanov. axın”, “daxmalar axır”. Epik güc və simvolik ümumiləşdirmə ilə Vs. İvanov partizan elementi, kəndli ordusunun gücü.

Rusiya əyalətlərinin durğun həyatı, ekssentriklərin və kasıb sakinlərin fantazmaqorik dünyası K.Fedinin hekayə tərzində davam etdirilən ilk hekayələrini faciəli və gülməlinin kəskin kəsişməsində təsvir edir (“Çöl yer” toplusu. , 1923; "Narovçatskaya xronikası", 1925).

Sintaksis, üslub, konstruksiyanın mürəkkəbliyi inqilabın geniş panoramasını verən və zəif iradəli, narahat ziyalı Andrey Startsevə və kommunist Kurt Vana qarşı çıxan K.Fedinin "Şəhərlər və illər" (1924) adlı ilk romanını qeyd etdi. Romanın formal komponentləri (qəribə kompozisiya, xronoloji yerdəyişmə, çox yönlülük, hadisələrin sakit gedişatını satirik anti-müharibə və ya pafotik-romantik kənara çıxarma, personajların xarakterinə psixoloji nüfuzla dinamik intriqanın birləşməsi) tabedir. müəllifin niyyətinə, yolundakı bütün maneələri məhv edən inqilabın burulğanlı uçuşunun köçürülməsinə. K.Fedinin həm də formal axtarışları ilə seçilən ikinci romanı olan “Qardaşlar”ın (1928) mərkəzində sənət və inqilab problemi dayanır.

M.Zoşşenkonun yumoristik novellalarında şəhər filistizminin al-əlvan və qırıq dili ədəbiyyatı zəbt edir. Küçədəki adamın psixologiyasına müraciət edən yazıçı onu tədricən öz lirik ekskursiyalarına, ön sözlərinə, avtobioqrafik qeydlərinə, ədəbiyyatla bağlı diskussiyalarına da çatdırır. Bütün bunlar Zoşşenkonun yaradıcılığına bütövlük verir, yüngül yumor, lətifələr pərdəsi altında “xırdalıqları qazmağa” imkan verir, “kiçik” insana qarşı diqqətli və sevgi dolu münasibətə çağırır, bəzən təsvirdə əsl faciəni üzə çıxarır. zahirən xırda, gündəlik və zarafatlı taleyin.

Böyük ustad kimi L.Leonov özünün ilkin əsərlərində (Buriqa, Petuşixinski sınması, Tutamur, 1922; Porsuqlar romanının birinci hissəsi, 1925) çıxış etmişdir. O, sıx, hərəkətsiz kəndli həyatının və şəhər “zaryatı”nın təsvirindən başlayaraq, daha sonra “Mujik”in şifahi ligaturası, parlaq xalq çapı və şərti təsvirindən “Porsuqlar”da xalqın yanan problemlərinin real şərhinə keçir. inqilab. Onun “Oğru” (1927) romanı inqilabdakı “əlavə insanlar” mövzusuna həsr olunub. Oktyabrı milli ümumi sinfi inqilab kimi qəbul edən, həyatda öz yerini tapmayan və nəhayət, “oğrular” səltənətinə enən Mitka Veşkinin obrazının dərin psixoloji təhlili hər cür tutqun rənglərdə olan obrazla müşayiət olunur. zülm və rədd edilmə, gözə çarpan yoxsulluq və gündəlik eybəcərlik. Tezliklə bu “ümumbəşəri” humanizm Leonovun sovet reallığını qeyd-şərtsiz qəbul etməsi ilə əvəz olundu. Yazıçı yaradıcılığında yeni mərhələ açan “Sot” (1930) romanında Leonov birinci beşillik “zəhmətkeşləri”nin dövrün müdafiəçilərinə qarşı mübarizəsinin sərt qəhrəmanlıqlarının tərənnümünə müraciət edir. - köhnə "sükut".

20-ci illərin sovet ədəbiyyatı. amansız axtarış və təcrübədə, realist və modernist meyllərin qarşıdurmasında inkişaf etmişdir. Modernizmə olan qərəzlilik İ.Babelin əsərində öz əksini tapıb, o, “Süvarilər” (1924) hekayələr toplusunda Birinci Atın Ağ Qütblərə qarşı yürüşündən epizodlar, “Odessa nağılları”nda isə əlvan basqınçıların "səltənəti". Romantik, həqiqət axtaran və humanist Babel süvari zabiti Afonka Vidanın yöndəmsiz simasında və hətta "kral" Benni Krikdə müsbət cəhətlər aşkar edir. Onun personajları bütövlüyü, təbiiliyi ilə diqqəti cəlb edir. M.Bulqakovun yaradıcılığında da sovet ədəbiyyatının inkişafının “əsas xəttindən” yayınmalar müşahidə olunurdu.

A. Tolstoy mühacirətin ifşasına həsr olunmuş əsərlər silsiləsi işləyib hazırladı: “İbikus və ya Nevzorovun sərgüzəştləri”, “Qara qızıl”, “Çarpayının altından tapılan əlyazma” və başqaları.detektiv hekayə (“Volqa gəmisində macəralar”). ), fantaziya ilə birləşərək ("Mühəndis Qarinin hiperboloidi") kəskin vuruşlarla personajları təsvir edir, sürətli, gərgin intriqadan, melodramatik effektlərdən istifadə edir. Pessimizmin elementləri, inqilabın kortəbii romantik qavrayışı “Mavi şəhərlər” (1925) və “Gürzə” (1927) hekayələrində öz əksini tapmışdır. A.Tolstoy yaradıcılığının çiçəklənməsi onun sonrakı əsərləri - "I Pyotr" tarixi romanı (birinci kitabı 1929-cu ildə yazılmışdır) və "Əzabdan keçənlər" trilogiyası (1919-cu ildə onun birinci hissəsi "Bacılar", nəşr olundu).

20-ci illərin sonunda. sovet tarixi romanının ustadları: Y. Tynyanov (“Kyuxlya”, 1925 və “Vəzir-Muxtarın ölümü”, 1927), O. Forş (“Daş geyinmiş”, 1925), Ə. Çapıgin ("Razin Stepan", 1927). Rəmzi nəsr ənənəsində yaradılmış, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Moskva ziyalılarının həyatından bəhs edən, böyük parlaqlıqla yazılmış A.Belıyın "Moskva" (1925) tarixi romanı bir-birindən fərqlənir.

20-ci illərin sovet ədəbiyyatının müxtəlif üslubları arasında. romantik-elmi-fantastik yazıçı A. Qrin əsəri diqqəti çəkir. “Qırmızı yelkənlər” (1921) hekayəsində, “Dalğalarda qaçan” (1926) romanında və çoxsaylı hekayələrində bənzərsiz yazıçı A.Qrin reallığı poetik şəkildə dəyişdirir, məişət obrazında “sirlərin krujevasını” açır. ."

Tədricən vətəndaş müharibəsi mövzuları şəhərdə və kənddə əmək süjetləri ilə əvəz olunur. Sənaye mövzusunun qabaqcılları F. Qladkov (“Sement” romanı, 1925) və N. Lyaşko (“Domna” romanı, 1926). Yeni kənddə gedən proseslər A. Neverovun L. Seyfullinanın “Viriney” (1924), F. Panferovun “Barlar”ın birinci cildi (1928), P. Zamoyskinin “Lapti” kitablarının ardınca nümayiş etdirilir. (1929).

Bu dövrün əsərlərindən biri - Yu.Oleşanın "Paxıllıq" əsəri (1927) nəhəng kolbasa zavodu tikən "mütəxəssis" və "sənayeçi" Babiçevə, zəif iradəli xəyalpərəstə qarşı duraraq harmonik insan problemini qoyur. Nikolay Kavalerov, dünyanı ilahi şəkildə qavramaq qabiliyyətinə sahibdir, lakin içindəki hər şeyi dəyişdirməkdə acizdir.

20-ci illərin sovet ədəbiyyatı. dövrümüzün ziddiyyətlərini həssaslıqla əks etdirmişdir. Yeni həyat tərzi əvvəlcə şəhərdə və kənddə burjua ünsürlərinin müvəqqəti canlanması ilə əlaqədar bir sıra yazıçılarda inamsızlıq yaratdı (V.Lidinin “Mürtəd”, K.Fedinin “Transvaal”). Mənəviyyat problemlərinə diqqətlə yanaşan digər yazarlar da kəskin polemik formada ifrata, bəzi gənclərin sevgiyə, ailəyə qeyri-ciddi yanaşmasına qarşı çıxırdılar. L.Qumilevskinin “İt zolağı” (1927), S.Malaşkinin “Ay sağ tərəfdə” (1927), P.Romanovun “Quş alçası olmadan” hekayələri komsomol kameralarında qızğın müzakirələrə səbəb oldu. , mətbuatda.

20-ci illərin sonunda. Aparıcı sovet nasirləri üçün “xarici” təsvirdən müfəssəl psixoloji təhlilə keçid, klassiklərin indiyədək arxa planda qalan həmin ənənələrinin inkişafına keçid xarakterik oldu.

Sovet ədəbiyyatında hadisə A.Fadeyevin “Məğlubiyyət” (1927-ci ildə ayrıca nəşri) romanı oldu. Sovet yazıçılarının əvvəllər yazılmış bir çox digər əsərləri kimi, bu roman da vətəndaş müharibəsinə həsr olunmuşdu. Lakin Fadeyevin mövzuya yanaşması fərqli idi. Romanın mövzusu keçmiş mədənçi partizan Morozkanın obrazında ən dərindən ifadə olunub. İlk baxışdan sadə görünə bilən bu adi insanda Fadeyev daxili həyatın qeyri-adi gərginliyini ortaya qoyur. Yazıçı təkcə Tolstoyun insan xarakterinin təhlili metodundan deyil, bəzən Tolstoyun ifadə qurmasından da istifadə edərək dərin psixoloji təhlilə müraciət edir. “Məğlubiyyət”də Fadeyevin əxlaqi problemlərə və insanın mənəvi obrazına fərqli marağı özünü göstərirdi; gənc yazıçının romanı o illərin ədəbiyyatında kifayət qədər geniş yayılmış bir şəxsiyyətin, xüsusən də inqilabçı liderin sxematik-rasional təsvirinə qarşı çıxırdı.

30-cu illərdə. Fadeev, bu romanı özünün əsas yaradıcılıq işi hesab edərək ömrünün sonuna qədər üzərində işləməyi dayandırmadığı başqa bir romanın - "Udege'nin sonuncusu" ideyasını düşündü. Sonuncu Udege geniş tarixi və fəlsəfi sintezə çevrilməli idi. Uzaq Şərqdəki vətəndaş müharibəsi hadisələrini təsvir edən Fadeev, Udege qəbiləsinin nümunəsindən istifadə edərək, bəşəriyyətin ibtidai kommunizmdən gələcək kommunist cəmiyyətinə qədər inkişafının mənzərəsini vermək niyyətində idi. Roman yarımçıq qaldı; ümumi ideya tam təcəssüm olunmayan ilk iki hissə yazılmışdır.

İnqilabi dram

20-ci illərin ikinci yarısından. sovet dramaturgiyasının mövzusunda möhkəm yer müasirlik tutur. Əhəmiyyətli hadisə V.Bill-Belotserkovskinin (1925) "Fırtına" pyesinin meydana çıxması oldu ki, burada müəllif inqilabda yeni insan xarakterini formalaşdırmaq yollarını göstərməyə çalışırdı.

20-ci illərin dramaturgiyasına mühüm töhfə. həm xalq faciələri (“”), həm satirik komediyalar (“Arvad”), həm də qəhrəmanlıq-inqilabi dramları (“Lyubov Yarovaya”, 1926) yazan K.Trenevin yaradıcılığına töhfə verib. Lyubov Yarovaya, Koşkinin, Şvandinin obrazlarında inqilabın təsdiqi, vətəndaş müharibəsi tufanlarında doğulmuş yeni bir insanın qəhrəmanlığı qabarıq şəkildə çatdırılır. B. A. Lavrenevin "Fasilə" (1927) pyesində inqilabın şəkilləri, onun fəal iştirakçılarının, xalqdan köçənlərin təsviri, qocaman ziyalıların sərhədlərinin müəyyən edilməsi göstərilir.

"Love Yarovaya" K. Trenev, "Zirehli qatar 14-69" Günəş. İvanov, M.Bulqakovun “Turbinlərin günləri”, B.Lavrenevin “Yarıq” əsərləri sovet dramaturgiya tarixində əlamətdar əhəmiyyətə malikdir. Sosializm uğrunda mübarizənin müxtəlif üslub vasitələri ilə çatdırılan problematikası onu geniş şəkildə əhatə edir. Eyni mübarizə, lakin dinc şəraitdə aparılan B.Romaşovun “Krivorılskın sonu” (1926) “satirik melodramında”, V.Kirşonun “Relslər vızıldayır” (1928) kəskin publisistik pyesində öz əksini tapmışdır. A. Faykonun "Portfelli adam" pyesi (1928), Y. Oleşanın "Paxıllıq" romanından yenidən işlənmiş, A. Afinogenovun "Fak" lirik dramı (1929), "Hisslərin konspirasiyası" dramı (1929) ) və s. M.Bulgakov dramaturgiyaya demək olar ki, tamamilə keçərək, kəskin satira şəklində Nepmenlərin və çürümüş "məsul işçilərin" ("Zoykinanın mənzili") həyatına hücumlar edərək, düz, "departament" yanaşmasını ələ salır. incəsənətə (“Qırmızı ada”) müxtəlif dövrlərin tarixi materialı üzərinə rəssamın cəmiyyətdəki mövqeyi problemini qoyur (“Müqəddəs insanın qəbri”, “Son günlər”).

Bu dövrdə sovet teatrının inkişafı üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edən Mayakovskinin cəsarətli, yenilikçi, müxtəlif bədii vasitələrdən - gündəlik həyatın real eskizlərindən tutmuş fantastik simvollara və montaja qədər sərbəst istifadəsi əsasında qurulmuş dramı idi. Mayakovski "Mystery Buff", "Vanna", "Bedbug" kimi əsərlərdə eyni zamanda satirik, lirik və siyasi təbliğatçı kimi çıxış etmişdir. Burada burjuaziyanın geridə qalmış nümayəndələri, bürokratlar (Prisipkin), kommunist sabahının ("fosforlu qadın") adamları var və hər yerdə müəllifin öz səsi eşidilir. Yenilikçi quruluşuna görə Bertold Brext dramlarına bənzəyən Mayakovskinin dramatik eksperimentləri Avropa teatrında xüsusi çoxşaxəli “XX əsrin dramının” sonrakı inkişafına təsir etdi.

30-cu illərin nəsri

30-cu illərin ədəbiyyatı kütlələrin fəallığı və onların şüurlu əməyi sayəsində həyatın yenidən qurulmasını geniş şəkildə əks etdirirdi. Obrazın mövzusu sənaye nəhəngləri, dəyişən kənd, ziyalılardakı köklü dəyişikliklərdir. Dövrün sonunda müasir və tarixi material əsasında həll olunan müdafiə və vətənpərvərlik mövzusuna yazıçıların da marağı artır.

Eyni zamanda, Stalin şəxsiyyət kultunun mənfi təsiri təsir etdi. Bir sıra istedadlı yazıçılar - M.Koltsov, V.Kirşon, İ.Babel və başqaları haqsız repressiyaların qurbanı oldular. Şəxsiyyətə pərəstiş mühiti bir çox yazıçıların yaradıcılığını məhdudlaşdırırdı. Buna baxmayaraq, sovet ədəbiyyatı əhəmiyyətli uğurlar qazanmışdır.

A.Tolstoy bu vaxt inqilabda ziyalıların taleyindən bəhs edən “Əzab içində gəzinti” trilogiyasını bitirir. Çoxşaxəli povest quraraq, bir çox yeni personajları və hər şeydən əvvəl V.İ.Lenini təqdim edən A.Tolstoy, personajlarının baş verən hadisələrdə daxili iştirakının həyata keçirilməsinə yanaşmasının o xüsusi yollarını göstərməyə çalışır. Bolşevik Telegin üçün inqilab burulğanı doğma ünsürdür. Katya və Dasha dərhal deyil və yalnız yeni bir həyatda özlərini tapmırlar. Roşçinin ən çətin taleyi var. İstər həyatı əhatə etməsi, istərsə də şəxsiyyətin psixoloji açıdan açılması baxımından realist eposun imkanlarını genişləndirən A.Tolstoy “Əzablardan keçmək”ə çoxrəngli və tematik zənginlik vermişdir. Trilogiyanın ikinci və üçüncü hissələrində o dövrdə Rusiyanın demək olar ki, bütün təbəqələrinin nümayəndələri var - fəhlələrdən (bolşevik İvan Qora) tutmuş mürəkkəb metropoliten dekadentlərinə qədər.

Kənddə baş verən ən dərin dəyişikliklər F.Pənferovu dördcildlik “Bruski” (1928-1937) dastanını yaratmağa ruhlandırmışdır.

Tarixi mövzuda fırtınalı məşhur tamaşaların (Vyaç. Şişkovun “Emelyan Puqaçov” romanının birinci hissəsi, A. Çapıqinin “Gəzən adamlar”ı) anları böyük yer tutur, lakin bir-biri ilə münasibətlər problemi görkəmli şəxsiyyəti və tarixi axını daha da inkişaf etmişdir. O. Forş Radişşov trilogiyasını (1934 - 1939), Y. Tynyanov "Puşkin" (1936), V. Yan "Çingiz xan" (1939) romanını yazmışdır. A.Tolstoy bütün onillik ərzində “I Pyotr” romanı üzərində işləyir. O, Pyotrun tarixi düzgünlüyünü onunla izah edir ki, onun fəaliyyət istiqaməti tarixin inkişafının obyektiv gedişatı ilə üst-üstə düşür və xalqın ən yaxşı nümayəndələri tərəfindən dəstəklənir.

Epik janrın görkəmli əsərləri arasında Vyaçın “Tutqun çay” əsərini qeyd etmək olar. Şişkova, XX əsrin əvvəllərində Sibirin inqilabi inkişafını təsvir edir.

30-cu illərin nəsri (əsasən birinci yarıda) essenin ən güclü təsirini yaşadı. Oçerk janrının özünün sürətli inkişafı eposun inkişafı ilə paraleldir. 1931-ci ildə Qorki yazırdı: “Geniş esse axını bizim ədəbiyyatımızda hələ olmamış bir hadisədir”. Oçerklərin mövzusu ölkənin sənaye strukturunun yenidən qurulması, beşillik planların gücü və gözəlliyi, bəzən yazıçıların qələmi altında demək olar ki, humanistləşdi. B.Aqapov, B.Qalin, B.Qorbatov, V.Stavski, M.İlyin öz esselərində ilk beşillik planlar dövrünü təsirli şəkildə əks etdirirdilər. Mixail Koltsov “İspan gündəliyi”ndə (1937) İspaniyada inqilabi müharibəyə həsr olunmuş silsilə esselərində realistik rəsmlərin dəqiqliyini zəngin ifadə vasitələri ilə birləşdirən yeni publisistikanın nümunəsini verdi. Onun felyetonları da möhtəşəmdir ki, burada kaustik yumor bir broşuranın enerjisi və şiddəti ilə birləşir.

30-cu illərin bir çox əhəmiyyətli nəsr əsərləri. yazıçıların yeni tikililərə səfərləri nəticəsində yazılmışdır. Marietta Şahinyan “Hidrosentral”də (1931), F.Qladkov “Enerji”də (1938) güclü su elektrik stansiyalarının tikintisini təsvir edir. V.Kataev “Zaman, İrəli!” romanında. (1932) Maqnitoqorsk inşaatçıları ilə Xarkov işçiləri arasındakı rəqabətdən dinamik şəkildə bəhs edir. Beşillik planlarının yeni tikililəri ilə tanışlıq üçün həlledici yaradıcılıq əhəmiyyəti olan İ.Erenburq insanların necə fədakarcasına yaşadıqlarına həsr olunmuş “İkinci gün” və “Nəfəsini tutmadan” (1934 və 1935) romanları ilə çıxış etmişdir. çətin şəraitdə tikinti sahəsi tikmək. K.Paustovskinin “Qara-Buğaz” (1932) hekayəsi Qara-Buğaz körfəzinin sərvətlərinin işlənməsindən bəhs edir. Qəhrəmanlıq gerçəkliyini onların dərk etmələrini əks etdirmək istəyindən irəli gələn pafos, dinamizm və hərəkət intensivliyi, üslubun parlaqlığı və yüksəlişi - bu əsərlərin səciyyəvi cəhətləri, sanki eskizdən çıxıb.

Lakin həyatda baş verən dəyişiklikləri, yenini quranların köhnənin tərəfdarları ilə toqquşmasını geniş və qabarıq göstərən yazıçılar hələ də yeni insanı bədii əsərin baş qəhrəmanına çevirmirlər. V.Katayevin “Zaman, İrəli!” romanının əsas “qəhrəmanı”. tempidir. Bir insanın yazıçının diqqət mərkəzinə düşməsi dərhal baş vermir.

Yeni qəhrəman və yeni şəxsiyyət psixologiyası axtarışları 30-cu illərdə müəyyən edilmişdir. "Skutarevski" (1932) romanında sovet adamlarını hərəkətə gətirən inamın dərin təhlilini verən L.Leonovun yaradıcılığının daha da inkişafı. Fizik Skutarevskinin təkamülü, fərdiyyətçiliyə qalib gələrək, onun beşillik planda iştirakının böyük mənasını dərk etməsi romanın süjet xəttini təşkil edir. Üslubun özünəməxsus poeziyası ilə birləşən parlaqlıq və düşüncə zəkasının realizmdə müəllifin hərəkətdə qeyri-adi, üzvi və fəal iştirakının yeni tipini yaradır. Skutarevski müəyyən dərəcədə yazıçının müəllif “mən”i ilə birləşərək, özünəməxsus və dərin münasibəti olan qüdrətli ziyalı fiqurudur. Leonov "Okeana gedən yol"da (1936) dünya sosial sarsıntıları fonunda yeni qəhrəmanı göstərməyə cəhd etdi.

İ.İlf və E.Petrov 1931-ci ildə nəşr etdirdikləri “Qızıl buzov” – Ostap Bender haqqında ikinci roman (“On iki stul” birinci romanı 1928-ci ildə çap olunub). İkinci dəfə sovet şəraitində fiaskoya uğrayan "böyük kombinator" obrazını canlandıran İlf və Petrov hazırcavab və mənalı, nikbinlik və incə yumorla doymuş yeni satirik üslubun yaradılmasını tamamladılar.

“Tənhalıq fəlsəfəsini” ifşa etmək N.Virtanın sovet hakimiyyətinin tənha düşməni olan üsyançı, qulağın ölümünü göstərən “Tənhalıq” (1935) povestinin mənasıdır. Boris Levitin "Gənc adam" romanında karyera arzularının süqutunu inandırıcı şəkildə təsvir etmişdir | Balzakın “həyatın qalibi” üsulları ilə özünü sosialist dünyasına qarşı qoymağa, ona təsir etməyə çalışan gənc ziyalı.

Sosializm dövründə insan psixologiyasının dərindən öyrənilməsi realizmi bir çox cəhətdən zənginləşdirdi. Canlı epik təsvirlərlə yanaşı, bir çox cəhətdən publisistikaya yaxın ruhun ən incə tərəflərinin (R.Fraerman – “Uzaq səyahət”) və insan təbiətinin psixoloji zənginliyinin (“təbiət tarixi”) ötürülməsinin gözəl nümunələri vardır. " M. Prişvinin hekayələri, P. Bazhovanın Ural nağılları).

Yeni müsbət qəhrəmanın psixoloji xüsusiyyətlərinin açıqlanması, onun tipikləşdirilməsi 30-cu illərin ortalarında yaradılışla taclandı. yeni cəmiyyətin qurucusu obrazının güclü bədii ifadə və dərin şərh aldığı roman və hekayələr.

N.Ostrovskinin "Polad necə səbirləndi" (1935) romanı özünü xalqın ümumbəşəri xoşbəxtlik uğrunda mübarizəsindən kənarda düşünməyən Pavel Korçaginin həyatından bəhs edir. Korçaginin inqilabi mübarizəyə qoşulmasından zəfərlə keçərək həkimlər tərəfindən ölümə məhkum edilərək intihardan əl çəkib həyatda öz yolunu tapdığı ana qədər keçdiyi sınaqlar bu orijinal yeni əxlaq dərsliyinin məzmununu təşkil edir. “Üçüncü şəxsin monoloqu” kimi birtərəfli şəkildə qurulan bu roman dünya şöhrəti qazandı və Pavel Korçagin bir çox gənclər nəsilləri üçün davranış modeli oldu.

N.Ostrovski ilə eyni vaxtda əsas əsərini - A.Makarenkonun "Pedaqoji poema"nı tamamladı. Bir növ müəllim gündəliyi kimi qurulan “Pedaqoji poema”nın mövzusu evsizlikdən təhrif olunmuş insanların “düzləşməsi”dir. 1920-1930-cu illərin əmək koloniyalarında küçə uşaqlarının “ilahi islah edilməsi”nin bu istedadlı mənzərəsi. özünü ümumi işin ağası və tarixin subyekti hesab edən adi insanın mənəvi gücünü parlaq şəkildə təcəssüm etdirir.

Kollektivin və sosializm uğrunda ümumxalq mübarizəsində öz dəyərini hiss etmiş hər bir insanın yaradıcılıq potensialını üzə çıxaran Yu.Krımovun “Tanker Dərbənd” (1938) romanı da diqqəti cəlb edir.

30s həm də uşaq ədəbiyyatının çiçəklənməsidir. K.Çukovski, S.Marşak, A.Tolstoy, B.Jitkov və başqaları buna parlaq töhfə vermişlər.Bu illərdə V.Kataev personajın formalaşmasına həsr olunmuş “Tənha yelkən ağarır” (1935) hekayəsini yazmışdır. 1905-ci il inqilabında gənc bir qəhrəmanın və uşaq psixologiyasının ötürülməsində böyük məharəti ilə seçildi. Uşaqlar üçün iki klassik əsər (Məktəb, 1930 və Timur və onun komandası, 1940) Arkadi Qaydarın ən yüksək yaradıcılıq fəaliyyətinin onilliyini əks etdirir.

M. Şoloxov

Nisbətən qısa müddət ərzində gənc sovet ədəbiyyatı dünya əhəmiyyətli yeni sənətkarların namizədliyini irəli sürə bildi. Bunlara ilk növbədə Mixail Şoloxov daxildir. 30-cu illərin sonunda. sovet nəsrinin bu görkəmli ustadının yaradıcılığının xarakteri müəyyən edilmişdir. Bu zaman "Sakit Don" dastanı əsasən tamamlandı - həyatın möhtəşəm mənzərəsi, burada hər bir sifət hiss olunur və bütöv bir dövrün miqyası ilə ölçülür və yeni dünyanın köhnə ilə mübarizəsinin mərkəzi kimi çıxış edir. Burada tipik Şoloxovun inqilabı “insan taleyi” kimi düşünmək bacarığı, qəhrəmanlarının taleyini izləmək kimi dərin bədii bacarığı tam şəkildə təzahür edirdi ki, onların hər dönüşü, tərəddüdü və hissləri eyni zamanda onun inkişafı idi. həyat münasibətlərinin bu qarışmasından başqa heç bir şəkildə ifadə edilə bilməyən mürəkkəb fikir. Bu qabiliyyət sayəsində yaşanan epoxanın məzmunu insan şüurunun dəyişməsində, dağılmasında yeni mərhələ kimi üzə çıxır. M. A. Şoloxov L. Tolstoy ənənələrini, xüsusən də onun son əsərlərində (“Hacı Murad”) davam etdirərək, həqiqəti ehtirasla axtaran, onun yaşamaq hüququnu müdafiə edən sadə, güclü insan obrazına diqqət yetirir. Lakin inqilabın özü ilə gətirdiyi nəhəng həyatın mürəkkəbliyi yeni meyarlar irəli sürür və bu şəxsi hüququ istismarçılara qarşı mübarizəyə qalxmış xalqın ali hüququ ilə zəruri əlaqəyə qoyur. Əsərin əsas personajları olan Qriqori Melexov və Aksinyanın taleyi beləliklə, nəticəsi dinc ola bilməyən və nə qədər zəngin və dəyərli olsa da, ayrı, təcrid olunmuş bir insanın öhdəsindən gələ bilməyəcəyi mübarizəli ziddiyyətlərin mərkəzinə düşür. olmaq. Şoloxov bu insanların labüd ölümünü elə bir məqamda təsvir edir ki, onlar özlərinin mənəvi gücünün və dərin həyat müdrikliyinin ən yüksək inkişaf həddinə çatmışlar.

