Oyun alətini öyrənmə üsulları. Uşaq musiqi alətləri üçün Abstract Uşaq Öyrənmə Dərsləri Oyunu

Musiqi təhsili nəzəriyyəsi və təcrübəsində məktəbəqədər uşaqların alətləri olan məktəbəqədər uşaqların təliminə bir neçə yanaşma var.

Oyunu melodik musiqi alətləri üzrə tərbiyə etməyin bir neçə yolu var: qeydlərdə, rəng və rəqəmsal simvollar, qulaq ilə.

Qeydlərdə uşaq oyunu oyunu çox zəhmətkeşdir, baxmayaraq ki, bəzən praktikada istifadə olunur. Bütün məktəbəqədər uşaqlar daimi fərdi iş olmadıqda bir qeyd savadına sahib olmurlar.

Uşaqların melodiyada səsləri olan, musiqi əlamətlərinin mexaniki reproduksiya aradan qaldırılması, melodiya ilə kiçik bir dəyirmanın yerinin yerini başa düşməsi vacibdir.

Xaricdə ümumi olan rəng sistemi alətlərdəki uşaqların sürətli ustası üçün əlverişlidir. Müəyyən bir rəng təyinatı (rəngli düymələr, metal plitələr) hər səs üçün sabitdir. Uşağın rəng təyinatında zəng melodiyası rekordu var: rəng dairələri qeydlərin rəngli görünüşləri və ya rəngli tiraj və onsuz. Bu sistemdə oynamaq çox asandır, ancaq oyunun bu üsulu ilə (mən notun yaşıl bir notasiyasını görürəm - yaşıl düyməni basıram) Melodiyanın çalınmasında eşitmə iştirak etmir, uşağın mexaniki olaraq oynayır.

Uşaqların belə bir yolu, metal sevgilinin hər boşqabının yaxınlığında yapışdırılmış nömrələrdə oynamağa və rəqəmsal təyinatda melodiyanın girişində oynamağa öyrədilmişdir. Modelləşdirilə və müddəti təyin edilə bilər (uzun və qısa çubuqlar və s.)

30-cu illərdə təklif olunan rəqəmsal sistem. N. A. Metlov, o zaman, bəlkə də haqlı idi, amma gələcəkdə daha az yayıldı, çünki melodiyanın mexaniki bir çoxalmasına səbəb olur.

Uşaqları öyrənməyin hər iki yolu (rəng və rəqəmsal təyinatlardan istifadə etməklə) onu asan və tez bir zamanda istədiyiniz nəticəni əldə edir, lakin inkişaf etməkdə olan bir təsirə malik deyil - melodiyanın mexaniki çalınmasının nisbəti bu metodlarda çox böyükdür.

Təlimin ən böyük inkişaf effekti yalnız eşitmə zamanı əldə edilir. Bu üsul daimi eşitmə inkişafı, ciddi eşitmə təhsili tələb edir.

Gənc yaşdan başlayaraq, uşaqları melodiyaların səslərini dinləməyi, müqayisə et, onları müqayisə et, hündürlüyü ilə fərqləndirməyə təşviq etmək vacibdir. Eşitmə təcrübəsini toplamaq, uşaqların eşitmə diqqətini inkişaf etdirmək, melodiyanın yuxarı, aşağı, yerində hərəkətini təqlid edən didaktik dərsliklər istifadə olunur. Bu bir çiçək meşəsidir, bir çiçəkdən bir çiçəkdən (notlarda) kəpənək və s. Və s.

Ayrıca melodiyanın səsinin hərəkətini, eyni zamanda onu (səs və ya alətdə) çoxaldır.

Eşitmə üçün musiqi alətləri üzrə uşaq oyununu öyrətmək üsulları, icra olunan dinamiklərin aralığının tədricən genişləndirilməsi üzərində qurulur. Əvvəlcə uşaq bir səs üzərində qurulmuş bir melodiya oynayır. Melodiyanı çoxalmadan əvvəl, melodiyaların səslərinin hündürlükdə fərqlənməməsinə, sonra metallofonda oynadığı və eyni zamanda oxuyan musiqi məmurunun yerinə yetirilməsində onu dinləyir. Natiqləri işlətmək uşaqlara melodiyanın hərəkət istiqamətini daha yaxşı təqdim etməyə, musiqi və eşitmə mənzərələrini inkişaf etdirir.

Uşaqlar səs bərpa etməyi öyrədirlər: çəkicin düzgün olması (bu, bir qədər şəhadət barmağında sərbəst uzanmalıdır), metal sevən boşqabın ortasını yönəltmək üçün plaka çəkicini gecikdirməyin , ancaq tez bir zamanda çıxarın (sıçrayan top kimi). Uzun notlar səsləndikdə. Çəkic daha yüksək, qısa notlar sıçrayır - aşağı. Bir uşaq bir səslə bir melodiya oynadıqda, ritmik bir nümunə dəqiq şəkildə çoxalmalıdır. Bunu etmək üçün, melodiyanı sözlərlə çıxarın, şeirlər ritminə diqqət edə bilərsiniz. Melodiyanın səslərinin uzanmalarının nisbətləri haqqında məlumatlılıq üçün, aşılayıcı rekordda (dörddə bir səkkizinci) qəbul edilmiş uzun və qısa çubuqlar və ya təyinatlardan istifadə etməklə simulyasiya olunur.

Beləliklə, musiqi alətlərində oyuna öyrənmək üç mərhələ daxildir: birincisi - uşaqlar melodiyaları dinləyirlər və yadda saxlayırlar, bir araya gəlirlər, oyunun qəbulu ilə tanış olurlar, ikincisini, üzərində Üçüncüsü - istəyinə görə onları yerinə yetirin.

Uşaq alətlərini oynamağı öyrənmə üsulları aşağıdakılardan asılıdır:

• o - müəyyən bir təsnifat qrupu və alt qrupuna alət aksesuarları;
• o - səs bərpa prinsipi;
• o sənətkarın yaşı və vəzifələri onun qarşısında qərar verdi;
• o - rəssamın fiziki, musiqili, emosional inkişaf səviyyəsi;
• o - Tədris vasitəsi oyunu üçün mövcudluq (material, müvəqqəti, təşkilati).

Hər hansı bir musiqi alətində oyunu öyrənmək üçün metodlar aşağıdakı addımları daxil etməlidir:

• 1. Alətlə tanışlıq - yaradılış tarixi, konstruktiv xüsusiyyətlər, imkanlar həyata keçirmək;
• 2. Performans aparatını dayandıraraq - korpus, əllər və s .;
• 3. Səslərin bərpa olunmasının əsas texnikasını mənimsəmək;
• 4. Əməliyyat bacarıqlarının inkişafı - musiqi işinin bədii və ifadəli, emosional, musiqili və səlahiyyətli və texniki cəhətdən mükəmməl icrası üzərində iş;
• 5. Musiqi işində işləyin.

Şok alətlərinin oyunu öyrənmə üsulları

Təsir vasitələri gənc musiqiçilər üçün xüsusilə cəlbedicidir. Orkestrin təsir alətlərinin əksəriyyətində (rubel, ratchet, clapper və s.) Əksəriyyət oyunu uzun müddət və xüsusi təlim tələb etmir, uyğun oyun bacarıqlarının inkişafı daha mürəkkəb şok alətləri almaq, qəbul etmək üçün çox çətinlik çəkmədən gələcəyə imkan verir Oyunlar və digər bir qrup orkestrin musiqi alətləri.

Şok vasitə ilə tanışlıq müddətində uşaqlar:

• · Yaratma tarixi barədə qərar verin;
• · Dizayn xüsusiyyətlərini, (texniki) imkanları (texniki) işlərini öyrənmək;
• A Müəyyən bir vasitənin xüsusiyyətlərini müəyyən edən xüsusiyyətləri aradan qaldırmaq;
• · Səs formalaşdıran elementin alt qrupuna məxsus quraşdırın:
  • - alət mənzil - səs-küy;
  • - membran, membran - webbed;
  • - boşqab - lamellar;
  • - Bir neçə səsli vahid elementin olması birləşdirilmiş növdür;
• · Səsin necə qurulduğunu bilin:
• - barmaqların zərbəsindən, xurma, çubuqlar, çəkiclər, heyvanlar, heyvanlar (eyni adlı və dəyişən) və ya alətlərin hissələrindən;
• - sarsıntı nəticəsində;
• - sürtünmə (sürüşmə);
• - Qarışıq da daxil olmaqla digər səs iş üsulları;
• · Səsin xüsusiyyətlərini bilin (qeyri-müəyyən və ya müəyyən bir boy, tembrit xüsusiyyətləri, dinamik imkanlar və s.);
• · Zərb alətlərinin istifadəsinin xüsusiyyətləri haqqında bilik əldə edirik (Ulucuty ritmik fonunun yaradılması, səs-küylü effektlər, səslər; solo, ansamblın oyunu, dinamik çalarların səyləri və s.)

Oyun öyrənmə prosesi alət olmadan əllərin xüsusi bir propaedeutic proqramı ilə başlamalıdır. Bu, oyun üçün zəruri əzələ hisslərini hazırlamaq və refleks çəkmək, əllərin koordinasiyasını inkişaf etdirməyə hazırlamağa imkan verəcəkdir. İlkin mərhələdə, səsin müəyyən hündürlüyü olmadan alətləri öyrənmək tövsiyə olunur (səs-küy və veb şəbəkənin alt qrupundan).

Beləliklə, uşaq musiqi alətlərində oyunu öyrənmək üsullarını təhlil etdikdən sonra, eşitmə zamanı ən böyük inkişaf effekti əldə edilməsi nəticəsində əldə edilə bilər.

Lyudmila novopashina

Musiqi liderləri etmək.

Oldu:

Muz. Lider Novopashina L. G. MBDou № 1 "Ulduz"

Uşaqların musiqi alətlərini oynamağı öyrənmək üçün uşaqların öyrənməsi üçün açıq siniflərin ayrı bir hissəsinin mücərrədliyi. Orta məktəbəqədər yaşı

Mövzu: "Karl Orfa texnikasına görə ritmin sehrli musiqisi." "Kənddə" səs-küy alətlərindən istifadə edərək nağıl

Baba (nağara) və Baba (qaşıq) var idi. Və əyləncəli bir nəvəsi maşa (rattle) var idi. Səhər Maşa həyətinə getdi və toyuqları bəsləmək qərarına gəldi. Toyuqlar (zənglər) qaçdı, taxıllar cəsarətli idi, təşəkkür edirəm, Maşa dedi və qaçdı. Toyuqların maşa (rattle) çağırır. Toyuq (Maratasas) qaçdı, taxıllar qırıldı, Maşa təşəkkür etdi. Evdəki Maşa və Maşa və baba evdən (nağara) çıxdı və qoyunları bəsləmək üçün getdi. Qoyun (banklar, şüşələr) qaçış, təqdim və baba təşəkkür edərək təşəkkür edirəm. Evdəki kədərli və baba (nağara). Çəmənlikdə bir burenkanın inəyi (dudg). Nənəsi eşitdi və inəyi (qaşıq) südünə getdi. Burenka (Dudochka) nənə Milochka və çəmənliyin otağına girib otlamağa getdi. Nənəffüz südü (qaşıqları) sürdü (nəvəsini (ratt, baba) sürdü (nağara (nağara, bir pişik murku (üçbucaq, bir it bugi (çəkic) içməyi unutmadı. Hamısı titrəyirdi.

"Yağış" mahnısı (səs-küy orkestri).

"Lestenka" E. Tilicova

1. dərs. Proqram məzmunu: Uşaqları bir natiqlə tanıtdırın, təmiz intonasiyada məşq edin.

Holdinq üsulu: Özümü oxuyuram. Nərdivanı 5 addımdan və hərəkətə gətirən və enən yuva quran bir şey hesab edirik.

2. P.S.: Uşaqlara hava melodiyasını yuxarı və aşağı hərəkətə ötürməyi öyrət.

M. səh.: Uşaqlara əlin hərəkəti (yuxarı) ilə hər səslə müşayiət olunan bir natiq oxumağı təklif edirəm.

3. P. S .: Uşaqlara hava melodiyasının hərəkətini sökün

M. P: Uşaqlar bir neçə dəfə natiq oxuyurlar. Sonra matryoshkanın harada və ya aşağı getdiyini müəyyənləşdiririk. Uşaqlar matryoshki hərəkətini nərdivanda (fərdi olaraq) göstərir.

4. P.S.: Uşaqlara metallofondakı hərəkətinin axınında melodiyanı yerinə yetirməyi öyrət.

M. səh.: Oyunun başladığı qeyddəki uşaqlara diqqət yetirərək metalfonda bir dinamik çıxış edirəm. Uşaqlar natiq oynamağa çalışırlar (suprek, mən onlara kömək edirəm.

5. P.S .: Metal mayenin üzərində oynamağı, səslərin yüksəkliyini, melodiyanın hərəkət istiqamətini ayırmağı öyrənməyə davam edin.

M. səh.: Uşaqlar ayrı-ayrılıqda metalfone (zreek) bir natiq həyata keçirirlər. Əlindəki çəkicin düzgün mövqeyinə əməl edirəm.

6. P. s .: Düzgün səs bərpa üsullarını mənimsəmək.

M. səh.: Uşaqlara metalfonda bir dinamik oynamağa, qalanları təklif edirəm

uşaqlar melodiyanın hərəkətini əl ilə göstərir.

7. P. s .: Uşaqların müstəqil hərəkətlərini aktivləşdirin.

M. səh.: "Musiqi tapmacalarını" oyunu təklif edirəm. 1 Uşaq "Lestenka" natörçisini edir, digəri nərdivanda matryoshki hərəkətini göstərir. Növbəti sirr "Yağış" (zəif, güclü, güclü).

Mövzu: "Karl Orfa texnikasına görə ritmin sehrli musiqisi." "Meşə polyanasına" səs-küy alətlərindən istifadə edərək nağıl

Birtəhər, aydın bir günəş (rattle) çıxdı. Gözəl kəpənəklər uçdu (zənglər, uçmaq, dolaşmaq və ətirli çiçəklərdə oturmaq.

Ağac üzərində quş içdi. Cuckoo-nun aşağı filialında (ksilofon və ən yüksək filialda kiçik bir sərçə (metalpon, yenidən cuckoo (kukofon, sərçələr (metallofon).

Bunnies (kublar, atlama, isti bir günəşlə sevinir və birdən çətin bir tülkü (metallofon) gördü.

Heç bir yerdən götürməyiniz, canavarların (banklar, şüşələr) keçirik. Tülkü gördü və birlikdə oynadığı, o qədər ucadan oyandı.

Ayılar meşə şirəsinə gəldi və meşə heyvanları ilə də oynadılar və bunnies (kublar) onlara atladılar. Və özləri, meşə orkestri yaratmağa qərar verdilər.

Dostu oturub "Bağdakı Lee" (Orkestr) oynadı

səs-küy.)

"Skok-bakok" rus xalqi mahnısı

1. dərs. Proqram məzmunu: Natiqlə tanışlıq. Dinamikin ritmik naxışını düzgün keçərək oxumağı öyrənin.

