Karl Bryullovun tələbələri arasında onun kətanının olduğu məlumdur "Pompeyin son günü" olduqca sadə bir adı var idi - sadəcə "Şəkil". Bu o deməkdir ki, bütün tələbələr üçün bu kətan sadəcə böyük hərflə yazılmış bir şəkil, şəkillərin şəkli idi. Bir nümunə ola bilər: necə İncil bütün kitabların kitabıdır, deyəsən İncil sözü söz mənasını verir Kitab. Dizaynının və son estetik effektinin əsasını təşkil edir "Pompeyin son günü" metamorfoz üslubunda başqa bir təcrübə deyil, həm də təcəssüm olunmuş ideya, plandır.

Metamorfoz prinsipi sənətin sehrli gücünə əsaslanır, o, təkcə oyuncaq miqyasda deyil, həm də böyük miqyasdadır. Qoqol bütün hissləri tam əminliklə ifadə etməyi bacardı: “... mənə elə gəldi ki, qədimlərin belə plastik mükəmməlliyi ilə qavranılan heykəl nəhayət rəssamlığa keçdi və üstəlik, bir növ gizli musiqi ilə doldu”.. Tamaşaçıya göstərilən mükəmməllik idealı metamorfoza uğramışdır. O, dirildi və mənzərəli formada dəyişdirildi. Axı rəssamlığa tərcümədə deyilir - canlı yazmaq. Heykəltəraşlıqda hər şey daş canlanır. Ancaq sonra rəssamlığın bərpa edə biləcəyi canlılığın bütün əlamətləri onda yox olur. Eyni zamanda, heç də öz mükəmməlliyini itirmir, antik dövrün heykəllərinə həkk olunur.

Buradan belə çıxır ki, şəklin süjeti "Pompeyin son günü" həyatdan çox faciəvi hadisəni deyil, bədii süjeti şərh edir. Kamillik idealının necə dəfn edildiyini, ancaq zamana qalib gəlmək, qalib gəlmək üçün daşda qorunub saxlanmasından bəhs edir. O, heykəltəraşlıq obrazlarında mükəmməl gözəlliyin xüsusiyyətlərini dərk etmək üçün rəssamlıqda yenidən doğulmalı idi. O, belə gözəlliyin nəfəsini canlandırmaq və bərpa etmək üçün uzun müddət öz vəsaitini toplayıb. Bu, rəssamlıq sənətinin klassik sənətə qayıtmalı olduğu borc idi. Tamamilə gözəlin idealını tapmağı öyrənmək lazım idi. Bu, antiizm və romantizm arasındakı dialoqdakı əhval-ruhiyyə idi, bu, Bryullovun şəklinin konturlarının çəkildiyi bir növ estetik fon idi. Karl Bryullovun rəsmində davamlılığın və bədii təcrübənin ağlasığmaz yolları haqqında belə bir metafizik super süjet var idi.

Bunu xatırlatmağa dəyər Baratınski məşhur sətirləri bəstələyib "Və Pompeyin son günü". Qoqol Məqaləsinin lap əvvəlində rəssamlıqda parlaq bazar gününün sonunun və ölümünün tutqun tamaşasından xəbər verir. Hər iki ustanın təbirincə desək, son süjet və şəklin adı eyni məcrada oynanılır. Şəklin və şəklin müasirlərindən aldığı uğurun açarı məhz budur. Antiteza ifa olunur: ölüm və son, ölüm mənasını verən qiyamət günü - və birincisi - yəni əlamətdar və təntənəli. Ancaq hər iki şəkil həyatın bir məsələdə - tarix məsələsində fəlakətli tənəzzülü göstərir və bir məqamda canlı enerjinin möcüzəvi iştirakı ilə mistik əlaqə yaradır.

Burada rəssam həyat verən ölüm obrazını çəkib. Şəkildəki qədim dünya öldü, ancaq canlı gözəllik onu xilas etdi. Karl Bryullov həm diriltməyi, həm də ölümsüzləşdirməyi bacardı. Onun danışdığı budur Qoqol: “Mövqesinin dəhşətinə baxmayaraq, fiqurları gözəldir. Onu öz gözəlliyi ilə batırırlar... Bryullovun bütün gözəlliyini, təbiətinin bütün ali lütfünü göstərmək üçün bir insanı var. Ehtiraslar, həqiqi hisslər, alovlu, o qədər gözəl görünüşdə, o qədər gözəl insanda ifadə olunur ki, həzz alırsınız...”

Bir sıra püskürmələr eramızın birinci əsrində baş verdi Vezuvi dağı zəlzələ ilə müşayiət olunur. Onlar dağın ətəyində yerləşən bir neçə çiçəklənən şəhərləri dağıdıblar. Şəhərlər Pompey cəmi iki gündə öldü - 79 avqustda o, tamamilə vulkan külü ilə örtüldü. O, yeddi metrlik kül qatının altında basdırılıb. Deyəsən şəhər yer üzündən yox olub. Pompeyin kəşfi-də baş verib 1748 il. O vaxtdan bəri, aydan-ay davamlı qazıntılar şəhəri üzə çıxarır. Pompey Karl Bryullovun 1827-ci ildə şəhərə ilk səfəri zamanı onun ruhunda silinməz iz qoyub.