M.A.Şoloxovun bu illərdə qələmə aldığı daha bir böyük əsər – “Bakirə torpaq “Avrıldı” romanının birinci hissəsi kəndli kütlələrinin həyatında ən mühüm hadisəyə – kəndin kollektivləşdirilməsinə həsr edilmişdir. Burada da yazıçının həyata baxışının aydınlığı və möhkəmliyi ilə onun bütün ziddiyyətli tərəflərini görməyə imkan verən adi sərt doğruçuluğu Şoloxova xəyanət etmir. Şoloxovun ideyası kolxoz hərəkatının qurucuları - Sankt-Peterburq işçisi Davydov, sərt asket və xəyalpərəstlərin mürəkkəb və çətin taleyi ilə ayrılmaz birləşmədə görünür; Makar Naqulnov, ani inqilab tərəfdarı, təsirli uzaqgörən və saf, prinsipial işçi; sakit, ehtiyatlı, kolxoz inkişafı işinə sonsuz sadiq Andrey Razmetnov.

30-cu illərin poeziyası

30-cu illərin poeziyası əvvəlki onilliyin qəhrəmanlıq-romantik xəttini fəal şəkildə davam etdirirdi. Lirik qəhrəman inqilabçıdır, üsyankardır, xəyalpərəstdir, dövrün süpürgəsinə məst olan, sabaha can atan, ideyanın, əsərin daşınmasıdır. Bu poeziyanın romantizmi, sanki, fakta açıq bağlılığı ehtiva edir. "Mayakovski başlayır" (1939) N. Aseev, N. Tixonovun "Kaxeti haqqında şeirlər" (1935), "Səhra və bahar bolşeviklərinə" (1930-1933) və "Həyat" (1934) Luqovski, "The E.Baqritskinin “Pionerin ölümü” (1933), S.Kirsanovun “Sənin şeirin” (1938) – bunlar fərdilik baxımından oxşar intonasiyalar deyil, inqilabi pafos, bu illərin sovet poeziyasının nümunələri ilə birləşir.

Şeirdə kəndli mövzusu getdikcə daha güclü səslənir, özünəməxsus ritm və əhval-ruhiyyə daşıyır. Pavel Vasilievin həyatı "onqat" qavrayışı, qeyri-adi zənginliyi və plastikliyi ilə əsərləri kənddəki şiddətli mübarizənin mənzərəsini çəkir. A. Tvardovskinin çoxmilyonlu kəndli kütləsinin kolxozlara üz tutmasını əks etdirən "Qarışqa ölkəsi" (1936) poeması Nikita Morqunkdan, xoşbəxt Qarışqa ölkəsini uğursuz axtarmasından və kolxoz əməyində xoşbəxtlik tapmaqdan bəhs edir. Tvardovskinin poetik forması və poetik prinsipləri sovet poemasının tarixində əlamətdar oldu. Xalqa yaxın olan Tvardovskinin misrası klassik rus ənənəsinə qismən qayıdış və eyni zamanda ona mühüm töhfə verdi. A.Tvardovski üslubun milliliyini sərbəst kompozisiya ilə birləşdirir, hərəkət meditasiya ilə iç-içədir, oxucuya birbaşa müraciət edir. Bu zahiri sadə forma məna baxımından çox tutumlu oldu.

Folklorla sıx bağlı olan mahnı sözlərinin (M.İsakovski, V.Lebedev-Kumaç) çiçəklənmə dövrü də bu illərə aiddir. M. Tsvetaeva 30-cu illərdə yad ölkədə yaşayıb-yaratmağın mümkünsüzlüyünü dərk edərək, dərin səmimi lirik şeirlər yazır. ev. Dövrün sonunda sovet poeziyasında əxlaqi məsələlər mühüm yer tuturdu (Müqəddəs Şipaçov).

30-cu illərin poeziyası o, özünün xüsusi sistemlərini yaratmayıb, lakin o, həm güclü mənəvi yüksəlişi, həm də xalqın yaradıcı ilhamını təcəssüm etdirərək cəmiyyətin psixoloji həyatını çox həssaslıqla əks etdirirdi.

30-cu illərin dramatik sənəti

İnqilabi həqiqətin təntənəsi uğrunda ümumxalq mübarizəsinin pafosu - 30-cu illərdəki pyeslərin əksəriyyətinin mövzusu budur. Dramaturqlar yeni məzmunu daha dolğun çatdıran daha ifadəli formalar axtarmağa davam edirlər. V. Vişnevski özünün “Optimist faciəsi”ni (1933) inqilabi donanma haqqında qəhrəmancasına kantata, “həyatın özünün nəhəng gedişatını” göstərməli olan kütləvi aksiya kimi qurur. Personajların (matroslar, qadın komissar) sosial xarakteristikasının dəqiqliyi yalnız müəllifin hərəkət üzərindəki gücünü gücləndirir; müəllifin monoloqu səmimi və ehtiraslı publisistik üslubda davam etdirilir.

N. Poqodin "Aristokratlar" (1934) əsərində Ağ dəniz kanalının tikintisində çalışan keçmiş cinayətkarların yenidən təhsil almasını göstərirdi. 1937-ci ildə onun V. İ. Lenin haqqında epik trilogiyada birinci olan "Silahlı adam" pyesi çıxdı.

A.Afinogenov yaradıcılıq axtarışları nəticəsində (“Dalekoe”, 1934; “Salut, Spain!”, 1936) ənənəvi səhnə interyerinin toxunulmazlığına əminlik əldə etmişdir. Bu ənənə çərçivəsində o, psixoloji təhlilin dəqiqliyi, lirizm, intonasiya incəliyi, mənəvi meyarların saflığı ilə hopmuş pyeslər yazır. Tanya Ryabinina (“Tanya”, 1939) timsalında yeni insanın mənəvi gözəlliyini təcəssüm etdirən A.Arbuzov da həmin istiqamətdə addımlayırdı.

Sovet ədəbiyyatının çoxmillətli xarakteri Yaranmaqda olan çoxmillətli sovet ədəbiyyatı kompleksi SSRİ xalqlarının tarixi inkişafının xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. Zəngin yazılı ədəbiyyat tarixinə (gürcü, erməni, ukrayna, tatar ədəbiyyatı) malik olan ədəbiyyatlarla yanaşı, yalnız qədim folkloru olan gənc ədəbiyyatlar (kalmık, karel, abxaz, komi, sibir xalqları), yazılı ədəbiyyat isə yox idi. ya da ilk addımları atdı.

Ukrayna poeziyası yaradıcılığında inqilabi pafosla milli mahnı poeziyası ənənəsi ilə vəhdət təşkil edən yazıçılar irəli sürür (V.Sosyura, P.Tıçina, M.Rılski, M.Bazhan). Ukrayna nəsrinin (A. Qolovko, Y. Smoliç) xarakterik cəhətləri hərəkətin romantik intensivliyi və iddialı intonasiyadır. Y.Yanovski vətəndaş müharibəsinin qəhrəmanlıq dövründən bəhs edən “Atlılar” (1935) romanını yaradır. A.Korneyçukun “Eskadronun ölümü” (1933) və “Platon Kreçet” (1934) pyesləri inqilabi sovet reallığına həsr olunub.

Belarus sovet poeziyası xalq yaradıcılığı ilə sıx əlaqədə yaranır, o, ümumi əməkçi insana və dünyanın sosialist çevrilməsinə diqqəti ilə seçilir. Poemanın janrı inkişaf edirdi (P.Brovka). Nəsrdə aparıcı yeri belarus xalqının sosial azadlıq mübarizəsinin geniş mənzərəsini çəkən epik forma (Y.Kolasın “Rosstanidə” dastanının 1-ci və 2-ci kitabları, 1921-1927-ci illər) tutur. .

30-cu illərdə Zaqafqaziya ədəbiyyatlarında. poeziyanın sürətli inkişafı qeyd olunur. Gürcü (T.Tabidze, S.Çikovani), erməni (E.Çarents, N.Zaryan) və Azərbaycan (S.Vurğun) poeziyasının aparıcı şairlərinin mövzusu həyatın sosialist transformasiyasıdır. Zaqafqaziya şairləri sovet ədəbiyyatına gərgin romantik təcrübə, lirik intonasiya ilə birləşən publisistik pafos, Şərq klassiklərindən gələn assosiasiyaların parlaqlığı elementini daxil etmişlər. Roman da inkişaf edir (L.Kiaçeli, K.Lordkipanidze, S.Zorin, M.Hüseyn, S.Rüstəm).

Orta Asiya və Qazaxıstan respublikalarının şairləri inqilabi poeziya yaratmaq üçün köhnə şifahi ənənədən istifadə edirdilər, lakin bu ədəbiyyatlarda, eləcə də Volqaboyu xalqlarının (tatar, başqırd, çuvaş, udmurt, mordov, Mari, Komi) rus klassik və sovet ədəbiyyatının həlledici təsiri altında inkişaf etmişdir. M.Auezov, S.Aini, B.Kerbabayev, A.Tokombayev, T.Sıdıqbekov Qazax və Orta Asiya ədəbiyyatında çoxşaxəli epik roman janrını bəyənmişlər.

20-ci illərin sonu - 50-ci illərin əvvəlləri rus ədəbiyyatı tarixində ən dramatik dövrlərdən biridir.

Bir tərəfdən, yeni dünya qurmaq ideyasından ilhamlanan insanlar əmək şücaətləri göstərirlər. Bütün ölkə vətəni alman faşist işğalçılarından müdafiə etmək üçün ayağa qalxır. Böyük Vətən Müharibəsində Qələbə nikbinlik və daha yaxşı həyata ümid ruhlandırır.

Bu proseslər ədəbiyyatda öz əksini tapır.

Bir çox sovet yazıçılarının yaradıcılığına M.Qorkinin “Klim Samqinin həyatı” və “Yeqor Bulıçev və başqaları” pyeslərində ən dolğun şəkildə təcəssüm etdirdiyi düşüncəsi təsir edir ki, yalnız cəmiyyətin inqilabi transformasiyasında iştirak insanı şəxsiyyət edir. Onlarla istedadlı yazıçılar sovet xalqının çətin və çox vaxt qəhrəmanlıq əməyini, yeni kollektivist psixologiyasının doğulmasını subyektiv olaraq vicdanla əks etdirirdilər.

Digər tərəfdən, məhz 1920-ci illərin ikinci yarısı və 1950-ci illərin əvvəllərində rus ədəbiyyatı güclü ideoloji təzyiqlərə məruz qaldı, maddi və bərpası mümkün olmayan itkilərə məruz qaldı.

1926-cı ildə “Novıy mir” jurnalının Boris Pilnyakın “Sönməmiş ay nağılı” ilə bir nömrəsi müsadirə olundu. Senzura bu əsərdə təkcə insanın şəxsi azadlıq hüququna dair fəlsəfi ideyanı deyil, həm də Stalinin göstərişi ilə M.Frunzenin öldürülməsinə birbaşa eyhamı, sübut olunmamış, lakin “təşəbbüslər” dairələrində geniş yayılmış faktı görürdü. ". Düzdür, Pilnyakın topladığı əsərləri hələ 1929-cu ilə qədər çap olunacaq. Amma yazıçının taleyi artıq qabaqcadan məlumdur: o, otuzuncu illərdə güllələnəcək.

1920-ci illərin sonu, 1930-cu illərin əvvəllərində Yuri Oleşanın “Paxıllığı” və V.Veresayevin “Çıxılmaz vəziyyətdə” əsərləri hələ də çap olunurdu, lakin onlar artıq tənqid olunurdu. Hər iki əsərdə qələbə çalan həmfikir cəmiyyətində getdikcə daha az həvəslənən ziyalıların mənəvi atışmalarından bəhs edilirdi. Ortodoksal partiya tənqidinə görə, şübhələr və mənəvi dramlar sovet xalqına xas deyil, yaddır.

1929-cu ildə E.Zamyatinin "Biz" romanının Çexoslovakiyada nəşri ilə bağlı qalmaqal yarandı. Ən sərt tənqid senzuranın B. Pilnyak və A. Platonovun ("Çe-Çe-O") kolxoz həyatı haqqında demək olar ki, zərərsiz səyahət düşüncələrinə tuş gəldi. A.Platonovun “Makardan şübhələnmək” hekayəsi üçün onun nəşr olunduğu jurnalın redaktoru A.Fadeyev öz etirafı ilə “Stalindən alıb”.

Həmin dövrdən təkcə A. Platonov deyil, N. Klyuev, M. Bulqakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Xarms, N. Oleinikov və bir sıra başqa müxtəlif istiqamətli yazıçılar da öz oxucu auditoriyasını itirmişlər. Çətin sınaqlar satirik M. Zoşçenko, İ. İlf və E. Petrovun üzərinə düşür.

30-cu illərdə yazıçıların fiziki məhvi prosesi başladı: şairlər N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, nasirlər S. Klıçkov, İ. Babel, İ. Kataev, publisist və satirik güllələndi və ya düşərgələrdə həlak olmuş M. Koltsov, tənqidçi A. Voronski, N. Zabolotski, L. Martınov, Ya. Smelyakov, B. Ruçev və onlarla başqa yazıçıları həbs etmişlər.

Mətbuatda ardı-arası kəsilməyən yazılar-danonsasiyalar çıxanda və artıq gecə həbsinə hazır olan “edam”a məruz qalan yazıçının əvəzində uzun illər susmağa, “stolun üstünə” yazmağa məhkum olanda mənəvi dağıntı da az deyildi. Müharibədən əvvəl sürgündən qayıdan M.Bulqakovun, A.Platonovanın, M.Tsvetaevanın, A.Kruçenixin, qismən A.Axmatovanın, M.Zoşşenkonun və bir çox başqa söz ustalarının başına bu aqibət gəlib.

Yalnız hərdən oxucuya, necə deyərlər, “sosialist realizminin əsas yolunda” dayanmayan yazıçılara: M. Prişvin, K. Paustovski, B. Pasternak, V. İnber, Yu. Olesha, E. Schwartz.

1930-1950-ci illərdə 1920-ci illərdə rus ədəbiyyatının tək, yüksək sulu çayı bir-biri ilə əlaqəli və iyrənc bir neçə axına bölündü. Əgər 1920-ci illərin ortalarına qədər rus mühacir yazıçılarının çoxlu kitabları Rusiyaya nüfuz edirdisə və sovet yazıçıları Berlinə, Parisə və rus diasporunun digər məskunlaşma mərkəzlərinə tez-tez baş çəkirdilərsə, onda 1920-ci illərin sonlarından etibarən Rusiya ilə Rusiya arasında “dəmir pərdə” quruldu. dünyanın qalan hissəsi....

1932-ci ildə Ümumittifaq Kommunist Partiyası (bolşeviklər) Mərkəzi Komitəsi “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” qərar qəbul etdi. Sovet yazıçıları əvvəlcə onu o illərdə yaradılmış, demək olar ki, bütün ən yaxşı əsərlərə məhəl qoymayan sinfi mövqeləri müdafiə etmək adı altında RAPP-ın (Rusiya Proletar Yazıçılar Birliyi) diktaturasından azad edilməsini partiyanın ədalətli qərarı kimi qəbul etdilər. və qeyri-proletar mənşəli iyrənc yazıçılar. Qətnamədə deyilirdi ki, SSRİ-də yaşayan yazıçılar həmrəydirlər; o, RAPP-ın ləğvini və vahid Sovet Yazıçılar İttifaqının yaradılmasını elan etdi. Əslində, BK(b) MK-nı yazıçıların taleyindən çox, partiya rəhbərliyinə həmişə yaxın olmayan insanların partiya adından danışması narahat edirdi. Partiya özü ədəbiyyatı yönləndirmək, onu V. İ. Leninin vəsiyyət etdiyi kimi, “ümumi proletar işinin bir hissəsinə, vahid böyük partiya mexanizminin “çəkərinə və çarxına” çevirmək istəyirdi.

Və baxmayaraq ki, 1934-cü ildə SSRİ Yazıçılarının I Qurultayında əsas nitqlə çıxış edən və qurultayda dəfələrlə söz alan M.Qorki təkidlə vurğulayırdı ki, birlik müxtəlifliyi inkar etmir, heç kimə yazıçılara əmr vermək hüququ verilmir. , onun səsi, obrazlı desək, alqışlara qərq oldu.

Baxmayaraq ki, SSRİ Yazıçılarının I Qurultayında sosialist realizmi yalnız “sovet bədii ədəbiyyatı və ədəbiyyatşünaslığının əsas (amma yeganə deyil. – Av.) metodu” elan edilmişdi. Yazıçılar Birliyində yazırdı ki, “sosialist realizmi bədii yaradıcılığa yaradıcı təşəbbüsün təzahürü, müxtəlif forma, üslub və janrların seçilməsi üçün müstəsna imkan verir”, qurultaydan sonra ədəbiyyatın universallaşması, vahid estetikaya çatdırılması tendensiyası müşahidə olunur. şablon getdikcə daha aydın görünməyə başladı.

İlk baxışdan M.Qorki ilə F.Panferovun bədii əsərdə dialekt sözlərdən istifadənin qanunauyğunluğu haqqında mübahisəsi ilə başlayan dillə bağlı məsum müzakirə tezliklə ədəbiyyatda hər hansı orijinal dil hadisəsinə qarşı mübarizə ilə nəticələndi. Ornamentalizm və skaz kimi üslub hadisələri şübhə altına alındı. Bütün üslub axtarışları formalizm elan edildi: bədii ədəbiyyatda təkcə fikirlərin vahidliyi deyil, həm də dilin özünün vahidliyi getdikcə daha çox təsdiqlənirdi.

OPOYAZ-ın yazıçıları D.Xarms, A.Vvedenski, N.Oleynikovun yaradıcılığı ilə bağlı dil sahəsində təcrübələr tamamilə qadağan edildi. Yalnız uşaq yazıçıları öz “qeyri-ciddi” əsərlərində sözlər, səslər, semantik paradokslarla oyundan istifadə edə bilmişlər (S.Marşak, K.Çukovski).

1930-cu illər təkcə totalitarizm dəhşəti ilə deyil, həm də yaradıcılıq pafosu ilə yadda qaldı. 1922-ci ildə Rusiyadan qovulmuş 20-ci əsrin görkəmli filosofu N. Berdyaev “Rusiya kommunizminin mənşəyi və mənası” əsərində bolşeviklərin rus xalqının vahid xoşbəxt cəmiyyət haqqında əbədi arzusundan istifadə edə bildiyini iddia edərkən haqlı idi. sosializm quruculuğu nəzəriyyəsini yaratdılar. Rus xalqı özünəməxsus ruh yüksəkliyi ilə bu ideyanı qəbul etdi və çətinliklərə qalib gələrək, məşəqqətlərlə barışaraq, cəmiyyətin inqilabi şəkildə dəyişdirilməsi planlarının həyata keçirilməsində iştirak etdi. Sovet xalqının qəhrəmanlıq əməyini, fərdiyyətçiliyə qalib gəlmək, vahid qardaşlıqda birləşmək təkanını vicdanla əks etdirən o istedadlı yazıçılar isə qətiyyən konformist, partiya və dövlət qulluqçuları deyildilər. Başqa bir şey də budur ki, onlar bəzən həyat həqiqətini getdikcə daha çox elmi nəzəriyyədən kvazi-dinə çevrilən utopik marksizm-leninizm konsepsiyasının illüziyasına inamla birləşdirdilər.

Faciəli 1937-ci ildə Aleksandr Malışkinin (1892-1938) "Arxa meşələrdən olan insanlar" kitabı çıxdı, burada şərti Krasnoqorsk şəhərində zavodun tikintisi nümunəsindən istifadə edərək, keçmişin taleyinin necə olduğu göstərildi. sahibkar İvan Jurkin, təsərrüfat işçisi Tişka, ziyalı Olqa Zıbina və bir çox başqa rus xalqı dəyişdi. Tikintilərin miqyası onların hər birinə işləmək hüququ verməklə yanaşı, həm də yaradıcılıq potensialını tam üzə çıxarmağa imkan verdi. Və - daha önəmlisi - onlar özlərini istehsalın sahibi, tikintinin taleyinə cavabdeh kimi hiss edirdilər. Yazıçı (həm psixoloji xüsusiyyətlərdən, həm də simvolik detallardan istifadə etməklə) öz qəhrəmanlarının xarakterlərinin dinamikasını ustalıqla çatdırmışdır. Üstəlik, A.Malışkin üstüörtülü formada da olsa, kollektivləşmənin vəhşiliyini göstərməyi, dövlətin rəsmi doktrinasının qəddarlığını pisləməyi bacarırdı. Mərkəzi qəzetin “Kalabux” redaktorunun (arxasında ömrünün sonunda kollektivləşmənin faciəsini dərk etmiş N.İ.Buxarinin fiquru təxmin edilir), mülkdən məhrum edilmiş Nikolay Soustinin müxbiri, doqmatik Zıbinin mürəkkəb obrazları oxucuya imkan verdi. ölkədə gedən proseslərin qeyri-müəyyənliyini görmək. Hətta bir dedektiv hekayə - dövrə verilən qiymət - bu əsəri korlaya bilməzdi.

İnqilabda insan psixologiyasının dəyişməsinə və həyatın inqilabdan sonrakı çevrilməsinə maraq maarifçilik romanı janrını daha da gücləndirmişdir. Kitab bu janra aiddir. Nikolay Ostrovski (1904-1936) Polad necə bərkidildi. Pavka Korçaginin yetkinliyi haqqında sadə görünən bu hekayədə L.Tolstoy və F.Dostoyevskinin ənənələri görünür. Əzab və insanlara böyük sevgi Pavka polad edir. Həyatının məqsədi son vaxtlara qədər bütöv nəsillərin əxlaq kodeksini formalaşdıran sözlərdir: “Həyatı elə yaşamaq ki, məqsədsiz keçən illərə dözülməz dərəcədə əzab olmasın.<...>belə ki, ölərkən deyə bilsin: bütün həyat və bütün güc dünyanın ən gözəlinə - bəşəriyyətin azadlığı uğrunda mübarizəyə verildi. Bu yaxınlarda məlum olduğu kimi, N.Ostrovskinin kitabının redaktorları romantik Korçaginin başına gələn tənhalıq faciəsindən bəhs edən yerləri ixtisar ediblər. Amma dərc olunan mətndə belə, dünən hakimiyyətə gələn bir çox fəalların mənəvi degenerasiyası üçün yazıçının ağrısını sezmək olar.

O, təhsil romanına əsaslı şəkildə yeni xüsusiyyətlər verdi və Anton Makarenko (1888-1939) “Pedaqoji poema”sında. Şəxsiyyətin tərbiyəsinin kollektivin təsiri altında necə həyata keçirildiyini göstərir. Müəllif daim koloniyanın başçısı axtarışında olan keçmiş cinayətkarlardan tutmuş kolonistlərə qədər orijinal və canlı personajların bütöv qalereyasını yaratmışdır. Yazıçı sonrakı illərdə onun kitabının sovet pedaqogikasının doqmasına çevrilməsinə, ondan ona mənəvi-bədii dəyər verən humanist pafosa çevrilməsinə görə məsuliyyət daşıya bilməz.

O, 30-50-ci illərdə fəlsəfi romanın yaradıcısı olub Leonid Leonov (1899-1995). Onun romanları, bir çox yazıçı həmkarlarından fərqli olaraq, kifayət qədər müntəzəm olaraq çap olunur, pyesləri (xüsusən də işğal) ölkənin bir çox teatrlarında tamaşaya qoyulur və zaman-zaman rəssam dövlət mükafatları və fəxri adlara layiq görülür. Həqiqətən, zahirən Leonovun kitabları sosialist realizminin icazə verilən mövzularına kifayət qədər uyğun gəlir: “Sot” Rusiyanın ayı guşələrində fabriklərin tikintisi haqqında “istehsal romanı”nın kanonuna uyğun gəlirdi; “Skutarevski” – inqilabdan əvvəlki alim-ziyalının sovet həyatına “yetişməsi” haqqında ədəbiyyat; "Okeana gedən yol" - kommunistin qəhrəmanlıq həyatı və ölümünün həyat təsvirinin "qaydaları"; “Rus Meşəsi” mütərəqqi alimlə üstəlik çar məxfi polisinin agenti olmuş psevdo-alim arasındakı mübarizənin yarı-detektiv təsviri idi. Yazıçı sosialist realizminin klişelərindən həvəslə istifadə etdi, detektiv süjeti rədd etmədi, kommunist qəhrəmanlarının ağzına super düzgün ifadələr qoya bildi və romanları demək olar ki, həmişə, xoşbəxt olmasa da, demək olar ki, xoşbəxt sonluqla bitirdi.

Əksər hallarda “dəmir-beton” mövzular yazıçının əsrin taleyi ilə bağlı dərin düşüncələri üçün örtük rolunu oynayırdı. Leonov köhnə dünya qurulana qədər mədəniyyəti məhv etmək əvəzinə onu qurmaq və davam etdirməyin dəyərini iddia etdi. Onun sevimli personajlarında təbiətə və həyata müdaxilə etmək üçün aqressiv bir istək yox, sevgi və qarşılıqlı anlaşma əsasında dünya ilə birlikdə yaradılan mənəvi nəcib bir fikir var idi.

Oxucu Leonovun istifadə etdiyi sosialist realist nəsri janrlarına xas olan bir sətirli ibtidai dünya əvəzinə onun kitablarında sadə “neoklassik” personajlar əvəzinə mürəkkəb, çaşdırıcı münasibətlər – bir qayda olaraq, mürəkkəb və ziddiyyətli təbiətlər tapdı. daimi ruhani axtarışda və rus dilində bu və ya başqa ideya ilə məşğuldur. Bütün bunlara yazıçının romanlarının ən mürəkkəb kompozisiyası, süjet xətlərinin bir-birinə qarışması, obrazın konvensiyasının böyük payından istifadə edilməsi və o illərdə hədsiz dərəcədə həvəsdən düşmüş ədəbiyyat xidmət edirdi: Leonov adları, İncildən hekayələr götürmüşdür. Qurani-Kərim, hind kitabları və rus və xarici yazıçıların əsərləri, bununla da oxucuya təkcə çətinliklər deyil, həm də öz fikirlərini şərh etmək üçün əlavə imkanlar yaradır. Bir neçə nəfərdən biri olan L.Leonov simvollardan, alleqoriyalardan, fantastik (şərti, həyata bənzər) səhnələrdən həvəslə istifadə edirdi. Nəhayət, onun əsərlərinin dili (leksikadan sintaksisə) Qoqoldan, Leskovdan, Remizovdan, Pilnyakdan gələn həm xalq, həm də ədəbi folklor sözləri ilə əlaqələndirilirdi.

Fəlsəfi nəsrin digər görkəmli yaradıcısı olmuşdur Mixail Prişvin , fəlsəfi miniatürlər silsiləsi olan "Jenşen" hekayəsinin müəllifi.

30-cu illərin ədəbi həyatında əlamətdar hadisə dastanların meydana çıxması oldu M. Şoloxova"Sakit Don" və A. Tolstoy "Golgotaya gedən yol".