Metod: Uşaqlar dinamikə qulaq asırdım, mahnı oxuyuram. Uşaqlar mahnı oxuyun

pambıq ritmik naxışından köçürün

2. P.S .: Şok alətlərində ritmik nümunəni dəqiq şəkildə köçürün.

M. səh.: Uşaqlar əl ilə melodiyanın hərəkətini göstərən bir natiq çıxış edirlər. Bir qrup uşaq şok alətlərində ritmik bir naxış oynayır. Singing və uşaq oynamaqla 2-3 dəfə təkrarlayın.

3. P.S .: Metal orqanofondakı oyun bacarıqlarını mənimsəməyə davam edin.

M. P: Mən metal sevəndə oynayıram.

4. P. S.: Müstəqilliyi düzgün inkişaf etdirmək üsullarını mənimsəmək, müstəqillik inkişaf etdirmək.

M. səh.: Uşaqlar natiqi musiqi müşayiəti ilə asqırırlar. Hansı qeydlərin oynamağa başladığını göstərir. Mən fortepiano müşayiəti oynayıram.

5. P. s .: Ritm oyunu bacarıqlarını mənimsəmək, ritmik bir nümunəni dəqiq ötürmək.

M. səh .: Mən də tanışam və tanış bir dinamikin melodiyasını təyin etməyi təklif edirəm. Bütün uşaqlar mahnı oxuyur və qrup kublar, qaşıqlar, qutular üzərində ritmik bir nümunə ötürür. 2-3 metal sevgisində çıxış etdi.

6. P. s .: Birgə oyun bacarıqlarını mənimsəmək.

M. səh .: Metallophone-da melodiyanı növbə ilə iki uşaq yerinə yetirməyi təklif edirəm və sonra onları musiqili istifadə edərək birlikdə oynamağı təklif edirəm

müşayiət etmək. Bir-birimizi və musiqi müşayiəti dinləməyi öyrənirik.

7. P. S.: Ansambl oynamağı öyrənmək.

M. səh. 2-3 metallofon oynayın. Səhv olarsa, ayrıca oynayın.

8. P. s .: Birgə oyunun bacarıqlarını mənimsəmək. Yaradıcılıq fəaliyyətini inkişaf etdirin, ümumi dinamikaya baxın.

M. səh.: Uşaqlar ritmik naxışa dair bir mahnı təyin edirlər. Sonra onu müşayiət, 3-4 metal puffs, digərləri baraban alətlərində oynayırlar.

Mövzuda nəşrlər:

"Uşaqları səs-küylü musiqi alətlərinə öyrətmək" hesabatı Uşaq orkestrinin bir neçə növü var: səs-küy (səs-küylü olmayan müxtəlif növ şok alətləri daxil olmaqla).

Tətil və əyləncə üzrə uşaq musiqi alətlərində uşaq oyunu Matines proqramına müxtəlif növ musiqi fəaliyyətinə daxildir: uşaqlar mahnı oxuyur, rəqs edir, musiqi oyunları, su rəqsi oynayır. İstifadə.

Uşaqların musiqisi üçün oynamaq, uşağın həyatını bəzəməyə, əyləndirməyə və öz yaradıcılığınızın istəyinizə səbəb olmağa imkan verir. Təlim prosesində.

Qeyri-ənənəvi musiqi alətləri üzrə bir oyun öyrənərkən məktəbəqədər uşaqların musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı üçün dərs Qeyri-ənənəvi musiqi alətləri üzərində oyun öyrənərkən məktəbəqədər uşaqların musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı. MBDOU D / S №118 2010.

Müşavirə "Musiqi alətlərində məktəbəqədər uşaqların tədrisində bir müəllim rolu" Uşaq musiqi alətləri üçün oynamaq uşaq performansının vacib növlərindən biridir. Musiqi və yaradıcı inkişaf edir.

Müxtəlif alətlər qrupları oyunun çətinlik dərəcəsi dərəcəsində müxtəlifliyin inkişafını tələb edir. Buna görə də orkestrdə iştirak edənlər fərdi imkanlarını nəzərə alaraq fərqləndirilmiş vəzifələr verilməlidir.
Alət təlim metodunda müxtəlif musiqi tapşırıqlarını yerinə yetirmək üçün bir ardıcıllıq yaratmaq vacibdir. Bu məsələdə uzun və davamlı pedaqoji ənənələr yoxdur. Hər performansda olduğu kimi, ifa edərkən oyunun düzgün qəbullarını tətbiq etmək lazımdır. Kollektiv və fərdi işlərdə davamlılığı vacibdir: ümumi siniflərdə və müstəqil musiqidə, bayram performansları və əyləncələrində.
İşin (müxtəlif vasitələrində) müəllimin ifadəli icrası, texnikalar, səslərin bərpası və izahat metodları - yaxşı sübut edilmiş, ənənəvi metodlar - hələ də digəri ilə doldurula bilər. Uşaqlara müstəqil olaraq alətləri "araşdırmaq", qarşısında sadə yaradıcı tapşırıqlar qoymağı və müstəqil siniflərdə özlərini öz-özünə öyrənməyə təşviq etmək təklif olunur. Bu üsulları birləşdirmək şəraitində təlim baş verdikdə, pedaqoji uğurlara arxalana bilərsiniz.
Təcrübədə, tez-tez hər vasitə müxtəlif üsullar tələb etsə də, bir çox vasitədə oyunu öyrənməyə başlayacaqlar və ya dərhal bütün oyunu öyrənirlər. Eyni zamanda, bir uşaq başqalarının öyrənənə qədər gözləməlidirlər. Uşaqları şortlar və diqqətlərini çəkir.
Aydındır ki, başqasını nəzərdən keçirmək məsləhətdir. Ümumi dərslərdə uşaqları tanıyıram, deyək ki, CITRA-nın görünüşü ilə deyək ki, bu oyunun əsas üsulları ilə 2-3 məruzəçinin bir neçə fəaliyyətində başa düşərək, oyun zamanı uşaqlar zamanı orada orada orada qrupa ötürülür onların təşəbbüsü ilə davam edin
Alət ilə tanış olun, müəllim onlara kömək edir. Bu vaxt, ümumi siniflərdə, başqa bir alət ilə tanışlıq. Və bəzən ən bacarıqlı uşaqlar aləti yoxlamağa, bunun üzərində oynamağın yollarını tapmağa dəvət olunur və sonra müəllim artıq töhfə verir.
Tədricən, uşaqlar diatonik və ya xromatik səslərə sahib olan vasitələrlə tanışdırlar: metal poultones, triol, akkordlar, sitratlar. Şok qrupu onunla tanış olmaq üçün daha az vaxt tələb edir: Məsələn, nağara, tambourine və kazegnets, yalnız ritm tərəfindən təkrarlanan iki və ya üç alət əlavə edə bilərsiniz.
Təlim metodologiyasının xüsusiyyətlərini aşağıdakı vəzifələrin nəzərə alaraq nəzərdən keçirin: oyunun texniki texnikasının inkişafı; Fərdi alətlərdə oyunu mənimsəmək üçün tapşırıq ardıcıllığı; Bəzi işləri öyrənmək.

Texnika

Oyun texnikaları hər bir vasitənin dizaynından asılıdır. Əvvəla, düzgün mənbə duruşunu və uşağa münasibətdə vasitənin yerini quraşdırmalısınız.
Metallofonlar, Citra ən yaxşı dizləri səviyyəsində yerləşən kiçik stendlərə qoyulur. Dəstək yoxdursa, alətlər dizlərinizə qoyula bilər. Pirinç vasitələri (oyundan əvvəl) dizlərinə də qoyulur. Baraban və tambourin kəmərin səviyyəsində saxlanılır və üçbucaq stenddə dayandırılır, yoxsa uşağın sol əlində tutur.
Doğru səslərin sağalmasını öyrətmək çox vacibdir. Oynarkən metallofonÇəkic, şəhadət barmağına uzanması və baş barmağı yuxarıdan tutdu. Zərbə rekordun ortasına gəlməlidir və ən başlıcası asan olun. Fırça pulsuz olmalıdır. Uşaq bir yumruğunda sıxışdırılacaq, ucadan vurulsın, boşqabda gecikdirin, sonra səs "çirkli", xoşagəlməz olacaq.
Oynarkən sitrevasitəçi böyük və indeks barmaqları arasında keçirilməlidir. Səs, simli boyunca yüngül, elastik bir hərəkət ilə çıxarılır. Eyni zamanda, əlavə ipləri boğmaq üçün səy göstərmək lazımdır.
KastanetlərÇox yüksək səslənir, buna görə onları sağ ələ alırlar və sol ovucda "ləçəklər" də yüngülcə vurulurlar. Səs bir qədər səssizdir və ritmik naxış aydın şəkildə eşidilir.
Plitələruşaqlar kəmərlərin arxasında saxlanılır və başqa bir sürüşmə hərəkəti haqqında birini vururlar. Səs dərhal dayandı, plitələr dizlərə tətbiq olunur. Bəzən plitələrdə (onları gizlətmək) bir çubuqla vura bilərsiniz, sonu bir neçə qat və ya pambıqda yumşaq bir şəkildə örtülmüşdür.
Oynarkən ÜçbucaqÜfüqi hissəsinin ortasında bir çubuqla vurmaq lazımdır. Səs asan və elastik olmalıdır.

və uzun davam edərsə, əl ilə üçbucağı basmalısınız - səs dərhal dayanacaq.
Qavalbarmaqları ilə vurulduğundan, xurma və ya bir baş barmağın yumşaq bir hissəsi olduğundan asılı olaraq xarakterlərdə müxtəlif səslər düzəldir. Zərbə yerini taxta çərçivəyə (rezonansın daha güclü olduğu), ortasına, çərçivəyə və ya nəhayət, bu zərbələri alternativ olaraq dəyişdirmək olarsa, səslərin maraqlı səsli xəritəsinə nail ola bilərsiniz .
Oynamaq triole.və Melodiyalar-26.eyni üsulları izləyir. Uşaq bərabər şəkildə nəfəs alan boru çuxuruna zərbə vurur. Eyni zamanda, istədiyiniz açarı basır. Triad rəngli düymələr, hər birinin öz rəngi və adı var. İlk düymələr - re, fa #, duzvə sonra səs duz major.Nəticə etibarilə, Triol-də, melodiyalar edə bilərsiniz duz majorvə qismən digər tonizmlərdə, lakin məhdud bir sıra.
Melodiya adlı vasitə, xromatik səs əlində (iki oktavada) (iki oktavada) qurulmuşdur və demək olar ki, iki oktavada hər hansı bir melodiya tərəfindən həyata keçirilə bilər.
Uşaqların özü də müxtəlif oyun qəbullarında çevik olmağa baxıldıqda, səsli bir uşaq nəcis fərqləri, eşitmə nəzarəti və onun performansında qeyri-dəqiqlikləri düzəltmə qabiliyyətini inkişaf etdirəcəkdir.

Tapşırıq ardıcıllığı

Təlimin əvvəlində liderin metodoloji üsulları, təbii olaraq bir uşağın bunun üçün yeni bir şeyə marağına səbəb olmaq üçün göndərilir.
Hər bir musiqi alətinin səsi təbiətində, təbiətin hər hansı bir hadisəsi - quşların, heyvanların, insan nitqinin səsləri ilə bir bənzətmə tapa bilərsiniz. Müəllim, məsələn, uşaqların diqqətini quşların yüksək, zəng çalması, yumşaq və sitredə təsvir olunmasına qədər diqqət çəkir.

Metallophone yıxılma səslərini köçürür. Yağış kartları. Əvvəlcə nadir hallarda yıxılır, sonra getdikcə daha çox olurlar, daha çox - yağış artır.

Triolun səsi uzun, sanki kimsə meşədə qışqırır, zəng edir.

Və fleyta və ya melodiya-26 bütün uşaqları söyləyir - gəzməyə gedir.

Baraban çubuqlarında, sanki ildırım çöküntüsü olduğu kimi, fraksiya sökün (müəllim iki çubuqlu sürətli zərbələr).
Bu cür texnikaların mənası uşaqları hər bir vasitənin ifadəli imkanları ilə tanış etməkdir.
Bu ilkin mərhələdə uşaqları əlaqələndirilmiş birgə hərəkətə hazırlamaq, orkestrdəki oyun üçün bir ansamblın bir hissini hazırlamaq da faydalıdır. Bu məqsədlə özünəməxsus ritmik "orkestrlər" istifadə olunur. Uşaqlar əllərinə yapışdırın, tökün, taxta çubuqlar, barlar, plastik qutular, boş və ya çınqıl, noxud və s. Və burada doldurulmuş, səs bərpa üsulları fərqli ola bilər. Beləliklə, yarı əyilmiş barmaqları olan başqa bir xurma haqqında birini vurursan, səs yüngül və kar olur; "Plitələr" kimi "düz" ovuclarını vurursan, o zaman səs fərqli və zəng edir.
Bir əlinizlə bir əlinizlə digərinin xurma ilə vura bilərsiniz və barmaqların uzanan və ya pulsuz və yarı əyilmiş olub-olmamasından asılı olaraq səs xeyli fərqlidir. Yuxarı pertops da fərqlidir: bütün ayaqları, bir barmaq və ya daban, sonra bir daban. Sözdə "yumruqlar" xurma və ya barmaqları haqqında itburnu haqqında istifadə olunur.
Taxta, plastik, metal əşyaları da fərqli xarakterli səslər çıxarmağa imkan verir. Faizli uşaqlar
Bədii vəzifələri yerinə yetirməklə onları dinləyin, birgə və ya alternativ tədbirlər bacarıqlarını mənimsəyin. Uşaqlar, məsələn, aşağıdakı məşqlər verir:

Musiqili əks-selik

Uşaqlar iki alt qrupa paylanır.
1-ci sətir.Müəllim çubuqlarla döyür.
2-ci xətt.Uşaqların ilk alt qrupu ayağını corab vurur.
3-cü xətt.Əllərini digər tərəfdən avuçuna vuran uşaqların ikinci alt qrupu.


Bu cür məşqlər ritm və müxtəlif pambıq, tərləmə, "yumruq" və s. Mövzulara münasibətdə dəyişə bilər.
Qatarın hərəkəti, ayağın ayaqları, sonra corab, sonra topuq və ya əl, sonra kar bir pambıq ilə yaxşı simulyasiya olunur. AŞPA özbaşına sürətləndirə və ya yavaşlaya bilər və səs artır və ya biraz artır.

1-ci sətir.Zərbə vurma.

2-ci xətt.Ayaq corab ilə yumruq.