Bryullovun qardaşı Pompey memarlığını öyrənir və Pompey hamamlarının bərpası layihələri üzərində işləyir. Görünə bilər ki, gələcək şəklin mövzusu təbii olaraq yaranıb, sanki təəssürat üçün bir qiymətdir. Amma Avropa incəsənətində Pompey şəhərinin süjeti köçəri süjetdir. Romantizm bir sənət kimi Napoleon müharibələri dövründən bir nəsil tərəfindən yaradılmışdır. Onların gözləri önündə əsrarəngiz bir oyunun tamaşası peyda oldu. Romantiklər tarixi süjetləri başqa cür icad etməyə və şərh etməyə başladılar.

Klassik sənətin müxtəlif təzahürlərində çox vaxt faciəli səhnələr təsvir olunurdu. Məsələn, Sodomun dağıdılması və ya Misir edamları. Lakin bu cür bibliya hekayələrində edamın yuxarıdan gəldiyi nəzərdə tutulurdu, burada Allahın hökmünün təzahürünü görmək olar. Sanki bibliya hekayəsi mənasız taleyi deyil, yalnız Allahın qəzəbini bilirdi. Karl Bryullovun rəsmlərində insanlar kor təbii elementin, taleyin mərhəmətində idi. Burada günah və cəzadan söhbət gedə bilməz. Şəkildə baş qəhrəmanı tapa bilməyəcəksiniz. Sadəcə orada deyil. Qarşımızda yalnız bir izdiham, qorxuya qapılan bir xalq görünür.

Klassizm dövrünün bir çox rəsmlərindən fərqli olaraq, burada personajların üzlərinin bir dönüşünün üstünlük təşkil etdiyi - auditoriyaya doğru, yeni texnologiya, yeni versiya işlənir. Hərəkət istiqaməti yalnız dərinlikdə hərəkət istiqaməti ilə həyata keçirilir. Rəsmdəki fərdi fiqurlar arxa tərəfdən göstərilib, bəziləri güclü diaqonal hərəkətdədir. Qrupların yerləşdirilməsinin belə bir üsulu baş verənləri tamaşaçıdan asılı olmayan bir mövcudluqla bəxş etdi, burada hər şey yalnız tamaşaçı üçün mövcuddur. Faciəli və dəhşətli baş verən hər şey yalnız tamaşaçılar üçün olur. Məhz belə bir hadisə, süni ehtiraslara süni şəkildə uyğunlaşdırılmış səhnədə əsl yanğın kimi tamaşaçıya gördükləri hər şeyi hiss etdirir, hər şey birbaşa onlara aiddir, sanki o, tamaşaçı deyil, tədbirin iştirakçısıdır.

Bryullov eskizlərdə kompozisiya manevrindən istifadə etməyi məqsədəuyğun hesab etdi, o, bu cür vəziyyətlərə bənzətməklə vizual şəraiti dəyişdirmək niyyətində idi. Tamaşaçıda hər şeyin düz bir xəttdə baş verdiyi hissi aşılanmalıdır. Tretyakov Qalereyasında saxlanılan eskizdə müxtəlif yollarla fırlanan bütöv bir xətt topunu görə bilərsiniz. Yuxarı sağ küncdəki şəkildə vulkan püskürməsi göstərilir - havalandırma dəliyindən alovlu bir dil qaçır və lava dilləri dağın yamaclarından aşağı enir. Şəkildəki qırmızı səma da alov püskürür.

Eskizdə Vatikan freskindən dəyişdirilmiş sitatları da görə bilərsiniz. "Borqoda yanğın". Burada əllərini göyə qaldıran qrupları da görmək olar. Onlar baş kahindən mərhəmət diləyirlər. Rəsm düzbucaqlı qəbir formasına malikdir və bu, rəsmin dərinliyini məhdudlaşdırır və sıxlıq hissi yaradır. Klassik kanonun və yeninin qarışığı həyata keçirilir. İtaliyada şəklin belə böyük uğurunu təmin edən müəllifin romantik meyli idi. Şəkil Sankt-Peterburqda da uğurlu alınıb. Məhz burada şəkil səbirsizliklə gözlənilirdi.

Rəsm sifariş verildi. Sifariş verdi Anatoli Demidov, Ural mədən şirkətlərinin ən zəngin varislərindən biri idi. İtaliyada o, özünə sənət kolleksiyaçısı və himayədarı olan San Donato Şahzadəsi xüsusi titulunu aldı. 1834-cü ildə Demidov Sankt-Peterburqa gəldi və bu tablonu Birinci Nikolaya hədiyyə etdi. Anatoli şəkli əvvəlcə Fransada göstərmək qərarına gəldi, buna görə də şəkil Parisə getdi. Lakin həmin ilin martında o, Barselonada göründü. Sərginin münsiflər heyəti bu xüsusi şəkil üçün əsas mükafatı təyin etdi.

Lakin Karl Bryullov fransız tənqidinin reaksiyasından, xüsusən də italyan həvəsindən sonra narazı qaldı. Sənətdə qüvvələrin ümumi uyğunlaşmasını əks etdirən fransız sənət tənqidi idi, lakin bu, tərəflər arasında mübarizə idi. Bryullov kompromis əldə etdi - o, romantizm və klassikliyi birləşdirdi. Lakin klassikizm və romantizm arasında davam edən mübarizə fonunda şəkil hər iki qrupun zövqünü qane etmədi. Sərgidə rəsm əsərlərin arasında yerləşirdi - "Sent. Simforiya" Ingres və "Əlcəzair qadınları" Delakrua.