1930-cu illərdə uşaq kitabları xüsusi rol oynamışdır. Məhz burada, artıq qeyd edildiyi kimi, zarafat üçün, oyun üçün yer var idi. Yazıçılar sinfi dəyərlərdən deyil, ümumbəşəri dəyərlərdən danışırdılar: xeyirxahlıq, nəciblik, dürüstlük, adi ailə sevincləri. Sərbəst, şən, parlaq dildə danışırdılar. “Dəniz hekayələri” və “Heyvanların hekayələri” məhz belədir. B. Jitkova , "Çuk və Gek", "Mavi kubok", "Dördüncü qazıntı" A. Qaydar , təbiət haqqında hekayələr M.Prişvin, K.Paustovski, V.Bianchi, E.Çaruşina.

Xor həyatı ideyası (pravoslav konsilyarizmindən, L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" əsərindən irəli gəlir) 1930-cu illərin lirik şairi M. İsakovskinin yaradıcılığına nüfuz edir. M.İsakovski özünün “Samanda məftillər” adlı ilk kitabından tutmuş “Keçmiş” və “Ayrılma şeirləri” (1929) adlı yetkin silsiləyə qədər inqilabın kəndlərə elektrik və radio gətirdiyini iddia edirdi; tək yaşayan insanları birləşdirmək üçün ilkin şərtlər yaratdı. Kollektivləşmə “təcrübəsi”, görünür, yazıçını o qədər sarsıtmışdı ki, o, gələcəkdə bu problemlərə heç vaxt toxunmadı. Yaratdığı ən yaxşılarında - mahnılarda (məşhur "Katyuşa", "Güzəran", "Köçəri quşlar uçur", "Sərhədçi xidmətdən gedirdi", "Ay dumanlarım, dumanlarım", "Düşmənlər" öz daxmasını yandırdılar" və bir çox başqaları ) - partiyanın və xalqın ənənəvi tərənnümü yox idi, rus şəxsiyyətinin lirik ruhu, doğma vətənə məhəbbəti tərənnüm edildi, gündəlik toqquşmalar canlandı və lirikin ən incə hərəkətləri. qəhrəmanın ruhu ötürülürdü.

Daha mürəkkəb, demək olmaz - faciəli, personajlar şeirlərdə təqdim olunurdu A. Tvardovski "Yol kənarındakı ev", "Məsafədən kənarda - məsafə" və s.

Bir müddət Böyük Vətən Müharibəsi rus ədəbiyyatını əvvəlki rəngarəngliyinə qaytardı. Milli bədbəxtlik ilində A.Axmatova və B.Pasternakın səsi yenidən səsləndi, Stalinin nifrət etdiyi A.Platonova yer tapıldı, M.Prişvin yaradıcılığı canlandı. Müharibə illərində rus ədəbiyyatında faciəli başlanğıc yenidən gücləndi. P.Antokolski, V.İnber, A.Surkov, M.Əliger kimi müxtəlif rəssamların yaradıcılığında özünü göstərmişdir.

Şeirdə P. Antokolski Mərhum leytenant Vladimir Antokolskiyə “Oğul” faciəli sətirləri ünvanlanır:

sağol. Oradan qatarlar gəlmir.
sağol. Orada təyyarələr uçmur.
sağol. Heç bir möcüzə gerçəkləşməyəcək.
Xəyallar isə yalnız bizi xəyal edir. Onlar xəyal edir və əriyir.

Şeirlər kitabı faciəli və sərt səslənirdi A. Surkova "Moskva yaxınlığında dekabr" (1942). Sanki təbiət özü müharibəyə üsyan edir:

Meşə gizli, səssiz və sərtdir.
Ulduzlar söndü, ay parıldamadı.
Qırılmış yolların kəsişməsində

Partlayış nəticəsində kiçik uşaqlar çarmıxa çəkilib.

“Əzab çəkən arvadların lənətləri ölür. // Yanğın kömürləri azca parlayır." Bunun fonunda şair intiqamçı əsgərin ifadəli portretini çəkir:

Adam suyun üstündə əyildi
Və birdən gördüm ki, ağarıb.
Adamın iyirmi yaşı var idi.
Meşə çayının üstündə əhd etdi

Amansızcasına, zorakılıqla edam etmək

O insanlar ki, şərqə doğru tələsirlər.
Kim onu ​​ittiham etməyə cürət edir
Döyüşdə qəddardırsa?

Şeir qoşunlarımızın dəhşətli geri çəkilməsindən sərt amansızlıqla bəhs edir K. Simonova – Yadınızdadırmı, Alyoşa, Smolensk vilayətinin yolları.

Cəbhədə intim sözlərə ehtiyac olub-olmaması ilə bağlı qısa mübahisədən sonra A.Surkovun “Zemlyanka” mahnısı, M.İsakovskinin çoxsaylı mahnıları ilə ədəbiyyata daxil oldular.

Ədəbiyyata milli qəhrəman qayıdıb, nə lider, nə supermen, nə də adi bir əsgər, kifayət qədər dünyəvi, adi. Bu, K.Simonovun “Sənlə və sənsiz” (müharibə illərində son dərəcə populyar olan “Gözlə məni” poeması ilə) şeirlər silsiləsinin lirik qəhrəmanıdır, vətən həsrəti, sevgi, qısqanc, adilikdən məhrum olmayan. qorxudur, lakin onun öhdəsindən gəlməyi bacarır. Bu, A. Tvardovskinin “Döyüşçü haqqında kitabı”ndan Vasili Terkindir (ayrıca fəsildə bax).

Müharibə və müharibədən sonrakı ilk illərin əsərlərində həm Lev Tolstoyun “Sevastopol nağılları”nın realist ənənələri, həm də N.Qoqolun “Taras Bulba”sının romantik pafosu öz əksini tapmışdır.

Qanı və gündəlik işi ilə müharibənin acı həqiqəti; Qəhrəmanlar yorulmaz bir daxili axtarışda hekayəyə girdi K. Simonova “Günlər və Gecələr” (1943-1944), bu onun son tetralogiyasının “Dirilər və ölülər” əsərinin başlanğıcını qoydu. Hekayədə Tolstoyun ənənələri təcəssüm olunurdu V. Nekrasova "Stalinqrad səngərlərində" (1946). Tolstoyun psixologizmi hekayə qəhrəmanlarının xarakterlərini fərqləndirir V. Panova Təcili yardım qatarının gündəlik həyatından bəhs edən "Sputniki" (1946).

A.Fadeyevin "Gənc qvardiya" romanı romantik pafosla doludur. Yazıçı müharibəni yaxşılıqla gözəllik (bütün yeraltı qəhrəmanlar həm zahiri, həm də daxili gözəllikləri ilə gözəldir) ilə şərlə çirkinliyin (nasistlərin ilk gördüyü iş gözəllik simvolu olan bağı kəsmək; şəxsiyyətin) qarşıdurması kimi qəbul edir. pislik müəllifin uydurma personajıdır: çirkli, iyli cəllad Fenbong; və faşist dövlətin özü bir mexanizmlə müqayisə olunur - romantiklərə düşmən olan bir konsepsiya). Üstəlik, Fadeyev bəzi bürokratik kommunistlərin xalqdan faciəvi şəkildə ayrılması məsələsini (tam həll etməsə də) qaldırır; Oktyabrdan sonrakı cəmiyyətdə fərdiyyətçiliyin canlanmasının səbəbləri haqqında.

Hekayə romantik pafosla doludur Em. Kazakeviç "Ulduz".

Müharibədə ailənin faciəsi hələ də qiymətləndirilməmiş bir şeirin məzmununa çevrildi A. Tvardovski "Yol kənarındakı ev" və hekayə A. Platonova 1946-cı ildə nəşr olunduqdan dərhal sonra ciddi və ədalətsiz şəkildə tənqid edilən Qayıdış.

Eyni aqibət şeirin başına gəldi M. İsakovski "Düşmənlər onun evini yandırdılar", evə gələn qəhrəman yalnız kül tapdı:

Dərin kədər içində bir əsgər getdi
İki yolun kəsişməsində
Geniş bir sahədə bir əsgər tapdı

Ot ilə böyümüş bir vərəm.

Əsgər isə mis fincandan içdi

Yarımda kədərlə şərab.

Əsgər sərxoş oldu, göz yaşı axdı,
Doyulmamış ümidlərin göz yaşı
Və sinəsində parıldadı
Budapeşt şəhəri üçün medal.

Hekayə də ciddi tənqidlərə məruz qalıb Em. Kazakeviç "İki çöldə" (1948).

Rəsmi təbliğata müharibə haqqında, müharibə illərinin səhvləri haqqında faciəli həqiqət lazım deyildi. 1946-1948-ci illərin bütöv bir sıra partiya fərmanları sovet ədəbiyyatını yenidən konfliktsiz, laklı reallığa atdı; normativ estetikanın tələblərinə uyğun qurulmuş, həyatdan qopmuş qəhrəmana. Düzdür, 1952-ci ildə Sov.İKP-nin 19-cu qurultayında münaqişəsizlik nəzəriyyəsi formal olaraq tənqid olundu. Hətta ölkənin Sovet Qoqollarına və Saltıkov-Şedrinlərinə ehtiyacı olduğu açıqlandı, yazıçılardan biri kaustik epiqramla cavab verdi:

Ehtiyacımız var
Saltıkov-Şedrinlər
Və belə Qoqollar,
Toxunmamaq üçün.

Əsərləri real həyatdan uzaq olan, uydurma konfliktləri asanlıqla və tez həll edən, qəhrəmanlar hələ də ideallaşdırılan və adi insani hisslərə yad olan yazıçılara Stalin mükafatlarının verilməsi partiya qərarlarını boş bəyanatlara çevirdi. Bu cür kitabların məzmunu A. Tvardovski tərəfindən çox akustik və dəqiq təsvir edilmişdir:

Baxırsınız, bir roman və hər şey qaydasındadır:
Yeni hörgü üsulu göstərilir,
Geridə qalmış millət vəkili, əvvəl böyüyür
Və baba kommunizmə gedir;
O və o, birincidir
İlk dəfə işə salınan motor,
Partiya təşkilatçısı, çovğun, sıçrayış, fövqəladə hal,
Dükanlarda nazir və ümumi top ...

Və hər şey oxşardır, hər şey oxşardır
Nə və ya bəlkə
Ancaq ümumiyyətlə - bu qədər yeyilməzdir,
Bu səslə ulamağ istəyirsən.

Şeirlə bağlı vəziyyət bundan yaxşı deyildi. Demək olar ki, bütün böyük sovet şairləri susdu: bəziləri “stolun üstünə” yazdılar, bəziləri yaradıcılıq böhranı yaşadılar, A. Tvardovski sonralar “Uzaqlarda - uzaqlarda” şeirində amansız özünütənqidlə danışdı:

Sigorta getdi.
Bütün əlamətlərə görə
Acı günün ələ keçdi.
Hər kəsə - zəng, qoxu və rənglə -

Sözlər sizin üçün yaxşı deyil;

Düşüncələr, hisslər etibarsızdır,
Onları ciddi şəkildə çəkdiniz - olanları deyil ...
Və ətrafdakı hər şey ölü və boşdur
Və bu boşluqda iyrəncdir.

Xaricdən və yeraltı ədəbiyyatdan (gizli, “yeraltı” ədəbiyyat) gələn yazıçılar özlərinə məxsus şəkildə 19-cu əsr rus klassik ədəbiyyatı və Gümüş əsr ədəbiyyatının ənənələrini davam etdirirdilər.

Hələ 1920-ci illərdə rus ədəbiyyatının gülünü təcəssüm etdirən yazıçı və şairlər Sovet Rusiyasını tərk etdilər: İ.Bunin, L.Andreyev, A.Averçenko, K.Balmont,

3. Gippius, B. Zaitsev, Viach. İvanov, A. Kuprin, M. Ocop-gin, A. Remizov, İ. Severyanin, Teffi, İ. Şmelev, Saşa Çerni, daha kiçik, lakin perspektivli: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G. Adamoviç, Q. İvanov, V. Xodaseviç.

Rus diasporu yazıçılarının əsərlərində 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus dini filosoflarının yaradıcılığına gedib çıxan rus kollegiallıq və mənəviyyat, ümumi birlik və sevgi ideyası var (V. Solovyov, N. Fedorov, K. Tsiolkovski, N. Berdyaev və s.), qorunub saxlanılmış və inkişaf etdirilmişdir. ). F.Dostoyevskinin humanist düşüncələri və J.İ. Tolstoy insanın ən yüksək varlıq hissi kimi mənəvi kamilliyi haqqında, insanın ilahi mahiyyətinin təzahürü kimi azadlıq və sevgi haqqında kitabların məzmununu təşkil edir. I. Şmeleva ("Ölülərin Günəşi") B. Zaitseva ("Qəribə səyahət") M. Osorgina ("Sivtsev Vrazhek").

Bütün bu əsərlər, deyəsən, inqilabın qəddar vaxtı haqqındadır. Müəlliflər burada öz vətənində “Ağ Qvardiyaçılar”da yaşayan M.Bulqakov kimi ədalətsiz həyat üçün apokaliptik qisas almanın başlanğıcını, sivilizasiyanın ölümünü görürdülər. Lakin İlahiyyatçı Yəhyanın Vəhyinə əsasən, Qiyamətdən sonra Üçüncü Padşahlıq gələcək. İ.Şmelev üçün onun gəlişinin əlaməti Krımda aclıqdan ölən qəhrəman-nağılçıya tatarın göndərdiyi hədiyyədir. B.Zaytsev hekayəsinin qəhrəmanı, yazıçının inqilabdan əvvəlki “Mavi ulduz” hekayəsindən oxuculara tanış olan Aleksey İvanoviç Xristoforov tərəddüd etmədən gənc oğlan üçün canını verir və bu, onun qanunlara uyğun yaşamaq qabiliyyətini nümayiş etdirir. Cənnət. Panteist M.Osorgin öz romanının finalında təbiətin əbədiliyindən danışır.

Allaha inam, ali mənəviyyatın təntənəsi, hətta faciəli XX əsrdə də qəhrəmanlara adları çəkilən yazıçılar, eləcə də onlara ruhən yaxın olan, lakin SSRİ-də yaşamış, yeraltı sənətkarlar verir. A. Axmatova ("Rekviyem") və O. Mandelstam ("Voronej şeirləri") yaşamaq cəsarəti (stoisizm).

Artıq otuzuncu illərdə rus diasporunun yazıçıları keçmiş Rusiya mövzusuna müraciət edərək, hekayələrinin mərkəzini onun xoraları deyil (inqilabdan əvvəl yazdıqları kimi), onun əbədi dəyərləri - təbii, gündəlik və təbii ki, mənəvi.

"Qaranlıq xiyabanlar" - kitabını çağırır I. Bunin. Oxucuda isə dərhal doğma yurd xatirəsi və nostalji hissi yaranır: Qərbdə cökə ağaclarını bir-birinə yaxın əkmirlər. Buninin Arseniyevin həyatı da parlaq keçmişin xatirələri ilə doludur. Uzaqdan keçmiş həyat Bunin üçün parlaq və mehriban görünür.

Rusiya, onun gözəlliyi və ecazkar insanları haqqında xatirələr 30-cu illərin ədəbiyyatında uşaqlıq haqqında avtobioqrafik əsərlər janrının aktivləşməsinə səbəb oldu ("Boqomol", İ.Şmelevin "Rəbbin yayı", B-nin "Qleb səyahəti" trilogiyası. Zaitsev, "Nikitanın uşaqlığı və ya çox gözəl şeylər haqqında nağıl" A. Tolstoy).

Əgər sovet ədəbiyyatında Tanrı mövzusu, xristian məhəbbəti və bağışlanması, əxlaqi özünü təkmilləşdirmə ya ümumiyyətlə yox idisə (buna görə də Bulqakovun “Ustad və Marqarita” əsərini nəşr etmək mümkün deyildi), ya da ələ salınmağa məruz qalırdısa, mühacir yazıçıların kitablarında bu mövzuya yer verilirdi. çox böyük yer. Təsadüfi deyildi ki, müqəddəslərin və müqəddəs axmaqların həyatından bəhs edən janr müxtəlif sənətkarları cəlb etdi. A. Remizov ("Limon, yəni Ruhani çəmən", "Sahib olmuş Savva Qrudtsyn və Solomonia", "Xoşbəxtlik dairəsi. Kral Süleymanın əfsanələri" kitabları) və B. Zaitsev ("Radonej rahib Sergius", "Aleksey Tanrının adamı", "İbrahimin ürəyi"). B.Zaitsevin "Athos" və "Valaam" müqəddəs yerlərinə səyahətlər haqqında səyahət eskizləri də var. Pravoslavlığın möhkəmliyi haqqında - mühacirlərin ikinci dalğasının kitabı S.Şiryayeva "Sönməz lampa" (1954) Sovet hökuməti tərəfindən GULAG adalarından birinə çevrilmiş Solovetski monastırı haqqında ehtiraslı hekayədir.

Rus mühacirətinin vətənə demək olar ki, xristian münasibətinin mürəkkəb gamutu mühacir şairin poeziyası ilə çatdırılır. J. Terapiano :

Rusiya! Mümkün olmayan bir həsrətlə
Mən yeni bir ulduz görürəm -
Əzab qılıncı, qıfıllı.

Qardaşlarda düşmənçilik söndü.
Mən səni sevirəm, səni lənətləyirəm.
Baxıram, iztirabdan itirirəm,
Və mən yenə sənə söz verirəm
Sənin ecazkar dilinlə.

İnsanın varlığı (varlığı), hər kəsin qaçılmaz ölümlə üzləşməsi ilə bağlı faciə rus diasporunun yazıçıları İ.Buninin, V.Nabokovun, B.Poplavskinin, Q.Qazdanovun yaradıcılığına sirayət edir. Yazıçılar da, kitablarının qəhrəmanları da ölümə qalib gəlməyin mümkünlüyü, varlığın mənası məsələsini ağrılı şəkildə həll edirlər. Ona görə də deyə bilərik ki, bu sənətkarların kitabları 20-ci əsr rus ədəbiyyatında ekzistensial cərəyan təşkil edir.

Rus mühacirətinin gənc şairlərinin əksəriyyətinin yaradıcılığı bütün rəngarəngliyi ilə yüksək birlik dərəcəsi ilə səciyyələnirdi. Bu, xüsusilə "Rus Montparnassı" adlandırılan şairlərə (əsasən Parisdə yaşamış) və ya "Paris qeydi"nin şairlərinə aiddir. “Paris notası” termini B. Poplavskiyə aiddir; o, sənətkarların ruhunun “təntənəli, yüngül və ümidsiz” notların birləşdiyi metafizik vəziyyətini xarakterizə edir.

M. Lermontov Puşkindən fərqli olaraq dünyanı disharmoniya, yeri cəhənnəm kimi qəbul edən “Paris qeydinin” mənəvi öncüsü sayılırdı. Lermontov motivlərinə demək olar ki, bütün Paris gənc şairlərində rast gəlmək olar. Və onların birbaşa müəllimi Georgi İvanov idi (ayrıca fəsildə bax).

Ancaq ümidsizlik Paris nota poeziyasının yalnız bir tərəfidir. O, "həyatla ölüm arasında mübarizə aparırdı", onun məzmunu müasirlərin sözləri ilə desək, "insanların əzab hissi ilə kəskin həyat hissi arasında toqquşma" idi.

“Paris notası”nın ən istedadlı nümayəndəsi idi Boris Poplavski (1903-1935). 1920-ci ilin noyabrında on yeddi yaşlı uşaq ikən atası ilə birlikdə Rusiyanı tərk etdi. Konstantinopolda yaşayırdı, Berlində rəssamlıq təhsili almağa çalışdı, lakin rəssamın onu tərk etməyəcəyinə əmin olaraq tamamilə ədəbiyyata getdi. 1924-cü ildən Parisdə yaşayıb. O, vaxtının çox hissəsini Montmartrda keçirdi, burada özünün “Nə soyuq, boş könül susur...” şeirində yazdığı kimi, “qarın, yağışın altında oxuduq / Şeirlərimizi qəzəbli yoldan keçənlərə”.

Həyat onu korlamadı. Bütün rus Parisi onun “Qara Madonna”sını və “Yuxuda bayraqları” tanımasına baxmayaraq, ədəbi elita tərəfindən tanınmasına baxmayaraq, onun şeirləri naşirlərin soyuq laqeyd qarşılanması ilə qarşılanırdı. Onun 26 şeiri iki ildə (1928-1930) Praqanın “Volia Rossii” jurnalında, daha on beşi altı ildə (1929-1935) “Sovremennıye Zapiski”də dərc olunub. Onlarla yazıb.

Yalnız 1931-ci ildə onun M.Tsetlin və Q.İvanov kimi mötəbər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş ilk və son ömürlük "Bayraqlar" poeziya kitabı işıq üzü görmüşdür. B. Poplavskinin "Apollon Bezobrazov" romanını (1993-cü ildə yarımçıq qalmış "Cənnətdən ev" romanı ilə birlikdə Rusiyada tam şəkildə nəşr olunub) çap etmək üçün bütün cəhdləri uğursuzluqla başa çatdı. 1935-ci ilin oktyabrında Poplavski faciəli şəkildə öldü.

B. Poplavskinin şeirlərinin bədii dünyası qeyri-adi və rasional dərk etmək üçün çətindir. 1931-ci ildə "Nömrələr" almanaxının sorğusunu cavablandıran şair yazırdı ki, yaradıcılıq onun üçün "mistik analogiya elementlərinin gücünə əylənmək, qarşımda duran bəzi" sirli şəkillər " yaratmaq imkanıdır. B. Poplavskinin “Poeziya haqqında qeydlər” əsərində iddia etdiyi bir şair nə demək istədiyini aydın bilməməlidir. “Şeirin mövzusu, onun mistik mərkəzi ilkin anlayışdan kənardır, sanki pəncərədən kənarda tütəkdə ulayır, ağaclarda hay-küy salır, evi əhatə edir. Buna nail olunur, yaradılan bir əsər deyil, poetik bir sənəddir - lirik təcrübənin canlı toxuması hissi, özünü əldən vermir”.

B. Poplavskinin şeirlərinin bütün obrazları başa düşülən deyil, əksəriyyəti rasional şərhə meydan oxuyur. Oxucuya B. Poplavski "Qeydlər"də yazırdı..., ilk baxışdan elə görünməlidir ki, "yazılıb" şeytan nəyi bilir ", ədəbiyyatdan kənar bir şey".

Hər bir fərdi təsvirin kifayət qədər başa düşülən, lakin onların birləşməsi müəllifin izaholunmaz özbaşınalığı kimi görünən “sürreal” obrazlarda oxucu “müqəddəs cəhənnəm”in son obrazları ilə gücləndirilmiş bir növ dünyanın şüuraltı faciəvi qavrayışını görür. və "milyonlarla ildir davam edən ağ, amansız qar".

Şairin bir çox şeirlərinin həm mətnlərində, həm də adlarında cəhənnəm, şeytan obrazları özünü göstərir: “Cəhənnəm mələkləri”, “Cəhənnəmdə bahar”, “Ulduz cəhənnəm”, “Diabolik”. Doğrudan da, B. Poplavskinin poeziyasında “gecədə sönən işıqlar, cəhənnəm nəfəs alır” (“Lumiere astrale”).

Fantasmaqorik obrazlar-metaforalar bu təəssüratı gücləndirir. Dünya ya pis ruhların oynadığı bir kart göyərtəsi (“Cəhənnəm Mələkləri”), sonra insanların “qeydiyyat əlamətləri” olduğu musiqi kağızı və “notların barmaqlarının bizə çatmaq üçün hərəkət etdiyi” (“Fighting Sleep”) kimi qəbul edilir. "). “Dünyada odun kimi / Kədər odunda yanmağa hazır” dayanan insanların metaforik şəkildə dəyişdirilmiş təsvirləri qılınc kimi ağaca uzanan bəzi əllərin sürreal təsviri və faciəli sonluqla mürəkkəbləşir: “Sonra lənət etdik. qanadsızlığımız" ("Biz odun kimi dayandıq..."). Şairin şeirlərində “evlər çaynik kimi qaynayır”, “ölü illər yatağından qalxır”, “tramvay köpəkbalığı” şəhəri dolaşır (“Cəhənnəmdə bahar”); “Kəskin bulud barmaqlarını aya kəsir”, “motorlar gülür, monokllar guruldayır” (Don Kixot); balkonda şəfəq ağlayır / Parlaq qırmızı maskarad paltarında / Və boş yerə əyildi / Tam paltarda nazik bir axşam, səhərin "yaşıl cəsədini" aşağı atacaq bir axşam və payız " xəstə ürəklə" qışqıracaqlar, "cəhənnəmdə qışqırdıqları kimi "(" Dolorosa ").

Şairin dostlarının xatirələrinə görə dəftərlərinin cildlərində, kitablarının sırğalarında dönə-dönə yazdığı “Həyat dəhşətlidir” sözləri təkrarlanırdı.

Məhz bu hal B.Poplavskinin qeyri-adi tutumlu metaforaları və müqayisələri ilə çatdırılırdı: “gecə buzlu vaşaqdır”, “təəssüf ki, ruh çəlləkdəki palıd mantarı kimi şişir”, həyat “kiçik bir sirkdir”, “ taleyin üzü kədər çilləri ilə örtülmüşdür”, “ruh özünü həbsxanada asdı”, “boş axşamlar”.

Şairin bir çox şeirlərində ölü obrazları, kədərli dirijabl, “Orfey cəhənnəmdə” – qrammofon görünür. Adət olaraq yüksək bir şeylə əlaqələndirilən bayraqlar B. Poplavski üçün kəfənə çevrilir (“Bayraqlar”, “Bayraqlar enir”). Qurğuşun yuxusu, azadlığın olmaması, qarşısıalınmaz ətalət mövzusu Poplavskinin daimi mövzularından biridir ("İyrənmə", "Hərəkətsizlik", "Yuxu. Yuxuya get. Necə də dəhşətli tənhalıq" və s.).

Ölüm mövzusu yuxu mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır:

yatmaq. Ədyal ilə örtülmüş yalan
Sanki isti bir tabutda yatmağa getmək ...
("Hərəkətsiz bir səmada bir qış günündə ...")

Poplavskinin bütün yaradıcılığı boyu ölümlə rəqabət motivi var. Bir tərəfdən insana çox az azadlıq verilir - taleyi onun həyatı üzərində hökm sürür. Digər tərəfdən, bu mübarizədə futbolçunun rəğbəti də var. Başqa bir şey odur ki, bu müvəqqətidir və son faciəni ləğv etmir:

Bədən zəif gülümsəyir,
Və üfunətli adam kozıra ümid edir.
Ho qazandığı ruhu əlindən alır

Təhrif etmək üçün ölümü idarə etdi.
("Donanda onu sevirəm ...")

Lakin B. Poplavskinin şeirlərində kifayət qədər tez-tez ölüm həm faciə, həm də sakit sevinc kimi qəbul edilir. Bu oksimoronu “Ölüm gülü” şeirinin adından və mətnindən aydın görmək olar.

“Bayraqlar”da mistik şeirlərin bütöv bir silsiləsi (“Hamlet”, “Həyat ilahəsi”, “Uşaqların ölümü”, “Hamletin uşaqlığı”, “Qızıl güllər”, “Salome”) bu mövzuya həsr edilmişdir.

“Bayraqlar” toplusunun sonlarına yaxın şeirlərdən birinin başlığında – “Stoisizm”də təcəssüm olunan və “Dünya qaranlıq, soyuq, şəffaf idi...” şeirində son dərəcə dolğunluqla ifadə olunan bir mövzu doğulur:

Aydın olacaq ki, zarafat etmək, gizlənmək,
Allahın ağrısını necə bağışlamağı hamımız bilirik.
Canlı. Qapıları bağlayarkən dua edin.
Uçurumda kitablar oxumaq üçün qara olur.

Boş bulvarlarda şaxta
Səhərə qədər həqiqəti danış
Yaşayanlara xeyir-dua verərək öl
Və cavabsız ölümə yazın.

Poplavskinin sonrakı şeirlərində də bu ikimənalı vəziyyət qorunub saxlanıldı, lakin daha sadə və sərtləşdi. "Çox soyuq. Ruh susur ”deyə şair son şeirlərindən birinə başlayır. “Gəlin dünyanı unudaq. Dünya mənim üçün dözülməzdir”. Ancaq eyni zamanda, başqa sətirlər də yazılmışdı - yer üzündəki sevgi haqqında ("Toplar kafedə döyülür. Yaş səkidən yuxarı ...", "Dəniz kənarında geniş səpələnmiş ...").