Səslərin ritmik nitq intonasiyalarının qavrayışı və ifadəli icrasına olan uşaqları bağlamaq faydalıdır. Əvvəlcə onların ifadələri sadə ritmik cümlələrdə, nitq intonasiyalarında, nitqdə göstərilə bilər. Bildiyiniz kimi, müğənni desəmasyonuna yaxın olan tamaşaçı. İT-də, intonational nitqi üçün intonational artır və azalır, vurğu, fasilələr aydın səslidir.
Uşaqların diqqətini müxtəlif oyun və həyat vəziyyətlərində ritmik cümlələr və musiqi və nitq intonasiyalarından yararlana biləcəyiniz üçün uşaqların diqqətini çəkmək məsləhətdir.
Müxtəlif üsullardan nümunələr veririk, ardıcıl olaraq uşaqları ifadəli edam etmək üçün pozuruq.
Müəllim uşaqları kimin adlandırdığını - Tanya və ya Andryusha'nın olduğunu təxmin etməyə dəvət edir. Uşaqlar bunu pambıq və ya metal telefonlarda böyüklər tərəfindən ifa olunan ritmik bir rəsm ilə öyrənməlidirlər:

Uşaqlar qız - Tanya və ya Tanya'ya necə zəng etdiklərini tapırlar:

Bundan sonra uşaqlar bir-birlərinə tək zəng edə bilərlər. Müəyyən bir ritm icad edərək, tətbiqdən "musiqi tombərginə" tətbiqetmədən istifadə edərək Flanelhemph-də kartları çıxartdılar. Geniş kartlar dördüncü, dar - səkkizinci:

Bir metalfon, triode və ya şok alətlərində edə biləcəkləri bu ritmik naxışlar.
Ritmik bir nümunənin icrasından uşaqlar lağlı yerə gedirlər. Onlar bir-birlərinə zəng etməyə dəvət olunur, lakin fərqli yollarla: mehribanlıqla, hirsli, şübhəli, özəliy ki, özəl. Uşaqlar mahnı çıxışı ilə yaxınlaşan ifadəli intonasiyalarla tanış olurlar. Bunlar dəqiq hündürlüyü və səs oxunması ilə vokal intonasiyaları deyil. Danışıqları tələffüz olunur. Artan, sonra intonasiyanı azaldır, uşaqlar eyni vaxtda oxşar, musiqi alətlərində səslənərək, qısa dinamiklər yazılır.
Əlavə təlim aşağıdakı ardıcıllıqdadır: Birincisi bir vasitədə, sonra digər tərəfdən və s. Birləşdirilmişdir. İcra bacarıqlarının həcmini artırır: ilk ritmik naxışlar; Sonra dar fasilələrlə tikilmiş melodiyalar; Sonradan melodiyalar, o cümlədən natiqin əhəmiyyətli seqmentləri və daha geniş fasilələrlə.
Sadə pyeslərin, mahnıların, natiqlərin, uşaqların melodiyasının aralama iki çətinliyin öhdəsindən gəlməlidir: ritmik naxış və melodik xətti çoxaldır. Əvvəlcə, düzgün səs sorğusu üçün üsullar davam edərkən müəllim uşaqlara daha asan tapşırıq - ritmin bərpası, düzgün səs bərpa üsullarını, "Musiqili Başlanğıc" ın ilkin oyununu öyrənməyi təklif edir. Onların bədii üstünlüyü, ritmik bumların pianino müşayiəti ilə verilmişdir və bu onları daha ifadəli edir.
Müəllimlərin icrasından sonra uşaqlar ritmini yandıraraq, natiq və mahnı oxuyurlar. Qeyd Lotto tətbiqindən kartdan istifadə etmək yaxşıdır ("Musiqi örtüyü").

Kartlar Flannelhemph-də qoyulur:

Uşaqlar altıncı boşqabı (əvvəldən) saymaq üçün metal telefonlarda təklif olunur - "Bu bir qeyddir la, ammasonra ritmik naxışını - "göy mavi" mahnısı. Müəllim fortepianoda müşayiət olunur. İkinci icra kollektiv mahnı ilə müşayiət olunur. Vəzifə mənimsənilir və uşaqlar mahnını müstəqil oynaya bilərlər.

Səma mavidir
Musiqi E. Tiliicheva

[Sakit]

Fərdi sorğu aşağıdakı musiqi dərsləri üzərində aparılır: Uşaqlar bu mahnını fərqli səslər (plitələr) üzərində aparırlar. Onlara qeydlər deyilir (uşaqların plitələrində onların yeri tanışdır): "Bir qeyddə oynayın minotda əvvəl "və sair.
Ancaq unutmayın ki, uşaqlar metal fonderin səsi daha yüksəkdir və məktəbəqədər uşağın səs imkanlarına cavab vermir, çünki metaldan yalnız yaxşı öyrənilmiş bir mahnı üzərində mahnı oxumağı və müşayiət edə bilirlər, çünki metal istehlak səsləri daha yüksəkdir və məktəbəqədər uşağın səs imkanlarına cavab vermir. Digər bir oktavada (yuxarıda) metal istehlak səsləri ilə eyni qeyd kimi uşağa enmək asandır.

Bir neçə ritmik dinamikləri qarışdıraraq, aşağıdakı vəzifələrə davam edə bilərsiniz - əvvəlcə yaxın fasilələrdən və sonra daha geniş olan məruzəçiləri öyrədin. Öyrənmə texnikası eyni qalır. Şeik mətni yadda saxlamağı asanlaşdırdığını və uşaqların müstəqil siniflərdə öyrənilən əsərlərdən istifadə etməyə imkan verdiyini xatırlamaq lazımdır. Tapşırıqları ardıcıl olaraq çətinləşdirmək də vacibdir. Oynamaq asandır saniyəonların səsləri yaxınlıqda yerləşir. Buna görə, bir səslə bağlı məşqlərdən sonra bu intervalda inşa edilən natiqləri (məsələn, "qırx qırx", "Harmoshka" nın "Harmoshka" nın "Harmoshka" da "Harmoshka" da oynamaq məsləhətdir.) E. Tilicaeva et al.).

Soroka-soroka
Rus xalq spikeri

Harmonik
Musiqi E. Tiliicheva
[İçində orta tempi, ritmik]

Daha mürəkkəb ifaçılıq texnikalarının assimilyasiyası tədricən repertuarın çətinləşməsinə imkan yaradır. Dinamiklərdə kiçik yazımlar içərisində hərəkətlər aparılır, interlok genişlənir. Piano müşayiəti, parlaq və ifadəli, uşaqlar üçün hədiyyələr getdikcə daha çox maraq doğuran uşaqların musiqi ifadəliyi vasitələrini dinləmələri və musiqinin əhvalını hiss etməsi vacibdir. Hər bir bədii iş orijinal, özünəməxsus və inkişafının metodları fərqli olmalıdır.
Uşaqların musiqi qavramı aktivləşdirilirsə, ilk dinləməsindən sonra, məsələn, bu cür suallar veriləcək, "bu oyunu yerinə yetirmək üçün hansı alətlər daha yaxşıdır?"; "Tamaşanın hansı hissəsində digər vasitələrdə oynamalı və dəqiq nə var?" Play, pyes təbiətdə olduqca aydın olduqda, uşaqlar ümumiyyətlə alətləri seçmək daha asandır, hissələrin təbiətində təzad olan aydın bir musiqi formasına malikdir. Əlbətdə ki, uşaqlar oyunu inkişaf edə bilməzlər. Ancaq "həllini" yaratmağa və gətirməyə çalışdıqları maraqlı bir texnikadan istifadə etmək vacibdir - hansı vasitənin bir və ya başqa bir parçasında səslənməlidir. Bacarıqlı, nəzakətli bir yanaşma təkliflərinə təsir etmək və cavablarını göndərmək üçün vaxtında ola bilər.

Fərdi işləri öyrənmə üsulu

Tamaşanın nə qədər mürəkkəb olduğu, mahnının fortepiano dəstəyi daha çox inkişaf etmiş, daha rahat bir öyrənmə prosesi olmalıdır. İki nümunəni nəzərdən keçirin: "Yağış" və "Orkestrimiz".
İlk mahnı "yağış" dır. T. Popatenkonun emalında rus xalqının popperi yaxınlıqdakı iki səsin səbəbi üzərində qurulmuşdur (böyük ikinci).Bu səbəbi kiçik bir ritmik bir seçimlə təkrar-təkrar təkrarladı - əvvəlcə natiq taktonun güclü bir payı ("yağış, yağış meşəsi!"), Sonra tətbiqlərdən ("sizə çox şey verək"). Piano emalının ümumi xarakteri daşınar, aydın, işıqdır. Doku şəffafdır - bir çox fasilə, əsas bar stakato.Giriş və nəticə var. Girişdə, mahnı səslərinin sadələşdirilmiş bir səbəbi və nəticəsi olduğu kimi, "çəkir", "Draw" yağış damlaları.
Mahnının şəffaf xarakteri alətdəki cazibədarlığını itirməməlidir. Girişdə, sanki iki qeybin rulon çağırışı kimi eşidilir. Sonda üçbucaqlar səslənir. Xüsusilə "damlacıqlar" nın xarakterini çox yaxşı şəkildə artırırlar, xüsusən də nəticəsi melodiyasının uşaq metal telefonları və zitrinin səsləri ilə ötürülə bilməz. Xüsusi olaraq, yüngül, zəng, ripple səsi ilə fərqlənən az sayda vasitədən istifadə etmək istənir.
Bu mahnını araşdırmağı öyrənməyin ardıcıllığı belə ola bilər.

Dərs 1. Uşaqlar bir yetkinin performansında bu tanış mahnını dinləyirlər. Fortepiano partiyasının işığına, şəffaf səsinə diqqət. Uşaqlar mahnını xatırlayır və ce oxuyurlar. Müəllim hansı vasitələrin səsinə daha yaxşı uyğun olduğunu düşünməyi təklif edir.
Dərs 2. Mahnının çıxışından sonra müzakirə necə vasitə olmağa başlayır. Girişin, nəticənin təbiətinə və birincisindən ikinci cümlənin bir fərqi üçün diqqət çəkilir. Uşaqların təklifləri müzakirə olunur və praktik olaraq sınaqdan keçirilir. Alətin bir və ya digər bir variantı yaxşı olacağı təqdirdə bu dərsdə yerinə yetirilə bilər.
Dərs 3.Müəllim tərəfindən təklif olunan seçim öyrənilir Dövrünə vaxtında qoşulmaq üçün diqqət etməlisiniz
Dərs 4. Bütün mahnı öyrənilir - əvvəlcə mahnı oxuyan, sonra bəzi uşaqlar oynayır, bəziləri isə oxuyur və nəhayət hamı oynayır və oxuyur.

Digər bir mahnı "Orkestrimiz" E. Tyliyev (Y. Ostrovsky sözləri) ansambl icrası üçün daha çətindir. Melodiya müxtəlifdir, onun aralığı artıq içindədir septimaatlamalar var, qorxuducu hərəkətlər yuxarı qalxır, sonra aşağı düşür. Ritm də çətinliklərə malikdir: bir nöqtə ilə qeydlər var. Bütün bunlar uşaqlardan müəyyən bacarıq tələb edir. Piano müşayiəti və melodiyada müxtəlif alətlər qruplarının səsinin musiqi xüsusiyyətləri verilir. "Zərb alətləri, zərb alətləri, baraban, baraban" sözlərinin səslənən saatları səslənən saatları xatırlamaq kifayətdir. Sonrakı, daha yüksək səviyyədə bu şəkildə görünür, vasitə bir bəstəkar və şair tərəfindən istənir. Ancaq uşaqlar alət seçimində iştirak edə bilər, açıq-aydın, əvvəlcə, həllini izah edən mətnsiz bir mahnı oynamaq lazımdır.
Buna görə dərslərin ardıcıllığı olması məsləhətdir:

Dərs 1. Müəllim mahnı oxumadan fortepiano dəstəsini yerinə yetirir. Uşaqlar musiqi tapmacalarını təklif edirlər - müəyyən dərəcədə müxtəlif vasitələrin səsini xarakterizə edən fərdi ifadələr oynayırlar. Müəyyən bir ifadə üçün hansı vasitələrin uyğun olduğunu təxmin edirlər və zəng edirlər. Sonra müəllim ikinci mahnını icra edir, lakin artıq oxuyur və oynayır. Beləliklə, uşaqlar alətləri düzgün adlandırmalarını öyrənəcəklər.
Dərs 2. Vokal partiyasının mahnısını öyrənmək. Uşaqlar bir melodiya öyrədirlər. Sonra bir-birindən mahnı oxuyurlar: Triols-da gələcək ifaçılar ilk ifadəni, zərb alətləri üzərində oxuyurlar - bu və s.
Dərs 3. Daha mürəkkəb partiyaların öyrənilməsi: triol (1-ci dörd nöqtəli) və sitratları olan metallofonlar (3-cü dörd nöqtəli). Birincisi, bütün uşaqlar oynayır, sonra partiyanın məlumatlarını yerinə yetirəcəkləri, bu partiyaları göstərəcəklərini, izah et, bunun başlaması lazım olduğunu və oynamağı təklif edənləri izah edin. Sonra bütün uşaqlar xəyali zərb alətlərində oynayırlar və bəzi uşaqlar həqiqi alətlərdədirlər.
Dərs 4. Triol və metallofonlar davam edir. Birincisi, metallofonların son ifadəsi, bir melodiya etdikləri və sonra şok qrupu qoşulduğu öyrənildi. Zərb alətlərinin dəstəsi təkrarlanır. Dərsin sonunda ilk dəfə bütün puanlar ümumilikdə yerinə yetirilir, ancaq mahnı olmadan.
Dərs 5. Hər bir dəstənin icrası ayrıca təkrarlanır. Hər şeyi ifa etdi

Yağış yağdırmaq
Müalicə T. Popatenko
[Tezliklə]

hesab, ancaq eyni zamanda bəzi uşaqlar mahnı oxuyurlar, bəziləri oynayırlar. Hər bir qrup alətinə və dəqiq dinamik çalarları dəqiq bir şəkildə daxil edilir.
Sonrakı peşələr haqqında, bütün pyes təkrarlanır və əldə olunan bacarıqlar düzəldilir.

Tez-tez pedaqoji təcrübədə belə bir ziyafət var: uşaqlar alətləri üzərində bir melodiya aparır və bir yetkin fortepianoda bir melodiya və müşayiət oynayır. Səsi şaxələndirmək üçün başqa cür edə bilərsiniz. Məsələn, bütün oyunu fortepianoda müəllim tərəfindən həyata keçirilir və uşaqlar metal orqanofonda bir melodiya oynayırlar və sanki müşayiət, yəni birinci (i) və beşinci (v) və ya birinci (i) uyğun səslənir ), dördüncü (IV) və beşinci (v) Lada addımları.
Burada deyək ki, T. Popatenkonun emalında Ukrayna xalq melodiyası üçün üç variant "Hoop". Metallofonlar ilk halda melodiya, ikincisində, ikincisində bir bas səsi, üçüncü pianino müşayiət etmədən.
Digər bir məhsul "Protein", opera N. Rimsky-Korsakovun "Tsar Saltan" nın "nağılı" nın bir hissəsinin "protein" dir. Bu hissədə inanılmaz zülallar görüntüsü köçürüldü. Təsviri xarakterizə etmək üçün bəstəkar məşhur rus xalq mahnısının melodiyasından istifadə etdi "Bağda, bağda." Mahnının melodiyası şən, perky, rəqs xarakteridir, lakin orta tempdə aparılır. Play aləti olanda, işıq, zəng və rippler səsi ilə musiqi alətlərini seçməlisiniz. Bu metalpon və üçbucaq ola bilər.