Bryullov K. "Pompeyin son günü"

Fırçasının sehrli toxunuşu ilə tarixi, portret, akvarel, perspektiv, mənzərə rəngkarlığı yenidən canlanır, rəsmlərində canlı nümunələr verir. Rəssamın fırçası onun təxəyyülünün arxasınca getməyə çətinliklə vaxt tapırdı, onun beynində fəzilətlər və pisliklərin təsvirləri dolaşır, daim bir-birini əvəz edir, bütöv tarixi hadisələr ən parlaq konkret konturlara qədər böyüyürdü.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" adlı möhtəşəm bir tablo çəkmək qərarına gələndə 28 yaşında idi. Rəssam bu mövzuya marağı onu 1824-1825-ci illərdə aparılan qazıntılarla ətraflı tanış edən böyük qardaşı, memar Aleksandr Bryullova borclu idi. K.Bryullov özü də bu illərdə Romada idi, İtaliyada təqaüdə çıxmasının beşinci ili başa çatırdı. Artıq onun bədii mühitdə kifayət qədər uğur qazanmış bir neçə ciddi əsəri var idi, lakin onların heç biri rəssamın özünə istedadına kifayət qədər layiq görünmürdü. Hiss edirdi ki, ona olan ümidləri hələ də doğrultmayıb.

Artıq uzun müddətdir ki, K. Bryullovu indiyə qədər gördüklərindən daha əhəmiyyətli əsər yarada biləcəyinə inanırdı. Gücünü dərk edərək, böyük və mürəkkəb bir mənzərəni tamamlamaq və bununla da Roma ətrafında dolaşmağa başlayan söz-söhbətləri məhv etmək istəyirdi. Xüsusilə o dövrdə ilk italyan rəssamı sayılan Cavalier Kammuchini onu əsəbiləşdirdi. Məhz o, rus rəssamının istedadına inanmır və tez-tez deyirdi: "Yaxşı, bu rus rəssamı xırda şeylərə qadirdir. Amma nəhəng əsərdir, amma daha böyükdür!"

Digərləri isə K.Bryullovun böyük istedadını tanısalar da, qeyd edirdilər ki, qeyri-ciddilik və diqqəti yayındıran həyat heç vaxt onun fikrini ciddi bir işə cəmləməsinə imkan verməyəcək. Bu söhbətlərin qızışdırdığı Karl Bryullov daim adını ucaldan böyük bir şəkil üçün süjet axtarırdı. Uzun müddət ağlına gələn mövzuların heç birinin üzərində dayana bilmədi. Nəhayət, bütün düşüncələrini zəbt edən plana hücum etdi.

Həmin dövrdə Pakçininin "L" Ultimo giorno di Pompeia "operası bir çox İtaliya teatrlarının səhnələrində uğurla tamaşaya qoyulmuşdu. Şübhə yoxdur ki, Karl Bryullov onu, bəlkə də bir dəfədən çox görüb. Bundan əlavə, zadəgan A.N. ilə birlikdə. Demidov (Kamera Yunker və Əlahəzrət Rusiya İmperatorunun Kavaleri) dağıdılmış Pompeyi araşdırdı, qədim döyüş arabalarının izlərini saxlayaraq bu xarabalıqların tamaşaçıda necə güclü təəssürat yaratdığını özü bilirdi; bu evlər, sanki bu yaxınlarda tərk edilmişlər. onların sahibləri; bu ictimai binalar və məbədlər, sanki dünən qladiator döyüşlərinin bitdiyi amfiteatrlar; külləri hələ də sağ qalmış qablarda saxlanılanların adları və titulları olan şəhərətrafı məzarlar.

Əsrlər əvvəl olduğu kimi, hər tərəfi yamyaşıl bitki örtüyü bədbəxt şəhərin qalıqlarını əhatə edirdi. Və hər şeydən əvvəl, mehriban mavi səmada qorxunc bir şəkildə siqaret çəkən Vezuviusun qaranlıq konusu yüksəlir. Pompeydə K.Bryullov uzun müddət qazıntılara nəzarət edən nazirlərdən bütün təfərrüatları aydın şəkildə soruşdu.

Təbii ki, rəssamın təsirli və qəbuledici ruhu qədim İtaliya şəhərinin qalıqlarının həyəcanlandırdığı düşüncə və hisslərə cavab verirdi. Belə anların birində beynindən bu səhnələri böyük bir kətan üzərində təqdim etmək fikri keçdi. O, bu fikrini A.N. Demidov o qədər şövqlə dedi ki, bu planın həyata keçirilməsi üçün vəsait ayıracağına və K.Bryullovun gələcək tablosunu əvvəlcədən alacağına söz verdi.

K.Bryullov məhəbbət və şövqlə şəklin icrası üzərində işləməyə başladı və tezliklə ilkin eskizini çəkdi. Ancaq digər fəaliyyətlər rəssamı Demidovun əmrindən yayındırdı və son tarixə (1830-cu ilin sonu) şəkil hazır deyildi. Belə hallardan narazı qalan A.N. Demidov onların arasında bağlanmış müqavilənin şərtlərini demək olar ki, pozdu və yalnız K.Bryullovun dərhal işə başlayacağına dair verdiyi vədlər bütün məsələni düzəltdi. Doğrudan da, o, işə elə şövqlə başladı ki, iki ildə nəhəng bir kətan tamamladı. Parlaq rəssam öz ilhamını təkcə dağıdılmış Pompey xarabalıqlarından deyil, həm də Roma tarixçisi Tasitə yazdığı məktubunda Vezuvi vulkanının püskürməsini təsvir edən Kiçik Plininin klassik nəsrindən də ilham almışdır.