B. Poplavskinin lirik qəhrəmanı “Cənnətdən gələn evə” “Mənə qarın sükutundan danışma...” şeirində qayıdır.

Ölüm dərindir, amma bazar günü daha dərindir

Şəffaf yarpaqlar və isti otlar.

Birdən anladım ki, bulaq ola bilər

Gözəl dünya və şən və doğru.

B. Poplavskinin poeziyası rus mühacirətinin “gözə görünməmiş nəsli”nin şəxsiyyətinin davamlı axtarışının sübutudur. Bu, sual və təxminlərin poeziyasıdır, cavablar və həllər yox.

Xarakterikdir ki, İkinci Dünya Müharibəsi illərində rus diasporasının yazıçılarından praktiki olaraq heç biri nasistlərlə əməkdaşlığa başlamamışdı. Əksinə, rus yazıçısı M.Osorgin həyatını təhlükəyə ataraq, uzaq Fransadan ABŞ-a faşistlər haqqında qəzəbli yazılar göndərirdi. Digər rus müəllifi Q. Qazdanov isə Fransa Müqaviməti ilə əməkdaşlıq edərək, fransız partizanlarına çevrilmiş sovet hərbi əsirlərinin qəzetini redaktə edirdi. Onlar almanların İ.Bunin və Teffinin əməkdaşlıq təklifini nifrətlə rədd etdilər.

1930-1950-ci illər ədəbiyyatında tarixi nəsr mühüm yer tutur. Rusiyanın, hətta bütün bəşəriyyətin keçmişinə müraciət müxtəlif cərəyanlardan olan sənətkarlara müasir qələbələrin və məğlubiyyətlərin mənşəyini anlamaq, rus milli xarakterinin xüsusiyyətlərini açmaq imkanı açdı.

1930-cu illərin ədəbi prosesi haqqında söhbət satiradan bəhs etmədən yarımçıq olardı. SSRİ-də gülüşün şübhə altında olmasına baxmayaraq (tənqidçilərdən biri hətta "proletariatın gülməsi üçün tezdir, sinif düşmənlərimiz gülsün" deyə razılaşdı) və 30-cu illərdə satira demək olar ki, tamamilə pozulmuş, yumor, o cümlədən fəlsəfi , o, sovet senzurasının bütün maneələrindən keçdi. Bu, ilk növbədə, "Mavi kitab" (1934-1935) haqqındadır. Mixail Zoşçenko (1894-1958), burada yazıçı fəsillərin adlarından da göründüyü kimi “Pul”, “Məhəbbət”, “Aldatma”, “Uğursuzluqlar” və “Heyrətləndirici hekayələr” haqqında, nəticədə isə – haqqında həyatın mənası və tarixin fəlsəfəsi.

Xarakterikdir ki, rus diasporu ədəbiyyatında kəskin satira fəlsəfi yumorla, həyatın təlatümləri haqqında lirik düşüncələrlə əvəz olunur. Rus diasporunun istedadlı yazıçısı şeirlərinin birində “Mən iztirabımı gülüşlə boğacağam” yazır. Teffi (Nadejda Aleksandrovna Loxvitskayanın təxəllüsü). Və bu sözlər onun bütün işlərini mükəmməl şəkildə xarakterizə edir.

1950-ci illərin ortalarına doğru rus diasporu ədəbiyyatı da öz problemlərini yaşayırdı. Birinci dalğanın yazarları bir-birinin ardınca getdi. Müharibədən sonrakı dövr mühacirləri ədəbiyyata təzəcə məskunlaşırdılar: şairlər İ.Elaqinin, D.Klenovskinin, N.Morşenin ən yaxşı kitabları 60-70-ci illərdə yazılmışdır.

Sadəcə bir roman N. Narokova Xəyali Dəyərlər (1946) rus mühacirətinin ilk dalğasının nəsri kimi demək olar ki, geniş dünya şöhrəti qazandı.

Nikolay Vladimiroviç Marçenko (Narokov - təxəllüsü) Kiyev Politexnik İnstitutunda oxuyub, bundan sonra Kazanda xidmət edib, Denikin hərəkatında iştirak edib, qırmızılar tərəfindən əsir götürülüb, lakin qaça bilib. Əyalətlərdə dərs deyirdi: riyaziyyatdan dərs deyirdi. 1932-ci ildə qısa müddətə həbs edildi. 1935-1944-cü illərdə Kiyevdə yaşayıb. 1944-1950-ci illərdə Almaniyada olub, oradan Amerikaya köçüb. O, oğlu N. Marşenlə birlikdə yaşayıb.

Şagirdi Narokovun özünü hesab etdiyi F.Dostoyevski kimi, “Xəyali Dəyərlər”də də azadlıq, əxlaq və yolverilməzlik, Xeyir və Şər problemləri ifadə edilir, insan şəxsiyyətinin dəyəri ideyası təsdiqlənir. Roman əxlaqla əxlaqsızlığın toqquşması problemini kəskinləşdirməyə, sevginin, yoxsa hakimiyyət susuzluğunun dünyanı idarə edib-etmədiyini öyrənməyə imkan verən yarımdetektiv süjet üzərində qurulub.

“Xəyali Dəyərlər”in qəhrəmanlarından biri, vilayət arxa meşələrində NKVD-nin şəhər şöbəsinə rəhbərlik edən çekist Efrem Lyubkin iddia edir ki, kommunizmin bəyan etdiyi bütün məqsədlər sadəcə yüksək səsli sözlər, “fövqəladə” və “əsl şeydir. odur ki, 180 milyon insan təslimiyyət gətirsin ki, hamı bilsin, o yoxdur!.. O qədər ki, özü də bunu bilir: o deyil, boş yerdir, onun üstündə isə hər şey... Təslimiyyət! Budur... bu, əsl şeydir!” Romanda dəfələrlə təkrarlanan, insanın fantom yaratması və ona özünün inanması situasiya şərə transsendental xarakter verir. Axı, bədbəxt məhbus Variskinə və ona əzab verən müstəntiqlərə və itaətin həyatın mənası olduğuna inanan qüdrətli Lyubkinin özünə və yalnız seçilmişlərə “tam azadlıq, mükəmməl azadlıq, hər şeydən azadlıq yalnız özündə, yalnız özündən, bu qanuna tabedir və yalnız özün üçün. Başqa heç nə, nə Allah, nə insan, nə də qanun.

Lakin süjet inkişaf etdikcə, kainatın əsas qanunu kimi istibdad ideyasının uyğunsuzluğu üzə çıxır. Lyubkin əmindir ki, onun nəzəriyyəsi kommunist doqmaları ilə eyni “superfly”dir. O, qonşusuna məhəbbət idealı ilə Müqəddəs Kitaba getdikcə daha çox cəlb olunur. Lyubkin romanın sonuna doğru dəyişir.

Bu işdə ona saleh qadınlar Evlaliya Qriqoryevna və onun qonşusu yaşlı qadın Sofya Dmitrievna kömək edir. Zahirən zəif, sadəlövh və bəzən hətta gülməli, onlar “hər şey insana aiddir”, “insan alfa və omeqadır”, Xeyi intuitiv dərk etməyə, Kant və Dostoyevskinin kateqorik imperativ adlandırdıqlarına inanırlar. Lyubkin əbəs yerə kövrək Yevlaliya Qriqoryevnanı ona yaxın insanların xəyanətləri ilə bağlı həqiqətlə sınayır, qadının onlara nifrətlə alovlanacağını, qonşusuna məhəbbətdən əl çəkəcəyini gözləyir.

Mürəkkəb obraz güzgüləri sistemi yazıçıya əxlaqi mübahisələrin nüanslarını açmağa kömək edir, romana çoxşaxəlilik və psixoloji dərinlik verir. Bu, personajların yuxularının təsviri ilə asanlaşdırılır, bunlar hekayənin toxumasına geniş şəkildə daxil edilir; qəhrəmanların söylədiyi simvolik məsəllər; uşaqlıq xatirələri; təbiətin gözəlliyini dərk etmək bacarığı və ya bilməməsi.

Bir tərəfdən SSRİ və onun müttəfiqləri, digər tərəfdən bütün dünya arasında gedən “soyuq müharibə” ədəbi prosesə mənfi təsir göstərdi. Hər iki döyüşən düşərgə yazıçılarından ideoloji əsərlər yaratmağı tələb edir və yaradıcılıq azadlığını sıxışdırırdı. SSRİ-də həbslər və ideoloji kampaniyalar dalğası baş verdi, ABŞ-da isə “cadugər ovu” başladı. Lakin bu, uzun müddət davam edə bilməzdi. Doğrudan da, qarşıdan gələn dəyişikliklər özünü çox gözlətmədi... 1953-cü ildə İ.V.Stalinin ölümündən sonra cəmiyyətin həyatında yeni dövr başladı, ədəbi proses yenidən canlandı: yazıçılar yenidən özlərini xalqın sözçüsü kimi hiss etdilər. düşüncələr və istəklər. Bu proses kitabın adı ilə adlandırıldı I. Erenburq "ərimək". Amma bu, artıq dərsliyimizin başqa bir fəslinin mövzusudur.

Bələdiyyə təhsil müəssisəsi

Kurumkan 1 saylı tam orta məktəb

mücərrəd

Mövzu haqqında: 20-ci əsrin 30-cu illərinin, 40-cı illərin əvvəllərinin ədəbi prosesi

1.XX əsrin 30-cu illərinin ədəbiyyatı ……………………… 3-14

2 .XX əsrin 40-cı illərinin ədəbiyyatı ………………….. 14-19.

1.XX əsrin 30-cu illərinin ədəbiyyatı.

1.1. Sovet yazıçılarının birinci qurultayı və ədəbiyyatın təsdiqisosialist realizmi

30-cu illərdə ədəbi prosesdə mənfi halların artması müşahidə olunur. Görkəmli yazıçıların təqibləri başlayır (E.Zamyatin, M.Bulgakov, A.Platonov, O.Mandelştam), ədəbi həyatın formalarında dəyişiklik baş verir: Ümumittifaq MK-nın fərmanı dərc edildikdən sonra. Bolşeviklərin Kommunist Partiyası, RAPP və digər ədəbi birliklər buraxıldıqlarını elan etdilər.

1934-cü ilin avqustunda sosialist realizmini yeganə mümkün yaradıcılıq metodu elan edən Sovet Yazıçılarının I qurultayı keçirildi. Bütövlükdə isə mədəni həyatın birləşdirilməsi siyasəti başlandı və çap mediasında kəskin azalma müşahidə olunur.

“Sosialist realizmi” ifadəsi yalnız 1932-ci ildə səsləndi, lakin bu metodun bir çox təzahürləri artıq 1920-ci illərdə özünü büruzə verdi. RAPP ədəbi qrupuna daxil olan yazıçılar “dialektik-materialist üsul” şüarı ilə çıxış edirdilər. Yazıçı Aleksey Tolstoy "monumental realizm" ideyasını müdafiə etdi. Rapopistlərin və A.Tolstoyun verdiyi yeni metodun tərifləri sinonim olmasa da, ümumi idi: insanın həyatının sosial tərəflərinə heyranlıq və hər bir fərdin humanist eksklüzivliyini və unikallığını unutmaq.

Sosialist realizmi metodu açıq-aydın klassisizmlə səsləşirdi: onun xarakteri bir vətəndaşdır, onun üçün dövlətin maraqları yeganə və hər şeyi əhatə edir; sosialist realizminin qəhrəmanı bütün şəxsi hissləri ideoloji mübarizə məntiqinə tabe edir; klassiklər kimi yeni metodun yaradıcıları da dövlət tərəfindən bəyənilən sosial ideyaların təntənəsini bütün həyatı boyu təcəssüm etdirən ideal qəhrəmanların obrazlarını yaratmağa can atırdılar.

İnqilabi ədəbiyyatın metodu, şübhəsiz ki, XIX əsrin realizminə yaxın idi: filistin əxlaqını pisləmək pafosu sosialist realizminə xas idi. Lakin o dövrdə hökm sürən dövlət ideologiyası ilə möhkəm bağlı olan inqilabçı yazıçılar humanizmin ümumbəşəri cəhətlərini və tənqidi realizm üçün ənənəvi olan şəxsiyyətin mürəkkəb mənəvi dünyasını dərk etməkdən uzaqlaşdılar.

Sovet Yazıçılar İttifaqının birinci qurultayına A.M.Qorki sədrlik etdi.

A.M.Qorki Sovet Yazıçılarının 1-ci Ümumittifaq Qurultayının tribunasında. 1934-cü il şəkli

Partiya məsul funksioneri Andrey Jdanov tamaşaçılar qarşısında çıxış edib. O, bədii əsərin ədəbi məziyyətlərinin qiymətləndirilməsində onun ideya-siyasi yönümünün müəyyənedici keyfiyyət olması fikrini ifadə etmişdir. Personaj xarakterində sinfi şüurun prioriteti M.Qorkinin çıxışında da vurğulanmışdır. Natiq V.Kirpotin belə bir fikri bildirdi ki, sovet dramaturqlarını “kollektiv əmək və sosializm uğrunda kollektiv mübarizə mövzusu” maraqlandırmalıdır. Ədəbiyyatda bolşevik təmayüllülüyünün, kommunist partiyaçılığının, siyasi obrazlılığın ucaldılması qurultaydakı çıxış və məruzələrin əksəriyyətinin pafosunu müəyyən edirdi.

Yazıçılar forumunun bu yönümlü olması təsadüfi deyildi. Sosializm uğrunda kollektiv mübarizə vətəndaşın öz həyat məqsədinin həyata keçirilməsinə şəxsi yanaşması ilə mümkün olmazdı. İnsan belə bir vəziyyətdə şübhə etmək hüququndan, mənəvi unikallıqdan, psixoloji orijinallıqdan məhrum idi. Bu isə o demək idi ki, ədəbiyyatın humanist ənənələri inkişaf etdirmək üçün kifayət qədər imkanları yox idi.

1.2. 30-cu illər ədəbiyyatının əsas mövzuları və xüsusiyyətləri

1930-cu illərin şifahi sənətində məhz “kollektivist” mövzular üstünlük təşkil edirdi: kollektivləşmə, sənayeləşmə, qəhrəman-inqilabçının sinfi düşmənlərə qarşı mübarizəsi, sosializm quruculuğu, kommunist partiyasının cəmiyyətdə aparıcı rolu və s. .

Ancaq bu, heç də o demək deyil ki, ruh əsərlərindəki "partiya"da yazıçının cəmiyyətin mənəvi sağlamlığı ilə bağlı narahatlığının qeydləri, rus ədəbiyyatının "kiçik adamın" taleyi ilə bağlı ənənəvi sualları səslənmədi. Təkcə bir misal verək.

1932-ci ildə V.Kataev tipik olaraq "kollektivist" sənaye romanı "Zaman, İrəli!" Magnitogorsk Metallurgiya Kombinatının tikintisi zamanı beton qarışdırmaq üzrə dünya rekordunun necə qırıldığı haqqında. Epizodların birində taxta daşıyan qadın təsvir edilir.

“Məsələn, bir.

Çəhrayı yun şalda, yığılmış kənd yubkada. O, çətinliklə yeriyir, dabanlarını ağır addımlayır, çiynində əyilən taxtaların ağırlığı altında səndələyir. O, başqaları ilə ayaqlaşmağa çalışır, lakin daim addımını itirir; büdrəyir, arxaya düşməkdən qorxur, hərəkətdə olarkən dəsmalının ucu ilə cəld üzünü silir.

Onun qarnı xüsusilə hündür və çirkindir. Onun son günlərdə olduğu aydındır. Bəlkə də onun saatı qalıb.

O niyə buradadır? O nə düşünür? Bunun ətrafınızdakı hər şeylə nə əlaqəsi var?

Naməlum. "

Romanda bu qadın haqqında bir kəlmə də deyilmir. Amma obraz yaradılıb, suallar yaranıb. Oxucu isə necə düşünəcəyini bilir... Bu qadın niyə hamı ilə birgə işləyir? İnsanlar onu hansı səbəblərə görə komandaya qəbul etdilər?

Bu misal istisna deyil. 30-cu illərin "rəsmi" sovet ədəbiyyatının əhəmiyyətli əsərlərinin əksəriyyətində eyni dərəcədə heyrətamiz dərəcədə həqiqəti əks etdirən epizodlara rast gəlmək olar. Bu cür nümunələr bizi əmin edir ki, bu gün ədəbiyyatda müharibədən əvvəlki dövrü “səssiz kitablar dövrü” kimi təqdim etmək cəhdləri tam uyğun deyil.

30-cu illərin ədəbiyyatında müxtəlif bədii sistemlər müşahidə olunurdu. Sosialist realizminin inkişafı ilə yanaşı ənənəvi realizmin də inkişafı özünü büruzə verirdi. Mühacir yazıçıların yaradıcılığında, ölkədə yaşamış yazıçılar M.Bulqakovun, M.Zoşşenkonun və başqalarının yaradıcılığında özünü göstərmişdir.A.Qrinin yaradıcılığında romantizmin aydın xüsusiyyətləri hiss olunur. A.Fadeyev, A.Platonov romantizmə yad deyildi. 30-cu illərin əvvəlləri ədəbiyyatında dadaizmə, sürrealizmə, absurd teatrına, şüur ​​axını ədəbiyyatına yaxın OBERİU istiqaməti (D.Harms, A.Vvedenski, K.Vaqinov, N.Zabolotski və s.) meydana çıxdı.

1930-cu illərin ədəbiyyatı müxtəlif ədəbiyyat növləri arasında aktiv qarşılıqlı əlaqə ilə səciyyələnirdi. Məsələn, bibliya dastanı A.Axmatovanın lirikasında özünü göstərdi; M.Bulqakovun "Ustad və Marqarita" romanının dramatik əsərlərlə - ilk növbədə, İ.V.Hötenin "Faust" faciəsi ilə ümumi cəhətləri çoxdur.

Ədəbiyyatın bu inkişafı dövründə ənənəvi janrlar sistemi transformasiya olunur. Yeni tipli romanlar meydana çıxır (ilk növbədə “istehsal romanı” deyilən). Romanın süjeti çox vaxt bir sıra esselərdən ibarətdir.

1930-cu illərin yazıçıları kompozisiya həllərində çox müxtəlifdir. “İstehsal” romanlarında ən çox iş prosesinin panoraması təsvir edilir, süjetin inkişafını tikinti mərhələləri ilə əlaqələndirirlər. Fəlsəfi romanın kompozisiyası (bu janrda estradanı V.Nabokov ifa etmişdir) daha doğrusu, zahiri fəaliyyətlə deyil, personajın ruhundakı mübarizə ilə bağlıdır. “Ustad və Marqarita”da M.Bulqakov “romanda roman” təqdim edir və hər iki süjetdən heç birini aparıcı hesab etmək olmaz.

Yazıçılar A.Tolstoy və M.Şoloxov

1.3. 30-cu illər ədəbiyyatında epik janr

İnqilabın psixoloji mənzərəsi M.Şoloxovun “Sakit Don” (1928-1940) dastanında təqdim olunur. Kitab tarixi hadisələrin şəkilləri, kazak həyatının səhnələri ilə zəngindir. Amma əsərin əsas məzmunu məhz onun adında metaforik ifadə olunan hər şeydir - "Sakit Don" - əbədiyyət, təbiət, vətən, sevgi, harmoniya, müdriklik və vicdanla bağlı ciddi hökmün simvolu. Qriqori ilə Aksinya heç də səbəbsiz Don sahillərində görüşdülər; Don dalğalarında Daria Melexova ədalətsiz həyatına son qoymaq qərarına gəldi; romanın sonunda müharibədən imtina edən Qriqori Melexov tüfəngini sakit Donun sularına atdı. İnqilablar gurlayır, insanlar qardaş qırğınları ilə məşğuldur, Don isə sakit və əzəmətli olaraq qalır. O, insanların əsas müəllimi və hakimidir.

Şoloxovun epopeyasının bütün personajlarından Aksinya Astaxova sakit Donun əbədi böyüklüyünə ən yaxın olanıdır. Onun sevimli Gregory insanlığında ardıcıl deyil və çox vaxt əsassız qəddardır. Melexovlar ailəsinə daxil olan Mixail Koşevoy inqilabi fanatizmində sakit Donun harmoniyasından tamamilə uzaqlaşır. Və bu həyəcanverici qeydlə roman bitir. Lakin eposda ümid də var: Don həmişəlik insanlar üçün müəllim olaraq qalacaq.

Beləliklə, M.Şoloxov vətəndaş müharibəsi haqqında danışarkən ictimai həyatda mənəvi prinsipin siyasi mülahizələrdən üstün olması ideyasını ifadə etdi. Qəzəb müharibələri açır, amma sevgi onları bitirir.

1930-cu illər ədəbiyyatında ziyalıların cəmiyyət həyatında yeri mühüm mövzulardan biri idi. Müxtəlif əsərlərdə bu məsələnin müxtəlif şərhi, əslində, bir suala köklənmişdi: inqilabla razılaşmaq, ya yox.

A.Tolstoy “Əzab içində gəzinti” (1941) trilogiyasında öz qəhrəmanlarını – ziyalıları vətəndaş müharibəsinin cəhənnəm əzablarından keçir. Sonda İvan İliç Telegin, Vadim Petroviç Roşçin, Katya və Daşa Bulavinlər sovet rejimi ilə tam razılığa gəlirlər. Vətəndaş müharibəsinin bir hissəsini Ağ Qvardiya sıralarında keçən, lakin onu qırmızı komandir kimi başa vuran Roşçin Katyaya deyir: “Sən başa düşürsən ki, bizim bütün səylərimiz, tökülən qanlar, bütün naməlum və səssiz işgəncələr nə deməkdir .. .Dünya yaxşılıq üçün yenidən qurulacaq ... salon bunun üçün canlarını verməyə hazırdır ... "

Bu gün Sovet ölkəsində keçmiş ağqvardiyaçıların taleyinin necə inkişaf etdiyini biləndə əslində bizə aydın olur: Roşçin dünyanı əbədi olaraq yenidən qura bilməyəcək. Ağların tərəfində vuruşanların gələcək talelərinin mürəkkəbliyi hələ 1920-ci illərdə ədəbiyyata aydın idi. Mixail Bulqakovun "Turbinlərin günləri" (1926) pyesinin finalını oxuyaq:

Mışlayevski. Cənablar, eşidirsiniz? Qırmızı olanlar gəlir!

Hamı pəncərəyə tərəf gedir.

Nikolka. Cənablar, bu gecə yeni tarixi tamaşanın əla proloqudur.

Studinsky. Kimə - proloq, kimə - epiloq.

Kapitan Aleksandr Studinskinin sözləri ilə desək, “ziyalılar və inqilab” problemi haqqında həqiqət. Həkim Sartanov (V.Veresayev “Çıxılmaz vəziyyətdə”) üçün inqilabla əsl görüş “epiloq”la başa çatdı: həkim intihar etdi. M.Bulqakovun “Qaçış” pyesindəki ziyalılar da tarixi “kompozisiya”nın müxtəlif məqamlarında yekunlaşıblar: Sergey Qolubkov və Serafima Korzuxina mühacirətdən vətənlərinə qayıdırlar və “proloq”a ümid edirlər; mühacir general Şarnota “epiloqdan” çıxa bilmir. Ola bilsin ki, o, professor Sartanov kimi faciəvi sonluqla üzləşsin.

1.4. 30-cu illərin ədəbiyyatında satira

Gündəlik həyatın satirik təsvirini ehtiva edən kitablar, şübhəsiz ki, 1930-cu illər ədəbiyyatında “ziyalılar və inqilab” mövzusuna yaxındır. Bu silsilədən ən məşhurları İ.İlf və E.Petrovun “On iki stul” (1928) və “Qızıl buzov” (1931) romanları olmuşdur.

Bu əsərlərin mərkəzi personajları yalnız ilk baxışdan qayğısız, anlaşılan, sakit yumoristlər kimi görünür. Əslində yazıçılar ədəbi maska ​​texnikasından istifadə edirdilər. Ostap Bender qəmgin olduğu üçün şəndir.

İ.İlf və E.Petrovun romanlarında mənəvi canavarların geniş qalereyası təqdim olunur: rüşvətxorlar, fürsətçilər, oğrular, boş danışanlar, akkumulyatorlar, azadçılar, parazitlər və s. Bu, İppolit Vorobyaninov, ata Fyodor Vostrikov, dul qadındır. Qritsatsuyev, "mavi oğru" Alkhen, Elloçka Şukina, Absalom İznurenkov (On iki stul), Aleksandr Koreiko, Şura Balaganov, qoca Panikovski, Vasisuali Loxankin, Herkules (Qızıl Buzov) təşkilatının rəsmiləri.

Ostap Bender təcrübəli macəraçıdır. Lakin onun şəxsiyyətinin İ.İlf və E.Petrovun romanlarında bu qədər müxtəlif şəkildə təqdim olunan bu tərəfi “yeniçərilərin nəslinin” xarakterinin bütün həqiqi mürəkkəbliyini açıq şəkildə əks etdirmir. Dilogiya O.Benderin qanadlı ifadəsi ilə bitir: “Qraf Monte Kristo məndən çıxmadı. Ev meneceri kimi yenidən hazırlanmalı olacağıq." Məlumdur ki, A.Dümanın “Qraf Monte Kristo” romanından Edmond Dantes o qədər də saysız-hesabsız sərvətləri ilə diqqəti cəlb edir; o, bədxahları cəzalandıran və salehləri xilas edən romantik bir tənhadır. Bender üçün "ev meneceri kimi yenidən məşq etmək" fantaziyadan, romantikadan, ruhun uçuşundan imtina etmək, özünü gündəlik həyata qərq etmək deməkdir ki, bu da əslində "böyük kombinator" üçün ölümə bərabərdir.

1.5. 30-cu illərin ədəbiyyatında romantik nəsr

Romantik nəsr 1930-cu illərin ədəbiyyatında əlamətdar səhifə oldu.

Adətən A. Qrin və A. Platonovun adları ilə əlaqələndirilir. Sonuncu, həyatı məhəbbət adı ilə mənəvi qalibiyyət kimi başa düşən ən daxili insanlardan bəhs edir. Bunlar gənc müəllim Mariya Narışkina ("Qumlu müəllim", 1932), yetim Olqa ("Dumanlı gəncliyin şəfəqində", 1934), gənc alim Nazar Çaqatayev ("Can", 1934), fabrikin sakini. Frosya kəndi ("Fro", 1936) , ər-arvad Nikita və Lyuba ("Potudan çayı", 1937) və s.

A. Qrin və A. Platonovun romantik nəsri o illərin müasirləri tərəfindən cəmiyyətin həyatını dəyişdirən inqilabın mənəvi proqramı kimi obyektiv qəbul edilə bilərdi. Lakin 1930-cu illərdə bu proqram hər kəs tərəfindən əsl xilaskar qüvvə kimi qəbul edilmədi. Ölkədə iqtisadi və siyasi transformasiyalar gedirdi, sənaye və kənd təsərrüfatı istehsalı problemləri ön plana çıxırdı. Ədəbiyyat da bu prosesdən kənarda qalmırdı: yazıçılar “istehsal” adlanan romanlar yaradırdılar, personajların mənəvi dünyası sosializm quruculuğunda iştirakı ilə müəyyən edilirdi.