İşi öyrənərkən belə bir ardıcıllıq təklif edə bilərsiniz.
Dərs 1. Uşaqlar bir yetkinin ifa etdiyi oyunu dinləyirlər. Melodiyanın parlaq səsinə, onun tərəqqi, rəqs xarakteriya diqqət çəkilir. "Tsar Saltan" ın "Tuşkin" Pushkin "nin işindən çıxarışını oxuya bilərsiniz. Pedaqoqun təkrar icrasından sonra uşaqlar musiqinin təbiəti səbəbindən orkestrdə oynamaq üçün istifadə etmək daha yaxşı hansı vasitələr haqqında düşünmək təklif olunur. Uşaq təklifləri müzakirə olunur. Seçimlərdən birini seçin. Müəllim metallofonda melodiyasını itirir.
Dərs 2. Müəllim pianino müşayiəti olmadan pyeslərin melodiyasını həyata keçirir. Uşaqlar melodiyanın ritmik nümunəsini çırpırlar. Sonra üçbucağın dəstəsi də öyrənildi. Bəziləri üçbucaqlarda ritmik bir nümunə, digərləri narahat edir. Sonra uşaqların hərəkətləri dəyişir. Metallophone topluğunu öyrənmədən əvvəl müəllim əvvəlcə hissələrdə (1-ci dörd nöqtədə, sonra 2-ci dörd nöqtə) öyrənilən melodiyanı həyata keçirir.
Dərs 3. Metallophone partiyasının öyrənməsi davam edir. Uşaqlar oyunun ilk hissəsini (1-ci və 2-ci dörd vuruş) yerinə yetirirlər və bütün puanlar aparılır. Yenidən icra edildikdə, üçbucaqlar metallofonlara qoşulur.
Dərs 4. Hər bir dəstə müşayiət olmadan ayrıca yerinə yetirilir və müşayiət olunur. Sonra bütün hesab aparılır. Uşaqların diqqəti ritmik naxışın dəqiq bir icrasına müraciət edir.
Dərs 5. Hər bir dəstə müşayiətlə ayrıca yerinə yetirilir, sonra bütün puanlar edam olunur. Uşaqların diqqəti ifadəli icrasına müraciət edir. Təkrar icra ilə uşaqlar alətləri dəyişdirə bilərlər.

Orkestrimiz
YU sözləri. Ostrovsky musiqisi E. Tilicaeva

[Rahatlıqla. Təntənəli]

Protein (çıxarış)
"Tsar Saltan" nın operasından
Musiqi N. Rimsky-Korsakov
[Orta dərəcədə]

Musiqi alətləri üzrə oyuna təhsil yalnız repertuar öyrənməklə məhdudlaşa bilməz. Bu siniflərin yaradıcı olması vacibdir.
Tanış melodiyası (eşitmə), fərqli hündürlükdə səslər (transpozisiya) ritmik spikeri, alətin yeni bir ziyafətini tapmaq, əlbəttə ki, uşaqlarda müstəqillik və eşitmə mənzərələrini inkişaf etdirmək üçün dəvət olunan məşqlər. Ancaq oğlanların öz yaradıcılıq təzahürləri üçün də ilkin şərtlər yaratmaq vacibdir. Müəyyən bir oyunu həyata keçirmək üçün alətlər seçməyə imkan verin, onları doğaçlama üçün təşviq edin.

Musiqi yaradıcılığının inkişafı üçün üsullar

Uşaqların musiqi yaradıcılığı alətlərin səs xüsusiyyətlərinin "sorğusu" ilə başlayır. Çox dəyərlidir, lakin uşaqlar tez-tez axtarışlarında köməksizdirlər. Directors, bu axtarışları, uşaqların bu axtarışlarını, Kukoo mahnılarını, quşlar, yağışın necə getdiyini, ildırım çəkdi və s. Metalfones, ksilofonlarda kollektiv yaradıcılığın başqa bir maraqlı texnikasını tətbiq etmək mümkündür. Qeydlər etsəniz fvə s.(IV və VII addımlar) və ya bu səslərin plitələrini çıxarın ki, uşaqlar onlarda oynamaması üçün hər şeyi inkişaf etdirə bilsinlər. Beş səsdə uşaqları oynayın (qədər, yenidən, salin, la).Çox maraqlı harmonik birləşmələr, daim və gözlənilmədən dəyişir, amma həmişə çox melodikdir. Eyni zamanda, uşaqlar hər hansı bir ritmdə oynaya bilər, bəzən müəyyən bir ritm təklif edirlər, məsələn, dördüncü və iki səkkizinci. Bu qəbulun dəyəri yalnız harmonik eşitmə işində deyil. Uşaqlar özlərini inkişaf etdirməyə, "yazılarını" yaratmağa davam etmək üçün özlərini inkişaf etdirməyə başlayırlar.
Xüsusilə vurğu edilməlidir ki, uşaq bağçalarında tədris vasitələri texnikasının bu praktikada daha mütəşəkkil və ardıcıl olmalıdır. Bu təlimin uğuru uşaq musiqisinin bütün formalarının uyğunluğundan asılıdır. Sinifdə tanınmış bilik və bacarıq həcmini alırlar, repertuarını yığırlar.
Mahnıları tutdular və oyunlarında böyük məmnuniyyətlə istifadə edərək, tətillərdə istifadə edərək, tətillərdə, əyləncəli ailələrlə, müəyyən pyes və mahnıların icrası üçün alətlərin seçilməsi üçün maraqlı tapşırıqları yerinə yetirərək (eşitmə qabiliyyəti) ) Onun performansı, improvize, müxtəlif ansambllarda iştirak etmək imkanı - Bütün bunlar uşaqlar üçün maraqlı vasitələr üzərində və ümumi musiqi inkişafı üçün dəyərli vasitələr üzərində oyunu edir.
Uşaqların yaradıcılıq təzahürlərinin inkişafına diqqət yetirən müəllim onlara müxtəlif vəzifələr təklif edir, məsələn, tanış bir melodiyanın və ya bir dostun və ya hər hansı bir musiqi alətində öz icrasının həyata keçirilməsini qiymətləndirir; Quşların müğənnisini, yarpaqların külayəsini, küləyin sarılmasını və s. Dəyişdirə biləcəyiniz təklif olunan musiqi aləti arasından birini seçin; Müəyyən bir oyun, mahnı ifa edə biləcəyiniz uyğun bir musiqi alətlərini seçin; Baraban və ya bir koburin üzərində bataqlıq uşağının ritmini köçür; Bir rəqs melodiyası və s. Tərtib etməyə çalışın.
Musiqili lider və pedaqoq rolu tamamilə açıqdır. Onlar yalnız dərslərin idarə olunması üçün metodologiyaya sahib deyil, həm də uşaq musiqi alətlərini sərbəst oynamağa, cihazın cihazını və qəbullarını bilməlidirlər.
Alətlər üçün oynamaq - uşaqların maraqlı və faydalı musiqi fəaliyyəti. Musiqili oyuncaqlar və alətlər bir uşağın həyatını bəzəməyə, əyləndirməyə və öz yaradıcılığınızın istəyinizə səbəb olmağa imkan verir. Öyrənmə prosesində fikirləri eşitmə, ritm, tembre, natiqlər hissi yaxşı qurulur. Uşağın hərəkətlərində müstəqillik inkişaf edir, diqqət və təşkilatdır.
Uşaqların əyləncəsi və mürəkkəb musiqi fəaliyyətinə olan bütün çeşidləri onları məktəbdə gələcək siniflərə hazırlayır.

Suallar və tapşırıqlar

1. Məktəbəqədər uşaqların həyatındakı musiqi oyuncaqları və alətlərin mənası nədir?
2. Uşaq alətlərinin növlərini təsvir edin.
3. Uşaqların musiqi oyuncaqları və alətlərinin xüsusiyyətləri barədə məlumat verin.
4. Musiqi alətlərinin hansı yaşında hansı yaşda tövsiyə olunur? Tədris tapşırıqlarını sadalayın.
5. Tədris vasitələrində istifadə etmək üçün musiqili repertuar nə uyğundur.
6. Məktəbəqədər uşaqların uşaq musiqi alətlərini oynayan məktəbəqədər uşaqların öyrənmə üsulu nədir?
7. Hər hansı bir musiqi işinin bir nümunəsi ilə müəllimin uşaqları metal formasına öyrədiyi dərslərdən mücərrədlər düzəldin.
8. Uşaq alətlərini oynamaq üçün öyrənmə formasını sadalayın.

9. Alətlərdə oyunu mənimsəmək prosesində uşaqların musiqi yaradıcılığının inkişafını genişləndirin.

Ədəbiyyat

Uşaq bağçasında tipik təhsil və təlim proqramı. R.A. Kurbatova, N. N. Podkyakov. - M., 1984.
Tərbiyə və öyrənmə proqramı. Uşaq bağçası.-M., 1987. Uşaq bağçasında təhsil və təlim / ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-C. 308-341.
N. Vetlugin N. A.Uşaq bağçasında musiqi tərbiyəsi.-M., 1981.
N. Vetlugin N. A.5-7 il uşaqlarda musiqi və oyun yaradıcılığı. 5-7 yaşlı uşaqların mahnı yaradıcılığı // Uşaq bağçasında bədii yaradıcılıq. - M., 1974.- S. 107-120.
Dzerjinskaya I.L.Gənc məktəbəqədər uşaqların musiqi təhsili. - M., 1985.
Kabalevsky D. B.Uşaqlara musiqi haqqında necə danışmaq olar? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N.Musiqi eşitməsinin inkişafı, bir mahnı yaradıcılığının yaranması şərtidir // Uşaq bağçasında bədii yaradıcılığın vəziyyətidir. - M., 1974.- 20-28.
Lukyanova M. B.Rəqsdə uşaqların yaradıcılığı // Uşaq bağçasında bədii yaradıcılığın yaradıcılığı. - M., 1974.- P. 29-32.
Musiqi və hərəkət / sost. S. I. Beckin, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina.- M., 1981, 1983, 1984.
Sing / sost uşaqlarını öyrənməyi öyrənin. T. M. Orlova, S. I. Bənki. - M., 1986, 1987, 1988.
Uşaq bağçasında estetik təhsil / ed. N. A. Vetrogina. - m., 1985.

Musiqi və ədəbi repertuarın kolleksiyaları

N. Vetlugin N. A.Uşaq orcu - M., 1976.
N. N.A. Musiqi örtüyü. - M., 1972, 1985.
Uşaq bağçasında musiqi / sost. N. A. Vetlugin, I. L. Dzerjinskaya, L. N. Komissarlığı. - M., 1985, 1986, 1987.
Uşaq bağçasında musiqi / sost. N. A. Vetlugin, I. L. Dzerjinskaya, T. P. Lomova. - M., 1975-1980-ci illər. 1-5; .1980-1981. - Vol. 1-4.
Günəş qabı / sost. M. A. Medvedev. - M., 1984.

Uşaq bağçasında musiqi təhsili üsulu: "Dzoshk. Təhsil "/ N.A. Vetlugin, i.l. Dzerjinskaya, L.N. Komissar və digərləri; Ed. ÜSTÜNDƏ. Vetlogian. - 3-cü ed., ACT. və əlavə et. - m .: Maarifenment, 1989. - 270 s .: QEYDLƏR.

Giriş

Külək alətlərində oyunu öyrənmək texnikası, müxtəlif pirinç alətlərində təlim prosesinin ümumi nümunələrini nəzərə alaraq musiqi pedaqoji elminin ayrılmaz hissəsidir. Külək alətləri üzərində perforasiya sahəsində rus pedaqoji elmləri 80 ildən çox deyil. Yeni sərhədlərə, külək alətləri üzrə rus məktəb oyununa xas olan ən yaxşısını qəbul etmək və inkişaf etməkdədir. Onun uğurları təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də məlumdur.

Bəstəkar Geiqa yazdı: Külək alətləri üzərində oyunun texnikası o qədər irəli getdi ki, ən yaxşı ifaçılar xüsusilə 50-70 il əvvəl isti ruhlarımızda eşitdilər, qulaqlarına inanmazdılar və bu mümkün deyildi.

Digər üsullar arasında pedaqoji elmlər arasında külək alətləri üzrə öyrənmə texnikası nəzəriyyəsi, ən gəncdir. İsti ruhların hər nəsli metodologiyaya töhfə verir. Hansı və ya alət pedaqogikanın bir hissəsi olan öyrənmə texnikası.

Ərz Metodik Yunan mənşəli rus dilinə tərcümə edildi - bir şeyə yol. Texnika, hər hansı bir işi yerinə yetirmək üçün üsullar olan bir yol dəstidir (Tədqiqat, təhsil). Söz metodlarının dar mənasında, bu, ən yaxşı müəllimlərin, musiqiçilərin və ifaçıların təhlili və ümumiləşdirmə əsasında müəyyən bir mövzunu öyrətmək yoludur.

Texnika fərdi təlimlərin nümunələri və üsulları öyrənir. Texnikanın ortaq bir musiqi mədəniyyətinin tərbiyəsinə töhfə verir, ifaçıların üfüqlərini genişləndirir. Texnika ixtisas ilə toxunuşa daha yaxındır. Sovet metodologiyasının inkişafının başlanğıcı olan görkəmli bir ifaçı və müəllim Rozanov idi. Moskva 1935-ci il külək alətləri üzrə tədris əsasları əsəri elmi əsas üçün ilk çətinlik idi.

Onun işində, külək alətləri üzrə metodik məktəbdə əsas olan prinsipləri formalaşdırdı:

1. Tələbələrdə texniki bacarıqların inkişafı bədii inkişafla yaxından baş verməlidir.
2. Tələbəni musiqi məhsulu üzərindən öyrənmək müddətində onun şüurlu assimilyasiyasına nail olmaq lazımdır və daha da güclənəcəkdir.
3. Düzgün parametr oyun zamanı iştirak edən orqanların və fiziologiyasının biliklərinə əsaslanmalıdır.

Rozanovun formula qoyulmuş metodologiyasının əsas məsələləri professorlar, USOV, Günov, Dokshser, Warwit-in professorlarının inkişafını qəbul etdi.

Möhkəm bir nəzəri bazasının olması, oyunun müxtəlif musiqi alətləri üzrə tədrisini yeni bir yüksək keyfiyyətli mərhələyə qaldırmağa imkan verir.

Külək alətləri üzrə ifa prosesinin psixofizioloji əsasları.

Musiqi performansı, musiqiçinin mürəkkəb psixofizioloji fəaliyyətinə əsaslanan aktiv bir yaradıcılıq prosesidir.

Bu sözləri özümüz kimi bilməlisiniz. Bu sözləri birbaşa vurğulayın. Hər hansı bir vasitədə oynamaq bir sıra komponentlərin hərəkətlərini əlaqələndirməlidir:

• görmə
• eşitmə
• xatirə
• motor hissi
• musiqili estetik fikirlər,
• İstiqamətli səy.