Təsvirin ən yüksək etibarlılığına çalışan Bryullov qazıntı materiallarını və tarixi sənədləri öyrəndi. Şəkildəki memarlıq strukturları onun tərəfindən qədim abidələrin qalıqlarından bərpa edilib, məişət əşyaları və qadın zinət əşyaları Neapolitan muzeyindəki eksponatlardan köçürülüb. Təsvir edilən insanların fiqurları və başları əsasən təbiətdən, Roma sakinlərindən çəkilmişdir. Ayrı-ayrı fiqurların, bütöv qrupların və rəsmin eskizlərinin çoxsaylı eskizləri müəllifin maksimum psixoloji, plastik və koloristik ifadəlilik istəyini göstərir.

Bryullov şəkli ilk baxışdan bir-biri ilə əlaqəsi olmayan ayrı-ayrı epizodlar kimi qurdu. Əlaqə yalnız bütün qrupların baxışları, bütün mənzərə eyni vaxtda əhatə olunduqda aydın olur.

Romada məzuniyyətdən xeyli əvvəl rus rəssamının ecazkar əsəri haqqında danışmağa başladılar. Onun Müqəddəs Klaudi küçəsindəki emalatxanasının qapıları ictimaiyyətə geniş açılanda və rəsm daha sonra Milanda nümayiş etdiriləndə italyanlar təsvirolunmaz dərəcədə sevindilər. Karl Bryullovun adı dərhal bütün İtaliya yarımadasında - bir ucundan digərinə qədər tanındı. Küçələrdə görüşəndə ​​hamı qarşısında papağını çıxarırdı; teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxdı; yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısının ağzında həmişə onu qarşılamağa çoxlu adam toplanırdı.

İtalyan qəzetləri və jurnalları Karl Bryullovu bütün zamanların ən böyük rəssamlarına bərabər olan dahi kimi vəsf edir, şairlər onu nəzmlə oxuyur, onun yeni rəsm əsəri haqqında bütöv traktatlar yazılır. İngilis yazıçısı V. Skott bunu rəssamlığın dastanı adlandırdı, Kammuçini (əvvəlki ifadələrindən utanaraq) K. Bryullovu qucaqlayaraq onu kolossus adlandırdı. İntibah dövründən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi universal ibadət obyekti olmamışdır.

Qüsursuz bir sənətkarın bütün fəzilətlərini heyran gözlərə təqdim etdi, baxmayaraq ki, ən böyük rəssamların belə ən xoşbəxt birləşməsində bütün mükəmməlliklərə bərabər sahib olmadığı çoxdan məlum idi. Bununla belə, K. Bryullovun çəkdiyi rəsm, şəklin işıqlandırılması, bədii üslubu tamamilə təkrarolunmazdır. "Pompeyin son günü" rəsm əsəri Avropanı qüdrətli rus fırçası və sənətin hər sahəsində demək olar ki, əlçatmaz zirvələrə çatmağa qadir olan rus təbiəti ilə tanış etdi.

Karl Bryullovun rəsmində nə təsvir edilmişdir?

Dərinliklərindən alovlu lava çaylarının hər tərəfə axdığı alovlu və uzaq Vezuvi. Onlardan gələn işıq o qədər güclüdür ki, vulkana ən yaxın binalar sanki yanır. Fransız qəzetlərindən biri rəssamın əldə etmək istədiyi bu şəkil effektini qeyd edib və qeyd edib: “Adi bir rəssam, təbii ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək öz şəklini işıqlandırmaqdan çəkinməzdi, lakin cənab Bryullov bu vasitəyə etinasızlıq göstərdi. Dahi onu cəsarətli, eynilə xoşbəxt, eyni zamanda təkrarolunmaz bir fikirlə ilhamlandırdı: şəhəri bürüyən qalın kül buludunu keçərək şəklin bütün ön hissəsini sürətli, dəqiqə və ağımtıl ildırım parıltısı ilə işıqlandırmaq. vulkandan çıxan işıq dərin qaranlığı yarmaqda çətinlik çəkərək, arxa plana qırmızımtıl rəngli bir kölgə salır.

Doğrudan da, K. Bryullovun rəsm üçün seçdiyi əsas rəng sxemi o dövr üçün son dərəcə cəsarətli idi. Bu, ağ işıqla işıqlandırılan mavi, qırmızı və sarı rənglər üzərində qurulmuş spektrin gamutu idi. Ara tonlar kimi yaşıl, çəhrayı, mavi rast gəlinir.

Böyük bir kətan çəkmək qərarına gələn K.Bryullov kompozisiya quruluşunun ən çətin yollarından birini, yəni işıq-kölgə və məkanı seçdi. Bu, rəssamdan rəsmin uzaqdan təsirini dəqiq hesablamağı və işığın düşməsini riyazi olaraq təyin etməyi tələb edirdi. Həmçinin, dərin kosmos təəssüratı yaratmaq üçün o, hava perspektivinə ən ciddi diqqət yetirməli idi.

Kətanın mərkəzində səcdə fiquru var gənc qadını öldürdü sanki onunla K.Bryullov ölməkdə olan qədim dünyanı simvollaşdırmaq istəyirdi (müasirlərin rəylərində belə bir şərhə işarə artıq rast gəlinirdi). Bu zadəgan ailə tələsik bir uçuşda özlərini xilas etmək ümidi ilə bir arabada təqaüdə çıxdı. Ancaq təəssüf ki, artıq gec idi: ölüm onları elə yolda yaxaladı. Qorxmuş atlar cilovları silkələyir, cilovları qopar, arabanın oxu qırılır, onların içində oturan qadın yerə yıxılır və ölür. Bədbəxtliyin yanında onun son səfərində özü ilə apardığı müxtəlif zinət əşyaları və qiymətli əşyalar var. Və cilovsuz atlar ərini daha da irəli aparır - həm də müəyyən ölümə qədər və o, arabada qalmaq üçün boş yerə çalışır. Uşaq ananın cansız bədəninə uzanır...