Moskva Avtomobil Zavodunun konveyerində yük maşınlarının yığılması. 1938-ci il şəkli

1.6. 1930-cu illərin ədəbiyyatında istehsal romanı

Sənayeləşmə şəkilləri V.Katayevin “Zaman, İrəli!” romanlarında təqdim olunur. (1931), M. Şaqinyan "Hidrosentral" (1931), F. Qladkov "Enerji" (1938). F.Panferovun “Bruski” (1928-1937) kitabında kənddə kollektivləşmədən bəhs edilir. Bu işlər normativ xarakter daşıyır. Onlardakı personajlar siyasi mövqedən və istehsal prosesində yaranmış texniki problemlərə baxışdan asılı olaraq aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür. Personajların digər şəxsiyyət xüsusiyyətləri müəyyən edilsə də, ikinci dərəcəli hesab olunurdu, xarakterin mahiyyəti həlledici deyildi. M.Şaqinyanın "Hidrosentral" romanında personajlardan biri haqqında məlumat verilir:

“Misingesin baş mühəndisi (...) ədəbiyyata nifrət edirdi, - düzünü desəm, ədəbiyyatı heç bilmirdi və kiçiklərin dərslərində ona böyük kimi baxırdı, hətta hər şeyin ardıcıllığını nəzərə alaraq. qəzetin sonsuz savadsızlığı turbinləri təzyiq boruları ilə qarışdırdığını qeyd edir.

O, böyük işlər gördü”.

Yazıçı belə bir müşahidəyə heç bir şərh vermir və Ermənistanda Mizinka çayı üzərində su elektrik stansiyasının tikintisinin baş mühəndisi romanın süjetində görkəmli yer tutmur.

“Sənaye ədəbiyyatı”nın dar texniki hadisələrə artan diqqəti incəsənətin insan ruhunun tərbiyəçisi kimi humanist rolu ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Bu hal, təbii ki, belə əsərlərin müəllifləri üçün aydın idi. M.Şaqinyan romanının finalında qeyd edir:

“Oxucu yorğun ola bilər (...). Müəllif isə (...) ürəyinin acısı ilə oxucunun diqqətinin necə quruduğunu, gözlərinin necə bir-birinə yapışıb kitaba dediyini hiss edir: “Bəsdir” – hamıya nəsib olmur, axı texniki avadanlıq bir ovuc qiymətli əşya kimidir. ayırdığınız və doymağınızdan həzz ala bilməyəcəyiniz daşlar."

Ancaq "Hydrocentral"ın yekun sözləri xüsusilə təəccüblüdür. Mühəndis Qoqoberidze deyir: “Biz təcrübədən keçməliyik, betonun layihələndirilməsində böyük təcrübə toplamalıyıq və yalnız indi betonda haradan başlayacağımızı bilirik... Layihədə də belədir. Bütün həyatımız belədir”. “Bütün həyatımız belədir” sözləri yazıçının pərdənin sonunda da olsa, çox səhifəlik əsərini ümumbəşəri bəşəri problemlərə çatdırmaq cəhdidir.

“İstehsalat romanları”nın tərkibi də normativ xarakter daşıyırdı. Süjetin kulminasiya nöqtəsi qəhrəmanların psixoloji durumu ilə deyil, istehsal problemləri ilə üst-üstə düşürdü: təbii fəlakətlə mübarizə, tikinti qəzası (ən çox sosializmə düşmən olan elementlərin təxribat fəaliyyəti nəticəsində yaranan) və s.

Bu qəbildən olan bədii qərarlar o illərdə yazıçıların sosialist realizminin rəsmi ideologiyasına və estetikasına məcburi tabe olmasından irəli gəlirdi. İstehsal ehtiraslarının intensivliyi yazıçılara öz əməlləri ilə sosialist ideallarının böyüklüyünü təsdiq edən qəhrəman döyüşçünün kanonik obrazını yaratmağa imkan verirdi.

Kuznetsk metallurgiya zavodunun domna sexi. 1934-cü il şəkli

1.7. M.Şoloxovun, A.Platonovun, K.Paustovskinin, L.Leonovun yaradıcılığında bədii normativliyin və sosial müqəddəratın aradan qaldırılması.

Lakin “istehsal mövzusu”nun bədii normativliyi və sosial müqəddəratı yazıçıların orijinal və özünəməxsus tərzdə özünü ifadə etmək istəklərini cilovlaya bilmədi. Məsələn, “istehsal” qanunlarına əməl olunmadan tamamilə kənarda, ilk kitabı 1932-ci ildə çıxan M. Şoloxovun “Bakirə torpaq alt-üst oldu”, A. Platonovun “Təqdimat çuxuru” (1930) hekayəsi və K. Paustovskinin "Qara-Buğaz" (1932), L. Leonovun "Sot" (1930) romanı.

“Bakirə torpaq alt-üst oldu” romanının mənası bütün mürəkkəbliyi ilə ortaya çıxır, əgər nəzərə alsaq ki, əvvəlcə bu əsər “Qan və tərlə” adlanırdı. Yazıçıya “Bakirə torpaq çevrildi” adının qoyulması və M.Şoloxov tərəfindən bütün həyatı boyu düşmənçilik kimi qəbul edildiyinə dair sübutlar var. Kitab ümumbəşəri dəyərlərə əsaslanan humanist mənanın yeni, əvvəllər nəzərə çarpmayan üfüqlərini üzə çıxarmağa başladığı üçün bu əsərə ilkin adı baxımından baxmağa dəyər.

A.Platonovun “Bünövrə çuxuru” hekayəsinin mərkəzində istehsal problemi (ümumi proletar evinin tikintisi) yox, bolşevik qəhrəmanlarının bütün təşəbbüslərinin mənəvi uğursuzluğa düçar olmasından yazıçının acısı dayanır.

K.Paustovski "Qara-Buğaz" hekayəsində də texniki problemlərlə (Qara-Buğaz körfəzində Qlauber duzunun çıxarılması) deyil, ömrünü qüdrətli dənizin kəşfinə həsr etmiş xəyalpərəstlərin personajları və taleləri ilə də məşğuldur. körfəzin sirləri.

L.Leonovun “Sot”unu oxuyanda görmək olar ki, “istehsal romanı”nın kanonik xüsusiyyətləri vasitəsilə onda Fyodor Dostoyevskinin əsərlərinin ənənələrini, ilk növbədə onun dərin psixologizmini görmək olar.

Dneproges bəndi. 1932-ci il şəkli

1.8. 30-cu illərin ədəbiyyatında tarixi roman

Tarixi roman 30-cu illərdə inkişaf etmişdir. Mövzu baxımından çoxşaxəli ənənəyə - həm Qərb (V. Skott, V. Hüqo və s.), həm də məişət (A. Puşkin, N. Qoqol, L. Tolstoy və s.) - 30-cu illərin ədəbiyyatında bu janr dəyişdirilir: dövrün tələbinə uyğun olaraq yazıçılar sırf ictimai-siyasi mövzuya müraciət edirlər. Onların əsərlərinin qəhrəmanı, ilk növbədə, milli səadət uğrunda mübariz və ya mütərəqqi siyasi baxışlara malik olan şəxsdir. V.Şişkov 1773-1775-ci illər kəndli müharibəsindən bəhs edir (“Emelyan Puqaçov” dastanı, 1938-1945), O.Forş “Radişov” (1939) romanını yazır.

Böyük Fərqanə kanalının tikintisi. 1939-cu il şəkli

1.9. 30-cu illərin ədəbiyyatında təhsil romanı

30-cu illərin ədəbiyyatı Maarifçilik dövründə inkişaf edən “tərbiyə romanı” ənənələrinə yaxın olduğu ortaya çıxdı (K.M.Viland, İ.V.Göte və s.). Amma burada da zamana uyğun janr modifikasiyası özünü büruzə verdi: yazıçılar gənc qəhrəmanın müstəsna ictimai-siyasi, ideoloji keyfiyyətlərinin formalaşmasına diqqət yetirirlər. Bu silsilədəki əsas əsərin adı - N. Ostrovskinin "Polad necə qızışdı" (1934) romanı sovet dövründə "təhsil" romanı janrının bu yönümlü olmasına dəlalət edir. A.Makarenkonun “Pedaqoji poema” (1935) kitabına da “deyən” adı verilir. O, müəllifin (və o illərin əksər insanlarının) inqilab ideyalarının təsiri altında şəxsiyyətin humanist transformasiyasına olan poetik, coşqun ümidini əks etdirir.

Qeyd edək ki, “tarixi roman”, “tərbiyəvi roman” terminləri ilə işarələnən yuxarıda adları çəkilən əsərlər o illərin rəsmi ideologiyasına bütün tabeliyində olmasına baxmayaraq, ifadəli universal məzmun daşıyırdı.

Beləliklə, 1930-cu illərin ədəbiyyatı iki paralel cərəyanla inkişaf etmişdir. Onlardan biri “sosial poetik”, digəri isə “konkret analitik” kimi müəyyən edilə bilər. Birincisi, inqilabın gözəl humanist perspektivlərinə inam hissinə əsaslanırdı; ikincisi zəmanəmizin reallığını bəyan edirdi. Trendlərin hər birinin arxasında öz yazıçıları, əsərləri və qəhrəmanları dayanır. Amma bəzən bu meyllərin hər ikisi eyni əsərin daxilində özünü göstərirdi.

Komsomolsk-on-Amurun tikintisi. 1934-cü il şəkli

10. 30-cu illərdə poeziyanın inkişaf tendensiyaları və janrları

30-cu illər poeziyasının fərqli xüsusiyyəti folklorla sıx bağlı olan mahnı janrının sürətli inkişafı idi. Bu illərdə məşhur “Katyuşa” (M.İsakovski), “Genişdir mənim doğma yurdum...” (V.Lebedev-Kumaç), “Kaxovka” (M.Svetlov) və bir çox başqaları yazılmışdır.

30-cu illərin poeziyası əvvəlki onilliyin qəhrəmanlıq-romantik xəttini fəal şəkildə davam etdirirdi. Onun lirik qəhrəmanı inqilabçıdır, üsyankardır, xəyalpərəstdir, dövrün süpürgəsindən məst olmuş, sabaha baxan, ideya və işin əsiridir. Bu poeziyanın romantizmi, sanki, fakta açıq-aşkar bağlılığı ehtiva edir. N.Aseyevin "Mayakovski başlayır" (1939), N.Tixonovun "Kaxeti haqqında şeirlər" (1935), "Səhra və bahar bolşeviklərinə" (1930-1933) və "Həyat" (1934) V. Luqovski, “Pionerin ölümü” (1933) E.Baqritski, “Sənin şeirin” (1938) S.Kirsanov – fərdi intonasiyada oxşar deyil, inqilabi pafos, bu illərin sovet poeziya nümunələri ilə birləşir.

Orada kəndli mövzusu da səslənir, özünəməxsus ritm və əhval-ruhiyyə daşıyır. Pavel Vasilievin həyatı "onqat" qavrayışı, qeyri-adi zənginliyi və plastikliyi ilə əsərləri kənddəki şiddətli mübarizənin mənzərəsini çəkir.

A. Tvardovskinin çoxmilyonlu kəndli kütləsinin kolxozlara üz tutmasını əks etdirən “Qarışqa ölkəsi” (1936) poeması Nikita Morqunkdan, xoşbəxt Qarışqa ölkəsini uğursuz axtarmasından və kolxoz əməyində xoşbəxtlik tapmaqdan bəhs edir. Tvardovskinin poetik forması və poetik prinsipləri sovet poemasının tarixində əlamətdar oldu. Xalqa yaxın olan Tvardovskinin misrası klassik rus ənənəsinə qismən qayıdış və eyni zamanda ona mühüm töhfə verdi. A.Tvardovski üslubun milliliyini sərbəst kompozisiya ilə birləşdirir, hərəkət meditasiya ilə iç-içədir, oxucuya birbaşa müraciət edir. Bu zahiri sadə forma məna baxımından çox tutumlu oldu.

M. Tsvetaeva 30-cu illərin sonunda yad ölkədə yaşayıb-yaratmağın, vətənə qayıtmağın mümkünsüzlüyünü dərk edərək dərindən səmimi lirik şeirlər yazır. Dövrün sonunda sovet poeziyasında əxlaqi məsələlər mühüm yer tuturdu (Müqəddəs Şipaçov).

30-cu illərin poeziyası özünün xüsusi sistemlərini yaratmasa da, cəmiyyətin psixoloji vəziyyətini çox lakonik və həssas şəkildə əks etdirir, həm güclü mənəvi yüksəlişi, həm də xalqın yaradıcı ilhamını təcəssüm etdirirdi.

1.11. 30-cu illərin qəhrəmanlıq-romantik və sosial-psixoloji dramı

1930-cu illərin dramaturgiyasında qəhrəmanlıq-romantik və sosial-psixoloji dramaturgiya üstünlük təşkil edirdi. Qəhrəmanlıq-romantik dram qəhrəmanlıq əməyi mövzusunu təsvir edir, insanların kütləvi gündəlik əməyini, vətəndaş müharibəsi illərində qəhrəmanlığı poetikləşdirirdi. Belə bir dram həyatın geniş miqyaslı təsvirinə yönəldi.

Eyni zamanda, bu tipli pyeslər birtərəfliliyi və ideoloji yönümlüliyi ilə seçilirdi. Onlar sənət tarixində 30-cu illərin ədəbi prosesinin faktı kimi qalıb və hazırda populyar deyil.

Sosial-psixoloji pyeslər bədii cəhətdən daha dəyərli idi. 30-cu illərin dramaturgiyasında bu cərəyanın nümayəndələri rəssamları ruhlarda, “insanların daxilində” baş verənləri araşdırmağa çağıran A.Afinogenov və A.Arbuzov idi.

2.XX əsrin 40-cı illərinin ədəbiyyatı

Böyük Vətən Müharibəsi dövrü ədəbiyyatı çətin şəraitdə inkişaf etmişdir. Ədəbiyyatda (bütün janrlarda) aparıcı mövzu Vətəni qorumaq mövzusuna çevrilib. Ədəbiyyatın inkişafına, əsasən, müharibənin ilk mərhələlərində kiçik janrların inkişafını müdafiə edən tənqid kömək etdi. Ədəbiyyatda onları qanuniləşdirmək cəhdləri ortaya çıxdı, bu, esse, kitabça, felyetondur. Xüsusilə, bu illər ərzində publisistik məqalə kimi bir janrda uğurla fəaliyyət göstərən İ.Ehrenburq buna çağırıb.

Müharibə illərində ədəbi prosesin canlanmasında jurnalların səhifələrində gedən müzakirələr mühüm rol oynamışdır. Bəzi yazıçılar tərəfindən müharibənin təsvirində saxta pafos və laklanmanın, müharibəni estetikləşdirmək cəhdinin pisləndiyi tənqidi çıxışlar və müzakirələr böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. K.Paustovski, V.Kaverin, L.Kassilin müharibəsi ilə bağlı bəzi hekayətləri “Banner” jurnalında (E.Knipoviçin “Müharibə haqqında gözəl yalan” çıxışı) uzaqgörən, gözəl və ziddiyyətli olduğu üçün tənqid edilib. həyatın həqiqəti. Paustovskinin "Leninqrad gecəsi" hekayələr kitabında mühasirəyə alınmış Leninqrad və Odessanın keçdiyi, insanların ciddi şəkildə öldüyü sınaqların əsl intensivliyinin olmadığını qeyd edir.

Müharibənin acı həqiqətlərinin verildiyi bir çox əsər haqsız tənqidlərə məruz qalmışdır. O. Berqolts və Vera İnber bədbinlikdə, mühasirə həyatını təsvir edərkən tutqun detalları qamçılamaqda və iztirablara heyran olmaqda ittiham olunurdular.

2.1 "Qırxlar, ölümcül ...".Poeziyanın şəfəqi

İkinci Dünya Müharibəsi illərində poeziya ədəbiyyatın aparıcı janrı idi.

Vətən, müharibə, ölüm və ölməzlik, düşmənə nifrət, mübariz qardaşlıq və yoldaşlıq, məhəbbət və sədaqət, qələbə arzusu, Vətənin, xalqın taleyi haqqında düşüncələr - bu illərin poeziyasının əsas motivləridir. Müharibə günlərində vətən hissi daha da güclənirdi. Vətən ideyası sanki müəyyənləşdi, konkretlik qazandı. Şairlər öz doğma kəndlərinin kənd yollarından, doğulub boya-başa çatdıqları torpaqlardan yazır (K.Simonov, A.Tvardovski, A.Prokofyev).

Dünyanın obyektiv mənzərəsinin genişliyi ilə birləşən lirik konfessionallıq K.Simonovun “Yadınızdadırmı, Alyoşa, Smolensk vilayətinin yolları” şeiri üçün xarakterikdir. Lirik qəhrəman üçün Vətən, ilk növbədə, geri çəkilmənin faciəli yollarında olan insanlardır. Lirik qəhrəmanın ruhu kədər və qəm içində, vida göz yaşları və peşmançılıqla doludur.

Bilirsən, yəqin ki, Vətən

Şənlikdə yaşadığım şəhər evi deyil,

Və babaların keçdiyi bu kənd yolları,

Sadə xaçlarla hektarlarla rus qəbirləri.

“Vətən” poemasında torpaq, millət, xalq mövzusuna qayıdan şair vətən məfhumunu konkretləşdirir, “üç ağcasına düşmüş bir torpaq parçasına” ixtisar edir.

Müharibə illərinin lirikasında da lirik qəhrəmanın xarakteri dəyişir. O, intimləşdi. Konkret, şəxsi hisslər və təcrübələr ümummilli əhəmiyyətli, ümummilli hisslər daşıyırdı. Lirik qəhrəmanın xarakterində iki əsas milli xüsusiyyət önə çəkilir: Vətən sevgisi və düşmənə nifrət. Müharibə illərinin poeziyasında şeirlərin üç əsas janr qrupu fərqlənir: müvafiq lirik (odda, elegiya, nəğmə), satirik və lirik-epik (balladalar, şeirlər).

Həyəcan zəngi və çağırış odik poeziyanın əsas motivlərindən birinə çevrilir: A.Surkov – “İrəli!”, “Hücumda!”, “Bir addım da geri çəkilmə!” Və yaşasın cəza və qisas!”, O. Berqolts -" Düşməni devir, dayan! ", V. İnber -" Düşməni döy! ", M. İsakovski -" Oğluna əmr. "

Odik şeirlərə qəhrəman şəhərlərə: Moskvaya, Leninqrada, müraciət və müraciətlərə, sərəncamlara çoxsaylı mesajlar daxildir.

Odik şeirlərin poetikası əsasən ənənəvidir: çoxlu sayda ritorik fiqurlar, nidalar, çoxlu metaforalar, alleqoriyalar, hiperbola. "Öldür onu!" K.Simonova onların ən yaxşısıdır.

Şairin lirik şeirləri müharibə illərində böyük şöhrət qazanmışdır. K.Simonovun lirikasının diqqət mərkəzində mənəvi məsələlərdir. Döyüşçünün dürüstlüyü, yoldaşına sədaqəti, düzü, səmimiliyi Simonov tərəfindən həm insanın döyüş ruhunu, dözümlülüyünü, həm də alayına, Vətənə sədaqətini müəyyən edən kateqoriyalar kimi üzə çıxarır (“Vyazmadakı ev”, “Dost”). , "Dostun ölümü").

“Səninlə və sənsiz” silsiləsindən şeirlər çox bəyənildi. Ən ifadəlisi bu silsilədən olan “Gözlə məni” şeiridir.

Janr rəngarəngliyi müharibə illərinin mahnısını - himn və marşdan (A. Aleksandrovun “Müqəddəs müharibə”, A. Surkovun “İgidlərin nəğməsi”) məhrəm məhəbbətə qədər fərqləndirir. M.İsakovskinin müharibə, onun qayğıları, Vətənə artan məhəbbət hissi ilə bağlı köhnəlmiş lirikası (“Cəbhə meşəsində”, “Ay dumanlar, mənim dumanlarım”, “Haradasan, haradasan. sən, qəhvəyi gözlər?") Sevgi ilə, gənclik ilə seçilir ("Alma ağacı çiçək açanda bundan gözəl rəng yoxdur", "Məni eşit, yaxşı.").

Anna Axmatova müharibənin ilk günlərində "And", "Cəsarət" yazır. Leninqradın mühasirəsi günlərində “Ölüm quşları zirvədədir” şeirini yazır, burada Leninqradın böyük sınağından danışır. A.Axmatovanın sözləri faciəvi pafosla doludur.

“Və siz, mənim hərbi xidmətdə olan dostlarım,

Sənə yas tutmaq üçün canım qurtardı.

Yaddaşın üstündə ağlayan söyüdlə üşümə,

Və bütün adlarınızı bütün dünyaya hayqırın!"

Ön planda Axmatova üçün, İkinci Dünya Müharibəsinin bütün poeziyasında olduğu kimi, sovet xalqının qorumağa çağırdığı ümumbəşəri dəyərlər: həyat, ev, ailə (nəvələr), tərəfdaşlıq, Vətən. "Vanyanın xatirəsinə" şeirində Axmatova Leninqrad blokadası zamanı həlak olmuş mənzil yoldaşının oğluna müraciət edir. Axmatova müharibənin ilk aylarını Leninqradda keçirdi, oradan 1941-ci ilin sentyabrında Daşkəndə təxliyə edildi. Orta Asiyada alınan təəssüratlar şairənin insan mövzusuna toxunduğu “Ay öz zirvəsində”, “Ay Çarcu bostan parçası ilə uyuyanda”, “Daşkənd çiçək açır” poemasının yaranmasına səbəb olub. istilik və s. 1942-ci ilin avqustunda Axmatova "Qəhrəmansız şeir"in ilk nəşrini bitirdi (1940-cı il dekabrın sonunda başladı)

B. Pasternakın “Erkən qatarlarda” şeirlər silsiləsi diqqəti çəkir. Bu silsilənin şeirləri cəbhə və arxa cəbhə insanlarına həsr olunub, ağır sınaqlardan keçmiş insanların dözümünü, daxili ləyaqətini, nəcibliyini tərənnüm edir.

Ballada janrı inkişaf edir. Onun kəskin süjeti, konfliktin gərginliyi təkcə “ruh vəziyyətini” tutmaq deyil, həm də müharibəni onun təzadlı-hadisə təzahürlərində bədii surətdə canlandırmaq, dramatizmini real həyat toqquşmalarında çatdırmaq istəyinə cavab verirdi. Baladada N.Tixonov, A.Tvardovski çıxış etmişlər. Surkov, K. Simonov.

P.Antokolski balladalarda ümumiləşdirilmiş obraz yaratmağa meyllidir (“Yaroslavna”). Tvardovski psixoloji balladanın bir növünü ("Rədd etmə balladası", "Yoldaş haqqında ballada") yaradır.

Müharibədən sonrakı illərin poeziyası gerçəkliyin fəlsəfi-tarixi dərkinə can atması ilə səciyyələnir. Şairlər vətənpərvərlik hisslərini ifadə etməklə məhdudlaşmır, onları qəhrəmanlıq, milli adət-ənənələrə sədaqətdə görərək yaxın keçmişi daha dərindən dərk etməyə, qələbənin mənşəyini anlamağa çalışırlar. Ya.Smelyakovun “Vətən”, “Qış gecəsində Kreml” şeirlərinin pafosu belədir.

Şair “Əyirici” poemasında Rusiyanın şanlı tarixini tərənnüm edir, burada indiki ilə keçmişi birləşdirən, talelərin ipini toxuyan əyiricinin alleqorik, inanılmaz obrazı yaradır.

Mübarizədə vətənini müdafiə edən vətənpərvər döyüşçü obrazını M.İsakovski “Köçəri quşlar uçur” şeirində yaradır. Onun “Düşmənlər doğma daxmasını yandırdılar” şeiri faciəvi pafosla qeyd olunur. A. Tvardovskinin “Rjev yaxınlığında öldürüldüm” və “İtirilmiş döyüşçünün oğluna” şeirləri onunla pafosla səslənir.

Cəbhə şairlərinin qalaktikası müharibədən dərhal sonra özünü tanıtdı. Onların yaradıcı öz müqəddəratını təyin etmələri İkinci Dünya Müharibəsi illərinə təsadüf etdi. Onlar S.Orlov, M.Dudin, S.Narovçatov, A.Mejirov, S.Qudzenko, E.Vinokurovdur. Onların yaradıcılığında müharibə mövzusu, qəhrəmanlıq mövzusu, əsgər dostluğu öndə gedir. Bu şairlər öz nəsillərinin, amansız müharibənin ağır yükünü öz çiyinlərində daşıyan nəslin yerini və rolunu öz yaradıcılığında dərk etməyə çalışırdılar.

İnsanın bu nəslin şairlərinə verdiyi mənəvi qiymətin ölçüsü onun müharibədə iştirakıdır (Lukonin: “Amma boş ruhla gəlməkdənsə, boş qolla gəlmək yaxşıdır.”).

S.Qudzenko “Mənim nəslim” şeirində qəhrəmanlığın mənəvi tərəfindən, əsgər borcunun yüksək həqiqətindən bəhs edir:

Bizə yazığı gəlməyə ehtiyac yoxdur.

Axı biz də heç kimə aman verməzdik.

Biz Rusiyanın qarşısındayıq

Çətin vaxtlarda isə təmiz olurlar.

S.Qudzenko yaradıcılığının doğulmasını müharibə ilə, insan qəlblərini alovlandırmağa qadir olan əsl yaradıcılıqla əlaqələndirir. Bu nəslin şairlərinin şeirləri situasiyanın gərginliyi, romantik üslubu, rekviyem intonasiyası, yüksək simvolizmi ilə səciyyələnir ki, bu da sadə əsgərin hərəkətlərinin qlobal mahiyyətini açmağa kömək edirdi.

"O, yer kürəsində dəfn edilib. Və o, yalnız bir əsgər idi." (S. Orlov).

Bir çox şairlər haqsız hücumlara məruz qaldılar. Tənqidçilər hesab edirdilər ki, şairlər şəxsi, təcrübəli olanlar haqqında deyil, adi insanlar haqqında yazmalıdırlar, unutmadılar ki, ümumi şəxsi dərin şəxsi ilə ifadə etmək olar.

Müharibə faciəsi mövzusunun, müharibədə bir nəslin yetkinləşməsi mövzusunun üstünlük təşkil etdiyi Y.Druninanın “Müharibə haqqında” silsiləsi əlamətdardır. Eyni mövzular M.Lukoninin (Proloq) və A.Mejirovun (Ladoqa Buzu dövrü) şeirlərində də öz əksini tapmışdır.

2.2 Nəsr

1. Nəsrin janr müxtəlifliyi.
a) jurnalistika (İ.Ehrenburq, M.Şoloxov, A.Platonov);
b) dastan (K.Simonov, A.Bek, B.Qorbatov, E.Kazakeviç, V.Panova, V.Nekrasov)
2. 40-cı illərin nəsr üslubu.
a) qəhrəmanlığa doğru cazibə - müharibənin romantik təsviri (B.Qorbatov, E.Kazakeviç);
b) gündəlik müharibənin, müharibənin adi iştirakçılarının təsvirinə doğru cazibə
(K. Simonov, A. Beck, V. Panova, V. Nekrasov);

Lit.-cəmiyyətlər. vəziyyət.

1917-ci ilin sonundan 1920-ci illərin əvvəllərinə qədər ədəbiyyat kiçik, lakin çox mühüm keçid dövrünü təmsil edir. Əvvəlində, başlanğıcda. 20s mənşəyi ədəbiyyatın üç qoluna bölündü: mühacirət ədəbiyyatı, sovet ədəbiyyatı və “gecikmiş” ədəbiyyat.