Bu da çox vacib bir məqamdır. Bu oyun prosesində bir musiqiçi tərəfindən psixo-fizioloji hərəkətlərin bu müxtəlifliyi və musiqi avadanlıqlarının mürəkkəbliyini müəyyənləşdirir.

Musiqi və performans prosesinin elmi əsaslandırılmasının sonrakı yolu mərkəzi sinir sisteminin ən yüksək şöbələrinin fiziologiyasının öyrənilməsi ilə əlaqələndirildi. Böyük rus fizioloqu akademik IP Pavlovanın ən yüksək sinir fəaliyyətinə dair təlimləri, bütün həyat proseslərinin ayrılmaz münasibətləri ilə, beyin korteksində tədris, inmialın maddi fəaliyyətinin əsaslandırılmasına kömək etdi icra avadanlıqları üçün.

Müəllimlər və ifaçılar oyun zamanı beynin işindən daha dərin oldular. Məqsəd və vəzifələrin şüurlu assimilyasiyasına daha çox diqqət yetirməyə başladılar. Serebral korteksin işinin əsas prinsipləridir koordinasiya edilmiş insan fəaliyyəti beynin kortikal mərkəzlərində davamlı olaraq davam edən mürəkkəb və nazik sinir prosesləri vasitəsilə həyata keçirilir.. Bu proseslərin əsası şərti refleksin meydana gəlməsidir.

Ən çox əsəbi fəaliyyət ən vacib və fizioloji ekvivalent proseslərdən inkişaf edir:

1. şərti reflekslərin meydana gəlməsinin əsasını cəlb edən həyəcan;
2. fenomena təhlili təmin edən daxili əyləc;

Bu proseslərin hər ikisi daimi və mürəkkəb qarşılıqlı təsir göstərir. Qarşılıqlı bir-birinə təsir edir və nəticədə bütün insan həyatını tənzimləyir.

Musiqi alətində oyun oyunu, insan əmək fəaliyyətlərindən biri kimi.

İşinizi unutma - bu işinizdir.

Bir musiqi kollecində təhsil almaq kimidir. Bu, ikinci beyin siqnal sisteminin şərti refleksləri əsasında həyata keçirilən bir sıra mürəkkəb əlaqələndirilmiş funksiyalardır: (vizual, eşitmə, motor, istilik).

Alətin oyunu zamanı demək olar ki, necə baş verdiyini təsəvvür etməyə çalışaq.

Musiqi nişanlarına baxanda ifaçı, ilk növbədə korteksin vizual bölgəsində qıcıqlanma (beyin nəzərdə tutulur). Nəticədə, ilkin siqnalların musiqi mətninin vizual bir şəkildə nümayəndəliyinə ani çevrilməsi var. Düşünməklə musiqiçi notonik, səslərin həcminin müddəti və s. Oyunda səsin vizual qavrayışı ümumiyyətlə eşitmə mənzərələri ilə əlaqələndirilir. Vizual mərkəzlərin həyəcanverməsi, musiqiçiyə səsin yalnız səsi görmək, həm də hündürlüyü, həcmini, tembrini və kimi hiss etmələrini eşitməyə kömək edən korteksin eşitmə sahəsini ələ keçirir. Silse sıçrayışlı performansların içərisindəki silahlar, musiqiçi adlı səslərin məlumatlarını səsləndirmək üçün lazım olan müvafiq hərəkətləri çağırırlar. Motor paxlalıları ifaçılıq şöbəsinə ötürülür: dodaqlar, dil, nəfəs, barmaqların hərəkəti, eşitmə. Daxili əyləc nəticəsində lazımi hərəkətlər səbəb olur: dodaqlar, dil, barmaqları.

Motorun qəbulu nəticəsində səsin doğulduğu yer budur.

Səsədililər öz növbəsində, tərs fizioloji istiqrazların yaradılması ehtimalı səbəbindən eşitmə sinirinin qıcıqlanmasına səbəb olur və bu, qabığın eşitmə növbəsinə ötürülür və icra olunan səslərin müvafiq qavranılmasını təmin edir. Eşitmə təhlili. Beləliklə, külək alətləri üzrə səs formalaşdırılması prosesi bir neçə qarşılıqlı birləşdirilmiş zəncir bağlantısı şəklində təsəvvür edilə bilər.

Bir musiqi nişanı - səs ideyası - əzələ və musculoskeletal quraşdırma - hərəkət etmək - real səs - eşitmə təhlili. Bu mürəkkəb şərti olaraq refleks münasibətləri zamanı mərkəzi yer, eşitmə hisslərinə və oyunların fikirlərinə aiddir.

Bunlar hər hansı bir musiqi aləti üzrə oyuna tətbiq olunan səs bərpainin psixo-fizioloji əsaslarıdır, lakin külək alətləri üzrə icranın bir sıra xüsusi xüsusiyyətləri var.

Külək alətlərində səs meydana gəlməsinin akustik bazası

Qatı cəsədlərin vibrator rolunda olan qırıq və şok alətlərindən fərqli olaraq (simli - iplər, xüsusi plitələr, baraban dərisi) bütün külək alətləri qazlı səsli bir bədən olan alətlərə aiddir.

Buradakı səsin meydana gəlməsinin səbəbi, patogenlərin xüsusi hərəkətləri nəticəsində hava hava qatının salınmasıdır. Külək alətləri üzrə spesifikasiya xüsusiyyətləri alət cihazından asılıdır. Müasir musiqi akustikası Bütün pirinç vasitələri üç qrupa bölüşür:

• birinci qrup Latın sözlərindən etibarənlaba. (dodaq) Onlara da fitlər adlanır (hər cür swirls, fleyta, bəzi orqan boruları),
• İkinci qrup Latın dilindən dil, vahid və ya dilli dillər lilləmək (dil) (hər növ klarnetlər, hər cür örgü, xəstə, bütün növ saksafon və bassitgorn),
• Üçüncü qrup Huni şəkilli ağız boşluğu ilə, ümumiyyətlə adlanır mis (Bütün növ kornallar, borular, buynuz, trombonlar, borular, dağa, fanfare).

Səs necə yaranır?

Qazlı patogen olan bir vasitə olan fleyta, səsi, fleyta başındakı buyum çuxurunun kəskin kənarındakı ekshaled hava reaktivinin sürtünməsi nəticəsində meydana gəlir. Eyni zamanda, hava reaktivinin hərəkət sürəti dövri olaraq dəyişdirilir ki, bu da fleyta kanalında səs oxşayır. Möhkəm bir səbəbli agent ilə alətlərə aid olan bütün dəstə xüsusi qamış plitələrin salınması ilə səslənir (qutular). Bu vasitələr üzrə osilatasiya prosesi iki interaktiv qüvvənin hərəkətləri ilə tənzimlənir: exhaled hava reaktivinin tərcümə hərəkatı və qamışların elastikliyi gücü.

Exhaled hava reaktivi, qamışın kosmosa mürəkkəb bir hissəsini və elastikliyinin gücü qamış boşqabının orijinal vəziyyətə qayıtmasına səbəb olur. Dilin bu hərəkətləri (qutular) hava sütununun cavabının baş verdiyi alət kanalına aralıq zəng formalı hava girişini təmin edir.

Digər bir oxşarlıq, bir huni şəkilli ağız boşluğu ilə külək alətlərində səsin meydana gəlməsi ilə fərqlənir. Burada möhkəm bir oscaculate patogen rolunda mouthpiece tərəfindən quraşdırılmış mərkəzi dodaq səhifələri.

Exhaled hava reaktivi, dar bir dodaq yarmasına girən kimi, dodaqlara tərəddüdlərə səbəb olur. Bu salınmalar qaldırma çuxurunun böyüklüyünü dəyişdirərək, alət ağız boşluğunda dövri özünəməxsus bir hava hərəkəti yaradır. Bunun nəticəsi səs verən alət kanalında alternativ kondensasiya və ya hava axıdılmasıdır.

Səs formalaşmasının akustik bazalarını nəzərdən keçirərək, bir ümumi hallarda bir ümumi hadisəni tapırıq, səsin meydana gəlməsinin səbəbi, müxtəlif cihazların və səs patogenlərinin xüsusi hərəkətlərindən yaranan vasitədə əhatə olunan hava qatının dövri salınmasıdır.

Eyni zamanda, hava reaktivinin, qamış plitələrinin və ya dodaqlarının salındırıcı hərəkətləri yalnız performansın müxtəlif komponentlərinin razılaşdırılmış hərəkətləri şəraitində mümkündür.

Bir musiqiçi mütəxəssisi hazırlamaq prosesində musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı

Təxminən bərabər zehni qabiliyyətlərə və tələbələrin fiziki inkişafına baxmayaraq, onların öyrənmələrinin müxtəlif nəticələrimiz var. Bu fenomenlərin təhlili göstərir ki, podratçının hazırlanmasında, bir intuitiv bir prinsip, təbii qabiliyyətlərin olması çox vacibdir. V.M. İşində istilik "Musiqi qabiliyyətlərinin psixologiyası" Musiqi ədəbiyyatı 1947, anadangəlmə yataqlara əsaslanan bütün musiqi qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək imkanını sübut edir. Yıxılma və öyrənmə prosesində inkişaf etməyəcək heç bir qabiliyyət olmaya bilməz.

Musiqi qabiliyyətləri və ya musiqi yataqları haqqında danışanda nə demək istəyirik?

Əvvəla, musiqili deyirik. Bu uğurlu tərif, Fortepianoda oyunu öyrənən metodologiyasında Alekseev etdi. "Musiqili, müəyyən bir bədii məzmunun səslərində və ifaçı olan və bu məzmunu çoxaltsa, musiqinin gözəlliyini və ifadələməsini hiss edən bir insan adlandırılmalıdır. Musiqi, müəllimin parlaq və hərtərəfli qurulmuş iş prosesində inkişaf edir və aləti və ya qeydləri göstərməklə izahatları izah edərək öyrənilən işlərin məzmununu hərtərəfli açıqlayır.

Musiqili anlayış kompleksinə bir sıra zəruri komponentlər daxildir:

1. musiqi üçün qulaq,
2. musiqi yaddaşı
3. musiqili ritmik hiss.

Musiqi üçün qulaq

Musiqi üçün qulaq - Bu kompleks fenomenə belə anlayışlar daxildir:

• səs (intonational),
• melodik (yumşaq),
• harmonik,
• daxili eşitmə.

Musiqili məhkəmə iclasının hər birinin hər birinin məşqdə böyük əhəmiyyəti var. İfaçı tamamilə inkişaf etmiş bir nisbi eşitmə tələb etdi, bu da səslərin nisbətini eyni vaxtda və ya ardıcıl olaraq qəbul etməyə imkan verir.

Bu keyfiyyət orkestr musiqiçi üçün son dərəcə vacibdir. Orkestrdə, qrupunu yaxşı dinləyən ifaçı ansamblını pozmadan fəal iştirak edir. Xəyali səsləri eşitmək, kağız üzərində yazmaq və daxili eşitmə adlanan işləməsi imkanı. Musiqiçinin fəaliyyəti prosesində musiqi eşitməsi inkişaf edir. Alətlə bütün işlərin yorulmaz eşitmə nəzarəti ilə davam etməsi üçün buna nail olmaq lazımdır.

Tələbələrin olmamasıOnların oyunlarını eşitmə alətinə nəzarət etmədikləri. Bu, müstəqil tələbə işinin əsas olmamasıdır. Xüsusi olaraq pedaqoq, musiqi dinləməsinin bütün komponentlərinin və daxili melodik eşitmənin bütün komponentlərinin inkişafına diqqət yetirməlidir.

Daxili məhkumun inkişafı

Solfeggio və bu mövzuda ev tapşırığının yerinə yetirilməsinin ardından ixtisaslı müəllim, əvvəllər dostların xatirəsinin yerinə yetirilməsini tələb edir və ya yeni eşitdirən musiqi keçidləri ( eşitmə ilə yamaq), Tanış melodiyaların digər tonaliyyəsinə, doğaçlama, habelə musiqinin yazılması, habelə bu üçün kifayət qədər məlumat varsa, musiqi yazmaq.

Şagirdlərə onları tənqidi olaraq qiymətləndirərək digər icrasını təhlil etmələrini öyrətmək faydalıdır. Buna görə də, təkcə ixtisası ilə deyil, konsertlərə getmək lazımdır: xor, kamera orkestri, pirinç, pop, ansambl, solistlər, sönənlər.

Melodik eşitmə inkişafı üçün, cantilene (yavaş oyun) üzərində sistematik şəkildə işləməsi lazımdır. Cantilene (yavaş oyun), siterdən də inkişaf edir, çünki dodaqlarda böyük bir yük var, çox nəfəs alırsınız. Harmonik eşitmə yaxşılaşdırılması, öyrənmə musiqi işinin toxumasını təhlil etmək, daha çox ansamblda, orkestrdə oynayın. Latın söz toxuması, portativ dəyər cihazında, musiqi parça quruluşu.

Yaxşı inkişaf etmiş musiqi şayiəsi musiqi yaddaşının inkişafı üçün ən vacib şərtdir.

Musiqi yaddaşı - Bu, bir eşitmə, vizual, motor, məntiqi olan bir sintetik bir anlayışdır. Musiqi yaddaşı da inkişaf etməkdədir. İstifadə olunan bir musiqiçi üçün vacib olan ən azı inkişaf etmişdir Üç növ yaddaş:

• musiqi sənətinin hər hansı bir sahəsində uğurlu iş üçün əsas olan ilk auditoriya,
• İşin məzmununu və musiqi düşüncəsinin inkişafı haqqında anlayışı ilə əlaqəli ikinci məntiqi,
• motorun üçüncü mənzərəsi instrumentalistlərin icraçıları üçün son dərəcə vacibdir.

Xatirə prosesində bir çox vacib rol vizual yaddaşı oynayır. Tələbə yaddaşının inkişafı üzərində işləmək yadda qalmalıdır: Musiqili musiqini yadda saxlayan bir sistem çox vacibdir, tələbə, musiqinin vaxtında davam etdiyini, öz hissələrinin yaddaşında saxlanılmasına tabe olmaq üçün mümkün bir şey kimi bir iş yaratmaqda vaxtında davam etdiyini nəzərə almalıdır. Tez-tez icra nəticəsində yadda saxlama qəsdən ola bilər. Xatirə fərdi keçidləri, sonra bütün məhsulu xüsusi olaraq əzbərlədikdə qəsdən qəsdən ola bilər.

Burada iş forması, harmonik quruluşu haqqında biliklərə ehtiyacınız var. Öyrənərkən oxşarlığı, musiqi formasının fərdi hissələrinin təkrarlanması və bu hissələri fərqləndirənlərə diqqət yetirilməlidir və onların birləşdikləri üçün diqqət yetirilməlidir. Qanuni əzbərləmədə iştirak edənlər: vizual, motor, eləcə də daha mürəkkəb daxili eşitmə yaddaşı. Öyrənilən musiqi işinin düzgünlüyünü yoxlamaq: Alətdən (qeydlərin), melodiyanın transpozisiyasından başqa bir tonallıqdan və hər hansı bir yerdən başlamağa başlamaq imkanı olmadan yaddaqalan musiqinin qeyd edilməsi. İstənilən yerdə çıxışlara başlamaq bacarığı sənətçinin sənətkarının dərin və hərtərəfli biliklərini göstərir.