Rəsmin sahibi A.N. Demidov, "Pompeyin son günü" filminin parlaq uğurundan çox sevindi və şübhəsiz ki, şəkli Parisdə göstərmək istədi. Onun səyləri sayəsində 1834-cü ildə İncəsənət Salonunda sərgiləndi, lakin hələ ondan əvvəl fransızlar K.Bryullovun italyanlarla çəkdiyi rəsm əsərinin müstəsna uğuru haqqında eşitmişdilər. Lakin 1830-cu illərin fransız rəssamlığında tamamilə fərqli bir vəziyyət hökm sürürdü, bu, müxtəlif bədii cərəyanlar arasında şiddətli mübarizə səhnəsi idi və buna görə də K. Bryullovun yaradıcılığı İtaliyada onun taleyinə düşən həvəssiz qarşılandı. Fransız mətbuatının rəylərinin rəssam üçün o qədər də əlverişli olmamasına baxmayaraq, Fransa Rəssamlıq Akademiyası Karl Bryullovu fəxri qızıl medalla təltif etdi.

K.Bryullovu evdə əsl qələbə gözləyirdi. Şəkil 1834-cü ilin iyulunda Rusiyaya gətirildi və dərhal vətənpərvərlik qüruruna səbəb oldu, rus cəmiyyətinin diqqət mərkəzində oldu. “Pompeyin son günü”nün çoxlu həkk olunmuş və litoqrafik reproduksiyaları K.Bryullovun şöhrətini paytaxtdan çox-çox uzaqlara da yaydı. Rus mədəniyyətinin ən yaxşı nümayəndələri məşhur rəsm əsərini böyük həvəslə qarşıladılar: A.S. Puşkin hekayəsini misraya çevirdi, N.V. Qoqol, hər şeyin "ümumbəşəri bir dahinin başında yarana bildiyi qədər güclü, cəsarətli, o qədər ahəngdar şəkildə birləşdiyi" mənzərəni "ümumbəşəri yaradıcılıq" adlandırdı. Amma bu öz tərifləri də yazıçıya yetərsiz göründü və o, şəkli "rəssamlığın parlaq dirçəlişi. O (K.Bryullov) nəhəng qucaqları ilə təbiəti ələ keçirməyə çalışır".

Yevgeni Baratınski Karl Bryullova aşağıdakı sətirləri həsr etdi:

O, dinc kuboklar gətirdi
Atanın kölgəsində səninlə.
Və "Pompeyin son günü" var idi.
Rus fırçası üçün, ilk gün.

N.A.İonina tərəfindən "Yüz böyük rəsm", "Veçe" nəşriyyatı, 2002

Şedevrlərin nağılları

Bryullovun şəkildəki şəhər

İlk "p" hərfi

İkinci "o" hərfi

Üçüncü hərf "m"

Son fıstıq "i" hərfidir

"Bryullovun rəsmində şəhər" ipucu üçün cavab, 6 hərf:
Pompey

Pompeii sözü üçün krossvordlarda alternativ suallar

İtaliyada şəhər

Vezuvi qurbanı

Rus yazıçısı Yevgeniya Turun “Son günlər...” romanı.

Rejissor Paul W. S. Andersonun fəlakət filmi

İtaliyanın cənubundakı şəhər

Vulkan püskürməsi nəticəsində dağılmış qədim şəhər

Lüğətlərdə pompey üçün söz tərifləri

Vikipediya Vikipediya lüğətində sözün mənası
Pompey qədim Roma qəbiləsidir (nomen), ehtimal ki, mərkəzi İtaliyadakı Picenum bölgəsindəndir. Pompey, ehtimal ki, 2-ci əsrdə qəbul edilmiş bəzi italyan qəbiləsindən gəldi. e.ə e. Roma vətəndaşlığı hüquqları

Ensiklopedik lüğət, 1998 Lüğətdə sözün mənası Ensiklopedik lüğət, 1998
Cənubda POMPEI (Pompey) şəhəri. İtaliya. 23 min nəfər (1981). Vezuvi dağının ətəyində yerləşir. Əhali əsasən turistlərə xidmət göstərməklə məşğuldur. Geofizika rəsədxanası. Pompey yaxınlığında vulkan püskürməsi zamanı örtülmüş qədim Pompey şəhərinin xarabalıqları var...

Böyük Sovet Ensiklopediyası Lüğətdə sözün tərifi Böyük Sovet Ensiklopediyası
(Pompey; 1928-ci ilə qədər ≈ Valle di Pompei), İtaliyanın cənubunda, Kampaniya bölgəsində, Neapol əyalətində şəhər. Neapol körfəzinin sahilində, Vezuvi vulkanının ətəyində, 22 km cənub-şərqdə yerləşir. Neapol şəhərindən. 22,7 min nəfər (1968). Şəhərin əhalisi məşğuldur ...

Ədəbiyyatda pompei sözünün istifadəsinə dair nümunələr.

Nəhayət, fəlakətə çevrilən Misirə üzmək barədə son qərarı o, arvadının hisslərinə hörmət edərək sözün əsl mənasında son anda verdi. Pompey yalnız məğlub olan Roma liderinin etibarlı şəkildə gizlənə biləcəyi sığınacaq axtarmaqdan imtina etdi - Parfiya İmperiyasında.

obrazlı rəsm Pompey və Herculaneum sənətkarlıq və şənliklə doludur və Misir və ya Babil rəsmindən müqayisə olunmayacaq dərəcədə təbii və realdır.