Ədəbiyyatın ayrı-ayrı sahələrində tənzimləmələr əksinə idi. Sov. yazıçılar bütün dünyanı yenidən düzəltmək, sürgünlər keçmiş mədəni dəyərləri qorumaq və bərpa etmək arzusunda idilər. O ki qaldı “saxlanılan” ədəbiyyata, orada sabit bir model yox idi. Ümumilikdə. güc həm özünə yad olan arıq adamları, həm də onun sadiq tərəfdarlarını, bəzən azacıq günahkar, bəzən isə heç günahkar olmayanları rədd edirdi. Totalitarizmin məhv etdiyi, əsərləri dərhal adları ilə birlikdə ədəbiyyatdan silinən nasir və şairlər arasında təkcə O.Mandelstam, Boris Pilnyak, İ.Babel, xaç yox idi. şairlər N. Klyuev, S. Klychkov, həm də onun qurucularının böyük bir hissəsi - bir span. şairlər, RAPP-dan bir çox "qeyrətli qeyrətçilər" və inqilaba daha az sadiq olan çox sayda insan. Eyni zamanda, həyatı (lakin yaradıcılıq azadlığı deyil) A.Axmatova, M.Bulgakov, A.Platonov, M.Zoshchenko, Yu.Tynyanov və s. Çox vaxt əsərin çapına ümumiyyətlə icazə verilmirdi və ya buraxıldıqdan dərhal sonra və ya bir müddət sonra “yox görünürdü, lakin müəllif azadlıqda qalır, mətnə ​​və ya mətnə ​​əsaslanmadan vaxtaşırı rəsmi tənqidlə lənətlənirdi. mənasını təhrif edir. "Saxlanılan" əsərlər Xruşşovun şəxsiyyətə pərəstişkarlığı tənqid etdiyi illərdə qismən sovet oxucusuna qaytarıldı ", qismən ortalarında. 60-cı illər - erkən. 70-ci illər., Axmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, "Ustad və Marqarita" və M. Bulqakovun "Teatr romanı"nın bir çox şeirləri kimi, lakin tam "qayıt" yalnız 80-90-cı illərin əvvəllərində, rusların oxucu mühacirlərin əsərləri ilə tanış oldu. lit-ry. Praktik rusiyanın 3 qolunun yenidən birləşməsi. Ədəbiyyat əsrin sonlarında baş verdi və birliyini əsas şeydə nümayiş etdirdi: ən incə. dəyərlər hər 3 filialda olub, o cümlədən. və əsl bayquşlarda. lit-re.

sovet ədəbiyyatı. yanan. həyat. İnkişaf meylləri janrlar. Adlar.

1 xarakterdən. xüsusi yanar. 20-ci illərin inkişafı - bol işıq. qruplaşmalar. Lit-ru və işıq ayırmaq lazımdır. həyat. yanan. həyat ədəbiyyatın ətrafındakı hər şeydir. 20-ci illərdə. “Mövcud olanlara əlavə olaraq. inqilabdan əvvəl. Hadisə yerinə futuristlər, simvolistlər, akmeistlər, konstruktivistlər, proletkultistlər, ekspressionistlər, neoklassiklər, prezantistlər, Novokrest daxil oldular. şairlər. Onların arxasında, cəngəllikdən gələn qəbilələr kimi, oxucunu heyrətə gətirən Nikolay, biokosmistlər, hətta Koekaki və Oberiuts da peyda oldu ... ”(N.Tixonov). Vozn-e lit. 20-ci illərin qrupları. həmişə ədəbiyyatın özünün böyüməsi ilə bağlı deyildi, lakin bir sıra səbəblərdən sonra qaçılmaz olduğu kimi və onların bitirilməsi də qaçılmaz idi. yox olma. Çox adam yazır. və tənqidçilər və o illərdə bağlı deyildi. qrupların heç biri ilə (Qorki, A.N.Tolstoy, L.Leonov, K.Trenev, İ.Babel və başqaları). Çox yazırlar. bir qruplaşmadan digərinə keçdi, qruplaşma ideyaları böyüdü. Qeyri-adi bir kütlə var idi. qruplar, qəribə: heç nə yoxdur (manifest: heç nə yazma! heç nə oxuma! heç nə demə! heç nə çap etmə!); fuistlər (iddiada beyin sulandırması olmalıdır); biokosmistlər (Yer böyük kosmik gəmidir, biokosmistlər ona nəzarət etməlidirlər, çünki onlar hər şeydə hər şeyi başa düşürlər ).

Proletarsk. İnqilabdan sonra mədəniyyət və ədəbiyyatda hərəkat ciddi bir hadisə idi. dövr. Hərəkət yarandı. hətta inqilabdan əvvəl və təkcə Rusiyada deyil: həm də Almaniyada, Belçikada, Macarıstanda, Çexiyada. Rusiyada, hətta inqilabdan əvvəl. - 34 jurnal çapı. birbaşa. Əsas vəzifə uyğun yeni bir mədəniyyət yaratmaqdır. yeni zamana, proletariat mədəniyyətinə. 1-ci inqilabdan sonra. illər romantik illərlə xarakterizə olunur. ədəbiyyatda cərəyanlar (xüsusilə proletar yazıçılarının yaradıcılığında) => həyatda qəhrəmanlığı görməyə çalışmaq, dramatikliyə maraq. hadisələri istisna edin. har-ram və vəziyyətlər, pafoslu vyr. Evlilik. Digər tərəf isə post-terrordur. rum-ma bir növ adsızlıq, ictimailəşmə pafosu idi: “Biz” 1-ci müstəviyə gedir, “mən”, əgər varsa, “biz”lə birləşir (“Biz dəmirçiyik, ruhumuz isə gəncdir”, “ Biz saysız-hesabsız, nəhəng əmək legionlarıyıq” və s.) Əslində, üsyandan az əvvəl. ortaya çıxdı. Proletkult.

Proletkult (proletar. kult.-maarifçilik. təşkilat) ən böyük təşkilatdır. 1917-1920. 1-ci konfrans proletkultovsk. təşkilatçı Petroqradda baş verdi. 16/10/1917. Proletkult öz ixtiyarında idi. bir sıra jurnal və nəşrlər (“Proletar mədəniyyəti”, “Gələnlər”, “Buynuz”, “Qudki” və s.) paytaxt və əyalətlərdə birlik və qruplar yaratdı. Əksər hallarda proletkult şairləri qullardan gəlirdilər. sinif. Nəzəriyyəçi P. Aleksandr Boqdanov idi. Təklif edir. yeni tikmək. kult. kultdan tamamilə ayrılmışdır. keçmişin. “Gəlin bütün burjuaziyanı buraxaq. mədəniyyət köhnə zibil kimidir”. Ən böyük. nümayəndələri: Aleksey Qastev, V. Aleksandrovski, V. Kirillov, N. Poletaev və başqaları.TV-va şairləri üçün Proletkult xarakteri. proletar. münasibətdə maksimalizm. dünyanı əhatə etmək. Məsələn. Qastevin Sənaye Dünyasında (bu, məncə, şeirdir) proletariat misli görünməmiş bir sosialdır. aparat, yer kürəsi nəhəngdir. fabrik və s. Proletarsk üçün. poeziya bolluğu, sinfi nifrət, məhv etməyə can atır. köhnə dünyanı məhv edən düşmən. 1918 - V. Knyazevin "Qırmızı İncil" poeması. Knyazev adı. özünü "çılğın yeni peyğəmbər" adlandırır. qanını içmək; şair qırmızı Məsihdir, çevrilən inqilabın quzusudur. Məsihin "sevgisi" "nifrətə". Qırmızı İncil sonsuzdur. amansızlıq mövzusunda varyasyonlar. dünyalar. inqilab. Əla. poeziya miqyasında yer alır. şairlər götürdülər. əmək mövzusu. Əmək ya proletariatın silahı, ya da cəbhə kimi təsnif edilir. Əmək mövzusu ilə əlaqələndirilir. texniki mövzu təchiz etmək. zəhmət, texnikalar poeziyaya nüfuz edir. Rusiyanın imicinin inkişafı xüsusilə vurğulanmalıdır. Ayrılır. Rusiya sərxoş, sönük, yuxulu, qandallıdır. yeni Rusiya güclü, fəal, zəhmətkeş və nəhayət. Gələcək proletariatındır, inqilab qazandı. kosmos. miqyası. Kosmoqonika poeziyada meydana çıxdı. e-t: Marslı. proletarlar. Ayın assimilyasiyası ilə insan maddənin ağası olacaq, təbiətə və onun qanunlarına tabe olacaq. İdealist. yeni, parlaq, fantastik təsəvvür etdi. gələcək, insanın kainatı mexanizm olaraq idarə edəcəyi zaman. TV-in aralığı. şairlər tapacaq. hətta özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. folklor: təkrarlanan obrazlar, simvollar, epitetlər, antitezlər. Epitetlər: dəmir, polad, od, üsyankar. Şərti obrazlar-rəmzlər: dəmirçilər, müğənnilər, parovoz, qasırğa, atəş, mayak. Hiperbolik. istifadəsində nəhənglik özünü büruzə verdi. böyük rəqəmlər, cənnət şəkilləri. cisimlər və dağlar, mürəkkəb formasiyalar: milyonlar, mont blanlar, günəşin xəritələri, gün dönümü, min dilli, milyard dişli. Məsih də istifadə olunur. simvolizm. Müasir dövrün yeni mifologiyası yaradılıb. Gənc aralıq. yazıçılar yenicə başlayırlar. yaratmaq, buna görə də tərifə ehtiyac => lazımdır. gəncləri tənqidi şəkildə tərifləyin. məqalələr. 1m bu münasibətlə həyəcan təbili çaldı Eugene. Zamyatin ("Qorxuram" məqaləsi). Tədricən baş verir. Proletkult paketi. 1920-ci ildə Proletkultdan "Forge" qrupu çıxdı.

"Dəmir".Ən böyük. nümayəndələr: siz. Kazin, V. Aleksandrovski, Sannikov. Bryusov yazıçılar K. haqqında yazırdı ki, onlar hər şeyi kainata aparırlar. miqyaslı (dünya maşını, universal işçi və s.), real. həyat onların yanından keçir. Buna baxmayaraq, 1-ci Ümumrusiyanın hazırlanmasına təşəbbüs göstərən "Forge" idi. görüş müddəti. yazıçıların (1920-ci ilin mayında) olduğu kimi, 1-ci qurultay da davam edir. yazıçılar (1920-ci il oktyabr), Ümumrusiyaya qəbul olunmaq mümkün hesab olunurdu. peşəkar. birlik aralığı. kəndlilərdən yazıçı və yazıçılar düşmən deyil. ideologiyada (Proletkult rəssamın kənar təsirlərdən təcrid olunmasını tələb edirdi. Dəmirxana klassik irsiyyətlə bağlı da fərqli mövqe tutur: klassikdən tam ayrılma artıq tələb olunmur.

K. və başqalarının qalıqları birləşərək VOAP-ı (sonralar RAPP oldu) təşkil etdi.

Serapion qardaşları. yanan. bir birgə-e əvvəlində Sankt-Peterburqda yarandı. 1921. Əsas. ideoloq Lev Lunts idi. Bəyannamə "Niyə biz S.br.?" - bir-birlərinə nifrət etmədiklərini, yaradıcılıq işlərinə qarışmadıqlarını bəyan etdilər. bir-birinin əməlləri, ədəbiyyatın ideologiyadan ayrılması: “Zahid Serapionun yanındayıq. Biz təbliğat üçün yazmırıq”. S. br-nin tərkibi. daxildir: Nik. Nikitin, M.Zoşçenko, Vsevolod İvanov, Nik.Tixonov, V.Kaverin, Mix.Slonimski, K.Fedin və başqaları.Bir sözlə, qarışmadığından. bir-birinin yaradıcılığına, sonra S.br-də birləşdilər. müxtəlif istiqamətli yazıçılar. 1922-ci ildə RKP (b) MK-nın Təşkilat Bürosu ehtiyacı tanımaq qərarına gəldi. "S. br." nəşriyyatının dəstəyi, lakin şərtlə: mürtəce nəşrlərdə iştirak etməmək.

RAPP."Kuznitsa", "Oktyabr" qrupunun qalıqları və s. Teor. orqan - "Postada" jurnalı, buna görə də rappovtsevin adı. hələ də napostovtsy. İddialar. aparıcı üzərində. Sovetdəki rolu. lit-re. Onların yanında olmayanların hamısına “yoldaşlar” deyirdilər. münasibətdə. 1931-ci ildə yoldaşları Leopold Overbach "Müttəfiq deyil, düşmən" tezisini təqdim etdi. Qorkiyə həm də yoldaşlar deyirdilər. və A.N. Tolstoy və başqaları.LEF-dən Mayakovski RAPP-a keçdi, lakin orada o, onlardan biri sayılmadı. Repperlər özlərini xüsusi mövqedə olmağa haqlı hesab edirdilər. RAPP-ın fəaliyyətində vətəndaşların ideologiyasının təcəssümü tapıldı. müharibə və hərbi. kommunizm: sərt həyata keçirilir. nizam-intizamı, şüarları (burjua ədəbiyyatının klassiklərini yetişdirmək və qabaqlamaq üçün!) sevirdilər! realizm. Bunlar. ədəbiyyatın ideoloji roluna diqqət yetirir. amil a

SOL(sənətin sol qarşısında). Ən böyük. nümayəndələr: Mayakovski, Pasternak, Aseev. Bununla belə, onlar kifayətdir. tezliklə səfərdən ayrıldıq. Qrup üzvlərinin davam etdiyini vurğuladı. futuristlər və deklarantlar xətti. növbəti şeylər: 1) reallığın rədd edilməsi. maddi inkişaf; 2) qəbulun ifşası; 3) məntiq dilini ədəbiyyat dilinə çevirmək lazımdır; 4) sənətdə dünyanı göstərmək ideyası illüstrasiya ideyasına endirilir; 5) bədii ədəbiyyatın inkarı, yəni. mənfi ticarət. sənət illüziya kimi, uzaqlara aparır. fantaziya dünyasına. Lefovtsy yaxınlaşmada gördü. art-va siyasətlə, sənətçinin dövlət işlərində iştirakında-va ən əhəmiyyətlidir. yeni sənət xəttini təyin etdi və öz vəzifəsini “sənətin hərbi fəaliyyəti sahəsində sinfi səngəri dərinləşdirmək” kimi müəyyən etdi. Standartlaşdırılmış aktivist onların işıqlı sürüsünü böyüdür. Üstəlik, bəziləri. LEF nümayəndələri (O.Brik, N.Çujak) onun utilitarlığını sənətin zirvəsi hesab edirdilər. forma, yer huartin chintz rəngləmək üçün çağırıb: “chintz və chintz üzərində işləmək nazik yüksəkliklərdir. əmək "(O. Brik). Çünki təmsilçilik prinsipi mürtəce iş elan edildi, tipləşdirmə prinsipi də rədd edildi. Ədəbiyyatda əks olunmaq əvəzinə tipik. xar-rov, konkret istehsalat qurğusunda götürülən insanların “reversiyası”, “standartları” yaratmaq təklif olunurdu. Roman, poema, dramaturq köhnəlmiş kimi rədd edildi. janrlar. İki şüar elan edildi: “sosial. sifariş "və" fakt litr ". Amma bu şüarların başqa yazıçılar tərəfindən qəbul edilməsinə baxmayaraq, lefovitlər onları hərfi mənada başa düşürdülər: sots. sifariş insan üçün standart təyin etmək deməkdir, litr - bir fakt - litri qəzetlə sıxışdırmaq deməkdir. Bir sözlə, bütün bu qəribə mövqelər 2-ci cinsə gətirib çıxarır. 20s qrupun parçalanmasına və Mayakovskinin 1930-cu ildə ondan çıxmasına, bundan sonra qrup dayandırıldı. sənin məxluqların.

LCC Qrupu(konstruktivistlərin sol mərkəzi). Nümayəndələr: K. Zelinsky, I. Servinsky, Vera Inber, Boris Agapov, Vladimir Lugovskoy, Ed. Baqritski. “Yoldaşların Bəyannaməsi” çap olundu. 1925-ci il üçün "Lef" jurnalının 3 nömrəsində, ondan sonra 20-ci illərin tənqidi. səbəbsiz deyil, o, konstruktivizmi Lefin qolu hesab edirdi. Onun proqramının Lef's proqramı ilə yaxınlığı inkar edilmir. və konstruktivistlərin özləri. nəzəri postulat formalaşdırılır. 2 kitab toplusunda: “Qosplan ədəbiyyatı” (1925), “Biznes” (1929); aşağıdakılardan ibarətdir: konstruktivistlər siyasi olanı mənimsəməyə çalışırlar. mədəniyyət cəbhəsinin bir kəsimi, yaradıcılıqla məşğul olan kütlə; memar üsyanı. qənaətcil, sürətli, tutumlu yeni yaradılış yolu axtarmalıdır. İndi isə sadə bir şəkildə: siz sosial şəbəkələrin binasında öz yerinizi axtarırdınız. Onlara elə gəldi ki, bu yer texniki qovşaqdadır. inqilab. və sosial. Dövrün üslubu texnologiya tərzidir (yalnız sənayeləşmənin başlanğıcı). Yandırılan axtarışda. ümumi “dövrün üslubu”na analoji olaraq “yük” prinsipini irəli sürmüsünüz – mənasını artırır. vahidə düşən yük yandırılır. material. Bunun üçün istifadə etdim. "meduza dalğası" (meduzaların dənizdə yaşadığına işarədir) və "calloused ip" (dənizçilərin əllərindəki kalluslara istinad) kimi birləşmələr.

Keçid qrupu və Perevaltsy Lefin yanaşmasının əleyhdarlarıdır. Keçid yarandı. 1924-cü ildə Krasnaya Nov 'jurnalının (red. A. Voronski) ətrafında. Nümayəndələri: Prişvin, Malışkin, M. Svetlov, L. Seyfullina və başqaları motsartçılığı, intuitiv sənəti, yaradıcılıqda şüurun sıxışdırılmasını təbliğ edirdilər. Ümumi prinsip: partiyaçılıq yox, səmimilik, siniflər əvəzinə yeni humanizm nəzəriyyəsi. döyüş. “Ardıcıl olmaq lazımdır: əgər səmimiyyətin əleyhinəsənsə, deməli, fürsətçisən” (“Perevaltsy” kitablar toplusu, 1925). Fərqində. irəli sürən lefovitlərdən və konstruktivistlərdən. 1-ci planın əsaslandırması üzrə. yaradıcılıqla başlayır. Prosesdə Voronski əsl tin-komu yalnız “öz daxili ilə yaradan” hesab edirdi. Nəhayət, Perevalitləri başa düşməməkdə ittiham olunmağa səbəb olan bu oldu. sosialistlərin vəzifələri. ədəbiyyat, ideologiyadan qopmaq və s.

Təsəvvür. 02/10/1919 qəzetində "Sovetsk. Yesenin, Shershenevich, Ivlev və başqalarının imzaladığı bir bəyannamə çıxdı. Imagizm dünyanın 1-ci rulonu. mənəvi. inqilab. Əsas odur ki, boş məzmun, özlüyündə bir son kimi obraz, qrammatikanın inkarıdır. Mətbuat orqanı “The Imagist Sheets”dir. Yeseninin sonralar yazdığı kimi: “Mən imagistlərə qoşulmadım, onlar mənim şeirlərimlə böyüdülər”. Bu məktəb öz-özünə öldü. O, özünü səs-küylü, yüksək səslə, həm də ehtiyatla elan etdi: nəzəri "Çihi-pikhi", "Sandro" nəşriyyatlarını təşkil etdilər. "Ordnas" nəşri; jurnalı "Otel üçün səyahətçilər üçün gözəl." Dairəvi yol düzəltdilər. qalmaqallar: küçələri öz adlarına dəyişdirdilər, "Stable Pegasus" kafesində oturdular. Təxəyyülçülər haqqında yazılar var idi: “Mədəni vəhşilik”. Faktiki olaraq. məqsəd yaxşı idi: ölü sözləri canlandırmaq üçün şəkillər vasitəsilə (bax: Yesenin "Məryəmin açarları"). Beləliklə, Marienqof "İnək və istixana" məqaləsində texniki sənətə qarşı çıxdı (Meyerhold, Mayakovski). Amma imagizmin süqutunu Yeseninin imagistlərə qarşı yönəlmiş “Həyat və sənət” (1920) məqaləsi əvvəlcədən müəyyən etmişdi. olanlar hesab olunur. yalnız iddia kimi iddia etmək və s. 31.08.1924 nəşr olundu. Yeseninin İmagist qrupunun ləğvi haqqında məktubu.

OBERIU. ayağa qalxdı. 1927-ci ilin payızında D. Harms (Yuvaçev), Aleksandr Vvedenski, N. Zabolotski, İqor Baxtırev "Əsl İncəsənət Assosiasiyası" (qısaltmada "u" - gözəllik üçün) yaratdılar. OBERIU komplektləşdirməli idi. 5 bölmədən: ədəbiyyat, incəsənət, teatr, kino, musiqi. Əslində, naib. OBERIU iştirakçılarının sayı - işıqda. bölmələr: hamısı sadalanıb. yuxarıda + K.Vaqinov; kinoteatr - Razumovski, Sikkəxana; İso - Maleviç ora getmək istəyirdi, amma alınmadı; musiqi - heç kim. 1928 - "Mətbuat Evinin plakatı" jurnalında №2 çap edilmişdir. OBERIU bəyannaməsi. Əslində iki bəyannamə var idi: 1)?; 2) Zabolotski "Oberiutların poeziyası". Eyni ildə keçid. yandırıldı. "Üç Sol Saat" mətbuat evində axşam: şeir oxumaq, Kharms "Elizaveta Bam", Razumovsky və Mints "Ətçəkən" pyesi. Həyəcan var idi, amma mətbuat danladı ("STUEROBO" məqaləsi). Artıq açıq axşamlar yox, kiçik tamaşalar (tələbə yataqxanalarında və s.) 1930-cu ildə “Smena” qəzeti çıxır. Oberiutlar, onların yaradıcılığı haqqında məqalə “diqtəyə etiraz” adlanır. proletariatın, sinfi düşmənin poeziyası”. Bu məqalədən sonra OBERIU dayandı. onun məxluqları-e: kiminsə çıxış yolu. qrupdan biri sürgünə getdi, biri öldü.

LOCAF(Qırmızı Ordu və Dəniz Donanmasının Lit. birliyi). yaradılmışdır 1930-cu ilin iyulunda yaradıcılıq məqsədi ilə. ordunun və donanmanın həyatını və tarixini mənimsəmək. 3 jurnal: "LOKAF" (indiki "Znamya"), Leninqradda - "Zalp", Ukraynada "Çervonıy qırıcı", Uzaq Şərqdə, Qara dənizdə filialları var idi. Volqa bölgəsində. LOKAF-a daxil idilər: Pyotr Pavlenko (“Aleksandr Nevski”, “Berlinin süqutu” filmləri üçün ssenari, “Xoşbəxtlik”, “Şərqdə”, “Səhra” romanları), Vissarion Sayanov, Boris Lavrenyov, Aleksandr Surkov.

1934-cü ildə Sovetin 1-ci qurultayı. yazıçılar. Bütün qruplar və birlik ləğv edilir. bu zaman onun mövcudluğu, vahid Yazıçılar Birliyinin imici.

20-30-cu illərin poeziyası

Davam et Axmatova, Yesenin, Mayakovski, Severyanin, Pasternak, Mandelstam və s. kimi artıq tanınmış şairləri yazmaq üçün əsl sovet şairləri kimi yeni müəlliflər meydana çıxdı (proletar - Qastev və s., ədəbi qruplara baxın; 30-x illərdə - Tvardovski, Pavel. Vasiliev - yeni kəndli şairləri, artıq sovet üslubunda) və yeni hökumətin "yoldaşları" və "düşmənləri" (Zabolotsky, Xarms,. . İvanov, Severyanin, Xodaseviç, G. İvanov, M. Tsvetaeva, B. Poplavski )

Kütləvi mahnı. Sovet kütləvi mahnısı 30-cu illərdə yaranmış xüsusi, unikal janrdır. Artıq belə bir şey yox idi (yəni kütləvi mahnı var idi, amma o qədər miqyasda deyildi, istisna olmaqla, müharibə illərində kütləvi mahnının daha bir partlayışı oldu). Bu janrın sıfırdan yaranmadığı aydındır. Onun mənşəyini sənətkar nəğmələri, əsrin əvvəllərindəki proletar nəğmələri, vətəndaş nəğməsi adlandırmaq olar. müharibə. Amma bir şey var. fərq 30-cu illərin kütləvi mahnısıdır. həm də həvəs mahnısı, yeni bir romantik. qaldırma, rabitə. cəmiyyətlərin yüksəlişi ilə. şüur: yaxşı, şok tikinti sahələri və bütün bunlar var. Mübarizə qaldı, amma indi Sovetlər ölkəsinin parlaq gələcəyi və çiçəklənməsi uğrunda mübarizədir. Bu dövrdə xor mədəniyyətində yeni əsasda canlanma baş verdi, yarandı. bir çox güclü xor qrupları, məsələn, xor onları. Pyatnitsky (rəhbər Zaxarova). deməkdir. inkişafında rolu. kütlə. mahnıları sovetlər ifa edirdi. kino. Mən bu mahnıları sevirəm. Onlar sərin. 2 istiqamət: lirik. mahnı ("Və kim bilir, niyə gözünü qırpır") və marş mahnısı ("Doğma yurdum genişdir" və s.). Dunaevski, o, ən güclüdür, Blanter hələ və sözlərin müəllifləri - Mika. İsakovski(kitab misrası. “Samanda məftillər”, “Vilayət” toplusu (1930), “Yer ağaları” (1931), “Dörd dilək” poeması (1936); mahnıları – “Əlvida”, “Uzaq”, "Və onu kim tanıyır", "Katyuşa", "Dağda - ağ-ağ"; İkinci Dünya Müharibəsi haqqında şeirlər və mahnılar - "Rus qadını" şeirləri, "Rusiyanın sözü", mahnılar" Əlvida, şəhərlər və evlər " ," Cəbhədəki meşədə " , "Oqonyok", "Bunun üçün daha yaxşı rəng yoxdur"; müharibədən sonrakı mahnılar: "Hər şey yenə dondu ...", "Köçəri quşlar uçur"), Aleksey Surkov(“Həmyaşıdlar” və s. məqalələr toplusu; mahnılar – “Konarmeiskaya”, “Balaca sobada od döyünür”, “İgidlərin nəğməsi” və s. Ulduz “; 10 şeir toplusu, o cümlədən “Yollar aparır” Qərb "(1942), "Əsgər ürəyi" və "Nifrət şeirləri" (1943), "Qəzəbli ürəyin mahnıları" və "Rusiyanın cəzalandırılması" (1944)), Vasili Lebedev-Kumaç(“Boşanma”, “Nelbəkidə çay” toplusu, hər ikisi 1925, “Bütün volostlardan”, 1926, “Kiçik insanlar və əməllər”, “Kədərli təbəssümlər”, hər ikisi 1927; pyeslər; 1934-cü ildə bəstəkar İ.O. ilə əməkdaşlıqda Dunaevski "Şən yoldaşların marşı" filmi üçün bəstələdi, bu film LK-ya geniş tanınma gətirdi və onun mahnı müəllifi kimi sonrakı yaradıcılıq yolunu müəyyənləşdirdi; sözləri LK-ya məxsus - "İdman marşı" ("Gəlin, günəş, sprey" daha parlaq, / Qızıl şüalarla yandır! ")," Vətən mahnısı "("Genişdir doğma yurdum ... ")," Nə qədər yaxşı qızlar "," Su daşıyıcısının nəğməsi "," Bir igid yaşadı kapitan ... "," May ayında Moskva "(" Səhər zərif rənglə boyanır / Qədim Kremlin divarları ... ")," Müqəddəs müharibə "(" Qalx, ölkə böyükdür, / Qalx ölümcül döyüş ... "; mətn müharibə başlayandan 2 gün sonra, 24 iyun 1941-ci ildə "İzvestiya" qəzetində dərc edildi), "Molodejnaya" ("Qızıl duman küləkləri, yol kənarı ..."); bir çox şairin mahnılarından ilk dəfə kino ekranından dinlənilib - "Şən yoldaşlar" komediyası, "Sirk", 1936, "Kapitan Qrantın uşaqları", 1936, "Volqa-Volqa", 1937, musiqisi İ.O.D. Unaevski; İkinci Dünya Müharibəsi zamanı çox şey yazdı).