Külək alətlərində ifa edərkən ifadəli vasitələr

Adətən, külək alətləri üzrə rəssamın ifadəli vasitələrinə belə anlayışlar daxildir: səs, tembr, intonasiya, vuruşlar, vibrato, ritm, metr, tempi, ağggik, artikulyasiya, fahişə, dinamika, nuanxation.

Ağsaqqal - Bu, tempdən bir az sapma. Pirinç alətləri üzrə vokalçılar və ifaçılar burada eyni şəkildə burada: nəfəs almaq. Pianoçulara aşağıdakılar daxildir: pedal, karkas.

Tuş müəyyən bir icra üsuludur. Strukturlara daxildir: Zərbələr, vibrato, Applique, barmaqların texnikası.

Külək alətləri üzrə ifaçılar Bu vəsait eyni sayılır: dodaq texnologiyası, dil, ikiqat stakkato, frulyato, glissando. İkiqat stackato texniki qəbul olsa da. Və Frouluto və Glissando artıq vuruşlara aiddir. Bütün bunlar bildirir ki, fondlar və ya ifadəli bir anlayışlar, təriflərinin heç bir aydın və aydın bir yanaşması yoxdur.

İfa və ifadəli vasitələr, tək yaradıcılıq prosesinin iki tərəfidir. Vəsaitləri yerinə yetirərkən, icranın texnoloji tərəfi ilə əlaqəli hər şeyi düşünürlər. Texnoloji tərəf, bir vasitə, ağız boşluğu, qamışlardır; Korpusun, baş, əllər, pusqu qurmaq; Nəfəs alma, texnologiya dilinin (bərk, yumşaq, köməkçi hücum) işləmə texnikası; Dikulyasiya, oyun zamanı sait, samitin tələffüzüdir; barmaqların texnikası (səliqəli, aydınlıq, ardıcıllıq); Proqramların biliyi (əsas, köməkçi, əlavə).

Ekspressiv vasitələr, sadalanan fondların tətbiqinin bədii nəticəsi olan hər şeyi daxil edin. Ən vacib performans fondlarından biri səsdir. Səsin melodiyanın icrasını həyata keçirmək üçün bir vasitə kimi ifadəliyi musiqinin emosional təsirinin gücünü tam müəyyənləşdirir.

Oyun, alətin səsini təmiz, şirəli və dinamik müxtəlif rəngləri düzəltmək üçün oyunu mənimsəməlidir.

Eyni zamanda, səsin xarakteri icra olunan musiqinin məzmunu ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilməlidir. Ekspressqinlik üçün intonasiyanın saflığı xüsusi əhəmiyyətə malikdir. Musiqiçinin şüuru incə və daha yaxşısı inkişaf etdiriləcək, oyun prosesində intonasiya edərkən daha az səhv etsin. Əhəmiyyətli bir ifaçı texniki bacarıqlardır.

Əyləc alətində texniki bacarıqlar müxtəlif elementlərdən qatılır: Dodaqların, dilin hərəkətliliyi, dilin hərəkətliliyi, dilinin hərəkətliliyi, dilin sürətliliyi və ardıcıllığı. Külək alətlərinin hər biri üçün avadanlıqların ən mürəkkəb elementləri haqqında xüsusi anlayışlar var.

Bir qrup taxta külək alətləri üçün bir barmaq ucu texnikası çox mürəkkəbdir. Sonra mis qrupu üçün - bu dodaqların işinin mülkiyyətidir. Fövqəladə bir əhəmiyyət, musiqi işinin (motivlər, ifadələr, cümlələr, cümlələr, dövrlərin quruluşunu təyin etmək və cesura qurmaq, müəyyənləşdirmək və təcəssüm etmək, janr stilistikanı müəyyənləşdirmək və təcəssüm etmək düzgündür Musiqi xüsusiyyətləri. Musiqili düşüncənin canlı nəfəsini əks etdirən musiqi şarjı, işin bədii məzmununu ifadə etmək üçün bir vasitədir.

Musiqili ifadənin vacib bir hissəsi dinamikadır.

Dinamik çalarlar oynarkən bacarıqlı istifadə musiqi performansını əhəmiyyətli dərəcədə canlandırır, onu monotonluq və monotonluqdan məhrum edir. Külək alətlərində oynayarkən, ümumiyyətlə iki növ dinamik istifadə olunur: ilk addım və ya yerüstü natiq, tədricən bir qazanc və ya səs zəifləməsi daxildir ( ppp, pp, millət vəkili, mf, f, ff ) Dinamikanın ikinci növü səs gücünün kəskin bir müxalifətində (fortepiano - kəskin qala) ibarət olan təzadlı dinamika adlanır. Qeyd etmək vacibdir ki, dinamik çalarlar mütləq deyil, təbiətdə (bir növ forte, lakin digər mezzo qalasından) nisbi deyil, musiqiçiyə bu çalarları əlavə etmək və ya genişləndirmək hüququ verilir.

Musiqi ifadəsinin çox əhəmiyyətli bir elementidir ağsaqqal - Bu hərəkət sürətində bir az nəzərə çarpan bir dəyişiklikdir (tempdən sapma). Bacarıqlı istifadə olunan agogik çalarlar musiqi icrasının yaradıcılıq xarakterini ortaya qoyur. Ən çətin və çətin bir aqqol nüans Rybato (ritmik pulsuz icra) sənətidir.

Musiqili ifadələr vuruşların istifadəsi ilə sıx bağlıdır. Zərbələr ifadələmliyini gücləndirməyə kömək edir. Müxtəlif işləyən vəsait üç əsas qrupa bölmək olar:

• birinci Səs keyfiyyəti ilə əlaqəli, (tembri, intonasiya, vibrasiya),
• İkinci Texniki sifariş qrupu (barmaq mükəmməlliyi, nəfəs texnikası, dil texnikası),
• Üçqat Qrup fondları Ümumi musiqi ifadəsi (musiqili ifadələr, dinamika, ağcik, vuruşlar, applique).

Belə bir ayrılma təbiətdə şərti olaraq, çünki musiqidə ifa vasitələri arasında çox yaxın üzvi bir əlaqə var. Ekspressiv səs səviyyəsi müəyyən bir texniki bacarıqın göstəricisidir.

Musiqili xəbər - Bu eyni vaxtda sahiblik və səs və texniki bacarıqlardır. Musiqiçinin bütün ifa vəsaitlərinin xarakterik bir xüsusiyyəti yalnız onların yaxın əlaqələri deyil, həm də bədii məqsədlərinin, bədii vəzifələrin tam tabeliyindədir.

Külək alətlərində səslərin bərpası aparatı və texnikası

Külək alətlərində səs bərpa texnologiyasını təhlil etmək, tərtib olunduğunu quraşdıra bilərik:

1. vizual-eşitmə mənzərələri: Əvvəlcə bir qeyd gördünüz, bu notu daxili eşitmisiniz;
2. nəfəs alma: Hansı not olduğunu başa düşdükdən və təxminən (başında) nə olduğunu başa düşdükdən sonra nəfəsinizi alırsınız. Bu nəfəs alır.
3. dodaqların və üzün əzələlərinin xüsusi işi: Bu notu götürmək üçün dodaqlar və əzələlər qoymalısınız
4. dilin xüsusi hərəkətləri: yəni, hansı dildə möhkəm, yumşaq və ya ikiqatdır;
5. Əlaqələndirilmiş barmaq hərəkəti: Başqa nə ...
6. davamlı eşitmə analizi: hamısı sonunculara qədər hamısı eşitmə analizinə itaət edir (davamlı)

Bu komponentlər özləri arasında mürəkkəb neyro-əzələ fəaliyyətləri arasında ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir və musiqiçinin ifası aparatını təşkil edir.

Belə bir sual olacaq: səsin bərpası texnologiyası hansı komponentlərdir? Budur, zəng etməli olduğunuz 6 ədədin bu komponentləri.

Əsas əhəmiyyət bir qaldırma aparatına aiddir. Sual olacaq: bir dodaq boyası nədir? Bütün sözlər öz bizim kimi tanınmalıdır.

Qaldırıcı - Bu, lip və ağız, tüpürcək bezlərinin parlaq və üz, selikli membran əzələ sistemidir. Bu elementlərin birləşməsi bir qaldırıcı maşın deyilir. Dodaqvanı başqa bir şəkildə çağırdı avarçəkmə.

Kəsmə anlayışı bütün külək alətləri səbəbindən tətbiq olunur, lakin fərqli yollarla şərh olunur: bəziləri bunun bir ağız və ya ağız boşluğu, digərləri delik dilimini müalicə etdiyini düşünürlər.

Moskva 1966 nəşrinə görə Ensiklopedik Musiqi Sözü avarçəkmə Fransız və iki anlayış var:

• pirinç alətləri oynarkən dodaq və dil qatmağın ilk yolu. Bu şəkildə, bu mövqeyi dəqiq müəyyənləşdirmək mümkündür, ifaçının parlaq və üz əzələlərinin elastikliyi dərəcəsi, onların səyyahları, dözümlülüyü, gücü, rahatlığı və hərəkətliliyi pusqu adlanır.
• Bu lüğətdə ikinci tərif: bu ağız boşluğu ilə eynidir.

Sənətçi üçün sistemli təlim vacibdir. Liftin inkişafı iki təyyarədə aparılmalıdır. İlk təyyarə: Bu, işıqlı əzələlərin inkişafıdır, bu, gücün inkişafı, parlaq, üz əzələlərinin dözümlülüyü. Səsin bir gözəlliyi, özünəməxsus tembre, intonational səs keyfiyyəti hazırladıqdan sonra. Bu məqsədlə 20-30 dəqiqə ərzində tam nəfəs almaq üçün bütün qeydləri itirməlisiniz.

Nəfəs almaq. Onun mahiyyəti. Dəyər. Və inkişaf metodları

Külək alətləri üzrə nəfəs alma texnikası, ilk növbədə bütün çeşidləri, dinamika, vuruşlar və artikulyasiyaların bütün çeşidi ilə əlaqəli səsli səs texnikadır. Səsdə yaxşı bir nəfəs varsa, dərhal bir insanın tembr, dinamikası, diksiyasına sahib olduğunu dərhal mühakimə edə bilərsiniz. Səs mədəniyyətinin müəyyən bir nəfəs alma məktəbinin olmasını özündə cəmləşdirir.

Səsin adı müəyyən bir rol, dilə aiddirsə, bu, podratçı tərəfindən aparılan exhaled hava reaktivinə aiddir. Hava reaktivinin təbiəti, birdəfəlik əzələləri, dilin əzələləri ilə nəfəs alma əzələləri ilə tənzimlənir. Hamısı birlikdə eşitmə ilə idarə olunur. Şərti olaraq nəfəs alma bir ekran görüntüsü ilə müqayisə edilə bilər.

İtirmə tənəffüs, ruh musiqiçisi arsenalında aktiv ifadəli bir vasitədir.

Rəssamın külək alətləri üzrə peşəkar nəfəsi ilk növbədə inhalyasiya və nəfəs alarkən tam işləyən tənəffüs əzələlərinin şüurlu və hədəfə alınması ilə müəyyən edilir. Əzələlər tənəffüs mexanizmində iştirak edir İnhal və ekshalasiya. Bu butombistlərin bu əzələlərinin bacarıqlı istifadəsindən ifaçının nəfəs texnikasından asılıdır.

Əzələlərə inhale aiddir: Diafraqma və açıq interkostal.

Exhalasiyanın əzələlərinə aşağıdakılar daxildir: Qarın mətbuatı və daxili interkostal əzələlər.

Rəssam, tənəffüs əzələlərinin inkişafı və təhsili ilə aktiv nəfəs və ekshalasiyanı idarə etməyi öyrənməlidir. Dodaqlar, dil, barmaqlar ilə əməkdaşlıqda işləyin, davranışında, davranışında və müxtəlif texnikaların müxtəlif növlərində bir paramount rolunu oynayır.

Yaxşı təchiz olunmuş exhale yalnız səs keyfiyyəti və çox yönlü texniki imkanlara təsir etmir, eyni zamanda performans aparatının digər komponentlərinin fəaliyyəti üçün geniş yer açır: dodaqlar, dil, barmaqları. Nəfəs alma mərhələsi (nəfəs və nəfəs) performans prosesində müxtəlif yollarla istifadə edilə bilər.

Bir insanın təbii fizioloji nəfəsi ilə, bir nəfəs ağciyərlərin genişləndiyi aktiv bir hərəkətdir, qabırğaların qalxması, diafraqmanın günbəzi endirildi. Əksinə passiv hərəkət haqqında ekshalasiya: ciyər boşluğu, sinə və diafraqma ilkin vəziyyətinə qaytarılır. Fizioloji nəfəs alarkən, dövrü davam edir: nəfəs alın, nəfəs alın, fasilə. Professional ifa edən nəfəs sənətkarın şüuruna tabedir və aktiv bir nəfəs və ekshalasiya nəzərdə tutur. Inhale - Qısa, Exhale - uzun (uzun).

Yüksək keyfiyyətli ekshalasiya düzgün və tam nəfəsdən asılıdır.

Professional nəfəs olmalıdır qısa tam və səs-küylü deyil. İnsanın adi fizioloji tənəffüsündən bir sıra konkret fərqlər var.

• Birincisi, ağciyər həcminin maksimum istifadəsini tələb edir (3500-4000 mililiter hava). Fizioloji nəfəs alarkən, həcmi 500 mililitrdir.
• İkincisi, peşəkar tənəffüslə tənəffüs əzələlərində yük artır. Sakit bir həyat nəfəsindən dəfələrlə çoxdur.
• Üçüncüsü, adi normal nəfəs, nəfəs alma və exhale ilə vaxtında təxminən bərabərdir, yəni nəfəs ritmikdir.

Sakit bir vəziyyətdə olan bir adam bir dəqiqədə 16-18 tənəffüs dövrü edir. Ruhani, dəqiqədə 3, 8 nəfəs sayını azaldır. Vivoda bir insan burnundan nəfəs alır. Əsas ağızda pirinç alətləri oynayan burnuna kiçik köməyi ilə. Bu, nəfəsin tamlığını və səs-küy olmadan təmin edir.

Pirinç alətləri oynayarkən nəfəs alma, burnunun yüngül köməyi ilə ağızın açılarından keçmək lazımdır. Ağızdan nəfəs alma, yüngül havanı doldurmaq üçün səssiz və səs-küy salmadan imkan verir. İnhalyasiya edildikdə, sinə və diafraqmanın xarici və interkostal əzələləri cəlb olunur. Buna görə, sinəin bütün istiqamətlərində yüngül havanın və genişləndirilməsinin vahid doldurulması bu əzələlərin inkişafından, gücü və fəaliyyətindən asılıdır.