Pompey legionları ilə qərbdən Sezar və Pompeyşərqdən Roma dövlətində hakimiyyət uğrunda açıq mübarizəyə girdi.

Kir və İskəndər, Dara və Kserks, Sezar və Pompey- onların hamısı çox maraqlı kampaniyalar apardılar, lakin ümumilikdə onları Asiyanın o tayında baş verən bəşəriyyətin daha böyük hissəsinə aid olan kampaniyalarla eyni səviyyədə qoymaq olmaz.

Yəhudilər şənbə günü mühasirə qalasını dağıtmağa cəhd etmədiklərinə görə, Qüds onu ala bildi. PompeyƏla.

Karl Bryullov 1827-ci ildə Pompeyə çatana qədər dörd ildən çox İtaliyada yaşadı. O zaman tarixi mövzuda böyük bir şəkil üçün mövzu axtarırdı. Gördükləri sənətçini heyrətləndirib. Ona material toplamaq və təxminən 30 m2 sahəsi olan epik kətan yazmaq altı il çəkdi. Şəkildə müxtəlif cins və yaşda, məşğuliyyət və inancda fəlakətə tutulmuş insanlar tələsirlər. Ancaq rəngarəng izdihamda dörd eyni üz görə bilərsiniz ...

Eyni 1827-ci ildə Bryullov həyatının qadını - qrafinya Yuliya Samoilova ilə tanış oldu. Bohem həyat tərzini sevən keçmiş gözləyən gənc aristokrat əri ilə yollarını ayırdıqdan sonra əxlaqın daha azad olduğu İtaliyaya köçdü. Həm qrafinya, həm də rəssam ürək döyüntüləri ilə məşhur idi. Onların münasibətləri azad, lakin uzun müddət davam etdi və dostluq Bryullovun ölümünə qədər davam etdi. Samoilova daha sonra qardaşı Aleksandra yazdı: "Mənimlə Karl arasındakı qaydalara uyğun heç nə edilmədi".

(Ümumi 19 şəkil)

Karl Bryullov, "Qrafinya Yuliya Pavlovna Samoylovanın övladlığa götürdüyü qızı Amaziliya Paçini ilə topu tərk edən portreti", 1839-1840, fraqment.

Julia, Aralıq dənizi görünüşü ilə (qadının atasının italyan qrafı Litta, anasının ögey atası olduğu barədə şayiələr var idi) Bryullov üçün ideal idi, üstəlik, qədim süjet üçün yaradılmışdır. Rəssam qrafinyanın bir neçə portretini çəkib və onun ən məşhur yaradıcılığına çevrilən rəsmin dörd qəhrəmanına üzünü “verib”. "Pompeyin son günü" əsərində Bryullov çıxılmaz vəziyyətdə belə insanın gözəlliyini göstərmək istəyirdi və Yuliya Samoylova onun üçün real dünyada bu gözəlliyin mükəmməl nümunəsi idi.

Tədqiqatçı Erix Hollerbax qeyd edib ki, bir-birinə bənzəyən “Pompeyin son günü” filminin qəhrəmanları sosial fərqlərə baxmayaraq, bir böyük ailənin nümayəndələrinə bənzəyirlər, sanki fəlakət bütün şəhər əhalisini yaxınlaşdırıb, bərabərləşdirib.

"Mən bu mənzərəni təbiətdən götürdüm, heç geri çəkilmədən və əlavə etmədən, arxamla şəhər darvazalarına dayanaraq əsas səbəb kimi Vezuviusun bir hissəsini görmək" dedi Bryullov qardaşına məktubunda səhnə seçimini izah etdi. Bu, artıq Pompeyin Herkulaneum qapılarından Neapol'a aparan, Qəbirlər Yolu adlanan şəhərətrafı qəsəbədir. Burada zadəgan vətəndaşların məzarları və məbədləri var idi. Rəssam qazıntılar zamanı tikililərin yerini eskiz edib.

Bryullovun sözlərinə görə, o, qazıntılarda bu mövqelərdə vulkanik küllə örtülmüş bir qadın və iki uşaq skeleti görüb. Rəssam iki qızı olan ananı öz övladı olmayan, dost qohumları olan iki qızın tərbiyəsini üzərinə götürən Yuliya Samoylova ilə əlaqələndirə bilərdi. Yeri gəlmişkən, onlardan ən kiçiyinin atası, bəstəkar Covanni Paçini 1825-ci ildə “Pompeyin son günü” operasını yazıb və dəbli istehsal Bryullov üçün ilham mənbələrindən birinə çevrilib.

Xristian keşiş. Xristianlığın birinci əsrində Pompeydə yeni inancın bir naziri ola bilərdi, şəkildə onu xaçdan, liturgik qablardan - buxurdan və qabdan - və müqəddəs mətni olan tumarla tanımaq asandır. 1-ci əsrdə döş və döş xaçlarının taxılması arxeoloji cəhətdən təsdiqlənməmişdir.

Bütpərəst keşiş. Xarakterin vəziyyəti onun əlində olan ibadət obyektləri və baş bandı - infula ilə göstərilir. Bryullovun müasirləri onu xristianlığın bütpərəstliyə qarşı müqavimətini gündəmə gətirmədiyinə görə qınadılar, lakin rəssamın belə bir məqsədi yox idi.