Şeir. 20s Dəyişiklik və sarsıntı dövrü epik miqyas tələb edir => "canlandırır" və yenidən tələbat tapır. şeir. Və ən müxtəlif. formaları və o, mütləq həsr olunmuş deyil. tarixi bu dövrün hadisələri, süjeti mütləq deyil. Yeni dövrün 1-ci həqiqətən əlamətdar şeiri sayıla bilər "On iki" Blok (1918)... Nərildəyən fırtına. “sənət dəryasında” istehsal olunmuş, şeirin üslub və ritmlərində öz əksini tapmışdır. Şeirdə polifoniya aydın eşidilir ki, bu da yaranıb. tarixi haqqında. sınıq. Yüksək acınacaqlı tənəzzüllə qarşılaşdıqda söz. çıxış, işıqlandırıldı. və polit. lüğət - xalq dili, vulqarizmlərlə. İntonatlar. natiqlik, şüar məhəlləsi. liriklə., marşla ditty, xırda burjuaziya ilə. şəhər romantika, nar. və inqilab. Mahnı, dolnik və ölçüsüz. ayə - iambic və xorea ilə. Bütün bunlar orqanik olaraq həddindən artıq yeməkdir. tək bir ərinti halına gətirir. Şeirin tamamlandığı gün (29.01.1918) Blok Qərbdə yazdı. kitab: "Bu gün mən dahiyəm."

O dövrdə yaradılmış şeirlərin hamısının şah əsər olduğunu söyləmək olmaz (ədəbi qruplara bax). Mövzu ən müxtəlifdir: din əleyhinə. şeirlər, qəhrəmanlıq. şeirlər, istehsalat şeirləri, süjetli və süjetsiz şeirlər, həsr olunmuş. xarici so-çuxurlar və daxili. qəhrəmanın dünyası. Belə şeirlərə misal olaraq misal çəkmək olar Mayakovskinin "Mən sevirəm" (1921-1922) və "Bu barədə" (1923) şeirləri..

Məzun olduqdan sonra. vətəndaş döyüş şairləri təkcə indi ilə deyil, həm də keçmişlə, keçmişlə və yaxınlarla maraqlanır. 1-ci misal olaraq - bir şeir Pasternak "1905" (1925 - 1926)... Fərqində. süjetli şeirdən üstünlük təşkil edir. 20-ci illərdə Pasternakın şeiri təqdim olundu. zamanın "xülasə şəkli". Şeir obed. bir neçə fəsil: müqəddimə (rəssam əhəmiyyətsiz hər şeydən, zəfərlərdən qaçır. Şairin “Sibir quyularından Joan d'Ark” obrazında canlandırdığı inqilabı əks etdirir; “Rus inqilabı haradan gəldi” kimi ), “Atalar” (inqilabın ataları: Narodnaya Volya, Perovskaya və martın 1-də II Aleksandrın, nihilistlərin, Stepan Xalturinin öldürülməsini nəzərdə tuturlar; şair hesab edirdi ki, əgər o və həmyaşıdları anadan olubsa 30 illər əvvəl “atalar” arasında olardılar), “Uşaqlıq” (Şair-lirik qəhrəmanın 14 yaşı var, Moskva, “Port Artur artıq istismara verilib”, yəni 1905-ci ilin əvvəli, Milad bayramları sakit və xoşbəxt həyatın mənzərəsi; lakin fəslin növbəti hissəsində çökdü: bu zaman Sankt-Peterburqda Qaponun başçılıq etdiyi bir izdiham toplanır - 5 min nəfər - "Qanlı bazar" və bir müddət sonra Moskvada iğtişaşlar başladı. : “Fevralın bu ilk günlərində aşiq oldum fırtına” , “İnsanlar və fabrik” (tətil şəkilləri. Barrikadalarda çıxışlar və onlara qarşı repressiyalar, barrikadalardan geri çəkilərkən, dırmaşdılar. damların üstünə atdılar və onlardan atəş açdılar və daş atdılar sb), "Dəniz üsyanı" ("Potemkin"dəki üsyanın şəkli), "Tələbələr" (stud. çıxışlar və onlara qarşı repressiyalar), “Moskva dekabrda” (Krasnaya Presnyada üsyan). Epos yaradıb. döyüş şəkilləri, onlara qarşı tarazlıq kimi - qayğısız səhnələr. uşaqlıq, adi şəhər. həyat, hələlik laqeyd, sonralar - üsyanla boğuldu. Süjet, birləşdirən. hekayə özü şeirə xidmət edir, şəxsiyyətin tarixinə deyil, hər fəsil uyğun gəlir. bu və ya digər mərhələ 1-ci rus dili. inqilab.

Mövzuya həsr olunmuş şeir. yaxın keçmiş - Bagritsky, "Duma Opanas haqqında" (1926). Sonra yenidən işlənib. operanın librettosunda. İdeya inqilabçıya qarşı, yanlış yola getmiş kəndlinin (Opanas - obrazı toplayan) taleyidir (yolun qopması daimi motivi, ümumiyyətlə, Şoloxovun “Sakit Don”u ilə rulonlarda var).

1920-ci illərdə "Kənd" (1926) və "Pogorelschina" (1928) Nik. Klyueva, ayrılmaq üçün ağlayır. Rusiya, itki haqqında. onun mənəvi ölümü ilə. xalqın dəyərləri.

30s Başlanğıc üçün. 30s romantikanın tənəzzülü xarakterikdir. inqilab pafosu. Amma texnologiya. tərəqqi və sənayeləşmənin başlanğıcı. romantikanın yeni raunduna təkan verin. eposda öz əksini tapmaya bilməyən küləklər (kommunal tikinti layihələri, bakirə torpaqlar, arid rayonların suvarılması). poeziya, yəni. şeirdə. Bir çox yazıçı tikinti sahələrinə jurnalist kimi gedir => Esse inkişaf edir, esse üslubu nüfuz edib. ədəbiyyatın digər janrlarına. Belə ki, V. Luqovskoy, daxil oldu. yazıçılar briqadasına göndərildi. yaratdığı öz esse və məqalələri əsasında Türkmənistana. epik. "Səhra və bahar bolşeviklərinə" poetik silsiləsi.N. Tixonov yaradır Sat-to-ayə "Yurga", təkcə tematik deyil, hətta kompozisiya baxımından birləşdi: demək olar ki, hər bir şeirdə. 2 cərgə obrazlar - qəhrəmanlar və onların yerinə yetirdiyi o "cəhənnəm" çətin əməlləri-işləri (səhranın suvarılması, gecə şumlanması, fırtınalı dağ çayı boyunca malların çatdırılması və s.). Ən parlaq nümayəndələr izləyirlər. A. Tvardovski."Qarışqalar ölkəsi" (1936). T. özü də inanırdı ki, şair kimi məhz bu şeirlə başlayıb. Pozun əsası. süjet çəkilməsi. çarpayıda başlayır. nağıllar, Nekrasovun "Rusiyada kimə ..." şeirində - xoşbəxtlik axtarışında bir səyahət. Şeirin qəhrəmanı Nikita Morqunok evi tərk edərək kəndlilər ölkəsini axtarmağa getdi. Ant üçün xoşbəxtlik. T. yazırdı: ““Muraviya” sözü, ümumiyyətlə, icad olunmayıb. Çarmıxdan götürülüb. mifologiya və işarə., çox güman ki, əbədi bir növ konkretləşmə. kəndli. "azad torpaqlar" haqqında xəyallar və əfsanəvi şayiələr, mübarək haqqında. və uzaq. südün axdığı kənarlar. jele içində çaylar. sahillər ". Lakin Nikita Morqunok obrazı bütün ümumiliyinə baxmayaraq, reallığı özündə daşıyır. 30-cu illərin xüsusiyyətləri. Nikita kr-nin-fərdi kəndlidir, onu məğlub etdi. kolxozlara ehtiyac olduğuna şübhə ilə yanaşan Muravia ona “uzunluğu və eni - // Ətrafında olan torpaq kimi görünürdü. // Bir balaca baloncuk ək, // O da sənindir." Şeirin süjeti elə qurulmuşdur ki, Nikitanı kollektiv əkin mənzərəsində aşkarlanan kolxoz idealının zəfər çalmasına inandırsın (4-cü fəsil). T. “Qarışqalar yurdu”nda həyatı daha çox olması və olması lazım olduğu kimi göstərmişdir. olacaq və əslində nə idi. Amma bu T. Şairin müdafiə etdiyi şeiri inkar etmir. ideal kr-nina-işçi, ustalıqla poetik çəkir. doğma yurdunun şəkillərini, xalqı eşitməyi və ötürməyi bilir. dialekt ("unstit - belə ki, baca ilə çək"), şifahi nar əsasında. tv-va öz üslubunu yaradır. Ümumittifaq “Qarışqa yurdu” şeiri ilə başladı. şöhrət T. "Qarışqa ölkəsi"ni yazdıqdan sonra aldı. Stalin mükafatı və Lenin ordeni (1936). Fəlsəfə İnstitutunun (Fəlsəfə, Ədəbiyyat və İncəsənət İnstitutu) 3-cü kursuna daxil olmuşam. Leonov hekayəni müasir dövrdə imtahanda olan kimi danışırdı. lit-re T. bilet çıxartdı: “Tvardovski. "Qarışqalar ölkəsi". P. Vasilyev. "Christolyubovsky calico" (1935-1936)... Janr əlaqəsində. prod-e təmsil olunur. şeirlərin və pyeslərin birləşməsi (yəni, şeirlər, rəvayətlərlə yanaşı, şeirlər və personajların prozaik replikaları, dialoqlar, monoloqlar da var). Cr. məzmun. Bu, rəssam Xristolyubovun hekayəsidir. O, övlad ailəsində anadan olub. icon rəssamlar, lakin qeyri-adi istedadlı, belə ki, onun ikonalar real əks olunur. xalq. həyat: "Həvarilərin gözündə duman var, // Və müqəddəs ən təmiz bakirə qızlar // Qüdrətli döşlər, // Burun dəlikləri sərxoş // Və hətta dodaqlar oxuyur!" Kəndə təzə gələn. avropalı başlıq-Foqqa. Xristolyubovun rəsmlərini görən Foq onu özü ilə aparır, guya təhsil alsın. Lakin təlim Chr yaradıcılığında canlı prinsipi qurudur. Aksiya Sovetə verilir. vaxt. Dağlarda. Pavlodarda tekstil tikildi. birləşdirin. Onun üzərində rəssam işləyir. Xristolyubov. Lakin onun calicoes üçün çəkdiyi rəsmlər tutqun və köhnədir. Bunun üçün o, fabrikdən qovulur. Chr. zaman tələb etdikcə yazmağa çalışır, ayaq tutmur, başlayır. içmək. Bir dəfə uşaqlıq dostu, indi isə partiya komitəsinin katibi Smolyaninov ilə görüşdü. O, məhkumdur. həyat tərzi Chr., bərpa edildi. onu işdə və xalqın istədiyi kimi parlaq, yüngül, şən yazmağı məsləhət görür. Chr üçün. yeni həyat ruhu, onun dəvəti ilə aşılanmışdır. kolxoza, kolxozçu Fedoseyev göstərir. ev təsərrüfatı və deyir: "Bütün həyatımızı sevərək çəkin." Kolxozun ən yaxşı sağıcısı Yelena Qorevanın ad gününə çatdıqdan sonra insanların gözlərində sevinc görən Xr. yenidən doğuldu, o, "kalikoslar həyatdan qırıldı ki ...", şən sovet həyatından belə calicos çəkməyə hazırdır.

Bu iki şer səciyyəvidir: 1) xoşbəxtlik, ideal, daha yaxşı həyat axtarışında şübhələnən qəhrəman; 2) qaranlıq keçmişə və parlaq indiyə qarşı çıxmaq; 3) qəhrəman əmindir ki, ölkənin rifahı naminə həyat onun axtardığı idealdır; 4) hər şey qəhrəmanın daha parlaq gələcəyə dönüşü ilə bitir.

20-30-cu illərin nəsri

Ənənəvi realizm əsrin əvvəllərində yaşamışdır. böhran. Ancaq 20-ci illərdə. realizm əldə ediləcək. yeni ədəbiyyatda yeni həyat. Har-ranın motivasiyası dəyişir, ətraf mühit haqqında anlayışı genişlənir. Tipik olaraq. vəziyyət qlobal miqyasda artıq tarixdir. tarixi proseslər. İnsan (ədəbi qəhrəman) şəxsi, fərdi varlığının təhlükəsi altında özünü tarixlə 1-ə 1 tapır. İnsan tarixçinin dövrünə çəkilir. hadisələr, çox vaxt onların iradəsinə ziddir. Və bu yeni şərtlər realizmi təzələyir. İndi har-r nəinki ətraf mühitin və vəziyyətin təsirini yaşayır, həm də əksinə. Yeni şəxsiyyət anlayışı formalaşıb: insan şəxsi intriqada deyil, ictimai arenada özünü əks etdirmir, yaradır, reallaşdırır. Qəhrəman və sənətkar qarşısında dünyanın yenidən qurulması perspektivi açıldı => ədəbi zorakılıq hüququ da daxil olmaqla, iddia edilir. Bunun səbəbi inqilabdır. Gəlin dünyanı dəyişdirək: inqilaba haqq qazandırmaq. zorakılıq lazım idi. təkcə münasibətdə deyil. bir insana, həm də münasibətdə. tarixə. 20s - Müharibədən sonrakı illərdə insanlar ədəbiyyata bu və ya digər şəkildə qəbul olunurlar. hərbi əməliyyatlarda iştirak => mülki şəxslər haqqında çoxlu sayda romanlar çıxdı. müharibə ( Pilnyak "Çılpaq il", Blyaxin "Qırmızı şeytanlar", Zazubrin "İki dünya",Serafimoviç "Dəmir axını" və s.). Xarakterikdir ki, bu romanlar rəngarəngdir, onlarda hadisələrin müxtəlifliyi ilə işıqlandırılır. nöqteyi-nəzər. Bunlar müharibəni təqdim olunan bir fenomen kimi dərk etmək cəhdləridir. əldə edən insanların har-ry. tarixin təkərinə. C haqqında ilk 2 roman. müharibə 1921-ci ildə meydana çıxdı - bu, Zazubrinin "İki dünya" romanı və Pilnyakın "Çılpaq il" romanıdır. Pilnyakın romanında üsyan var. - bu prime qayıtmaq vaxtıdır., Prim. dəfə, prim. dekompiyadan toxunmuş bu romanda təbiət zəfər çalır. yamaq kimi hekayələr. yorğan. Zazubrin romanının 1-ci hissəsi oxundu. Lunacharsky və çox yaxşıdır onu təriflədi. Pilnyak isə romanı mezbaha adlandırıb. Bununla belə, bu, kəsim yeri deyil, şəxsi təcrübədir. Pilnyak iştirak etməyib. hərbidə. sob-yah və Zazubrin səfərbər olundu. əvvəlcə Kolçakovska. ordu, lakin Kolçakitlərdən qırmızıların istehzasını görüb oradan qırmızılara qaçdı. Kolçakovsk haqqında. ordu Z. və bir hekayə. romanında (o, Qırmızı Ordunu daha sonra “Şirinq” hekayəsində təsvir etmişdir).

20-ci illərdə. litr sağ qaldıqdan sonra. aktiv yenilənmə dövrü. Məsələ təkcə realizmin əldə edəcəyi deyil. tarixin axarında bir insan obrazı kimi yeni həyat. Lüğət işıqlandırıldı. qəhrəmanlar dialekt və dialektlərlə zənginləşir, bürokratlar, şüar klişeləri - razg altında stilizasiya. insanların nitqi, qavrayışı. inqilab dilinin xüsusiyyətləri, ornamentasiyaya meylli, yəni. Nitqi “ağıllı” ifadələr, sözlər və s. ilə “bəzəmək”. Penetrasiya tələb olunur qəhrəmanın dünyası və təkcə onun təsviri deyil, əks halda qəhrəman oxucudan uzaq, maraqsız olacaq. => Satınalma böyük dəyər fantastik stil, imkan verir. müəyyən bir mühitdən danışanın canlı obrazını yaratmaq ( Babel "Süvarilər", Platonovun əsərləri).

Ortasında. 20s Şoloxov "Sakit Don" üzərində işləməyə başlayır (1926 - 1940), eyni vaxtda Qorki 4 cildlik "Klim Samqinin həyatı" (1925 - 1936) dastanı üzərində işləyir., Platonov - "Çuxur" (roman, 1930) və "Çevənqur" (roman, 1929) üzərində, burada - Zamyatinin "Biz" (1929-cu ildə "Rusiyanın iradəsi" jurnalında abreviatura ilə nəşr edilmişdir). Yazıçılar artıq yaxın keçmişi əks etdirməyə deyil, onu və mümkün gələcəyi öz əsərlərində dərk etməyə çalışırlar.

Təhsil romanı. Sovet dövrü kimi bir fenomen var idi. tərbiyə etmək. roman zamanın tələbləri ilə şərtlənir. Yeni cəmiyyət yeni ədəbiyyat tələb edirdi, amma təkcə. Bu, həm də köhnə rejim altında doğulanlardan yetişdirilməli olan, lakin yetkinlik dövrü ya da əsrdə başlayan yeni bir insan tələb etdi. müharibə və ya ondan dərhal sonra. Bir sözlə, gələcək sosializm qurucuları lazım idi və işıqlandırıldı. qəhrəmanlar nümunədir. Lirik kimi. təxribatlar, o zaman nəsrin başına gələnləri xatırlamağı təklif edirəm. Ənənəvi realizm əsrin əvvəllərində yaşamışdır. böhran. Ancaq 20-ci illərdə. realizm əldə ediləcək. yeni ədəbiyyatda yeni həyat. Har-ranın motivasiyası dəyişir, ətraf mühit haqqında anlayışı genişlənir. Tipik olaraq. vəziyyət qlobal miqyasda artıq tarixdir. tarixi proseslər. İnsan (ədəbi qəhrəman) şəxsi, fərdi varlığının təhlükəsi altında özünü tarixlə 1-ə 1 tapır. İnsan tarixçinin dövrünə çəkilir. hadisələr, çox vaxt onların iradəsinə ziddir. Və bu yeni şərtlər realizmi təzələyir. İndi har-r nəinki ətraf mühitin və vəziyyətin təsirini yaşayır, həm də əksinə. Yeni şəxsiyyət anlayışı formalaşıb: insan şəxsi intriqada deyil, ictimai arenada özünü əks etdirmir, yaradır, reallaşdırır. Qəhrəman və sənətkar qarşısında dünyanın yenidən qurulması perspektivi açıldı => ədəbi zorakılıq hüququ da daxil olmaqla, iddia edilir. Bunun səbəbi inqilabdır. Gəlin dünyanı dəyişdirək: inqilaba haqq qazandırmaq. zorakılıq lazım idi. təkcə münasibətdə deyil. bir insana, həm də münasibətdə. tarixə. Yeni realizmin bu xüsusiyyətləri öz əksini tapmış və tərbiyə edilmişdir. roman. Amma bundan başqa insanı tərbiyə edəcəklər. roman gündəmə gətirilməli bir şeydi. roman bir növ avtobioqrafikdir. şəxsi nümunə ilə tərbiyə etməli olan ədəbiyyat nəinki diqqəti yayındırırdı. yandırıldı. qəhrəman, amma real insan. (Makarenko “Pedaqoji poema”, Ostrovski “Polad necə qızardı”, Qaydar “Məktəb”).

30-cu illərin istehsal romanı.Özümü təkrarladığım üçün üzr istəyirəm, amma başlanğıc üçün. 30s romantikanın tənəzzülü xarakterikdir. inqilab pafosu. Amma texnologiya. tərəqqi və sənayeləşmənin başlanğıcı. romantikanın yeni raunduna təkan verin. küləklər (komiss. tikinti, bakirə torpaqlar, quraqlıq. rayonların suvarılması) => çox yazıçılar tikintiyə gedir, bir dastan var. istehsal üçün istehsal. mövzular. Nəsr və poeziyada esse üslubunun inkişafı müşahidə olunur (Nik. Poqodin esselər əsasında pyeslər yazır). Mövzu sosialistdir. qur-va müasir dövrün əsas mövzusuna çevrilir, ortaya çıxdı. istehsal romanı kimi bir janr. Sosial mövzuda romanların əsas vəzifəsi. qurmaq-ve - qəhrəmanlıq yaradıcılığı əmək adamı obrazı. Bu problemin həllində 2 istiqamət önə çıxır: 1) müəyyən bir müəssisənin (kombinat, elektrik stansiyası, kolxoz) yaranma (inkişaf) tarixi vasitəsilə mövzunun açıqlanması; romanlarda bu tip tale böyükdür. tikinti sahəsi ilə əlaqəli və eyni dərəcədə cəlb edilən insanların sayı. müəllif hüququ diqqət, rəvayətin mərkəzində-I - istehsal özü. proses => tam hüquqlu yaratmaq. çətin xəndək çətindir; 2) mövzu sənətkarlıqdan yeni insanın formalaşması prosesinin obrazı vasitəsilə açılır. şəhər mühiti, nazik. problematikanın inkişafı fərdin nümunəsi ilə həll olunur. insanların taleyini, onların hisslərinin, düşüncələrinin, ziddiyyətlərinin, böhranlarının təfəkkürdəki obrazı vasitəsi ilə. roman Malışkina "Böyüklərdən olan insanlar"- 2-ci növ.

Arxa fon heyrətamizdir. 30-cu illərin nəsrində üstünlük təşkil edir. "İkinci təbiət", yəni. min. mexanizmlərin növü, tikinti layihələri, sənaye mənzərəsi, "birinci təbiət" çıxıntısının müğənnisi. Prişvin ( M. Prişvin "Jenşen", 1932), hekayələr kitabı çıxdı P. Bazhova "Malakit qutusu" (1938) və s.

Tarixi roman. Sırada liderdir. bayquş janrları. 30-cu illərdə lit-ry. borc aldı tarixi roman. Bayquşların marağı. 1x pore tarix üçün ədəbiyyat poeziya və drama ilə ifadə olunur. 1-ci Sovet Tarixi ortalarında romanlar meydana çıxdı. 20s Bayquşlarda janrın qabaqcılları. yazıçılar A.Çapıgin, Yu.Tynyanov, Olqa Forş çıxış edirlər. Bu dövrün əsas istehsalıdır Aleksey Çapıqinin "Stepan Razin"(1925-1926). Onun təkcə xronoloji cəhətdən deyil, həm də mahiyyətcə rəis adlandırılmaq hüququ var. Sovet İttifaqının inkişafında mühüm mərhələ oldu. tarixi roman: ilk dəfə Sov. lit-re şəklində yerləşdirilir. nasir rəvayət-mən aşkar etdim-Xia 1 atanın yaddaqalan epizodlarından. hekayələr. Maraqlıdır ki, Razin obrazını yüksəltməyə çalışan Çapıqin qəhrəmanı ideallaşdırır, onu qismən ona aid edir. ona fikirlər anbarı, xassə. sonrakı nəsillər (ifrat siyasi. fərasət, inandırıcı ateizm). Qorki romana heyran idi. Daha 1 parça, həsr olunmuş. antifeod. XVII əsrin tamaşası. - xaç. Bolotnikovun üsyanıdır Q. Storm tərəfindən "Bolotnikovun nağılı"(1929).

1925-ci ildə "Kyuxlya" romanı başlanğıc işıqlı.-nazik. hərəkət etmək Yuri Tynyanov, töhfə verən yazıçı deməkdir. Sovet İttifaqının inkişafına töhfə. tarixi nəsr. Qəhrəmanın ətrafında cəmiyyətlərin panoraması açıldı. Dekabrizm dövrünün həyatı. Seçilmiş bioqraf. faktlar süjetdə tarixçinin şəkilləri ilə birləşir. plan.

20-ci illərdə. bayquşlar. tarixi roman daha 1 addım atır, istehsalların sayı tarixi haqqında. mövzu hələ kiçikdir. Köhnə dünyanın inkarı pafosu təkcə tarixçi tərəfindən deyil. romanla yanaşı, ədəbiyyatın bir çox başqa janrları da tənqidin üstünlüyünü müəyyənləşdirdi. keçmişlə bağlı tendensiyalar. 30s - əsas, təkcə sosialist mənasında deyil. qurur. 1933-cü ildə tarix bir alim kimi qayıdır. uch intizam. qurumlar, kateqoriyalı. keçmiş kənarlarla bağlı tənqid. yer obyektivdir. hadisələrin qiymətləndirilməsi, keçmişi eşitmək və təkrar istehsal etmək bacarığı. bütün ziddiyyətləri ilə dövr. Tarixi roman ən mühüm əsərlərdən birinə çevrilir. bayquş janrları. lit-ry. 30-cu illərdə. A.N.Tolstoyun "Birinci Pyotr" (1-ci və 2-ci kitablar - 1929-1934, 3-cü - 1934-1945), A. Novikov-Priboyun "Tsuşima", Yu. Tynyanovun "Puşkin" (iki 1-ci) kimi əsərlər yaradılmışdır. kitabları - 1937-ci ildə, üçüncü - "Gənclik" - 1943-cü ildə), S. Sergeev-Tsenskinin "Sevastopol Staradası" (1940), S. Borodinin "Dmitri Donskoy" (1940-cı ildə bitirib), Çapıqinin romanları ("Gəzinti"). insanlar ”, 1934-1937), Şişkov (“Emelyan Puqaçov”, 30-cu illərdə başlayıb, İkinci Dünya Müharibəsi illərində başa çatıb), Fırtına (“Mixail Lomonosovun əsərləri və günləri”, 1932), V. Yan (“Çingizxan”). "), Kostylev (" Kozma Minin ") və digər yazıçılar. İndi yazıçıların diqqətini Vətən epizodları o qədər də cəlb etmir. hekayələr, ünsiyyət. taxta çarpayılarla. üsyanlar, neçə epizod, əlaqələr. Rossun yaranması ilə. dövlətlər, hərbi qələbələr, görkəmli insanların həyatı - elm adamları, incəsənət və s. 1-ci cinsdə janrın inkişafına əhəmiyyətli maneə. 30s deyilən olaraq qaldı. vulqar sosioloji. problemə yanaşma tarixidir. Mən. Bu yanaşma, məsələn, inqilabdan əvvəl dövlətin sadələşdirilmiş başa düşülməsi ilə xarakterizə olunur, dövlətdə onlar sinfi zorakılığın, zülmün təcəssümünü görürdülər, lakin dövlətin birləşdirici, islahedici qüvvə kimi mütərəqqi mənasını hiss etmədilər. tarixi zirvələri. 30-cu illərin romanı. Tolstoyun "Birinci Pyotr" və Tynyanovun "Puşkin" əsəri meydana çıxdı. Hərb tarixinin inkişafı. mövzu xüsusilə 1937-1939-cu illərdə yeni müharibə təhlükəsinin getdikcə daha aydın şəkildə ortaya çıxması ilə aktuallaşır. 2-ci cinsdə təsadüfi deyil. 30s həsr olunmuş çoxlu romanlar çıxdı. Rusiyanın xarici düşməndən müdafiəsi (“Tsuşima”, “Sevastopol strada”, “Dmitri Donskoy” və s.) 30-cu illər. - bu da icazə vermək vaxtıdır - demək istəyirəm. tarixi nəsrimizdə nəticələnir. Hər şeyin ən böyüyü olması təsadüfi deyil. dastanları götürür. 20-ci illərdən başlayır. ("Sakit Don", "Klim Samqinin həyatı", "Əzablardan keçmək") aldı. bu müddət ərzində tamamlandı. Həyat dəyişdi və yazıçılar üsyanı görə bildilər. və vətəndaş müharibə şahidlərinin və iştirakçıların gözü ilə deyil, tarixçilərin gözü ilə. Əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi. tarixi dili ilə. roman. Dil yaratmaq axtarışı. Şəkillər üçün rəng. tarixi 20-ci illər ədəbiyyatında keçmiş., rəvan yazıya qarşı mübarizə, tarixinə diqqətsizlik. oynayarkən dilin təfərrüatlarına. dövr, antik dövrə və ornamentallığa olan heyranlığın artmasına səbəb oldu. istehsal dilinin arxalaşdırılması və bu zəruridir. aşıldı. Problem "Birinci Peter" yağlı romanında həll edildi. O qulaq asacaq. oxumuş və dili mükəmməl bilirdi. dövr. qalın, 1 tərəfdən, icazə verin. oxucu dövrü "eşidir": məktublardan parçalar, nitqlə tanış olur. har-kah simvol istifadə edir. arxaizmlər, lakin digər tərəfdən, heç vaxt kənara çıxmır, qəsdən stilizə olunmur. heç nə, tıxanma yoxdur. vulqarizmlər və arxaizmlərlə romanın dili. Bu tarixi yaratma təcrübəsi. dil sonradan yaranmışdır. Sovet tərəfindən qəbul edilir. tarixi uydurma.