Diafraqma gəlincə, bu əzələ bədənimizdəki ən güclülərdən biridir. Nəfəs alma ilə birlikdə, 4 santimetr və 4 santimetr enişlə eyni anda bir dəqiqədə 18 salınıc edir. Diafraqma möhtəşəm bir iş görür. Diafraqmanın mükəmməl bir boşaltma nasosu kimi, bütün təsirli kvadrat ilə, qaraciyər, dalaq, bağırsaqları, qarın dövriyyəsini canlandıraraq bağırsaq.

İnhalyasiya zamanı ağciyərlər altdan yuxarıya hava ilə üstünə bir damar kimi bir damar kimi su ilə doldurulur və bu, dibi örtür və güvənirdiyi gəmi yuxarıya doğru doldurur. Beləliklə, qondarma hava sütunu ağciyərlərin altına, bu onun bazasında, yəni diafraqmada yerləşir.

Belə bir sual olacaq: İnsanın nəfəsi arasındakı fərq nədir və ifa edir?

Pirinç alətidəki ifaçıda nəfəs alma, nəfəs alan ritmik və ikinci bir seçim deyil. Açılış nəfəs alma, qızartın düzgün nəfəsidir.

Novice musiqiçilərinin xarakterik çatışmazlıqları

Tədricən tikilməkdə olan bir musiqiçi öyrənmə prosesini tədricən, istehsalın təməl rolunu oynayacaqdır. Düzgün bəyanat, musiqiçinin çıxış bacarıqlarının inkişaf etdirildiyi əsas kimi xidmət edir.

Gənc, təcrübəsiz musiqiçiləri öyrənmək təcrübəsi göstərir ki, diqqət yetirən ilk addımlardan diqqət yetirilməlidir. Ən tipik təcrübəsiz musiqiçilər, alətin, əllərin, barmaqların və başların yanlış mövqeyi ilə əlaqəli dezavantajlardır.

Fleyta olan ifaçılar üçün ən xarakterikdir, lazımi birbaşa əvəzinə alətin oblique mövqeyidir, bu da sağ əlin azaldılması nəticəsidir. Bu çatışmazlığı düzəltmək üçün müəllim tələbənin oyun zamanı bir az qaldırılmış dirsək sağ əlini tutacağını təmin etməlidir. Bu vəziyyətdə hər iki əliniz bir üfüqi səviyyədə olacaq və fleyta rəvan yalan danışacaq.

Başlanğıc gobistlər tez-tez aləti çox böyüdülər ki, çənənin həddindən artıq aşağı endirilməsi ilə bağlıdır. Bu çatışmazlığı düzəltmək çətin deyil - yalnız başın və əllərin düzgün mövqeyini izləmək üçün lazımdır, bu da çox qaldırılmamalıdır.

Clariny, ən çox səs-küyü bir qədər istiqamətə yönəldir və daha tez-tez solda və ya şaquli boyunca düzgün mövqedən deyil (bədənə yaxın bir şey var) və ya əksinə yuxarı qaldırılır . Normadan olan bu cür sapmalar (musiqiçinin bəzi fərdi xüsusiyyətləri nəticəsində yaranmasa) səsin təbiətinə müəyyən bir iz qoyduğu üçün baş verməməlidir. Təcrübədən məlumdur ki, klarnet əyildikdə səs maye və qaranlıqdır, həddindən artıq yüksəlir.

Mis oynamağınız üçün, alətin yanlış mövqeyi belədir: barmaqların phalanges düyməsini basın və barmaqlarınızın yastıqlarını basmaq lazımdır, bir korter oynarkən, boru üzük üçün tutulur. Oynadığınız zaman, üzük üzərində tutmaq lazım deyil. Üzük yalnız qeydlər çevrildikdə və ya Surine daxil etməyiniz lazım olduqda tutulur. Buynuz daşlarının yeni başlayanlar tez-tez alətin axmaqlığını yanlış tuturlar: ya da aşağı endirilir, ya da əksinə güclü şəkildə dönür. Trombonistlər tez-tez hadisə yerinə endirməklə yanlış mövqedə bir vasitə verirlər.

Alətdəki barmaqların mövqeyi ilə əlaqəli formulmanın dezavantıları tamamilə fərqli ola bilər:

Taxta küləklərdəki icraçılar çox tez-tez, oyunun barmaqları çox yüksələn, yan tərəfə ehtiyac duymadan çıxarılır, əlavə olaraq yuvarlaq əyilmiş, lakin həddindən artıq birbaşa mövqedə olan alətdə deyillər gərginlik. Başın səhv mövqeyi, oyun zamanı fərdi musiqiçilərin başlarını aşağı salın ki, çənənin servikal və çənə əzələlərinin əlavə stresinə səbəb olmaqla aşağı düşür.

Belə bir oblique mövqeyi müxtəlif külək alətləri üzrə ifaçılar arasında tapıla bilər, lakin əksər hallarda olur: Trumpeterlərdə, goboistlər, klarnetistlər, buynuz daşları. Başın əyilməsi (sağda) ənənə və pis vərdiş halına gələn fleyta olan ifaçılar arasında xüsusilə yayılmışdır.

Alətdə məşq başlaması ilə oyunda oynayan reseptlərin düzgünlüyünə əməl etmək lazımdır. Eyni zamanda, tələbənin təkcə rasional istehsal üçün müəyyən üsulları bilmədiyini, həm də praktik tətbiqetmələrin məqsədəuyğunluğunu başa düşməsini təmin etmək lazımdır.

Düzgün istehsal üsulları tələbələrin dəqiq öyrənilmiş və sabit bacarıqlarına çevriləcəyi zaman istehsalın nəzarətini zəiflədə bilərsiniz.

Riyaziyyatdakı dərsdən mücərrəd:

Külək alətləri sinifində müəllim.

Mbou dod dshi p. berkakit

Hryzhuk Yulia Valeryevna

2018.

Plan-abstrakt

Şey: külək alətləri sinfi

Sinif: 2

Dərslərin növü: fərd

Mövzu dərsi : "İbtidai siniflərdə külək alətləri üzrə hərtərəfli öyrənmə texnikası"

İstifadə olunmuş təhsil sistemi (Texnika, Texnologiya)

- Müəllim insanın mənəvi böyüməsi, özünün yaxşılaşdırılması üçün ehtiyacları üçün şərait yaradır;

- Təlim üçün vacib şərt, təhsildən öz-özünə təhsilə keçid üçün ilkin şərtlərin yaradılmasıdır;

- Sistemdə birgə fəaliyyət üsulu: müəllim - tələbə; Tələbə - tələbə; Şagird - valideyn; Müəllim - valideyn (qapalı zəncir).

– Müəllim uşaqda yaradıcılıq fəaliyyətini inkişaf etdirir. Hər bir şagird, onun həyat və peşə istiqamətlərini, onun həyat və peşə istiqamətlərini təyin etmək və inkişafını istiqamətləndirmək vacibdir. Ayrıca, müəllim, yeni təcrübə və bilikləri dərk etmək və yığmaq və yığmaq üçün şəxsi təcrübəyə əsaslanan təlim, hərəkət və inkişafa dair fəal formalar və tərbiyə, hərəkət və inkişaf metodlarından istifadə edir.

İstilik texnologiyası;

Oyun texnologiyası;

Fərqli bir yanaşma olan fərdi yönümlü texnologiya;- Təhsil təhsili;

Bədii.

Metodik materiallar:

GotsDiner G. Music Psixologiyası - M., 1987.

Skok G. Öz pedaqoji fəaliyyətinizi necə təhlil etmək olar - M., 2000.

Kirnarskaya D. Musiqi bacarığı. - "İstedad-XXI əsr".

Berger N. Müasir konsepsiya və öyrənmə musiqisi - S.SP., 2004. Ginzburg L. Musiqi işində - m.1977-də iş üzrə.

KRYUKOV V. Musiqi pedaqogiyası. Rostov 2002-ci ildə.

Mülberg K., taxta külək alətlərində oyuna öyrənmə nəzəri əsərləri. Kiyev, 1985.

Platonov P. Külək alətlərində oyunu öyrənməyin sualları. - M., 1978.

Rosanov V. Külək alətləri üzrə tədris texnikaları və oyunlarının əsasları. - M., 1988.

Crochekov A. İbtidai və orta ixtisas təhsili tələbələri üçün pirinç musiqi alətləri çalarkən tənəffüsün əsasları. M., 1985.

Texniki öyrənmə vasitələri (dərsdə tətbiq olunarsa)

Dərsdə istifadə olunan səs, video, vizual yardımların siyahısı və s.

Avadanlıq dərsi :

dərs planı;

iki saksofon (müəllim üçün);

fortepiano;

pupiter;

musiqi materialı;

didaktik material (tapşırıqları olan kartlar, uşaq rəsmləri).

Məqsədlər dərsi :

Maarifpərvər :

Oyunu saksafonda mənimsəmərkən əsas bacarıqların meydana gəlməsi:

1. Hər iki əlin barmaqları, barmaq rahatlığı ilə klapanların konkret bağlanması

bəzi tətbiqlər üçün;

2. Qaldırmanın sağ "pulsuz" tərtibinin öyrənilməsi

(Pusquda);

3. Oynayanda nəfəs almaqdan düzgün istifadə;

İnkişaf etmək:

İlk dərslərdən müstəqil və yaradıcı bacarıqların inkişafı

musiqi;

Eşitmə, yaddaş, ritm, musiqi düşüncəsinin inkişafı;

Saksofonu mənimsəmərkən əsas bacarıqların inkişafı.

Ortaq bir dünyagörüşünün inkişafı, iradənin inkişafı və davranışlarının idarə edilməsi.

Təhsil:

Estetik zövqün təhsili.

- riayət və ağır işin təhsili.

Tapşırıqlar Dərsi:

həssas, savadlı bir musiqiçi - orkestri və kamera rəssamının hazırlanması, həmçinin alətinə xas olan bir selist, həmçinin alətə məxsus olan bir solist, tələbələrin qarşısında musiqi əsərlərinin məzmununu açıqlaya bilən bir solist;

İcra prosesində dinləməyi və özünüzü eşitməyi öyrədin.

Tapşırıqların icrası üçün metodlar və üsullar

Müşahidə;

Eşitmə;

Praktik;

Vizual

gözlənilən nəticə :

- İlə birlikdə saksafondakı oyunun ilkin bacarıqlarını bərkidin

bədənin fiziki və psixoloji vəziyyətinin yaxşılaşdırılması.

- Pulsuz oyun vasitəsini öyrənin

Oyun texnologiyasındakı əsas vəzifələri mənimsəyin.

Etudes, vetçina edərkən analitik iş təcrübəsini əldə edin

təlimlər və parçalar

Dərsin əsas hissəsi:

"İbtidai siniflərdə külək alətlərində oyun öyrənmək üçün hərtərəfli bir texnikadır."

1. Embodge: Alətlə tanışlıq

Saksofon, ixtiraçı bir istedadlı musiqi ustası olan, Belçika Adolf Sax (1814-1894) olan nisbətən gənc bir vasitədir. Bir çox axtarış və təcrübələrdən sonra ixtiraçı adını alan qeyri-adi bir musiqi alətinin ilk nüsxəsini düzəltməyi bacardı. Təxminən 1840-cı ildə baş verdi. SAX, komandadan əvvəl bir konsertdə birincisində danışan, saksafonun bütün üstünlüklərini nümayiş etdirən bir konsertdə idi.

Gələcəkdə Sachs, onu bütün bir saksofon ailəsinin yaradılmasına aparan konstruktiv fikrini inkişaf etdirdi. Opera-Simfonik Orkestrdə, ikincisi isə Brass Orkestrinin bir hissəsi kimi istifadə üçün ilk ailəni etdi. Eyni zamanda, saksafonun hər növü adını oxuyan səslərin qəbul edilmiş adlarına uyğun olaraq aldı: kommuno, soprano, Alto, Tenor, Bariton və Bass. Birinci qrupun saksafonları zamanın testlərinə dözmədi və ikinci ailənin alətlərinə yol verdi. Bu, bu gün saksafonistlərin konsert mərhələsində, konsertində, ansamblın olduğu yerlərdədir.

Birincisi, ilk növbədə, ilk növbədə Saksofon Timbrinin gözəlliyi, XIX əsrin görkəmli fransız bəstəkarları, A. TOMA, J. Massne, JI. Deliv, K. Saint-Sans, V. D'Ante və başqaları. Saksofonun gələcəyini və müxtəlif akademik formalarda və musiqi sənətinin janrlarında iştirakının gedişatını gözlədilər. Xüsusilə saksafon üçün çox gözəl yazılar 20-ci əsrdə yaradılmışdır. Onun üçün A. Glazunovun musiqisi, K. Debussy, F. Schmitt, J. İber, P. Hindemit, P. Creston, E. Vila Lobos, A. Zoliva, E. Boşza, E. Denisov, A. Eşzov və qeyriləri. Solo və orkestrin icrasına əlavə olaraq, saksafondakı oyunun ansamblı forması geniş yayılmışdır. Xüsusi olaraq saksafon üçün yazılmış işlərə əlavə olaraq, təbii alət imkanlarını da ortaya qoyan klassik musiqinin transkriptionu və transkriptiondur.

Böyük nailiyyətlər, alət musiqisi sahəsində saksafonistlərə nail oldular, burada vasitə uzun müddət aparıcı mövqe tutduğu yerlərdə

Saksafon taxta külək alətləri qrupuna aiddir və mürəkkəb bir dizayna malikdir. Üç əsas hissədən ibarətdir: ağız boşluğuqamış, Fusion borusu və klapan qolu mexanizminin inkişaf etmiş bir sistemi olan dava. Alət borusunun sonu rozetkanın ətraflı şəkli var.

Saksofonun vacib bir hissəsidirağız boşluğu, görünüşündə içi boş kabel formalı silindrini təmsil edir. Rezin, ebonita, pleksiglas və ya xüsusi metal ərintisindən hazırlanmışdır. Ağız boşluğu, alətin səsinə və daha doğrusu səs rənginə təsir göstərir. Ağız boşluğu asanlıqla kürsü borusuna əkilir və bundan çıxarılır.

2. Rasional formullaşdırma.

Saksafondakı oyun texnikasını uğurla mənimsəmək, xüsusən də dərslərin ilkin mərhələsində, gələcək musiqiçi, ilk növbədə fərdi iş prosesində onların sonrakı icrası ilə əsas ifadələrin əsas qaydalarını anlamaq lazımdır .

"Qəbul" anlayışı altında bir musiqiçinin (nəfəs, dodaqlar, barmaqların, əllər, əllər və s.) Rasional mövqe və bütün komponentlərin qarşılıqlı əlaqəsi vasitəsidir. Rasional formullaşdırma, ən aşağı xərclərin ən aşağı xərclərində və zamanın keyfiyyətinə nail olmaq üçün ən aşağı xərclərə kömək edir, lazımsız, əlavə əzələ stresslərindən çəkinin. Düzgün parametr vəzifəsi, musiqiçinin hazırlanması üsulu, metodların seçimi və tempi seçimi, musiqiçinin hazırlıq səviyyəsini və müddətini nəzərə alaraq, bir vasitədə təsirli, intizamlı siniflərin töhfəsini verməkdir, həm də fərdi qabiliyyətləri.