Bütpərəst ibadət əşyaları. Tripod tanrılara buxur, ritual bıçaqlar və baltalar - qurbanlıq mal-qara kəsmək üçün, bir qab - mərasimi yerinə yetirməzdən əvvəl əlləri yumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Roma İmperiyası vətəndaşının geyimi alt köynəkdən, tunikadan və bədəninə büzülmüş badamvari yun parçadan ibarət böyük bir parça olan toqadan ibarət idi. Toga Roma vətəndaşlığının bir əlaməti idi, sürgün edilən Romalılar onu taxmaq hüququnu itirdilər. Kahinlər kənarında bənövşəyi zolaq olan ağ toqa geyirdilər - toga praetexta.

Pompey divarlarındakı freskaların sayına görə, şəhərdə rəssamlıq peşəsinə tələbat var idi. Qrafinya Julia görünüşü olan bir qızın yanında qaçan qədim bir rəssam olaraq, Bryullov özünü təsvir etdi - bunu tez-tez İtaliyada oxuduğu İntibah ustaları edirdi.

Sənətşünas Qalina Leontyevanın fikrincə, səkidə uzanmış, arabadan yıxılan pompey klassikizm rəssamlarının həsrətlə gözlədiyi qədim dünyanın ölümünü simvolizə edir.

Qutudan düşən əşyalar, eləcə də şəkildəki digər əşyalar və bəzək əşyaları Bryullov tərəfindən arxeoloqlar tərəfindən tapılan tunc və gümüş güzgülərdən, açarlardan, zeytun yağı ilə doldurulmuş lampalardan, vazalardan, bilərziklərdən və boyunbağılardan köçürmüşdür. eramızın 1-ci əsrində Pompey sakinləri.

Rəssamın düşündüyü kimi, bunlar xəstə qoca atanı xilas edən iki qardaşdır.

Kiçik Pliniy anası ilə. Vezuvi vulkanının püskürməsinin şahidi olan qədim Roma nəsri onu tarixçi Tasitə yazdığı iki məktubda ətraflı təsvir etmişdir. Bryullov, fəlakət yazıçını və ailəsini başqa bir şəhərdə - Misenada (Vesuvidən təxminən 25 km və Pompeydən təxminən 30 km) tutmasına baxmayaraq, Plini ilə səhnəni "uşaq və ana sevgisi nümunəsi kimi" kətan üzərinə yerləşdirdi. . Pliny anası ilə zəlzələnin ən yüksək vaxtında Mizenumdan necə çıxdığını və vulkanik kül buludunun şəhərə yaxınlaşdığını xatırladı. Yaşlı qadının qaçması çətin olub və o, 18 yaşlı oğlunun ölümünə səbəb olmaq istəməyərək onu tərk etməyə razı salıb. “Mən cavab verdim ki, mən ancaq onunla xilas olacağam; Mən onun qolundan tutub ayağa qaldırıram "dedi Plini. Hər ikisi sağ qaldı.

qızılfinch. Vulkan püskürməsi zamanı quşlar uçarkən ölürdü.

Qədim Roma ənənəsinə görə, yeni evlənənlərin başları gül çələngləri ilə bəzədilmişdir. Qızın başından alov düşmüşdü - qədim Roma gəlininin nazik sarı-narıncı parçadan hazırlanmış ənənəvi örtüyü.

Gənc Aulus Umbritius Skaurusun iqamətgahı olan Qəbirlər yolundan bina. Qədim Romalıların məzarları adətən şəhərdən kənarda yolun hər iki tərəfində tikilirdi. Gənc Scaurus sağlığında duumvir vəzifəsini tutdu, yəni şəhər hökumətinin başında idi və xidmətlərinə görə hətta forumda abidə ilə mükafatlandırıldı. Bu vətəndaş qarum balıq sousu satan varlı bir tacirin oğlu idi (Pompey bütün imperiyada bununla məşhur idi).

Seysmoloqlar şəkildə təsvir olunan binaların dağıdılması xarakteri ilə "Bryullova görə" zəlzələnin intensivliyini - səkkiz bal təyin etdilər.

79-cu il avqustun 24-25-də baş verən püskürmə vulkanın ətəyində yerləşən Roma İmperiyasının bir neçə şəhərini dağıdıb. Tapılan qalıqlara görə, Pompeyin 20-30 min sakinindən təxminən iki mini qaça bilməyib.

Karl Bryullovun avtoportreti, 1848.

1799 - Sankt-Peterburqda ornamental heykəltəraşlıq akademiki Pavel Brullonun ailəsində anadan olub.
1809–1821 - Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub.
1822 - Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin hesabına Almaniya və İtaliyaya getdi.
1823 - "İtalyan səhəri" yaradıldı.
1827 - "İtalyan günortası" və "Neapol yaxınlığında üzüm yığan qız" rəsmlərini çəkdi.
1828-1833 - "Pompeyin son günü" kətan üzərində işləyib.
1832 - "Atlı qadın", "Batşeba" yazdı.
1832-1834 - "Yuliya Pavlovna Samoylovanın Giovanina Paçini və qara uşaqla portreti" üzərində işləyib.
1835 - Rusiyaya qayıtdı.
1836 - Rəssamlıq Akademiyasının professoru oldu.
1839 - Riqa burqomasteri Emilia Timm qızı ilə evləndi, lakin iki ay sonra boşandı.
1840 - "Qrafinya Yuliya Pavlovna Samoilovanın topu tərk edən portreti ..." yaradıldı.
1849–1850 - Müalicə üçün xaricə getdi.
1852 - Roma yaxınlığındakı Manziana kəndində vəfat etdi, Testaccio Roma qəbiristanlığında dəfn edildi.

Materialı jurnal üçün Natalia Ovchinnikova hazırlayıb "Dünya ətrafında". Jurnalın icazəsi ilə nəşr edilmişdir.