Satirik nəsr. Mixail Zoşçenko... 20-ci illərin hekayələrində. əsasən nağıl formasında əxlaqı zəif, ətrafına primitiv dünyagörüşü olan adi qəhrəmanın komik obrazını yaratmışdır. "Mavi kitab" (1934-35) tarixi personajların və müasir burjuaziyanın pislikləri və ehtirasları haqqında satirik qısa hekayələr silsiləsi. "Mişel Sinyaqin" (1930), "Qayıdılmış gənclik" (1933) hekayələri, "Günəş doğmamış" essesi (1-ci hissə, 1943; 2-ci hissə, "Ağıl nağılı" 1972-ci ildə nəşr edilmişdir). Yeni linqvistik şüura maraq, skaz formalarından geniş istifadə, “müəllif” obrazının qurulması (“sadəlövh fəlsəfə”nin daşıyıcısı). O, Serapion Qardaşları qrupunun üzvü idi (L.Lunts, Vs. İvanov, V. Kaverin, K. Fedin, Mika... Slonimsky, E. Polonskaya, Nik. Tixonov, Nik. Nikitin, V. Pozner).

Tənqidçilər son günlərinə qədər Zoşşenkonu filistizmdə, vulqarlıqda, gündəlik həyatda və siyasi laqeydlikdə ittiham edirdilər.

Romanov Panteleimon(1884-1938). 1920-ci illərdə sovet həyatından bəhs edən lirik, psixoloji və satirik hekayə və hekayələr. "Rus" romanında (1-5-ci hissələr, 1922-36) - 1-ci Dünya Müharibəsi və 1917-ci il Fevral İnqilabı zamanı Rusiya əmlakı.

Averçenko Arkadi(1881-1925). Hekayələr, pyeslər və felyetonlarda (“Şən istiridyələr”, 1910, “Mahiyyətcə yaxşı insanlar haqqında”, 1914; “Podxodtsev və iki başqası” hekayəsi, 1917) topluları – rus məişəti və adət-ənənələrinin karikaturasıdır. 1917-ci ildən sonra sürgündə. “İnqilabın arxasında onlarla bıçaq” (1921) broşürlər kitabı Rusiyada yeni sistemi və onun liderlərini satirik tərzdə tərənnüm edirdi. "Mühafizəçinin zarafatı" yumoristik romanı (1925).

Mixail Bulqakov- "İtin ürəyi", "Ölümçü yumurtalar" hekayələri və s.

Dramaturgiya.İrəliləmək vaxtıdır. onların həm nəsr, poeziya, həm də dramaturgiyaya olan tələbləri. 20-ci illərdə. monumental vermək tələb olunur. xalqın mübarizəsini təkrar istehsal etmək və s. Sovetin yeni xüsusiyyətləri. naib ilə dram. fərqli inkarnasiya. janrda qəhrəmanlıq xalq dramı(baxmayaraq ki, inqilabi məzmunlu melodramlar da var idi: A.Fayko "Lyul gölü", D.Smolin "İvan Kozır və Tatyana Russkix"). Qəhrəmanlıq üçün. 20-ci illərin xalq dramı. xarakter. iki meyl: romantizmə və alleqorikliyə doğru cazibə. konvensiyalar. Yaxşı, müəyyən bir "qəhrəmanlıq. xalq dramı ”özü üçün danışır. Əslində, xalqdan olan qəhrəmanlar haqqında dram. Qəhrəmanlar xalq sevgisinə, həyata və bütün caza qurban verirlər. insanlar səhnəyə çoxlu, bəzən hətta həddən artıq çox (münaqişənin mərkəzində ən çox siniflər dövrün ziddiyyətləri dayanır, xarakter daha çox ümumiləşdirilir, simvollara və ya alleqorik fiqurlara meylli alleqorik dramlarda, qəhrəmanlıq bağlayır) - satira ilə ("Dunka Avropaya qoysun" - Trenevin "Yarovaya məhəbbət" pyesindən bir ifadə), milli dil (amma, qəsdən kobud ola bilər, eləcə də düşmənlərin dili - qəsdən əzilmişdir) "Yarovaya Lyubov" K.Trenev (1926), Vs.İvanov "14-62-ci zirehli qatar" (1927) - romantik meyllər, Vişnevskinin "Optimist faciəsi" (1932) - alleqorik meyllər.

Bununla belə, satirik əsərləri unutmaq olmaz, məsələn, Bulqakov "Zoykinanın mənzili" (1926), Erdman "Mandat" (?), göstərir. xırda burjua. əxlaq, NEP "içəridən xaricə".

Tarixi 30-cu illərdəki vəziyyət: sənayeçilik, kollektivizm, beşillik planlar... Bütün şəxsi maraqlar ümumi işin qurbangahına - qısa zamanda sosializm qurmaq üçün gətirilməlidir, əks halda hamımız boğularaq öldürüləcəyik.

Dramda “yeni formalar” tərəfdarları ilə “köhnə formalar” tərəfdarları (onların qızğın vaxtında çox vaxt “burjua” elan edilirdilər) arasında mübahisə var. Əsas sual bu idi: dramdan istifadə edərək yeni məzmun çatdırmaq olarmı? keçmişin formaları və ya tələb olunur. təcili olaraq ənənəni pozub yaradın. yeni bir şey. “Yeni formaların” tərəfdarları V. Vişnevski və N. Poqodin, rəqibləri Afinogenov, Kirşon və başqaları idi. birincisi şəxsi talelərin dramına qarşı idi. psixologizmə qarşı, kütləni təsvir etdiyinə görə. ikinci qrup dramaturqlar üçün də yeni formalar axtarmaq zərurəti aydın idi, lakin onların axtarış yolu köhnənin məhvindən yox, yeniləşmədən keçməlidir. onlar çıxıntıdır. psixologiya sənətinə yiyələnmək üçün. öz fərdində yeni insan tipləri yaratmaqla yeni cəmiyyətin həyatını göstərmək. görünüş.

1-ci qrup dramaturqların yaradıcılığı miqyası, çoxşaxəliliyi, epikliyi ilə seçilir. əhatə dairəsi, məhv edilməsi "mənzərəli. qutular ”, hərəkəti “həyatın geniş sahələrinə” köçürməyə çalışır. Dinamizm istəyi, aktlara bölünmədən imtina, hərəkətin lakonik epizodlara parçalanması və nəticədə bəzi kinematoqrafiya. Nümunələr: Vs Vişnevski “Optimist. faciə "(yuxarıya bax), N. Pogodin" Temp ".

2-ci qrup dramaturqların yaradıcılığı üçün kütləyə deyil, fərdlərə müraciət etmək xarakterikdir. tarix, psixoloji. inkişaf etdirici qəhrəmanın xarakteri, təkcə cəmiyyətlərdə deyil, həm də fərdi olaraq verilir. həyat, epizodlara, ənənələrə səpələnməmiş lakonik kompozisiyaya doğru çəkilir. təşkilatçı hərəkətlər və süjetin təşkili. Nümunələr: Afinogenov "Qorxu", Kirşon "Çörək".

2-ci mərtəbədən. 30s - yeni mövzulara, har-ramlara, konfliktlərə dönüş. 1-ci planda sadə sovet adamı yaşayır. Növbəti qapı. Münaqişə düşmən sinfi qüvvələrlə mübarizə və onların yenidən tərbiyəsi sferasından, mənəviyyat sferasına keçir. və ideoloji toqquşmalar: filistin, boz filistinlərlə kapitalizmin qalıqlarına qarşı mübarizə. Nümunələr: Afinogenov "Uzaq", Leonov "Adi insan".

Eyni dövrdə geniş inkişaf əldə edildi. həsr olunmuş tamaşalar. şəxsi həyat, ailə, sevgi, gündəlik həyat və => bayquşların psixologizmini dərinləşdirmək. Drama. Burada lirik rəngli psixologizmdən danışmaq olar. Nümunələr: Arbuzov "Tanya", Afinogenov "Maşenka".

Mühacirət ədəbiyyatı (birinci dalğa). Adlar.

"Rus" anlayışı. hack." Oktyabrdan sonra yaranmış və formalaşmışdır. qaçqınlar Rusiyanı kütləvi şəkildə tərk etməyə başlayanda rev. Mühacir. canlılar. və çara. Rusiya (ilk rus yazısı-emiqrasiya. Andrey Kurbski hesab olunur ), lakin belə xarakter miqyası yox idi. 1917-ci ildən sonra 2 milyona yaxın insan Rusiyanı tərk etdi. Səpələnmə mərkəzləri - Berlin, Paris, Harbin və s. Rusiya rus rəngini buraxdı. intellektual. Filosofların yarısından çoxu yazı, sənət. ölkədən qovulmuş və ya mühacirət etmişlər. həyat üçün: N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, S. Rachmaninov və I. Stravinsky. Yazıçılar: Yves. Bunin, Yves. Şmelev, A. Averçenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoy, Teffi, I. Şmelev, Sasha Cherny;M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamoviç, G. İvanov,V. Xodaseviç... Onlar özbaşına getdilər, qaçdılar, qoşunlarla birlikdə geri çəkildilər, bir çoxları sürgün edildi (fəlsəfi paroxodlar: 1922-ci ildə Leninin göstərişi ilə 300-ə yaxın rus ziyalısının nümayəndəsi Almaniyaya sürgün edildi; bəziləri qatarla, bəziləri paroxodlarla göndərildi; sonradan bu cür qovulma davamlı olaraq tətbiq olundu), kimsə "müalicə üçün" getdi və geri qayıtmadı. 1-ci dalğa 20-40-cı illəri əhatə edir. Əvvəlcə Berlinə (Rusiya mühacirlərinin əsas şəhəri, çünki çapı ucuz idi), Praqaya getdik. Ortadan. 20-ci illərdə (1924-cü ildən sonra) rusların mərkəzi. mühacir. hərəkət. Parisdə.

Dövri mühacirət nəşrləri. Birinci dövr üçün (german) xarakterik idi. nəşriyyat bum və əlaqəli. mədəni mübadilə azadlığı: SSRİ-də mühacirləri, mühacirətdə isə sovet yazıçılarını oxuyurlar. Sonra sovet. oxumaq. tədricən rus yazıçıları ilə ünsiyyət qabiliyyətini itirir. xaricdə. Rusca. varlıqların xaricində. bir sıra dövri. mühacirət nəşrləri. Almaniyada isə - inflyasiya, nəşriyyatlar müflis olur. Yanan həyat dövri olaraq diqqət mərkəzindədir. nəşriyyatlar.

1-ci işıq. xaricdə jurnalı - "Gələcək Rusiya", 1920-ci ildə Parisdə 2 nömrə nəşr olundu (M. Aldanov, A. Tolstoy, N. Çaykovski, V. Henri). Ən təsirli biri. obsch.-polit. və ya T. rus jurnalları. mühacir. “Gəlin yalan danışaq. Qeydlər ”, sosial inqilabçılar V. Rudnev, M. Vişnyak, İ. Bunakov (Paris, 1920 - 1939, qurucusu İ. Fondaminski-Bunyakov) tərəfindən nəşr edilmişdir. Jurnal əladır. geniş estetik. baxışlar və siyasət. tolerantlıq. Ümumilikdə jurnalın 70 nömrəsi çap olunub ki, onlar da çap olunur. naib. məşhur pisat. rus xaricdə. "Biz deyəcəyik". Qeydlər ” nəşr olundu:“ Lujinin müdafiəsi ”,“ Edama dəvət ”, V. Nabokovun “ Hədiyyə ”, “ Mityanın sevgisi ”və “ Arseniyevin həyatı ”İv tərəfindən. Bunin, Q. İvanovun misrası, M. Osorqinin "Sivtsev Vrazhek", A. Tolstoyun "Əzab içində gəzinti", M. Aldanovun "Açar"ı, avtobioqr. Chaliapinin nəsri. Jurnal Rusiyada və xaricdə nəşr olunan çoxlu sayda praktik kitablara rəylər verirdi. biliyin bütün sahələrində.

Əsası “Rusiyanın iradəsi” jurnalı idi. Sosialist-inqilabçılar (V. Zenzinov, V. Lebedev, O. Minor) 1920-ci ildə Praqada Planlaşdırma. gündəlik kimi qəzet, lakin 1922-ci ilin yanvarından - həftəlik, sentyabrdan isə - iki həftə. “Siyasət və mədəniyyət jurnalı” (təqribən 25 səhifə). Nəşr Sosial İnqilabçıların orqanı idi. Tez-tez burada çap olunur. V. Çernovun və digər görkəmli şəxslərin məqalələri. bu partiya. Amma buna baxmayaraq, bunu təkcə siyasi hesab etmək olmaz. red. Redaktorda. kollegiyaya nəşrin simasını əsasən müəyyən edən M. Slonim daxil idi (B. Aratov psevdosu ilə dərc etdirdiyi materialların bir hissəsi). Problemli məqalələr, monoqrafiyalar yerləşdirilib. esselər, o cümlədən. və Rusiyada qalan yazıçılar haqqında polemik. qeydlər, cavablar, rəylər, salnamələr, mühacirlərin geniş icmalları. və bayquşlar. dövri mətbuat, nəsr və poeziya. Fərqində. çoxlu sayda mühacirdən. 1920-1930-cu illərdə nəşr olunan "Rusiyanın iradəsi" yalnız yeni orfoqrafiya ilə nəşr olundu.

Xüsusi yer "Yeni gəmi" jurnalıdır (Paris, 1927 - 1928, 4 nömrə). Bədən körpüdən yan keçir. yazıçılar "Yaşıl çıraq" meydana çıxdı. Merejkovskilərin ətrafında. “Yaşıl çıraq” – sanki ədəbi-politin bir qolu. köhnə ənənəyə görə, bazar günləri Paris rusunun rənginin olduğu evdə Merezhkovskilərdə zhurfixes. intellektual. Əvvəlcə dairəyə V. Xodaseviç, Q. Adamoviç, L. Engelqard və başqaları daxil idi.Oqre. bu dərnəyin fəaliyyətində rolu Z. Gippius və D. Merejkovski oynamışlar. Materiallar arasında, bir qayda olaraq, "Yaşıl Lampa"nın məclisləri haqqında ətraflı hesabatlar var. Redaktorda. Jurnalın 1-ci məqaləsində jurnalın aidiyyatı olmadığı yazılıb. istənilən yanar. məktəblər və mühacir yoxdur. qruppir, lakin onun öz nəsli var. rus tarixində. ruh və düşüncə. Q. Struve gənc yazarların digər jurnallarının da adını çəkir - Parisdə "New House", "Nömrələr", "Görüşlər", Tallinndə "Nov", Harbin və Şanxayda, hətta San-Fransiskoda bir sıra nəşrlər. Bunlardan ən çox nəşr olunan jurnal "Nömrələr" (1930 - 1934, red. N. Otsup). 1930-cu ildən 1934-cü ilə qədər - 10 nömrə. Təsisçisi oldu. çap edin. bədən yazısı. "Qeyd edilməmiş. uzun müddət öz nəşri olmayan nəsil ”. “Rəqəmlər” fikirlərin ruporuna çevrildi”. nəsil ", müxalifət. ticarət. “Gəlin yalan danışaq. qeydlər". Mədəniyyətlərin "nömrələri". "Paris. qeyd edin və çap edin. G. İvanov, G. Adamoviç, B. Poplavski, R. Blokh, L. Chervinskaya, M. Ageeva, İ. Odoevtseva. B. Poplavski o qədər meydan oxuyur. məna yeni jurnal: "Nömrələr" atmosfer hadisəsidir, demək olar ki, yeni bir insanın nəfəs ala biləcəyi qeyri-məhdud azadlıq atmosferidir. Jurnalda kino, fotoqrafiya, idmanla bağlı qeydlər də dərc olunur. Jurnal inqilabdan əvvəlkilər səviyyəsində yüksəkliyi ilə seçilirdi. nəşriyyat, keyfiyyətli poliqraf. icra.

Naiblər arasında. məşhur rus qəzetləri. mühacir. - cümhuriyyət-demokratik orqan. obed-I «Son xəbərlər» (Paris, 1920 - 1940, red. P. Milyukov), monarx. Renessans (Paris, 1925-1940, red. P. Struve), "Link" (Paris, 1923-1928, red. P. Milyukov), "Günlər" (Paris, 1925-1932, red. A. Kerenski ), qəzetləri “Rusiya və slavyanizm” (Paris, 1928 – 1934, red. B. Zaitsev) və s.

Mühacirətin “birinci dalğası”nın yaşlı nəsli. Ümumi xüsusiyyətlər. Nümayəndələr.

“Keçmişə ilham verən, həqiqətən də, dəyərli olanı saxlamaq” (Q. Adamoviç) ümumdünya ədəbiyyata daxil olub ad çıxarmağı bacaran yaşlı nəsil yazıçıların TV-vasının mərkəzində dayanır. İnqilab dövrü. Rusiya. Bu Həvvadır. Bunin, İv. Şmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merejkovski, M. Osorgina... Litr "senior" üstünlük təşkil edir. nəsr. Sürgündə yaşlı nəslin nasirləri böyük kitablar yaratdılar: “Arsenyevin həyatı” (Nob. Mükafat 1933), Buninin “Qaranlıq xiyabanlar”; Şmelevin "Ölülərin Günəşi", "Rəbbin yayı", "Boqomolye"; Osorgin Sivtsev Vrazhek; Zaitsevin "Qlebin səyahəti", "Radonej möhtərəm Sergius"; Merejkovskinin "Naməlum İsa". A.Kuprin - "Müqəddəs İsaakın günbəzi Dalmatiya" və "Yunker" 2 romanı, "Zaman çarxı" hekayəsi. deməkdir. yandırıldı. Gippiusun "Canlı üzlər" xatirə kitabının görünüşü özünəməxsus bir şeyə çevrilir.

Yaşlı nəslin şairləri: İ.Severyanin, S.Çerni, D.Burlyuk, K. Balmont, Z. Gippius, Viach. İvanov. Ç. yaşlı nəsil ədəbiyyatının motivi nostalji motivdir. itki xatirəsi. vətən. Sürgün edilənlərin faciəsinə Rusiyanın böyük irsi qarşı çıxdı. mədəniyyət, mifoloji və poetik keçmiş. Mövzular retrospektivdir: “əbədi Rusiyaya həsrət”, inqilab hadisələri və qr. müharibə, tarixi. keçmiş, uşaqlıq və gənclik xatirələri. "Əbədi Rusiya"ya müraciətin mənası yazıçıların, bəstəkarların tərcümeyi-hallarına, müqəddəslərin tərcümeyi-hallarına verildi: Yves. Bunin Tolstoydan (“Tolstoyun azadlığı”), B.Zaytsevdən – Jukovskidən, Turgenevdən, Çexovdan, Sergius Radonejdən (eyniadlı tərcümeyi-halı) və s. Avtobioqraf yaradılır. Böyük fəlakətdən hələ də təsirlənməmiş uşaqlıq və yeniyetməlik dünyasının "o tərəfdən" idillik, işıqlı göründüyü kitablar: keçmiş İv tərəfindən poetikləşdirilir. Şmelev ("Boqomolye", "Rəbbin yayı"), gənclik hadisələri sonuncu avtobioqr A.Kuprin ("Yunker") tərəfindən yenidən qurulur. rus dilində kitab. yazıçı-zadəgan Yves yazır. Bunin (“Arsenyevin həyatı”), “günlərin mənşəyi”nə səyahət B.Zaytsev (“Qlebin səyahəti”) və A.Tolstoy (“Nikitanın uşaqlığı”) tərəfindən çəkilir. Rus dilinin xüsusi təbəqəsi. mühacir. lit-ry - faciənin qiymətləndirildiyi istehsal. inqilab hadisələri və gr. müharibə. Hadisələr gr. müharibələr və inqilablar arzularla, görüntülərlə kəsişir, xalqın şüurunun dərinliklərinə aparır, rus. A.Remizovun “Fırlanan Rusiya”, “Musiqi müəllimi”, “Kədər atəşi ilə” kitablarında ruh. Həvvanın gündəlikləri kədərli ittihamlarla doludur. Bunin "Lənətlənmiş günlər". M.Osorqinin “Sivtsev Vrazhek” romanı Moskvanın müharibə və müharibədən əvvəlki illərdə, inqilab dövründəki həyatını əks etdirir. Yves. Şmelev faciə yaradır. Krımdakı Qırmızı Terror hekayəsi - T. Mannın "şeirlə örtülmüş kabus" adlandırdığı "Ölülərin Günəşi" dastanı. dövrün parlaq sənədi”. R.Qulyanın “Buz yürüşü”, E.Çirikovun “Uçurumdan gələn heyvan” əsəri inqilabın səbəblərini dərk etməyə həsr olunub. yaşlı nəsil yazıçılarına qoşulan M.Aldanovun romanları (“Açar”, “Uçuş”, “Mağara”), V.Najivinin üçcildlik “Rasputin”. “Dünən”lə “indiki”ni müqayisə edən yaşlı nəsil itkilərin xeyrinə seçim etdi. kult. köhnə Rusiya dünyası, mühacirətin yeni reallığına alışmağın zəruriliyini dərk etmədi. Bu həm də estetik baxımdan xoş idi. “Ağsaqqalların” mühafizəkarlığı: “Tolstoyun izi ilə getməkdən əl çəkməyin vaxtı çatıbmı? - Bunin təəccübləndi. "Kimin izi ilə getməliyik?"

Birinci mühacirət dalğasının orta nəsli. Ümumi xüsusiyyətlər. Nümayəndələr.

İnqilabdan əvvəl ilk məcmuələrini nəşr etdirən və kifayət qədər inamla Rusiyaya qayıtdığını bəyan edən şairlər özlərini “ağsaqqallar” və “kiçiklər” arasında ara mövqedə tapdılar: V. Xodaseviç, Q. İvanov, M. Tsvetaeva, Q. Adamoviç . Mühacir poeziyasında onlar bir-birindən fərqlənirlər. Mühacirətdə M. Tsvetaeva yaradıcılıq yüksəlişi yaşayır, şeir janrına, "monumental" misraya müraciət edir. Çexiyada, daha sonra Fransada o yazdı: "Çar Qız", "Dağ şeiri", "Sonun şeiri", "Hava şeiri", "Pied Piper", "Pilləkən", "Yeni" İl", "Otaq cəhdi". V. Xodaseviç mühacirətdə özünün "Ağır lira", "Avropa gecəsi" zirvə toplularını nəşr etdirir, "Yol ayrıcı" qrupunda birləşən gənc şairlərin müəlliminə çevrilir. Q.İvanov ilkin məcmuələrin qeyri-ciddiliyindən sağ çıxaraq ilk mühacirət şairi statusunu alır, rus poeziyasının qızıl fonduna daxil olan şeir kitablarını nəşr etdirir: “Şeirlər”, “Oxşarsız portret”, “Ölümdən sonrakı gündəlik”. Mühacirətin ədəbi irsində Q.İvanovun “Peterburq qışları”, “Çin kölgələri” kvazi-memuarları, onun “Atomun çürüməsi” adlı bədnam nəsr poeması xüsusi yer tutur. G. Adamoviç “Birlik” proqram toplusunu, məşhur “Şərhlər” esse kitabını nəşr etdirir.

"Qeyd olunmayan nəsil"(yazıçı termini, ədəbiyyatşünas V.Varşavski imtina. ümidsizcə itmişlərin yenidən qurulmasından. , B. Poplavski, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, İ. Knorrinq, L. Chervinskaya, V. Smolensky. , İ. Odoyevtseva, N. Otsup, İ. Qolenişev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Terapiano və s. Onların taleyi başqa idi. V. Nabokov və Q. Qazdanov ümumavropa, Nabokovun vəziyyətində hətta dünya şöhrəti qazandılar. M. .Ən məşhur mühacir jurnalı “Modern Notes”da fəal şəkildə tarixi romanlar çap etməyə başlayan Aldanov “ağsaqqallar”a qoşuldu. erkən vəfat etdi.Gənc nəsil yazıçıların praktiki olaraq heç biri ədəbi əsər qazana bilmədi: Q.Qazdanov taksi sürücüsü oldu, D.Knut mal çatdırdı, Y.Terapiano əczaçılıq şirkətində xidmət etdi, bir çoxları bir qəpik də əlavə qazanc onları kəsmədi. V. Xodaseviç Monparnasda kiçik ucuz kafelərdə yaşayan “gözə görünməyən nəslin” vəziyyətini təsvir edərək yazırdı: “Monparnasın ruhlarına sahib olan ümidsizlik... təhqir və yoxsulluqla qidalanır və dəstəklənir... Monparnas masalarında elə insanlar var ki, onların çoxu gün ərzində nahar etməz, axşam isə özünüzdən bir fincan qəhvə istəməkdə çətinlik çəkirlər. Monparnasda yatmağa yer olmadığı üçün bəzən səhərə qədər otururlar. Yoxsulluq yaradıcılığın özünü deformasiya edir”.

Paris qeydi, 1920-ci illərin sonlarında rus mühacir poeziyasında hərəkat, onun rəhbəri Q.Adamoviç və B.Poplavskinin, L.Çervinskayanın (1906-1988), A.Ştaygerin (1907-1944) ən görkəmli nümayəndələri hesab olunurdu; nasir Y. Felsen (1894–1943) də ona yaxın idi. Adamoviç ilk dəfə 1927-ci ildə rus diasporunun poeziyasında xüsusi, Paris cərəyanı haqqında danışdı, baxmayaraq ki, "Paris qeydi" adı 1930-cu ildə yazan Poplavskiyə aiddir: "Yalnız bir Paris məktəbi, bir metafizik not var. , hər zaman böyüyən - təntənəli, parlaq və ümidsiz.

Bu “qeyd”i dominant kimi tanıyan hərəkat Q.İvanovu sürgün təcrübəsini ən dolğun ifadə edən şair hesab edir, onun proqramını (hərəkat xüsusi manifestlər dərc etmirdi) poetik qrupun prinsiplərinə qarşı qoyur. V. Xodaseviçin estetik prinsiplərinə əməl edən “Yol ayrıcı”. “Paris Notası”nın tamaşalarına verdiyi cavablarda Xodaseviç poeziyanın “insan sənədinə” çevrilməsinin yolverilməzliyini vurğulayaraq göstərirdi ki, əsl yaradıcılıq nailiyyətləri yalnız bədii ənənənin mənimsənilməsi nəticəsində mümkün olur və bu, son nəticədə Puşkinə gətirib çıxarır. Adamoviçin ardınca Paris Notunun tərəfdarları “Kəsişmə” şairlərini ilhamlandıran bu proqrama poeziyanı yaşananlara birbaşa sübut kimi baxaraq, “ədəbi”ni minimuma endirərək, onun həqiqiliyini ifadə etməyə mane olduğu üçün ona qarşı çıxdılar. metafizik iztirabdan ilhamlanan hiss. Adamoviçin tərtib etdiyi proqrama görə, poeziya "elementar materialdan," hə "və" yox "... heç bir dekorasiya olmadan" hazırlanmalı idi.

V. Xodaseviç sürgündəki rus ədəbiyyatının əsas vəzifəsini rus dilini və mədəniyyətini qoruyub saxlamaq hesab edirdi. O, sənətkarlıq üçün ayağa qalxdı, mühacir ədəbiyyatının sələflərinin ən böyük nailiyyətlərini miras almalı, mühacir səhrasına "klassik qızılgülü aşılamalı" olduğunu təkid etdi. Xodaseviç ətrafında birləşən Perekrestok qrupunun gənc şairləri: Q. Raevski, İ. Qolenişev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolenski.

_____________________________________________________________________________