Rasional formula aşağıdakı elementlər daxildir:

1. Ümumi parametr, saksafonun əlində, mənzilin, baş, əllərin, barmaqların və ayaqların düzgün mövqeyi üçün əlverişli bir yoldur.

2. Nəfəs alma işlərini dayandırın - nəfəs alma ixtiyari idarəetmə üsulları və oyundakı nəfəsin dəyişdirilməsi qaydaları.

3. İnkubatorun formalaşdırılması ağız boşluğunun, pusqu və alt çənənin hərəkətinin dodaqlarında, forması və təbiətidir.

4. Dikulyasiya qəbulu dilin mövqeyi, ağız boşluğunun formasıdır.

5. Tətbiq qəbulu, cihazın barmaqlarının, dəqiq, əlaqələndirilmiş, sabit refleks, sərbəst və iqtisadi hərəkətlərin təşkili, barmaq aparatının yeridir.

Saksofonistin ifaçılarının bacarıqlarının formalaşması üçün ən vacib şərt ümumi oyunu təmin edən tələblərə əməl etməkdir. Aşağıdakı nöqtələrə endirilirlər.

Mənzil və saksafonistin başçısı tərəflərdə və yamaclarda heç bir sapmadan və birbaşa yamaclarda rəvan və birbaşa saxlanılmalıdır. Oyun duruşu, saksofonistin dayanan və ya oturan vasitə ilə məşğul olub-olmamasından asılı olmayaraq təbii, müdafiəsiz olmalıdır. Eyni zamanda, sinə bir az qaldırılmalıdır və çiyinlər yerləşdirilməlidir. Bu, tənəffüs əzələlərinin işini daha böyük azadlıq işini verəcəkdir.

Oyun dayanan oyun zamanı mənzilin istədiyi duruşunu qeyd edin. Bunu etmək üçün, onları ayaqların genişliyinə, yerləşdirmək və sol ayağını irəli itələmək daha yaxşıdır. Oynadığınız zaman, kürəyində dəstək olmadan, stulun yarısında düz oturmaq tövsiyə olunur. Ayağı piyada qoymaq qəti qadağandır. Saksafon-Alto, sağ bud oyunundakı borunun alt əyilməsinə güvənərək bədənin bədəninin əlindədir. Saksofonun sabit mövqeyinə uyğunlaşmaq üçün alət asmainin zəruri hündürlüyünü quraşdırmağı mümkün edən bir cocastor ilə xüsusi bir kəmər verir.

Ağız boşluğu dodaqları, bir qamışla dodaqları, başın mövqeyini dəyişdirmədən ağız boşluğundakı podium borusuna çevirərək tənzimlənir.

Saksofonistin ümumi qəbulu üçün sağ dirsəkin çıxarılması bir neçə il əvvəl bədəndən uzaqda xarakterizə olunur. Əllər əsas (inci) düymələrinə, səthindən bir santimetr məsafədə yerləşir. Onlar (baş barmaqları istisna olmaqla) yuvarlaq bir vəziyyətdə olmalıdır və birinci və ikinci phalange-nin şaquli vəziyyətə qədər çökməsi sahəsində olmalıdır. Toxunma açarları və qolları, bəzi qabaqcıl hücum hücumu ilə barmaqların yastıqları tərəfindən gücləndirilmiş təzyiq olmadan həyata keçirilir. Yan klapandakı kənarları basarkən fırçaların kiçik hərəkətlərinə qoşulmalıdır. Barmaqların düzgün təşkili, əlləri ilə birlikdə düz bir xətt meydana gətirən biləklərin təbii vəziyyətinə töhfə verir. Yan klapanların sol əlinə toxunarkən, biləklərin bir qədər əyilməsi baş verir.

TEXNİKİ NƏZƏRİ .

Saksafondakı oyunun fərdi avadanlıqlarının ardıcıl inkişafı prosesində, peşəkar, yəni tənəffüs, tənəffüs, xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Saksofonistin peşəkar nəfəsi xüsusi bir nəfəs alır: fizioloji funksiyaya əlavə olaraq (davamlı qaz mübadiləsi), bu, vasitəyə vaxtında hava təchizatı funksiyasını həyata keçirir. Bu nəfəsin əsası, inhalyasiya və ekshalasiyanın saksafonist mərhələlərinin ixtiyari nəzarət bacarığıdır. Hər iki tənəffüs mərhələləri bir-birinə bağlıdır və xüsusi şərtlərdə axın edir: sürətli, qısa nəfəs və uzun, vahid ekshalasiya. Tənəffüs göstərən texnikanın əsas mürəkkəbliyi iki tənəffüs mərhələsini əlaqələndirməkdir. Bu çətinliyi aradan qaldırmaq üçün tənəffüs əzələlərinin təbii elastikliyinin və rasional nəfəs növünün istifadəsi üçün bir saksofonistin bacarıqlı istifadəsinə kömək edir.

Saksofonda oynayarkən, bir nəfəs tez və səssizcə ağızın bucaqları və qismən burun vasitəsilə aparılır. Nəfəs aldıqdan sonra, bir saksoniya bir saksofonist, tənəffüs əzələlərinin həddindən artıq gərginliyinin qarşısını almaq üçün çox hava hissəsinə işə qəbul edilməməlidir. Qidalanma zamanı çiyinlərin yüksəlməməsini təmin etmək də lazımdır. Nəfəs sürəti nəfəs alma dəyişikliyinə çəkilən vaxta uyğun olmalıdır: daha kiçik fasilə, daha sürətli nəfəs alma və əksinə

İki növ nəfəs növü var - diafraqmal və döş.

Diafraqmal Nəfəs növü diafraqmanın aktiv hərəkəti və alt kənarları ilə xarakterizə olunur. Adətən qısa musiqi konstruksiyaları və ya saksofonistin inhalyasiya üçün kiçik bir marjı olan hallarda bir oyun zamanı tətbiq olunur. Və əksinə - nəfəs almanı çoxaltmaq üçün kifayət qədər vaxt olduqda, kifayətdir, sonra uzunmüddətli musiqili ifadələr yerinə yetirilməsinə məcbur etmədən dərin nəfəs növünə və doğuşa imkan verən bir məmə doğulmuşdur.

Nəfəs alma texnikalarının inkişafı iki şəkildə həyata keçirilə bilər: alət olmadan və oyun oyununda.

Birinci metod köməkçi təbiətə malikdir. Müxtəlif rabitə komplekslərinin bir saksofonisti və bədənin ümumi həyat tonuna müsbət töhfə verən və nəfəs aparatını gücləndirən xüsusi nəfəs məşqləri əsasında. Təcrübəsiz bir saksonistin tənəffüs gimnastikası tərəfindən işğal etmək üçün xüsusilə ona inhalyasiya və ekshalasiya müddəti, inhalyasiya və ekshalasiya müddəti, tənəffüsün gərginliyi dərəcəsi Dəstək zonası.

Nəfəs alma texnikasının inkişaf etdiyi ikinci üsul əsasdır. Müxtəlif dinamik çalarlarda, habelə yavaş bir musiqi və təbii, müxtəlif növ məşqlərin icrası ilə xarakterik səslərin sistematik bir oyunu ilə xarakterizə olunur.

İlə də şişirən notlarf. üstündə p. və geri. Oyun Octavamda uzun qeydlər.

3. işlənmişdir. Pusqu qurur.

Saksofon oynayarkən ən incə və mürəkkəb hərəkətlər əlbəttə ki, hazırlanmış və təlim keçmiş dodaqlarda aparılır. Səsin sağalması ilə məşğul olan parlaq və üz əzələlərinin cəmi və qamış ilə ağız boşluğu ətrafındakı xarakterik mövqeləri xüsusi bir fizioloji kompleks - pusquda (dən)franz. bouche-nin sözləri - ağız və emboucher - ağıza yapışdırın. Amboyushurun \u200b\u200bdüzgün ifadəsi üçün aşağıdakı şərtləri yerinə yetirməlisiniz:

1. Kiçik dərin, çiyinləri qaldırmadan.

2. Aşağı dişlərin altındakı alt dodağı çevirmək asandır.

3. Üst dişlər mərkəzdəki ağız boşluğuna möhkəm qoydu, çənəni bağlayın.

Yarım jele saxlamaq üçün 4.gube.

5. Qamışın altındakı dil və səssizcə havanı səssizcə susur, eyni zamanda yanaqları şişirilməsə də, dərin və aşağı dildə çıxarılır.

6. Səs, intonasiya səviyyəsinə baxın.

İlk səs ağız boşluğunda edilir və yalnız intonasiya sabit olduqda, peşələr alətə başlayır. Bir lityabr, bir qayda olaraq, nəfəs üsullarının inkişafı üçün məşqlər uyğun gəlir. Həm də təlimin ilkin mərhələsində, parlaq əzələlərin elastikliyi sadə eTudes üzərində məşq edir:

Motorlu bacarıqlar sabit olduğundan, güc dodaqlarında görünüş, dözümlülük təlim məşqləri ilə mürəkkəb ola bilər, həddindən artıq alət qeydlərinin inkişafına keçə bilər.

Amcusherin formalaşdırılması bərpa olunan səsin keyfiyyətinin eşitmə şərtlərindən ayrılmazdır. Əzələ yaddaşı və eşitmə ilə eyni vaxtda, bu şəkildə, taxta, dinamika və intonasiyada lazım olan müxtəlif reyestrlərdə saksafon səslənir. Ambushur, Saksofonistin İcra Aparatının digər şöbələri ilə işini əlaqələndirir, onlarla birlikdə səsin meydana gəlməsi zəncirinə qoşulur.

Saksophonist, dodaqlarının vəziyyətini daim izləmək, onları müxtəlif xəsarətlərdən, cazibədən qorumaq lazımdır. Alt dodaq dişlərə kəsilirsə, onda kağız, yun, elastik rezinliyin dişlərindəki astardan istifadə edə bilərsiniz və ya protezistlərdən xüsusi bir astar sifariş etmək üçün.

Səs hücumu.

Saksofon oynayarkən, səsin bərpasının başlanğıcı, dilin eyni vaxtda hərəkəti və ekshaled hava reaktivi ilə əlaqəli müxtəlif yollarla həyata keçirilir. Səslərin bərpasının bu ilkin anı səs hücumu deyilir. Bir saksofonistin hücumu vurğulanmalıdır, çünki fərdi səs tərzini xarakterizə edir.

Səs hücumu, azaldılması ilə, dil konfiqurasiyasını dəyişdirərək, düz və ya qalınlaşdırıcı, rahat və ya sıx və ya sıx bir şəkildə düzəldin.

Səsin çıxarılmasına başlamazdan əvvəl, dil ön hissənin içərisinə toxunan, aşağı dodağın əzələ "yastığının içərisinə toxunan və yuxarı hissə qamışdır.

intonasiya müqaviməti və ton keyfiyyəti.

Bu ilkin ifaçılıq məharətinin konsolidasiyası xüsusi bir məşq üzərində işləmə əsasında həyata keçirilə bilər, məsələn:

4. Oyunun ən yaxşısı.

Saksofonistin öz alətinə olan fərdi uyğunlaşması üçün böyük əhəmiyyəti, hər iki əlin barmaqlarının parlaq bir hərəkəti, bu, saksafonun valve-lever mexanizmi ilə lazımi əlaqəni təmin edən bir daimin qarşılıqlı bir hərəkəti var.

Saxophony barmaq üsulları, lazımsız stresslərdən tez, aydın, əlaqələndirilmiş və azad olmaq qabiliyyətini əhatə edir. Bu keyfiyyət müəyyən bir ardıcıllıqla (sadədən mürəkkəbdən) və uzun və düşüncəli peşələrə tabe olur. Barmaqların işi nəfəs, pusquda, artikulyasiya aparatı və eşitmə oyunu ilə əlaqələndirilir.

Barmaq aparatının oyun bacarıqlarının formalaşması aşağıdakı ümumi nümunələrə malikdir:

1. Barmaq motoru üzərində işin ilkin mərhələsində, motor bacarığı, təkrar məşq dövrünə əsaslanaraq, yəni hərəkətlərin refleks stereotipini düzəldir.

2. Texniki işlərin sonrakı mərhələsində, motor bacarıqlarının sabitləşməsi var, barmaqların hərəkəti dəyişkən xarakter alır: oyunun intonasyonu, dinamik və timsous şərtlərini dəyişdirərkən, müxtəlif tətbiq birləşmələri ilə hərəkət edə bilərlər, Xarici qıcıqlandırıcılar olduqda, barmaqları fasiləsiz və pozğunluqları idarə etmədən durmadan davam edir.

3. Oyun vəziyyətlərindən asılı olaraq, müəyyən nümunəvi tətbiqetmələr, nə qədər yaxşı avtomatlaşdırılmasından asılı olmayaraq və ya şüursuz və ya şüurlu şəkildə həyata keçirilə bilər.

4. Bacarıqların refleks konsolidasiyası, bir çox təkrarlamalar səbəbindən, bir çox təkrarlama və hər bir saksofonist üçün fərdi olması səbəbindən, çox sayda texniki material üzərində işləyərkən ən yaxşı şəkildə əldə edilir.

5. Hərəkətlərin avtomatlaşdırılmasının ilkin mərhələsindən barmaq axıcılığının daha da yaxşılaşdırılmasına, motor bacarığı bir qədər yavaşladı, emal avadanlıqlarının böyüməsi isə, lift və gecikmələrlə baş verir.

Barmaq texnikasında işləmə müddətində saksafonist, spatik, müvəqqəti və sürətlə əlaqələndirici münasibətlərdə barmaqların motor hərəkətlərini dəqiq əlaqələndirməyi təmin edən xüsusi bir əzələ-motor həssaslığını inkişaf etdirir. Barmaqların texnikasını inkişaf etdirin aşağıdakı məşqlərdə lazımdır:
Müxtəlif məşqlər, vetçina və etudes oynayarkən, bir başlanğıc saksoniya üçün əsas vəzifə oyun aparatının (əllər, barmaqların, pusqu, pusquya, nəfəs alma) pulsuz formalaşdırılmasıdır.

5. Dərsin təhlili:

Dərsin əsas vəzifələri və vəzifələri - uşağa doğru oyun alətinə öyrətmək idi. Uşaq bütövlükdə bütün cihazı istehsal etmək üçün ilkin prinsipləri öyrəndi: bu və aləti düzgün saxlamaq, baş və bədəni necə saxlamaq, dodaq aparatı və barmaqlarının necə işləməsi lazımdır. Ayrıca, uşaqlar, siniflər prosesində istifadə ediləcək müəyyən avadanlıqların inkişafı üçün hansı ardıcıllıqla hansı ardıcıllıqla məşğul olacağını bilir. İlkin dərsdə əldə edilən bacarıqlar musiqi məktəbində bütün təlim prosesi zamanı inkişaf etdirmək və saxlamaq lazımdır.

Ev tapşırığı öyrənmək üçün formalar:

Ev qurulub:

1. Düz bir ardıcıllıqla uzun səslərin siqnalı - 10 min.GRA-nın siqnalı qamma dərsində sökülür.

2. Etude'nin vahid təhlili.

3. Məhsul üzərində iş, dərsdə qoyulmuş vəzifələrin icrası.