Rus rəssamı Karl Bryullov, şübhəsiz ki, bu şah əsərin yaradılmasından xeyli əvvəl öz sənətkarlığına görə kifayət qədər hörmət qazanmışdı. Buna baxmayaraq, Bryullova mübaliğəsiz, dünya şöhrəti gətirən "Pompeyin son günü" oldu. Nə üçün fəlakət şəkli ictimaiyyətə bu qədər təsir etdi və o, hələ də tamaşaçılardan hansı sirləri gizlədir?

Niyə Pompey?

Eramızın 79-cu il avqustun sonunda Vezuvi dağının püskürməsi nəticəsində Pompey, Herkulaneum, Stabiae şəhərləri və bir çox kiçik kəndlər bir neçə min yerli sakin üçün məzarlığa çevrildi. Unudulmuş ərazilərin əsl arxeoloji qazıntıları yalnız 1748-ci ildə, yəni Karl Bryullovun özünün anadan olmasından 51 il əvvəl başladı. Arxeoloqların bir gün deyil, bir neçə onilliklər işlədiyi aydındır. Bu vəziyyət sayəsində rəssam qazıntılara şəxsən baş çəkməyi və artıq bərkimiş lavadan azad olmuş qədim Roma küçələrini gəzməyi bacardı. Üstəlik, o anda ən çox təmizlənən Pompey oldu.

Bryullovla birlikdə Karl Pavloviçin isti hissləri olan qrafinya Yuliya Samoylova da orada gəzirdi. Daha sonra o, bir sevgilinin şah əsərinin yaradılmasında böyük rol oynayacaq, hətta birdən çox. Bryullov və Samoylova qədim şəhərin tikililərini, bərpa olunmuş məişət əşyalarını, ölmüş insanların qalıqlarını görmək imkanı əldə ediblər. Bütün bunlar rəssamın incə təbiətində dərin və parlaq iz buraxmışdır. 1827-ci ildə idi.

Simvolların yoxa çıxması

Heyrətlənən Bryullov, demək olar ki, dərhal işə başladı, üstəlik, çox ciddi və hərtərəfli. Gələcək kətan üçün eskizlər hazırlayaraq, Vesuviusun yaxınlığında bir dəfədən çox oldu. Bundan əlavə, rəssam bu günə qədər gəlib çatmış əlyazmalarla, o cümlədən fəlakətin şahidi, qədim Roma siyasətçisi və yazıçısı Kiçik Plininin əmisi Böyük Plininin vulkan püskürməsi zamanı həlak olduğu məktublarla tanış olub. Təbii ki, belə iş çox vaxt tələb edirdi. Buna görə də şedevr yazmağa hazırlıq Bryullova 5 ildən çox vaxt sərf etdi. Sahəsi 30 kvadratmetrdən çox olan kətanın özü bir ildən az müddətdə yaratdı. Yorğunluqdan rəssam bəzən yeriyə bilmirdi, sözün əsl mənasında emalatxanadan çıxarılırdı. Lakin şedevr üzərində bu qədər diqqətli hazırlıq və gərgin iş olsa belə, Bryullov orijinal ideyanı bu və ya digər şəkildə davamlı olaraq dəyişdirirdi. Məsələn, o, oğrunun yıxılan qadından zinət əşyalarını götürdüyünü göstərən eskizdən istifadə etməyib.

Eyni üzlər

Kətan üzərində tapıla bilən əsas sirrlərdən biri şəkildəki bir neçə eyni qadın simasının olmasıdır. Bu, başında küpə olan qız, uşaqla yerdə uzanmış qadın, eləcə də qızlarını qucaqlayan ana, əri və uşaqları olan adamdır. Bryullov niyə onları bu qədər oxşar çəkdi? Fakt budur ki, eyni xanım bütün bu personajlar üçün xeyirxahlıq etdi - eyni qrafinya Samoylova. Rəssamın şəkildəki digər insanları İtaliyanın adi sakinlərindən çəkməsinə baxmayaraq, görünür, müəyyən hisslərə qapılan Samoilov Bryullov sadəcə yazmağı xoşlayırdı.

Bundan əlavə, kətan üzərində təsvir olunan izdihamda siz rəssamın özünü tapa bilərsiniz. O, özünü olduğu kimi, başında sənət ləvazimatları ilə dolu bir qutu olan bir rəssam kimi təsvir etdi. Bu üsul bir növ avtoqraf kimi bir çox italyan ustaları tərəfindən istifadə edilmişdir. Bryullov uzun illər İtaliyada keçirdi və orada rəssamlıq sənətini öyrəndi.

Xristian və bütpərəst

Şah əsərin personajları arasında sinəsindəki xaçla asanlıqla tanınan xristian inancının tərəfdarı da var. İki qızı olan bir ana qocadan sığınacaq axtarırmış kimi ona yaxınlaşır. Lakin o, Bryullovu və qorxmuş şəhər əhalisinə əhəmiyyət vermədən tez qaçan bütpərəst keşişi çəkdi. Şübhəsiz ki, o dövrdə xristianlıq təqib edildi və bu inancın tərəfdarlarından hər hansı birinin Pompeydə ola biləcəyi dəqiq bilinmir. Lakin hadisələrin sənədli orijinallığına riayət etməyə çalışan Bryullov yaradıcılığına gizli bir məna daxil etdi. O, yuxarıda adı çəkilən kahinlərin köməyi ilə təkcə kataklizmin özünü deyil, köhnənin yoxa çıxmasını və yeninin doğulmasını göstərdi.